Ma per me, come blogger, viaggiatore, la cosa principale non è la posa e non il viso nella foto. La cosa principale è riuscire a trasmettere ai lettori ciò che ho visto durante il viaggio. Il più completo, preciso e bello.
Volevo scrivere di come fotografo viaggiando da molto tempo. Ho anche inserito un piccolo articolo, ma le mie mani non sono arrivate a finire. Ma ora voglio tornare alla mia idea. È giunto il momento. Ti dirò come fotografo, e nei commenti dirai come fotografi. Per così dire, i principi fondamentali dello scatto, dando un buon risultato.
Sì, questo è uno scambio di esperienze tra dilettanti. Se un fotografo professionista inserisce il suo pesante consiglio - inchino basso.

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Ma essere un dilettante non significa sparare male. Questa non è una scusa. Puoi imparare a sparare bene. Mio marito ne è la prova. Per fare questo, almeno, devi provare: non scattare foto oblique, non avere fretta e non agitarti, pulisci l'obiettivo prima di scattare e assicurati di scegliere la composizione giusta ed equilibrata. Se ti avvicini ancora alla fotografia in modo creativo, generalmente sarà meraviglioso!
Quindi, vi presento un piccolo elenco di consigli su come fotografare in viaggio. Sono progettati per chi scatta solo per se stesso, per l'archivio di casa (e vuole farlo bene), e per mostrare le foto alle persone, fare un reportage fotografico sul viaggio, ecc.
Quindi andiamo!

1/ Mantieni la tua lente pulita! Anche un'impronta digitale può rovinare una foto. Cosa possiamo dire di una lente completamente contaminata. Puliscilo con un panno speciale per l'ottica e tienilo sempre con te.
Un esempio dalla mia pratica. Sono arrivato in (Crimea) e non ho controllato l'obiettivo. Alcune delle foto si sono rivelate rovinate solo perché ad un certo punto sono rimasto a bocca aperta e ho toccato l'obiettivo con un dito. Ecco come appare nella foto.

Parco dei leoni "Taigan" in Crimea

2/ "Cattura" l'orizzonte! Questa è la cosa più semplice ed elementare che si possa fare per fare una buona foto. L'orizzonte in partenza (che cade, storto) rovina completamente la foto. Non funziona? Fermati e spara finché non ci riesci! Non scattare foto con noncuranza, in movimento, con una mano mai! La fotografia è geometria, tutto deve essere calibrato e chiaro.

Proprietà-museo "Petrovskoye" (Pushkinskiye Gory)

3/ Costruisci una composizione. Ad esempio, secondo il principio delle tre parti. Non fotografare molto cielo e poca terra (acqua). Quando scatti la natura, rendi la "parte celeste" di 2/3, la "terrena" - 1/3. O vice versa.

Tramonto a Gelendžik

Non dimenticare la regola della sezione aurea: il punto migliore per la posizione dell'oggetto principale è 1/3 dei bordi della cornice. Ci sono quattro punti di questo tipo. Quando fotografi, immagina mentalmente questo schema e posiziona l'oggetto principale in uno dei quattro punti indicati nel diagramma dai punti.

Naturalmente, è più conveniente per i principianti scattare foto in questo modo. Con l'esperienza, ovviamente, non penserai a nessuno schema.

Pos. Krinitsa (costa del Mar Nero del Caucaso)

Monte Orso e veduta di Gurzuf (Crimea)

4/ Prenditi il ​​tuo tempo quando scatti foto! La fretta non lo è foto interessanti. La corsa è foto fangose. Foto nuvolose: il matrimonio del fotografo. Non possono essere migliorati o modificati in alcun modo.

Sonya

5/ Privo di buona illuminazione nessuna buona foto. Difficile scattare bene anche su una DSLR al crepuscolo, su un portasapone è impossibile. Cosa fare?
All'aperto in una giornata di sole, cerca di non scattare foto contro il sole (il sole dovrebbe idealmente essere dietro di te).

Monumento al reggimento di fanteria di Sofia nel giardino Lopatinsky. Smolensk

dentro stanza buia c'è solo una via d'uscita: verso il portasapone scatta con un flash, su una DSLR - in modalità manuale o anche con un flash.

Caffè "Caramel" a Pskov

Di solito scatto così e così. Poi scelgo la montatura che è risultata migliore.

6/ Dai la preferenza alle foto orizzontali. Le foto verticali dovrebbero sempre essere giustificate da qualcosa. Ad esempio il desiderio di trasmettere (sottolineare) la lunghezza/altezza/prospettiva di un oggetto (scale, ponte, strada, torre), il desiderio di rimuovere un oggetto/oggetto indesiderato dal telaio (se non è possibile rimuovere il ostacolo te stesso), la necessità di rimuovere un oggetto più grande.
Casi in cui la verticale è giustificata:

A Kondopoga

Riserva Kivach

Adoro scattare foto di ritratti in verticale. Inoltre, mi sembra, risulta essere a posto.

Sonya nel monastero di Kirillo-Belozersky

7/ Cambia angolazione, non sparare all'oggetto da un punto! Se possibile, gira intorno all'oggetto in cerchio, allontanati a distanze diverse, scatta foto da diverse angolazioni. Quindi ucciderai due piccioni con una fava: troverai il punto migliore per sparare a questo oggetto e vedrai e mostrerai l'oggetto da tutti i lati.

Cattedrale di San Giorgio a Yuryev-Polsky

8/ Pianta generale e dettagli - scena e accenti. Scatta sempre sia scatti generali (panorama, oggetto, paesaggio) che dettagli (elementi). Lo schema generale mostrerà dove accade ciò che vuoi dire. I dettagli caratterizzano l'oggetto stesso. Affittare una casa - scatta sempre una foto della strada in cui si trova, oltre a dettagli architettonici particolarmente suggestivi dell'edificio stesso.

Proprietà-museo "Petrovskoye" (Pushkinskiye Gory)

9/ Girare in un museo non è così facile. Quando rimuovi un tabellone, stai dritto, non ad angolo, se vuoi che sia leggibile. Scatta una foto dello stand nel suo insieme, e un documento (annuncio) e una foto grande - quella che ti ha interessato e ti ha agganciato di più, che più caratterizza l'oggetto / oggetto, gli conferisce colori aggiuntivi.

In generale, lo stesso vale per le esposizioni museali - la pianta generale può essere ripresa da qualsiasi angolazione, i dettagli, i singoli oggetti - direttamente.

Museo Russo (Pietroburgo)

10/ Inquadralo bene! Quando si riprende un oggetto di grandi dimensioni (edificio), allontanarsi quanto basta per assicurarsi che sia completamente nell'inquadratura. Non tagliare croci sulle chiese! Proprio come le gambe e le braccia delle persone. Assicurati che oggetti indesiderati non entrino nella cornice. Se gli oggetti indesiderati sono inevitabili, cerca le opzioni per un angolo più estetico in cui gli oggetti non entrino in dissonanza.
Ci sono alcuni compiti difficili in questo senso. Ad esempio, la cattedrale di Kronstadt da questo punto è stata a malapena inserita nella cornice. Personalmente, per i miei gusti, qui non c'è abbastanza spazio, mi sposterei ancora di più. Ma non c'era nessun altro posto, la cattedrale iniziò a nascondersi dietro gli alberi.

Cattedrale navale di San Nicola a Kronstadt

È molto più facile girare la cattedrale Nikolsky dalla piazza: c'è più spazio, il che significa più opportunità.

11/ Quando scatti in una città, affollata o poco affollata, assicurati di scattare piani comuni con le persone(o senza di loro). In quale altro modo trasmetterai l'atmosfera della città? Riprendi non solo case e i loro elementi, ma strade, piazze, persone, movimento e respiro della città. Sono queste fotografie che danno un'idea della città nel suo insieme.

Optina Pustyn

Pietroburgo, st. Malaya Morskaja

12/ Fare progetti generali, individuare gli individui. Un residente locale a volte è più colorato e trasmette l'atmosfera della città più delle case e dei monumenti.
Ecco un tale nonno con piacere posato per mio marito a Suzdal.

Residente locale della città di Suzdal

E queste sono le mie osservazioni su Capo Tolstoj a Gelendzhik.

Gelendzhik

Un giovane con un libro e una bicicletta siede su un argine alto e si gode la vita.

13/ Non aver paura di fotografare le persone- tuo figlio, marito (moglie), fatti fotografare tu stesso. Ma non sullo sfondo di ciascuno dei cinquanta monumenti della città (sullo sfondo di 2-3, puoi), ma per le strade, nella natura. Quando ti fotografi, sii naturale, non esagerare, ma non stare in una colonna.
fotografare, cogliere momenti interessanti, emozioni umane, andatura, interazione con un'altra persona (scene di genere). La presenza di una persona in una fotografia dovrebbe essere sempre giustificata, dovrebbe sempre dire qualcosa, sottolineare qualcosa. Una persona dovrebbe essere interessata a ciò che vede e fa. Se questa è una statua vivente che non esprime nulla, non rende la cornice più espressiva, allora è meglio rimuovere la "statua".

Monastero Goritskij

Maniero Arkhangelskoe

14/ Sperimenta, ma non abusarne.È solo che dovrebbero esserci più buone foto che esperimenti infruttuosi, anche se audaci. Anche se gli esperimenti sono buoni, lo ammetto. :)

Nella Chiesa dell'Assunta Kondopoga

Nel monastero di Kirollo-Belozersky

Sophie sotto una palma sull'argine a Sochi

15/ Se non sei sicuro del modo migliore per scattare subito, scatta non 1, ma 5 foto. Poi, a tuo piacimento, scegli il meglio, elimina l'eccesso. Lo faccio spesso quando fotografo gli edifici. Succede che non riesci a cogliere l'orizzonte in alcun modo, non troverai l'angolazione migliore. Non sopporto gli edifici che cadono. Lo combatto. Sposto la fotocamera in posizioni diverse, cambio i punti di ripresa. E a casa scelgo già la foto migliore.
È così che ho filmato il teatro del consiglio comunale di Leningrado a San Pietroburgo (a proposito, non ho mai trovato l'opzione perfetta, ero limitato nel tempo):

Teatro del Consiglio comunale di Leningrado a San Pietroburgo

16/ Non è facile rimuovere i monumenti. Spesso risultano scuri. Se il monumento è piccolo, l'illuminazione è abbastanza uniforme, consiglio di scattare due foto, con e senza flash. Quindi puoi scegliere il migliore.E a volte basta fare un primo piano del monumento.

A Oranienbaum

Tuttavia, se la giornata è molto soleggiata, molto probabilmente né il flash né l'approssimazione aiuteranno. Soprattutto se il monumento è di dimensioni impressionanti.
Questo è quello che è successo a me a Kronstadt, quando stavo girando un monumento all'ammiraglio Makarov contro il sole. Posizione cambiata più volte.

Monumento a Makarov a Kronstadt

17/ Non usare il flash! Se hai una DSLR, quasi dimenticalo. Rovina solo le foto, le rende contrastanti, molto scure.

18/ In qualunque città (località) ti trovi durante il tuo viaggio - cercare punti di vista spettacolari. Questi possono essere piattaforme di osservazione appositamente attrezzate (su edifici o semplicemente punti alti città), e potrebbero esserci luoghi completamente naturali da cui i dintorni si aprono in piena vista.
Ecco una vista dell'Optina Pustyn che abbiamo visto lungo il percorso.

Strada per Optina Pustyn

Vista dal ponte di osservazione a Sergiev Posad sulla Trinity-Sergius Lavra.

Trinità Sergio Lavra

E in conclusione, ti presento il mio algoritmo per girare un posto nuovo (ad esempio un maniero) durante il viaggio.

Piano di ripresa presso la struttura, se prevedi di realizzare un servizio fotografico:

1. Sei arrivato in macchina. Rimuovere il parcheggio.
2. Compri i biglietti al botteghino. Rimuovere la cassa, stand con informazioni, prezzi.
3. Entri nell'area. Rimuovere l'ingresso, il cancello a distanza.
4. Stai camminando lungo i vicoli della tenuta. Spara vicoli, insegne, monumenti, edifici. Passa sulla prospettiva. Scatta foto di persone - mostra quante (poche) persone ci sono nella tenuta, cosa fanno (scattare foto, guardare monumenti, comunicare, sedersi pensierosamente su una panchina, ecc.). Trasmetti l'atmosfera.
5. Ovviamente, filma la Main House (Palazzo) da tutti i punti possibili. Creane alcuni piani generali. Sottolinea come gli architetti inseriscono la casa ambiente. E ha effettuato l'accesso! case antiche sempre costruito su questo principio. Uno ha sottolineato l'altro.
6. Rimuovi tutti i dettagli antichi: scale, statue, balaustre. Cerca angoli interessanti che enfatizzano la bellezza, l'antichità, la raffinatezza.
7. Assicurati di filmare te stesso o filmare coloro con cui viaggi, sullo sfondo delle bellezze circostanti. È particolarmente interessante fotografare i bambini (sono molto spontanei, la loro curiosità e gioia, la gioia per la bellezza circostante sono naturali). Scatta foto da solo. Non è necessario (sebbene sia gradito) disporre di dati di recitazione. Non possedere - sii semplicemente te stesso.

I miei reportage fotografici sulle visite alle tenute:

Quale può essere l'oggetto della fotografia in viaggio? Qualunque cosa! Case, strade, persone, natura, musei, tenute, caffè, hotel. Fotografo tutto ciò che visito e vedo. In questo caso, ho la possibilità di fare reportage fotografici dettagliati. È necessario smontare tutto? Ovviamente no. Ognuno ha il proprio stile, la propria calligrafia, il proprio gusto. L'importante è trovarlo.

Buona fortuna e buona fortuna per i tuoi viaggi! Lascia che i ricordi siano sempre luminosi, le impressioni luminose e le foto ... E le foto chiare, succose, interessanti e, soprattutto, con una svolta. Creare! Cerca il tuo segreto belle foto. E se l'hai già trovato, se sai come scattare foto in viaggio, condividi con noi la tua esperienza nei commenti.

Prima di tutto, fare davvero buone foto, del tipo che gli altri non sentiranno come se fosse un tentativo fallito di copiare il National Geographic, basta davvero poco.

La componente principale di ogni foto è l'emozione che ci viene investita. Se l'immagine non mostra nulla che possa provocare questa emozione, è vuota. Questa è una domanda filosofica e ampia, che è bene discutere davanti a una tazza di qualcosa.

Ora passiamo a altro Consiglio pratico e errori da evitare quando fotografi in movimento.

1. Uno degli errori più comuni è quando sei presente in quasi tutte le foto di viaggio. Non abusarne! Nessuno tranne te sarà interessato a guardare queste foto e ti coprirai davvero degno di nota le cose.

2. È improbabile che monumenti e mostre museali ti restituiscano ricordi di momenti indimenticabili del tuo viaggio. Cerca cose "live" interessanti. Può essere sia persone che animali o piante, qualcosa che racconterà il luogo in cui ti trovi. (Frutta e spezie locali, merci vendute da gente del posto, piante autoctone della regione, ecc.).

4. Foto singole parti può dire molto di più del piano generale.

5. Siate originali, non ripetete lo scenario con il bus ei turisti che saltano fuori per 2 minuti per fotografare lo stesso, non più interessante per nessuno.

6. Se stai già facendo un tour in autobus, cerca un'angolazione interessante, sperimenta il primo piano e lo sfondo, i colori e gli oggetti che cadono nell'inquadratura.

7. Cerca di prenderti il ​​tempo per scrivere alcune note sugli eventi della giornata e sulle tue emozioni. Questo ti aiuterà a organizzare le tue foto in futuro, scrivine qualcuna parole chiave a loro, o addirittura piccola descrizione con le tue impressioni sul luogo.

8. Ricerca le leggi e la cultura dei paesi che intendi visitare. In alcuni di essi potrebbe essere illegale fotografare persone senza il loro consenso. Ci sono anche credenze o costumi che favoriscono la fotografia. Ad esempio, gli aborigeni in alcune aree credono che le loro anime vengano catturate quando vengono fotografate. Divertente, ma vero.

9. Ci sono alcune situazioni in cui la fotografia con il flash potrebbe non essere appropriata. Il flash di solito non illumina più di pochi metri, quindi scattare tutto con un flash non è pratico, poiché scarica rapidamente la batteria, disturba gli altri e persino rovina alcune cose vecchie (murali, dipinti).

10. Prestare attenzione ai segnali "Vietato fotografare", soprattutto quando visiti alcuni luoghi santi, chiese e altre istituzioni religiose. O durante certi riti o processioni. (Attenzione, non "Non fare foto", ovvero "Fai attenzione" ;-))

11. Le attrezzature costose attirano i ladri, soprattutto in alcuni paesi e soprattutto nelle zone turistiche. Non esagerare con la tua fotocamera. Se estrai la fotocamera dalla borsa, avvolgi il cinturino attorno al polso alcune volte e tienilo saldamente in mano. Inoltre, non dovresti, specialmente nelle zone turistiche, andare in giro con una macchina fotografica al collo, poiché questo attira i ladri di motociclisti. Le borse per fotocamera di marca attirano l'attenzione su ciò che contengono, potrebbe essere più sicuro tenere la fotocamera in uno zaino o in una borsa normale, sovrapponendola con i vestiti per ammorbidirla.

Impossibile non toccare il tema della fotografia delle persone, perché questa è una componente integrale, ma anche più difficile, della fotografia di viaggio.

Devo chiedere il permesso a una persona prima di scattare una foto? “Le persone spesso chiedono di questa particolare sfumatura. Non c'è una risposta definitiva qui, ma c'è un consiglio: se vuoi mantenere la sincerità del momento e, di conseguenza, la foto non distorce o umilia la persona, prova a fotografare con discrezione. Ma se dubiti che sarai in grado di rimanere invisibile, o se vuoi fare un ritratto più personale e persino interessante per parlare, sentiti libero di avvicinarti alla persona e chiedere il permesso.

Il peggio che può succedere è una risposta negativa. Tutto dipende da tanti fattori e molto probabilmente le persone sorrideranno e annuiranno con la testa in accordo.

Qual è la cosa giusta da fare se ti è stato dato il consenso? Non sforzarti troppo, prova a fare qualche tiro. Spesso vedrai che la persona nella foto risulta essere vincolata, è chiaro che è timido o non è a suo agio. In questo caso, è importante disinnescare l'atmosfera. Puoi mostrare loro le loro foto sullo schermo della tua fotocamera, dire loro qualcosa di interessante, divertente. Ti sarà molto utile studiarne un po' parole straniere La gente del posto lo adorerà sicuramente.

Di seguito è riportato un piccolo elenco di ciò che è interessante fotografare durante il viaggio.:

– paesaggi

— popolazione locale(durante alcune sue attività);

- compagni di viaggio con cui farete conoscenza;

- cibo e bevande;

- trasporto;

– mercati/negozi;

— scene di strada (foto di strada);

- Segnali interessanti segnali stradali, elementi di architettura;

- se stessi (da soli e con gli altri);

- Piante e animali autoctoni della zona.

E un set di minimo, che vale la pena portare con te in viaggio:

- Obiettivo zoom della fotocamera digitale.

- Filtro polarizzatore protettivo e ancora migliore.

- Treppiede leggero.

- Microfibra per la pulizia dell'ottica.

- Borsa per la fotocamera.

Questi sono piccoli e presumibilmente fatti evidenti, migliorerà qualitativamente le tue foto e il processo di ripresa stesso.

Se parliamo del rovescio della medaglia, il cosiddetto "rovescio della foto di viaggio", ha i suoi pericoli e sfumature spiacevoli. Potrebbe sorgere un problema quando ti stanchi di portare con te una macchina fotografica e l'atmosfera per la fotografia scompare completamente. Come mai? Tutto è semplice, la motivazione scompare e la pigrizia diventa. Scattare foto è molto faticoso, proprio come il processo creativo. Sia nel lavoro che nella creatività ci sono delle recessioni quando diventa indifferente.

Ma ricorda, devi scattare foto con gusto e piacere e credere nei tuoi sogni. Viaggiare è fantastico e le foto di viaggio sono i tuoi ricordi dei momenti più luminosi della tua vita. Falli bene!

Prefazione

Qualsiasi fotocamera ha un pulsante "capolavoro", ma i produttori nascondono accuratamente la sua posizione.

malinteso diffuso

Ho iniziato a fotografare all'età di 14 anni, quando i miei genitori comprarono a me e mio fratello la prima macchina fotografica - Smena 8M. Molti anni dopo. La mia passione per la fotografia è diventata una professione. Ho fotografato anniversari e feste aziendali, direttori di grandi e piccole imprese e i loro prodotti, battesimi e matrimoni. Per più di 10 anni ho insegnato fotografia ai principianti e non solo ai fotografi principianti. E, naturalmente, ho scattato molte fotografie durante i miei viaggi.

Dalla mia esperienza con i miei studenti, so che molti vorrebbero migliorare le proprie foto, ma non sanno come farlo. Questo sembra molto sorprendente data l'abbondanza di informazioni sulla fotografia a nostra disposizione nel 21° secolo e dato che tutti i numerosi libri di testo, articoli, lezioni dicono essenzialmente la stessa cosa e, inoltre, abbastanza correttamente ... Ma le domande continuano a rimanere. Si ha la sensazione che per la maggior parte dei libri questi libri siano scritti sullo stesso Cinese. E se capiscono qualcosa da questi libri, allora sono sottosopra.

Che tipo di “leggi” si sono inventate le persone per complicarsi la vita fotografica: che non si può scattare in controluce, che bisogna usare il flash di notte, che è brutto fotografare bianco su bianco e nero su nero, che non si possono “tagliare” le cime delle persone, le cime degli alberi e le croci vicino ai templi, che la linea dell'orizzonte deve necessariamente dividere l'inquadratura in un rapporto di 1:2, ecc. eccetera.

In questo articolo, ho cercato di rendere il più semplice e pratico possibile fornire alcuni suggerimenti chiave su come migliorare le tue foto. L'articolo è illustrato con fotografie da me scattate in anni diversi e le foto dei miei studenti. Qui ci sono anche i lavori di alcuni eminenti fotografi, così come le loro dichiarazioni, che, spero, rafforzino le mie tesi principali, le rendano più importanti.

Sulla serie di foto

Qualsiasi fotografia può essere di interesse da sola o come parte di una serie, un saggio, un reportage fotografico. Quando si parla di fotografia in viaggio, possono avere luogo sia la prima che la seconda opzione.

In una serie di fotografie sono importanti:

— completezza(divulgazione dell'argomento);

— diversità, ma allo stesso tempo completezza serie illustrative;

— sotto sequenza.

Anche uno scatto di per sé poco vantaggioso può trovare il suo posto e decorare la serie nel suo insieme. Questo è un vantaggio. Una serie di fotografie è una sorta di narrazione, è una specie di cosa finita. E quindi viene percepito con grande interesse da parte dello spettatore. Anche questo è un vantaggio.

Ma vorrei che ci fosse molto da scegliere. In ogni caso, la serie è composta da singole fotografie. E poi parleremo di una foto separata.

Che cos'è una "buona foto"?

È interessante riprendere un tramonto dalla finestra di un appartamento in città solo le prime 135 volte.

saggezza popolare

In qualsiasi fotografia è possibile distinguere condizionatamente "cosa" e "come" - (1) "cosa viene scattato" e (2) "come viene scattato".

(1) “Cosa è stato scattato”, il contenuto della foto è un'area, un angolo di natura, una pianta, un animale. Oppure è una città, un edificio, una strada, una piazza, un monumento. Forse questo è un certo oggetto, un frammento dell'interno, un dettaglio architettonico, o forse sono le persone - residenti e visitatori locali, un evento interessante, una scena di strada, un momento ben catturato, infine, noi stessi e i nostri amici su un viaggio ...

(2) "Come ripresa", o in modo scientifico - una decisione pittorica e artistica dell'immagine è principalmente la natura dell'illuminazione e la composizione dell'inquadratura.

Castello di Neuschwanstein. Germania. giugno 2001

Fuochi d'artificio sul Reno. Preso da una nave in movimento. Germania. luglio 2001

Il villaggio di Glazovo Regione di Arkhangelsk Agosto 2003

Monti Puskin. Regione di Pskov maggio 2004

Una fotografia può essere scattata "molto bene" (come), ma il soggetto (cosa) è del tutto privo di interesse, anche per l'autore della foto. D'altra parte, puoi girare qualcosa di molto interessante, raro, ma così brutto, amatoriale, che non vuoi guardare.

Partiamo dal fatto che in una buona immagine "notevole", o almeno "molto buono" dovrebbe essere sia "cosa" che "come". Ricordi l'anima e il costume di Cechov? Ma il primo (cosa) è ancora molto più importante del secondo (come). Senza di essa, l'immagine diventa completamente vuota e si inserisce caso migliore per un esercizio di illuminazione o di composizione, anche se brillantemente eseguito.

In pratica, non è facile separare l'uno dall'altro. Quindi uno stato di natura drammatico, ad esempio uno stato pre-tempesta, può essere considerato come un oggetto di tiro (cioè, è questo stato che abbiamo sparato), ma allo stesso tempo è abbastanza ovvio che questo stato è allo stesso tempo una condizione di ripresa che determina l'illuminazione naturale, che di solito chiamiamo “come”.

Tuttavia, da un punto di vista metodologico, oltre che dal punto di vista della valutazione della fotografia altrui e soprattutto propria, è molto utile, e perfino necessario, distinguere tra il contenuto della fotografia e la sua soluzione pittorica. Questo articolo sarà interamente dedicato al contenuto dell'immagine e ai meriti significativi dell'immagine. Parleremo di illuminazione e composizione in altri articoli.

In passato era consuetudine illustrare la geografia del mondo riproducendo monumenti architettonici o rappresentando vari tipi etnici. Al giorno d'oggi, la fotografia ha ampliato la portata degli elementi raffigurati essere umano scuotendo quella tradizione.

Henri Cartier Bresson

I nostri interessi per i viaggi possono essere molto diversi. Qualcuno vuole fotografare i principali luoghi d'interesse e la bellezza, altri sono più interessati al colore locale e alla vita quotidiana delle persone, e per alcuni è importante catturare "se stessi amati" sullo sfondo di monumenti storici o fare un resoconto del viaggio stesso e viaggiatori.

I generi della fotografia di viaggio sono tanto diversi quanto i temperamenti dei fotografi. Persone calme, pazienti e inclini alla meditazione gravitano verso il paesaggio, persone aperte e socievoli sono brave nella ritrattistica, nel reportage “registrato” deciso e deciso, nella fotografia di genere e di strada.

Ma non importa a quale genere appartenga l'immagine, voglio davvero che l'immagine sia piaciuta. Almeno a coloro a cui lo mostriamo. Discutere cosa è Bella foto, molti diranno "bello". Ma la bellezza non è il contenuto dell'immagine. Fotografare qualcosa di bello in sé non è affatto merito del fotografo. Scattare qualcosa di bello è un compito degno. E questo si riferisce al campo della soluzione pittorica, cioè all'aspetto del "come".

Dal punto di vista del contenuto, è molto più importante che la fotografia sia informativa, informativa, che informi lo spettatore su qualcosa di nuovo o faccia rivivere il vecchio ben dimenticato nella memoria. Forse questo è qualcosa di famoso e ampiamente diffuso, beh, diciamo, il Grand Canyon in Arizona, USA, e poi mi piacerebbe vedere più dettagli nuovi, colori inaspettati o un look speciale. O forse è qualcosa che si trova letteralmente sotto il naso, ma poco conosciuto, come il Tempio del Presagio Santa madre di Dio a Dubrovitsy, vicino a Podolsk, o un castello nel villaggio di Muromtsevo vicino a Vladimir.

Se la foto è stata scattata non solo per te, i tuoi parenti e i tuoi amici, ma è destinata a una vasta gamma di spettatori, è auspicabile che ci parli di qualcosa di raro, inaccessibile, insolito o addirittura unico (nessuno ce l'ha e non lo farà mai). È vero, l'idea di ciò che è raro e insolito dipende dalla ricchezza della nostra esperienza visiva. E questa esperienza, purtroppo, non si forma leggendo le istruzioni per la fotocamera.

Arcipelago del corpo. Carelia. luglio 2005

Tre fotografi. Isola di Sidorov. Carelia. luglio 2007

Confluenza di Chemal e Katun. Altai. 2003

canyon di marmo Ruskeala. Non lontano dalla città di Sortavala, in Carelia. luglio 2008

Il canyon è stato utilizzato per l'estrazione del marmo sin dal XVII secolo. Attualmente è stato creato un complesso turistico sul territorio del canyon - Mountain Park "Ruskeala"

Tramonto viola. Arcipelago di Kuzov nel Mar Bianco. Carelia. luglio 2005

Tali tramonti sono abbastanza una cosa rara. Il sole era già calato sotto l'orizzonte, ma illuminava le alte nuvole di luce rosa. Il risultato è stato un'immagine straordinaria di un tramonto viola.

Chiesa dell'Intercessione sul Nerl nell'alluvione. Non lontano da Vladimir. 2005

I residenti locali su barche a motore hanno trasportato i turisti al tempio. Io e il mio collega abbiamo chiesto di essere lasciati su un'isola di fronte al tempio. In modo da poter avere una visione generale.

Albero nell'acqua. Canyon di marmo "Ruskeala". Carelia. luglio 2008

A volte, nel tempo, la fotografia acquista un valore aggiunto: le case vengono demolite e costruite, gli alberi vengono abbattuti e al loro posto ne crescono di nuovi. E solo nella foto tutto rimane come tanti anni fa.

Torre di passaggio del monastero Nikolo-Karelsky. Kolomenskoe. ottobre 2005

Sfortunatamente, nel 2007 la torre è stata spostata in una nuova posizione, più in profondità nel parco, a spazio aperto- al territorio del Museo dell'Architettura in Legno, pertanto una foto del genere non può più essere scattata.

Il palazzo incompiuto a Tsaritsyno. ottobre 2004

Erba, cespugli e alberi crescevano sui muri.

L'emotività dell'immagine

Quando il fotografo punta il mirino, la linea di vista passa attraverso i suoi occhi, la sua testa e il suo cuore.

Henri Cartier Bresson

Guarda più da vicino il mondo che ti circonda e credi nei tuoi sentimenti ed emozioni. Ponetevi la domanda: se scatto una foto adesso, trasmetterà le mie emozioni e i miei sentimenti, sarò in grado di trasmetterli allo spettatore?

Ansel Adams

Una fotografia ha un effetto più forte sullo spettatore, è meglio ricordata se evoca in lui una risposta spirituale, tocca, cattura. In una parola, se è emotiva.

L'emotività in un paesaggio è uno stato di natura che è presente nell'inquadratura insieme all'immagine. Questa è una raffica di vento che piega gli alberi e strappa loro le foglie, queste sono nuvole pesanti e cupe che incombono sulla foresta, questa è la superficie a specchio del lago, che sottolinea la completa calma.

L'emotività nell'evento è proprio il momento colto, sono sorrisi aperti, lacrime brucianti e smorfie caratteristiche sui volti dei partecipanti, questo è un riflesso chiaro e vivido dell'essenza di ciò che sta accadendo.

Foto bella vista non diventerà un paesaggio se non trasmette lo stato della natura, i suoi stati d'animo. Un'istantanea di una scena domestica non diventerà una vera fotografia di genere se l'autore non è stato in grado di cogliere il culmine dell'evento o, come diceva Cartier-Bresson, il momento decisivo. L'immagine di una persona non può essere definita ritratto se non conserva almeno un po' del carattere di questa persona.

Lago bianco. Belozersk. maggio 2011

Molla. Quartiere di Kashin. maggio 2005

Questo è quello che è: il Mar Bianco. Arcipelago di Kuzov, Carelia. luglio 2005

Bagliore sull'acqua. Grande isola di Solovetsky, regione di Arkhangelsk luglio 2005

Tramonto su Solovki. Regione di Arkhangelsk Agosto 2006

Pezhostrov. Carelia. luglio 2007

Vologda. 2003

I costruttori stanno riposando. Zaritsino. 2006

Foto di Sergey Khritov.

Valera. Pezhostrov. Carelia. luglio 2007

Massimo Pezhostrov. Carelia. luglio 2007

Olga. Cava vicino a Lytkarino. marzo 2008

Percorso scrupoloso o fortuna

“Sembra che nella fotografia-paesaggio il fattore fortuna non sia così grande come si crede comunemente. Dopotutto, più spesso sei nella natura, più è probabile che tu sia fortunato".

Tom fino

“Anche se viaggio molto, non viaggio mai leggero. Anche se lascio l'auto per un breve viaggio nella foresta, ho uno zaino con attrezzatura fotografica del peso di 25 chilogrammi dietro di me e ho un treppiede tra le mani”

Teo Allofs

Quindi, vogliamo che le nostre foto siano interessanti, il più insolite possibile, migliori - uniche e anche emotive ... Beh, almeno 2 punti su quattro ... Beh, almeno uno.

Ma, come si suol dire, l'arte richiede sacrificio. O meglio così: non puoi nemmeno prendere un pesce senza difficoltà... Insomma, se vuoi prendere qualcosa, devi pagarlo.

Devi raggiungere luoghi dove non puoi andare in macchina. Devi girare quando quasi nessuno sta filmando: sotto un acquazzone e una bufera di neve, in una nebbia continua e in un forte gelo. Devi camminare di più e guidare di meno. Devi alzarti presto e girovagare più a lungo mentre le strade sono vuote. Non devi dimenticare la passeggiata serale e non essere troppo pigro per andare per le riprese notturne, assicurati di prendere un treppiede. Devi prendere il punto di ripresa ottimale e, solo dopo aver sentito "giovanotto, non puoi scattare qui", rispondi "scusa, non lo farò", sapendo che sei comunque riuscito a premere il pulsante di scatto un paio di volte . Ancora meglio, incontra qualcuno che ti porterà in luoghi dove i comuni mortali non possono andare e ti mostrerà panorami che poche persone hanno filmato. Non devi vergognarti e togliere il volto espressivo di un passante o scena divertente. Se pensi che questo sia privo di tatto, nessuno si preoccupa di ottenere il consenso preventivo per sparare. Oppure, sorridendo stupidamente e scrollando le spalle, mostra la telecamera come per chiedere: è possibile? Se il problema non è la mancanza di tatto, puoi usare una lente molto forte.

E devi fare tutto questo, senza contare davvero sul risultato. In effetti, c'è uno schema spiacevole nella fotografia: maggiore è lo sforzo speso per una particolare fotografia, più preziosa ti sembra durante la successiva selezione, più psicologicamente è difficile rifiutarla. Quindi nei nostri rapporti ci sono ovviamente scatti senza successo che abbiamo ottenuto a un prezzo troppo alto. Quindi devi sparare molto e selezionare rigorosamente.

Masso. Foto di Jack Dicking.

“Ho portato questa foto da Parco Nazionale"Jo-shuatree" nel sud della California. In previsione di condizioni di luce ottimali, ho dovuto visitare qui tre o quattro volte”

Cascata Kivach. Carelia. foto 2006.

Di solito ci sono folle di turisti che si affrettano intorno alla cascata, quindi non è così facile fare una foto "pulita". Bisogna aspettare molto tempo, o addirittura negoziare con i turisti, chiedendo loro di “aspettare un minuto”. In questi casi, l'aiuto di un amico può essere molto utile.

Nebbia di foresta. Svizzera. Foto di Katherine Ames. 1994

“Soprattutto mi piace salire in macchina e guidare, cercando il tipo giusto. A volte, esplorando una certa area, devi vivere in macchina per settimane, e mi piace molto questo modo di vivere, che mi permette di arrampicarmi in angoli non toccati dalla civiltà, lasciando indietro i percorsi umani".

Isola di Sidorov. Carelia. foto 2007.

In Russia, molto probabilmente incontrerai la natura vergine solo in luoghi in cui è impossibile raggiungere in auto. E viceversa, se puoi raggiungere un posto in macchina, molto presto troverai un mucchio di immondizia, bottiglie di plastica e altre tracce del soggiorno del “maestro della natura”.

Notizie dal mondo. Bacino del fiume Yankee Boy, Colorado. STATI UNITI D'AMERICA. Foto di Ken Duncan.

“Mi sono imbattuto in un bel posto nello Yankee Boy Basin, ma la luce del mattino era troppo fiacca. La cosa è stata aggravata dalla massa di altri fotografi che si sono uniti a me e hanno calpestato i campi ... Pertanto, sono partito da lì, decidendo di rilassarmi un po'. Quando sono tornato nel luogo che avevo scelto di nuovo, lì era opaco e nuvoloso ... E poi ha iniziato a piovere ... Ho aperto un ombrello colorato e mi sono seduto su una sedia pieghevole sotto di esso ... Quindi sono passate due ore ... ma poi le nuvole si aprirono, i raggi del sole lampeggiarono e sul campo apparve un incredibile arcobaleno."

Riflessi. Foto di Jack Dicking.

“Ho camminato per circa cinque chilometri dalla strada prima di arrivare qui; dopo un uragano con acquazzone, nella depressione si formò un lago, al centro del quale si poteva vedere una radice secca e ricurva. Ho provato a fotografarlo, ma la prima volta non ho avuto fortuna con l'illuminazione. Sono tornato in questo posto per le due settimane successive. E poi una sera sono tornato qui e ho trovato lavoro nel parcheggio. Alle 4 del mattino, con il sole che sorge, ero già in piedi, le condizioni erano ottime e il risultato è stata questa foto”

Sulla via del ritorno

Il momento desiderato sorge sia dopo una lunga conoscenza, sia all'improvviso.

Henri Cartier Bresson

Se il fotografo si limitasse a cercare, aspettare e cogliere l'attimo, la sua produttività sarebbe estremamente ridotta. In effetti, la maggior parte delle foto viene scattata lungo la strada, o sulla via del ritorno.

In generale, nel salvadanaio di ogni fotografo ci sono foto ottenute in due modi. Alcuni sono stati ottenuti scrupolosamente, Altro per caso. Nel primo caso, il fotografo è arrivato nello stesso luogo giorno dopo giorno, o anche anno dopo anno, in diverse stagioni e in diversi momenti. tempo diverso giorni, aspettando il momento ottimale, cercando di raggiungere miglior risultato. Nel secondo caso - appena visto e rimosso.

Tuttavia, questo tipo fortuna, secondo una qualche legge di giustizia fotografica, attende soprattutto chi percorre spesso il primo, faticoso sentiero. O forse è per questo che giriamo la stessa cosa più volte giorni diversi, A illuminazione diversa e da diverse angolazioni per catturare i tuoi scatti migliori sulla via del ritorno? Forse non li abbiamo visti?

Supponiamo di trovare un posto carino e di filmarlo in un modo e nell'altro, ma non tutto va bene. “Ora, se i raggi rosati del sole mattutino brillassero da quella parte... Sarebbe una favola. Domani dovrò venire qui presto". E usciamo dalla tenda alle quattro del mattino, prendiamo un sorso di tè caldo da un thermos, preparato la sera e in qualche modo ci dirigiamo con riluttanza nel luogo che abbiamo scelto in viaggio, stropicciandoci gli occhi ... Troviamo la nostra trama esattamente come volevamo vederla, lentamente facciamo un po' di personale, cercando di realizzarla la migliore composizione e torniamo indietro ... E sulla via del ritorno (la visione è diventata più nitida), scattiamo accidentalmente la nostra migliore ripresa di qualcosa di completamente diverso ...

Non sorprende che tra i fotografi (come i pescatori) siano popolari le storie su come qualcuno ha visto qualcosa di assolutamente incredibile ... e NON l'ha tolto (non c'era la fotocamera, non c'era il treppiede, era banale non in tempo).

Una fotografia è l'unico risultato che conta, ne è la prova, altrimenti rimarremmo all'infinito a descrivere fotografie rovinate che esistono solo nella nostra stessa immaginazione.

Henri Cartier Bresson

Arcipelago di Kuzov, Carelia. foto 2005.

Arcipelago di Kuzov, Carelia. 2005

Tramonto sulla costa rocciosa. Isola di Sidorov, Carelia. 2007

Il vento. Pezhostrov, Carelia. foto 2007.

Autoritratto di profilo. Dietro (a destra) - uno zaino fotografico, sullo stomaco - un esposimetro, in testa un cappello, una barba. Isola di Sidorov, Carelia. foto 2007.

Fiori e pietre al tramonto. Pezhostrov, Carelia. 2007

Duna di sabbia. Foto di Jack Dickinga.

“Questa immagine è stata scattata nel deserto del Mojave orientale nell'ambito del progetto Deserto del Mojave e Valle della Morte. La luce ha fatto tutto il lavoro per me e attribuisco il risultato al puro caso”.

Una tempesta che si placa sulla roccia Capitano. Yosemite Parco Nazionale, California, Stati Uniti. Foto di Galen Rowell.

“Mi sono fermato vicino a Captain Rock per fotografare velocemente le Cathedral Spires che emergono dall'oscurità e ho scattato alcuni scatti. Mentre stavo per proseguire, mi sono reso conto che la mia macchina era bloccata nella neve. Ero seduto in macchina, maledicendo la mia sfortuna e aspettando aiuto, e poi le nuvole si sono diradate. La nebbia sopra la roccia si dissipò, il sole uscì. Ho visto un'immagine straordinaria che non avevo mai visto prima".

Le fotografie che compongono i nostri resoconti di viaggio sono sempre troppo episodiche e frammentarie per poter cogliere la pienezza delle impressioni del viaggio. "Questo non è stato filmato, ma da questo c'è solo un'immagine e non trasmette completamente ..." - ricordiamo con fastidio, guardando attraverso il fermo portato.

D'altra parte, ce ne sono troppi per mostrarli tutti ad amici e sconosciuti. Dobbiamo scegliere il meglio. E poi - il meglio del meglio. E dopo molti anni di scegliere tra i migliori. E se non si sceglie, non si ordina, non si ordina per cartelle, per anni, per paesi, per generi, poi piano piano "muoiono", si trasformano in vecchie immondizie.

Tuttavia, è necessario fare di più. E puoi sparare a qualsiasi cosa.

Quindi, “iniziamo a essere diversi” o “come fotografare viaggiando”.

Il primo motivo per cui tutte le foto sembrano uguali è a causa degli itinerari di viaggio. I turisti vengono portati nei luoghi d'interesse, il gruppo ascolta attentamente (o non molto) la guida e - cosa? - esatto, fare foto. Tutto dallo stesso punto.

Molto probabilmente la guida sarà nervosa, ma in questa situazione hai solo un modo per trovare un altro punto di vista: allontanarti dal gruppo. Se ciò non è possibile, provare a modificare il punto di ripresa, ad esempio scattare foto da terra o con le braccia tese. Anche questa semplice tecnica ti permetterà di aggiungere un po' di sorpresa alla foto.

Un altro problema con i classici percorsi turistici è che nessuno pensa mai alla buona luce quando li compila. Di conseguenza, una tipica foto turistica viene scattata sotto il sole di mezzogiorno. Le persone nelle foto socchiudono gli occhi, le ombre sono corte, tutto diventa piatto e noioso. Certo, con una certa abilità si possono ottenere ottimi scatti a mezzogiorno, ma comunque il momento ideale per la fotografia è la mattina o la sera.

Hai sentito parlare dell'ora d'oro? L'alzarsi presto è completamente compensato dalla bella luce soffusa e dai meravigliosi colori, così come dalla luce del tramonto. Cosa ne pensi della fotografia notturna? Non hai un treppiede? Eh ... Usa piedistalli, ringhiere, terra - ti assicuro che è abbastanza possibile adattarsi, non aver paura dei tempi di posa lunghi!

Un altro disastro per il fotografo turistico sono gli altri turisti. O meglio, folle di turisti. Enormi "serpenti" viventi che strisciano da un'attrazione all'altra.

Le persone nella cornice - ovviamente - possono diventare un punto culminante - con le loro emozioni o l'aspetto colorato, ma più spesso centinaia di ospiti curiosi rovinano la cornice. C'è una via d'uscita? Certamente! Puoi venire la mattina presto, nel deserto, oppure puoi mettere la fotocamera su un treppiede ed effettuare più riprese con gli stessi parametri. Ci sarà qualcosa da fare nelle lunghe serate invernali in Photoshop, raccogliere tutte queste riprese in un fotogramma, cancellare le persone... Non hai preso un treppiede? Vieni al mattino!

Fortunatamente, questi problemi non sorgono nei tour fotografici specializzati: c'è sempre l'opportunità di cercare l'angolazione migliore, il punto migliore. Tutti i percorsi sono pensati dal punto di vista dei fotografi. E arriviamo sempre ai luoghi delle riprese nel momento ideale per le riprese. Sono specializzato in tour fotografici in Israele, un paese fantastico, molto fotogenico e diversificato in termini di opportunità e temi di ripresa. Questo è l'Israele storico, religioso e moderno. Qui ci sono deserti, foreste, mari, città antiche e high-tech. Ma ovunque giriamo, la cosa principale è ancora la trama dell'immagine.

Prima di premere il pulsante "start" - chiediti - "di cosa tratta la foto e cosa racconterà". Costruzione? Tramonto pittoresco? Commercianti di mercato? Lascia fare il protagonista. Che ci sia uno stato d'animo. Lascia che ci sia il tuo sentimento personale dal luogo che hai visitato. Dettagli, segni, iscrizioni, facce interessanti- tutto questo aggiungerà sapore al tuo album.

Cerca storie, angoli insoliti, buona luce e le tue foto diventeranno interessanti non solo per te.

Puoi parlare all'infinito delle riprese mentre sei in viaggio, ma voglio ricordarti la cosa più importante: prepararti per il viaggio. Non essere pigro: scrivi un elenco del necessario! Chiavette USB, batterie di riserva, Caricabatterie, un computer portatile, HDD, lettore di schede, filtro polarizzatore - questo potrebbe essere rilevante per i paesi soleggiati, salviette per la pulizia dell'ottica - non ci sono sciocchezze in un viaggio fotografico! Anche le scarpe sono importanti: dovrebbero essere comode e migliori nella quantità di due paia (per una custodia "bagnata").

Ti auguro sinceramente bellissime foto dei tuoi viaggi!

Natalia Marusya Tokareva,

docente presso la scuola di fotografia "Mamarazzi",

vincitore del premio nazionale "Fotografo dell'anno",

membro dell'Unione israeliana dei fotografi "Art Photo Group"

Tour fotografico in Israele nell'aprile 2013.

Stai andando in viaggio? Vuoi visitare le spiagge più belle della Thailandia, dei Caraibi, ecc.? O forse sogni di vedere la "vecchia" Europa? Non importa dove vuoi andare. È importante quando si viaggia per catturare i tuoi ricordi colorati fotografie per mostrare ai tuoi parenti e amici a casa i luoghi che hai visitato, per trasmettere l'atmosfera di queste città.

Ma succede anche quello Foto che hai fatto in viaggio, risultano sfocati e sbiaditi, poco interessanti e piatti. Certe immagini non trasmettono affatto quelle emozioni, l'atmosfera che vorresti trasmettere. Ed è ancora più offensivo quando, nel momento più inopportuno, la batteria si esaurisce. Se questo ti è successo nella tua vita, allora questo articolo è per te. Dopo aver letto i nostri suggerimenti, imparerai come scattare foto interessanti e di alta qualità durante il viaggio. Quindi, iniziamo.

Tieni sempre la tua fotocamera pronta

Quando esci dall'hotel, guarda quanta carica è rimasta nella batteria e quanti frame durerà la tua scheda flash. Forse oggi vedrai qualche momento o scena inaspettato e interessante. Questo accade spesso.

Gli scatti più interessanti e memorabili sono quelli che non ti aspettavi. Ti consigliamo di prenderne almeno un paio batterie di riserva alla fotocamera. Inoltre, non è male se hai diverse flash card in stock, o una, ma di grande volume. Ancora meglio, se porti uno speciale dispositivo di archiviazione delle foto. È chiamato " Banca Fotografica».

Prova a riempire l'inquadratura solo con il soggetto

Avvicinati al tuo soggetto. Rimuovi tutto il superfluo dalla cornice, quindi l'oggetto nell'immagine sarà dettagliato e accentuato. Se vuoi scattare una foto di una persona o di un animale, ma in un modo che non attiri l'attenzione su di te (in segreto), usa lo zoom del tuo obiettivo. Ma è importante notare qui che più foto di alta qualità ottenuto sparando a distanza ravvicinata.

Le persone sono meglio fotografate mentre stanno facendo qualcosa, come fare un lavoro, parlare o semplicemente muoversi. Va bene se non ti notano. Quindi si comportano in modo più naturale. Non hai bisogno di persone nelle fotografie con facce congelate e innaturali che aspettano che "l'uccello voli via".

Se stai fotografando foto di eventi di persone, assicurati che non ti notino e non attiri la loro attenzione in alcun modo. Altrimenti, è meglio chiedere il permesso di rimuoverli, poiché la morale delle persone paesi diversi potrebbe essere diverso dal tuo e potrebbero non apprezzare la sessione fotografica. Risultato molto interessante immagini di persone quando fanno con calma i loro affari e non fissano il tuo obiettivo.

Cerca di trovare uno sfondo uniforme, morbido e discreto per il soggetto. Lo sfondo dovrebbe avere il minor numero di dettagli possibile che distragga dal soggetto principale, cioè lo sfondo non dovrebbe essere colorato. L'occhio dell'osservatore dovrebbe essere concentrato sul soggetto stesso, quindi più uniforme è lo sfondo, migliore sarà l'aspetto della foto.

Prova a sceglierne uno punto di ripresa per mantenere i dettagli di sfondo indesiderati fuori dalla cornice. In caso contrario, sfocare semplicemente lo sfondo aprendo l'apertura più ampia (scegliere un valore di apertura piccolo). Quindi l'oggetto verrà selezionato per sfondo sfocato. Questa tecnica è chiamata sparare con un piccolo .

Come posizionare il soggetto nell'inquadratura

Quando componi uno scatto, cerca di non posizionare il soggetto principale al centro dell'inquadratura. In questi casi, la tua immagine apparirà statica e noiosa. Devi spostare leggermente il soggetto dal centro al lato. Questa disposizione darà alla foto dinamica ed espressività.

C'è una tale regola nella fotografia -. Significa che devi dividere mentalmente l'immagine nel mirino in tre parti orizzontalmente e verticalmente per ottenere una griglia contenente 9 aree quadrate. La teoria della fotografia dice che l'immagine sarà più equilibrata e farà una forte impressione sullo spettatore se i soggetti importanti sono posti nei punti di intersezione o lungo le linee di questa griglia immaginaria.

Sono stati condotti studi che hanno stabilito una caratteristica molto importante della nostra visione: l'occhio umano sceglie involontariamente uno dei punti di intersezione delle linee di questa griglia e non il centro dell'immagine. Ecco cos'è. Pertanto, dovresti cercare di posizionare tutti i soggetti importanti su cui vuoi focalizzare l'attenzione dello spettatore nei punti di intersezione di queste linee. E se stai riprendendo un paesaggio, la linea dell'orizzonte deve essere posizionata su una di queste linee orizzontali.

Illuminazione ottimale degli oggetti

Scegli sempre la migliore illuminazione per il tuo soggetto. Questo è molto importante affinché le tue foto siano nitide, chiare e belle. Per fare ciò, una quantità sufficiente di luce deve cadere sulla matrice della fotocamera.

Le migliori condizioni di ripresa sono luce del giorno pomeriggio ( luce del sole). Se è nuvoloso, crepuscolare o non sufficientemente luminoso (ad esempio in interni), accendere tutte le luci possibili e, se necessario, utilizzare un flash. In ripresa con flash la distanza dal soggetto non deve superare la portata del flash della fotocamera.

Portata flash incorporata varia da 1 a 6 metri a seconda del modello di fotocamera. Controlla la portata del flash nel manuale della fotocamera. Se possibile, non utilizzare il flash. Il fatto è che quando si scatta con un flash, le foto sono innaturali e meno belle. Tra le due opzioni, o scattare una foto di mano, ma con un flash, o senza flash, ma da un treppiede, scegli la seconda opzione.

Ogni genere e soggetto di ripresa è adatto per una determinata illuminazione. È possibile utilizzare un motivo ombra durante lo scatto. Sperimenta più spesso con diverse fonti di luce: possono essere lanterne, lampade a incandescenza e lampade fluorescenti, così come candele o luce naturale del sole o della luna. Diversificando la tua esperienza, otterrai immagini molto interessanti e affascinanti.

compensazione dell'esposizione

Se tu riprese in serata sulla modalità automatica della fotocamera, cioè c'è la possibilità di ottenere una cornice troppo luminosa. Se si desidera trasmettere l'illuminazione serale, regolare l'esposizione di uno o due stop. Quando si riprende un soggetto Colore bianco come una persona che indossa abiti bianchi o un'auto bianca, ti consigliamo di aggiungere 1-2 f-stop (circa +1,5 EV).

Se tu scattare foto nelle giornate nuvolose, l'immagine potrebbe risultare grigia e opaca. Per evitare ciò, effettuare una compensazione dell'esposizione di +0,5 - +1,5 EV. Puoi scattare più foto con diverse esposizioni e scegliere quella migliore. Non aver paura di sperimentare!

Errori comuni durante le riprese durante il viaggio

Molte persone, durante le vacanze, non attribuiscono molta importanza alla composizione e alla qualità delle immagini risultanti. "Non c'è abbastanza tempo, l'hanno filmato, solo per avere il tempo di filmarlo, ma lo scopriremo a casa", pensano così. Questo è un grosso errore perché fretta – principale nemico fotografo.

Maggior parte errori comuni tali "sfortunati fotografi" sono foto "insaponate", un orizzonte disseminato e un posizionamento errato di un oggetto nell'inquadratura.

Cornici "insaponate".(scatti sfocati) si ottengono quando la fotocamera si muove durante la ripresa. Anche se si riprendono soggetti completamente fermi, la sfocatura nelle fotografie potrebbe risultare dal tremolio della mano durante lo scatto. Tale tremolio avrà un effetto maggiore quando si scatta con una messa a fuoco ampia e un campo visivo ridotto.

Secondo la regola, se si scatta a mano libera, la velocità dell'otturatore massima possibile che non consentirà di "agitare" è uguale al contrario lunghezza focale in millimetri. Ad esempio, se scatti con una messa a fuoco di 300 mm, devi impostare la velocità dell'otturatore su 1/500 o 1/1000. A ultima risorsa, puoi provare a scattare con una velocità dell'otturatore di 1/250 di secondo. Ma 1/125 è già inaccettabile.

Cosa fare per evitare le vibrazioni della fotocamera? Posizionare la fotocamera in una posizione stazionaria, ad esempio su un tavolo, un gradino o un altro oggetto rigido. Ma è meglio usare un treppiede per questo. Se sei il fortunato possessore di una fotocamera SLR, puoi scegliere un piccolo treppiede da viaggio e, se hai una piccola fotocamera digitale compatta, puoi cavartela con un treppiede desktop portatile. Le sue dimensioni e il suo peso non ti appesantiranno troppo.

orizzonte disseminato

Se l'orizzonte in una foto è inclinato di lato, non abbellirà la tua foto, quindi puoi aggiustarlo in Photoshop. Ma poi devi sacrificare il bordo dell'inquadratura. È meglio seguire la destra disposizione orizzontale fotocamera inizialmente al momento dello scatto.

Assicurati che l'orizzonte sia a livello. Se la tua fotocamera ha questa opzione, attiva la griglia dei terzi. Ti aiuterà a orientarti su un piano orizzontale. Se la fotocamera non dispone di tale funzione, ma i punti AF sono visualizzati nel mirino, è possibile navigare in base a punti simmetrici orizzontali.

bordo della cornice

Osserva attentamente i bordi della cornice. Succede che gli oggetti verticali (alberi, persone a figura intera, edifici alti, torri) non cadano interamente nella cornice orizzontale. Quindi ruotare la fotocamera in modo che l'inquadratura diventi verticale, assicurarsi che il soggetto non sia tagliato ai bordi e che rientri completamente nell'inquadratura. Usa lo zoom della tua fotocamera per ingrandire o rimpicciolire un oggetto nell'inquadratura. Se non c'è lo zoom, puoi avvicinarti o allontanarti dal soggetto.

Naturalmente, ci sono momenti in cui non vuoi che il soggetto si adatti completamente all'inquadratura. Puoi scattare una foto di una parte di un oggetto, un frammento di un edificio e così via. Tutto dipende dalla tua idea. Forse è un singolo frammento di maggiore interesse dell'intero oggetto nel suo insieme. Non lasciare spazio vuoto nell'inquadratura, evitare oggetti inutili e estranei attorno al soggetto principale. Se non è possibile inserire l'intero oggetto nella cornice e non c'è un posto dove allontanarsi, puoi prendere più cornici sovrapposte, che possono essere facilmente incollate insieme in un editor grafico a casa per ottenere un panorama.

E la cosa più importante. Scatta più foto. Più tempo dedichi Foto più veloce diventi fotografo esperto e le tue foto saranno più interessanti e migliori. Buona fortuna con le tue foto!