Legni musicali. Quali sono i tipi di strumenti a fiato? Varietà di strumenti a fiato

Legni

Flauto

Flauto(dal tedesco - flotta), uno strumento musicale a fiato in legno, secondo il suo metodo di produzione del suono, è il più primitivo degli strumenti a fiato. Numerose varietà di flauto, a cominciare dai più semplici fischietti, sono note fin dall'antichità. Cioè, d'altra parte, il flauto moderno è una delle varietà di fischietti, solo molto complicati, dotati di valvole, leve e realizzati in metallo.

Diffuso in tutta Europa nel XVII secolo flauto longitudinale(ora si chiamerebbe registratore, sebbene fosse uno strumento leggermente diverso) fu soppiantato dalla traversa, che nel XVIII secolo divenne non solo uno strumento solista e d'insieme, ma anche un membro permanente dell'orchestra. tipo moderno Il flauto traverso è stato inventato dal maestro tedesco Böhm negli anni venti del XIX secolo, il flauto ha ricevuto una maggiore scioltezza, il suono è diventato più penetrante, più brillante e molto efficace. Ciò era necessario per l'orchestra: proprio in quel momento c'era un aumento della sua composizione, un aumento della sonorità.

Naturalmente, era impossibile fare a meno delle perdite: il fascino del suono da camera, la morbidezza e l'intimità barocca si perdevano in questo strumento. Attualmente esistono i seguenti tipi di flauti: piccolo(o piccolo), contralto(flauto contralto) e flauto basso(flauto basso) - quest'ultimo è molto raro, si trova solo in poche orchestre e, di conseguenza, è usato raramente nelle opere (per gli amanti dei grandi flauti - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). I parenti più lontani del flauto sono estremamente numerosi - che vanno da flauti di pan(Ricordo subito il leittema del film "C'era una volta in America") e termina con una specie di mutante - flauto jazz con un backstage (come un trombone, cioè con possibilità di glissando).

Il flauto, per natura del suono, è uno strumento allegro e allegro, ma può anche rappresentare una leggera tristezza (" Preludio al Pomeriggio di un Fauno"Debussy) e malinconia sfrenata (il finale della 4a sinfonia di Brahms) e momenti fantastici (ci sono molti esempi in" freccia magica"Weber)

In un'orchestra moderna, di solito ci sono 2 flauti + ottavino, tuttavia, in grandi composizioni, la loro composizione può essere notevolmente aumentata (fino a 4 flauti, 2 ottavino e flauto contralto - 6a sinfonia di Kancheli)

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Oboe

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Clarinetto

Clarinetto(dal francese clarinetto, a sua volta derivato dal lat. clarus- suono chiaro), strumento musicale ad ancia di legni. Progettato all'inizio del 18° secolo.

Haydn ei compositori della scuola Mingham lo presentarono all'orchestra, e non appena apparve tra gli ottoni, tutti i compositori riconobbero il suo innegabile valore. Come sapete, Wolfgang Amadeus Mozart ha ristrumentato le sue ultime sinfonie (tra cui la più famosa - la n. 40) aggiungendo clarinetti al gruppo di fiati (e, tra l'altro, ha dato loro quasi tutti l'assolo).

Il clarinetto ha forse la più ampia gamma di mezzi espressivi. Nelle prime sinfonie di Scriabin, ad esempio, questa è una cantilena piena di sentimento, espressione alimentata da beatitudine e purezza. Nelle sinfonie di Shostakovich (come, ad esempio, nello sviluppo dell'8a), queste sono buffonate sarcastiche, strilli maligni. In Richard Strauss (in " Thiel Ulenspiegele") - risate colorate. È perfetto per tutti i tipi di figurazioni e accompagnamenti discreti (così amati da Gustav Mahler). Un eccellente esempio di testi meditativi può essere trovato nella quinta sinfonia di Silvestrov.

IN pratica contemporanea i clarinetti soprano sono comuni, clarinetto piccolo (piccolo italiano) - in la o in mi, contralto (il cosiddetto corno di bassetto), basso - un membro colorato della famiglia dei clarinetti, le cui note inferiori sono un ottimo basso per qualsiasi ensemble ( per me personalmente ricordo subito la prima parte centrale" Danze sinfoniche"Rachmaninoff (ascolta Real Audio) dove crea uno sfondo vellutato mentre scende alle note più basse).

Risorse per clarinetto:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
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Sassofono

Fagotto

Fagotto(dall'italiano fagotto, letteralmente - nodo, mazzo) strumento musicale a fiato. Originato nella prima metà del XVI secolo. Ha la gamma più ampia di tutti i legni (più di 3 ottave). Devo dire che in generale, di regola, gli strumenti bassi hanno un'ampia estensione per il fatto che i loro armonici non sono così alti, e quindi non sono così difficili da estrarre. I fagotti si siedono nella seconda fila del gruppo di ottoni, accanto ai clarinetti, di solito nell'orchestra vengono utilizzati 2 fagotti.

Per grandi composizioni, è comune e controfagotto- l'unico tipo diffuso di fagotto. Questo è lo strumento più basso dell'orchestra (senza contare gli esotici clarinetti contrabbasso e sassofoni o l'organo - un membro non permanente dell'orchestra). Può prendere appunti una quarta sotto il contrabbasso e una seconda sotto l'arpa. Solo un pianoforte a coda da concerto può essere "orgoglioso" - la sua nota più bassa, la subcontroctaves - questo è un record. Vero, come in cento metri - per una frazione di secondo, e musicalmente - su mezzo tono .

Tuttavia, forse ero troppo portato via dai dischi orchestrali. In termini di capacità sonore, il fagotto è all'ultimo posto tra gli strumenti a fiato: la fluidità è nella media, le capacità dinamiche sono nella media, anche la gamma di immagini utilizzate è piccola. Fondamentalmente, si tratta di frasi arrabbiate o persistenti con un attacco sonoro tipicamente lento (l'esempio più tipico è l'immagine di un nonno di " Petit e il lupo"Prokofiev), o intonazioni lugubri, il più delle volte in un registro acuto (come, ad esempio, nella parte laterale della ripresa della prima parte della 7a sinfonia di Shostakovich - è meglio conosciuta come" Leningrado"). Una cosa comune per un gruppo di fagotti è la duplicazione di contrabbassi (cioè violoncelli e contrabbassi), questo conferisce alla linea melodica una maggiore densità, coerenza.

Tra le combinazioni di strumenti, le più caratteristiche sono - fagotto + clarinetto(Cominciare " Romeo e Giulietta"Tchaikovsky - corale di 4 strumenti), fagotto + corno(Questo era particolarmente popolare in quei giorni in cui c'erano solo 2 corni nell'orchestra - l'armonia classica richiede quattro voci e questa combinazione è percepita come un suono completamente omogeneo). Naturalmente non sono escluse altre combinazioni - ciascuna " mescolare" è utile e utilizzabile in un determinato luogo.

Legni

Flauto

Flauto(dal tedesco - Flote), uno strumento musicale a fiato, secondo il suo metodo di produzione del suono, è il più primitivo degli strumenti a fiato. Numerose varietà di flauto, a cominciare dai più semplici fischietti, sono note fin dall'antichità. Cioè, d'altra parte, il flauto moderno è una delle varietà di fischietti, solo molto complicati, dotati di valvole, leve e realizzati in metallo.

Il flauto longitudinale che si diffuse in Europa nel XVII secolo (ora si chiamerebbe flauto dolce, sebbene fosse uno strumento leggermente diverso) fu soppiantato dal flauto traverso, che nel XVIII secolo divenne non solo uno strumento solista e d'insieme, ma anche un membro permanente dell'orchestra. Il moderno tipo di flauto traverso è stato inventato dal maestro tedesco Böhm negli anni venti del XIX secolo, il flauto ha ricevuto una maggiore scioltezza, il suono è diventato più penetrante, più brillante e molto efficace. Ciò era necessario per l'orchestra: proprio in quel momento c'era un aumento della sua composizione, un aumento della sonorità.

Naturalmente, era impossibile fare a meno delle perdite: il fascino del suono da camera, la morbidezza e l'intimità barocca si perdevano in questo strumento. Attualmente esistono i seguenti tipi di flauto: piccolo (o piccolo), contralto (flauto alto) e basso (flauto basso) - quest'ultimo è molto raro, si trova solo in poche orchestre e, di conseguenza, è raro utilizzato nelle opere (per gli amanti dei flauti grandi - contrabbasso /pages/flutes.html). I parenti più lontani del flauto sono numerosissimi - a cominciare dal flauto di Pan (mi ricordo subito il leitmo del film "C'era una volta in America") e termina con una specie di mutante - un flauto jazz con un backstage (tipo un trombone, cioè con possibilità di glissando).

Il flauto, per la natura del suono, è uno strumento allegro e allegro, ma può anche ritrarre lieve tristezza ("Prelude to the Afternoon of a Faun" di Debussy) e profonda malinconia (finale 4 della sinfonia di Brahms) e momenti fantastici (ci sono molti esempi in "Magic Arrow" di Weber)

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Oboe

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Clarinetto https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="(!LANG:clarinetto" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

Nella pratica moderna, i clarinetti soprano sono comuni, clarinetto piccolo (piccolo italiano) - in la o in mi, contralto (il cosiddetto corno di bassetto), basso - un membro colorato della famiglia dei clarinetti, le cui note inferiori sono un ottimo basso per qualsiasi ensemble (per me personalmente, ricordo immediatamente la metà del 1° movimento delle "Danze sinfoniche" di Rachmaninov (ascolta in Real Audio), dove crea uno sfondo vellutato, scendendo alle note più basse).

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cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
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Sassofono

Fagotto

Fagotto(dall'italiano fagotto, letteralmente - un nodo, un mazzo) uno strumento musicale a fiato. Originato nella prima metà del XVI secolo. Ha la gamma più ampia di tutti i legni (più di 3 ottave). Devo dire che in generale, di regola, gli strumenti bassi hanno un'ampia estensione per il fatto che i loro armonici non sono così alti, e quindi non sono così difficili da estrarre. I fagotti si siedono nella seconda fila del gruppo di ottoni, accanto ai clarinetti, di solito nell'orchestra vengono utilizzati 2 fagotti.

Per grandi composizioni, è comune e controfagotto- l'unico tipo diffuso di fagotto. Questo è lo strumento più basso dell'orchestra (senza contare gli esotici clarinetti contrabbasso e sassofoni o l'organo - un membro non permanente dell'orchestra). Può prendere appunti una quarta sotto il contrabbasso e una seconda sotto l'arpa. Solo un pianoforte a coda da concerto può essere "orgoglioso" - la sua nota più bassa, la subcontroctaves - questo è un record. Vero, come in una corsa di cento metri - per una frazione di secondo, e in termini musicali - per mezzo tono.

Tuttavia, forse ero troppo portato via dai dischi orchestrali. In termini di capacità sonore, il fagotto è all'ultimo posto tra gli strumenti a fiato: la fluidità è nella media, le capacità dinamiche sono nella media, anche la gamma di immagini utilizzate è piccola. Fondamentalmente, si tratta di frasi arrabbiate o persistenti con un attacco sonoro tipicamente lento (l'esempio più tipico è l'immagine di un nonno da "Pietro e il lupo" di Prokofiev) o intonazioni lugubri, il più delle volte in un registro acuto (come, per esempio, nella parte laterale della ripresa della prima parte della 7a Sinfonia di Shostakovich - è meglio conosciuta come "Leningrado"). Una cosa comune per un gruppo di fagotti è la duplicazione di contrabbassi (cioè violoncelli e contrabbassi), questo conferisce alla linea melodica una maggiore densità, coerenza.

Tra le combinazioni di strumenti, le più caratteristiche sono - fagotto + clarinetto(inizio di "Romeo e Giulietta" di Tchaikovsky - corale di 4 strumenti), fagotto + corno(Questo era particolarmente popolare in quei giorni in cui c'erano solo 2 corni nell'orchestra - l'armonia classica richiede quattro voci e questa combinazione è percepita come un suono completamente omogeneo). Naturalmente non sono escluse altre combinazioni: ogni "mix" è utile e utilizzabile in un determinato luogo.

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Si ritiene che il chalumeau sia apparso alla fine del XVII secolo durante la modifica del flauto dolce per amplificare il suono: al suo interno è incorporata un'ancia, e presto si aggiungono due valvole, con l'aiuto delle quali i vuoti del gamma sono riempiti.

Storia breve nascita delle orchestre sinfoniche.

I flauti a più canne, simili a una recinzione di tubi di canna accorciati, sono classicamente chiamati flauti di Pan - a nome di dio greco antico campi, boschi ed erbe. E nella stessa Grecia è ancora chiamata syrinx.

Gli strumenti a fiato sono i più antichi insieme al tamburo e ad altri strumenti a percussione. Su molte trame della pastorale, immagini dell'antichità, puoi vedere tutti i tipi di pipe e pipe che suonavano i nostri antenati.

Il materiale era a portata di mano. Canne di canna, bambù e altri rami servirono come base per le future pipe. Chi e quando è stato indovinato per fare dei buchi in loro, nessuno lo sa. Tuttavia, gli strumenti a fiato realizzati con materiali improvvisati hanno sempre avuto un posto nel cuore delle persone.

La gente si rese conto che man mano che la canna diventava più grande, il tono cambiava e questa comprensione era l'impulso per migliorare gli strumenti. A poco a poco cambiarono fino a trasformarsi in moderni strumenti a fiato.

Ancora oggi, i musicisti si riferiscono affettuosamente a questi strumenti come "legno" o "pezzi di legno", sebbene questo nome abbia smesso da tempo di riflettere il materiale di cui sono fatti. Oggi non si tratta di tubi di origine naturale, ma di metallo per flauti e sassofoni, ebanite per clarinetti, plastica per flauti dolci.

Strumenti in legno autentici

Tuttavia, il legno rimane il materiale degli autentici strumenti a fiato in legno che sono molto popolari e suonati su molti palchi in tutto il mondo. Questi includono, ad esempio, duduk, zurna, zhaleyka, flauti trasversali popoli del mondo e altri strumenti. Le voci di questi strumenti risvegliano il richiamo degli antenati nelle anime delle persone.

Tutti questi strumenti hanno in comune sistema generale fori - fori creati in modo da poter aumentare o diminuire la lunghezza della canna dell'utensile.

Rapporti tra strumenti a legno e ottoni

I legni, tuttavia, hanno qualche affinità con gli ottoni. Questa relazione sta nel fatto che per estrarre il suono è necessaria l'aria, che viene rilasciata dai polmoni. Questi due gruppi di strumenti non hanno altre caratteristiche comuni. Gli strumenti in legno e ottoni possono essere combinati.

Buffo! Un direttore, lui stesso violinista, amava molto gli strumenti a fiato. I suoni degli strumenti a corda gli sembravano molto trasparenti e senza peso. Chiamava i suoni di "rame" "carne", e i suoni di "legno" per lui erano come un buon condimento per il piatto principale. Ascoltando strumenti a fiato, sentiva meglio la musica, la sentiva.

Strumenti a fiato labiale e ad ancia

A seconda del modo in cui viene estratto il suono, lo sono i legni labiale , che include flauto e canna o canna , che include clarinetto, sassofono, fagotto e oboe .

Nel primo caso il musicista non deve spendere soldi per ance e bocchini, mentre nel secondo, al contrario, deve preoccuparsi di cambiarli periodicamente. Tuttavia, queste spese sono giustificate dalla bellezza del suono e dal timbro degli strumenti.

Quale strumento è giusto per un bambino?

Per i bambini piccoli, gli strumenti a fiato sono proprio ciò di cui hai bisogno. Di norma, iniziano a insegnare sugli ottoni quando appare la forza e il corsetto muscolare viene rafforzato, anche se ci sono delle eccezioni. Per quanto riguarda i legni, il flauto dolce è un'ottima scelta per i bambini. È semplice e facile da suonare perché non richiede alcuno sforzo da parte dell'autorespiratore.

Gli strumenti a fiato sono strumenti dalle grandi possibilità e dalle grandi potenzialità. Nel corso della storia dell'umanità, lo hanno ripetutamente dimostrato. Valutiamo anche loro!

Fagotto(fagotto italiano, lett. “knot, bundle, bundle of firewood”, tedesco Fagott, fagotto francese, fagotto inglese) è uno strumento a fiato dei registri di basso, tenore e contralto parziale. Ha la forma di un lungo tubo ricurvo con un sistema di valvole e un'ancia doppia (come un oboe), che viene appoggiata su un tubo metallico ("es") a forma di lettera S, che collega l'ancia al corpo principale dello strumento. Ha preso il nome dal fatto che, una volta smontato, assomiglia a un fascio di legna da ardere.

Il fagotto è stato costruito nel XVI secolo in Italia, è stato utilizzato nell'orchestra dalla fine del XVII - inizio del XVIII secolo, e vi ha preso posto permanente alla fine del XVIII secolo. Il timbro del fagotto è molto espressivo e ricco di sfumature in tutta la gamma. I più comuni sono i registri bassi e medi dello strumento, le note superiori suonano alquanto nasali e ristrette. Il fagotto è usato in una sinfonia, meno spesso in una banda di ottoni, e anche come strumento solista e d'insieme.

Il fagotto è un lungo tubo di forma leggermente conica. Per una maggiore compattezza, la colonna d'aria all'interno dello strumento è, per così dire, raddoppiata. Il materiale principale per la fabbricazione del fagotto è il legno d'acero.

Il corpo del fagotto è composto da quattro parti: il ginocchio inferiore ("stivaletto", che ha una forma a U), il ginocchio piccolo ("ala"), il ginocchio grande e la campana. Un sottile lungo tubo metallico si estende dal piccolo ginocchio, piegato a forma di lettera S (da cui il nome - es), su cui è montata un'ancia - l'elemento sonoro del fagotto.

Ci sono numerosi fori (circa 25–30) sul corpo dello strumento, aprendo e chiudendo i quali l'esecutore cambia l'altezza. Solo 5-6 fori sono controllati dalle dita, il resto utilizza un complesso meccanismo a valvola.

DA
assofono(da Sax - cognome dell'inventore e greco φωνή - "suono", sassofono francese, sassofono italiano, sassofono tedesco) - uno strumento musicale a fiato che, secondo il principio dell'estrazione del suono, appartiene alla famiglia dei legni, nonostante che non è mai stato fatto di legno. La famiglia di sassofoni fu progettata nel 1842 dal maestro musicale belga Adolf Sax e brevettata da lui quattro anni dopo. Dalla metà del XIX secolo il sassofono è stato utilizzato in una banda di ottoni, meno spesso in una sinfonia, anche come strumento solista accompagnato da un'orchestra (ensemble). È uno degli strumenti principali del jazz e dei generi affini, oltre che della musica pop. Lo strumento ha un suono pieno e potente, un timbro melodioso e una grande mobilità tecnica.

La diteggiatura del sassofono è vicina alla diteggiatura dell'oboe, ma le labbra non si alzano molto e il principio dell'estrazione del suono è simile all'estrazione del suono del clarinetto, ma è un po' più facile fare l'imboccatura. Allo stesso tempo, i registri del sassofono sono più uniformi di quelli del clarinetto.

Le possibilità del sassofono sono molto ampie: in termini di mobilità tecnica, soprattutto in legato, compete con il clarinetto, è possibile una grande ampiezza di vibrazione sonora, uno staccato accentuato netto, transizioni glissate da un suono all'altro. Inoltre, il sassofono ha una potenza sonora molto maggiore rispetto ad altri strumenti a fiato (approssimativamente come un corno francese). La sua capacità di fondersi organicamente con i gruppi di fiati e ottoni lo aiuta a unire con successo questi gruppi nel timbro.

Nel jazz e nell'esecuzione di musica moderna, i sassofonisti utilizzano un'ampia varietà di tecniche esecutive: frullato (tremolo su una nota usando la lingua), suono risonante, esecuzione in un registro ultra acuto con suoni armonici, suono polifonico, ecc.

F lajolet(Flageolet francese, abbreviato dall'antico flageol francese - flauto) - un vecchio flauto di registro acuto, una pipa.

Il primo flageolet conosciuto fu realizzato in Francia dal maestro V. Juvigny, nel 1581.

È un tubo di bosso o Avorio con canale cilindrico o conico rovesciato, con 6 fori per le dita e fischietto.

Dall'inizio del 18° secolo era costituito da due parti unite, e quella superiore (con un fischietto) fu maggiorata (lunghezza totale 300 mm) e trasformata in una speciale camera con un tampone che aspira l'umidità.

Ci sono flageolets francesi (con quattro fori sul lato anteriore e due sul retro) e inglesi (con tutti e sei i fori sul lato anteriore). Inoltre, c'è un doppio flageolet - con un unico fischietto e due tubi, che ti consente di estrarre due suoni contemporaneamente.

A causa dell'alto suono melodico, il flageolet veniva utilizzato per addestrare gli uccelli a fischiare varie melodie.

Il flageolet divenne più diffuso nel XVII secolo, e fu poi sostituito dal flauto piccolo.

Il flageolet è stato utilizzato nelle loro opere da J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck e W. A. Mozart.

E
cornamusa taliana insolito in quanto ha due tubi per suonare la melodia, uno per ogni mano. Tutti e 4 i tubi hanno due ance. L'aria soffiata nei tubi passa attraverso due ance e produce un suono che ricorda un organo. La cornamusa italiana, accompagnata da una giaramella (una piccola pipa), viene suonata nei piccoli paesi, soprattutto a Natale.

La cornamusa italiana si suona sempre con la giaramella, una pipa conica. Sono spesso ascoltati insieme durante il Natale. La cornamusa italiana appartiene al genere piffero delle cornamuse.

G
uccidi l'armonica(colloquiale "(bocca) armonica", arpa (dall'inglese arpa)) è uno strumento musicale ad ancia comune. All'interno dell'armonica ci sono lastre di rame (canne) che vibrano nel flusso d'aria creato dal musicista. A differenza di altri strumenti musicali ad ancia, l'armonica non ha una tastiera. Invece di una tastiera, la lingua e le labbra vengono utilizzate per selezionare un foro (di solito disposto in modo lineare) corrispondente alla nota desiderata.

L'armonica è più spesso usata in stili musicali come blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop.

Un musicista che suona l'armonica è chiamato arpista.

Le armoniche cromatiche ti consentono di suonare tutte e 12 le note in un'ottava (inclusi i semitoni). Imparare a suonarli è più difficile di quelli diatonici, ma possono suonare qualsiasi melodia senza padroneggiare tecniche di esecuzione speciali, come il bending. Le armoniche di questo tipo in realtà consistono in 2 armoniche in un unico pacchetto. Il passaggio da uno all'altro e l'estrazione dei mezzitoni si ottiene utilizzando uno speciale pulsante di commutazione, un cursore situato su uno dei lati dello strumento.

Le armoniche diatoniche utilizzano la scala diatonica (ad esempio: C, D, E, F) senza intervalli di semitoni tra le note (C#, D# e così via). Suonare l'armonica diatonica senza l'uso di tecniche particolari assomiglia a suonare il pianoforte solo sui tasti bianchi, senza quelli neri. Le armoniche diatoniche hanno una gamma di 1-4 ottave.

L'armonica blues è la più popolare oggi. Solitamente ha 10 buche, ciascuna può essere giocata sia per l'inalazione (disegno inglese) che per l'espirazione (colpo inglese). Con determinate abilità di gioco, puoi giocare cromaticamente usando tecniche speciali: curve e overflow. Venduto in diverse chiavi e impostazioni, ma il più comune è C-dur.

In un'armonica tremolo, due soundbar che suonano contemporaneamente sono leggermente stonate l'una rispetto all'altra, creando un effetto tremolo. Pertanto, ci sono 2 ance per ogni nota e il suono è più saturo. La presenza della nota la nell'ottava inferiore consente di suonare pienamente le melodie russe.

L'armonica di ottava è un'altra variazione della diatonica. In esso, due lastre sonore che suonano simultaneamente sono accordate esattamente in un'ottava l'una rispetto all'altra. Questo dà più volume e un diverso timbro del suono.

L'armonica basso è in realtà due strumenti separati, uno sopra l'altro, incernierati su entrambi i lati. Ogni buca suona solo all'espirazione e per ogni nota ci sono due piastre sonore accordate su un'ottava.

L'armonica ad accordi, come l'armonica per basso, è composta anche da due piastre fisse mobili, le cui doppie ance sono accordate su un'ottava. Ma a differenza delle armoniche di basso, ha note sia per l'espirazione che per l'inalazione, il che ti consente di utilizzare accordi diversi.

G
sfondo(dal francese hautbois, letteralmente “albero alto”, inglese, tedesco e italiano oboe) è uno strumento musicale a fiato soprano, che è un tubo conico con sistema a valvole e doppia ancia (lingua). L'oboe ha acquisito il suo aspetto moderno nella prima metà del XVIII secolo. Lo strumento ha un timbro melodioso, ma un po' nasale e nel registro superiore - un timbro acuto.

Strumenti che sono considerati i diretti predecessori dell'oboe moderno sono noti fin dall'antichità e sono stati conservati nella loro forma originale in diverse culture. Strumenti popolari come la bombarda, la cornamusa, lo zhaleika, il duduk, il gaita, il khitiriks, lo zurna, insieme agli strumenti del New Age (musette, oboe proprio, oboe d'amour, corno inglese, oboe baritono, oboe barocco) costituiscono un ampia famiglia di questo strumento.

L'oboe è usato come strumento solista, nella musica da camera e nelle orchestre sinfoniche.

La base del repertorio per oboe è costituita da opere di epoca barocca (opere di Bach e contemporanei) e classicismo (Mozart). Le opere di compositori romantici (Schumann) e contemporanei vengono eseguite meno spesso.

I primi oboi erano fatti di canna o bambù: per creare la custodia veniva utilizzata una cavità naturale all'interno del tubo. Nonostante alcuni strumenti popolari siano ancora realizzati in questo modo, la necessità di trovare un materiale più durevole e resistente ai cambiamenti della situazione è diventata presto evidente. Alla ricerca di un'opzione adatta, i maestri musicali hanno provato diversi tipi di legno, generalmente duri, con la corretta disposizione delle fibre: bosso, faggio, ciliegio selvatico, palissandro, pero. Alcuni oboi barocchi erano realizzati in avorio.

Nel XIX secolo, con l'aggiunta di nuove valvole, era necessario un materiale ancora più resistente. L'ebano si è rivelata un'opzione adatta. Il legno di ebano è rimasto il materiale principale per gli oboi fino ad oggi, sebbene a volte vengano utilizzati legni esotici come il cocobolo e il legno viola. Sono stati condotti esperimenti per creare oboi da metallo e plexiglass. Una delle ultime innovazioni tecnologiche viene applicata da Buffet Crampon: strumenti tecnologici Green Line realizzati con un materiale composto per il 95% da polvere di ebano e per il 5% da fibra di carbonio. Con le stesse proprietà acustiche degli strumenti in ebano, i clarinetti Green Line sono molto meno sensibili alle variazioni di temperatura e umidità, il che riduce il rischio di danni allo strumento, e sono anche più leggeri ed economici.

MA
corno inglese(italiano corno inglese, francese cor anglais, tedesco Englisch Horn) o alto oboe è uno strumento musicale a fiato, una specie di oboe.

Il corno inglese ha una struttura simile all'oboe, ma ha una dimensione maggiore, una campana a forma di pera e uno speciale tubo metallico curvato, attraverso il quale l'ancia è collegata al corpo principale.

La diteggiatura del corno inglese è esattamente la stessa di quella dell'oboe, ma a causa della maggiore lunghezza del corpo, suona una quinta perfetta più bassa.

La tecnica di esecuzione e i colpi quando si suona il corno inglese sono gli stessi dell'oboe, ma il corno inglese è tecnicamente un po' meno fluido. Nella sua performance, i più tipici sono cantilena, lunghi episodi in legato. Il timbro del corno inglese è più spesso, più pieno e più morbido di quello dell'oboe.

L'estensione del corno inglese in termini di suono effettivo va da mi (mi di una piccola ottava) a b2 (si bemolle di seconda ottava). I suoni più alti della gamma sono usati raramente. Con la stessa diteggiatura dell'oboe, il corno inglese suona una quinta sotto di esso, cioè appartiene al numero degli strumenti trasposti in F.

Compositori italiani della fine del XVIII - primo metà del XIX secoli ha annotato la parte del corno inglese in una chiave di basso, un'ottava sotto il suono reale. Nella tradizione francese era consuetudine scrivere per lui delle note in una rara chiave di mezzosoprano. La più comune era la notazione nella chiave di viola (fu poi usata da alcuni compositori del 20° secolo, in particolare S. S. Prokofiev). Nelle partiture moderne, la parte del corno inglese è scritta nella chiave di violino una quinta perfetta sopra il suono reale.

In un'orchestra viene solitamente utilizzato un corno inglese (raramente due) e la sua parte può sostituire temporaneamente uno degli oboi (di solito l'ultimo in numero).

A
ena(Quechua qina, spagnolo quena) è un flauto longitudinale usato nella musica della regione andina dell'America Latina. Solitamente di canna. Ha sei fori per le dita superiori e uno inferiore. Solitamente realizzato con l'accordatura G. Il flauto kenacho (quechua qinachu, spagnolo quenacho) è una variante del kena con un suono più basso, nell'accordatura D. È simile nel design e nella produzione del suono al flauto shakuhachi giapponese: non ha un fischietto, solo una tacca ovale di una sezione a forma di cuneo all'estremità superiore. Per estrarre il suono, il musicista porta l'estremità superiore del flauto alle labbra e dirige il flusso d'aria verso il cuneo. Grazie a questo design, rispetto a un registratore, la gamma di possibilità di controllo del flusso d'aria è aumentata, il che conferisce allo strumento un suono vivace ed espressivo.

F
lei-piccolo ( spesso chiamato semplicemente piccolo o piccolo; ital. flauto piccolo o ottavino, fr. piccolo flauto, tedesco. kleine flöte) è uno strumento musicale a fiato, un tipo di flauto traverso, lo strumento dal suono più alto tra gli strumenti a fiato. Ha un brillante, nel forte - un timbro penetrante e sibilante. Un piccolo flauto è lungo la metà di uno ordinario e suona un'ottava più in alto, ed è impossibile estrarre un numero di suoni bassi su di esso. L'estensione dell'ottavino va da d² a c5 (re della seconda ottava - fino alla quinta ottava), ci sono anche strumenti che hanno la capacità di prendere c² e cis². Le note per facilitare la lettura sono scritte un'ottava più bassa.

Il design del flauto piccolo è generalmente lo stesso di quello del flauto grande, tuttavia, il foro dell'imboccatura (testa) ha un diametro più piccolo, non c'è il ginocchio e i fori nel corpo dello strumento si trovano più vicini l'uno all'altro . La lunghezza di un ottavino è di circa 32 centimetri, che è quasi due volte più corta di un grande flauto, il diametro di perforazione è di 1 centimetro. I piccoli flauti sono fatti di legno, metallo, meno spesso di altri materiali compositi. La tecnica per suonare il flauto piccolo è la stessa del flauto a coda, ma la piena padronanza dello strumento richiede un periodo di padronanza lungo e mirato da parte dell'esecutore (a differenza, ad esempio, del flauto contralto).

Lo scopo principale del flauto piccolo è la sinfonia e le bande di ottoni, il suo utilizzo come strumento solista si riferisce a casi isolati (Vivaldi - Concerto C-dur).

Il precursore dell'ottavino è l'armonica, ampiamente utilizzata nella musica militare nel Medioevo. In realtà il flauto piccolo fu costruito nel 18° secolo e a cavallo tra 18° e 19° secolo entrò a far parte dell'orchestra sinfonica, dove divenne uno degli strumenti di registro più alto. Nelle bande militari e di ottoni del XIX secolo venivano spesso utilizzati flauti piccoli nell'accordatura re bemolle o mi bemolle, oggi tali strumenti sono estremamente rari.

Di solito, un'orchestra sinfonica utilizza un piccolo flauto (raramente due), la cui parte nella partitura è posta su una linea separata sopra le parti dei grandi flauti (cioè sopra tutti gli altri strumenti dell'orchestra). Spesso la parte del piccolo flauto è un sostituto temporaneo per la parte di uno dei grandi flauti. La funzione più comune del flauto piccolo in un'orchestra è quella di supportare le voci acute nel suono generale, ma a volte i compositori affidano a questo strumento gli episodi da solista (Ravel - Concerto per pianoforte n. 1, Shchedrin - Concerto per pianoforte n. 4), Shostakovich - Sinfonie n. 9 e n. 10) .

Clarinetto(clarinetto italiano, clarinetto francese, klarinette tedesco, clarinetto inglese o clarinetto) è uno strumento musicale a fiato con una sola ancia. Fu inventato intorno al 1700 a Norimberga ed è stato utilizzato attivamente nella musica dalla seconda metà del 18° secolo. È utilizzato in un'ampia varietà di generi musicali e composizioni: come strumento solista, in ensemble da camera, bande sinfoniche e di ottoni, musica popolare, sul palco e nel jazz. Il clarinetto ha un'ampia gamma, un timbro caldo e morbido e offre all'esecutore un'ampia gamma di possibilità espressive.

Tali dettagli del clarinetto come il bocchino con una sola ancia e il sistema di valvole anulari sono presi in prestito quasi senza modifiche dal sassofono.

corno di bassetto(Tedesco Bassethorn; francese cor de basset; italiano corno di bassetto) è uno strumento musicale a fiato, una specie di clarinetto.

Il corno di bassetto ha più o meno la stessa struttura di un clarinetto normale, ma è più lungo, il che lo fa suonare più basso. Il suo diametro del tubo tende ad essere leggermente più largo di quello di un clarinetto normale, il che rende un bocchino per clarinetto normale non adatto e viene utilizzato un bocchino per clarinetto contralto. Per compattezza, il tubo del moderno corno di bassetto è leggermente curvo al bocchino e alla campana. Gli strumenti costruiti nel 18° e 19° secolo ne avevano di più forma complessa con diverse curve e una camera speciale in cui il canale dell'aria ha cambiato più volte direzione, trasformandosi in una campana metallica in espansione.

Lo strumento è dotato di diverse valvole aggiuntive che estendono la sua estensione rispetto al clarinetto a una nota fino a una piccola ottava (come scritto nella chiave di violino). Queste valvole sono azionate dal pollice destro (tipico sui modelli tedeschi) o dal mignolo (sugli strumenti francesi).

Il corno di bassetto è uno strumento di trasposizione. Di solito è usato in F (nel sistema F), cioè suona una quinta perfetta sotto le note scritte. Spesso le note di un tale strumento sono scritte come le note di un corno francese - nella chiave di basso una quarta sopra le note scritte, nella chiave di violino - una quinta sotto. I corni di bassetto con altre accordature (sol, re, mi, la, si) furono usati sporadicamente nel XVIII secolo, ma non ebbero un uso diffuso. Il tono del corno di bassetto è simile a quello del clarinetto, ma leggermente più opaco e più morbido.

L'estensione del corno di bassetto moderno in fa va dal fa di un'ottava grande al si bemolle di seconda e superiore (è possibile estrarre suoni fino al fa di terza, ma non sono sempre stabili nell'intonazione)

MA
fisarmonica(dal francese fisarmonica) - uno strumento musicale, armonica a mano. Nel 1829 il maestro d'organo viennese K. Damian diede questo nome all'armonica da lui perfezionata. Nella tradizione russa, di solito è consuetudine nominare solo gli strumenti con una tastiera della mano destra di tipo pianoforte (di solito diversi registri timbrici) - in contrasto, ad esempio, con la fisarmonica a bottoni. Tuttavia, a volte si trova anche il nome "fisarmonica a bottoni". Alcune delle sue varietà sono chiamate fisarmonica a bottoni.

IN fine XIX fisarmoniche del secolo sono state prodotte in grandi quantità a Klingenthal (Sassonia). Fino ad ora, le fisarmoniche più comuni in Russia sono Weltmeister (varie marche, ad esempio Diana, Stella, Amigo). Ci sono anche altre aziende manifatturiere, sia straniere ("Horch", "Hohner"), sia russe ("Birch", "Mercury").

C'è un'opinione secondo cui coloro che sanno suonare il pianoforte impareranno facilmente a suonare la fisarmonica. Tuttavia, nonostante la somiglianza esteriore della fisarmonica e delle tastiere del pianoforte, le loro chiavi lo hanno misure differenti, è inoltre necessario tenere conto di principi completamente diversi di estrazione del suono, tecniche esecutive e posizione dell'apparato esecutore. Ma allo stesso tempo è più facile per un fisarmonicista che per un fisarmonicista padroneggiare il pianoforte.

Tabla- Strumento a percussione indiano.

T
non ci sono informazioni esatte sull'origine di tabla. Ma secondo la tradizione esistente, la creazione di questo strumento (come di molti altri la cui origine è sconosciuta) è attribuita ad Amir Khusro (XIII secolo). Il nome stesso "tabla" è estraneo, ma questo non si applica allo strumento: sono noti antichi rilievi indiani raffiguranti tali coppie di tamburi e anche nel Natyashastra, un testo di quasi duemila anni fa, si fa menzione di sabbia di fiume di una certa qualità, che fa parte della pasta di rivestimento della membrana.

C'è una leggenda sulla nascita di tabla. Durante il periodo di Akbar, c'erano due giocatori professionisti di Pakhawaj. Erano acerrimi rivali e gareggiavano costantemente tra loro. Una volta, in un acceso incontro di batteria, uno dei rivali - Sudhar Khan - fu sconfitto e, incapace di sopportare la sua amarezza, gettò a terra il suo pakhawaj. Il tamburo si spezzò in due pezzi, che divennero tabla e dagga.

Il tamburo grande si chiama bayan, quello piccolo si chiama daina.

Esistono diverse gharanas (scuole) di tabla, le più famose sono sei: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Uno dei musicisti più famosi che ha glorificato questo strumento in tutto il mondo è il musicista indiano Zakir Hussain.

m arak o maraca (maraca spagnola) - il più antico strumento shock-rumore degli abitanti indigeni delle Antille - gli indiani Taino, una specie di sonaglio che emette un caratteristico fruscio quando viene scosso. Attualmente, le maracas sono popolari in tutta l'America Latina e sono uno dei simboli della musica latinoamericana. Tipicamente, un giocatore di maraca usa un paio di sonagli, uno in ogni mano.

In russo, il nome dello strumento è più spesso usato nella forma non del tutto corretta "marakas" (maschile, singolare) o "maracas" (maschile, plurale). Ciò è dovuto al trasferimento meccanico del nome spagnolo dello strumento nella lingua russa durante plurale(maracas spagnole), integrato inoltre dalla desinenza del plurale, caratteristica della lingua russa. Una forma più corretta del nome è "maraka" (femminile, singolare; plurale - "maraki").

T amburino- un antico tamburo musicale di forma cilindrica, oltre a una danza in due parti metro e musica per esso.

Il tamburello era conosciuto nel sud della Francia intorno al XVIII secolo. Di solito lo stesso esecutore suonava il flauto (simile a un'armonica) e si accompagnava al tamburello.

Charles-Marie Widor ha affermato che il tamburello "differisce dal normale tamburo per il suo aspetto fortemente allungato e l'assenza di un suono aspro". Joseph Baggers aggiunge che il tamburello non solo è più lungo e più stretto di un normale tamburo, ma, al contrario, ha le corde tese sulla pelle, il che conferisce allo strumento la sua caratteristica "sordità un po' nasale". Al contrario, il direttore militare francese del XVIII secolo M.-A. Suye stai attento. Combina semplicemente queste disposizioni e afferma che il tamburello ha "un corpo molto lungo e spesso è senza corde - sans timbre".

B
onang- Strumento a percussione indonesiano. Si tratta di una serie di gong di bronzo, con l'ausilio di corde, fissati in posizione orizzontale su un supporto di legno. Ogni gong ha un rigonfiamento (pencha) al centro. Il suono viene prodotto colpendo questo rigonfiamento con un bastoncino di legno avvolto all'estremità con un panno di cotone o una corda. A volte risuonatori sferici fatti di argilla bruciata sono sospesi sotto i gong. Il suono del bonang è morbido e melodioso, svanendo lentamente.

In gamelan, il bonang svolge solitamente funzioni armoniche, ma a volte gli viene anche assegnato il compito di condurre il tema principale.

Tra i bonang si distinguono il maschio (vangun lalang) e la femmina (vangun wedon). I primi hanno i lati alti e una superficie più convessa, mentre i secondi hanno quelli più bassi e piatti. A seconda delle dimensioni si distinguono anche Bonang penerus (piccolo), bonang barung (medio) e bonang penembung (grande).

h
elesta(Italiano celesta - "celeste") - un piccolo strumento musicale a percussione a tastiera che sembra un pianoforte, suona come campane.

Il suono è prodotto da martelli azionati da tasti (il meccanismo dei martelli è simile a quello di un pianoforte, ma più semplificato). I martelli colpirono piastre d'acciaio montate su risuonatori di legno. L'estensione della celesta va da c1 (fino alla prima ottava) a c5 (fino alla quinta ottava).

Ernest Chausson fu il primo a usare la celesta nell'orchestra nella musica dell'opera di Shakespeare La tempesta (1888).

Durante la sua visita a Parigi, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ascoltò la celesta e ne rimase così affascinato da includere la parte di questo strumento nelle sue composizioni: la ballata The Voyevoda (1891) e il balletto Lo schiaccianoci (Dance of the Dragee Fairy; 1892).

La celesta è usata quasi esclusivamente come strumento orchestrale per creare un sapore speciale da Gustav Holst nella suite Planets, da Dmitri Shostakovich nella tredicesima sinfonia e da altri compositori accademici. La celesta fa anche la parte dell'armonica di vetro, strumento caduto in disuso, ma previsto nelle opere di alcuni compositori dell'Ottocento. Di norma, il pianista dell'orchestra a tempo pieno suona la celesta (in assenza di una celesta, la sua parte può essere eseguita al pianoforte).

Anche tra i compositori del XX secolo hanno usato la celesta nelle loro opere Bartok (Musica per archi, percussioni e celesta, 1936), Britten (opera Sogno di una notte di mezza estate, 1960), Glass (opera Akhenaton, 1984), Feldman (Philip Guston, 1984).

Le note per la celesta sono scritte su due righi un'ottava sotto il suono effettivo. Nella partitura dell'orchestra sinfonica, la sua parte si trova sotto la parte dell'arpa, sopra le parti degli strumenti ad arco.

Il suono di questo strumento è stato utilizzato dal gruppo dei Depeche Mode in alcuni dei loro lavori.

G
finire(gendir) è uno strumento a percussione indonesiano. Si compone di 10-12 piastre metalliche leggermente convesse, fissate in posizione orizzontale su un supporto di legno con corde. I tubi risonatori in bambù sono sospesi dalle piastre. Le piastre di genere sono selezionate in base alla scala slendro a 5 gradini o alla scala pelo a 7 gradini.

Il suono viene prodotto colpendo due brevi bastoncini di legno con punte di gomma. Rispetto alla sorella gambang, il genere ha un timbro più morbido. Questo strumento richiede una tecnica virtuosa da parte dell'esecutore, poiché l'esecuzione di brani in modo improvvisato richiede movimenti della mano estremamente rapidi. Spesso il genere è interpretato dalle donne.

In gamelan, il genere realizza uno sviluppo variazionale del tema principale dato dal gambang.

A seconda delle dimensioni dello strumento, esistono varietà: gender penerus (piccolo), gender barung (medio) e gender penembung (grande).

A
astane(Spagnolo: castañetas) - uno strumento musicale a percussione, che consiste in due piastre concave a conchiglia, collegate da una corda nella parte superiore. I piatti sono stati tradizionalmente realizzati in legno duro, anche se più recentemente è stata utilizzata la fibra di vetro per questo. Le nacchere sono più utilizzate in Spagna, Italia meridionale e America Latina.

Simili semplici strumenti musicali, adatti all'accompagnamento ritmico di danze e canti, erano usati nell'antico Egitto e nell'antica Grecia.

Il nome nacchere in russo è preso in prestito dallo spagnolo, dove sono chiamate castañuelas ("castagne") a causa della loro somiglianza con i frutti di castagno. In Andalusia, sono più comunemente chiamati palillos ("bastoncini").

Nella cultura mondiale, le nacchere sono fortemente associate all'immagine della musica spagnola, in particolare alla musica degli zingari spagnoli, allo stile del flamenco, ecc. Pertanto, questo strumento è spesso utilizzato nella musica classica per creare un "sapore spagnolo" (ad esempio , nell'opera Carmen di G. Bizet "). In un'orchestra sinfonica, per comodità degli esecutori, le nacchere vengono spesso utilizzate montate su un supporto speciale (la cosiddetta "macchina delle nacchere").

A
alimba- lo strumento più antico e diffuso in Africa (soprattutto al Centro e al Sud, su alcune Antille). La sua ampia popolarità è testimoniata dall'abbondanza di nomi che designano kalimba tra le varie tribù: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, ecc., di cui il " ufficiale" noi è "tsantsa", in Occidente - "kalimba". Kalimba è usato nei rituali tradizionali e da musicisti professionisti. È stato chiamato il "pianoforte a mano africano"; questo è uno strumento piuttosto virtuoso, progettato per eseguire schemi melodici, ma è anche abbastanza adatto per suonare accordi. Utilizzato principalmente come strumento di accompagnamento. I grandi kalimba danno un rombo basso unico ai vivaci ritmi bassi della musica africana, quelli piccoli emettono un suono completamente spettrale e fragile, simile a un carillon.

Sul corpo del risuonatore (può essere di varie forme) è presente una o più file di lastre di canne di legno, bambù o metallo che fungono da sorgente sonora. I campioni più semplici ne hanno uno piatto, mentre quelli più complessi hanno un risuonatore a cavità fatta di guscio di tartaruga, legno di piroga, zucca cava, ecc., le linguette (4-30) sono attaccate alla tavola del risuonatore. Un capotasto alto limita la parte sonora delle ance. Quando si gioca (in piedi, camminando, seduti), il kalimba viene bloccato con i palmi delle mani piegati ad angolo retto e premuti saldamente ai lati, o tenuto sulle ginocchia, grande e dita indice entrambe le mani pizzicano e rilasciano le estremità libere (superiori) delle lingue, portandole in uno stato di vibrazione. I Kalimba sono disponibili in una varietà di dimensioni; lunghezza del corpo 100-350 mm, lunghezza della lingua 30-100 mm, larghezza 3-5 mm. La scala del kalimba dipende dal numero di canne.

DA
tamburo d'acciaio(inglese steelpan) - uno strumento a percussione con una certa altezza. Utilizzato nella musica afro-caraibica come calypso e soca. Inventato negli anni '30, alcune fonti considerano il tamburo d'acciaio l'unico strumento musicale non elettronico inventato nel XX secolo.

Lo strumento è apparso dopo l'adozione a Trinidad e Tobago di una legge che vietava i tamburi a membrana e i bastoncini di bambù per la riproduzione di musica. Il tamburo iniziò a essere forgiato da botti d'acciaio (lasciate in gran numero sulle spiagge dopo la fine della seconda guerra mondiale), da fogli di acciaio spessi 0,8 - 1,5 mm. L'accordatura dello strumento consiste nel formare zone a forma di petalo in questa lamiera d'acciaio e dare loro il suono necessario con l'ausilio di martelli. Potrebbe essere necessario riaccordare lo strumento una o due volte l'anno.

Di solito nell'ensemble vengono suonati diversi tipi di strumenti: il ping-pong guida la melodia, il boom del suono costituisce la base armonica e il boom del basso mantiene il ritmo. Lo strumento è anche rappresentato nelle forze armate della Repubblica di Trinidad e Tobago - dal 1995 esiste una "banda d'acciaio" con le truppe difensive, che è l'unica banda militare al mondo che utilizza un tamburo d'acciaio.

B
in corso(spagnolo: bongó) - Strumento a percussione cubano: un piccolo tamburo doppiato di origine africana, suonato solitamente da seduti, tenendo il bongo tra i polpacci delle gambe. A Cuba, il bongo è apparso per la prima volta nella provincia di Oriente intorno al 1900. I tamburi che compongono i bonghi variano di dimensioni; il più piccolo è considerato "maschio" (macho - spagnolo macho, letteralmente "maschio"), e quello più grande è considerato "femmina" (embra - spagnolo hembra, "femmina"), il tamburo principale. Tradizionalmente, un tamburo "femminile" con accordatura più bassa si trova sulla mano destra del musicista bongocero (spagnolo: bongocero). I bonghi sono ampiamente utilizzati sia nella musica tradizionale cubana che nella musica latinoamericana in generale.

Negli anni '20, il bongo era accordato più in basso di quanto non lo sia ora e veniva suonato con una tecnica simile a quella della conga, incluso il cambiamento della tensione della membrana durante il gioco. Inizialmente la pelle veniva fissata al corpo del tamburo con dei chiodi, e per accordarla il bongosero utilizzava un piccolo braciere riempito di braci, che veniva posto tra le gambe durante il gioco.

I bonghi moderni sono accordati più in alto di prima, il che è più in linea con il ruolo di questi tamburi come strumento solista. Ora la tecnica per suonare il bongo si basa principalmente sul modello ritmico "martillo" (spagnolo martillo, "martello"). La parte del bongo può anche essere sovraincisa da altri strumenti a percussione, come il senserro, soprattutto quando il volume e l'intensità del ritmo dell'ensemble aumentano.

T
arelette- uno strumento musicale a percussione con altezza indefinita. I piatti sono noti fin dall'antichità, incontrandosi in Cina, India, poi in Grecia e Turchia.

Sono un disco di forma bombata realizzato in leghe speciali mediante fusione e successiva forgiatura. C'è un foro al centro del piatto per attaccare lo strumento a un supporto speciale o per attaccare una cinghia.

Tra le principali tecniche di gioco: colpire i piatti sospesi con vari bastoncini e mazze, colpire i piatti accoppiati uno contro l'altro, suonare con l'arco. Il suono si interrompe quando il musicista si appoggia i piatti contro il petto.

Di norma, i colpi dei piatti cadono sul ritmo forte, contemporaneamente alla grancassa. I loro partiti sono scritti fianco a fianco. Il suono dei piatti nel forte è acuto, brillante, selvaggio, nel pianoforte è sferragliante, ma molto più morbido. In un'orchestra, i piatti enfatizzano principalmente in modo dinamico il climax, ma spesso il loro ruolo è ridotto a ritmi colorati o effetti visivi speciali.

In gergo, i musicisti a volte si riferiscono a una serie di piatti come "ferro".

T cricchetto- uno strumento musicale popolare, un idiofono che sostituisce il battito delle mani.

I cricchetti sono costituiti da un insieme di 18 - 20 assi sottili (solitamente di quercia) lunghe 16 - 18 cm, collegate tra loro da una fitta corda infilata attraverso i fori nella parte superiore delle assi. Per separare le tavole vengono inseriti tra loro nella parte superiore dei piattini di legno larghi circa 2 cm.

C'è un altro design del cricchetto: una scatola rettangolare con un ingranaggio di legno posizionato all'interno, attaccato a una piccola maniglia. Viene praticato un taglio in una delle pareti di questa scatola, nel cui foro è fissata una sottile piastra elastica di legno o metallo.

Il cricchetto tiene la corda con entrambe le mani, i movimenti acuti o fluidi consentono di emettere vari suoni. Allo stesso tempo, le mani sono all'altezza del petto, della testa e talvolta si alzano per attirare l'attenzione con il loro aspetto.

P Durante gli scavi archeologici a Novgorod nel 1992, furono trovate due tavolette che, secondo V. I. Povetkin, furono incluse nel set di antichi sonagli di Novgorod nel 12° secolo.

I sonagli venivano usati nella cerimonia nuziale quando si cantavano canti di lode con balli. L'esecuzione corale di una canzone elogiativa è spesso accompagnata dall'esecuzione di un intero ensemble, a volte composto da più di dieci persone. Durante un matrimonio, i sonagli sono decorati con nastri, fiori e talvolta campane.

R campane di apprendimento di solito realizzato in un set, sintonizzato sulle note della scala. Interi cori (squadre) di suonatori suonano le campane. I musicisti richiedono precisione, regolarità e agilità eccezionali delle dita. Il suono è prodotto dai rapidi movimenti della mano dell'esecutore, che fa battere l'ancia della campana contro il corpo della campana. Il suonare con le campane è molto popolare nel Regno Unito e negli Stati Uniti, dove cori di 10 O 12 giocatori suonano grandi serie di campane.

In Inghilterra, durante il XIX secolo, si radunavano gruppi di campanari, per un totale di 200 campane, su cui eseguivano melodie popolari in quel momento.

In
installazione regalo(drum set, drumz dalla batteria inglese) - un set di tamburi, piatti e altri strumenti a percussione adattati per suonare comodamente un batterista. Comunemente usato nella musica jazz, rock e pop.

I singoli strumenti vengono suonati con bacchette, vari pennelli e mazze. I pedali sono usati per suonare il charleston e la grancassa, quindi il batterista suona seduto su una sedia o uno sgabello speciali.

Diversi generi musicali dettano la composizione stilisticamente appropriata degli strumenti della batteria.

1. Piatti | 2. Tom-tom da pavimento | 3. Tom-tam

4. Grancassa | 5. Rullante | 6. Hi-hat

La batteria standard include i seguenti elementi:

Crash è un piatto con un suono potente ma breve per gli accenti.

Ride (ride) - un piatto con un suono sonoro e sibilante.

Hi-hat (hi-hat) - due piastre montate sulla stessa asta e controllate da un pedale.

Batteria:

Il rullante (rullante) è lo strumento principale del setup.

3 tom-tom: tom-tom alto (tom-tom alto), tom-tom basso (tom-tom medio) - entrambi sono colloquialmente chiamati viole, tom-tom da pavimento (o semplicemente tom-tom da pavimento).

Grancassa ("canna", grancassa).

Il numero di strumenti nella configurazione è diverso per ogni esecutore e il suo stile. Le impostazioni più minimali sono utilizzate nel rockabilly e nel dixieland jazz, e le impostazioni degli artisti rock progressivo, fusion e metal di solito includono un'ampia gamma di strumenti: i batteristi usano piatti aggiuntivi (combinati dal termine piatti effetto: splash (splash), china ( china), ecc.) e tom-tom o rullanti, vengono utilizzati anche due hi-hat.

Alcuni produttori offrono un'altra versione della batteria con 1 timpano montato e 2 da pavimento. Gli artisti che utilizzano questa configurazione includono Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) e John Bonham (Led Zeppelin).

Nella musica pesante (metal, hard rock, ecc.), vengono spesso utilizzate due grancasse o un doppio pedale (il cosiddetto "cardano") - due pedali collegati da un albero cardanico in modo che entrambi i battitori colpiscano una grancassa in sequenza .

Esiste anche una variante di una batteria progettata per suonare in piedi (la cosiddetta batteria da cocktail).

Flauto (grande)

(Flöte – tedesco)

Il più mobile dei legni. È più facile riconoscerlo, perché. è l'unico

Uno strumento che deve essere tenuto attraverso il viso durante l'esecuzione (trasversale). Trasversale nel 18 ° secolo ha sostituito il longitudinale.

È un tubo cavo, chiuso nella parte superiore. smontato, modulo staccabileè composto da tre parti (ginocchia). I collegamenti mobili di tutte le parti contribuiscono, se necessario, alla sua regolazione. La parte superiore è una testa con un foro per soffiare aria. La parte centrale è il corpo principale, dotato di un meccanismo a leva a valvola che apre e chiude i fori di risonanza. Ci sono 2-3 fori nella parte inferiore del ginocchio, controllati dal mignolo della mano destra.

Fino al 19° secolo, la scala era limitata, ma negli anni '30 del 19° secolo, l'eccezionale flautista tedesco Böhm iniziò il suo miglioramento. Il suo strumento, dopo importanti modifiche progettuali, si è trasformato in uno strumento cromatico virtuoso. Intervallo - 3 ottave. Da "a" 1 ottava a "a" 4 ottave.

Suonare il flauto richiede molta aria. Quando viene soffiato, parte di esso si rompe sul bordo tagliente del buco e se ne va. Ciò si traduce in una caratteristica sfumatura "sibilante". Il timbro è bianco con sfumature, e questo lo rende freddo, opaco. Registri diversi sono molto diversi nella natura del suono. Quello più basso è misterioso, “di vetro”. Medio - leggero, poetico. In alto: brilla. La natura del suono dipende dalla regolazione dell'aria e il suono corretto colpisce con la luminosità e la posizione delle labbra rispetto al foro. Di particolare importanza per l'attacco del suono è il linguaggio. Tipo di attacco: semplice - sulla sillaba

"tu-tu", doppio - "tu-ku", triplo - "tu-ku-ku".

Il flauto è soggetto a una tale forma di suono come il mondo naturale con i suoi abitanti reali e fantastici.

Flauto piccolo (piccolo)

(Kleine Flöte – tedesco)

Penetrato nell'orchestra nella seconda metà del XVIII secolo. È grande la metà di quello grande, che estende la gamma di un'ottava più alta - da "re" della seconda ottava a "do" della quinta ottava.

Nelle parti orchestrali, è registrato nel trasporto - un'ottava più bassa (usando l'icona "otto").

Nel design, il flauto piccolo è lo stesso del flauto grande. Il minuscolo è usato raramente. I suoni medi sono aggraziati, plastici. I suoni acuti nel registro acuto si distinguono per grande potenza e brillantezza.

Questo strumento in miniatura è in grado di "tagliare". fortissimo tutti l'intera orchestra. In generale, il timbro del piccolo flauto è ancora più povero di armoniche rispetto al timbro del flauto grande Il suonatore pittorico, se necessario, cambia lo strumento al flauto grande e suona la parte del 2° o 3° flauto. Nella registrazione della parte orchestrale, questo è indicato muta Fluato piccolo in Fluato grando 3 e viceversa.

Tecnica del flauto

Legato sul flauto è più corto che su altri strumenti a fiato a causa dell'elevato consumo d'aria. Le note più basse e in parte le più alte sono particolarmente di breve durata (soprattutto in forte).

Ciò non si riflette nelle solite frasi a respiro ridotto, ma quando si suonano melodie ampie, il flauto offre molte più interruzioni nella linea melodica rispetto ad altri strumenti a fiato. Pertanto, non si dovrebbero fare richieste al flauto che contraddicono la sua natura, altrimenti l'esecuzione sarà tesa e timida.

Il flauto risponde istantaneamente al minimo respiro (senza trasmissione all'ancia), e questo lascia un'impronta sull'intero modo di esecuzione, molto flessibile in termini di sfumature e senza percettibile " attacco 'i' (il momento della comparsa dell'aria); il suono dell'appartamento appare, si potrebbe dire, da solo.

Frasi e passaggi di piccoli respiri sul flauto si ottengono con sorprendente facilità. Le combinazioni di piccole frasi legali dell'alternanza più stravagante sono particolarmente buone.

Scale diatoniche e cromatiche, vari arpeggi si ottengono sul flauto con la massima scioltezza e disinvoltura; solo il clarinetto può competere con esso nella flessibilità e mobilità di una tecnica legata.

Nella tecnica staccato, il flauto non ha rivali. Oltre al solito semplice staccato , - molto veloce, perché il suono del flauto avviene istantaneamente senza trasmissione all'ancia: sul flauto è possibile una ricezione sorprendentemente rapida doppia lingua e quasi altrettanto veloce triplicare linguaggio.

La doppia lingua separa con la lingua ogni colpo del semplice staccato per due colpi:

"ta-ka, ta-ka", ecc. e perciò è particolarmente comune alle note che si ripetono rapidamente: con una doppia lingua si fanno figure che sono pari nel numero delle note, non necessariamente costruite da note ripetute.

Tripla lingua divide la lingua ogni colpo di un semplice staccato per tre colpi:

"ta-ka-ta, ta-ka-ta", ecc. ed è usato per eseguire figure di terzine veloci con note ripetute e non ripetute. Entrambi questi effetti non possono raggiungere una grande potenza sonora.

Inoltre, un tipo particolare di tremolo , chiamato "frulato" (tedesco - flatterzunge ) sia su una nota che in piccoli passaggi. suono flatterzunge ricorda un fischio un po' smorzato della polizia; si ottiene mediante una rapida vibrazione della lingua e della laringe (ricezione dei gargarismi).

Da tutto si scopre che il flauto è caratterizzato da combinazioni di legato e passaggi staccati delle sfumature più stravaganti, salti (soprattutto ottave), rapidi cambi di registro e frasi melodiche leggere e strette, più trasparenti, ma meno espressive di quelle di un clarinetto o oboe. Se non interferisci con l'esecuzione con tonalità scomode, la brillantezza del suono del flauto sarà massima. IN F circa fino alla nota "G" della 2a ottava, il flauto è più debole dell'oboe e del clarinetto e non può bilanciarli in una combinazione di accordi. Va anche notato che la tecnica staccato del flauto è leggermente più lenta nel registro più basso rispetto al registro medio e superiore, e anche più lenta nel registro più acuto. La tecnica del flauto è più brillante proprio in quei registri in cui le labbra non sono eccessivamente tese, ma non eccessivamente sciolte.

Oboe

(Hoboe - Tedesco)

È un tubo cavo con una presa all'estremità. Ci sono da 15 a 19 fori nel muro, dotati di meccanismo a valvola. Lunghezza - 60-62 centimetri. Composto da tre parti.

Per soffiare aria c'è un dispositivo speciale: una punta composta da due piastre a lamelle adiacenti l'una all'altra. Durante la performance, le estremità superiori dei petali vengono premute tra le labbra. Nella canna sorgono vibrazioni sonore, che vengono trasferiti alla colonna d'aria all'interno dello strumento. A causa di alcune caratteristiche del design, l'oboe non ha quasi nessuna sintonizzazione. Estensione - 2,5 ottave - da "si" di una piccola ottava a "fa" di 3a ottava. Ha una tecnica abbastanza mobile, ma è inferiore al flauto, perché. la produzione del suono è meno conveniente. Ciò è dovuto al fatto che tra i petali entra poca aria. Ma dove l'oboe si sente più a suo agio è il mondo delle semplici melodie sentimentali e pastorali. Suoni bruscamente interrotti irradiano uno stato d'animo gioioso, divertimento per bambini.

Il timbro dell'oboe, con il suo peculiare tono "nasale", si distingue tra gli altri strumenti per la sua acutezza ed espressività. Nel registro centrale, estremamente espressivo, il timbro è fresco, gentile, toccante diretto, a volte pietoso, quasi dolente. Nel basso - ruvido e nasale. In alto - rumoroso e "magro".

A differenza del flauto freddo, l'oboe è caratterizzato da una grande emotività. La sua area è la tristezza, l'elegiacità, i lamenti tristi, l'astuzia bonaria e la grazia non sono estranei. A volte all'oboe vengono assegnati ruoli comici.

oboe contralto (cor inglese)

(Corno inglese - tedesco)

Il corno inglese è più grande dell'oboe e suona una quinta più in basso. Il suo materiale, dispositivo e metodi di esecuzione sono gli stessi di quelli dell'oboe. La sua differenza è la campana, che ha una forma a pera, che conferisce allo strumento un timbro peculiare. La canna è posta su un sottile tubo di metallo piegato verso l'interno a forma di lettera "c".

Il corno inglese è uno strumento di trasposizione (oboe in F ). Intervallo - 2,5 ottave - da "mi" di una piccola ottava a "si" di seconda ottava.

Entrò nella pratica orchestrale solo nel XIX secolo.

Il suonatore di corno inglese viene talvolta assegnato a interpretare la parte del 3° oboe. Nella partitura, questo è indicato corno inglese muta in oboe 111 e viceversa.

tecnica di esecuzione dell'oboe

Una certa pigrizia di estrazione, una minore facilità nel gonfiare non consentono all'oboe di farlo legato (con la stessa diteggiatura del flauto) raggiungere la velocità del flauto. L'oboe è ancora più inferiore al flauto nella tecnica staccato, perché su di esso non sono applicabili le tecniche della lingua “doppia” o “tripla”. Tuttavia, il solito staccato risulta molto chiaro e con velocità sufficiente, ma solo nel registro centrale. Minuscolo e maiuscolo staccato molto più pesante

Sull'oboe funzionano bene passaggi legati moderatamente veloci, mescolati con varie figure di un semplice staccato . Se non ostruisci la diteggiatura dell'oboe con una chiave scomoda, puoi raggiungere una certa velocità nei passaggi. Le chiavi più comode per l'oboe sono D-dur e quelli a lei vicini. L'oboe è particolarmente buono nelle cantilene liriche larghe.

La tecnica del corno inglese è meno mobile di quella dell'oboe, il suono è un po' più denso e ha una sfumatura nasale.

Clarinetto

(Klarinette - Tedesco)

Aspetto esteriore e nell'ambientazione del gioco non differisce dall'oboe. Il case è leggermente più grande e più lungo, ma per il resto differisce radicalmente.

Il corpo è composto da cinque parti, di cui quella inferiore è una campana in espansione, quella superiore è un bocchino a forma di becco. Sul lato piatto del bocchino è presente un foro rettangolare, sul quale è sovrapposta e fissata (come un oboe) un sottile piatto di ancia, ma sul clarinetto l'ancia è singola.

Il design e la tecnica del gioco sono estremamente complessi. Qui più buchi e fare leva rispetto ad altri. Il flusso d'aria è piccolo. Entrato nella pratica orchestrale dopo il flauto e l'oboe, sull'orlo del 18° e 19° secolo, il clarinetto si è trasformato in uno strumento eccezionalmente perfetto in 2,5 secoli.

Per quanto riguarda le sfumature dinamiche, il clarinetto è più vario e ricco di qualsiasi strumento a fiato. Una qualità preziosa dello strumento è che si adatta facilmente ad altri strumenti.

Con una gamma generale - da "mi" di una piccola ottava a "sale" di terza ottava - nel suono si distinguono 4 colori. Questi sono suoni bassi cupi e cupi peculiari. Dopo un segmento sordo di transizione, appare un nuovo timbro del registro acuto. Questi suoni sono argentati, chiari e molto poetici. Il registro acuto è penetrante e rumoroso. Per facilitare il gioco, i maestri realizzarono strumenti di varie dimensioni. Per chiavi acute nell'accordatura in un , per appartamento in formazione in B . La differenza di timbro tra i clarinetti A e B è trascurabile.

Di dimensioni maggiori in un suona morbido, opaco. Meno in B suona più luminoso. Attualmente, il sistema più comune è in B (indipendentemente dal tono). La parte del clarinetto è scritta una seconda maggiore sopra.

Clarinetto piccolo in Es proveniva da una banda di ottoni militari. I musicisti sono stati attratti da un timbro specifico.

clarinetto basso

(Bassklarinette - Tedesco)

Il più impressionante per dimensioni. Ha un sistema in B . L'intervallo va da "a" un'ottava grande a "a" la seconda ottava. Lo strumento è stato costruito alla fine del 18° secolo. La forma è insolita. Lunghezza - più di un metro, il bocchino è curvo - inclinato all'indietro a forma di lettera " S ". La parte inferiore, in espansione e piegata verso l'alto nella forma fumando la pipa- campana. Il clarinetto basso poggia sul pavimento con un perno metallico fissato nella parte inferiore del corpo, ed è sostenuto da una corda portata al collo dell'esecutore. Il timbro del clarinetto basso è cupo, misterioso.

Tutte le caratteristiche della normale diteggiatura del clarinetto sono pienamente applicabili al clarinetto basso, ma grazie a grande tagliaè meno mobile.

In un'orchestra moderna, il clarinetto basso può suonare la 3a o 4a parte di clarinetto. INè in corso la registrazione della parte orchestrale Clarinetto basso muta in clarinetto in A 1 a .

Tecnica del clarinetto

Il clarinetto in tecnica legat non è in alcun modo inferiore, ma supera anche il flauto.

Su di esso, senza traboccare, è possibile eseguire passaggi nell'intervallo duodecimale. Scale diatoniche e cromatiche, arpeggi, salti di duodecima (associati a un rapido cambio di registro) escono sul clarinetto con straordinaria rapidità. Il clarinetto è altrettanto adatto per melodie espressive di respiro ampio, grazie al basso consumo d'aria. Per quanto riguarda la forza del suono, il clarinetto dà un'enorme gradazione dapp prima ff .

Nella tecnica staccato, il clarinetto è molto inferiore al flauto, perché. Le lingue "doppie" e "triple" sono impossibili su di esso, e anche in una sola lingua, la sua velocità è inferiore a un flauto e persino, forse, inferiore a un oboe (a causa di un'ancia più densa). In ogni caso, multiplo staccato il clarinetto è noioso. In registri estremi staccato anche più lento della media.

I clarinetti moderni, come i flauti, hanno un gran numero di valvole e leve aggiuntive che consentono di prendere la stessa nota con dita diverse da posizioni diverse. L'esecuzione dei trilli è facilitata da speciali valvole di trillo; pertanto, quasi tutti i trilli sono possibili sul clarinetto.

Tutti i tipi di tremolo (trilli, più grandi che nell'intervallo di un secondo maggiore) sono più facili da eseguire, meno si deve ricorrere all'aiuto di valvole laterali (alterazione). Un prerequisito per la fattibilità tremolo è la possibilità di estrarre entrambe le sue note sullo stesso armonico.

Più devi deviare dall'uso dei fori principali, meno convenienti diventano tutti i tipi di mosse e passaggi. Pertanto, sul clarinetto è più facile eseguire opere musicali in tonalità vicine G-dur (registrando), in essi il clarinetto sarà più mobile e sonoro.

Clarinetti attualmente utilizzati nel sistema in A e nell'ordine in B. Clarinetto

in B trasposizione in basso di seconda maggiore, clarinetto in B - un piccolo terzo in meno. Pertanto, per i brani taglienti, è preferibile l'uso del clarinetto. in un , e per quelli piatti - in B . In queste condizioni è possibile mantenere un numero ridotto di caratteri chiave e quindi facilitare la diteggiatura e l'esecuzione e, di conseguenza, ottenere un miglioramento del suono e un aumento della scioltezza.

Fagotto

(Fagot - tedesco

Il primo fagotto apparve a metà del XVI secolo. In futuro, pur conservando i suoi contorni esterni, subì notevoli miglioramenti e nel XVII secolo entrò a far parte dell'orchestra sinfonica.

Il corpo del fagotto è un grande tubo piegato a doppia curva. In forma raddrizzata, raggiunge circa tre metri. Realizzato in acero, smontato in 3 parti (ginocchio). Un sottile tubo ricurvo esce dal ginocchio piccolo, ad esso è attaccato un bastoncino di canna (come un oboe - doppio, ma due volte più grande), quindi la produzione del suono è un po' più facile e non stancante come su un oboe. Durante il gioco, il fagotto viene appeso al collo dell'esecutore.

Intervallo - 3,5 ottave - da "si bemolle" della controottava a "fa" della 3a ottava. Il timbro cambia in tutta la gamma. I suoni bassi sono potenti, spessi, ma alquanto goffi. Un malinconico registro acuto inizia attraverso un'ottava sorda. Questo segmento sonoro è adatto per eseguire melodie soliste. La natura dei suoni superiori è compressa, bloccata. Carattere generale sta nel timbro: raucedine, tensione, tensione. Rimsky-Korsakov ha definito molto giustamente la colorazione: "Il timbro è senilmente beffardo in maggiore, dolorosamente triste in minore". Nessun altro strumento è più incline alla presa in giro sarcastica e alla burbera, e talvolta all'arroganza. Meyerbeer in "Robert the Devil" ha costretto il fagotto a ritrarre "risate di morte", da cui il gelo scorre attraverso la pelle.

Il fagotto è annotato nelle chiavi di basso e tenore, raramente nella chiave di violino.

controfagotto

(Kontrafagot - Tedesco)

Lo strumento è grande il doppio del fagotto e, quando è aperto, misura circa sei metri. A parità di registrazione di quella del fagotto, il controfagotto suona un'ottava più bassa di quella scritta e, quindi, è uno strumento di trasposizione. L'intervallo va da "la" sottocontrottava a "fa" della 1a ottava. Sul fagotto è difficile estrarre note sopra la "LA" dell'ottava piccola. IN tecnicamente lo strumento è meno mobile del fagotto e il consumo d'aria su di esso è molto maggiore. Il timbro è più spesso di quello del fagotto, ma meno espressivo.

Tecnica di esecuzione del fagotto

In termini generali, assomiglia alla tecnica di suonare l'oboe, solo il respiro sul fagotto si consuma molto più velocemente che sull'oboe.

La tecnica dello staccato si basa su un linguaggio unico semplice, e in velocità

semplice staccato Il fagotto non solo non è inferiore ad altri strumenti a fiato con un'ancia, ma li supera anche. Staccato fagotto insolitamente distinto e acuto. Tutti i salti di un'ottava e più sono eccellenti; gli spostamenti di registro vengono superati quasi impercettibilmente come sul flauto. Maiuscolo e minuscolo staccato leggermente più lento della media.

La tecnica del fagotto è più caratteristica dell'alternanza di frasi melodiche di respiro medio con vari segmenti di passaggi e arpeggi simili a scale, principalmente nella presentazione staccato (particolarmente buona nell'ombreggiatura combinata) e utilizzando un'ampia varietà di salti.