Mais pour moi, en tant que blogueuse, voyageuse, l'essentiel n'est pas la pose et pas le visage sur la photo. L'essentiel est de pouvoir transmettre aux lecteurs ce que j'ai vu pendant le voyage. Le plus complet, précis et beau.
Je voulais écrire sur la façon dont je photographie en voyageant depuis longtemps. J'ai même jeté un petit article, mais mes mains n'ont pas atteint pour finir. Mais maintenant, je veux revenir à mon idée. Le temps est venu. Je vais vous dire comment je photographie, et dans les commentaires vous direz comment vous photographiez. Pour ainsi dire, les grands principes de la prise de vue, donnant un bon résultat.
Oui, c'est un échange d'expérience entre amateurs. Si un photographe professionnel insère ses conseils de poids - arc bas.

Publicité - soutien aux clubs

Mais être amateur ne veut pas dire mal tirer. Ce n'est pas une excuse. Vous pouvez apprendre à bien tirer. Mon mari en est la preuve. Pour ce faire, au moins, vous devez essayer - ne prenez pas de photos obliques, ne vous précipitez pas et ne vous inquiétez pas, essuyez l'objectif avant la prise de vue et assurez-vous de choisir la bonne composition équilibrée. Si vous abordez toujours la photographie de manière créative, ce sera généralement merveilleux !
Alors, je vous présente une petite liste de conseils pour photographier en voyage. Ils sont conçus pour ceux qui photographient uniquement pour eux-mêmes, pour leurs archives personnelles (et veulent bien le faire), et pour montrer des photos aux gens, faire un reportage photo sur le voyage, etc.
Alors allons-y!

1/ Gardez votre objectif propre ! Même une empreinte digitale peut ruiner une photo. Que dire d'une lentille complètement contaminée. Essuyez-le avec un chiffon spécial pour l'optique et gardez ce chiffon avec vous à tout moment.
Un exemple tiré de ma pratique. Je suis arrivé en (Crimée) et je n'ai pas vérifié l'objectif. Certaines des photos se sont avérées gâchées uniquement parce que j'étais bouche bée à un moment donné et que j'ai touché l'objectif avec un doigt. Voici à quoi ça ressemble sur la photo.

Parc des lions "Taigan" en Crimée

2/ "Attrapez" l'horizon ! C'est la chose la plus simple et la plus élémentaire qui puisse être faite pour faire une bonne photo. L'horizon au départ (tombant, tordu) gâche complètement la photo. Ne marche pas? Arrêtez-vous et tirez jusqu'à ce que vous réussissiez ! Ne prenez plus de photos négligemment, en déplacement, d'une seule main jamais ! La photographie est géométrie, tout doit être calibré et clair.

Musée-domaine "Petrovskoye" (Pushkinskie Gory)

3/ Construire une composition. Par exemple, selon le principe des trois parties. Ne photographiez pas beaucoup de ciel et peu de terre (eau). Lorsque vous photographiez la nature, faites de la "partie céleste" une taille de 2/3, la "terre" - 1/3. Ou vice versa.

Coucher de soleil à Guelendjik

N'oubliez pas la règle de la section d'or - le meilleur point pour l'emplacement de l'objet principal est 1/3 des bordures du cadre. Il y a quatre points de ce type. Lorsque vous photographiez, imaginez mentalement ce schéma et placez l'objet principal à l'un des quatre endroits indiqués sur le schéma par des points.

Bien sûr, il est plus pratique pour les débutants de prendre des photos de cette façon. Avec l'expérience, vous ne penserez bien sûr à aucun schéma.

Pos. Krinitsa (côte de la mer Noire du Caucase)

Mont Bear et vue sur Gurzuf (Crimée)

4/ Prenez votre temps pour prendre des photos ! La hâte n'est pas photos intéressantes. La ruée vers les photos boueuses. Photos nuageuses - le mariage du photographe. Ils ne peuvent en aucun cas être améliorés ou modifiés.

Sonya

5/ Sans pour autant bon éclairage pas de bonne photo. C'est difficile de bien filmer même sur un DSLR dans la pénombre, sur un porte-savon c'est impossible. Que faire?
A l'extérieur par une journée ensoleillée, essayez de ne pas prendre de photos contre le soleil (le soleil devrait idéalement être derrière vous).

Monument au régiment d'infanterie de Sofia dans le jardin Lopatinsky. Smolensk

Dans pièce sombre il n'y a qu'une seule issue - vers le porte-savon photographiez avec un flash, sur un reflex numérique - en mode manuel ou également avec un flash.

Café "Caramel" à Pskov

Je tire habituellement comme ci, et comme ça. Ensuite, je choisis le cadre qui s'est avéré le meilleur.

6/ Privilégiez les photos horizontales. Les photos verticales doivent toujours être justifiées par quelque chose. Par exemple, le désir de transmettre (souligner) la longueur / hauteur / perspective d'un objet (escalier, pont, route, tour), le désir de supprimer un objet / objet indésirable du cadre (s'il n'est pas possible de supprimer le obstacle vous-même), la nécessité d'enlever un objet plus grand.
Cas où la verticale est justifiée :

À Kondopoga

Réserver Kivatch

J'aime prendre des photos de portrait à la verticale. De plus, il me semble qu'il s'avère être en place.

Sonya au monastère Kirillo-Belozersky

7/ Changez d'angle, ne tirez pas sur l'objet à partir d'un point ! Si possible, faites le tour de l'objet en cercle, éloignez-vous à différentes distances, prenez des photos sous différents angles. Ainsi, vous ferez d'une pierre deux coups - vous trouverez le meilleur point pour tirer sur cet objet et verrez et montrerez l'objet de tous les côtés.

Cathédrale Saint-Georges de Yuryev-Polsky

8/ Plan général et détails - scène et accents. Prenez toujours à la fois des plans généraux (panorama, objet, paysage) et des détails (éléments). Le plan général montrera où se passe ce que vous voulez raconter. Les détails caractérisent l'objet lui-même. Louer une maison - prenez toujours une photo de la rue où elle se trouve, ainsi que des détails architecturaux particulièrement frappants du bâtiment lui-même.

Musée-domaine "Petrovskoye" (Pushkinskie Gory)

9/ Tourner dans un musée n'est pas si facile. Lorsque vous retirez un tableau d'affichage, tenez-vous droit devant vous, pas en biais, si vous voulez qu'il soit lisible. Prenez une photo du stand dans son ensemble, et un document (annonce) et une grande photo - celui qui vous a le plus intéressé et accroché, qui caractérise le plus l'objet / l'objet, lui donne des couleurs supplémentaires.

En général, il en va de même pour les expositions de musée - le plan général peut être filmé sous n'importe quel angle, détails, objets individuels - directement.

Musée russe (Petersbourg)

10/ Encadrez-le correctement ! Lorsque vous photographiez un grand objet (bâtiment), éloignez-vous suffisamment pour vous assurer qu'il est complètement dans le cadre. Ne taillez pas de croix sur les églises ! Tout comme les jambes et les bras des gens. Assurez-vous qu'aucun objet indésirable n'entre dans le cadre. Si des objets indésirables sont inévitables, recherchez des options pour un angle plus esthétique dans lequel les objets n'entrent pas en dissonance.
Il y a des tâches difficiles à cet égard. Par exemple, la cathédrale de Kronstadt à partir de ce point était à peine placée dans le cadre. Personnellement, à mon goût, il n'y a pas assez de place ici, je déménagerais encore plus loin. Mais il n'y avait nulle part plus loin, la cathédrale commençait à se cacher derrière les arbres.

Cathédrale navale Saint-Nicolas de Cronstadt

Il est beaucoup plus facile de photographier la cathédrale Nikolsky depuis la place - il y a plus d'espace, ce qui signifie plus d'opportunités.

11/ Lorsque vous photographiez dans une ville, bondée ou non, assurez-vous de photographier plans communs avec les gens(ou sans eux). Sinon, comment transmettrez-vous l'atmosphère de la ville ? Tirez non seulement sur les maisons et leurs éléments, mais aussi sur les rues, les places, les gens, le mouvement et le souffle de la ville. Ce sont ces photographies qui donnent une idée de la ville dans son ensemble.

Optina Poustyn

Pétersbourg, st. Malaisie Morskaïa

12/ Faire des plans généraux, distinguer les individus. Un habitant local est parfois plus coloré, et transmet l'atmosphère de la ville plus que les maisons et les monuments.
Voici un tel grand-père avec plaisir posé pour mon mari à Souzdal.

Résident local de la ville de Souzdal

Et ce sont mes observations sur le cap Tolstoï à Gelendzhik.

Guelendjik

Un jeune homme avec un livre et un vélo est assis sur une haute berge et profite de la vie.

13/ N'ayez pas peur de prendre des photos de personnes- votre enfant, mari (femme), être photographié vous-même. Mais pas dans le contexte de chacun des cinquante monuments de la ville (dans le contexte de 2-3, vous pouvez), mais dans les rues, dans la nature. Lorsque vous vous photographiez, soyez naturel, n'exagérez pas, mais ne restez pas en colonne.
photographier, saisir des moments intéressants, émotions humaines, démarche, interaction avec une autre personne (scènes de genre). La présence d'une personne sur une photographie doit toujours être justifiée, elle doit toujours dire quelque chose, souligner quelque chose. Une personne devrait s'intéresser à ce qu'elle voit et fait. S'il s'agit d'une statue vivante qui n'exprime rien, ne rend pas le cadre plus expressif, il vaut mieux supprimer la «statue».

Monastère de Goritsky

Manoir Arkhangelskoye

14/ Expérimentez, mais n'en abusez pas. C'est juste qu'il devrait y avoir plus de bonnes photos que d'expériences infructueuses, quoique audacieuses. Bien que les expériences soient bonnes, je l'admets. :)

Dans l'église de l'Assomption Kondopoga

Au monastère Kirollo-Belozersky

Sophie sous un palmier sur le talus à Sotchi

15/ Si vous n'êtes pas sûr de la meilleure façon de prendre des photos tout de suite, ne prenez pas 1, mais 5 photos. Puis, à votre guise, choisissez le meilleur, supprimez l'excédent. Je le fais souvent lorsque je photographie des bâtiments. Il arrive que vous ne puissiez en aucun cas saisir l'horizon, vous ne trouverez pas le meilleur angle. Je ne supporte pas la chute d'immeubles. je le combats. Je déplace la caméra dans différentes positions, change les points de prise de vue. Et chez moi, je choisis déjà la meilleure photo.
C'est ainsi que j'ai filmé le théâtre du conseil municipal de Leningrad à Saint-Pétersbourg (au fait, je n'ai jamais trouvé l'option parfaite, j'étais limité dans le temps):

Théâtre du conseil municipal de Leningrad à Saint-Pétersbourg

16/ Il n'est pas facile d'enlever des monuments. Souvent, ils deviennent sombres. Si le monument est petit, l'éclairage est assez uniforme, je recommande de prendre deux photos - avec et sans flash. Ensuite, vous pouvez choisir le meilleur.Et parfois, il suffit de prendre un gros plan sur le monument.

À Oranienbaum

Cependant, si la journée est très ensoleillée, ni le flash ni l'approximation ne seront très probablement utiles. Surtout si le monument est de taille impressionnante.
C'est ce qui m'est arrivé à Kronstadt, lorsque je tournais un monument à l'amiral Makarov contre le soleil. A changé plusieurs fois de lieu.

Monument à Makarov à Cronstadt

17/ N'utilisez pas de flash ! Si vous avez un reflex numérique, oubliez-le presque. Cela ne fait que gâcher les photos, les rend contrastées, très sombres.

18/ Quelle que soit la ville (localité) où vous vous trouvez lors de votre voyage - chercher des points de vue spectaculaires. Il peut s'agir de plates-formes d'observation spécialement équipées (sur des bâtiments ou simplement Points forts villes), et il peut y avoir des endroits complètement naturels d'où les environs s'ouvrent à la vue.
Voici une vue de l'Optina Pustyn que nous avons vue en cours de route.

Route vers Optina Pustyn

Vue depuis la terrasse d'observation de Sergiev Posad sur la Trinity-Sergius Lavra.

Trinité Sergius Lavra

Et en conclusion, je vous présente mon algorithme pour photographier un nouveau lieu (par exemple, un manoir) en voyage.

Plan de prise de vue à l'établissement, si vous prévoyez de faire un reportage photo :

1. Vous êtes arrivé en voiture. Supprimer le stationnement.
2. Vous achetez des billets au box-office. Retirez la caisse, tenez-vous avec des informations, des prix.
3. Vous entrez dans la zone. Supprimer l'entrée, le portail à distance.
4. Vous vous promenez dans les ruelles du domaine. Tirez sur les ruelles, les panneaux, les monuments, les bâtiments. Transmettez le point de vue. Prenez des photos de personnes - montrez combien (peu) de personnes se trouvent dans le domaine, ce qu'elles font (prendre des photos, regarder des monuments, communiquer, s'asseoir pensivement sur un banc, etc.). Transmettre l'ambiance.
5. Bien sûr, filmez la maison principale (palais) de tous les points possibles. Faites quelques plans généraux. Insistez sur la façon dont les architectes ont intégré la maison environnement. Et il est connecté ! maisons anciennes toujours construit sur ce principe. L'un soulignait l'autre.
6. Retirez tous les détails antiques - escaliers, statues, balustrade. Recherchez des angles intéressants qui mettent l'accent sur la beauté, l'antiquité et la sophistication.
7. Ne manquez pas de vous filmer ou de filmer ceux avec qui vous voyagez, avec en toile de fond les beautés environnantes. Il est particulièrement intéressant de photographier les enfants (ils sont très spontanés, leur curiosité et leur plaisir, la joie de la beauté environnante sont naturelles). Prenez des photos vous-même. Il n'est pas nécessaire (bien que ce soit le bienvenu) d'avoir des données d'action. Ne possédez pas - soyez simplement vous-même.

Mes reportages photos de visites de domaines :

Quel peut être l'objet de la photographie en voyage ? Tout! Maisons, rues, gens, nature, musées, domaines, cafés, hôtels. Je photographie tout ce que je visite et vois. Dans ce cas, j'ai la possibilité de faire des reportages photos détaillés. Faut-il tout enlever ? Bien sûr que non. Chacun a son propre style, sa propre écriture, son propre zeste. L'essentiel est de le trouver.

Bonne chance et bonne chance dans vos voyages! Que les souvenirs soient toujours brillants, les impressions lumineuses et les photos ... Et les photos claires, juteuses, intéressantes et, surtout, avec une touche. Créer! Cherchez votre secret belles photos. Et si vous l'avez déjà trouvé, si vous savez prendre des photos en voyage, partagez votre expérience avec nous dans les commentaires.

Tout d'abord, faire vraiment belles photos, le genre que les autres n'auront pas l'impression qu'il s'agit d'une tentative ratée de copier National Geographic, vous avez besoin de très peu.

La composante principale de toute photo est l'émotion qui y est investie. Si l'image ne montre rien qui puisse provoquer cette émotion, elle est vide. C'est une question philosophique et large, qu'il est bon de discuter autour d'une tasse de quelque chose.

Passons maintenant à plus conseils pratiques, et les gaffes à éviter lorsque vous photographiez en déplacement.

1. L'une des erreurs les plus courantes est lorsque vous êtes présent sur presque toutes les photos de voyage. N'en abusez pas ! Personne d'autre que vous ne sera intéressé à regarder de telles photos, et vous vous couvrirez vraiment remarquable des choses.

2. Il est peu probable que les monuments et les expositions de musées vous rappellent des moments inoubliables de votre voyage. Cherchez des choses "en direct" intéressantes. Il peut s'agir à la fois de personnes et d'animaux ou de plantes, quelque chose qui indiquera l'endroit où vous vous trouvez. (Fruits et épices locaux, produits vendus par les locaux, plantes indigènes de la région, etc.).

4. Photos pièces individuelles peut en dire beaucoup plus que le plan général.

5. Soyez original, ne répétez pas le scénario avec le bus et les touristes qui sautent pendant 2 minutes pour prendre des photos du même, n'intéressant plus personne.

6. Si vous faites déjà un tour en bus, cherchez un angle intéressant, expérimentez avec le premier plan et l'arrière-plan, les couleurs et les objets qui tombent dans le cadre.

7. Essayez de prendre le temps d'écrire quelques notes sur les événements de la journée et sur vos émotions. Cela vous aidera à organiser vos photos à l'avenir, à écrire quelques mots clésà eux, ou même petit descriptif avec vos impressions sur le lieu.

8. Faites des recherches sur les lois et la culture des pays que vous prévoyez de visiter. Dans certains d'entre eux, il peut être illégal de prendre des photos de personnes sans leur consentement. Il existe également des croyances ou des coutumes qui favorisent la photographie. Par exemple, les peuples autochtones de certaines régions croient que leur âme est capturée lorsqu'ils sont photographiés. Drôle, mais vrai.

9. Il existe certaines situations dans lesquelles la photographie au flash peut ne pas être appropriée. Le flash n'éclaire généralement pas à plus de quelques mètres, donc tout photographier avec un flash n'est pas pratique, car il vide rapidement votre batterie, dérange les autres et ruine même certaines vieilles choses (peintures murales, peintures).

10. Faites attention aux panneaux "Pas de photographie", en particulier lorsque vous visitez des lieux saints, des églises et d'autres institutions religieuses. Ou lors de certains rituels ou processions. (Attention, pas "Ne prenez pas de photos", à savoir "Faites attention" ;-))

11. Les équipements coûteux attirent les voleurs, surtout dans certains pays et surtout dans les zones touristiques. Ne faites pas trop étalage de votre appareil photo. Si vous sortez votre appareil photo de votre sac, enroulez plusieurs fois la dragonne autour de votre poignet et tenez-la fermement dans votre main. Il ne faut pas non plus, surtout dans les zones touristiques, se promener avec une caméra autour du cou, car cela attire les voleurs motards. Les sacs photo de marque attirent l'attention sur ce qu'ils contiennent, il peut être plus sûr de garder l'appareil photo dans un sac à dos ou un sac ordinaire, en le recouvrant de vêtements pour l'adoucir.

Il est impossible de ne pas aborder la question de la photographie des gens, car c'est une partie intégrante, mais aussi la composante la plus difficile de la photographie de voyage.

Dois-je demander la permission à une personne avant de prendre une photo ? «Les gens posent souvent des questions sur cette nuance particulière. Il n'y a pas de réponse définitive ici, mais il y a une astuce : si vous voulez garder la sincérité du moment et, par conséquent, la photo ne déformera pas ou n'humiliera pas la personne, essayez de photographier discrètement. Mais si vous doutez de pouvoir rester invisible, ou si vous voulez faire un portrait plus personnel, et même intéressant de parler, alors n'hésitez pas à vous approcher de la personne et à lui demander la permission.

Le pire qui puisse arriver est une réponse négative. Tout dépend de tant de facteurs, et très probablement les gens souriront et hocheront la tête en signe d'accord.

Quelle est la bonne chose à faire si vous avez obtenu votre consentement ? Ne vous poussez pas trop fort, essayez de prendre quelques clichés. Souvent, vous verrez que la personne sur la photo s'avère être gênée, il est clair qu'elle est timide, ou qu'elle n'est pas à l'aise. Dans ce cas, il est important de désamorcer l'atmosphère. Vous pouvez leur montrer leurs photos sur l'écran de votre appareil photo, leur dire quelque chose d'intéressant, d'amusant. Il vous sera très utile d'étudier quelques mots étrangers Les habitants vont certainement l'adorer.

Ci-dessous une petite liste de ce qui est intéressant à photographier en voyage.:

- paysages

— population locale(durant une partie de son activité) ;

- des compagnons de route avec qui vous ferez connaissance ;

- Nourriture et boissons;

- le transport;

– marchés/boutiques ;

— scènes de rue (photo de rue) ;

- signes intéressants panneaux routiers, éléments d'architecture;

- soi-même (seul et avec les autres) ;

- Plantes et animaux indigènes de la région.

Et un ensemble de minimum, qui vaut la peine d'être emporté en voyage:

- Objectif zoom pour appareil photo numérique.

- Filtre polarisant protecteur et encore meilleur.

- Trépied léger.

- Microfibre pour le nettoyage des optiques.

- Sac pour l'appareil photo.

Ce sont petits et soi-disant des faits évidents, améliorera qualitativement vos photos et le processus de prise de vue lui-même.

Si nous parlons du revers de la médaille, le soi-disant "revers de la photo de voyage", il a ses propres dangers et ses nuances désagréables. Un problème peut survenir lorsque vous en avez assez de transporter un appareil photo avec vous et que l'envie de photographier disparaît complètement. Pourquoi? Tout est simple, la motivation disparaît et la paresse devient. Prendre des photos représente beaucoup de travail, tout comme le processus de création. Tant dans le travail que dans la créativité, il y a des récessions quand cela devient indifférent.

Mais rappelez-vous, vous devez prendre des photos avec goût et plaisir et croire en vos rêves. Voyager, c'est bien, et les photos de voyage sont vos souvenirs des moments les plus brillants de votre vie. Faites-leur bien!

Avant-propos

Tout appareil photo a un bouton "chef-d'œuvre", mais les fabricants cachent soigneusement son emplacement.

Idée fausse répandue

J'ai commencé à prendre des photos à l'âge de 14 ans, lorsque mes parents ont acheté à mon frère et moi le premier appareil photo - Smena 8M. Plusieurs années plus tard. Ma passion pour la photographie est devenue un métier. J'ai photographié des anniversaires et des fêtes d'entreprise, des dirigeants de grandes et petites entreprises et leurs produits, des baptêmes et des mariages. Depuis plus de 10 ans j'enseigne la photographie aux débutants et pas seulement aux photographes débutants. Et bien sûr, j'ai pris beaucoup de photos lors de mes voyages.

De mon expérience avec mes élèves, je sais que beaucoup aimeraient améliorer leurs photos, mais ne savent pas comment s'y prendre. Cela semble très surprenant compte tenu de l'abondance d'informations sur la photographie dont nous disposons au 21ème siècle, et étant donné que tous les nombreux manuels, articles, leçons disent essentiellement la même chose, et, d'ailleurs, assez correctement... Mais des questions subsistent rester. On a l'impression que pour la plupart des livres ces livres sont écrits sur le même Chinois. Et s'ils comprennent quelque chose de ces livres, alors à l'envers.

Quel genre de "lois" les gens ont inventé pour compliquer leur vie photographique : qu'on ne peut pas photographier en contre-jour, qu'il faut utiliser un flash la nuit, qu'il est mauvais de photographier blanc sur blanc et noir sur noir, que vous ne pouvez pas "couper" les cimes des gens, les cimes des arbres et des croix près des temples, que la ligne d'horizon doit nécessairement diviser le cadre dans un rapport de 1: 2, etc. etc.

Dans cet article, j'ai essayé de rendre aussi simple et pratique que possible de présenter quelques conseils clés sur la façon d'améliorer vos photos. L'article est illustré de photographies prises par moi dans différentes années et des photos de mes élèves. Voici également les travaux de quelques photographes éminents, ainsi que leurs déclarations, qui, je l'espère, renforcent mes thèses principales, les rendent plus visibles.

À propos de la série de photos

Toute photographie peut présenter un intérêt soit en elle-même, soit dans le cadre d'une série, d'un essai, d'un reportage photo. Lorsque nous parlons de photographie en voyage, la première et la deuxième options peuvent avoir lieu.

Dans une série de photographies sont importants:

— complétude(divulgation du sujet);

— la diversité, mais en même temps intégrité série illustrative;

— sous-séquence.

Même un cliché peu avantageux en soi peut trouver sa place et agrémenter l'ensemble de la série. C'est un plus. Une série de photographies est une sorte de narration, c'est une sorte de chose finie. Et donc il est perçu avec un grand intérêt par le spectateur. C'est aussi un plus.

Mais j'aimerais qu'il y ait beaucoup de choix. Dans tous les cas, la série se compose de photographies individuelles. Et puis nous parlerons d'une photo séparée.

Qu'est-ce qu'une "bonne photo" ?

Il est intéressant de ne photographier un coucher de soleil depuis la fenêtre d'un appartement en ville que les 135 premières fois.

la sagesse populaire

Dans toute photographie, il est possible de distinguer conditionnellement "quoi" et "comment" - (1) "ce qui est pris" et (2) "comment est-il pris".

(1) "Ce qui est pris", le contenu de l'image est une zone, un coin de nature, une plante, un animal. Ou c'est une ville, un bâtiment, une rue, une place, un monument. Peut-être s'agit-il d'un certain objet, d'un fragment de l'intérieur, d'un détail architectural, ou peut-être de personnes - résidents locaux et visiteurs, un événement intéressant, une scène de rue, un moment bien capturé, enfin, nous-mêmes et nos amis sur un voyage ...

(2) "Comme prise de vue", ou de manière scientifique - une décision picturale et artistique de l'image est principalement la nature de l'éclairage et la composition du cadre.

Le château de Neuschwanstein. Allemagne. juin 2001

Feux d'artifice sur le Rhin. Tiré d'un navire en mouvement. Allemagne. juillet 2001

Le village de Glazovo Région d'Arkhangelsk Août 2003

Montagnes Pouchkine. Région de Pskov mai 2004

Une photo peut être prise « très bien » (comment), mais le sujet (quoi) est complètement inintéressant, même pour l'auteur de la photo. D'un autre côté, vous pouvez filmer quelque chose de très intéressant, rare, mais tellement moche, amateur, que vous ne voulez pas regarder.

Nous partons du fait que dans une bonne image "remarquable", ou du moins "très bien" devrait être à la fois "quoi" et "comment". Vous souvenez-vous de l'âme et du costume de Tchekhov ? Mais le premier (quoi) est encore bien plus important que le second (comment). Sans cela, l'image devient complètement vide, et rentre dans meilleur cas pour un exercice d'éclairage ou de composition, quoique brillamment exécuté.

En pratique, il n'est pas facile de séparer l'un de l'autre. Ainsi un état dramatique de la nature, par exemple, un état pré-tempête, peut être considéré comme un objet de prise de vue (c'est-à-dire que c'est cet état que nous avons tourné), mais en même temps il est bien évident que cet état est en même temps une condition de prise de vue qui détermine l'éclairage naturel, que nous appelons généralement "comment".

Néanmoins, d'un point de vue méthodologique, ainsi que du point de vue de l'appréciation de la photographie d'autrui et surtout de sa propre photographie, il est très utile, voire nécessaire, de distinguer le contenu de la photographie de sa solution picturale. Cet article sera entièrement consacré au contenu de l'image et aux mérites significatifs de l'image. Nous parlerons de l'éclairage et de la composition dans d'autres articles.

Autrefois, il était d'usage d'illustrer la géographie du monde en reproduisant des monuments architecturaux ou en représentant divers types ethniques. De nos jours, la photographie a élargi la portée des éléments représentés être humain bouleversant cette tradition.

Henri Cartier Bresson

Nos intérêts dans les voyages peuvent être très divers. Quelqu'un veut photographier les principaux sites et la beauté, d'autres s'intéressent davantage à la couleur locale et à la vie quotidienne des gens, et pour certains, il est important de se capturer "eux-mêmes aimés" sur fond de monuments historiques ou de faire un reportage sur le voyage lui-même et voyageurs.

Les genres de la photographie de voyage sont aussi divers que les tempéraments des photographes. Les personnes calmes, patientes et enclines à la méditation gravitent vers le paysage, les personnes ouvertes et sociables sont douées pour le portrait, le reportage « enregistré » affirmé et décisif, la photographie de genre et de rue.

Mais peu importe le genre auquel appartient l'image, je veux vraiment que l'image soit appréciée. Du moins à ceux à qui on le montre. Discuter de ce qui est Bonne photo, beaucoup diront "magnifique". Mais la beauté n'est pas le contenu de l'image. Photographier quelque chose de beau en soi n'est en aucun cas le mérite du photographe. Photographier quelque chose de beau est une tâche louable. Et cela renvoie au domaine de la solution picturale, c'est-à-dire à l'aspect "comment".

Du point de vue du contenu, il est beaucoup plus important que la photographie soit informative, informative, qu'elle informe le spectateur de quelque chose de nouveau ou ravive l'ancien bien oublié dans la mémoire. C'est peut-être quelque chose de célèbre et de largement diffusé, disons, le Grand Canyon en Arizona, aux États-Unis, et puis j'aimerais voir plus de nouveaux détails, des couleurs inattendues ou un look spécial. Ou peut-être est-ce quelque chose situé littéralement sous le nez, mais peu connu, comme le Temple du Présage Sainte Mère de Dieuà Dubrovitsy, près de Podolsk, ou un château dans le village de Muromtsevo près de Vladimir.

Si la photo a été prise non seulement pour vous-même, vos proches et vos amis, mais est destinée à un large éventail de téléspectateurs, il est souhaitable qu'il nous parle de quelque chose de rare, inaccessible, inhabituel ou même unique (personne ne l'a, et ne le sera jamais). Certes, l'idée de ce qui est rare et insolite dépend de la richesse de notre expérience visuelle. Et cette expérience, malheureusement, n'est pas formée à partir de la lecture des instructions de l'appareil photo.

Archipel des corps. Carélie. juillet 2005

Trois photographes. Île de Sidorov. Carélie. juillet 2007

Confluence de Chemal et Katun. Altaï. 2003

canyon de marbre Ruskeala. Non loin de la ville de Sortavala, en Carélie. juillet 2008

Le canyon est utilisé pour l'extraction du marbre depuis le 17ème siècle. Actuellement, un complexe touristique a été créé sur le territoire du canyon - Mountain Park "Ruskeala"

Coucher de soleil violet. Archipel de Kuzov dans la mer Blanche. Carélie. juillet 2005

De tels couchers de soleil sont assez un événement rare. Le soleil avait déjà plongé sous l'horizon, mais il illuminait les hauts nuages ​​d'une lumière rose. Le résultat a été une image extraordinaire d'un coucher de soleil violet.

Église de l'Intercession sur la Nerl dans le déluge. Non loin de Vladimir. 2005

Les résidents locaux sur des bateaux à moteur ont transporté des touristes au temple. Mon collègue et moi avons demandé à être déposés sur une île en face du temple. Pour que vous puissiez avoir une vue d'ensemble.

Arbre dans l'eau. Canyon de marbre "Ruskeala". Carélie. juillet 2008

Parfois, au fil du temps, la photographie acquiert une valeur supplémentaire : des maisons sont démolies et construites, des arbres sont abattus et de nouveaux poussent à leur place. Et seulement sur la photo, tout reste le même qu'il y a de nombreuses années.

Tour de passage du monastère Nikolo-Karelsky. Kolomenskoïe. octobre 2005

Malheureusement, en 2007, la tour a été déplacée vers un nouvel emplacement - plus profondément dans le parc, pour espace ouvert- sur le territoire du Musée de l'architecture en bois, Par conséquent, une telle photo ne peut plus être prise.

Le palais inachevé de Tsaritsyno. octobre 2004

De l'herbe, des buissons et des arbres poussaient sur les murs.

L'émotion de l'image

Lorsque le photographe vise le viseur, la ligne de visée passe par son œil, sa tête et son cœur.

Henri Cartier Bresson

Regardez de plus près le monde qui vous entoure et croyez en vos sentiments et émotions. Posez-vous la question : si je prends une photo maintenant, transmettra-t-elle mes émotions et mes sentiments, pourrai-je les transmettre au spectateur ?

Ansel Adams

Une photographie a un effet plus fort sur le spectateur, est mieux mémorisée si elle évoque une réponse spirituelle en lui, touche, attrape. En un mot, si elle est émotive.

L'émotivité dans un paysage est un état de nature qui est présent dans le cadre avec l'image. C'est une rafale de vent qui plie les arbres et en arrache les feuilles, ce sont des nuages ​​​​lourds et sombres suspendus au-dessus de la forêt, c'est la surface miroir du lac, soulignant le calme absolu.

L'émotion dans l'événement est précisément le moment capturé, ce sont des sourires ouverts, des larmes brûlantes et des grimaces caractéristiques sur les visages des participants, c'est un reflet clair et vivant de l'essence de ce qui se passe.

Photo belle vue ne deviendra pas un paysage s'il ne rend pas compte de l'état de la nature, de ses humeurs. L'instantané d'une scène domestique ne deviendra pas une véritable photographie de genre si l'auteur n'a pu capter l'apogée de l'événement ou, comme disait Cartier-Bresson, l'instant décisif. L'image d'une personne ne peut être qualifiée de portrait si elle ne conserve pas au moins un peu du caractère de cette personne.

Lac blanc. Belozersk. Mai 2011

Le printemps. Quartier de Kashin. mai 2005

C'est ce que c'est - la mer Blanche. Archipel de Kouzov, Carélie. juillet 2005

Eblouissement sur l'eau. Grande île Solovetsky, région d'Arkhangelsk juillet 2005

Coucher de soleil sur Solovki. Région d'Arkhangelsk août 2006

Pezhostrov. Carélie. juillet 2007

Vologda. 2003

Les bâtisseurs se reposent. Tsaritsyno. 2006

Photo de Sergueï Khritov.

Valéra. Pezhostrov. Carélie. juillet 2007

Max. Pezhostrov. Carélie. juillet 2007

Olga. Carrière près de Lytkarino. mars 2008

Chemin laborieux ou chance

« Il semble qu'en photographie-paysage le facteur chance ne soit pas aussi grand qu'on le croit communément. Après tout, plus vous êtes souvent dans la nature, plus vous avez de chances d'avoir de la chance.

Tom jusqu'à

« Bien que je voyage beaucoup, je ne voyage jamais léger. Même si je laisse la voiture pour un court trajet en forêt, j'ai derrière moi un sac à dos avec du matériel photographique pesant 25 kilogrammes, et j'ai un trépied dans les mains »

Théo Allofs

Donc, nous voulons que nos photos soient intéressantes, aussi inhabituelles que possible, meilleures - uniques, et aussi émotionnelles ... Eh bien, au moins 2 points sur quatre ... Enfin, au moins un.

Mais, comme on dit, l'art demande des sacrifices. Ou mieux comme ça : on ne peut même pas attraper un poisson sans difficulté... Bref, si vous voulez obtenir quelque chose, vous devez payer quelque chose pour cela.

Vous devez vous rendre dans des endroits où vous ne pouvez pas vous rendre en voiture. Vous devez filmer lorsque presque personne ne filme - sous une averse et dans un blizzard, dans un brouillard continu et par un gel intense. Vous devez marcher plus et conduire moins. Vous devez vous lever tôt et vous promener plus longtemps pendant que les rues sont vides. Vous ne devez pas oublier la promenade du soir et ne pas être trop paresseux pour faire des prises de vue nocturnes, assurez-vous de prendre un trépied. Vous devez prendre le point de prise de vue optimal et, seulement après avoir entendu "jeune homme, vous ne pouvez pas tirer ici", répondez "désolé, je ne le ferai pas", sachant que vous avez quand même réussi à appuyer plusieurs fois sur le déclencheur . Mieux encore, rencontrez quelqu'un qui vous emmènera dans des endroits où les simples mortels ne peuvent pas aller et vous montrera des vues que peu de gens ont filmées. Vous n'avez pas besoin d'avoir honte et d'enlever le visage expressif d'un passant ou scène drôle. Si vous pensez que c'est un manque de tact, personne ne prend la peine d'obtenir le consentement préalable pour tirer. Ou, souriant bêtement et haussant les épaules, montrez la caméra comme si vous demandiez - est-ce possible ? Si le problème n'est pas un manque de tact, vous pouvez utiliser une lentille très solide.

Et il faut faire tout ça, sans trop compter sur le résultat. En effet, il existe un schéma désagréable en photographie - plus vous avez consacré d'efforts à une photographie particulière, plus elle vous semble précieuse lors de la sélection ultérieure, plus il est psychologiquement difficile de la rejeter. Donc dans nos reportages il y a évidemment des clichés ratés qu'on a eu à un prix trop élevé. Vous devez donc tirer beaucoup et sélectionner strictement.

Rocher. Photo prise par Jack Dicking.

"J'ai ramené cette photo de parc national"Jo-shuatree" en Californie du Sud. En prévision de conditions d'éclairage optimales, j'ai dû visiter ici trois ou quatre fois”

Cascade Kivatch. Carélie. Photo 2006.

Habituellement, il y a des foules de touristes qui se précipitent autour de la cascade, il n'est donc pas si facile de prendre une photo "propre". Il faut attendre longtemps, voire négocier avec les touristes en leur demandant « d'attendre une minute ». Dans de tels cas, l'aide d'un ami peut être très utile.

Brume forestière. Suisse. Photo de Katherine Ames. 1994

"J'aime surtout monter dans la voiture et conduire, à la recherche du bon type. Parfois, en explorant un certain territoire, il faut vivre des semaines en voiture, et j'aime beaucoup ce mode de vie qui me permet de grimper dans des recoins vierges de civilisation, laissant loin derrière moi les chemins humains.

Île de Sidorov. Carélie. Photo 2007.

En Russie, vous ne rencontrerez probablement la nature vierge que dans des endroits inaccessibles en voiture. Et vice versa, si vous pouvez vous rendre à un endroit en voiture, vous trouverez très bientôt des tas d'ordures, bouteilles en plastique et autres traces du séjour du « maître de la nature ».

Nouvelles du monde. Bassin de la rivière Yankee Boy, Colorado. ETATS-UNIS. Photo de Ken Duncan.

« Je suis tombé sur un joli endroit dans le Yankee Boy Basin, mais la lumière du matin était trop faible. L'affaire était aggravée par la masse d'autres photographes qui me rejoignaient et piétinaient à travers les champs... Je suis donc parti là-bas, décidant de décompresser un peu. Quand je suis retourné à l'endroit que j'avais choisi à nouveau, il y faisait terne et nuageux ... Et puis il s'est mis à pleuvoir ... J'ai ouvert un parapluie coloré et je me suis assis sur une chaise pliante en dessous ... Ainsi, deux heures se sont écoulées ... mais ensuite les nuages ​​se sont séparés, les rayons du soleil ont éclaté, et sur le champ est apparu un arc-en-ciel incroyable."

Réflexions. Photo prise par Jack Dicking.

« J'ai parcouru environ cinq kilomètres depuis la route avant d'arriver ici ; après un ouragan avec une averse, un lac s'est formé dans la dépression, au centre duquel on apercevait une racine recourbée desséchée. J'ai essayé de le photographier, mais la première fois je n'ai pas eu de chance avec l'éclairage. Je suis retourné à cet endroit pour les deux semaines suivantes. Et puis un soir, je suis revenu ici et j'ai trouvé un travail dans le parking. A 4 heures du matin, avec le soleil levant, j'étais déjà debout - les conditions étaient excellentes et le résultat était cette photo "

Sur le chemin du retour

Le moment souhaité survient à la fois après une longue connaissance et soudainement.

Henri Cartier Bresson

Si le photographe ne faisait que chercher, attendre et saisir le moment, sa productivité serait extrêmement faible. En fait, la plupart des photos sont prises le long du chemin, ou sur le chemin du retour.

En général, dans la tirelire de chaque photographe, il y a des photos obtenues de deux manières. Certains ont été obtenus laborieusement, autre par chance. Dans le premier cas, le photographe venait au même endroit jour après jour, voire année après année, à des saisons et à des moments différents. temps différent jours, attendant le moment optimal, essayant d'atteindre meilleur résultat. Dans le second cas - juste vu et enlevé.

Cependant, ce genre chance, selon une loi de la justice photographique, guette principalement ceux qui empruntent souvent le premier chemin laborieux. Ou peut-être est-ce la raison pour laquelle nous tournons plusieurs fois la même chose dans jours différents, à éclairage différent et sous différents angles pour capturer vos plus beaux clichés sur le chemin du retour ? Peut-être ne les avons-nous tout simplement pas vus ?

Supposons que nous trouvions un endroit cool et que nous le filmions de cette façon et cela et cela, mais tout ne va pas. «Maintenant, si les rayons rosés du soleil du matin brillaient de ce côté ... Ce serait un conte de fées. Je devrai venir ici tôt demain." Et nous sortons de la tente à quatre heures du matin, prenons une gorgée de thé chaud d'un thermos, infusé le soir et nous dirigeons à contrecœur vers l'endroit de notre choix sur le pouce, en nous frottant les yeux ... Nous trouvons notre parcelle exactement comme nous voulions la voir, faisons lentement quelques membres du personnel, essayant d'atteindre la meilleure composition et on repart ... Et sur le chemin du retour (la vision est devenue plus nette), on prend accidentellement notre meilleur cliché de quelque chose de complètement différent ...

Il n'est pas surprenant que parmi les photographes (comme les pêcheurs), les histoires soient populaires sur la façon dont quelqu'un a vu quelque chose d'absolument incroyable ... et ne l'a PAS enlevé (il n'y avait pas d'appareil photo, il n'y avait pas de trépied, c'était ringard pas à temps).

Une photographie est le seul résultat qui compte, c'est une preuve, sinon on se retrouverait à décrire sans fin des photographies ruinées qui n'existent que dans notre propre imagination.

Henri Cartier Bresson

Archipel de Kouzov, Carélie. Photo 2005.

Archipel de Kouzov, Carélie. 2005

Coucher de soleil sur la côte rocheuse. Île Sidorov, Carélie. 2007

Vent. Pezhostrov, Carélie. Photo 2007.

Autoportrait de profil. Derrière (à droite) - un sac à dos photo, sur le ventre - un posemètre, sur la tête un chapeau, une barbe. Île Sidorov, Carélie. Photo 2007.

Fleurs et pierres au coucher du soleil. Pezhostrov, Carélie. 2007

Dune de sable. Photo prise par Jack Dickinga.

"Cette image a été prise dans l'est du désert de Mojave dans le cadre du projet Mojave Desert and Death Valley. La lumière a fait tout le travail pour moi, et j'attribue le résultat au pur hasard.

Une tempête qui s'apaise sur le rocher Capitaine. Yosémite parc national, Californie, États-Unis. Photo de Galien Rowell.

"Je me suis arrêté près de Captain Rock afin de photographier rapidement les Cathedral Spires émergeant de l'obscurité, et j'ai pris quelques clichés. Alors que j'étais sur le point de continuer, j'ai réalisé que ma voiture était coincée dans la neige. J'étais assis dans la voiture, maudissant ma malchance et attendant de l'aide, puis les nuages ​​se sont dissipés. Le brouillard sur le rocher s'est dissipé, le soleil est sorti. J'ai vu une image incroyable que je n'avais jamais vue auparavant.

Les photographies qui composent nos récits de voyage sont toujours trop épisodiques et fragmentaires pour pouvoir saisir l'intégralité des impressions du voyage. "Celui-ci n'a pas été filmé, mais de celui-ci il n'y a qu'une seule image, et elle ne transmet pas complètement ..." - nous rappelons-nous avec agacement, en regardant à travers la prise apportée.

D'un autre côté, il y en a trop pour les montrer tous à des amis et à des inconnus. Nous devons choisir le meilleur. Et puis - le meilleur des meilleurs. Et après de nombreuses années à choisir parmi les meilleurs. Et si vous ne choisissez pas, ne triez pas, ne rangez pas par dossiers, par années, par pays, par genres, puis petit à petit ils "meurent", deviennent de vieux rebuts.

Pourtant, il reste encore beaucoup à faire. Et vous pouvez tirer n'importe quoi.

Alors, « on commence à être différent » ou « comment photographier en voyage ».

La première raison pour laquelle toutes les photos se ressemblent est à cause des itinéraires de voyage. Les touristes sont amenés sur les sites touristiques, le groupe écoute attentivement (ou peu) le guide et - quoi ? - c'est vrai, prendre des photos. Tout part du même point.

Le guide sera probablement nerveux, mais dans cette situation, vous n'avez qu'un seul moyen de trouver un autre point de vue - éloignez-vous du groupe. Si ce n'est pas possible, essayez de changer le point de prise de vue, par exemple, prenez des photos depuis le sol ou les bras tendus. Même cette technique simple vous permettra d'ajouter un peu de surprise à la photo.

Un autre problème avec les itinéraires touristiques classiques est que personne ne pense jamais à un bon éclairage lors de leur compilation. En conséquence, une photo touristique typique est prise sous le soleil de midi. Les personnes sur les photos plissent les yeux, les ombres sont courtes, tout devient plat et ennuyeux. Bien sûr, avec une certaine habileté, d'excellents clichés peuvent être obtenus à midi, mais encore, le moment idéal pour la photographie est le matin ou le soir.

Avez-vous entendu parler de l'heure d'or? Un lever précoce est entièrement compensé par la belle lumière douce et les couleurs merveilleuses - ainsi que la lumière du coucher du soleil. Que pensez-vous de la photographie de nuit ? Vous n'avez pas de trépied ? Eh... Utilisez des plots, des rambardes, des sols - je vous assure, c'est tout à fait possible de s'adapter, n'ayez pas peur des vitesses d'obturation lentes !

Un autre désastre pour le photographe touristique, ce sont les autres touristes. Ou plutôt, des foules de touristes. D'énormes "serpents" vivants rampant d'une attraction à l'autre.

Les personnes dans le cadre - bien sûr - peuvent devenir un point culminant - avec leurs émotions ou leur apparence colorée, mais le plus souvent, des centaines d'invités curieux gâchent le cadre. y a t-il une sortie? Bien sûr! Vous pouvez venir tôt le matin, dans le désert, ou vous pouvez mettre l'appareil photo sur un trépied et faire plusieurs prises avec les mêmes paramètres. Il y aura de quoi faire les longues soirées d'hiver dans Photoshop, rassembler toutes ces prises dans un seul cadre, effacer des gens... Vous n'avez pas pris de trépied ? Viens le matin !

Heureusement, ces problèmes ne se posent pas dans les circuits photo spécialisés - il est toujours possible de rechercher le meilleur angle, le meilleur point. Tous les parcours sont pensés du point de vue des photographes. Et nous arrivons toujours sur les lieux de tournage au moment idéal pour le tournage. Je me spécialise dans les voyages photo en Israël - un pays étonnant, très photogénique et diversifié en termes d'opportunités de prise de vue et de thèmes. C'est l'Israël historique, religieux et moderne. Voici les déserts, les forêts, les mers, les villes anciennes et la haute technologie. Mais partout où nous tournons, l'essentiel est toujours l'intrigue de l'image.

Avant d'appuyer sur le bouton "démarrer", demandez-vous - "de quoi parle la photo et ce qu'elle va dire". Imeuble? Coucher de soleil pittoresque ? Commerçants du marché ? Qu'il en soit ainsi personnage principal. Qu'il y ait une ambiance. Qu'il y ait votre propre sentiment personnel de l'endroit que vous avez visité. Détails, signes, inscriptions, visages intéressants- tout cela ajoutera de la saveur à votre album.

Recherchez des histoires, des angles inhabituels, une bonne lumière et vos photos deviendront intéressantes non seulement pour vous.

Vous pouvez parler sans cesse de la prise de vue en voyage, mais je tiens à vous rappeler la chose la plus importante - la préparation du voyage. Ne soyez pas paresseux - écrivez une liste du nécessaire! Clés USB, piles de rechange, Chargeur, carnet, Disque dur, lecteur de cartes, filtre polarisant - cela peut être pertinent pour les pays ensoleillés, lingettes pour nettoyer les optiques - il n'y a pas de bagatelles dans un voyage photo ! Même les chaussures sont importantes - elles doivent être confortables et meilleures à raison de deux paires (pour un cas «humide»).

Je vous souhaite sincèrement de superbes photos de vos voyages!

Natalya Marusya Tokareva,

professeur à l'école de photographie "Mamarazzi",

lauréat du prix national "Photographe de l'année",

membre de l'Union Israélienne des Photographes "Art Photo Group"

Tournée photo en Israël en avril 2013.

Vous partez en voyage ? Vous souhaitez visiter les plus belles plages de Thaïlande, des Caraïbes, etc. ? Ou peut-être rêvez-vous de voir la "vieille" Europe ? Peu importe où vous voulez aller. Il est important lorsque vous voyagez de capturer vos souvenirs colorés sur photographies pour montrer à vos proches et amis chez vous les lieux que vous avez visités, pour transmettre l'atmosphère de ces villes.

Mais il arrive aussi que Photo que tu as fait en voyage, s'avèrent flous et fanés, inintéressants et plats. Certaines images ne transmettent pas du tout ces émotions, l'atmosphère que vous aimeriez transmettre. Et c'est encore plus offensant quand, au moment le plus inopportun, votre batterie s'épuise. Si cela vous est arrivé dans votre vie, alors cet article est pour vous. Après avoir lu nos conseils, vous apprendrez à prendre des photos intéressantes et de haute qualité en voyage. Alors, commençons.

Ayez toujours votre appareil photo prêt

Lorsque vous quittez l'hôtel, regardez combien de charge il reste dans la batterie et combien d'images votre carte flash durera. Peut-être qu'aujourd'hui vous verrez un moment ou une scène inattendu et intéressant. Cela arrive souvent.

Les clichés les plus intéressants et mémorables sont ceux auxquels vous ne vous attendiez pas. Nous vous recommandons de prendre au moins quelques piles de rechangeà la caméra. Ce n'est pas mal non plus si vous avez plusieurs cartes flash en stock, ou une seule, mais d'un volume important. Encore mieux, si vous apportez un cadeau spécial périphérique de stockage de photos. C'est appelé " Banque de photos».

Essayez de remplir le cadre avec uniquement le sujet

Rapprochez-vous de votre sujet. Retirez tout ce qui est superflu du cadre, l'objet de l'image sera alors détaillé et accentué. Si vous voulez prendre une photo d'une personne ou d'un animal, mais d'une manière qui n'attire pas l'attention sur vous (en secret), utilisez le zoom de votre objectif. Mais il est important de noter ici que le plus photos de haute qualité obtenu lors de prises de vue à courte distance.

Les gens sont mieux photographiés pendant qu'ils font quelque chose, comme travailler, parler ou simplement se déplacer. C'est bien s'ils ne vous remarquent pas. Ils se comportent alors plus naturellement. Vous n'avez pas besoin de personnes sur les photos avec des visages figés et non naturels qui attendent que "l'oiseau s'envole".

Si vous photographiez des personnes lors d'un événement, assurez-vous qu'elles ne vous remarquent pas et que vous n'attirez en aucune façon leur attention. Sinon, il est préférable de demander la permission de les retirer, car la morale des personnes différents pays peut être différent du vôtre, et ils peuvent ne pas aimer la séance photo. Très cool photos de personnes quand ils vaquent calmement à leurs occupations et ne regardent pas fixement votre objectif.

Essayez de trouver un fond uniforme, doux et discret pour le sujet. L'arrière-plan doit avoir le moins de détails possible qui détournent l'attention du sujet principal, c'est-à-dire que l'arrière-plan ne doit pas être coloré. L'œil du spectateur doit être concentré sur le sujet lui-même, donc plus l'arrière-plan est uniforme, meilleure sera la photo.

Essayez d'en choisir un point de tir pour garder les détails d'arrière-plan indésirables hors du cadre. Si cela échoue, floutez simplement l'arrière-plan en ouvrant plus largement l'ouverture (choisissez une petite valeur d'ouverture). Ensuite, l'objet sera sélectionné pour arrière-plan flou. Cette technique s'appelle tirer avec un petit .

Comment positionner votre sujet dans le cadre

Lorsque vous composez une photo, essayez de ne pas placer le sujet principal au centre même du cadre. Dans de tels cas, votre image apparaîtra statique et ennuyeuse. Vous devez décaler légèrement le sujet du centre vers le côté. Cette disposition donnera à la photo dynamique et expressivité.

Il existe une telle règle en photographie -. Cela signifie que vous devez diviser mentalement l'image dans le viseur en trois parties horizontalement et verticalement pour obtenir une grille contenant 9 zones carrées. La théorie de la photographie dit que l'image sera plus équilibrée et fera une forte impression sur le spectateur si des sujets importants sont placés aux points d'intersection ou le long des lignes de cette grille imaginaire.

Des études ont été menées qui ont établi une caractéristique très importante de notre vision - l'œil humain choisit involontairement l'un des points d'intersection des lignes de cette grille, et non le centre de l'image. C'est ce que c'est. Par conséquent, vous devez essayer de placer tous les sujets importants sur lesquels vous souhaitez attirer l'attention du spectateur aux points d'intersection de ces lignes. Et si vous photographiez un paysage, la ligne d'horizon doit être placée sur l'une de ces lignes horizontales.

Éclairage optimal des objets

Choisissez toujours le meilleur éclairage pour votre sujet. Ceci est très important pour que vos photos soient nettes, claires et belles. Pour ce faire, une quantité suffisante de lumière doit tomber sur la matrice de la caméra.

Les meilleures conditions de prise de vue sont lumière du jour après midi ( lumière du soleil). Si le temps est couvert, crépusculaire ou insuffisamment éclairé (par exemple, à l'intérieur), allumez tous les éclairages possibles et, si nécessaire, utilisez un flash. À prise de vue avec flash la distance au sujet ne doit pas dépasser la portée du flash de votre appareil photo.

Portée du flash intégré varie de 1 à 6 mètres selon votre modèle d'appareil photo. Vérifiez la portée du flash dans le manuel de votre appareil photo. Si possible, n'utilisez pas de flash. Le fait est que lors de la prise de vue avec un flash, les photos ne sont pas naturelles et moins belles. Parmi les deux options, ou prendre une photo à main levée, mais avec flash, ou sans flash, mais à partir d'un trépied, choisissez la deuxième option.

Chaque genre et sujet de prise de vue convient à certains éclairages. Vous pouvez utiliser un motif d'ombre pendant la prise de vue. Expérimentez plus souvent avec différentes sources de lumière - il peut s'agir de lanternes, de lampes à incandescence et lampes fluorescentes, ainsi que des bougies ou la lumière naturelle du soleil ou de la lune. En diversifiant votre expérience, vous obtiendrez des images très intéressantes et fascinantes.

la compensation d'exposition

Si vous filmer le soir sur le mode automatique de l'appareil photo, c'est-à-dire qu'il y a une chance d'obtenir un cadre trop lumineux. Si vous souhaitez transmettre un éclairage du soir, réglez l'exposition d'un ou deux crans. Lors de la prise de vue d'un sujet couleur blanche comme une personne portant des vêtements blancs ou une voiture blanche, nous vous recommandons d'ajouter 1-2 f-stops (environ +1,5 EV).

Si vous prendre des photos par temps nuageux, l'image peut être grise et terne. Pour éviter cela, effectuez une correction d'exposition de +0,5 - +1,5 EV. Vous pouvez prendre plusieurs photos avec différentes expositions et choisir la meilleure. N'ayez pas peur d'expérimenter !

Erreurs courantes lors de la prise de vue en voyage

Beaucoup de gens, en vacances, n'attachent pas beaucoup d'importance à la composition et à la qualité des images obtenues. "Il n'y a pas assez de temps, ils l'ont filmé, juste pour avoir le temps de le filmer, mais nous allons le découvrir à la maison", pensent-ils. C'est une grosse erreur car se ruer – ennemi principal photographe.

Plus erreurs fréquentes ces «photographes malheureux» sont des photos «savonneuses», un horizon jonché et un placement incorrect d'un objet dans le cadre.

Cadres "savonneux"(prises de vue floues) sont obtenues lorsque l'appareil photo bouge pendant la prise de vue. Même si vous photographiez des sujets complètement immobiles, le flou sur les photos peut résulter d'un tremblement de la main lors de la prise de vue. Une telle gigue aura un effet plus important lors de la prise de vue avec une grande mise au point et un petit champ de vision.

Selon la règle, si vous photographiez à main levée, la vitesse d'obturation maximale possible qui ne permettra pas de "remuer" est égale à l'inverse distance focale en millimètres. Par exemple, si vous photographiez avec une mise au point de 300 mm, vous devez régler la vitesse d'obturation sur 1/500 ou 1/1000. À dernier recours, vous pouvez essayer de photographier à une vitesse d'obturation de 1/250 seconde. Mais 1/125 est déjà inacceptable.

Que faire pour éviter le bougé de l'appareil photo ? Placez la caméra dans une position stable, par exemple sur une table, une marche ou tout autre objet rigide. Mais il est préférable d'utiliser un trépied pour cela. Si vous êtes l'heureux propriétaire d'un appareil photo reflex, vous pouvez choisir un petit trépied de voyage, et si vous avez un petit appareil photo numérique compact, vous pouvez vous débrouiller avec un trépied portable de bureau. Sa taille et son poids ne vous alourdiront pas trop.

horizon jonché

Si l'horizon de la photo est incliné sur le côté, cela n'embellira pas votre image, vous pouvez donc la corriger dans Photoshop. Mais alors vous devez sacrifier le bord du cadre. Il vaut mieux suivre la droite disposition horizontale appareil photo initialement au moment de la prise de vue.

Assurez-vous que l'horizon est de niveau. Si votre caméra dispose de cette option, activez la grille des tiers. Cela vous aidera à vous orienter sur un plan horizontal. Si l'appareil photo ne dispose pas d'une telle fonction, mais que des points AF sont affichés dans le viseur, vous pouvez naviguer par points symétriques horizontaux.

bordure de cadre

Observez attentivement les bordures du cadre. Il arrive que des objets verticaux (arbres, personnages de tout leur long, immeubles de grande hauteur, tours) ne tombent pas entièrement dans le cadre horizontal. Tournez ensuite l'appareil photo pour que le cadre devienne vertical, assurez-vous que le sujet n'est pas coupé sur les bords et rentre entièrement dans le cadre. Utilisez le zoom de votre appareil photo pour effectuer un zoom avant ou arrière sur un objet dans le cadre. S'il n'y a pas de zoom, vous pouvez vous rapprocher ou vous éloigner du sujet.

Bien sûr, il y a des moments où vous ne voulez pas que le sujet rentre complètement dans le cadre. Vous pouvez photographier une partie d'un objet, un fragment de bâtiment, etc. Tout dépend de votre idée. Peut-être s'agit-il d'un seul fragment qui présente plus d'intérêt que l'ensemble de l'objet. Ne laissez pas d'espace vide dans le cadre, évitez les objets inutiles et étrangers autour du sujet principal. S'il n'est pas possible d'insérer l'objet entier dans le cadre et qu'il n'y a nulle part où s'éloigner, vous pouvez prendre plusieurs cadres qui se chevauchent, qui peuvent être facilement collés ensemble dans un éditeur graphique à la maison pour obtenir un panorama.

Et la chose la plus importante. Prendre plus de photos. Plus vous passez de temps Photo plus vite tu deviens photographe expérimenté, et vos photos seront plus intéressantes et meilleures. Bonne chance avec vos photos!