Art photographique moderne Photographes russes. Les photos les plus célèbres (57 photos)

Nous listons ici 25 photographes talentueux incroyables dans ce merveilleux genre de portrait. Inspirez-vous et une dose supplémentaire d'amour pour l'art à partir de ce post.

Adrien Blachut

Des portraits super sensibles et presque tactiles touchant à l'art classique. Les photographies d'Adrina Blachut montrent l'importance des beaux-arts et se caractérisent par une expression artistique subtile. Cet auteur a un excellent portfolio pour commencer notre sélection.

Alexandra

La diversité et la polyvalence du travail d'Aleksandra continuent de nous captiver à chaque portrait qu'elle réalise. Il y a une lumière sensationnelle et une ambiance particulière dans ses œuvres. Ils peuvent servir d'inspiration et de source de nouvelles idées pour un grand nombre de téléspectateurs. On ne peut rester indifférent au travail de ce photographe.

Alex Stoddard

Alex a commencé à faire ses autoportraits alors qu'il n'avait même pas seize ans. Il l'a fait dans les bois derrière sa maison en Géorgie. Les travaux du photographe se concentrent sur une personne en tant qu'objet et sur le processus de fusion avec l'environnement naturel. De plus, il s'efforce de créer des portraits fantaisistes et surréalistes. Sa photographie de portrait est remplie de mysticisme et de drame. Alex Stoddard a des photographies brillantes avec des idées complètement folles. Cet auteur à un très jeune âge a réussi à atteindre un niveau professionnel dans la photographie.

Alexandra-Sophie

Pour Alexandra Sophie, il ne suffit pas de capturer des moments adorables, ses ambitions ont grandi et sont devenues encore plus fortes et plus grandes. Maniant habilement son modeste appareil photo, elle crée des images qui nous transportent étrangement dans un autre monde. Ils sont beaux, surréalistes et fascinants.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova est l'une des meilleures photographes portraitistes de Russie. Les photos artistiques de cet auteur sont captivantes et fantaisistes, d'ailleurs chacun de ses clichés est plein de surprises. Qu'il s'agisse de lumière, de modèle ou d'ambiance, tout existe comme un rêve vivant dans chacune de ses peintures. Les autoportraits d'Anastasia se distinguent par une lumière incidente et une beauté extraordinaire. Ses photographies prennent vie, même si les sujets sont au repos. Anastasia Volkova est une grande photographe portraitiste russe.

Andrea Hubner

Andrea Hübner est une photographe portraitiste étonnante et merveilleuse originaire d'Allemagne. Elle croit que c'est cette direction de la photographie qui captive son âme et la fait faire de plus en plus. Dans la photographie de portrait, elle trouve une source inépuisable d'inspiration et d'énergie.

Anka Zhuravleva

Après avoir essayé de nombreuses professions différentes, d'artiste dans un salon de tatouage à la participation à un groupe de rock, Anka Zhuravleva est apparue dans les arts visuels, où elle avait déjà atteint des hauteurs moyennes. Ses peintures sont une interprétation classique de couleurs et de lumière absolument époustouflantes.

Brian Oldham

Inspiré par des œuvres de fiction et des contes de fées célèbres, Brian Oldham a commencé à prendre des photos à l'âge de 16 ans. Alors qu'il expérimente l'autoportrait et le surréalisme, son amour de la photographie s'épanouit. Il a appris tout seul. Brian conserve toujours sa passion pour tout ce qui est beau et quelque chose d'inhabituel est toujours présent dans son travail. Il crée des images surréalistes et conceptuelles qui transportent les spectateurs vers de nouveaux mondes.

David Talley

David Tall est un photographe autodidacte de 19 ans né et basé à Los Angeles, en Californie. Son travail consiste à fusionner la conception et la composition surréalistes avec l'émotion romantique, la souffrance et l'aventure, du désir de créer de nouvelles expériences à partir d'émotions douloureuses et de beaux objets. Il aime se connecter avec le public, lui montrant que ces émotions sont universelles et que le spectateur n'est pas seul, même dans les périodes les plus difficiles.

Dmitri Ageev

On se retrouve face à face avec des portraits et des objets qui semblent étonnamment réels. Ils se tiennent juste devant nous avec une énorme quantité d'émotions et avec leur humeur. Le photographe russe Dmitry Ageev chouchoute le public avec ses portraits exceptionnels, où chaque regard parle d'art.

Ekaterina Grigorieva

Le surréalisme et l'ambiance dramatique distinguent les photographies monochromes d'Ekaterina Grigorieva. La composition semble être le facteur clé de ces peintures. Ils se distinguent par la bonne ambiance dans le cadre. Superbe travail qui captive.

Hannes Caspar

Des portraits sentimentaux, des modèles brillants, des émotions dans chaque cadre sont caractéristiques des œuvres de Hannes Kaspar. Des compositions uniques à l'intérieur, où l'auteur joue avec la lumière disponible, remplissant de magnifiques peintures dramatiques. Il s'agit d'un art classique dans lequel le toucher des visages des personnes se produit à travers des portraits naturels. Ils expriment la vie et l'amour lui-même. Vous pouvez sentir ces belles âmes ici et maintenant. Il s'agit d'une approche individuelle de l'art de la photographie de portrait.

Jean-Scholz

Jan Scholz possède un portefeuille exceptionnel qui peut prendre toute une vie à se constituer. Ses œuvres portent l'inspiration accumulée tout au long de sa vie. Ils surprennent par les sujets et l'éclairage qu'il a choisis pour la prise de vue. Il est peu probable que dans ses photographies vous trouviez quelque chose qui ne serait pas en harmonie avec l'objet de l'image. Pour son travail, Jan utilise des caméras volumineuses avec des films de différentes tailles.

Kyle Thompson

Kyle Thompson est né le 11 janvier 1992 à Chicago. Il a commencé à prendre des photos à l'âge de dix-neuf ans lorsqu'il s'est intéressé aux maisons abandonnées voisines. Son travail consiste principalement en des autoportraits surréalistes et insolites, l'action dans l'image se déroule souvent dans des forêts denses et des maisons abandonnées. Kyle n'a pas encore reçu d'éducation spéciale dans le domaine de la photographie.

Madeleine Berny

Ce sont des portraits qui font ressortir l'ambiance et le caractère des sujets grâce à un certain éclairage artistique sublime et à un équilibre des couleurs. Magdalena Berni est l'une des meilleures photographes portraitistes contemporaines. Elle crée des images avec des effets visuels époustouflants. Les enfants ont tendance à se sentir à l'aise devant son appareil photo, ce qui rend l'image encore plus attrayante pour nos yeux et nos cœurs.

Matthieu Soudet

Et voici un autre jeune photographe. Il s'appelle Mathieu Soudet et ce photographe de talent est parisien. Il crée des images audacieuses avec un sens fort et sensible de l'art et de la mode. Ses peintures évoquent une humeur particulière chez le public, qui a tendance à croître.

Michel Magin

Michael Magin vient d'Allemagne. Au fil des ans, il a pris des photographies étonnantes et son portfolio démontre le désir constant de l'auteur de trouver de nouveaux visages. En général, ses photographies sont de brillants portraits artistiques.

Oleg Oprisco

Les portraits émotionnels d'Oprisco sont des peintures qui démontrent de manière vivante une classe de maître dans tous les aspects de la photographie. Il utilise le film pour capturer l'essence des portraits et faire ressortir l'émotion à travers l'art. Le photographe transmet le surréalisme et la beauté en tout. Le plaisir visuel particulier de la forme d'art de cet auteur restera longtemps dans nos cœurs.

Patrick Shaw

Les portraits de cet auteur sont remplis d'obscurité et de lumière qui s'équilibrent pour évoquer un sentiment de surprise soudaine et détourner l'attention du visage du sujet. Les photographies de Patrick Shaw sont artistiques dans tous leurs aspects.

Rosie Hardy

Sentir l'espace aérien et les éléments de la nature, dirigé par une belle fille. Rosie Hardy continue de créer des images, superposant des facteurs fictifs à la beauté pour créer un sens dramatique et évoquer une ambiance qui est une merveilleuse surprise chaque fois que nous voyons ses autoportraits.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth ne se contente pas de prendre des photos, elle crée des scènes ancrées au plus profond de son âme. Sarah est une excellente photographe d'art basée dans le New Hampshire. Elle se spécialise dans la photographie de portrait et crée des portraits originaux et conceptuels. Dans son travail, elle essaie de transmettre le silence, le calme, les émotions, combinés avec l'environnement naturel. Elle explore le gouffre entre l'obscurité et la lumière, sans avoir peur du côté obscur que beaucoup peuvent trouver inconfortable.

Pendant longtemps, j'allais publier les histoires de vie et les réussites des photographes les plus célèbres du passé dans la bande. En fait, c'est avec ce sujet que je voulais commencer à maintenir mes sujets.
Récemment, je pense souvent au fait que tout ce que nous faisons (c'est-à-dire nos activités professionnelles et nos loisirs) est une sorte de raté qui ne changera probablement jamais rien dans la vie des générations actuelles et futures. Ceux. La question est, QUELLE en tous cas est la RÉALISATION DE SOI(y compris en photographie ?!)

Elliott Erwitt- la légende de la photographie mondiale, devenue célèbre comme l'auteur le plus talentueux de photographies en noir et blanc. Ses œuvres : vives, émotionnelles, pleines d'humour et de sens profond, ont conquis le public de nombreux pays. La singularité de la technique du photographe réside dans sa capacité à voir l'ironie du monde qui l'entoure. Il n'aime pas les plans mis en scène, n'utilise pas la retouche et ne travaille qu'avec des caméras argentiques. Tout ce qu'Ervit a jamais filmé est une réalité authentique, à travers les yeux d'un optimiste.

« Je veux que les images soient émotionnelles. Il n'y a pas grand-chose d'autre qui m'intéresse dans la photographie.Elliott Erwitt

Arnold Newmann (Arnold Newmann) a consacré près de soixante-dix ans de sa vie à la photographie, n'arrêtant pas de travailler presque jusqu'à sa mort : "Augusta (Newman parle de sa femme - A.V.) et moi sommes occupés et actifs comme jamais auparavant", a déclaré le photographe en 2002, "Aujourd'hui, je Je travaille à nouveau sur de nouvelles idées, des livres, des voyages - ce n'est jamais fini et Dieu merci. En cela, il s'est trompé - le 6 juin 2006, il est décédé - d'un arrêt cardiaque soudain. Comme s'il anticipait ce diagnostic, il a dit un jour : « Nous ne prenons pas de photos avec des appareils photo. Nous les fabriquons avec notre cœur."

« Je pense que la génération d'aujourd'hui a un problème. Il est tellement fasciné par l'objectivité qu'il en oublie la photographie elle-même. Oublie de créer des images comme Cartier-Bresson ou Salgado, deux des plus grands photographes 35 mm qui aient jamais vécu. Pour créer une photo, ils peuvent utiliser n'importe quel thème, quel qu'il soit. Ils créent vraiment une photo dont vous profitez, un grand plaisir. Et maintenant, à chaque fois c'est la même chose : deux personnes au lit, quelqu'un avec une aiguille à la main ou quelque chose comme ça, des Lifestyles ou des boites de nuit. Vous les regardez et en une semaine vous commencez à oublier, en deux semaines vous ne vous souvenez plus d'un seul. Mais alors la photographie peut être considérée comme intéressante lorsqu'elle s'enfonce dans notre conscience.» Arnold Newmann

Alfred Stieglitz

Selon l'Encyclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "a presque à lui seul poussé son pays dans le monde de l'art du XXe siècle". C'est Stiglitz qui est devenu le premier photographe dont les œuvres ont reçu le statut de musée. Dès le début de sa carrière de photographe, Stieglitz s'est heurté au mépris de l'élite artistique pour la photographie : « Les artistes à qui j'ai montré mes premières photographies disaient qu'ils étaient jaloux de moi ; que mes photographies sont meilleures que leurs peintures, mais, malheureusement, la photographie n'est pas de l'art. Je ne pouvais pas comprendre comment vous pouvez à la fois admirer le travail et le rejeter comme miraculeux, comment vous pouvez mettre votre travail au-dessus uniquement sur la base qu'ils sont faits à la main », s'est indigné Stiglitz. Il n'arrive pas à se réconcilier avec cet état de fait : « Alors j'ai commencé à me battre... pour la reconnaissance de la photographie comme nouveau moyen d'expression de soi, afin qu'elle soit à égalité de droits avec toute autre forme de création artistique. ."

« Je veux attirer votre attention sur l'idée fausse la plus répandue à propos de la photographie - le terme "professionnel" est utilisé pour les photographies supposées réussies, le terme "amateur" - pour celles qui échouent. Mais presque toutes les grandes photographies sont prises - et l'ont toujours été - par ceux qui ont suivi la photographie au nom de l'amour - et certainement pas au nom du profit. Le terme "amant" suggère simplement une personne travaillant au nom de l'amour, de sorte que l'erreur de la classification généralement acceptée est évidente.Alfred Stiglitz

Peut-être est-il difficile de trouver dans l'histoire de la photographie mondiale une personnalité plus controversée, tragique, si différente de n'importe qui d'autre que Diane Arbus. Elle est idolâtrée et maudite, quelqu'un l'imite, quelqu'un essaie par tous les moyens d'éviter cela. Certains peuvent regarder ses photos pendant des heures, d'autres essaient de fermer rapidement l'album. Une chose est évidente - le travail de Diana Arbus laisse peu de gens indifférents. Il n'y avait rien d'insignifiant ni de banal dans sa vie, ses photographies, sa mort.

Talent extraordinaire Yousuf Karch en tant que photographe portraitiste ont fait leur travail : il était - et reste - l'un des photographes les plus célèbres de tous les temps et de tous les peuples. Ses livres sont largement vendus, des expositions de ses photographies sont organisées dans le monde entier, ses œuvres sont incluses dans les collections permanentes des principaux musées. Karsh a eu une grande influence sur de nombreux photographes portraitistes, en particulier dans les années 1940-1950. Certains critiques soutiennent qu'il idéalise souvent le personnage, impose sa philosophie au modèle, parle plus de lui-même que de la personne représentée. Cependant, personne ne nie que ses portraits sont réalisés avec une habileté extraordinaire et que le monde intérieur - d'un modèle ou d'un photographe - a une attention envoûtante pour le spectateur. Il a reçu de nombreux prix, récompenses, titres honorifiques et, en 2000, le Livre Guinness des records nommé Yusuf Karsha le maître le plus éminent de la photographie de portrait.

« Si, en regardant mes portraits, vous apprenez quelque chose de plus significatif sur les personnes qui y sont représentées, s'ils vous aident à trier vos sentiments à propos de quelqu'un dont le travail a marqué votre cerveau - si vous regardez une photo et dites : Oui, c'est lui" et en même temps vous apprenez quelque chose de nouveau sur la personne - cela signifie que c'est un très bon portrait.» Yusuf Karch

Ray Man Depuis le début de sa carrière de photographe, il n'a cessé d'expérimenter de nouvelles techniques. En 1922, il redécouvre une méthode pour créer des images photographiques sans appareil photo. Une autre découverte du photographe, également connue bien avant lui, mais pratiquement inutilisée, est la solarisation - un effet intéressant qui se produit lorsque le négatif est réexposé. Il a fait de la solarisation une technique artistique, à la suite de quoi des objets ordinaires, des visages, des parties du corps ont été transformés en images fantastiques et mystérieuses.

"Il y aura toujours des gens qui ne regardent que la technique de la performance - leur principale question est "comment", tandis que d'autres, plus curieux, s'intéressent au "pourquoi". Pour moi personnellement, une idée inspirante a toujours signifié plus que d'autres informations.Ray Man

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) a une étonnante capacité à toujours (au moins beaucoup plus souvent qu'il ne ressort de la théorie des probabilités) être au bon moment au bon endroit. Il est étonnamment chanceux - bien qu'il faille rappeler ici que la chance d'un photojournaliste est généralement le malheur d'autres personnes ou même de nations entières. Une éducation plus que prestigieuse n'a guère aidé Steve dans la profession de photojournaliste - il s'est frayé un chemin vers les sommets de la compétence par essais et erreurs, essayant d'apprendre le plus possible de ses prédécesseurs.

"Le plus important est d'être extrêmement attentif à la personne, sérieux et cohérent dans ses intentions, alors la photo sera la plus sincère. J'aime regarder les gens. Il me semble que le visage d'une personne peut parfois en dire long. Chacune de mes photographies n'est pas qu'un épisode de la vie, c'est sa quintessence, toute son histoire.»Steve McCurry

"Un mélange d'algèbre avec harmonie" fait Gyena Mili (Gjon Mili) l'un des photographes les plus célèbres d'Amérique. Il a montré au monde toute la beauté d'un mouvement arrêté ou d'une série de moments arrêtés dans un cadre. On ne sait pas quand et où il s'est intéressé à la photographie, mais à la fin des années 1930, ses photos ont commencé à apparaître dans le magazine illustré Life - à cette époque, le magazine et le photographe commençaient à peine à devenir célèbres. Outre la photographie, Mili aimait le cinéma : en 1945, son film « Jammin' the Blues » sur des musiciens célèbres des années 1930-1940 est nominé pour un Oscar.

"Le temps peut vraiment être arrêté"Gyen Mili

André Kertész connu comme le fondateur du surréalisme en photographie. Ses angles non conventionnels pour l'époque et la réticence à reconsidérer la position dans le style de son travail l'ont grandement empêché d'obtenir une large reconnaissance au début de sa carrière. Mais il a été reconnu de son vivant et est toujours considéré comme l'un des photographes prééminents à la pointe du photojournalisme, sinon de la photographie en général. " Nous lui devons tous beaucoup.» - Cartier Bressonà propos André Kertesche.

« Je n'ajuste ni ne calcule, je regarde une scène et je sais qu'elle est parfaite, même si je dois prendre du recul pour obtenir la bonne lumière. L'instant domine mon travail. Je tire sur ce que je ressens. Tout le monde peut regarder, mais tout le monde ne peut pas voir. » André Kertész

Richard Avedon

Il est difficile de trouver une célébrité qui n'a pas posé à Richard Avedon. Parmi ses modèles figurent les Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn et bien d'autres stars. Très souvent, Avedon parvient à capturer une célébrité sous une forme ou une humeur inhabituelle pour elle, l'ouvrant ainsi de l'autre côté et la forçant à porter un regard différent sur la vie d'une personne. Le style d'Avedon est facile à reconnaître par la couleur noir et blanc, le fond blanc éblouissant, les grands portraits. Dans les portraits, il parvient à transformer les gens en "symboles d'eux-mêmes".

Pierre Lindbergh- l'un des photographes les plus respectés et copiés. Vous pouvez l'appeler un "poète du glamour". Depuis 1978, date à laquelle Stern Magazine a publié ses premières photographies de mode, aucune publication de mode internationale n'est complète sans ses photographies. Le premier livre de Lindbergh, "Ten Women", un portfolio en noir et blanc des dix meilleurs mannequins de l'époque, a été publié en 1996 et vendu à plus de 100 000 exemplaires. Le second, "Peter Lindbergh : Images of Women", est une collection du travail du photographe du milieu des années 80. jusqu'au milieu des années 90, est sorti en 1997.

Depuis l'Antiquité, la République tchèque était un pays de mysticisme et de magie, la patrie des alchimistes, des artistes, ils tissaient des sorts, ils étaient les créateurs de mondes fantastiques d'imagination. Photographe tchèque de renommée mondiale Jean Saudek pas une exception. Au cours de quatre décennies, Saudek a créé un univers parallèle - le Magic Theatre of Dreams.

p.s. tout à l'heure j'ai remarqué que la grande majorité des photographes les plus célèbres sont juifs :)

Tout le monde a vu ces images : une sélection des photographies les plus célèbres et les plus impressionnantes qui ont fait le tour du monde à plusieurs reprises.
"La photo la plus célèbre que personne n'ait jamais vue", c'est ainsi que Richard Drew, photographe de l'Associated Press, appelle sa photo d'une des victimes du World Trade Center, qui a sauté par la fenêtre jusqu'à sa mort le 11 septembre.

Malcolm Brown, un photographe new-yorkais de 30 ans, suite à une dénonciation anonyme, a filmé l'auto-immolation du moine bouddhiste Thich Quang Duc, devenue un signe de protestation contre la répression des bouddhistes.

Un fœtus de 21 semaines qui devait naître en décembre de l'année dernière, dans l'utérus avant de commencer la chirurgie de la colonne vertébrale. À cet âge, un enfant peut encore être légalement avorté.

La mort du garçon d'Al-Dura, filmée par un journaliste d'une chaîne de télévision, alors qu'il est abattu par des soldats israéliens alors qu'il était dans les bras de son père.

Le photographe Kevin Carter a remporté un prix Pulitzer pour sa photographie "Famine au Soudan" prise au début du printemps 1993. Ce jour-là, Carter s'est envolé pour le Soudan spécifiquement pour tourner des scènes de faim dans un petit village.

Une colonie juive affronte la police israélienne alors qu'elle applique une décision de la Cour suprême de démolir 9 maisons dans l'avant-poste de la colonie d'Amon, en Cisjordanie, le 1er février 2006.

Une fillette afghane de 12 ans est la célèbre photographie prise par Steve McCurry dans un camp de réfugiés à la frontière afghano-pakistanaise.

22 juillet 1975, Boston. Une fille et une femme tombent en essayant d'échapper à l'incendie. Photo de Stanley Forman/Boston Herald, États-Unis.

"Rebelle inconnu" sur la place Tiananmen. Cette célèbre photographie, prise par le photographe de l'Associated Press Jeff Widene, montre un manifestant qui a retenu à lui seul une colonne de chars pendant une demi-heure.

La fille Teresa, qui a grandi dans un camp de concentration, dessine une "maison" au tableau. 1948, Pologne. Auteur - David Seymour.

L'attentat terroriste du 11 septembre 2001 est une série d'attentats-suicides coordonnés qui ont eu lieu aux États-Unis. Selon la version officielle, l'organisation terroriste islamiste Al-Qaïda est responsable de ces attentats.

Chutes du Niagara gelées. Photo prise en 1911.

Avril 1980, Royaume-Uni. Région de Karamoja, Ouganda. Garçon affamé et missionnaire. Photo de Mike Wells.

Blanc et couleur, photographie d'Elliott Erwitt, 1950.

Des jeunes Libanais traversent en voiture la zone dévastée de Beyrouth le 15 août 2006. Photo de Spencer Platt.

Lynchage, 1930 Cette photo a été prise lorsqu'une foule de 10 000 Blancs a pendu deux hommes noirs pour avoir violé une femme blanche et tué son petit ami. Écrit par Lawrence Beitler.

Enterrement d'un enfant inconnu. Le 3 décembre 1984, la ville indienne de Bhopal a subi la plus grande catastrophe d'origine humaine de l'histoire de l'humanité : un nuage toxique géant lancé dans l'atmosphère par une usine américaine de pesticides a tué plus de 18 000 personnes.

Le photographe et scientifique Lennart Nilsson est devenu internationalement célèbre en 1965 lorsque le magazine LIFE a publié 16 pages de photographies d'un embryon humain.

Photographie du monstre du Loch Ness, 1934. Auteur - Ian Wetherell.

Rivets. La photo a été prise le 29 septembre 1932 au 69e étage du Rockefeller Center pendant les derniers mois de construction.

Le chirurgien Jay Vacanti du Massachusetts General Hospital de Boston a réussi à faire pousser une oreille humaine sur le dos d'une souris en utilisant des cellules cartilagineuses en 1997.

La pluie verglaçante peut former une épaisse croûte de glace sur n'importe quel objet, détruisant même des lignes électriques géantes. Sur la photo - les conséquences de la pluie verglaçante en Suisse.

Un homme tente d'alléger les conditions difficiles de son fils dans une prison de prisonniers de guerre. 31 mars 2003. An Najaf, Irak.

Dolly est une brebis femelle, le premier mammifère cloné avec succès à partir de la cellule d'une autre créature adulte. L'expérience a été mise en place au Royaume-Uni, où elle est née le 5 juillet 1996.

Le film documentaire Patterson-Gimlin de 1967 sur une femme Bigfoot, l'American Bigfoot, est toujours la seule preuve photographique claire de l'existence d'hominidés reliques vivants sur terre.

Le soldat républicain Federico Borel Garcia est représenté face à la mort. La photo a provoqué un énorme tollé dans la société. Photographié par Robert Capa.

Une photographie prise par le journaliste Alberto Korda lors d'un rassemblement en 1960 prétend être la photographie la plus médiatisée de l'histoire.

La photo, qui représentait le hissage de la bannière de la victoire sur le Reichstag, s'est répandue dans le monde entier. 1945 Auteur - Evgeny Khaldei.

La mort d'un fonctionnaire nazi et de sa famille. Le père de famille a tué sa femme et ses enfants, puis s'est suicidé. 1945, Vienne.

Pour des millions d'Américains, cette photographie, que le photographe Alfred Eisenstaedt a appelée "Unconditional Surrender", est devenue un symbole de la fin de la Seconde Guerre mondiale.

L'assassinat du trente-cinquième président américain John F. Kennedy a été commis le vendredi 22 novembre 1963 à Dallas (Texas) à 12h30 heure locale.

Le 30 décembre 2006, l'ancien président Saddam Hussein a été exécuté en Irak. La Cour suprême a condamné l'ancien dirigeant irakien à mort par pendaison. La peine a été exécutée à 6 heures du matin dans la banlieue de Bagdad.

L'armée américaine traîne en laisse le corps d'un soldat Viet Cong (rebelle sud-vietnamien). 24 février 1966, Tan Binh, Sud Vietnam.

Un jeune garçon regarde depuis un bus chargé de réfugiés qui ont fui l'épicentre d'une guerre entre les séparatistes tchétchènes et les Russes près de Shali, en Tchétchénie. Le bus retourne à Grozny. mai 1995 Tchétchénie

Terry le chat et Thomson le chien partagent qui sera le premier à commencer à manger Jim le hamster pour le dîner. Le propriétaire des animaux et auteur de cette magnifique photo, l'Américain Mark Andrew, affirme que personne n'a été blessé lors de la séance photo.

Le photographe français Henri Cartier Bresson, à qui l'on attribue les fondateurs du genre du reportage photographique et du photojournalisme, a pris cette photo à Pékin à l'hiver 1948. La photographie montre des enfants faisant la queue pour du riz.

Le photographe Bert Stern a été la dernière personne à photographier Marilyn Monroe. Quelques semaines après la séance photo, l'actrice est décédée.

Il y avait des moments où l'alcool était vendu aux enfants - il suffisait qu'un parent écrive une note. Dans ce cadre, le garçon rentre fièrement chez lui, portant deux bouteilles de vin à son père.

La finale du championnat anglais de rugby en 1975 a donné lieu à ce qu'on appelle la "frappe", c'est-à-dire lorsque des personnes nues courent sur le terrain au milieu d'un événement sportif. Un passe-temps amusant, rien de plus.

En 1950, au plus fort de la guerre de Corée, le général MacArthur, lorsque les Chinois lancent une contre-offensive, se rend compte qu'il a surestimé les capacités de ses troupes. C'est alors qu'il a prononcé sa phrase la plus célèbre : "Reculez ! Car nous allons dans la mauvaise direction !"

Cette photographie de Winston Churchill a été prise le 27 janvier 1941 dans un studio de photographie de Downing Street. Churchill voulait montrer au monde la résilience et la détermination des Britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale.

Cette photo a été transformée en carte postale et a longtemps été la carte postale la plus populaire en Amérique. La photo montre comment trois filles avec des poupées se disputent furieusement à propos de quelque chose dans la ruelle de Séville (Espagne).

Deux garçons récupèrent des fragments d'un miroir qu'ils ont eux-mêmes brisé auparavant. Et il y a encore de la vie tout autour.

Une collection de photographies emblématiques des 100 dernières années qui mettent en valeur
la douleur de la perte et le triomphe de l'esprit humain...

Un Australien embrasse sa petite amie canadienne. Les Canadiens se sont révoltés après que les Canucks de Vancouver aient perdu la coupe Stanley.

Trois sœurs, trois "longueurs" de temps, trois photos.

Deux capitaines légendaires Pelé et Bobby Moore échangent des maillots en signe de respect mutuel. Coupe du monde de football, 1970.

1945 Le sous-officier Graham Jackson joue "Goin' Home" aux funérailles du président Roosevelt le 12 avril 1945.

1952. Charlie Chaplin, 63 ans.

Christian, huit ans, accepte le drapeau lors d'un service commémoratif pour son père. Qui a été tué en Irak quelques semaines seulement avant de rentrer chez lui.

Un vétéran près du char T34-85, sur lequel il a combattu pendant la Grande Guerre patriotique.

Un enfant roumain tend un ballon à un policier lors de manifestations à Bucarest.

Le capitaine de police Ray Lewis arrêté pour avoir participé aux manifestations de Wall Street en 2011.

Un moine à côté d'un homme âgé décédé subitement en attendant un train à Shanxi Taiyuan, en Chine.

Un chien nommé "Leao" est assis pendant deux jours sur la tombe de son propriétaire, décédé dans de terribles glissements de terrain.
Rio de Janeiro, 15 janvier 2011

Les athlètes afro-américains Tommy Smith et John Carlos lèvent leurs poings gantés de noir en signe de solidarité. Jeux Olympiques, 1968

Prisonniers juifs au moment de leur sortie du camp. 1945

Les funérailles du président John F. Kennedy, qui ont eu lieu le 25 novembre 1963, jour de l'anniversaire de John F. Kennedy Jr.
Des images de JFK Jr saluant le cercueil de son père ont été diffusées dans le monde entier.

Les chrétiens protègent les musulmans pendant la prière. Égypte, 2011.

Un homme nord-coréen (à droite) passe d'un bus à un homme sud-coréen en pleurs après une réunion de famille au mont Kumgang le 31 octobre 2010. Ils ont été séparés par la guerre de 1950-53.

Le chien a rencontré son propriétaire après le tsunami au Japon. 2011.

« Attends-moi, papa » est une photographie d'une marche du British Columbia Regiment. Warren "Whitey" Bernard, cinq ans, a couru de sa mère à son père, le soldat Jack Bernard, en criant "Attends-moi, papa". La photographie est devenue largement connue, a été publiée dans Life, accrochée dans toutes les écoles de la Colombie-Britannique pendant la guerre et a été utilisée dans les émissions d'obligations de guerre.

Le prêtre Luis Padillo et un soldat blessé par un tireur d'élite lors d'un soulèvement au Venezuela.

Une mère et son fils à Concord, en Alabama, près de leur maison, qui a été complètement détruite par une tornade. avril 2011

Un type regarde un album de famille qu'il a trouvé dans les décombres de son ancienne maison après le séisme du Sichuan.

Petite fille de 4 mois après le tsunami japonais.

Citoyens français à l'entrée des nazis à Paris pendant Seconde Guerre Mondiale .

Le soldat Horace Greasley affronte Heinrich Himmler lors de l'inspection du camp dans lequel il a été emprisonné. Étonnamment, Grisley a quitté le camp à plusieurs reprises pour rencontrer l'Allemande dont il était amoureux.

Un pompier donne de l'eau à un koala lors d'incendies de forêt. Australie 2009.

Le père du fils décédé, au mémorial du 11 septembre. Lors des dixièmes cérémonies annuelles, sur le terrain du World Trade Center.

Jacqueline Kennedy lors de la prestation de serment de Lyndon Johnson en tant que président des États-Unis. Immédiatement après la mort de son mari.

Tanisha Blevin, 5 ans, tient la main de Nita Lagarde, 105 ans, survivante de l'ouragan Katrina.

Une fille, qui est en isolement temporaire pour détecter et nettoyer les radiations, regarde son chien à travers la vitre. Japon, 2011

Les journalistes Yuna Lee et Laura Ling, arrêtées en Corée du Nord et condamnées à 12 ans de travaux forcés, ont retrouvé leurs familles en Californie. Après une intervention diplomatique américaine réussie.

Rencontrer une mère avec sa fille, après avoir servi en Irak.

La jeune pacifiste Jane Rose Casmere, avec une fleur sur les baïonnettes des gardes du Pentagone.
Lors d'une manifestation contre la guerre du Vietnam. 1967

"L'homme qui a arrêté les chars"...
Une photo emblématique d'un rebelle inconnu debout devant une colonne de chars chinois. Tian'anmen, 1989

Harold Whittles entend pour la première fois de sa vie - le médecin vient de lui installer une prothèse auditive.

Helen Fisher embrasse un corbillard transportant le corps de son cousin de 20 ans, le soldat Douglas Halliday.

Les troupes de l'armée américaine débarquent pendant le jour J. Normandie, 6 juin 1944.

Un prisonnier de la Seconde Guerre mondiale libéré par l'Union soviétique rencontre sa fille.
La jeune fille voit son père pour la première fois.

Un soldat de l'Armée populaire de libération du Soudan lors d'une répétition pour le défilé de la fête de l'indépendance.

Greg Cook étreignant son chien perdu après qu'il a été retrouvé. Alabama, après une tornade en mars 2012.

Photo prise par l'astronaute William Anders lors de la mission Apollo 8. 1968

Regardez de plus près cette photo. C'est l'une des photographies les plus remarquables jamais prises. La petite main du bébé sortit de l'utérus pour presser le doigt du chirurgien. Soit dit en passant, l'enfant a 21 semaines de conception, l'âge auquel il peut encore être légalement avorté. Le petit stylo sur la photo appartient à un bébé qui devait naître le 28 décembre de l'année dernière. La photo a été prise lors d'une opération en Amérique.

La première réaction est de reculer d'horreur. Cela ressemble à un gros plan d'un terrible incident. Et puis vous remarquez, au centre même de la photo, une petite main agrippant le doigt du chirurgien.
L'enfant saisit littéralement la vie. Par conséquent, il s'agit de l'une des photographies les plus remarquables de la médecine et d'un enregistrement de l'une des opérations les plus extraordinaires au monde. Il montre un fœtus de 21 semaines dans l'utérus, avant la chirurgie de la colonne vertébrale qui a été nécessaire pour sauver le bébé de graves lésions cérébrales. L'opération a été réalisée à travers une petite incision dans le mur de la mère et c'est la plus jeune patiente. À ce moment, la mère peut choisir de se faire avorter.

La photographie la plus célèbre que personne n'a jamais vue », c'est ainsi que le photographe de l'Associated Press, Richard Drew, appelle sa photo d'une des victimes du World Trade Center, qui a sauté par la fenêtre jusqu'à sa mort le 11 septembre.
"Le jour qui a été filmé et filmé plus que tout autre jour de l'histoire", écrira plus tard Tom Junod dans Esquire, "le seul tabou d'un commun accord était de prendre des photos de personnes sautant par la fenêtre". Cinq ans plus tard, "l'homme qui tombe" de Richard Drew reste un terrible artefact de cette époque qui aurait dû tout changer mais ne l'a pas fait.

Le photographe Nick Yut a pris une photo d'une fille vietnamienne fuyant l'explosion de napalm. C'est cette image qui a fait penser au monde entier à la guerre du Vietnam.
Une photo de la fillette de 9 ans, Kim Fook, prise le 8 juin 1972, est entrée à jamais dans l'histoire. Kim a vu cette photo pour la première fois 14 mois plus tard dans un hôpital de Saigon, où elle était soignée pour de terribles brûlures. Kim se souvient encore d'avoir fui ses frères et sœurs le jour de l'attentat et n'oublie pas le bruit des bombes qui tombent. Un soldat a essayé de l'aider et l'a aspergée d'eau, ignorant que cela aggraverait les brûlures. Le photographe Nick Yut a aidé la jeune fille et l'a emmenée à l'hôpital. Au début, le photographe doutait de publier une photo d'une fille nue, mais il a ensuite décidé que le monde devrait voir cette photo.

La photo a ensuite été nommée la meilleure photo du 20e siècle. Nick Yut a essayé d'empêcher Kim de devenir trop populaire, mais en 1982, alors que la jeune fille étudiait dans une université de médecine, le gouvernement vietnamien l'a trouvée, et depuis lors, l'image de Kim a été utilisée à des fins de propagande. « J'étais sous contrôle constant. Je voulais mourir, cette photo me hantait", raconte Kim. Elle a ensuite réussi à s'enfuir à Cuba pour poursuivre ses études. C'est là qu'elle a rencontré son futur mari. Ensemble, ils ont déménagé au Canada. Plusieurs années plus tard, elle a finalement réalisé qu'elle ne pouvait pas fuir cette photo et a décidé de l'utiliser et de sa renommée pour lutter pour la paix.

Malcolm Brown, un photographe de 30 ans (Associated Press) de New York, a reçu un appel téléphonique et a été invité à être à une certaine intersection à Saigon le lendemain matin, car quelque chose de très important est sur le point de se produire. Il s'y est rendu avec un journaliste du New York Times. bientôt une voiture est arrivée, plusieurs moines bouddhistes en sont descendus. Parmi eux se trouve Thich Quang Duc, assis en position de lotus avec une boîte d'allumettes dans les mains, tandis que les autres ont commencé à lui verser de l'essence. Thich Quang Duc a frotté une allumette et s'est transformé en torche vivante. Contrairement à la foule en pleurs qui le regardait brûler, il n'émit pas un son ni ne bougea. Thich Quang Duc a écrit une lettre au chef du gouvernement vietnamien de l'époque lui demandant d'arrêter la répression des bouddhistes, d'arrêter la détention des moines et de leur donner le droit de professer et de répandre leur religion, mais n'a pas reçu de réponse.

Le 3 décembre 1984, la ville indienne de Bhopal a été frappée par la plus grande catastrophe d'origine humaine de l'histoire de l'humanité. Un nuage toxique géant, libéré dans l'atmosphère par une usine américaine de pesticides, a recouvert la ville, tuant 3 000 personnes la même nuit, et 15 000 autres le mois suivant. Au total, plus de 150 000 personnes ont été touchées par le rejet de déchets toxiques, sans compter les enfants nés après 1984.

Le chirurgien Jay Vacanti du Massachusetts General Hospital de Boston travaille avec le micro-ingénieur Jeffrey Borenstein pour développer une technique de culture de foies artificiels. En 1997, il a réussi à faire pousser une oreille humaine sur le dos d'une souris à l'aide de cellules cartilagineuses.

La mise au point d'une technique permettant de cultiver le foie est extrêmement pertinente. Rien qu'au Royaume-Uni, il y a 100 personnes sur la liste d'attente pour les greffes, et selon le British Liver Trust, la plupart des patients meurent avant de recevoir une greffe.

Une photo prise par le journaliste Alberto Korda lors d'un rassemblement en 1960, dans laquelle Che Guevara est également visible entre un palmier et le nez de quelqu'un, prétend être la photographie la plus largement diffusée de l'histoire

La photographie la plus célèbre de Steve McCurry, prise par lui dans un camp de réfugiés à la frontière afghano-pakistanaise. Des hélicoptères soviétiques ont détruit le village d'une jeune réfugiée, toute sa famille est morte et avant d'arriver au camp, la jeune fille a fait un voyage de deux semaines dans les montagnes. Après sa publication en juin 1985, cette photographie devient une icône du National Geographic. Depuis lors, cette image a été utilisée partout - des tatouages aux tapis, ce qui a fait de la photo l'une des photos les plus reproduites au monde.

Fin avril 2004, l'émission 60 Minutes II de CBS a diffusé un reportage sur la torture et les mauvais traitements infligés aux détenus de la prison d'Abu Ghraib par un groupe de soldats américains. L'histoire a montré des photographies qui ont été publiées dans The New Yorker quelques jours plus tard. C'est devenu le scandale le plus retentissant autour de la présence d'Américains en Irak.
Début mai 2004, la direction des forces armées américaines a admis que certaines des méthodes de torture n'étaient pas conformes à la Convention de Genève et a annoncé qu'elle était prête à s'excuser publiquement.

Selon le témoignage d'un certain nombre de prisonniers, des soldats américains les ont violés, les ont montés, les ont forcés à pêcher de la nourriture dans les toilettes de la prison. En particulier, les détenus ont déclaré : « Ils nous ont fait marcher à quatre pattes comme des chiens et japper. Nous devions aboyer comme des chiens, et si vous n'aboyiez pas, alors vous receviez des coups au visage sans aucune pitié. Après cela, ils nous ont laissés dans les cellules, ont enlevé les matelas, ont versé de l'eau sur le sol et nous ont forcés à dormir dans cette boue sans enlever les cagoules de nos têtes. Et tout cela était constamment photographié », « Un Américain a dit qu'il allait me violer. Il a attiré une femme sur mon dos et m'a forcé à me tenir dans une position honteuse, à tenir mon propre scrotum dans mes mains.

L'attentat terroriste du 11 septembre 2001 (souvent appelé simplement 11 septembre) était une série d'attentats suicides coordonnés qui ont eu lieu aux États-Unis d'Amérique. Selon la version officielle, l'organisation terroriste islamiste Al-Qaïda est responsable de ces attentats.
Le matin de ce jour-là, dix-neuf terroristes, prétendument liés à Al-Qaïda, répartis en quatre groupes, ont détourné quatre avions de ligne réguliers. Chaque groupe comptait au moins un membre ayant suivi une formation de base en vol. Les envahisseurs ont envoyé deux de ces avions dans les tours du World Trade Center, le vol 11 d'American Airlines dans le WTC 1 et le vol 175 d'United Airlines dans le WTC 2, provoquant l'effondrement des deux tours, causant de graves dommages aux structures adjacentes.

Blanc et coloré
Photo d'Elliott Erwitt 1950

La photographie d'un officier tirant sur un prisonnier menotté dans la tête a non seulement remporté un prix Pulitzer en 1969, mais a également complètement changé l'attitude des Américains envers ce qui se passait au Vietnam. Malgré l'évidence de l'image, en fait, la photographie n'est pas aussi claire qu'elle le semblait aux Américains ordinaires, remplis de sympathie pour les exécutés. Le fait est que l'homme menotté est le capitaine des "guerriers de la vengeance" du Viet Cong, et ce jour-là, lui et ses hommes de main ont abattu de nombreux civils non armés. Le général Nguyen Ngoc Loan, photographié à gauche, a été hanté par son passé toute sa vie : il s'est vu refuser un traitement dans un hôpital militaire australien, après avoir déménagé aux États-Unis, il a fait face à une campagne massive appelant à son expulsion immédiate, le restaurant qu'il a ouvert en Virginia, chaque jour, était attaquée par des vandales. « Nous savons qui vous êtes ! » - cette inscription a hanté le général de l'armée toute sa vie

Le soldat républicain Federico Borel Garcia est représenté face à la mort. La photo a provoqué un énorme tollé dans la société. La situation est absolument unique. Pendant toute la durée de l'attaque, le photographe n'a pris qu'une seule photo, alors qu'il l'a prise au hasard, sans regarder dans le viseur, il n'a pas du tout regardé en direction du « modèle ». Et c'est l'une des meilleures, l'une de ses photographies les plus célèbres. C'est grâce à cette photo qu'en 1938 déjà, les journaux appelaient Robert Cap, 25 ans, "le plus grand photographe de guerre du monde"

La photo, qui représentait le hissage de la bannière de la victoire sur le Reichstag, s'est répandue dans le monde entier. Evgueni Khaldei, 1945

Au début de l'été 1994, Kevin Carter (1960-1994) était au sommet de sa gloire. Il venait de recevoir le prix Pulitzer, les offres d'emploi des magazines célèbres affluaient les unes après les autres. "Tout le monde me félicite", écrit-il à ses parents, "j'ai hâte de vous rencontrer et de vous montrer mon trophée. C'est la plus haute reconnaissance de mon travail, dont je n'osais pas rêver.

Kevin Carter a remporté le prix Pulitzer pour sa photographie "Famine au Soudan" prise au début du printemps 1993. Ce jour-là, Carter s'est envolé pour le Soudan spécifiquement pour tourner des scènes de faim dans un petit village. Fatigué de tirer sur des gens morts de faim, il quitta le village dans un champ envahi de petits buissons et entendit soudain un cri silencieux. En regardant autour de lui, il a vu une petite fille allongée sur le sol, apparemment en train de mourir de faim. Il voulut la prendre en photo, mais soudain un vautour vautour se posa à quelques pas de là. Très soigneusement, en essayant de ne pas effrayer l'oiseau, Kevin a choisi la meilleure position et a pris une photo. Après cela, il attendit encore vingt minutes, espérant que l'oiseau déploierait ses ailes et lui donnerait l'opportunité d'obtenir une meilleure photo. Mais le maudit oiseau n'a pas bougé, et à la fin, il a craché et l'a chassé. Entre-temps, la jeune fille a apparemment pris de la force et est allée - plus précisément en rampant - plus loin. Et Kevin s'est assis près de l'arbre et a pleuré. Il eut soudain terriblement envie de serrer dans ses bras sa fille...

13 novembre 1985. Eruption du volcan Nevado del Ruiz - Colombie. La neige des montagnes fond et une masse de boue, de terre et d'eau de 50 mètres d'épaisseur efface littéralement tout sur son passage de la surface de la terre. Le nombre de morts a dépassé 23 000 personnes. La catastrophe a reçu une énorme réponse dans le monde entier, en partie grâce à une photo d'une petite fille nommée Omaira Sanchez. Elle était coincée, jusqu'au cou dans la neige fondante, ses jambes coincées dans la structure en béton de la maison. Les sauveteurs ont essayé de pomper la saleté et de libérer l'enfant, mais en vain. La fille a tenu pendant trois jours, après quoi elle a été infectée par plusieurs virus à la fois. Comme le rappelle la journaliste Christina Echandia, qui était à proximité tout ce temps, Omaira a chanté et parlé avec d'autres. Elle avait peur et avait constamment soif, mais elle était très courageuse. La troisième nuit, elle a commencé à halluciner.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), photographe travaillant pour le magazine Life, s'est promené sur la place en photographiant les baisers. Il se souviendra plus tard avoir remarqué un marin qui « se précipitait autour de la place et embrassait sans discernement toutes les femmes à la suite : jeunes et vieilles, grosses et maigres. J'ai regardé, mais l'envie de photographier n'est pas apparue. Soudain, il attrapa quelque chose de blanc. J'ai à peine eu le temps de soulever l'appareil photo et de prendre une photo de lui en train d'embrasser l'infirmière.
Pour des millions d'Américains, cette photographie, qu'Eisenstadt appelait "Unconditional Surrender", est devenue un symbole de la fin de la Seconde Guerre mondiale...

Nous avons déjà parlé de la prédilection des gens pour dériver toutes sortes de classements et de top listes, sur les "meilleurs", "géniaux", "célèbres", etc. Nous avons parlé et. Aujourd'hui, nous allons parler des photographes les plus, à notre avis, les plus influents de tous les temps. Parlons de dix photographes qui ont eu la plus grande influence sur le développement de la photographie en tant qu'art.

Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - Richard Avedon

En première position des photographes influents se trouve un photographe américain - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon est un photographe de mode et de portrait américain qui a défini le style, l'image, la beauté et la culture américaine de la seconde moitié du XXe siècle avec son travail. Avedon était la quintessence d'un photographe moderne - charmant et élégant. Il a facilement mélangé les genres photographiques et créé des images réussies, commerciales, emblématiques et mémorables. Il a été le premier à prendre un portrait grand format, sur un fond blanc immaculé, en utilisant deux images dans un seul cadre, permettant de raconter l'histoire du portrait en une seule prise.

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Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - William Eugene Smith

Le photojournaliste américain William Eugene Smith continue la liste des photographes influents. Smith était obsédé par son travail, il refusait tout compromis professionnel. Il est entré dans l'histoire avec des photographies en noir et blanc véridiques, cruelles et compromettantes de la Seconde Guerre mondiale. Membre de l'agence photo "". Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé comme photojournaliste militaire et correspondant. L'auteur d'étonnantes photographies de reportage en noir et blanc.

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Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - Helmut Newton

Sur la troisième position, nous connaissons déjà le "vendeur de sexe" allemand Helmut Newton (Helmut Newton). Newton a eu une influence indéniable sur le développement de la photographie érotique, créant une image puissante de la femme. Avec son travail, il a défini les grands canons de la photographie de mode. Il a été le premier à utiliser le flash annulaire pour la photographie de mode.

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Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - Irving Penn

Vient ensuite un photographe de mode américain, le portraitiste Irving Penn (Irving Penn). On pense que chaque portrait photographique ou nature morte symbolique doit quelque chose à Pen. Il a été le premier photographe à tirer le meilleur parti de la simplicité du noir et blanc en photographie. Considéré comme l'un des principaux photographes de génie pour le magazine Vogue.

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Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - Guy Louis Bourdin

En cinquième position se trouve le photographe français Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Aucun photographe de mode n'a été plus copié par d'autres que Bourdain. Il a été le premier photographe à créer une complexité narrative dans son travail. De nombreuses épithètes sont nécessaires pour caractériser le travail d'un photographe. Elles sont sensuelles, provocantes, choquantes, exotiques, surréalistes, parfois sinistres. Et Bourdain a apporté tout cela à la photographie de mode.

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Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - Henri Cartier-Bresson

Les dix photographes influents sont poursuivis par le fondateur de la plus grande agence photographique "", un photographe documentaire français, le père de la photographie documentaire et du photojournalisme, en général, le plus grand. L'un des premiers à avoir commencé à utiliser un film 35 mm lors de la prise de vue. Créateur " L'instant décisif", le soi-disant "moment décisif". Il pensait qu'une vraie photographie ne pouvait subir aucun changement. Il travaille à la création du genre "Photographie de rue", dans lequel il défend les principes d'une photographie soudaine et non scénique. Il a laissé un grand héritage photographique, qui est aujourd'hui un matériau pédagogique pour tous ceux qui souhaitent devenir réalisateur de documentaires et photojournaliste professionnel.

Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - Diane Arbus

La seule femme photographe de notre liste est une photographe américaine. Au cours de sa vie courte et trépidante, Arbus a pu dire tellement de choses que ses photographies font toujours l'objet de controverses et de discussions. Elle a été la première à prêter une attention particulière aux personnes hors normes, en soi.

Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - Elliott Erwitt

Vient ensuite le photographe publicitaire français, photographe documentaire Elliott Erwitt. Elliott est l'un des maîtres du "moment décisif" d'Henri Cartier-Breson. Membre de l'agence photographique Magnum Photos. Il a un sens de l'humour inégalé avec lequel il aborde la création de chaque photographie de la vie quotidienne. Master en photographie de rue documentaire. Grand amoureux des chiens.

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Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - Walker Evans

En neuvième position de nos dix influents se trouve un photographe américain, connu pour une série d'œuvres consacrées à la Grande Dépression - Walker Evans (Walker Evans). Il est considéré comme un chroniqueur de la vie américaine, qui a créé l'ordre et la beauté dans le cadre grâce à la composition.

Les 10 photographes les plus influents de tous les temps - Martin Parr

Le photographe et photojournaliste britannique Martin Parr complète le top 10 des photographes les plus influents. Membre de l'agence photographique Magnum Photos, Martine Parr a eu une influence majeure sur le développement de la photographie documentaire à la fin du XXe siècle. Contrairement à la photographie de genre classique en noir et blanc, Parr utilise des couleurs intenses, élevant ainsi la prise de vue quotidienne ordinaire au niveau de l'art. Considéré comme le principal chroniqueur de la vie quotidienne en Angleterre.