Le concept même de « moderne » trouve ses racines dans les XIXe et XXe siècles, lorsqu'une le nouveau genre art, combinant de nombreux éléments de diverses tendances de l'époque.

L'une des principales caractéristiques du style Art nouveau est la douceur des courbes et des lignes, le rejet des angles droits dans la mesure du possible et une préférence pour les motifs plus naturels caractéristiques des objets naturels.

Noter: Cette direction essaie généralement de combiner harmonieusement les principes artistiques et utilitaires dans tout ce avec quoi on doit travailler. La plupart des éléments intérieurs fabriqués dans ce style ont une forme flexible et sophistiquée.

Et les meubles d'armoire se distinguent par une excellente fonctionnalité et une simplicité accrocheuse, mais avec des inclusions obligatoires de «points forts» particuliers (accessoires, vitrages ou motifs inhabituels sur les cadres ou les façades). En ce qui concerne l'individu matériaux de finition, alors les tendances "naturelles" prévalent également ici. Ainsi, ce sont des feuilles, des fleurs, des oiseaux ou des insectes stylisés.

Histoire des styles

On peut dire que le principal facteur contribuant à l'émergence d'un nouveau style était un grand tas de directions différentes dans la conception des locaux à la fin du XIXe siècle. Les anciens styles conservateurs et les tendances qui promeuvent les nouvelles tendances sont mélangés dans une seule chaudière. De plus, une transition importante à cette époque de l'artisanat vers la production de masse peut être considérée comme une sorte d'impulsion.

A noter : Pour la première fois l'Art nouveau s'illustre dans le graphisme et la peinture, et l'élément principal du décor était une ligne courbe qui pouvait ressembler à une tige de plante ou à une boucle de cheveux. L'intérieur, en revanche, avait un caractère décoratif et appliqué clair, qui se concentrait initialement sur l'imitation de formes rappelant les formes naturelles.

Eh bien, dans le monde entier, ce style s'est déjà répandu au début du XXe siècle.

Dans différents pays, l'Art nouveau a trouvé différents admirateurs et, par conséquent, a également été appelé différemment. Ainsi, en Autriche, cela s'appelait la Sécession (le nom a été donné par un groupe d'artistes qui n'étaient alors pas d'accord avec les canons académiques et ont commencé à créer et à essayer de nouveaux styles), en Allemagne - Jugendstil (d'après le nom du magazine Jugend , qui couvrait alors les tendances modernistes en décoration et en peinture). ), en France - Artnouveau (en l'honneur du magasin, construit à Paris et entièrement conçu selon les grands canons du Moderne).

Il est intéressant de noter que sur le continent anglais, le nouveau style n'était pas aussi répandu que dans d'autres pays européens. À bien des égards, cela a été facilité par les opinions conservatrices de la majorité de la société anglaise de l'époque. En Russie, l'Art nouveau s'est surtout manifesté dans l'architecture..

Le déclin de la popularité de l'Art nouveau en tant que tendance générale dans l'intérieur, la peinture et l'architecture tombe sur la période des années 1910.

Avec sa luminosité et son orientation décorative et appliquée, ce style a conquis non seulement de nombreux fans, mais également des opposants à cette direction. En outre, la fabrication d'éléments de mobilier ou de décoration inhabituels était assez coûteuse et des produits de masse bon marché fabriqués sur des chaînes de production entraient déjà sur le marché avec force et force. L'Art Nouveau s'éteint définitivement en 1914, lorsque la Première Guerre mondiale.

Caractéristiques de style

Ainsi, il a déjà été dit que l'élément principal de l'Art nouveau est une ligne courbe, qui est présente à la fois dans divers éléments structurels et dans le décor lui-même, fusionnant visuellement et créant une composition unique. La finition peut être la plus diversifiée (carrelage, bois, bronze, pierre, mosaïque), mais en même temps, elle doit être clairement axée sur les plantes ou formes naturelles, transformant même des objets métalliques en végétation luxuriante.

Samo le design d'intérieur est conçu pour nier les anciens principes conservateurs. Les murs sont recouverts de motifs étonnants de lignes courbes, les plafonds sont décorés de reliefs plats en plâtre, les murs sont ajoutés avec des couleurs et les rideaux sont artificiellement rendus plus légers. Le même thème "naturel" domine dans les formes du mobilier. Ici, fondamentalement, deux directions principales de développement sont distinguées: décorative (formes fantaisistes, courbes) et constructive (rectitude et clarté).

Il convient de noter que le deuxième type de mobilier est plus typique de la production anglaise et allemande. L'Art Nouveau est capable de révéler la nature lumineuse et extraordinaire du propriétaire des lieux. Et l'utilisation d'une synthèse de divers domaines de l'art dans sa base à ce jour laisse ce style en demande et largement utilisé dans le monde entier.

Moderne Moderne

L'Art nouveau contemporain est riche de textures et de matériaux complètement nouveaux et uniques. ce qui le rend encore plus diversifié. La principale chose à ne pas oublier est l'origine de l'apparition du style. A savoir, des lignes et des courbes douces, des motifs de la nature et la combinaison harmonieuse de tous les éléments qui composent l'intérieur. Notre imagination n'a pas de limites, et si nous adhérons également aux canons de base, l'intérieur de ce style rendra votre maison lumineuse et lumineuse, et également capable de plaire à l'œil pendant très longtemps.

S til Art Nouveau a des limites chronologiques conditionnelles: la fin des années 1880 - 1914 - le début de la Première Guerre mondiale, qui a interrompu le développement naturel de l'art dans la plupart des pays européens.

Au cours de la période moderne, il y a eu une refonte des anciennes formes et techniques artistiques, la convergence et la fusion de divers types et genres d'art.

Dans chaque pays, ce style a son propre nom : aux USA - Tiffany, en France - Art Nouveau, en Allemagne - Art Nouveau, en Autriche - Secession style, en Angleterre - Modern Style, en Italie - Liberty Style, en Espagne - Modernismo, aux Pays-Bas - Nieuwe Kunst (art nouveau), en Suisse - style épicéa, en Russie - moderne.

L'Art nouveau renonce aux principes architecturaux classiques traditionnels - symétrie, ordre et décoration antique des façades - au profit de formes fluides naturelles. Ligne courbe courbe - caractéristique principale dans la décoration des façades et des intérieurs.

Manoir SP Ryabushinsky, architecte F. Shekhtel, Moscou, 1900

Manoir "Maison de Sharonov", architecte F. Shekhtel, Taganrog, 1912

Hôtel particulier de A. Kurlina, architecte A. U. Zelenko, Samara, 1903

Mascaron au manoir d'E.E. Kartashov, architecte A.L. Ober, Moscou, 1902

Chaque bâtiment de l'époque Art nouveau a une image architecturale individuelle, chacun est unique à sa manière. La division en éléments structurels et décoratifs du bâtiment disparaît. Les façades se transforment en organismes vivants avec des ornements floraux, des animaux fantastiques ou des mascarons en forme de têtes féminines. Ils sont le résultat du vol libre de l'imagination de l'artiste. L'architecture et les beaux-arts convergent, s'influencent et se complètent. Un bâtiment est une toile sur laquelle les moindres détails ont leur importance, la forme de la rampe d'escalier, le motif des portes et des fenêtres...

L'image architecturale et artistique du bâtiment prend nécessairement en compte la destination fonctionnelle du bâtiment. Matériaux de construction moderne - béton armé, acier, verre, céramique, bronze, cuivre, brique.

Les couleurs principales de l'Art nouveau sont des tons pastels sourds: tabac, roses fanées, gris perle, lilas poussiéreux.

Intérieur du manoir d'A. Kurlina à Samara

Décor de plafond dans le manoir de S.P. Ryabushinsky à Moscou

Décor de plafond dans le manoir d'A. Kurlina à Samara

Escalier dans le manoir de S.P. Ryabushinsky à Moscou

Le style est caractérisé par le principe d'unité de l'ensemble. Dans la modernité, le bâtiment est conçu "de l'intérieur vers l'extérieur", c'est-à-dire de espaces intérieursà l'extérieur du bâtiment. La tradition renaît lorsque l'architecte a conçu le bâtiment de la façade jusque dans les moindres détails. Tout - du treillis de clôture aux cadres de fenêtre, poignées de porte, balustrades, meubles, vaisselle, tissus, lampes et autres composants - est décidé d'une manière.

La conception du bâtiment utilise souvent du bois et des éléments courbes forgés pour les portes, les escaliers, les balustrades de balcon et les clôtures de construction.

Les portes et les fenêtres sont généralement rectangulaires, souvent cintrées. Portes - parfois tout le mur, coulissantes, articulées ou pivotantes avec de riches ornements floraux. Tape - tout le mur de la fenêtre ou "boutique" - large, comme les vitrines.

Desudeport décoratif au-dessus de la porte du manoir de A. Kurlina à Samara

Vitrail du manoir d'A. Kurlina à Samara

Vitrail du manoir de S.P. Ryabushinsky à Moscou

Cheminée décorée de coquelicots en cuivre dans le manoir de A. Kurlina à Samara

La mosaïque, l'émail, le vitrail, le laiton sont les techniques préférées utilisées pour décorer l'intérieur du bâtiment et du mobilier.

L'apogée du style architectural Art nouveau en Europe et en Amérique tombe sur les années 1890-1914, la Première Guerre mondiale l'en empêcha davantage. La nouvelle direction a radicalement changé l'idée de la beauté dans le graphisme, le design, la sculpture, la musique, le ballet.

Des architectes inventifs ont créé non seulement des structures expressives avec un aspect extérieur et intérieur inhabituel, mais ont également maîtrisé de nouveaux matériaux - béton, acier, verre.

Les conceptions de maisons modernes dans la technique Art nouveau utilisent des éléments historiques de manière sélective, abandonnant un décor luxuriant et une asymétrie excessive au profit de solutions plus rationnelles.

Au lieu de l'éclectisme

La direction a été formée par opposition à l'éclectisme, qui mélangeait des détails de différents styles souvent pas très habilement. Au cours d'une période de croissance urbaine rapide et d'industrialisation, la construction Art nouveau a annoncé un retour à l'aspect pratique des bâtiments médiévaux et de la Renaissance.

Les architectes ont répondu au besoin accru de bâtiments pour les bourses, les banques, les gares, les entreprises industrielles et les immeubles d'habitation. L'innovation de l'époque - structures en béton armé, profils en acier courbes - a permis de créer des façades curvilignes complexes.

L'impulsion pour le développement était les arts décoratifs. Le décorateur allemand Herman Obrist en 1895 a créé la toile "Blow of the Scourge" (dans une autre traduction, "Blow of the Whip"). La broderie de soie sur un panneau de laine représentait la tige, les feuilles et la fleur de cyclamen sous une forme bizarre, rappelant le coup de fouet.

La nature est devenue une source d'inspiration pour les architectes travaillant dans le style moderne classique.

Silhouettes naturelles de plantes (lys, orchidées, iris, feuilles de palmier, algues), les vagues de la mer sont utilisées partout: dans la peinture, les panneaux de mosaïque à grande échelle, les frises en stuc, dans la conception des façades, des grilles de balcon, des poignées de porte. Des vitraux fantaisie, réalisés dans le style Art nouveau, représentent des queues de paon, de beaux cols de cygne et des boucles féminines.

Caractéristiques de l'Art Nouveau dans l'architecture

Principe de conception	Aux XVIIIe et XIXe siècles, un mouvement apparence maison pour organisation interne. La nouvelle approche a proclamé la disposition primaire des locaux, qui à son tour a influencé les formes extérieures. Les bâtiments reçoivent des volumes dissymétriques, les façades Art nouveau sont pleines de baies vitrées, de tours, de balcons et de loggias.
Liberté de créativité	Conception intentionnellement fantaisiste de l'extérieur et décoration d'intérieur devient l'un des plus populaires solutions architecturales. Un exemple frappant est la Casa Batlo du maître espagnol Gaudi, où l'idée de vaincre le dragon est incarnée.
silhouettes	Le rejet des lignes droites et anguleuses au profit de lignes plus naturelles conduit à des silhouettes fluides et à une décoration accentuée. Grâce à l'utilisation créative de l'acier, du verre et du béton armé dans la conception des maisons modernes, une fusion de formes naturelles et artificielles se fait clairement sentir.
Spectre de couleurs	Pastel, sans contrastes évidents, dominé par les tons olive, gris, lilas poussiéreux, tabac. L'extérieur et l'intérieur des bâtiments existent en étroite relation; les escaliers courbes, les garde-corps et les supports suivent les lignes ornementales.
Éléments caractéristiques de la modernité	Colonnes richement décorées (droites, angulaires ou courbes), ouvertures de fenêtres et de portes en forme d'arcs, vitrage complexe. Les maîtres combinent les traditions de l'architecture européenne, orientale et africaine, mais ne les copient pas aveuglément, mais les interprètent librement.

Direction Art Nouveau dans l'architecture de différents pays

La tendance de la mode a reçu plusieurs noms - elle a été désignée comme "art nouveau" en France et en Belgique, "art nouveau" en Allemagne et en Suède, "moderne" en Empire russe, « sécession » en Autriche, « tiffany » aux États-Unis.

Belgique

Victor Horta a été le premier à appliquer le "coup de fouet" dans la conception des façades lors de la construction et a utilisé des structures porteuses de forme asymétrique. L'architecte s'est tourné vers les techniques du grand vitrage en combinaison avec grande quantité métal.

Ses bâtiments Art nouveau - les célèbres demeures de Tassel, Solvay, Eitveld, la maison-atelier (Musée Horta) - sont inscrits sur la liste des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO.

France

Hector Guimard, l'un des principaux architectes de l'époque, a incarné les conceptions Art nouveau dans la conception d'hôtels particuliers urbains, mais il est surtout connu pour la conception des pavillons du métro parisien.

Les objets qu'il a créés combinent librement des cadres métalliques avec des éléments en verre, vitrés carreaux de céramique, brique et grès.

L'Autriche

La Sécession viennoise se distingue par un décor plus modeste et des formes géométriques. Dans cette direction, immeuble Majolica House and Post Office à Vienne (conçu par Otto Wagner). Dans le style de la modernité géométrique, J. Hoffmann a travaillé en utilisant les angles droits et la technique du damier au lieu des contours lisses.

Un exemple frappant de l'architecture autrichienne est l'hôtel particulier du banquier Stoclet, construit à Bruxelles.

Espagne

L'architecte catalan Antonio Gaudi a créé les célèbres bâtiments pittoresques, mais non moins constructifs: Batlo House, Mila House, Park Güell. Le sien belles maisons dans la technique Art nouveau - avec des façades ondulées, des carreaux de céramique semblables à des écailles de dragon - attirent des touristes du monde entier, ainsi que le projet inachevé de la Sagrada Familia.

Etats-Unis

Le design Art nouveau américain est associé au nom de Louis Tiffany. Il a inventé la technique d'assemblage de morceaux de verre à l'aide de feuilles de cuivre. Des vitraux, créés à l'aide de cette technologie, décorent des bâtiments dans tout le pays. Les vitraux sont l'un des principaux éléments de la modernité moderne.

Architecture Art nouveau russe

La nouvelle tendance de l'architecture a embrassé non seulement la partie européenne de l'Empire russe, mais aussi les villes de l'Oural et de la Sibérie. Les différences régionales se manifestaient dans le nombre d'étages et le choix des matériaux: dans la capitale, les bâtiments à plusieurs étages étaient construits en pierre, ailleurs - des manoirs à deux ou trois étages en bois et un socle en pierre.

Le style Art Nouveau dans l'architecture de la Russie avait un caractère original et se manifestait dans deux directions principales : Pétersbourg et Moscou.

Nord moderne (Pétersbourg)

Développé sous l'influence des œuvres des maîtres scandinaves F. Lindval, A. Shulman, E. Saarinen. Le chalet du Grand Duc B.V., réalisé dans le style Art Nouveau. Romanov près de Tsarskoïe Selo est devenu l'un des premiers bâtiments.

Parmi les exemples de la nouvelle tendance architecturale, citons la boutique des frères Eliseev, la maison de F.G. Bazhanov, hôtel "Astoria", immeubles d'habitation à Gatchina, Vyborg, Sortval. Parmi les architectes russes, N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin ont travaillé dans ce style.

Les principales caractéristiques du nord moderne:

• Décoration de façade avec des matériaux naturels et artificiels.
• Parement en blocs de granit (brut ou à texture lisse).
• Refus du petit ornement au profit d'éléments simples en stuc.
• Préservation de la symétrie, utilisation de tours rectangulaires.
• La palette de couleurs des façades est associée aux falaises nord imprenables et aux châteaux médiévaux.

Un exemple caractéristique de l'architecture moderniste de Saint-Pétersbourg est le projet de P. Syuzor sur Nevsky Prospekt: ​​​​la maison de la société Singer (aujourd'hui la Maison du Livre se trouve ici).

Utilisé pour la première fois au travail carcasse en métal, ce qui a réduit la charge sur les murs et a permis l'installation de vitrines.

Un toit avec vitrage sur les cours est également devenu une nouvelle technique, il était techniquement équipé de manière plus compétente système de ventilation. façade principale couronné d'un dôme transparent avec la figure d'un aigle - l'un des symboles les plus reconnaissables de la ville.

Moscou moderne

La plupart des bâtiments privés ont été notés ici (c'est la différence avec la direction de Saint-Pétersbourg). L'idéologie a été étayée et développée dans le cercle Abramtsevo - une association d'artistes et de décorateurs, dirigée par le mécène Savva Mamontov.

Les bâtiments Art nouveau érigés à Moscou présentent des caractéristiques:

• Dispositions asymétriques et compositions de façade.
• Divers matériaux de parement.
• Baies vitrées comme accents architecturaux dominants.
• Une combinaison de décors floraux et géométriques à l'intérieur et à l'extérieur.

Un exemple classique de maison de style Art nouveau à Moscou est le manoir du collectionneur S.P. Ryabushinsky conçu par Fiodor Shekhtel.

Les façades de couleur jaune clair sont décorées de mosaïque lilas avec des iris. Les ouvertures des fenêtres sont de formes différentes, elles sont complétées par des barres d'acier avec des ornements floraux. Shekhtel a également conçu la décoration intérieure de la maison.

L'idée d'une vague marine se lit dans les contours des escaliers, des moulures au plafond et des mosaïques au sol.

Maisons modernes de style Art nouveau

Les manoirs majestueux et gracieux de Moscou et de Saint-Pétersbourg de la fin du XIXe et du début du XXe siècle servent aujourd'hui de prototype aux maisons privées modernes.

La direction architecturale est universelle: elle convient aux résidences et aux petites maisons de campagne de Moscou et de la région de Moscou. Les bâtiments sont construits à partir de brique, de pierre, de béton, de bois, une solution populaire est les structures en acier et en verre.

Signes de l'Art Nouveau en tant que style moderne :

• Asymétrie des solutions compositionnelles-volumétriques.
• Décoration de la façade avec garde-corps, corniches, plateaux de formes bizarres.
• Ouvertures de fenêtres de configuration non standard: ovales, rondes, trapézoïdales, étroites (échappatoires), vitrines avec vitraux.
• Tourelles, flèches et girouettes sur le toit.
• Couleurs naturelles : lavande, terre cuite, tons beiges.

L'espace domestique est organisé rationnellement. Souvent, les projets de chalets au concept moderne associent une partie habitation, un garage et des dépendances. le même finition extérieure remplit une fonction de liaison.

Baies vitrées, nombreux balcons, terrasses vitrées conviennent, grenier. L'extérieur est caractérisé par des détails métalliques ajourés : garde-corps, barreaux de fenêtres. La pierre sauvage, son imitation ou brique de parement convient bien pour la finition du sous-sol.

Les projets de maisons modernes de style Art nouveau sont très démocratiques en termes de matériaux. Le métal, le verre, la brique, la céramique, le béton armé sont utilisés. Le polyuréthane est utilisé pour fabriquer des décors de façade originaux, y compris des copies de la conception d'objets historiques célèbres.

Vidéo d'une maison moderne de style Art Nouveau des architectes TopDom

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Introduction

Les processus complexes et contradictoires qui ont déterminé le développement artistique dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle se sont fortement polarisés : d'une part, il y avait une combinaison historiquement naturelle de l'art réaliste avec les idées et les aspirations sociales du socialisme, d'autre part , ils ont été définis, approfondis et ont commencé à prendre des formes de plus en plus extrêmes tendances à la décadence de la créativité artistique dans l'art bourgeois réactionnaire. Dans l'art des XIXe et XXe siècles, avec toute la complexité, l'hétérogénéité et parfois la confusion des processus artistiques, on peut néanmoins tracer deux grands axes d'évolution historique. L'un d'eux est lié à l'ascension progressive du romantisme au réalisme. L'autre - avec l'accumulation progressive de symptômes et d'éléments de déclin, avec l'émergence et la poursuite de l'évolution du modernisme. Si le réalisme socialiste hérite et développe toutes les réalisations progressives de l'art réaliste du passé, alors le modernisme semble "absorber" tous les moments négatifs et réactionnaires du développement artistique précédent, conduisant finalement à la désintégration complète de l'art. Les processus artistiques de la modernité sont précisément déterminés par la lutte entre le réalisme et le modernisme, qui reflète finalement la lutte entre les deux forces principales. monde moderne- socialisme et impérialisme.

Caractéristiques du style moderne

A la fin du XIXe siècle, l'art apparaît nouveau style, dont les adeptes tentent de s'éloigner de l'historicisme et de l'éclectisme art contemporain. Ce style s'appelait Art Nouveau (du français modernus - le dernier, moderne). Le style Art Nouveau est l'un des noms d'un grand sens du style dans l'art de l'Europe et des États-Unis. Le modernisme se distingue par un lien naturel et organique avec le développement de l'art dans chacun des pays, c'est pourquoi plusieurs noms apparus indépendamment les uns des autres sont utilisés. L'Art nouveau se manifeste le plus clairement dans l'architecture, la conception de livres, l'art de l'affiche, la sculpture et la peinture.

Pour la première fois, le nouveau style s'est déclaré en Angleterre. Dans d'autres pays d'Europe occidentale, l'Art nouveau prend forme dans les années 1880. En France, il s'appelait "Art Nouveau", en Allemagne - "Jugendstil", en Autriche - "Sécession", en Italie - "Liberté", en Espagne - "Modernismo", en Pologne - "Sécession".

Le modernisme est apparu comme l'un des types de protestation néo-romantique contre le culte répandu de la rationalité et de l'aspect pratique dans la culture européenne. En termes stylistiques, le modernisme oppose à l'éclectisme qui dominait l'art du XIXe siècle l'unité interne et l'organicité. Ainsi, le modernisme est né comme un style de type généralisant et universel. Au centre d'intérêt des théoriciens et des dirigeants du modernisme se trouve le développement d'une forme signifiante et spiritualisée qui exprimerait la tension et le raffinement de l'esprit créatif d'une époque critique. Selon ses idéologues, parmi lesquels le rôle du remarquable architecte H. van de Velde est particulièrement important, le modernisme était censé devenir le mode de vie d'une nouvelle société, créer un environnement de sujet holistique et esthétiquement parfait autour d'une personne, ce qui permettrait voir les anciens d'une manière nouvelle et créer de nouvelles formes, méthodes, matériaux. L'une des idées les plus importantes de la modernité est de combler le fossé entre l'artistique et l'utilitaire.

Le modernisme a le plus systématiquement mis en œuvre ses principes dans le domaine de la création de logements individuels, qui ont été conçus comme un ensemble unique en termes d'architecture, de décoration et de design. Mais dans un esprit de modernité, de nombreux commerces, bâtiment industriel, gares, théâtres, Tours d'appartements. La formation de l'Art Nouveau commence au tournant des XIX-XX siècles. Pendant cette période, les passe-temps nationaux-romantiques, l'intérêt pour l'art du Moyen Âge, le folklore sont relancés. Parmi les jalons importants de l'histoire de la modernité figure l'émergence d'ateliers d'art, dont les prototypes étaient les ateliers de W. Morris au Royaume-Uni, organisés par lui dans les années 80. 19ème siècle; Ateliers allemands d'artisanat d'art en Allemagne, ateliers viennois en Autriche, ateliers à Abramtsevo en Russie et bien d'autres.

Le stade de maturité de la modernité survient dans la première décennie du XXe siècle. Désormais, ce style ne se réduit plus à la somme des écoles locales, mais acquiert les traits d'une école internationale. Sa diffusion rapide a été facilitée par de nombreux magazines publiés dans tous les pays européens dans les années 90 du XIXe siècle. (le fameux « monde de l'art » est l'une de ces publications). L'Art nouveau cultive un nouveau type d'artiste universel, qui réunit en une seule personne un architecte, un graphiste, un peintre, un designer et très souvent un théoricien. L'idée d'une «œuvre d'art totale», née à l'époque du romantisme tardif, gagnait en popularité, dont l'auteur était l'un des maîtres des pensées de l'époque, le compositeur allemand R. Wagner. L'idée d'une œuvre d'art intégrale s'est incarnée le plus clairement dans l'architecture d'intérieur, les meilleurs échantillons qui se distinguent par la cohérence rythmique des lignes et des tons, l'unité des détails du décor et de l'ameublement (meubles, papiers peints, stucs, panneaux, etc.). Un tel intérieur a été conçu comme un espace homogène artistiquement unifié, compliqué et élargi par des miroirs, de nombreuses fenêtres et des panneaux pittoresques.

L'architecture Art nouveau a été la première étape du développement de l'architecture du XXe siècle. Elle a recherché l'unité des principes constructifs et artistiques, maîtrisé une disposition libre et fonctionnellement significative, utilisé des structures de charpente, une variété de nouveaux matériaux, y compris le béton armé, le verre, le métal forgé et la pierre brute. En plaçant librement des bâtiments, les architectes modernes ont rejeté la symétrie et les normes de la construction régulière. Leur objectif était un travail d'architecture individualisé, tandis que le bâtiment et ses éléments structurels recevaient une compréhension décorative et symbolique-figurative.

Les styles d'auteur spécifiques de l'architecture moderne sont différents. De nombreux maîtres sont dominés par le désir d'effets picturaux inhabituels, de dynamique, de plasticité et de contours fluides, assimilant formes architecturales phénomènes naturels organiques. Tels sont les travaux de A. Gaudi en Espagne, H. van de Velde en Belgique, F. Schechtel en Russie. Mais, parallèlement à cela, il y avait aussi une tendance rationaliste. Ses partisans gravitaient vers la justesse géométrique des grands plans calmes, vers la rigueur. Tels sont les travaux de J. Hoffmann en Autriche, C. Macintosh en Ecosse, et plus tard les travaux de F. Schechtel.

Le principal moyen d'expression de l'Art nouveau est l'ornement, qui non seulement décore l'œuvre, mais forme également sa composition. Dans les intérieurs des architectes belges, d'élégants tissages linéaires, des motifs végétaux mobiles sont disséminés sur les murs, le sol, le plafond, ils unissent les plans architecturaux, organisent l'espace. Les lignes fluides du décor ont souvent une signification symbolique. Les maîtres de l'Art nouveau viennois - J. Hoffmann, J. Olbrich, dans les œuvres de C. Mackintosh, l'ornement strictement géométrique varie les motifs d'un cercle et d'un carré. Malgré le refus proclamé d'imiter les styles historiques, les artistes modernes ont utilisé la structure linéaire de la gravure japonaise, des motifs floraux stylisés de l'art égéen ancien ou gothique, des éléments de compositions décoratives du baroque, du rococo, de l'empire. L'Art nouveau se caractérise par l'interpénétration des formes d'art du chevalet et des arts et métiers. Ainsi, les principes de l'ornement ont d'abord été formés dans le graphisme Art nouveau. Lithographie, gravures sur bois, l'art du livre atteint à cette époque des sommets particuliers dans l'œuvre d'O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser et de bien d'autres brillants graphistes. En peinture et en sculpture, l'Art nouveau, inextricablement lié au symbolisme, cherche à créer son propre système artistique, mais est plutôt dépendant des grands courants de la période précédente. De plus, la peinture étant considérée comme un élément de l'intérieur, la décoration est devenue l'une des principales qualités de la peinture Art Nouveau. Il contient souvent une combinaison paradoxale de conventionnalité décorative, d'arrière-plans ornementaux et de figures et de visages moulés avec une clarté sculpturale au premier plan. L'art de G. Klimt est exemplaire en ce sens. Le style d'A. Mucha est un exemple de l'application idéale de la linéarité dans l'art moderne. Comme beaucoup d'artistes modernistes, A. Mucha était aussi designer : il réalisait des croquis pour bijoux, vitraux, mobilier, décors de théâtre, costumes.

L'expressivité de la peinture a été obtenue en combinant de grands plans de couleur (le groupe Nabis en France, L. Bakst en Russie). Il y avait un intérêt significatif pour le symbolisme de la ligne et de la couleur, dans les thèmes de la contemplation mélancolique, du chagrin, du mystère, de l'érotisme épicé, dans les contes de fées légendaires. Les noms d'artistes célèbres tels que P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier en France, E. Munch en Norvège, F. Hodler en Suisse, G. Klimt en Autriche, sont associés à art moderne F. von Stuck en Allemagne.

L'artiste moderniste dit qu'il ne veut pas se focaliser sur le profane, le commerçant, sur le public bourgeois, sur la conscience esthétique non développée. Mais la nature de sa rupture avec lui est telle qu'il quitte l'humanité en général. Et ainsi l'art moderniste devient non seulement anti-peuple, mais aussi contre nature.

Déjà dans le premier quart du XXe siècle, des mouvements modernistes sont apparus, revenant à l'objectivité. Mais soit ce retour acquiert un caractère naturaliste, puisqu'il est associé au manque d'idées, au rejet des idéaux sociaux progressistes, soit il s'avère imaginaire, puisqu'il retient le rejet de la représentation. La régression de l'art s'avère impossible à surmonter sur une base moderniste sans dépasser ses frontières.

Un représentant éminent de l'Art nouveau dans le graphisme des livres était Aubrey Beardsley.