Grandes histoires d'amour : Frida Kahlo et Diego Rivera. Frida Kahlo et Maria Bashkirtseva

Texte: Maria Mikhantyeva

Une rétrospective de Frida Kahlo se déroule à Saint-Pétersbourg jusqu'à fin avril- la grande artiste mexicaine, qui est devenue l'âme et le cœur de la peinture féminine dans le monde entier. Il est de coutume de raconter la vie de Frida à travers l'histoire de surmonter la douleur physique, cependant, comme c'est généralement le cas, ce n'est qu'un aspect d'un chemin complexe et multiforme. Frida Kahlo n'était pas seulement l'épouse du peintre reconnu Diego Rivera ou un symbole de force mentale et physique - toute sa vie, l'artiste a peint, à partir de ses propres contradictions internes, des relations complexes avec l'indépendance et l'amour, parlant de qui elle connaissait le mieux - se.

La biographie de Frida Kahlo est plus ou moins connue de tous ceux qui ont regardé le film Julie Taymor avec Salma Hayek: enfance et jeunesse insouciantes, terrible accident, passion presque accidentelle pour la peinture, rencontre avec l'artiste Diego Rivera, mariage et statut éternel "tout est compliqué." Douleur physique, douleur mentale, autoportraits, avortements et fausses couches, communisme, histoires d'amour, renommée mondiale, lente décoloration et mort tant attendue : "J'espère que le départ sera réussi et je ne reviendrai plus", la endormie Frida vole dans l'éternité sur le lit.

Nous ne savons pas si le départ lui-même a réussi, mais pendant les vingt premières années qui ont suivi, il semble que le souhait de Frida ait été exaucé : elle a été oubliée partout sauf dans son Mexique natal, où une maison-musée a été ouverte presque immédiatement. À la fin des années 1970, dans le sillage de l'intérêt pour l'art féminin et le néo-mexicanisme, son travail commence à apparaître occasionnellement dans des expositions. Néanmoins, en 1981, dans The Oxford Companion to Twentieth-Century Art, on ne lui donne qu'une seule ligne : « Kahlo, Frida. Voir Rivera, Diego Maria.

"Il y a eu deux accidents dans ma vie : l'un lorsque le bus a percuté un tramway, l'autre était Diego", a déclaré Frida. Le premier accident l'a fait commencer à peindre, le second a fait d'elle une artiste. Le premier de toute ma vie a répondu par une douleur physique, le second a causé une douleur mentale. Ces deux expériences sont ensuite devenues les thèmes principaux de ses peintures. Si l'accident de voiture était bien un accident mortel (Frida était censée être dans un autre bus, mais est descendue à mi-chemin pour chercher un parapluie oublié), alors une relation difficile (après tout, Diego Rivera n'était pas le seul) était inévitable en raison à l'incohérence de sa nature, dans laquelle la force et l'indépendance se conjuguaient avec le sacrifice et l'obsession.

Frida et Diego Rivera, 1931

Enfant, j'ai dû apprendre à être forte : d'abord aider mon père à survivre à des crises d'épilepsie, puis faire face aux conséquences de la poliomyélite. Frida a joué au football et à la boxe ; à l'école, elle faisait partie d'un gang de "kachuchas" - des hooligans et des intellectuels. Lorsque la direction de l'établissement d'enseignement a invité Rivera, alors maître reconnu, à réaliser la peinture murale, elle a frotté du savon sur les marches de l'escalier pour voir comment cet homme au visage de crapaud et au physique d'éléphant glisserait. Elle considérait les compagnies de filles comme banales, préférait être amie avec les garçons et rencontrait les plus populaires et les plus intelligents d'entre eux, qui étudiaient également quelques classes plus âgées.

Mais étant tombée amoureuse, Frida a semblé perdre la tête, ce qu'elle appréciait tant chez les gens. Elle pouvait littéralement poursuivre l'objet de sa passion, la bombarder de lettres, séduire et manipuler, le tout pour jouer ensuite le rôle d'une fidèle compagne. C'était son premier mariage avec Diego Rivera. Ils ont tous deux triché, divergé et convergé à nouveau, mais, selon les souvenirs d'amis, Frida a souvent concédé, essayant de maintenir une relation. "Elle le traitait comme un chien bien-aimé", se souvient l'un de ses amis. - Il est avec elle - comme avec une chose préférée. Même dans le portrait "de mariage" de Frida et Diego Rivera, un seul des deux artistes est représenté avec des attributs professionnels, une palette et des pinceaux - et ce n'est pas Frida.

Tandis que Diego peignait des fresques des jours durant, passant la nuit dans l'échafaudage, elle portait des paniers repas pour lui, s'occupait des factures, économisait sur les procédures médicales dont elle avait tant besoin (Diego a dépensé beaucoup d'argent pour sa collection de statues précolombiennes ), écouté attentivement et accompagné lors d'expositions. Sous l'influence de son mari, ses peintures ont également changé : si Frida a écrit les tout premiers portraits, imitant les artistes de la Renaissance à partir d'albums d'art, puis grâce à Diego, les traditions nationales du Mexique glorifiées par la révolution ont pénétré en elles : la naïveté du retablo, Les motifs indiens et l'esthétique du catholicisme mexicain avec sa théâtralisation de la souffrance, mêlant l'image des plaies saignantes à la splendeur des fleurs, des dentelles et des rubans.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Pour faire plaisir à son mari, elle a même troqué ses jeans et vestes en cuir contre des jupes bouffantes et est devenue une "Tehuana". Cette image était complètement dénuée de toute authenticité, puisque Frida combinait vêtements et accessoires de différents groupes sociaux et époques, elle pouvait porter une jupe indienne avec une blouse créole et des boucles d'oreilles de Picasso. En fin de compte, son ingéniosité a transformé cette mascarade en une forme d'art à part entière : commençant à s'habiller pour son mari, elle a continué à créer des images uniques pour son propre plaisir. Dans son journal, Frida note que le costume est aussi un autoportrait ; ses robes sont devenues des personnages de peintures, et maintenant elles les accompagnent lors d'expositions. Si les peintures étaient le reflet de la tempête intérieure, alors les costumes devenaient son armure. Ce n'est pas un hasard si un an après le divorce, "Autoportrait aux cheveux coupés" est apparu, sur lequel la place des jupes et des rubans a été prise par un costume d'homme - dans une Frida similaire a en quelque sorte posé pour un portrait de famille bien avant de rencontrer Diego .

La première tentative sérieuse de sortir de l'influence de son mari a été la décision d'accoucher. L'accouchement naturel n'était pas possible, mais il y avait de l'espoir pour une césarienne. Frida se débattait. D'une part, elle désirait passionnément continuer la course, étirer davantage ce ruban rouge, qu'elle représentera plus tard dans le tableau "Mes grands-parents, mes parents et moi", pour mettre "le petit Diego" à sa disposition. D'un autre côté, Frida a compris que la naissance d'un enfant la lierait à la maison, interférerait avec le travail et aliénerait Rivera, qui était catégoriquement contre les enfants. Dans les premières lettres à un ami de la famille, le Dr Leo Eloisser, la femme enceinte Frida demande quelle option causera le moins de dommages à sa santé, mais, sans attendre de réponse, elle décide elle-même de maintenir la grossesse et de ne plus reculer. Paradoxalement, le choix habituellement imposé à une femme « par défaut » dans le cas de Frida devient une rébellion contre la tutelle de son mari.

Malheureusement, la grossesse s'est terminée par une fausse couche. Au lieu du "petit Diego", l'hôpital Henry Ford est né - l'une des œuvres les plus tristes, qui a commencé une série de peintures "sanglantes". C'était peut-être la première fois dans l'histoire de l'art que l'artiste avec la plus grande honnêteté, presque physiologique, parlait de la douleur des femmes, à tel point que les jambes ont cédé la place aux hommes. Quatre ans plus tard, l'organisateur de son exposition parisienne, Pierre Collet, n'ose même pas immédiatement exposer ces tableaux, les jugeant trop choquants.

Enfin, cette partie de la vie d'une femme, qui a toujours été honteusement cachée aux regards indiscrets, a été révélée
dans une oeuvre d'art

Le malheur a hanté Frida : après la mort de son enfant, elle a survécu à la mort de sa mère, et on ne peut que deviner quel coup la prochaine romance de Diego a été pour elle, cette fois avec sa sœur cadette. Néanmoins, elle se blâmait et était prête à pardonner, ne serait-ce que pour ne pas devenir une "hystérique" - ses réflexions à ce sujet sont douloureusement similaires à la thèse séculaire selon laquelle "". Mais dans le cas de Frida, l'humilité et la capacité à endurer allaient de pair avec l'humour noir et l'ironie.

Sentant son importance secondaire, l'insignifiance de ses sentiments par rapport à ceux des hommes, elle a porté cette expérience jusqu'à l'absurde dans le film "A Few Little Pricks". "Je l'ai juste piquée plusieurs fois", a déclaré un homme qui a poignardé sa petite amie lors du procès. Ayant appris cette histoire par les journaux, Frida a écrit une œuvre pleine de sarcasme, littéralement couverte de sang (des taches de peinture rouge « éclaboussent » même sur le cadre). Au-dessus du corps ensanglanté d'une femme se tient un tueur impassible (son chapeau est un soupçon de Diego), et d'en haut, comme une moquerie, le nom plane, écrit sur un ruban tenu par des colombes, si semblable à une décoration de mariage.

Parmi les admirateurs de Rivera, il y a une opinion que les peintures de Frida sont des "peintures de salon". Peut-être qu'au début, Frida elle-même aurait été d'accord avec cela. Elle était toujours critique de son propre travail, ne cherchait pas à se lier d'amitié avec les galeristes et les marchands, et quand quelqu'un achetait ses peintures, elle se plaignait souvent que l'argent aurait pu être dépensé de manière plus rentable. Il y avait de la coquetterie, mais franchement, c'est difficile d'avoir confiance quand votre mari est un artiste reconnu qui travaille 24 heures sur 24, et que vous êtes une artiste autodidacte, qui trouve à peine le temps de peindre entre les tâches ménagères et opérations médicales. "Les œuvres de l'artiste en herbe sont définitivement significatives et menacent même son célèbre mari, couronné de lauriers", écrit un communiqué de presse pour la première exposition de Frida à New York (1938) ; "petite Frida" - c'est ainsi que l'a appelée l'auteur de la publication dans TIME. À cette époque, le « bébé » « débutant » écrivait depuis neuf ans.

"Racines", 1943

Mais le manque d'attentes élevées a donné une liberté totale. "Je m'écris parce que je passe beaucoup de temps seul et parce que je suis le sujet que je connais le mieux", a déclaré Frida, et en abordant ce "sujet", il n'y avait pas que de la subjectivité, mais aussi de la subjectivité. Les femmes qui ont posé pour Diego se sont transformées en allégories sans nom dans ses fresques ; Frida a toujours été le personnage principal. Cette position a été renforcée en doublant les portraits : elle s'est souvent peinte simultanément sous différentes images et formes. La grande toile "Deux Fridas" a été réalisée lors de la procédure de divorce ; dessus, Frida s'est écrite "bien-aimée" (à droite, dans un costume de Tehuan) et "mal-aimée" (dans une robe victorienne, saignante), comme si elle déclarait qu'elle était désormais sa propre "seconde moitié". Dans le tableau «Ma naissance», créé peu de temps après sa première fausse couche, elle se représente comme un nouveau-né, mais s'associe apparemment aussi à la figure d'une mère, dont le visage est caché.

L'exposition de New York mentionnée ci-dessus a aidé Frida à devenir plus libre. Pour la première fois, elle sentit son indépendance : elle se rendit seule à New York, fit des connaissances, reçut des commandes de portraits et commença des romans, non pas parce que son mari était trop occupé, mais parce qu'elle aimait tellement ça. L'exposition a été accueillie généralement favorablement. Bien sûr, il y avait des critiques qui disaient que les peintures de Frida étaient trop « gynécologiques », mais c'était plutôt un compliment : enfin, cette partie de la vie d'une femme, dont les théoriciennes du « destin féminin » discutaient depuis des siècles, mais qui avait toujours été honteusement caché des regards indiscrets, a été montré dans une œuvre d'art.

L'exposition de New York a été suivie par celle de Paris, organisée avec la participation directe d'André Breton, qui considérait Frida comme une surréaliste de premier plan. Elle a accepté l'exposition, mais a soigneusement nié le surréalisme. Il y a beaucoup de symboles sur les toiles de Frida, mais pas d'indices : tout est évident, comme une illustration d'un atlas anatomique, et en même temps assaisonné d'un excellent humour. La rêverie et la décadence inhérentes aux surréalistes l'agaçaient, leurs cauchemars et projections freudiennes semblaient enfantins par rapport à ce qu'elle avait vécu dans la réalité : « Depuis [l'accident] je suis obsédée par l'idée de représenter les choses telles que mes yeux les voient. , et rien de plus". "Elle ne se fait pas d'illusions", a convenu Rivera.

racines, tiges et fruits, et dans les entrées du journal le refrain "Diego est mon enfant".

Il est devenu impossible pour son mari d'être mère après une série d'opérations sur la colonne vertébrale et d'amputations : d'abord une paire de doigts sur le pied droit, puis tout le bas de la jambe. Frida endurait habituellement la douleur, mais avait peur de perdre sa mobilité. Néanmoins, elle a été courageuse: en se rendant à l'opération, elle a mis l'une des meilleures robes et, pour la prothèse, elle a commandé une botte en cuir rouge avec broderie. Malgré son état grave, sa dépendance aux analgésiques narcotiques et ses sautes d'humeur, elle se préparait pour le 25e anniversaire de son premier mariage et persuada même Diego de l'emmener à une manifestation communiste. Continuant à travailler avec ses dernières forces, elle réfléchit à un moment donné à la manière de rendre ses peintures plus politisées, ce qui semblait impensable après tant d'années passées à dépeindre des expériences personnelles. Peut-être que si Frida avait survécu à la maladie, nous l'aurions appris d'un côté nouveau et inattendu. Mais une pneumonie attrapée lors de cette manifestation a mis fin à la vie de l'artiste le 13 juillet 1954.

"Pendant douze ans de travail, tout a été exclu qui ne venait pas de la motivation lyrique interne qui m'obligeait à écrire", expliquait Frida dans une demande de bourse à la Fondation Guggenheim en 1940, "Parce que mes sujets ont toujours été les miens sentiments, l'état de mon esprit et les réponses à ce que la vie mettait en moi, j'incarnais souvent tout cela dans l'image de moi-même, qui était la plus sincère et la plus réelle, afin que je puisse exprimer tout ce qui se passe en moi et dans le monde extérieur.

"Ma naissance", 1932

Leur première rencontre a eu lieu alors que Frida Kahlo était encore adolescente. A 15 ans, elle entre à la "Préparatoire" (Ecole Nationale Préparatoire) dans le but d'étudier la médecine. Ici, elle a rencontré pour la première fois le célèbre artiste Diego Rivera, qui a travaillé à l'école préparatoire sur le tableau "Création". Il a frappé son imagination d'enfance, Frida l'a traqué, l'a taquiné avec le "vieux Fasto", a essayé d'attirer l'attention, et un jour, comme si elle anticipait leur avenir commun, elle a dit à ses amis : "Je vais certainement épouser ce macho et accoucher à un fils de lui."

Tragédie dans la vie de Frida Kahlo

À l'âge de 18 ans, Frida Kahlo a eu un accident grave, subissant des blessures : une triple fracture de la colonne vertébrale (dans la région lombaire), une fracture de la clavicule, des côtes cassées, une triple fracture du bassin, onze fractures de la jambe os, un pied écrasé et disloqué et une épaule disloquée. De plus, son estomac et son utérus ont été percés d'une balustrade en métal, ce qui a gravement endommagé sa fonction reproductrice. Elle a été alitée pendant plus d'un an et des problèmes de santé sont restés à vie. Après le drame, Frida a demandé à son père des pinceaux et de la peinture.

Rencontre Frida et Diego

Quelques années plus tard, après s'être remise d'un accident de voiture, l'artiste vient à Diego Rivera pour montrer ses autoportraits réalisés durant l'année qu'elle a passée au lit, enchaînée dans un corset orthopédique. Peintures de Frida Kahlo a fait une grande impression sur le célèbre artiste: " Ils transmettaient une sensualité pleine de vie, qui était complétée par une capacité impitoyable, mais très sensible,à l'observation. Il était évident pour moi que cette fille était une artiste née.

À propos de Diego Rivera

A cette époque, le passionné Rivera avait déjà rompu avec sa seconde épouse, Lupe Marin, et rien ne l'empêchait de se laisser emporter par un artiste de vingt ans, plein d'esprit, courageux et talentueux. Il a également été captivé par l'intellect exceptionnel de Frida, élevé dans une éducation européanisée. Diego était énorme et gros. Cheveux poussant en touffes, bombés d'excitation, ou, à l'inverse, yeux couverts de paupières gonflées. Il ressemblait à un ogre, mais "un bon ogre", comme il disait de Diego Maximilien Volochine qui l'a rencontré à Paris. Là, Diego, soit dit en passant, a quitté sa première femme, l'artiste russe Angelina Belova, lorsqu'il a décidé d'aider le peuple mexicain rebelle. Rivera aimait se présenter comme une grenouille à gros ventre avec le cœur de quelqu'un dans sa main. Il a toujours été adoré par les femmes, Diego a rendu la pareille, mais en quelque sorte a admis: "Plus j'aime les femmes, plus je veux les faire souffrir."

Mariage

En 1929, Frida Kahlo devient l'épouse de Diego Rivera. Il avait 43 ans, elle en avait 22. Le jour du mariage, Diego a montré son tempérament explosif. La jeune mariée de 42 ans a bu un peu de tequila et a commencé à tirer un pistolet en l'air. Les exhortations n'ont fait qu'enflammer l'artiste itinérant. Il y a eu le premier scandale familial. La femme de 22 ans est allée chez ses parents. Après avoir trop dormi, Diego a demandé pardon et a été pardonné. Les jeunes mariés ont emménagé dans leur premier appartement, puis dans la désormais célèbre "maison bleue" de la rue Londres à Coyaocan, le quartier le plus "bohème" de Mexico, où ils ont vécu pendant de nombreuses années.

La vie de famille

Leur vie de famille bouillonnait de passions. " Il y a eu deux accidents dans ma vie : l'un quand un bus a percuté un tram, l'autre c'était Diego Rivera", - l'artiste aimait répéter. Ils ne pouvaient pas toujours être ensemble, mais jamais séparés. Ils avaient une relation, selon l'un de leurs amis, "passionnée, obsédée et parfois douloureuse". En 1934, Diego Rivera a trompé Frida avec sa sœur cadette Christina ", posant pour lui. Il l'a fait ouvertement, se rendant compte qu'il insultait sa femme, mais ne voulait pas rompre les relations avec elle. Le coup porté à Frida était cruel. Fière, elle ne voulait pas la partager douleur avec n'importe qui - elle l'a simplement éclaboussé sur la toile. Le résultat a été une image, peut-être la plus tragique de son travail : un corps féminin nu est excisé avec des blessures sanglantes. À côté du couteau dans sa main, avec un visage indifférent , celui qui a infligé ces blessures. "Juste quelques égratignures!" - L'artiste ironique a appelé la toile.

En 1939, ils divorcent. Plus tard, Diego avoue : "Nous avons été mariés pendant 13 ans et nous nous sommes toujours aimés. Frida a même appris à accepter mon infidélité, mais ne comprenait pas pourquoi je choisis ces femmes qui sont indignes de moi, ou celles qui lui sont inférieures.. . Elle a supposé que j'étais une victime vicieuse de mes propres désirs. Mais c'est un pieux mensonge de penser qu'un divorce mettra fin à la souffrance de Frida. Ne souffrira-t-elle pas davantage ?"

Léon Trotsky au Mexique

En 1937, Léon Trotsky se réfugie brièvement dans la maison de Rivera. La relation de Frida Kahlo avec Trotsky est attisée par un halo romantique. Il existe de nombreuses légendes sur ce qui s'est passé à cette époque. Les artistes eux-mêmes ont alimenté le feu de la fabrication du mythe. Frida et Diego, quelques années après le drame, s'étant déjà retrouvés, racontèrent à l'unisson aux invités qu'ils avaient obtenu l'asile politique pour Trotsky dans le seul but de le piéger et de le tuer. Frida a également déclaré que Diego avait tenté de tuer Trotsky en raison d'une jalousie dévorante.

La rencontre avec Trotsky a eu lieu lors d'une rupture des relations entre Frida et Diego. De plus, ce dernier était à l'hôpital à ce moment-là et seule Frida a rencontré les invités "importants" dans un premier temps. L'artiste admirait sincèrement le "Grand Homme" et attendait beaucoup de communiquer avec lui. Elle était très bouleversée par son expulsion d'URSS et était heureuse que, grâce à Diego Rivera, il ait trouvé refuge à Mexico. Un jeune artiste brillant, intéressant et charmant a captivé le révolutionnaire de 60 ans. Il a fait de son mieux pour exprimer sa tendresse. Maintenant, comme par hasard, il lui toucha la main, puis secrètement son genou sous la table. Il a griffonné des notes passionnées et, les mettant dans un livre, les a passées juste devant sa femme et Rivera. Mais le Mexique, comme l'a dit Lev Davydovich, lui semblait "une autre planète". Tout ce qui s'est passé était comme une fantasmagorie et ne pouvait pas durer longtemps: bientôt, après s'être disputé avec les hôtes hospitaliers, il a déménagé dans une autre maison.

Frida Kahlo et Diego Rivera se sont remariés en 1940, un an après leur divorce, et sont restés ensemble jusqu'à sa mort en 1954.

Peintures de Diego Rivera

Photos de Diego Rivera et Frida Kahlo

1910. Photo de Frida enfant

1926 . dix-huit ans

1929. Photo de Frida et Diego

1929

Manifestation au Mexique

1930

1930.

1930

1931

1933

1938 - Avec André Breton

Photo de 1939

1940

1943

1954 - frida et dieg

1954 - Dans la dernière année de vie

1954

1942

1940

Des tentatives pour parler de cette femme extraordinaire ont été faites plus d'une fois - des romans volumineux, des études de plusieurs pages ont été écrites à son sujet, des représentations d'opéra et de théâtre ont été mises en scène, des longs métrages et des documentaires ont été tournés. Mais personne n'a réussi à se démêler et surtout - à refléter le secret de son attrait magique et de sa féminité incroyablement sensuelle. Ce billet fait aussi partie de ces tentatives, illustrées de photos plutôt rares de la grande Frida !

frida kahlo

Frida Kahlo est née à Mexico en 1907. Elle est la troisième fille de Gulermo et Mathilde Kahlo. Père - photographe, d'origine - juif, originaire d'Allemagne. La mère est espagnole, née en Amérique. Frida Kahlo est tombée malade de la polio à l'âge de 6 ans, après quoi elle est restée boiteuse. "Frida est une jambe de bois", ont cruellement taquiné ses pairs. Et elle, au mépris de tout le monde, a nagé, joué au football avec les garçons et même fait de la boxe.

Frida, 2 ans, 1909. Photo prise par son père !

Petite Frida 1911

Les photographies jaunies sont comme des jalons du destin. Le photographe inconnu qui a « cliqué » sur Diego et Frida le 1er mai 1924 pensait à peine que sa photographie deviendrait la première ligne de leur biographie commune. Il a capturé Diego Rivera, déjà célèbre pour ses puissantes fresques "folk" et ses vues éprises de liberté, à la tête d'une colonne d'un syndicat d'artistes révolutionnaires, de sculpteurs et de graphistes devant le Palais national de Mexico.

A côté de l'immense Rivera, la petite Frida au visage déterminé et aux poings courageusement relevés ressemble à une fille fragile.

Diego Rivera et Frida Kahlo lors de la manifestation du 1er mai 1929 (photo de Tina Modotti)

En ce jour de mai, Diego et Frida, unis par des idéaux communs, se sont unis dans une vie future - pour ne jamais se séparer. Malgré les énormes épreuves que le destin leur imposait de temps à autre.

En 1925, une jeune fille de dix-huit ans est rattrapée par un nouveau coup du sort. Le 17 septembre, à un carrefour près du marché de San Juan, le bus de Frida est percuté par un tram. L'un des fragments de fer du wagon transperça Frida de part en part au niveau du bassin et ressortit par le vagin. "Alors j'ai perdu ma virginité", a-t-elle déclaré. Après l'accident, on lui a dit qu'elle avait été retrouvée complètement nue - tous ses vêtements lui avaient été arrachés. Quelqu'un dans le bus transportait un sac de peinture dorée sèche. Il s'est déchiré et la poudre dorée a recouvert le corps ensanglanté de Frida. Et un morceau de fer sortait de ce corps doré.

Sa colonne vertébrale a été brisée à trois endroits, ses clavicules, ses côtes et ses os pelviens ont été brisés. La jambe droite était cassée à onze endroits, le pied était fracassé. Pendant un mois entier, Frida est restée allongée sur le dos, vêtue de plâtre de la tête aux pieds. "Un miracle m'a sauvée", a-t-elle dit à Diego. "Parce que la nuit à l'hôpital, la mort dansait autour de mon lit."

Pendant encore deux ans, elle a été tirée dans un corset orthopédique spécial. La première entrée qu'elle a réussi à faire dans son journal était: Bon : je commence à m'habituer à la souffrance.". Afin de ne pas devenir folle de douleur et de désir, la fille a décidé de dessiner. Ses parents lui ont fabriqué une civière spéciale pour qu'elle puisse dessiner allongée et y ont attaché un miroir - pour qu'elle ait quelqu'un à dessiner. Frida ne pouvait pas bouger. Le dessin la fascinait tellement qu'un jour elle avoua à sa mère : "J'ai une raison de vivre. Pour la peinture."

Frida Kahlo en costume d'homme. Nous avons l'habitude de voir Frida en blouses mexicaines et jupes colorées, mais elle aimait aussi porter des vêtements pour hommes. La bisexualité de sa jeunesse a incité Frida à s'habiller en costume d'homme.

Frida en costume masculin (au centre) avec les sœurs Adriana et Cristina et les cousins Carmen et Carlos Veras, 1926.

Frida Kahlo et Chavela Vargas, avec qui Frida avait une relation pas tout à fait spirituelle, 1945

Après la mort de l'artiste, il restait plus de 800 photographies, et certaines de Frida sont représentées nues ! Elle aimait beaucoup poser nue, et même se faire photographier, la fille d'un photographe. Ci-dessous, des photos de Frida nue :

A 22 ans, Frida Kahlo entre dans le plus prestigieux institut du Mexique (école préparatoire nationale). Seulement 35 filles ont été prises pour 1000 élèves. Là, Frida Kahlo rencontre son futur mari Diego Rivera, qui vient de rentrer de France.

Chaque jour Diego s'attachait de plus en plus à cette petite fille fragile, si talentueuse, si forte. Le 21 août 1929, ils se sont mariés. Elle avait vingt-deux ans, il en avait quarante-deux.

Une photographie de mariage prise le 12 août 1929 au studio de Reyes de Coyaocán. Elle est assise, il est debout (probablement dans chaque album de famille il y a des images similaires, seule celle-ci montre une femme qui a survécu à un terrible accident de voiture. Mais vous ne pouvez pas le deviner). Elle est dans sa robe nationale indienne préférée avec un châle. Il est en veste et cravate.

Le jour du mariage, Diego a montré son tempérament explosif. La jeune mariée de 42 ans a bu un peu de tequila et a commencé à tirer un pistolet en l'air. Les exhortations n'ont fait qu'enflammer l'artiste itinérant. Il y a eu le premier scandale familial. La femme de 22 ans est allée chez ses parents. Après avoir trop dormi, Diego a demandé pardon et a été pardonné. Les jeunes mariés ont emménagé dans leur premier appartement, puis dans la désormais célèbre "maison bleue" de la rue Londres à Coyaocan, le quartier le plus "bohème" de Mexico, où ils ont vécu pendant de nombreuses années.

La relation de Frida avec Trotsky est attisée par un halo romantique. L'artiste mexicain admirait le «tribun de la révolution russe», était très bouleversé par son expulsion d'URSS et était heureux que grâce à Diego Rivera, il ait trouvé refuge à Mexico.

En janvier 1937, Léon Trotsky et sa femme Natalia Sedova débarquent dans le port mexicain de Tampico. Frida les a rencontrés - Diego était alors à l'hôpital.

L'artiste a amené les exilés dans sa "maison bleue", où ils ont enfin trouvé la paix et la tranquillité. Frida brillante, intéressante et charmante (après quelques minutes de communication, personne n'a remarqué ses blessures douloureuses) a instantanément captivé les invités.
Révolutionnaire de près de 60 ans, il s'est laissé emporter comme un garçon. Il a fait de son mieux pour exprimer sa tendresse. Maintenant, comme par hasard, il lui toucha la main, puis secrètement son genou sous la table. Il a griffonné des notes passionnées et, les mettant dans un livre, les a passées juste devant sa femme et Rivera. Natalya Sedova a deviné l'aventure amoureuse, mais Diego, disent-ils, ne l'a jamais découvert. "Je suis très fatiguée du vieil homme", aurait dit Frida une fois dans un cercle d'amis proches et aurait rompu une courte histoire d'amour.

Il existe une autre version de cette histoire. Le jeune trotskiste n'aurait pu résister à la pression du tribun de la révolution. Leur rencontre secrète a eu lieu dans la propriété de campagne de San Miguel Regla, à 130 kilomètres de Mexico. Cependant, Sedova a surveillé son mari avec vigilance: l'affaire a été étranglée dans l'œuf. Demandant pardon à sa femme, Trotsky se faisait appeler "son vieux chien fidèle". Après cela, les exilés ont quitté la "maison bleue".

Mais ce sont des rumeurs. Il n'y a aucune preuve de cette connexion amoureuse.

On en sait un peu plus sur l'histoire d'amour entre Frida et l'artiste catalan José Bartley :

« Je ne sais pas écrire des lettres d'amour. Mais je veux te dire que tout mon être t'est ouvert. Depuis que je suis tombé amoureux de toi, tout s'est mélangé et rempli de beauté... l'amour est comme un parfum, comme un courant, comme la pluie., - Frida Kahlo a écrit en 1946 dans son adresse à Bartoli, qui a déménagé à New York, fuyant les horreurs de la guerre civile espagnole.

Frida Kahlo et Bartoli se sont rencontrés alors qu'elle se remettait d'une autre opération à la colonne vertébrale. De retour au Mexique, elle a quitté Bartoli, mais leur romance secrète s'est poursuivie à distance. La correspondance a duré plusieurs années, réfléchissant sur la peinture de l'artiste, sa santé et sa relation avec son mari.

Vingt-cinq lettres d'amour écrites entre août 1946 et novembre 1949 deviendront les principaux lots de la maison de ventes aux enchères Doyle New York. Bartoli a conservé plus de 100 pages de correspondance jusqu'à sa mort en 1995, puis la correspondance est passée entre les mains de sa famille. Les organisateurs de la candidature s'attendent à des revenus allant jusqu'à 120 000 $.

Malgré le fait qu'ils vivaient dans des villes différentes et se voyaient extrêmement rarement, la relation entre les artistes s'est poursuivie pendant trois ans. Ils ont échangé des déclarations d'amour sincères, cachées dans des œuvres sensuelles et poétiques. Frida a peint son double autoportrait Tree of Hope après une de ses rencontres avec Bartoli.

"Bartoli - - hier soir, j'ai eu l'impression que de nombreuses ailes me caressaient partout, comme si le bout de mes doigts était devenu des lèvres qui embrassaient ma peau", écrivit Kahlo le 29 août 1946. « Les atomes de mon corps sont à toi et ils vibrent ensemble, nous nous aimons tellement. Je veux vivre et être forte, t'aimer avec toute la tendresse que tu mérites, te donner tout ce qu'il y a de bon en moi, pour que tu ne te sentes pas seule.

Hayden Herrera, le biographe de Frida, note dans un essai pour Doyle New York que Kahlo a signé des lettres à Bartoli "Maara". Il s'agit probablement d'une version abrégée du surnom "Maravillosa". Et Bartoli lui a écrit sous le nom de "Sonya". Cette conspiration était une tentative pour éviter la jalousie de Diego Rivera.

Selon des rumeurs, entre autres affaires, l'artiste était en couple avec Isamu Noguchi et Josephine Baker. Rivera, qui a sans cesse et ouvertement trompé sa femme, a fermé les yeux sur ses divertissements avec les femmes, mais a réagi violemment aux relations avec les hommes.

Les lettres de Frida Kahlo à José Bartoli n'ont jamais été publiées. Ils révèlent de nouvelles informations sur l'un des artistes les plus importants du XXe siècle.

Frida Kahlo aimait la vie. Cet amour attirait les hommes et les femmes vers elle comme un aimant. Une souffrance physique atroce, une colonne vertébrale abîmée qui se remémorait constamment. Mais elle a trouvé la force de s'amuser du fond du cœur et de se déchaîner. De temps en temps, Frida Kahlo devait se rendre à l'hôpital, portant presque constamment des corsets spéciaux. Frida a subi plus de trente interventions chirurgicales au cours de sa vie.

La vie de famille de Frida et Diego était bouillonnante de passions. Ils ne pouvaient pas toujours être ensemble, mais jamais séparés. Ils avaient une relation, selon l'un des amis, "passionnée, obsédée et parfois douloureuse". En 1934, Diego Rivera a trompé Frida avec sa jeune sœur Cristina, qui a posé pour lui. Il l'a fait ouvertement, réalisant qu'il insultait sa femme, mais ne voulait pas rompre ses relations avec elle. Le coup porté à Frida a été cruel. Fière, elle ne voulait partager sa douleur avec personne - elle l'a simplement éclaboussé sur la toile. Le résultat a été une image, peut-être la plus tragique de son œuvre : un corps féminin nu est excisé avec des blessures sanglantes. A côté du couteau à la main, au visage indifférent, celui qui a infligé ces blessures. « Juste quelques égratignures ! – l'ironique Frida appelait la toile. Après la trahison de Diego, elle a décidé qu'elle avait aussi le droit d'avoir des intérêts amoureux.
Cela a énervé Rivera. S'autorisant des libertés, il était intolérant aux trahisons de Frida. Le célèbre artiste était d'une jalousie morbide. Une fois, après avoir attrapé sa femme avec le sculpteur américain Isama Noguchi, Diego a sorti une arme à feu. Heureusement, il n'a pas tiré.

Fin 1939, Frida et Diego divorcent officiellement. "Nous n'avons pas du tout cessé de nous aimer. Je voulais juste pouvoir faire ce que je voulais avec toutes les femmes que j'aimais.", - Diego a écrit dans son autobiographie. Et Frida a admis dans une de ses lettres : «Je ne peux pas exprimer à quel point je me sens mal. J'aime Diego, et l'agonie de mon amour durera toute une vie..."

Le 24 mai 1940, une tentative d'assassinat infructueuse sur Trotsky a eu lieu. Les soupçons sont également tombés sur Diego Rivera. Averti par Paulette Goddard, il échappe de justesse à l'arrestation et parvient à partir pour San Francisco. Là, il peint un grand panneau représentant Goddard à côté de Chaplin, et non loin d'eux... Frida dans les habits d'une Indienne. Il réalisa soudain que leur séparation était une erreur.

Frida a subi un divorce dur, son état s'est fortement détérioré. Les médecins lui ont conseillé d'aller à San Francisco pour se faire soigner. Rivera, ayant appris que Frida était dans la même ville que lui, vint immédiatement lui rendre visite et lui annonça qu'il allait l'épouser à nouveau. Et elle a accepté de redevenir sa femme. Cependant, elle a posé des conditions : ils n'auront pas de relations sexuelles et ils mèneront leurs affaires financières séparément. Ensemble, ils ne paieront que les dépenses du ménage. Voici un contrat de mariage si étrange. Mais Diego était tellement content de récupérer sa Frida qu'il a volontairement signé ce document.

L'histoire d'amour de l'artiste expressive Frida Kahlo et du muraliste excentrique Diego Rivera est aussi dramatique que pleine de vrais sentiments sincères. L'histoire de leur amour est un exemple incroyable de la façon dont une personne aimante, même souffrant de douleurs physiques, sait mettre en avant non pas ses propres expériences, mais ses sentiments pour une autre personne.

vaincre la douleur

En 1907, à Mexico, la future artiste Frida Kahlo est née dans la famille d'un immigrant juif et d'une beauté espagnole. Fille vive et mobile, ayant été atteinte de la poliomyélite à l'âge de 6 ans, bien qu'elle soit restée boiteuse toute sa vie, elle n'a pas perdu sa vivacité de caractère et sa force d'esprit.

Le deuxième test a été préparé pour elle à l'âge de dix-huit ans. À la suite d'un terrible accident dans lequel le bus avec Frida est entré, son corps a été littéralement écrasé: sa colonne vertébrale, ses côtes et ses os pelviens ont été endommagés. Les conséquences de cette tragédie marqueront Frida pour le reste de sa vie, l'obligeant à passer plusieurs années au lit sans bouger, à apprendre à endurer et à étouffer des douleurs physiques insupportables, et à cultiver une force d'esprit extraordinaire.

Frida a peut-être hérité d'une perception figurative de la vie et d'un désir de l'exprimer sur papier sous forme d'images de son père, photographe. Et sa peinture extraordinaire, remplie de la luminosité des couleurs et d'une certaine morosité des images, est devenue une expression de son monde, de son âme et de sa douleur, et de son salut.
Malgré les traits aigus du visage et la spécificité de la nature, Frida avait une attirance pour les hommes. La gaieté, l'esprit vif et le sens de l'humour la rendaient tout simplement irrésistible : elle a charmé les hommes dès la première rencontre.

Comment pouvons-nous savoir ce que la réunion nous prépare

Le futur mari de Frida, Diego Rivera, ressemblait à sa manière à sa femme bien-aimée dans une différence frappante de données externes avec la profondeur et l'ampleur de sa personnalité. Une croissance énorme, complètement maladroite, avec des cheveux qui sortent dans des directions différentes, mais exceptionnellement contagieuse dans son charme, son charisme et sa sensualité. Au moment où il a rencontré Kahlo, Diego était déjà connu comme muraliste. Il a reçu des commandes privées pour son travail et a réalisé des commandes publiques du gouvernement mexicain.

En plus d'une carrière réussie dans les arts, Rivera était membre du Parti communiste depuis 1922, a visité l'Union soviétique à plusieurs reprises et était un ardent partisan des idées du communisme. Le niveau de sa personnalité dans la sphère politique est si perceptible que son cercle de contacts comprend des contemporains vénérables, comme, par exemple, Vladimir Mayakovsky, qui s'est rendu à plusieurs reprises chez lui.

Grâce à la peinture, Frida et Diego se sont rencontrés. Ayant retrouvé ses forces après l'accident, Kahlo a apporté ses œuvres écrites pendant sa maladie au vénérable peintre pour évaluation. "Cette fille est une artiste de naissance, exceptionnellement sensible et capable d'observation", dira Rivera à propos du travail du jeune Kahlo.

Au moment de leur connaissance, Diego était libre et se livrait avec plaisir à la passion du jeune artiste impudent Kahlo. La différence d'âge de vingt ans n'a fait qu'ajouter à la singularité de ce couple déjà extraordinaire.

Frida et Diego se sont mariés en 1929. Mais même le mariage était inhabituel - une joyeuse fête s'est soudainement transformée en tir du marié sur les invités avec une arme à feu. La jeune femme a été tellement choquée et effrayée qu'elle est retournée chez ses parents. Mais Diego a réussi à se faire pardonner et a pris sa femme. Leur vie de famille se poursuit dans la maison, connue plus tard sous le nom de "maison bleue", devenant un lieu de rencontre pour les bohèmes, les artistes et divers mouvements sociaux.

Je suis mécontent de toi, mais sans toi il n'y aura pas de bonheur

Leur relation débordait d'émotions et de passion, qui, comme des eaux tumultueuses, soit les soulevait sur les flots d'un amour débridé, soit les écrasait contre les incompréhensions et les querelles. Étant un favori des femmes, même après son mariage avec Frida, vingt ans, il n'était pas pressé de changer de vie et de rayer ses anciennes petites amies, ce qui a causé d'incroyables souffrances à la fierté féminine de Kahlo. Elle, à son tour, possédant une langue acérée et offensée par son attitude, n'a pas retenu ses émotions en critiquant son œuvre.

Une autre tragédie de leur couple était l'absence d'enfants. L'incapacité de Frida à porter un enfant en raison de blessures graves ne lui a pas permis de connaître le bonheur d'être mère. Elle a souvent appelé son mari un grand enfant, le représentant dans ses peintures comme un bébé.

La trahison de son mari avec sa sœur cadette Kahlo a été un autre coup dur. L'image d'une femme découpée et saignante était le résultat de la souffrance de son âme à cause de cet acte. Les trahisons de River ont poussé Frida à des passe-temps parallèles. Trouvant sa femme dans les bras d'un sculpteur américain, Diego put difficilement s'empêcher de les abattre tous les deux.

Tombé amoureux de Calo, Leon Trotsky, un ami de Diego qui vivait dans leur maison, est devenu l'une des raisons du drame qui s'est joué plus tard. Trotsky et sa femme ont fui la Russie au Mexique en tant qu'émigrants en disgrâce et ont trouvé refuge dans la maison de Rivera et Kahlo. Le communiste russe était vraiment emporté par l'artiste extraordinaire, mais le roman était destiné à être révélé, Trotsky a quitté la maison d'un ancien ami et a été tué dans le désert des bidonvilles mexicains.

Nous avons rompu pour être à nouveau ensemble

Les relations familiales se sont de plus en plus fissurées et, en 1939, le couple a décidé de divorcer. Frida part pour l'Amérique, tente de s'oublier dans une série de romans, mais se retrouve bientôt à l'hôpital avec de terribles douleurs à la colonne vertébrale. L'image, peinte pendant la période du divorce, représente Frida elle-même sous deux formes - heureuse avec l'image de Diego et brisée, une aiguille à la main.

En apprenant l'état de Kahlo, Diego arrive immédiatement à l'hôpital et ... lui propose à nouveau. Elle l'accepte, mais cette fois, elle pose des conditions étranges - il n'y aura pas de contact physique entre eux et ils seront complètement indépendants financièrement l'un de l'autre, à l'exception du paiement conjoint de la maison. Diego veut tellement que Frida revienne qu'il accepte n'importe laquelle de ses conditions. De retour dans leur maison commune, il reçoit régulièrement des messages d'amour de Frida. En 1940, leur deuxième mariage a eu lieu.

Les dernières années de sa vie, Kahlo a tenu un journal rempli de ses notes, mémoires et déclarations d'amour à son mari. "Si j'avais la santé, je donnerais tout à Diego", écrit Frido à propos de l'amour principal de sa vie.

Avant de partir, elle écrira la dernière chose qui la retient encore ici sur terre. Non, elle ne prend pas de peinture. Telle une vraie Poète, ce qu'elle fut dans la vie et dans la peinture, elle prendra la plume. Et comme une vraie femme, ce qu'elle était malgré toutes ses peurs, elle écrira sa ballade sur l'amour :

… dans la salive

dans une éclipse

Dans toutes les lignes

De toutes les couleurs

dans toutes les carafes

dans ma poitrine

extérieur intérieur...

DIEGO dans ma bouche dans mon cœur dans ma folie dans mon rêve dans du papier buvard dans la pointe d'un stylo dans des crayons dans des paysages dans de la nourriture dans du métal dans de l'imaginaire dans des maladies dans des vitrines dans ses tours dans ses yeux dans sa bouche dans ses mensonges.

Frida Kahlo est décédée le 13 juillet 1954. Elle était seule dans sa maison à Kayokan. Une lettre avec cet appel poétique sera remise à Diego quelques jours avant sa propre mort.

Pour tous les fans du travail de Frida Kahlo, plus.

FRIDA KALO ET DIEGO RIVERA

Les artistes mexicains célèbres étaient considérés comme un couple atypique : c'est une petite belle femme raffinée de 22 ans ; c'est un énorme gros homme qui a échangé son cinquième dix. Le mariage de la "colombe" et de "l'éléphant", comme leurs amis les appelaient dans leur dos, fut extrêmement orageux : jalousie, trahison, grossesses infructueuses... Le couple a même divergé, mais s'est vite rendu compte qu'ils ne pouvaient pas vivre l'un sans l'autre. autre.

C'était un amour étrange. Étrange pour les gens ordinaires. Même extérieurement, ils étaient si différents - un énorme et massif Rivera et un petit, mince, 153 cm de haut, Frida. Elle lui a tout pardonné: lorsqu'on lui a demandé par des amis curieux si elle connaissait l'un, et l'autre, et la troisième connexion de son mari, elle a hoché la tête en silence, mais n'a rien fait, de sorte que ceux qui l'entouraient donnaient l'impression qu'elle avait peur pour l'offenser. Cependant, en ce sens, elle-même n'était pas sans péché, mais elle cachait soigneusement ses relations avec Rivera, représentant sa fureur. Parmi ses addictions, outre de nombreux hommes, figuraient les célèbres actrices Paulette Godard et Dolores Del Rio, ainsi que la célèbre femme photographe Tina Modotti. Mais Diego est toujours venu en premier.

Il fut le muraliste le plus célèbre de son temps, une personnalité majeure, enfin communiste, et en 1929 Frida adhéra également au parti communiste. Diego a beaucoup voyagé - il a peint des fresques dans diverses parties du monde - sa femme l'a suivi partout. Il était son professeur et connaisseur, elle a écouté sa parole, l'a représenté dans plusieurs de ses peintures. La créativité et Diego étaient étroitement liés à elle. Et Rivera croyait que le pouvoir créatif féminin dans l'art était vraiment le premier à être exprimé par sa femme. Il l'a également représentée à plusieurs reprises sur ses fresques en tant que combattante de la brigade communiste.

Quand elle est morte, Rivera a pleuré amèrement : "Jusqu'à la mort de Frida, je ne savais pas que je l'aimais autant."

Des dizaines de romans et d'œuvres d'histoire de l'art ont été écrits sur elle, des pièces de théâtre et d'opéra ont été mises en scène et trois longs métrages ont été tournés à la fois. Mais tout cela n'est qu'une tentative de saisir l'essence, de démêler l'essentiel - le secret de son attrait magique. Dans une certaine mesure, cela a même atteint le point de l'absurdité. La "freedomania" a balayé le monde occidental, les féministes américaines l'appellent leur précurseur, les bisexuels l'admirent, les artistes surréalistes ont inscrit l'artiste dans leur camp, les peintures de Kal sont estimées à des millions de dollars. Oh, comme cette femme gaie se serait amusée en se sachant assimilée aux dieux, et peut-être se serait-elle fièrement détournée de ces délices, car elle vivait dans un monde où tout était réel - la douleur, l'art, l'amour.

Le nom Frida, qui signifie "paix" en allemand, lui a été donné par son père Guillermo (Wilhelm) Kahlo, un juif hongrois venu d'Allemagne au Mexique à la recherche d'une vie meilleure. Ici, il acquit une renommée en tant que photographe, épousa Mathilde Calderon y Gonzalez, qui lui donna quatre enfants. Pour sa nombreuse famille, Guillermo a construit une immense "maison bleue" - une maison aux couleurs de rêve - dans la banlieue de la capitale mexicaine, à Cayocan. Dans celui-ci, le 6 juillet 1907, Madeleine Carmen Frida est née. Bien sûr, Guillermo rêvait d'un fils, mais le seul garçon auquel sa femme avait donné naissance est mort et le père a transféré tout son amour à sa fille. La fille avait peur de sa mère et l'appelait "mon patron", et elle aimait son père de tout son cœur. Elle est devenue impulsive, agitée et indépendante. La fille curieuse accompagnait souvent son père sur le plateau et regardait son travail avec plaisir.

Lors d'une de ces promenades, Frida, sept ans, a pensé qu'elle s'était gravement blessée à la jambe "sur les épaisses racines d'un arbre et qu'elle était tombée, assommée par la douleur". De ce jour jusqu'à la fin de sa vie, elle a dû vivre dans un monde de douleur incessante. Le diagnostic des médecins n'était pas encourageant - poliomyélite. Pendant près d'un an, elle n'a pas quitté la maison : son pied droit s'est atrophié, sa jambe est devenue plus fine et plus courte. Mais la courageuse petite fille s'est entraînée dur et un an plus tard, elle jouait au football avec les garçons et a même monté un gang de rue qui a couru dans les jardins et a gâché les enseignants nuisibles. Une paire de bas supplémentaires pour la jambe droite et pas de déchirure en public et pas de douleur au visage. Bientôt, tout le monde a oublié qu'ils l'avaient autrefois taquinée "Frida est une jambe de bois". La fille s'est transformée en une beauté élancée avec des yeux noirs profonds sous des sourcils épais et fusionnés et des cheveux noirs luxueux. Toujours amicale, souriante, elle a attiré l'attention avec ce charme caché qui s'est pleinement manifesté lorsque Frida s'est transformée en femme. Elle ne s'est pas attardée sur son infériorité, n'a pas complexé et c'est peut-être pour cela que le jeune homme le plus séduisant et le plus intelligent de l'école préparatoire nationale, Alejandro Gomez Arias, est tombé amoureux d'elle. Frida y a étudié à partir de 1922, après avoir passé un examen sérieux et se préparant à devenir médecin. C'était du jamais vu pour une femme mexicaine. Mais ceux qui l'entourent ont compris depuis longtemps que cette fille intelligente peut tout faire et qu'elle construira sa vie comme elle le souhaite, sans tenir compte de l'opinion des autres.

L'observatrice Frida recherchait la beauté en toute chose. Une fois, pendant plusieurs heures, elle a observé comment les traits se posaient avec confiance sur le mur, comment les peintures se combinaient sous le pinceau du muraliste Diego Rivera (ce qui ne l'a pas empêchée de le taquiner plus tard avec le reste des étudiants). Mais un jour, Kahlo a dit à ses amis qu'"elle épouserait définitivement ce macho et donnerait naissance à son fils". Probablement, la première partie de la phrase a retenti à l'heure dite, à l'avenir ses paroles se sont réalisées.

Mais pendant qu'elle sortait avec Alejandro. Ils se voyaient tous les jours et s'écrivaient tous les jours, car la joyeuse, ouverte au bonheur, Frida en avait tant envie. Le 17 septembre 1925, un couple amoureux monte dans un bus bondé, qui entre en collision avec un tramway à l'intersection la plus proche. Alejandro a été jeté par la fenêtre. Il est resté indemne et s'est précipité pour chercher la fille. Elle gisait sans signe de vie : « La main courante m'a percé comme une lame perce un taureau. Le jeune homme, sans perdre son sang-froid une seconde, la transféra sur un billard sorti du café, et un homme lui arracha le fer du corps. "Frida a tellement crié qu'elle a étouffé la sirène du carrosse de la Croix-Rouge qui était arrivé."

Les médecins ne lui ont donné aucun espoir. La blessure était terrible : « fracture des quatrième et cinquième vertèbres lombaires, trois fractures du bassin, 11 fractures de la jambe droite, luxation du coude gauche, une plaie profonde dans la cavité abdominale, faite par une barre de fer, qui entrait la cuisse gauche et sortait par le vagin. Péritonite aiguë. La jeune vitalité a vaincu la mort, mais il semblait que rien ne pouvait relever le corps mutilé sur ses pieds. Frida était allongée, regardant fixement le plafond et écoutant sa douleur, jusqu'à ce que sœur Matilda ait l'idée d'attacher un baldaquin au lit, et même avec un miroir, afin que la patiente puisse se voir.

"Miroiter! Le bourreau de mes jours, de mes nuits... Il étudiait mon visage, les moindres mouvements, les plis du drap, les contours des objets lumineux qui m'entouraient. Pendant des heures, j'ai pu sentir son regard sur moi. Je me suis vu. Frida dedans, Frida dehors, Frida partout, Frida sans fin... Et soudain, sous la puissance de ce miroir tout-puissant, une envie folle m'est venue de peindre. J'ai eu le temps non seulement de tracer les lignes, mais aussi de les remplir, de leur donner un sens, une forme, un contenu. Les comprendre, s'en imprégner, fusionner, plier, déchirer, lier... Et comme tous les artistes débutants, j'ai choisi le seul modèle - moi-même. On m'a souvent demandé pourquoi j'insistais tant pour peindre des autoportraits. D'abord, je n'avais pas le choix, et c'est peut-être la principale raison de la constance avec laquelle j'ai abordé le thème de ma propre personnalité dans toutes mes oeuvres..."

Dans le premier autoportrait, offert par Alejandro, Frida apparaît comme une fille idéale - belle, impassible, elle regarde droit dans les yeux. Les parents envoient le jeune homme en Europe pour le séparer de son amant mutilé. À son retour en 1927, Frida était déjà debout. Malgré le fait que leur amitié intime ait été renouvelée, Alejandro a épousé une autre femme. Kahlo s'est sérieusement intéressée à la peinture et, avec son indomptable indomptable, a rejoint la vie politique et artistique de Mexico. Portant un costume d'homme (peut-être une tentative de déguiser le corset qu'elle a été forcée de porter), qui lui paraissait très extravagant, elle est apparue lors de réunions et de fêtes bondées et a facilement rencontré diverses personnes. Souvent vu elle et Diego Rivera. Un jour, elle a courageusement approché le célèbre artiste au ministère de l'Éducation, où il a peint les murs, l'a forcé à descendre de l'échafaudage pour "entendre une opinion honnête" sur son travail. Rivera a été plutôt surpris par la compétence (Kalo n'a pas spécifiquement étudié la peinture) et l'originalité des œuvres. Il a dit : « Continuez. Votre volonté vous conduira à votre propre style », et a demandé une visite pour voir le reste du travail. C'était juste une suggestion...

Diego Rivera est né le 6 décembre 1886 dans la ville de Guanajuato dans la famille d'un inspecteur scolaire. Son caractère agité se manifeste dès la petite enfance - il peint partout : sur papier, sur les couvertures des livres de son père, sur du papier peint. Le garçon vivait comme en deux dimensions. L'un était l'école où il allait étudier, les amis, les jeux de balle et les farces enfantines, l'autre était le monde d'un ancien bâtiment qui était autrefois un hôpital, mais qui abritait maintenant l'Académie des Beaux-Arts. Pendant six ans, Diego a suivi des cours du soir à l'académie, puis est devenu son élève. De plus, lorsque d'autres étudiants ont docilement dessiné une figure humaine, Diego a essayé de la construire comme un corps géométrique. Il n'est pas surprenant que le fier rebelle Rivera, après s'être disputé avec le directeur de l'académie, ait décidé de s'étudier: "La nature, la vie!"

Lorsque le jeune homme a eu 23 ans, il est parti étudier et travailler en Espagne. Mais les tableaux peints à cette époque ne satisfont pas le jeune artiste. Ils lui semblaient étudiants, imitateurs. Où est-il, Diego Rivera ? Et puis il est allé à Paris chez les modernistes. Là, il a rencontré une artiste talentueuse de Saint-Pétersbourg, Angelina Belova, et l'a bientôt épousée. La vie de famille l'occupait peu, et le fait que sa femme attendait un enfant ne l'intéressait pas. Il a travaillé sans relâche, cherchant des divertissements, regardant les femmes. L'un d'eux était l'artiste Maria Stebelskaya, aussi excentrique et passionnée qu'il était. Une romance orageuse a commencé, se terminant par Diego quittant sa femme. Et bientôt, après avoir reçu une grosse commande au Mexique, il est complètement parti pour sa patrie.

Rivera était une artiste inextricablement liée à la vie publique. Au Mexique, il rejoint les populistes, avec David Siqueiros et d'autres muralistes, fonde le "Syndicat des artistes". Parallèlement, il a commencé à travailler sur un panel au ministère de l'Éducation, ce qui lui a valu une renommée mondiale. Diego a également participé à la publication du journal Machete - militant, rempli de caricatures de propagande et de poèmes, que tout le monde n'a pas approuvés. Il a souvent été menacé de violence, mais il n'a fait que rire. Cependant, lorsque les étudiants ont commencé à briser ses peintures, Rivera a nié les commérages du journal à son sujet et a quitté le syndicat.

Sa vie personnelle était tout aussi mouvementée. En 1922, le destin amena Diego à Guadalupe Marin, qui lui fit oublier pour un temps toutes les autres femmes. Mais le tempérament orageux des deux, les scènes de jalousie et les scandales ont rapidement conduit à un divorce, dont les époux n'ont pas été retenus même par deux filles nées de ce mariage. Il était à nouveau libre, plein d'idées créatives et d'espoirs. C'est à cette époque que Rivera a été frappée par la beauté surnaturelle de Frida Kahlo.

Le 21 août 1929, Frida, 22 ans, et Diego, 43 ans, se sont mariés. Immense, gros, les yeux exorbités comme un crapaud, il fait irruption dans la vie de Kalo « comme un tourbillon coloré plein de surprises ». Rivera, en revanche, a été subjuguée par une femme jeune, raffinée et très belle. Elle était une fusion vibrante de la culture occidentale et du tempérament mexicain. Celui qui a qualifié leur union de mystérieuse, la considérant comme une autre farce, s'est profondément trompé. Des années plus tard, Kahlo dira à propos de cet événement : « Il y a eu deux accidents dans ma vie : l'un quand un bus a percuté un tram, l'autre c'était Diego. Et en parlant de notre union avec Diego, peut-être monstrueuse, mais tout de même sacrée, je dirai : c'était l'amour.

Cependant, Rivera n'a jamais été un mari fidèle et Frida lui a beaucoup pardonné, mais il était lui-même morbide jaloux.

Un jour, trouvant sa femme seule dans l'atelier avec le sculpteur Isaama Noguchi, il faillit tirer sur le pauvre garçon. De toute son âme et de tout son corps, Kahlo s'est attachée à son homme débridé. Malgré une douleur atroce, elle l'a accompagné à New York et à Detroit, où il a exécuté des peintures commandées. Et elle travaillait autant que sa santé le lui permettait. Frida a également rêvé d'un enfant, mais de nombreuses blessures ne lui ont pas donné le bonheur de la maternité - deux grossesses se sont terminées par des fausses couches.

Mais Rivera n'a pas pleuré la perte d'enfants avec sa femme, n'en ressentant pas le besoin. De deux femmes et d'une maîtresse, il eut trois filles, auxquelles il ne s'intéressa jamais. Pour Frida, ce fut l'effondrement d'un autre rêve, une tragédie. Des enfants apparaissent dans ses tableaux, mais le plus souvent des morts. Et bien que la plupart des natures mortes et des paysages soient imprégnés de soleil et de lumière, et que la dernière œuvre s'intitule « Vive la vie ! », Peintures des années 1930. imprégné de douleur, de désespoir et d'un terrible symbolisme de désespoir. Mais, surmontant des souffrances douloureuses, Frida n'a jamais impliqué d'autres personnes dans ses problèmes. Elle était en compagnie, pétillait d'humour, riait contagieusement, se moquait d'elle-même, et en art elle était extrêmement honnête, franche et sérieuse. Elle dépeint "sa propre réalité" sans aucune barrière morale ou esthétique et ne sourit dans aucun de ses autoportraits. Ce n'est que par eux que l'on peut déterminer ce qu'il en coûte pour vivre.

1934 fut une période difficile pour la famille : la troisième grossesse difficile de Frida se termina à nouveau par une fausse couche, les médecins lui enlevèrent l'appendice et lui amputèrent les orteils droits. Diego s'est plaint que le traitement de sa femme le "bloquait". Pour couronner le tout, après une liaison tumultueuse avec la sculptrice Louise Nevelson, il séduit la sœur cadette de Kahlo, Christina. Elle ne pouvait pas pardonner cela. L'état de la «guerre froide» a duré des années et Frida a également commencé à s'autoriser des libertés. Le sculpteur Isaama Noguchi, le poète Carlos Pellicer, le photographe Nicholas Murray et le collectionneur d'art Heinz Berggruen ont été captivés par la magie de cette femme décomplexée. La vie de famille s'est transformée en enfer et Frida est d'abord allée dans un autre appartement, puis à New York. Elle s'est préparée à la rupture inévitable, mais elle ne pouvait pas vivre loin de Diego pendant longtemps. Il était sa plus grande joie et sa plus grande peine.

En 1937, le gouvernement mexicain, à la demande de Rivera, accorda l'asile politique à Léon Trotsky, expulsé d'URSS par Staline. Diego était à l'hôpital et le "tribun de la révolution russe" avec sa femme Natalia a rencontré Fried. Elle les a placés dans sa "maison bleue" vide et a captivé presque instantanément le vieux révolutionnaire, qui est tombé amoureux comme un lycéen.

Sa vie d'exil ne permettait ni le plaisir ni la frivolité avec lesquels Kahlo étincelait. Le flirt léger était entouré de mystère. Des notes passionnées étaient transmises dans des livres, elles communiquaient en anglais, ce que Diego et Natalia ne connaissaient pas. L'amour avec un œil - tout cela inquiète Frida, qui avait l'habitude d'exprimer ouvertement ses sentiments. Ensuite, il y a eu un rendez-vous privé secret à la propriété de campagne de San Miguel Regla. Cependant, cet homme exceptionnellement intelligent, bien qu'il ait une personnalité forte et attrayante, ne pouvait pas remplacer Rivera. Une de ses amies a entendu comment Frida, fatiguée d'une liaison secrète, s'est exclamée : "J'en ai marre de ce vieil homme !" Diego, comme il sied aux maris sûrs d'eux, a été le dernier à être au courant de la trahison. Certains historiens pensent que si le célèbre muraliste avait reçu immédiatement des informations sur le flirt de sa femme, Staline n'aurait pas eu à envoyer un assassin avec un pic à glace à Trotsky en 1940 - Diego l'aurait envoyé dans l'au-delà trois ans plus tôt...

La vie de famille semblait à Frida une étape passée. Elle était fatiguée de la jalousie et de l'infidélité de son mari. Elle se consacre entièrement à la création et travaille dur, préparant sa première exposition, qui a lieu à New York en novembre 1938. 25 toiles sont exposées à la galerie Julien-Levy : « Malgré mon indisposition, l'humeur était excellente, j'étais saisie par un rare sentiment de liberté du fait que je me trouvais soudainement loin de Diego. Je voulais me débarrasser de sa pression émotionnelle, essayer mes charmes et m'affirmer. Je devais avoir l'air bâclé à tout le monde. Pas du tout gênée, elle passait d'un homme à l'autre. Ce soir-là, à l'ouverture de l'exposition, j'étais extrêmement excité. Elle s'est habillée à neuf, et ça a fait sensation. La galerie était pleine de monde. Les gens se sont dirigés vers mes peintures, ce qui les a apparemment choqués. Ce fut un succès complet… » La moitié des œuvres de Kahlo ont été vendues.

Revigorée, elle se rend en France, où le "père du surréalisme" André Breton organise l'exposition "Tout le Mexique". Il a présenté non seulement le travail de Frida, mais aussi des objets de cultes indiens et de l'artisanat populaire. L'exposition n'a pas été un succès commercial (cependant, le Louvre a acheté un tableau de Kahlo), mais son art et elle-même sont devenus une sensation dans un Paris rassasié d'art. L'unicité et le mystère de la femme mexicaine ont laissé une marque profonde dans la mémoire des Bohémiens. Et le choqué Pablo Picasso a avoué à Rivera dans une lettre: "... Ni toi, cher Diego, ni moi ne pouvons dessiner des visages comme Frida Kahlo."

À cette époque, l'artiste a accepté de divorcer de son mari, mais a continué à l'aimer douloureusement: «Personne ne comprendra jamais à quel point j'aime Diego. Je ne veux qu'une chose : que personne ne lui fasse de mal et ne le dérange pas, ne le prive de l'énergie dont il a besoin pour vivre. Vivre comme il aime... Si j'avais la santé, j'aimerais la donner entièrement à Diego..."

Pour étouffer la douleur de la séparation, Frida a travaillé comme jamais auparavant. Hiver 1939-1940 elle a peint "Autoportrait avec un singe", "Autoportrait avec une coupe de cheveux courte", "Autoportrait d'épines et de colibris". Elle se sentait seule, bien qu'elle n'ait jamais souffert d'un manque d'attention de la part des hommes. Les femmes non plus ne lui étaient pas indifférentes. Cependant, elle cachait soigneusement ses aventures à Diego, bien conscient de sa jalousie.

Les conjoints ne pouvaient pas toujours être ensemble, mais jamais séparés. Fin 1939, ils divorcent et en décembre 1941, ils se remarient pour ne pas se séparer. Pour la première fois, Kahlo pose un certain nombre de conditions : pas de jalousie ni de trahison, tolérance, indépendance matérielle. "J'étais si heureuse de retrouver Frida que j'ai tout accepté", se souvient Rivera. Ils étaient à nouveau ensemble "et pour toujours, sans querelles, sans rien de mal - juste pour s'aimer beaucoup".

La vie d'une femme a gagné en stabilité, une dépendance amoureuse douloureuse à Diego s'est transformée en un sentiment de calme. Frida a continué à dessiner et depuis 1942, avec son mari, elle a commencé à enseigner à l'école d'art Esmeralda. Sa santé lui faisait défaut de plus en plus souvent. Les corsets - plâtre, cuir, acier (certains pesaient jusqu'à 20 kg) - ne soutenaient que son corps qui souffrait depuis longtemps, mais la douleur ne s'estompait pas. En 1945, une opération de la colonne vertébrale à New York, un an plus tard - à Mexico, et des douleurs exorbitantes, qui ne furent soulagées que par de fortes doses de morphine, et même qu'elle ne toléra pas bien. Ses œuvres de cette période sont pleines de tourments, de beauté et de symbolisme : dans le tableau « Colonne brisée », Frida nue pleure, son corps, resserré par un corset en métal, est disséqué, révélant une colonne antique brisée au lieu d'une colonne vertébrale.

De plus en plus, Kahlo s'inquiète des pensées de mort. Les forces physiques s'épuisent et les forces spirituelles aussi ne peuvent parfois pas le supporter. De 1950 à 1951 elle a subi sept chirurgies de la colonne vertébrale (un total de 32 dans sa vie), a fait plusieurs tentatives de suicide et une fois, désespérée, a failli se brûler vive. Au premier appel de l'infirmière, Diego interrompt son travail et se précipite vers la «maison bleue», dans une chambre minuscule, où de grands papillons peints aux couleurs vives volettent au plafond pour calmer, caresser, insuffler de la force à la femme qui lui est chère. "Mon Diego ailé, mon amour millénaire", murmura Frida, s'oubliant dans un sommeil agité.

En 1953, un autre drame se produit : la jambe droite de Kahlo est amputée en raison d'un début de gangrène et, comme pour consoler l'artiste, sa première exposition rétrospective s'ouvre à Mexico. Le public était nerveux, se demandant si Frida serait capable de trouver la force de visiter l'exposition. La sirène d'une ambulance et le rugissement d'une escorte à moto ont annoncé l'arrivée de Kahlo. Elle a été transportée sur une civière dans le hall de la galerie et allongée sur un lit. Ses peintures étaient partout. Des dizaines d'affranchis aux visages graves et lugubres, sans sourire, ont regardé leur créateur. Elle, magnifiquement vêtue, avec ses cheveux coiffés, s'allongea sur le dos et essaya de rire, de se réjouir des gens autour d'elle. Son visage convulsait de douleur, mais Frida était heureuse : à côté des photos et de Diego - toute sa vie. Elle n'avait besoin de rien d'autre, elle buvait jusqu'au fond la joie, l'amour, le bonheur et la douleur que lui imposait le destin.

Le 13 juillet 1954, après avoir souffert d'une pneumonie, Frida Kahlo décède. La Maison Bleue, où repose l'urne avec ses cendres, est devenue un musée de la célèbre artiste, et ses peintures sont la fierté et le trésor national du Mexique. Cela vaut vraiment la peine d'écrire des livres, de faire des films sur la vie, l'amour et le travail de cette femme courageuse afin de ressentir l'extraordinaire courage, mais Dieu interdit à quiconque de vivre tout ce qu'elle a enduré.

Diego a brièvement survécu à sa "colombe". Ce grand athée, champion du bonheur et de la joie universelle, est décédé en 1957 à l'âge de 70 ans. Des milliers de personnes sont venues lui dire au revoir au Palais National des Beaux-Arts, exprimant ainsi amour et respect pour son talent.

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