"Реквієм", аналіз поеми Ахматової. Аналіз поеми "реквієм" Історичний масштаб поеми реквієм

Ахматова А. А. Як розгортається трагічна тема у поемі А. А. Ахматової "Реквієм"?
з

Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних "марусь".

А. А. Ахматова

Ім'я Ганни Андріївни Ахматової нерідко поєднують із любовною лірикою. Безперечно, у своїх творах Ахматова вдихнула свіжий струмінь у, здавалося б, давним-давно побиту тему. Олександр Трифонович Твардовський висловлювався про творчість поетеси: "Справді, тема кохання в різноманітних, здебільшого драматичних відтінках – найбільш розвинена тема віршів Ахматової. Те, що таке істотно для окремої людини, що часто визначає її долю, перевіряючи чи нагороджуючи найвищою людською радістю, не може становити найжвавішого інтересу всім. Проте вірші Ахматової – це найменше так звана жіноча поезія, з її обмеженістю думки і самого почуття " .

Сучасники були бачити у віршах Ахматової лише визнання жінки, сповідь люблячого серця. Але вже тоді багатьох починала бентежити несподівано широка проекція духовного світу, що розкривався в цих віршах. Що ж допомогло віршу Ахматової впустити тривоги великого світу? Чому в її любовному романі, переплітаючись із одвічною і традиційною музикою серця, зазвучав незрозумілий їй самій, хрипкий, як "виття дикої хуртовини", невідворотний трагічний "гул"?

Ахматова наполегливо шукає історичного осмислення епохи, про яку інша поетеса, Марина Цвєтаєва, скаже: "Про поета не подумав повік". Своєрідність Ахматової у тому, що вона особливо гостро відчувала біль часу як власну, а трагедія Росії позначилася на особистої долі поетеси.

Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.

Пам'ятником страшній епосі став "Реквієм", присвячений "найпроклятішим датам" масових вбивств, коли вся країна перетворилася на єдину тюремну чергу, коли кожна особиста трагедія зливалася з національною. Ахматова стала голосом національної трагедії.

Художній світ поеми "Реквієм" будується подібно до євангельського художнього світу. Лірична героїня – узагальнений образ російської жінки. Мати шкодує сина, який прийняв на себе гріхи людей, але й пишається ним. Ця поема – остання надія на справедливість.

У " Реквіємі " , говорячи про стрілецьких дружин, що виють під кремлівськими вежами, Ахматова проводить аналогію з кривавою дорогою, що тягнеться з пітьми часів у сучасність: страшна ця дорога, на жаль, ніколи не переривалася, а в роки репресій стала ще більш широкою, образів цілі моря безвинно пролитої крові.

Найбільше уваги в "Реквіємі" приділяється трагедії особистісної, тобто тому, як лірична героїня переносить муки. Втрата близьких надзвичайно сильно впливає на людину, її душу. Ахматова чекала на вирок сину – Леву Гумільову. Вона пережила все сама і написала те, що відчувала. Безперечно, те саме відчували й інші матері, чиї сини були в "каторжних норах". Якщо вони взагалі щось відчували. Адже у вступі в поему Ахматова пише: " ... прокинулася від властивого нам усім заціпеніння " .

Начебто і живе, раз "іде... хитається", але "життя з серця" вийняли. А що живе у серці? Хіба не людська душа? Що ж виходить? Душа гине, а тіло – ні. Ось і пише Ахматова на чолі "Вирок":

І впало кам'яне слово
На мої ще живі груди.

Начебто лірична героїня складає список справ на найближчий час, як домогосподарка – список покупок. Жодних емоцій, "адже" вона "була готова". Тільки, на мою думку, до цього не можна підготуватися. Просто неможливо. Якою ж мірою повинна "скам'яніти душа", покритися непробивною кіркою байдужості, ненависті? Євангельський сюжет, який Ахматова вважала вправі спертися, розширює масштаби " Реквієму " до вселюдського масштабу. З цього погляду вірша " Розп'яття " вважатимуться поэтико-философским центром всього твори, хоч і вміщено воно безпосередньо перед " Епілогом " . Лірична героїня звертається до смерті, просить її прийти. Жінці "все одно тепер". Упевнена, кожна мати біля стін Хрестів не раз серйозно замислювалася про смерть, здатну позбавити мук і дати спокій.

Свідомість ліричної героїні Ахматової роздвоюється. Одна його частина, яка відчуває, страждає, а друга, яка мислить, ніби спостерігає за стражданням із боку. Але навіть ця частина свідомості не витримує, вона збиває класичний устрій вірша і, здається, каже, незрозуміло про що. Що означають "чорні сукна" та ніч без ліхтарів? Можливо, героїні настільки важко, що вона неспроможна висловити свої думки остаточно? Думати у таких ситуаціях практично неможливо, думки паралізовані горем.

Завершальна частина "Реквієму" формує давно і добре знайому в російській літературі тему Пам'ятника, що набуває під пером Ахматової абсолютно незвичайний - трагічний - сенс і обличчя. Ніколи в російській та світовій літературі не з'являлося настільки неприродного образу – пам'ятника Поету, за його ж власним бажанням, що знаходиться біля стін в'язниці. Цей твір - воістину Пам'ятник усім жертвам сталінських репресій. "Реквієм" Ганни Ахматової – справді всенародний твір не тільки в тому плані, що в ньому відбито колосальну народну трагедію, а й за своєю віршованою формою, близькою до народної притчі. У результаті, необхідно додати до сказаного лише висловлювання Віктора Астаф'єва, що точно передає стан душі ліричної героїні, основну думку всієї поеми: "Матері! Матері! Навіщо ви підкорилися дикої людської пам'яті, примирилися з насильством і смертю? ви про свою первісну самотність у своїй священній і звіриній тузі за дітьми».

Особливості поетичного світу Анни Ахматової:

Іржавіє золото і зітліє сталь,
Кришиться мармур, до смерті все готове.
Усього міцніше на землі сум
І довговічніше царське слово.

Наступна
Твори
Нова літературна течія та її особливості у творчості Анни Ахматової Анна Ахматова. "Реквієм" Улюблені сторінки любовної лірики А. Ахматової
Рекомендуємо:
Тема Батьківщини та громадянської мужності у поезії А. А. Ахматової

Доведіть, що у поемі "Реквієм" звучить не особиста трагедія поетеси, а показано горе всього народу. Ахматова і отримав найкращу відповідь

Відповідь від ГАЛИНА[гуру]
Два з половиною десятиліття Ганна Ахматова зберігала «Реквієм» у пам'яті, боячись довірити паперу рядки, які могли стати смертним вироком. Вірші поеми складалися тоді, коли «усміхався лише мертвий», коли
Зірки смерті стояли над нами,
І невинна корчилася Русь
Під кривавими чоботями
І під шинами чорних «марусь».
Ахматова звертає свою поему, свій крик душі, свій «Реквієм» до «мимовільних подруг двох моїх осатанілих років» і до себе сьогоднішньої – «ні, це не я, це
хтось інший страждає», і до тієї, «царськосільської веселої грішниці», яку
назавжди витіснила зі світу, що стоїть під Хрестами (в'язницею в Ленінграді)
жінка, триста з передачею для сина. Поема звернена до сина, до тих, кого «Хотілося б усіх названо поіменно. Та забрали список, і нема де дізнатися»
Хіба могла вона колись подумати, що стоятиме триста в черзі до Хрестів? А тепер усе її життя у цих чергах.
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому,
Кидалася в ноги кату,
Ти син і жах мій.
Чи не розібрати, хто «звір», хто «людина», адже заарештовують безневинних людей, і всі думки матері мимоволі звертаються до смерті.
А потім звучить вирок - "кам'яне слово", і треба вбити пам'ять, зробити скам'янілою душу і знову вчитися жити. І мати знову думає про смерть, тільки тепер про свою. Вона здається їй порятунком, і не важливо, який вона набуде вигляду: «отруєного снаряда», «гірки», «тифозного чада» – головне, що вона позбавить страждань і душевної порожнечі.
Ці страждання можна порівняти лише з стражданнями матері Ісуса, яка також втратила Сина.
Але розуміє Мати, що це лише божевілля, адже смерть не дозволить забрати з собою.
Ні сина страшні очі
Скам'янілі страждання,
Ні день, коли настала гроза,
Ні година тюремного побачення,
Ні милу прохолоду рук,
Ні лип схвильовані тіні,
Ні віддалений легкий звук
Слова останніх втіх.
Значить, треба жити. Жити заради того, щоб назвати поіменно тих, хто загинув у сталінських катівнях, пам'ятати, згадувати завжди і всюди стояли «і в лютий холод, і в липневу спеку під червоною сліпою стіною» .
А. Ахматова виконала свій обов'язок дружини, матері, поета, розповівши у поемі про трагічні сторінки нашої історії. Біблійні мотиви дозволили їй показати масштаб цієї трагедії, неможливість прощення тих, хто творив це божевілля, і неможливість забуття того, що сталося, адже йшлося про долю народу, про мільйони життів. Таким чином, поема «Реквієм» стала пам'ятником безвинним жертвам та тим, хто страждав разом із ними.

Відповідь від Атьяна Ісаєва[гуру]
І, невинна, корчилася Русь
Під кривавими чоботями,
І під шинами чорних "марусь"

Відповідь від Віра Оріхівська[гуру]
Лірика – лише особисте почуття: вся історія поезії цьому підтвердження. Легенди народжуються пізніше. Хто міг у закутаній жінці дізнатися поетесу, підійти, припускаючи, що прославиться у століттях, а чи не заберуть її одразу й краще не підходити? Напевно, Ахматова страждала в тій черзі одна, вірші писала теж одна у своєму горі, а вбудовувати її особисте горе у штаблон для кон'юнктурних мотивів низько та негідно.

Відповідь від Любов[гуру]
Як довести? Поема народилася, коли вона стояла у черзі, щоб передати синові передачу до в'язниці. Хтось із черги, дізнавшись її, запитав: - І про це напишіть? Вона відповіла – напишу. Хіба це не доводить горе всього народу?

Анна Ахматова… Ім'я та прізвище цієї поетеси відомі всім. Скільки жінок читали її вірші із захватом і плакали над ними, скільки зберігали її рукописи, і схилялися перед її творчістю? Зараз поезію цього непересічного автора можна назвати безцінною. Навіть через століття її вірші не забуті, і часто є мотивами, відсиланнями і зверненнями в сучасній літературі. Але найчастіше згадується нащадками її поема «Реквієм». Про неї і йтиметься.

Спочатку поетеса планувала написати ліричний цикл віршів, присвячений періоду реакції, який застиг розпалену революційну Росію зненацька. Як відомо, після закінчення громадянської війни і воцаріння відносної стабільності новий уряд влаштував показові розправи над інакомислячими та чужими пролетаріату представниками суспільства, і закінчилося це цькування справжнім геноцидом російського народу, коли людей садили у в'язниці і стратили, намагаючись наздогнати план . Одними з перших жертв кривавого режиму стали найближчі родичі Ганни Ахматової – Микола Гумільов, її чоловік, та його спільний син, Лев Гумільов. Чоловіка Анни розстріляли 1921 року, як контрреволюціонера. Сина заарештували лише через те, що він носив прізвище батька. Можна сказати, що саме з цієї трагедії (загибель чоловіка) розпочалася історія написання «Реквієму». Так, перші фрагменти було створено ще 1934 року, та його автор, зрозумівши, що втрат російської землі нічого очікувати швидкого кінця, вирішив об'єднати цикл віршів у єдине тіло поеми. У 1938-1940 роках її було завершено, але зі зрозумілих причин не опубліковано. Саме у 1939 році Льва Гумільова посадили за ґрати.

У 1960-ті роки, в період відлиги, Ахматова читала поему відданим друзям, але після читання завжди спалювала рукопис. Проте її копії просочилися до самвидаву (заборонену літературу переписували від руки і передавали з рук до рук). Потім вони потрапили за кордон, де були опубліковані «без відома і згоди автора» (ця фраза була хоч якимось гарантом недоторканності поетеси).

Сенс назви

Реквієм – це релігійний термін, що позначає траурну церковну службу за померлою людиною. Цю назву відомі композитори використовували, щоб позначити жанр музичних творів, які служили акомпанементом для заупокійної католицької меси. Широко відомий, наприклад, реквієм Моцарта. У широкому розумінні слова воно означає якийсь ритуал, що супроводжує відхід людини в інший світ.

Анна Ахматова використала пряме значення назви "Реквієм", присвятивши поему в'язням, засудженим на смерть. Твір ніби звучав з вуст усіх матерів, дружин, дочок, що проводжали своїх близьких людей на смерть, стоячи в чергах не в змозі щось змінити. У радянській дійсності єдиним заупокійним ритуалом, дозволеним ув'язненим, стала нескінченна облога в'язниці, в якій безмовно вистоювали жінки, сподіваючись хоча б попрощатися з дорогими, але приреченими членами сім'ї. Їхні чоловіки, батьки, брати і сини ніби були вражені смертельною недугою і чекали на розв'язку, але на перевірку цією недугою виявлялося інакодумство, яке влада намагалася викорінити. Але викорінила лише колір нації, без якого розвиток суспільства протікав важко.

Жанр, розмір, напрямок

На початку 20 століття світ захопила нове явище в культурі - Воно було ширше і масштабніше, ніж будь-яке літературне спрямування, і дробилося на безліч новаторських течій. Анна Ахматова належала до акмеїзму, течії, основу якого лежали ясність мови і предметність образів. Акмеїсти прагнули поетичного перетворення звичайних і навіть непривабливих життєвих явищ і переслідували мету, що складалася в облагородженні людської природи у вигляді мистецтва. Поема «Реквієм» стала чудовим зразком нової течії, адже повністю відповідала її естетичним та моральним принципам: предметні, ясні образи, класична строгість і прямота стилю, авторське бажання передати звірство мовою поезії, щоб застерегти нащадків від помилок предків.

Не менш цікавим є жанр твору «Реквієм» — поема. За деякими композиційними ознаками її відносять до епічного роду, адже твір складається з прологу, основної частини та епілогу, охоплює не одну історичну епоху та відкриває взаємозв'язки між ними. Ахматова виявляє певну тенденційність материнського горя у вітчизняній історії та закликає майбутні покоління не забувати про нього, щоб не дозволити трагедії повторитися.

Віршований розмір в поемі динамічний, один ритм переливається в інший, відрізняється кількість стоп у рядках. Це з тим, що твір створювалося фрагментарно протягом багато часу, і стилістика поетеси змінювалася, як та її сприйняття що сталося.

Композиція

Особливості композиції у поемі «Реквієм» знову ж таки вказують на початковий задум поетеси – створити цикл закінчених та автономних творів. Тому, здається, що книга написана уривками, шматками, начебто неодноразово закидалася і знову доповнювалася стихійно.

Пролог: два перші розділи («Посвята» та «Вступ»). Вони вводять читача в курс справи, показують час та місце дії.
4 перші вірші показують історичні паралелі між долею матерів усіх часів. Лірична героїня розповідає уривки з минулого: арешт сина, перші дні страшної самотності, легковажність молодості, яка не знала своєї гіркої долі.
5 і 6 глави - мати пророкує смерть сина і мучиться невідомістю.
Вирок. Повідомлення про посилання в Сибір.
На смерть. Мати у відчаї волає до смерті, щоб вона прийшла і до неї.
9 глава - тюремне побачення, яке героїня забирає у своїй пам'яті поряд з безумством відчаю.
Розп'яття. В одному чотиривірші вона передає настрій сина, який закликає її не плакати на могилі. Автор проводить паралель із розп'яттям Христа – такого ж невинного мученика, як і її син. Своє материнське вона порівнює з тугою та сум'яттям Богородиці.
Епілог. Поетеса закликає людей збудувати пам'ятник народному стражданню, яке вона висловила у своєму творі. Вона боїться забути про те, що зробили на цьому місці із її народом.

Що поема?

Твір, як було зазначено, автобіографічний. Воно розповідає про те, як Ганна Андріївна приходила з передачами до сина, ув'язненого у тюремній фортеці. Лев був заарештований через те, що його було страчено через найнебезпечніший вирок – контрреволюційна діяльність. За таку статтю знищували цілі сім'ї. Так і Гумільов-молодший пережив три арешти, один з яких, у 1938 році, закінчився посиланням у Сибір, після чого, у 1944 році він воював у штрафному батальйоні, а після знову заарештований та посаджений до в'язниці. Його, як і матір, якій забороняли друкуватись, реабілітували лише після смерті Сталіна.

Спочатку, у пролозі, поетеса перебуває у часі і повідомляє про вирок синові – засланні. Тепер вона сама, адже їй не дозволяється їхати за ним. З гіркотою від втрати вона бреде вулицями на самоті і згадує, як два роки чекала на цей вирок у довгих чергах. Там же стояли сотні таких самих жінок, яким вона присвячує Реквієм. У вступі вона занурюється у цей спогад. Далі вона розповідає, як стався арешт, як вона звикла до думки про нього, як жила в гіркій і осоромленій самоті. Вона боїться і страждає від очікування страти цілих 17 місяців. Потім вона дізнається, що її дитину засудили на тюремний термін у Сибіру, тому день вона називає «світлою», бо боялася, що її розстріляють. Потім вона говорить про побачення і про біль, що завдає їй спогад про «страшні очі» сина. В епілозі вона розповідає, що ці черги зробили з жінками, які в'янули на очах. Героїня також зауважує, що якщо їй поставлять пам'ятник, то це необхідно зробити саме в тому місці, де її та сотні інших матерів та дружин тримали роками у відчутті повної невідомості. Нехай цей пам'ятник буде суворим нагадуванням про те, яка нелюдяність панувала там на той час.

Головні герої та їх характеристика

Лірична героїня. Її зразком була сама Ахматова. Це жінка з гідністю та силою волі, яка, проте, «кидалася в ноги кату», адже шалено любила свою дитину. Вона знекровлена горем, адже вже втратила чоловіка з вини тієї самої звірячої державної машини. Вона емоційна та відкрита перед читачем, не приховує свого жаху. Втім, вся її істота болить і страждає за сина. Про себе вона каже: «Ця жінка хвора, ця жінка одна». Враження відстороненості посилюється, коли героїня говорить про те, що не могла б так переживати, і це робить хтось інший. Раніше вона була «насмешницей і улюбленицею всіх друзів», а тепер саме втілення муки, що закликає до смерті. На побаченні з сином безумство досягає свого апогею, і жінка здається йому, але незабаром до неї повертається самовладання, адже син її все ще живий, а отже, надія є як стимул жити і боротися.
Син.Його характер розкрито менш повно, але про нього нам дає достатньо порівняння з Христом. Він також невинний і святий у своїй смиренній муці. Він щосили намагається втішити матір на єдиному побаченні, хоч від неї і не приховується його страшний погляд. Про його гірку долю сина вона лаконічно повідомляє: «І коли, збожеволівши від муки, йшли вже засуджені полки». Тобто, молода людина тримається із завидною мужністю та гідністю навіть у такій ситуації, коли намагається підтримати самовладання близьких людей.
Жіночі образиу поемі «Реквієм» наповнені силою, терпінням, самовідданістю, але водночас невимовним мукою і тривогою за долю близьких. Ця тривога висушує їх обличчя, як осіннє листя. Очікування та невідомість гублять їхні життєві сили. Але їхні виснажені горем обличчя сповнені рішучості: вони стоять і в холод, у спеку, аби домогтися права побачити та підтримати рідних. Героїня ніжно називає їх подругами і пророкує їм сибірські посилання, адже не сумнівається, що всі ті, хто можуть, підуть за своїми близькими на заслання. Їхні образи автор порівнює з ликом богоматері, яка мовчки і лагідно переживає мученицьку смерть сина.

Тема

Теми пам'яті. Автор закликає читачів ніколи не забувати про гору народу, що описується у поемі «Реквієм». В епілозі він говорить про те, що вічна скорбота має послужити людям докором та уроком, що така трагедія сталася на цій землі. Пам'ятаючи про це, вони повинні перешкодити тому, щоб це жорстоке цькування відновилося знову. Мати закликає в свідки своєї гіркої правди всіх тих, хто стояв з нею в цих чергах і просив одного – пам'ятника цим беззастережно загубленим душам, що нудьгують по той бік тюремних стін.
Тема материнського співчуття. Мати любить сина, і весь час страждає від усвідомлення його неволі та своєї безпорадності. Вона уявляє, як світло пробирається в тюремне віконце, як низки в'язнів йдуть, а серед них – її невинно страждає дитина. Від цього постійного жаху, очікування вироку, стояння у безвихідно довгих чергах у жінки буває потьмарення розуму, і її обличчя, подібно до сотень осіб, опадає і в'яне в нескінченній тузі. Материнське горе вона височить над іншими, кажучи, що на апостоли і Марія Магдалина плакали над тілом Христа, але ніхто з них навіть наважився глянути на обличчя його матері, яка нерухомо стояла поруч із труною.
Тема Батьківщини. Про трагічну долю своєї країни Ахматова пише так: «І безвинна корчилася Русь під кривавими чоботями та під шинами чорних марусь». Вона певною мірою ототожнює батьківщину з тими ув'язненими, які стали жертвою репресій. В даному випадку використано прийом уособлення, тобто Русь корчиться під ударами, як живий в'язень, що потрапив у тюремні катівні. У горі народу виражається скорбота батьківщини, порівнянна хіба що з материнським стражданням жінки, яка втратила сина.
Тема народного страждання і скорботи виявляється у описі живої черги, нескінченної, гнітючої, застоявшейся року. Там і стара «вила, як поранений звір», і та, «що ледве до вікна довели», і та, «що рідної не топче землі», і та, «що гарною труснув головою, сказала: «Сюди приходжу, як додому »». І старі, і молоді виявилися скуті однією бідою. Навіть опис міста говорить про загальну, негласну жалобу: «Це було, коли посміхався тільки мертвий, спокій радий, і непотрібною завісою гойдався біля в'язниць своїх Ленінград». Пароплавні гудки співали про розлуку в такт тупоту шеренг засуджених людей. Всі ці замальовки говорять про єдиний дух печалі, що охопив російські землі.
Тема часу. Ахматова в «Реквіємі» об'єднує кілька епох, її вірші – це ніби спогади та передчуття, а не хронологічно вибудована розповідь. Тому в поемі час дії постійно змінюється, крім того, мають місце бути історичні алюзії, звернення до інших віків. Наприклад, лірична героїня порівнює себе зі стрілецькими жінками, що вили біля стін Кремля. Читач постійно ривками переміщається від однієї події до іншого: арешт, винесення вироку, будні у тюремній черзі тощо. Для поетеси час набув рутинності і безбарвності очікування, тому вона міряє його координатами подій, що відбулися, а проміжки до цих координат заповнені монотонною тугою. Також час обіцяє небезпеку, адже забуває, а саме цього боїться мати, яка пережила таке горе і приниження. Забуття означає прощення, але на це вона не піде.
Тема кохання. Жінки не зраджують своїх близьких людей у біді і самозабутньо чекають хоча б звістки про їхню долю. Ними в цій нерівній сутичці із системою придушення народу рухає любов, перед якою безсилі всі в'язниці світу.

Ідея

Ганна Ахматова сама поставила той пам'ятник, про який говорила в епілозі. Сенс поеми «Реквієм» і полягає в тому, щоб спорудити безсмертний пам'ятник на згадку про загублені життя. Безмовне страждання безневинних людей мало вилитися в крик, який лунатиме у віках. Поетеса звертає увагу читача, що в основі її твору лежить горе всього народу, а не її особиста драма: «І якщо затиснуть мій змучений рот, яким кричить стомільйонний народ…». Про ідею говорить і назва роботи – це заупокійний обряд, музика смерті, що супроводжує похорон. Мотив загибелі пронизує всю розповідь, тобто ці вірші – епітафія тим, хто несправедливо канув у Лету, кого тихо і непомітно вбили, закатували, знищили в країні безправ'я, що перемогло.

Проблеми

Багатогранною і злободенною є проблематика поеми «Реквієм», адже і зараз жертвами політичних репресій стають невинні люди, а їхні родичі не в змозі нічого змінити.

Несправедливість. Сини, чоловіки і батьки жінок, що стояли в чергах, постраждали безвинно, їхня доля визначається найменшою приналежністю до явищ, далеких від нової влади. Наприклад, син Ахматової, прототип героя «Реквієму», засуджений через те, що носить прізвище свого батька, засудженого за контрреволюційну діяльність. Символом демонічної сили диктатури є криваво-червона зірка, яка скрізь переслідує героїню. Це символ нової влади, який за своїм значенням у поемі дублюється із зіркою смерті, атрибутом антихриста.
Проблема історичної пам'яті. Ахматова боїться, що горе цих людей забудуть нові покоління, адже влада пролетаріату безжально знищує будь-які паростки інакодумства та переписує історію під себе. Поетеса блискуче передбачила те, що її «змучений рота» заткнуть на довгі роки, заборонивши видавництвам друкувати її роботи. Навіть коли заборону зняли, її безжально критикували та затикали на з'їздах партії. Широко відома доповідь чиновника Жданова, яка звинуватила Ганну в тому, що вона є представницею «реакційного мракобісся та ренегатства в політиці та мистецтві». «До злиднів обмежений діапазон її поезії, - поезії шаленої паньки, що метушиться між будуаром і моленою» - говорив Жданов. Цього вона й боялася: під егідою боротьби за інтереси народу його безжально обікрали, позбавивши його величезного багатства вітчизняної літератури та історії.
Безпорадність та безправ'я. Героїня при всьому своєму коханні безсила змінити становище сина, як і всі її подруги через нещастя. Вони вільні лише чекати звісток, але допомоги чекати немає від кого. Правосуддя немає, як і гуманізму, співчуття і жалості, всі захоплені хвилею задушливого страху і говорять пошепки, аби не злякати власне життя, яке можуть забрати будь-якої хвилини.

Критика

Думка критиків про поему «Реквієм» складалося не відразу, оскільки офіційно твір було опубліковано у Росії лише у 80-ті роки 20 століття, вже після смерті Ахматової. У радянському літературознавстві було прийнято принижувати гідності автора за ідеологічну невідповідність політичній пропаганді, що розгортається протягом усіх 70 років існування СРСР. Наприклад, дуже показовою є доповідь Жданова, яку вже цитували вище. Чиновник явно має талант пропагандиста, тому його висловлювання не відрізняються аргументованістю, зате колоритні в стилістичному плані:

Основне у неї - це любовно-еротичні мотиви, переплетені з мотивами смутку, туги, смерті, містики, приреченості. Почуття приреченості, ... похмурі тони передсмертної безнадійності, містичні переживання навпіл з еротикою - такий духовний світ Ахматової. Чи то черниця, чи то розпусниця, а точніше, розпусниця і черниця, у якої розпуста змішана з молитвою.

Жданов у своїй доповіді наполягає на тому, що Ахматова погано вплине на молодь, адже «пропагує» зневіру та тугу про буржуазне минуле:

Нема чого й казати, що подібні настрої чи проповідь подібних настроїв може лише негативно впливати на нашу молодь, може отруїти її свідомість гнилим духом безідейності, аполітичності, зневіри.

Оскільки поема була опублікована за кордоном, про неї висловилися радянські емігранти, які мали змогу ознайомитись із текстом та висловитись про нього без цензури. Наприклад, докладний аналіз "Реквієму" зробив поет Йосип Бродський, перебуваючи в Америці після того, як його позбавили радянського громадянства. Про твори Ахматової він відгукувався захоплено не лише тому, що був солідарний з її громадянською позицією, але ще й тому, що був особисто знайомий із нею:

«Реквієм» — твір, що постійно балансує на межі божевілля, який привноситься не катастрофою, не втратою сина, а ось цією моральною шизофренією, цим розколом — не свідомості, але совісті.

Бродський зауважив, що автор розривається від внутрішніх суперечностей, адже поет повинен сприймати та описувати об'єкт усунено, а Ахматова переживала на той момент особисте горе, яке не піддавалося об'єктивному опису. У ній відбувалася битва між літератором та матір'ю, які бачили ці події по-різному. Звідси й вимучені рядки: «Ні, це не я, це хтось інший страждає». Рецензент описав цей внутрішній конфлікт так:

Для мене найголовніше у «Реквіємі» — це тема роздвоєності, тема нездатності автора до адекватної реакції. Відомо, що Ахматова визначає всі страхи «великого терору». Але при цьому вона весь час говорить про те, що близька до божевілля. Тут найбільша правда і сказано.

Критик Антолій Найман полемізував зі Ждановим і погодився про те, що поетеса чужа радянському суспільству і шкідлива йому. Він переконливо доводить те, що Ахматова відрізняється від канонічних літераторів СРСР лише тим, що її творчість глибоко особисто і сповнена релігійних мотивів. Про решту він висловився так:

Власне, «Реквієм» — це радянська поезія, здійснена у тому ідеальному вигляді, якою описують усі декларації її. Герой цієї поезії – народ. Не зване так із політичних, національних та інших ідейних інтересів більша чи менша кількість людей, а весь народ: всі до єдиного беруть участь на тій чи іншій стороні того, що відбувається. Ця позиція говорить від імені народу, поет — разом із ним, його частина. Її мова майже газетно проста, зрозуміла народу, її прийоми — лобові. І ця поезія сповнена любові до народу.

Ще одна рецензія була написана істориком-мистецтвознавцем В.Я. Віленкіним. У ній він каже, що твір не варто мучити науковими дослідженнями, він і так зрозуміло, і пишномовні, великовагові дослідження нічого не додадуть до цього.

Його (циклу віршів) народні витоки та її народний поетичний масштаб власними силами очевидні. Особисто пережите, автобіографічне у ньому тоне, зберігаючи лише безмірність страждання.

Ще один літературознавець, Є.С. Добін, говорив про те, що з 30-х років «ліричний герой Ахматової повністю зливається з автором» і виявляє «характер самого поета», але також і про те, що «потяг до близького, що поруч», що відрізняла ранню ахматівську творчість, тепер змінює принцип «наближення далекого. Але далекого не позамирського, а людського».

Письменник і критик Ю. Карякін найбільш ємно висловив головну думку твору, який захопив його уяву своєю масштабністю та епічністю.

Це воістину народний реквієм: плач за народом, зосередження всього його болю. Поезія Ахматової — це сповідь людини, яка живе всіма бідами, болями та пристрастями свого часу та своєї землі.

Відомо, що Євген Євтушенко, упорядник вступних статей та автор епіграфів до збірок Ахматової, відгукувався про її творчість з належною повагою та особливо цінував поему «Реквієм», як найбільший подвиг, героїчне сходження на Голгофу, де розп'яття було неминуче. Їй дивом вдалося зберегти життя, але «змучений рот» їй заткнули.

"Реквієм" став єдиним цілим, хоча там чується і народна пісня, і Лермонтов, і Тютчев, і Блок, і Некрасов, і - особливо у фіналі - Пушкін: "... І голуб тюремний нехай гуде вдалині, І тихо йдуть Невою кораблі" . Вся лірична класика чарівно поєдналася в цій, може, найкрихітнішій у світі великій поемі.

Трагічна хроніка епохи в поемі А. А. Ахматової "Реквієм"

Конспект уроку

Цілі:

освітні- познайомити учнів з особистістю та особливостями творчості А. Ахматової; показати, як історія країни переломлюється та відбивається у її творчості;
розвиваючі - розвивати почуття прекрасного, вміння читати вірші та емоційно ними відгукуватися, удосконалювати навички аналізу поетичного тексту;
виховні - виховувати повагу до почуттів іншої людини, емоційну та інтелектуальну чуйність, патріотичне почуття, показати приклад громадянської мужності.

Методи навчання - фронтальне опитування, повідомлення учнів, читання віршів напам'ять, перегляд презентації та компакт-дисків за допомогою проектора та комп'ютера, аналіз вірша.

Обладнання: мультимедійний проектор для показу презентацій.

Тип уроку - Комбінований.

Хід уроку

Епіграф до уроку на дошці «Я була тоді з моїм народом

Там, де мій народ, на жаль, був ... »

А. Ахматова

Організаційний момент. Активізація знань учнів.

Продовжуємо вивчення лірики Ахматової. Прошу згадати основні теми, які набули розвитку у її творчості. Правильно, в російську поезію на початку 20 століття поетеса прийшла з традиційною у світовій ліриці темою – темою кохання. Але сьогодні ми не можемо уявити її без громадянських, патріотичних віршів. Які з них запам'яталися з минулого уроку?

Багато ахматовские вірші - це звернення до трагічним долям Росії. Початком тяжких випробувань для нашої країни стала в Ахматовій поезії Перша світова війна. У 1915 р. поетеса пише «Молитву (читає підготовлений учень).

Революція 1917 року була сприйнята як катастрофа Ахматової. Нова епоха, що прийшла після революції, відчувалася нею як трагічний час втрат та руйнувань. Але революція для поетеси – це і відплата, розплата за минуле гріховне життя. І нехай сама лірична героїня не творила зла, вона відчуває свою причетність до спільної вини, а тому готова поділити долю своєї батьківщини та свого народу, відмовляється від еміграції. Згадаймо, як про це сказано у вірші «Мені голос був ..» (читання вірша підготовленим учнем). Для Ахматової слова "Батьківщина" і "влада" ніколи не були синонімами. Для неї не було вибору – виїхати з Росії чи залишитися. Вона вважає втечу зрадою, і ось як говорить про це у вірші.Не з тими я, хто покинув землю»(Читання вірша).

В зв'язку з цим мені пригадався інший вірш, написаний останніми роками життя, він так і називається - «Рідна земля»:

У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші назрид не вигадуємо,
Наш гіркий сон вона не бередить,
Не здається обіцяним раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі та продажу,
Хвора, бідуючи, не маючи на ній,
Про неї навіть не згадуємо.
Так, для нас це бруд на калошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мілимо, і місимо, і кришимо
Той ні в чому не замішаний порох.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно — своєю.

Вірш світлий за тоном, незважаючи на передчуття близької смерті. Фактично Ахматова підкреслює вірність та непорушність своєї людської та творчої позиції.

Новий матеріал

Ще в 30-ті роки в ліриці Ахматової з'являєтьсямотив осиротілої матері, Який досягає вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світові: «Магдалина билася і ридала, Учень улюблений кам'янів, А туди, де мовчки Мати стояла, Так ніхто глянути і не посмів» . І тут знову особисте у поетеси поєднується із загальнонародною трагедією та вічним, загальнолюдським. У цьому полягає своєрідність поезії Ахматової: біль своєї епохи вона відчувала як власний біль. Ахматова стала голосом свого часу, вона і не була наближена до влади, але й не таврувала свою країну. Вона мудро, просто та скорботно розділила її долю. Пам'ятником страшній епосі став "Реквієм".

Запис у зошитах теми та епіграфа уроку.

У минулі роки було досить поширеним уявлення про вузькість, камерність поезії Ахматової, і, здавалося, ніщо не віщувало її еволюції в іншому напрямку. Ср, наприклад, відгук Б. Зайцева про Ахматової після прочитання ним поеми «Реквієм» у 1963 році за кордоном: «Я бачив Ахматову "царськосельською веселою грішницею" і "насмешницей"... Чи можна було припустити тоді, в цій Бродячому Собаці, що тендітна ця і тоненька жінка видасть такий крик — жіночий, материнський, крик не тільки про себе, а й про всіх страждаючих — дружин, матерів, наречених... Звідки взялася чоловіча сила вірша, простота його, грім слів ніби й звичайних, але тих, що гудуть дзвоновим похоронним дзвоном, поражаючих людське серце і викликають захоплення художні?».

Словникова робота: як ви розумієтезаголовок поеми ? (Запис терміна в зошиті.) Слово «Реквієм» перекладається як «заупокійна меса», католицьке богослужіння за померлим. Водночас це – позначення жалобного музичного твору. До цього жанру зверталося багато композиторів, найбільшу популярність отримав «Реквієм» Моцарта(звучить аудіозапис).

Про історії створення поемирозповідають підготовлені учні.

Сьогодні на уроці ми читаємо поему з разючою історією: прошу порахувати, скільки років минуло від початку роботи над нею до публікації? А скільки років вона існувала лише в пам'яті людей до того, як було записано, просто записано на папері?

Тож відкриваємо текст поеми. Що ми бачимо на початку її? Епіграф , що суворо, точно і лаконічно відбив громадянську і творчу позицію автора:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил,-

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був. 1961

У ПЕРЕДМОВІ до поеми Ахматова написала:

У страшні роки ежівщини я провела сімнадцять місяців у тюремних чергах у Ленінграді. Якось хтось "пізнав" мене. Тоді жінка, що стоїть за мною, яка, звичайно, ніколи не чула мого імені, прокинулася від властивого нам усім заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі говорили пошепки):
– А це ви можете описати?
І я сказала:
- Можу.
Тоді щось подібне до посмішки ковзнуло з того, що колись було її обличчям.1 квітня 1957, Ленінград

Лаконічне «Замість передмови» написано прозою: і зміст, і незвична форма цього тексту приковують до себе особливу увагу. Розповідь про сімнадцять місяців, проведених у чергах біля в'язниці, ніби пояснює епіграф. Ахматовський «Реквієм», як і моцартовський, написаний «на замовлення», але у ролі «замовника» у поемі виступає «стомільйонний народ». Поет клянеться, що зможе написати про пережите, і текст служить цьому підтвердженням. Отже, поема - уречевлена клятва, реалізація найвищої місії, взятої він художником.

Словникова робота- «єжовщина» – довідку дає підготовлений учень. (Єжовщина - період 1936-1938, коли нарком внутрішніх справ був Єжов Н.І., за допомогою якого Сталін робив "чистку" ленінської гвардії, партійного та державного апарату, військових, державних, наукових та інших діячів. Під час єжовщини бл.12 -14 млн. людей було відправлено до таборів та в'язниць, а більше мільйона людей розстріляно)

Наступна частина поеми називається «ПРИСВЯЧЕННЯ». Вона містить низку конкретних картин загальнонародного нещастя «застарілих років». Потім ця конкретність поєднується з високим узагальненням. Тому закономірним стає звернення до Пушкіна там, де йдеться про «каторжні нори» (читання Посвячення).

Далі – «ВСТУП», який оголює правду на межі фантастики. І дуже природно тут виникають гротескні образи: «.. усміхався лише мертвий, радіючи спокою. І непотрібною вагою бовтався біля в'язниць своїх Ленінград». Зверніть увагу, місто названо Ленінградом, але країна при цьому – не СРСР, а «невинна Русь» (читання Вступу).

Словникова робота- "Марусі".

ГЛАВА 1 будується як народний плач. Це голосіння матері за сином, що відводиться у в'язницю, яке несподівано поєднується з селянським плачем по покійнику. Нарешті, це почуті з глибини віків крики та стогін стрілецьких дружин. Але всі ці голоси зливаються в одне спільне виття, нестерпне у своєму трагізмі (читання глави).

РОЗДІЛ 2 датована 1939 роком. Зображене землі оглядається очима «жовтого місяця». Своє особисте горе поетеса висловила в коротких рядках вірша, корінням у фольклор (читання глави).

РОЗДІЛ 3 дуже коротка, у ній себе автор пише вже у третій особі. Це вже не жінка – тінь. Адже людині неможливо винести таке:Ні, це не я, це хтось інший страждає.

Я б так не могла, а те, що сталося,

Нехай чорні сукна покриють,

Ніч.

(Пригадаємо, що масштаби трагедії задані вже в перших рядках «Посвячення»: «Перед цим горем гнуться гори, Не тече велика річка…»)

У РОЗДІЛІ 4 героїня поеми намагається глянути він із боку і з жахом помічає себе, колишню «веселе грішницю», у натовпі під Хрестами, де стільки «невинних життів кінчається…» Вірш обривається на півслові, на крапці (читання глави).

5 РОЗДІЛ . У наступному уривку відчай матері, здається, досягає найвищої точки. Все переплуталося в її свідомості, їй чується «дзвін кадильний», бачаться «пишні квіти» та «сліди кудись у нікуди». І світяща зірка (традиційний романтичний образ) стає фатальною і «швидкою загибеллю загрожує» (читання глави).

РОЗДІЛ 6 датована тим самим 1939 роком. Героїня перебуває в якомусь заціпенінні. Всі її думки про сина, спільне у них зараз - білі ночі, які дивляться у в'язницю, але приносять не світло і радість, а говорять про хрест і смерть (читання глави).

І в цьому стані заціпеніння на героїню обрушується черговий удар – вирок синові.РОЗДІЛ 7 так і називається - «Вирок»(Читання глави).

Але у героїні немає сил жити в «порожньому будинку», і вона кличе смерть: «Ти все одно прийдеш – навіщо ж не тепер? Я чекаю на тебе - мені дуже важко.» Так починається8 РОЗДІЛ – «До смерті».Героїня готова прийняти будь-яку смерть: отруєний снаряд, гирку бандита, тифозний чад і навіть побачити «верх шапки блакитний» - найстрашніше тоді (читання глави).

Але смерть не приходить – приходить безумство. Все, що відбувається в житті і в серці зводить з розуму. І тепер смерть набуває своєї нової форми - душевної хвороби: «Вже безумство крилом душі накрило половину». На зміну розуму приходить його затемнення, колишня стійкість змінюється слабкістю, мова перетворюється на марення, пам'ять - на безпам'ятство. І якщо миготять ще ознаки чогось святого, то це невиразні напливи з минулого. Безумство постає як остання межа найглибшого розпачу і горя, нестерпного здоровим розумом, тому відстороненого. Про це 9 РОЗДІЛ (читання розділу).

Сама назва – «Реквієм» – налаштовує на урочисто-жалобний, похмурий лад, вона пов'язана зі смертю, скорботним мовчанням, що походить від непомірності страждання. Трагедія народу така велика, що не вміщується в рамки траурного реквієму. Трагедія викликає у пам'яті найстрашніше зі злочинів історії людства - розп'яття Христа. Трагедія включає свідомість читача до долі Матері, що принесла у світ Сина-Спасителя. Зверніть увагу,ніде у поемі не звучить мотив відплати, помсти. Страшним звинуваченням епосі беззаконня та нелюдяності є вся поема. У 10 РОЗДІЛІ втілено біблійну тему. Їй посланий євангельський епіграф: «Не плач, мене, Мати, у гробі зрячі». Цей епіграф обривається на півслові в короткому чотиривірші: «О, не ридай Мене…» (читання глави).

У цьому розділі автор оперує високими загальнолюдськими символами Матері, Магдалини та Розп'яття Христа. Особа Христа особливо хвилювала Ахматову і людською суттю своєю, і долею. І ось тепер вона поєднує історію Божого Сина з долею власного, і тому приватне та спільне, особисте та загальнолюдське знову зливаються докупи.

Ця тема продовжена та завершена в ЕПІЛОГУ:

Дізналася я, як опадають особи,

Як з-під віку виглядає страх,

Як клинописи жорсткі сторінки

Страждання виводить на щоках,

Як локони з попелястих та чорних

Срібними робляться раптом,

Посмішка в'яне на покірних губах,

І в сухому смішці тремтить переляк.

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною,

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною сліпою стіною.

Поема завершується 2 частиною ЕПІЛОГУ, у якому прояснюється, яке воскресіння чекає на її героїв - вічне життя у творчості. Ахматова намагається не забути, а навпаки, завжди пам'ятати про страшний час. Вірші починають тепер звучати як удари набатного дзвону. Безмежно розпач матері, але вона здобуває перемогу над катами сина. Голос ліричної героїні міцніє, друга частина ЕПІЛОГУ звучить як урочистий хорал, що супроводжується ударами похоронного дзвона. Ідуть тверді, як залізо, двовірші з чоловічими римами, які свідчать про стійкість та переможну силу жінки-поета. І тому вона гідна пам'ятника, цього втілення пам'яті, непохитності та ще одного символу скам'янення. Продовжуючи традиційну у російській поезії тему пам'ятника, Ахматова трактує її дуже потужно, гордо і гірко:

Знову поминальний наблизився годину.

Я бачу, я чую, я відчуваю вас:

І ту, що ледве до вікна довели,

І ту, що рідній не топче землі,

І ту, що красивою струснувши головою,

Сказала: "Сюди приходжу, як додому".

Хотілося б усіх поіменно назвати,

Та забрали список, і нема де дізнатися.

Для них зіткала я широкий покрив

З бідних, у них підслуханих слів.

Про них згадую завжди і скрізь,

Про них не забуду і в новій біді,

І якщо затиснуть мій змучений рот,

Яким кричить стомільйонний народ,

Нехай вони також поминають мене

Напередодні мого поминального дня.

А якщо колись у цій країні

Збудувати задумають пам'ятник мені,

Згоду на це даю торжество,

Але тільки за умови - не ставити його

Ні біля моря, де я народилася:

Остання з морем розірваний зв'язок,

Ні в царському саду біля заповітного пня,

Де тінь безутішна шукає мене,

А тут, де я стояла триста годин

І де мені не відкрили засув.

Бо і в смерті блаженної боюся

Забути гуркіт чорних марусь,

Забути, як осоромлена грюкали двері

І вила стара, як поранений звір.

І нехай із нерухомих та бронзових повік

Як сльози, струмує підталий сніг,

І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,

І тихо йдуть Невою кораблі.

Ці рядки були написані в страшні 30-ті роки, коли величезна кількість невинних сиділо в таборах, а вірші Ахматової не друкувалися. Їх не друкували і пізніше, у 40-50-ті, тоді школярі вчили напам'ять не вірші Ахматової, а постанову компартії, в якій поетеса в найгрубішій формі звинувачувалася у безідейності. Тому й не було про жодних пам'ятників, нагород, а поема «Реквієм» все ще зберігалася в пам'яті вірних людей. Але ми з вами живемо за часів, коли бажання Ахматової виповнилося і пам'ятник її мужності встановлено там, де вона заповідала. Про це -презентація "Пам'ятники Ахматової в Санкт-Петербурзі" (підготовлена учнями).

УЗАГАЛЬНЕННЯ.

Пам'ятник Ахматової біля стін в'язниці - монумент не лише поетові, але всім матерям і дружинам, усім жертвам свавілля, це пам'ятник самому Мужності. Зауважимо, що у «Епілозі» хіба що замикаються функції поета і поезії з ідеєю великого заступництва людей. А це і є велика спадщина російської літератури, яка робить Ахматовунаціональним, народним поетом.

Підбиття підсумків уроку. Оцінка роботи учнів під час уроку.

Запис у зошит:
1. Поема " Реквієм " створювалася з 1935 по 1940 роки, епіграф і передмова були написані пізніше, після розвінчання культу Сталіна, але опублікована поема була лише 1987 року.

2. Провідна тема поеми – роки сталінських репресій 1935-1938 років. Страждання матері та страждання народу зображуються в єдності – особисте переплітається із суспільним. Ахматова правдиво зображує свій час, узагальнюючи, порівнюючи трагедію країни з біблійною.

Література:

Конспекти уроків для вчителя літератури: 11 кл.: Срібний вік російської поезії: У 2 год. / Под ред.Л.Г.Максідонової. - М: Гуманіт.ізд.центр ВЛАДОС, 2000. - Ч.2.
Російська література: Великий навчальний довідник для школярів та вступників до вузів. - 3-вид. - М., Дрофа, 2001р.
Екзаменаційні питання та відповіді. Література. 9 та 11 випускні класи. Навчальний посібник. - М: АСТ-ПРЕС ШКОЛА, 2002.
Павловський А.І. Ганна Ахматова// Література у шкільництві. – 2005. – № 1.

Аналіз поеми «Реквієм»

Поема - це і ліричний щоденник, і схвильоване свідчення очевидця епохи, і витвір великої художньої сили, глибокий за змістом. З роками людина стає мудрішою, гостріше сприймає минуле, з болем спостерігає сьогодення. Так і поезія Ахматової з роками ставала все глибшою, я б сказала - загостреніша, вразлива. Поетеса багато міркувала про шляхи свого покоління, і результат її роздумів є «Реквієм». У невеликій за обсягом поемі можна, та й потрібно, вдивитись у кожен рядок, пережити кожен поетичний образ.

Насамперед про що говорить назва поеми.

Саме слово «реквієм» (У записних книжках Ахматової - латинське Requiem) означає «заупокійна меса» - католицьке богослужіння за померлими, а також жалобний музичний твір. Латинська назва поеми, як і той факт, що у 1930-ті – 1940-ті рр. н. Ахматова серйозно займалася вивченням життя і творчості Моцарта, особливо його «Requiem'a», наводить на думку про зв'язок твори Ахматової з музичною формою реквієму. До речі, в «Requiem'e» Моцарта - 12 частин, у поемі Ахматової - стільки ж 10 главок + Посвячення та Епілог).

« Епіграф»і «Замість Передмови»- своєрідні смислові та музичні ключі твору. « Епіграфом»до поеми стали рядки (з вірша 1961 р. «Так не даремно ми разом бідували…»), що є, по суті, визнанням у причетності до всіх лих рідної країни. Ахматова чесно зізнається, що все її життя було тісно пов'язане з долею рідної країни, навіть у найстрашніші періоди:

Ні, і не під чужим небозводом,

І не під захистом чужих крил

Я була тоді з моїм народом,

Там, де мій народ, на жаль, був.

Ці рядки написані вже набагато пізніше, ніж сама поема. Вони датовані 1961 р. Вже ретроспективно, згадуючи події минулих років, Ганна Андріївна наново усвідомлює ті явища, які провели межу в житті людей, відокремлюючи нормальне, щасливе життя та страшну нелюдську дійсність.

Поема «Реквієм» досить коротка, але яка сильна дія вона надає читача! Цей твір неможливо читати байдуже, горе та біль людини, з якою сталися страшні події, змушують точно уявити весь трагізм ситуації.

«Замість Передмови»(1957 р.), підхоплюючи тему могонароду», переносить нас у « тоді- тюремну чергу Ленінграда 30-х років. Ахматовський «Реквієм», як і моцартовський, написаний «на замовлення»; але у ролі «замовника» - «стомільйонний народ». Ліричне та епічнеу поемі злито докупи: розповідаючи про своє горе, Ахматова говорить від імені мільйонів «безіменних»; за її авторським «я» стоїть «ми» всіх тих, чиєю єдиною творчістю було саме життя.

Поема "Реквієм" складається з кількох частин.Кожна частина несе своє емоційно-смислове навантаження.

«Посвята»продовжує тему прозового "Замість Передмови".Але змінюється масштаб подій, що описуються:

Перед цим горем гнуться гори,

Не тече велика річка,

Але міцні тюремні затвори,

А за ними «каторжні нори»

І смертельна туга.

Перші чотири вірші поеми намічають координати часу і простору. Часу більше немає, він зупинився («не тече велика ріка»);

«віє вітер свіжий» і «ніжиться захід сонця» - «для когось», але більше не для нас. Рифма «гори - нори» утворює просторову вертикаль: «мимовільні подруги» опинилися між небом («гори») і пекла («нори», де страждають їхніх рідних та близьких), у земному пеклі.

«Посвята»- це опис почуттів та переживань людей, які весь свій час проводять у тюремних чергах. Поетеса говорить про «смертельну тугу», про безвихідь, про відсутність навіть найменшої надії на зміну ситуації, що склалася. Все життя людей тепер залежало від вироку, який буде винесений близькій людині. Цей вирок назавжди відокремлює сім'ю засудженого нормальних людей. Ахматова знаходить дивовижні образні засоби, щоб передати свій стан та інших:

Для когось віє вітер свіжий,

Для когось ніжиться захід сонця -

Ми не знаємо, ми всюди ті самі,

Чуємо лише ключів осоромлених скрегіт

Та кроки важкі солдатів.

Тут ще відлуння пушкінсько-декабристських мотивів, перекличка з явно книжковою традицією. Це скоріше якась поетична декларація про горе, а не саме горе. Але ще кілька рядків, - і ми поринаємо у безпосереднє відчуття горя - невловимо-всеосяжної стихії. Це горе, що розчинилося у побуті, у повсякденному повсякденності. І від нудної прозаїчності горя наростає свідомість невикорінності та невиліковності цього лиха, що покрила життя щільною пеленою:

Піднімалися як до ранньої обідні,

Столицею дикою йшли,

Там зустрічалися, мертвих бездихань,

Сонце нижче, і Нева туманніша,

А надія все співає вдалині.

«Вітер свіжий», «захід сонця» - все це виступає своєрідним уособленням щастя, свободи, які відтепер недоступні тим, хто у тюремних чергах і тим, хто перебуває за ґратами:

Вирок... І одразу сльози хлинуть,

Від усіх уже відокремлено,

Немов із болем життя з серця виймуть,

Немов грубо горілиць перекинутий,

Але йде... Хитається... Одна.

Де тепер мимовільні подруги

Двох моїх осатанілих років?

Що їм здається в сибірській завірюсі,

Що мерехтить їм у місячному колі?

Їм я шлю прощальний мій привіт.

Тільки після того, як героїня передає «мимовільним подругам» своїх «застарілих років» «прощальний привіт», починається «Вступ»у поему-реквієм. Гранична експресивність образів, безвихідь болю, різкі та похмурі фарби вражають скупістю, стриманістю. Все дуже конкретно і в той же час максимально узагальнено: воно звернене до всіх і до кожного, до країни, її народу і самотньої страждає, до людської індивідуальності. Похмура, жорстока картина, що постає перед уявним поглядом читача, викликає асоціації з Апокаліпсисом - як за масштабом загального страждання, так і за відчуттям «останніх часів», за якими можлива або смерть, або Страшний Суд:

Це було, коли посміхався

Тільки мертвий, спокою радий.

І непотрібним привіском бовтався

Біля тюрем своїх Ленінград.

І коли, збожеволівши від муки,

Ішли вже засуджені полиці,

І коротку пісню розлуки

Паровозні співали гудки.

Зірки смерті стояли над нами.

І невинна корчилася Русь

Під кривавими чоботями

І під шинами «чорних марусь».

Як прикро, що найталановитішій людині довелося зіткнутися з усіма тяготами жахливого тоталітарного режиму. Велика країна Росія допустила з себе такий знущання, чому? Всі рядки твори Ахматової містять це питання. І при читанні поеми стає все важчим і важчим при думці про трагічну долю невинних людей.

Мотив «одичалої столиці» та «застарілих років» «Посвячення»ось «Вступ»втілюється в образі великої поетичної сили та точності.

Росія розчавлена, знищена. Поетеса від щирого серця шкодує рідну країну, яка абсолютно беззахисна, тужить за нею. Як упокориться з тим, що трапилося? Які слова знайти? У душі людини може творитися щось страшне і немає жодного порятунку від цього.

В ахматівському «Реквіємі» відбувається постійне усунення планів: від загального – до приватного та конкретного, від горизонту багатьох, усіх – до горизонту одного. Цим досягається разючий ефект: і широкий, і вузький хват жахливої дійсності доповнюють один одного, взаємопроникають, поєднуються. І як би на всіх рівнях реальності - один безперервний кошмар. Так, слідом за початковою частиною «Вступи»(«Це було, коли посміхався ...»), величної, дивиться на місце дії з якоїсь надзоряної космічної висоти (з якої видно Ленінград - подоба гігантського маятника, що розгойдується;

рухомі «полиці засуджених»; вся Русь, що корчиться під чоботами катів), дається, чи не камерна, сімейна сценка. Але від цього не менш несамовита - граничною конкретністю, заземленістю, наповненістю прикметами побуту, психологічними подробицями картина:

Виводили тебе на світанку,

За тобою, як на виносі, йшла,

У темній світлиці плакали діти,

У божниці свічка обпливла.

На губах твоїх холод ікони,

Смертний піт на чолі... Не забути! -

Буду я, як стрілецькі дружини,

Під кремлівськими вежами вити.

У цих рядках вмістилося величезне людське горе. Ішла «як на виносі» - це нагадування про похорон. Труну виносять з дому, за нею йдуть близькі родичі. Діти, що плачають, свічка, що обпливла, - всі ці деталі є своєрідним доповненням до намальованої картини.

Історичні асоціації, що вплітаються, та їх художні аналоги («Хованщина» Мусоргського, суриківська картина «Ранок стрілецької страти», роман О.Толстого «Петро 1») тут цілком закономірні: з кінця 20-х і до кінця 30-х років Сталіну лестило порівняння його тиранічного правління з часами Петра Великого, який варварськими засобами викорінював варварство. Жорстоке, жорстоке придушення опозиції Петру (стрілецький бунт) прозоро асоціювалося з початковим етапом сталінських репресій: у 1935 р. (цього року датується «Вступ» до поеми) починався перший, «кіровський» потік у ГУЛАГ; розгул ежівської м'ясорубки 1937 – 1938 рр. був ще попереду... Ахматова прокоментувала це місце «Реквієму»: після першого арешту чоловіка та сина у 1935 р. вона поїхала до Москви; через Л.Сейфулліну вийшла на секретаря Сталіна Поскребишева, який пояснив, що для того, щоб лист потрапив до рук самого Сталіна, потрібно бути під Кутаф'єю вежею Кремля близько 10 години, і тоді він передасть листа сам. Тому Ахматова і порівняла себе зі "стрілецькими дружинами".

1938 р., який приніс разом з новими хвилями несамовитої люті бездушної Держави повторний, цього разу незворотний арешт чоловіка та сина Ахматової, переживається поетом вже в інших фарбах та емоціях. Звучить колискова пісня, причому незрозуміло, хто і кому її може співати - чи мати заарештованому синові, чи то ангел, що зійшов, збожеволіла від безвихідного горя жінці, чи місяць спустошеному дому... Погляд «з боку» непомітно входить в душу ахматівської лір героїні; в її вустах колискова перетворюється на молитву, ні - навіть у прохання про чиюсь молитву. Створюється виразне відчуття роздвоєння свідомості героїні, розщеплення самого ліричного «я» Ахматової: одне «я» пильно і тверезо спостерігає за тим, що відбувається у світі та в душі; інше - віддається неконтрольованому зсередини божевілля, розпачу, галюцинаціям. Сама колискова подібна до якогось марення:

Тихо ллється тихий Дон,

Жовтий місяць входить у будинок,

Входить у шапці набік.

Бачить жовтий місяць тінь.

Ця жінка хвора,

Ця жінка одна.

Чоловік у могилі, син у в'язниці,

Помоліться за мене.

І - різкий перебій ритму, що стає нервовим, що захлинається в істеричній скоромовці, що переривається разом із спазмом дихання та затьмарення свідомості. Страждання поетеси досягли апогею, внаслідок чого вона практично нічого не помічає навколо. Все життя стало схожим на нескінченно жахливий сон. І саме тому народжуються рядки:

Ні, це не я, це хтось інший страждає.

Я б так не могла, а те, що сталося,

Нехай чорні сукна покриють,

І нехай віднесуть ліхтарі.

Тема двоїстості героїні розвивається як у кількох напрямах. То вона бачить себе у безтурботному минулому і зіставляє із собою нинішньою:

Показати б тобі, насмішниці

І улюблениці всіх друзів,

Царськосільської веселої грішниці,

Що станеться з життям твоїм -

Як триста, з передачею,

Під Хрестами стоятимеш

І своєю сльозою гарячою

Новорічний лід пропалювати.

Перетворення подій терору та людських страждань на естетичний феномен, на художній твір давало несподівані та суперечливі результати. І в цьому відношенні творчість Ахматової – не виняток. В ахматівському «Реквіємі» звичне співвідношення речей зміщується, народжуються фантасмагоричні поєднання образів, химерні ланцюжки асоціацій, нав'язливі та лякаючі ідеї, що ніби виходять з-під контролю свідомості:

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому,

Кидалася в ноги кату,

Ти син і жах мій.

Все переплуталося навіки,

І мені не розібрати

Тепер хто звір, хто людина

І довго чи страти чекати.

І лише пишні квіти,

І дзвін кадильний, і сліди

Кудись у нікуди.

І прямо мені в очі дивиться

І швидкою загибеллю загрожує

Величезна зірка.

Надія теплиться, хоч строфа за строфою, тобто рік у рік, повторюється образ великої жертовності. Поява релігійної образності внутрішньо підготовлено як згадкою рятівних звернень до молитви, а й усією атмосферою страждань матері, що віддає сина на неминучу, невідворотну смерть. Страждання матері асоціюються зі станом Богородиці, Діви Марії; страждання сина - з муками Христа, що розпинається на хресті:

Легкі летять тижні.

Що трапилося, не зрозумію,

Як тобі, синку, у в'язницю

Ночі білі дивилися,

Як вони знову дивляться

Яструбиним жарким оком,

Про твій хрест високий

І про смерть кажуть.

Можливо, існує два життя: реальне - з чергами до віконця в'язниці з передачею, до прийомних чиновників, з німими риданнями на самоті, і вигадане - де в думках і в пам'яті всі живі та вільні?

І впало кам'яне слово

На мої ще живі груди.

Нічого, адже я була готова,

Впораюся з цим якось.

Оголошений вирок і пов'язані з ним похмурі, жалобні передчуття суперечать світові природи, що оточує життя: «кам'яне слово» вироку падає на «ще живі груди».

Розставання із сином, біль та тривога за нього висушують материнське серце.

Неможливо навіть уявити всю трагедію людини, з якою трапилися такі страшні випробування. Здавалося б, усьому є межа. І саме тому потрібно «вбити» свою пам'ять, щоб вона не заважала, не давила важким каменем на груди.

У мене сьогодні багато справ:

Треба пам'ять до кінця вбити,

Треба, щоб душа скам'яніла,

Потрібно знову навчитися жити.

А то... Гаряче шелест літа,

Немов свято за моїм вікном.

Я давно передчувала цей

Світлий день і спорожнілий будинок.

Всі дії, що вживаються героїнею, носять протиприродний, хворий характер: вбивання пам'яті, закам'янення душі, спроба «знову навчитися жити» (ніби після смерті або важкої хвороби, тобто після того, як «розучилась жити»).

Все пережите Ахматової забирає в неї природне людське бажання - бажання жити. Тепер уже втрачено той сенс, який підтримує людину у найважчі періоди життя. І тому поетеса звертається «До смерті», Зве її, сподівається не її швидкий прихід. Смерть постає як визволення від страждань.

Ти все одно прийдеш – навіщо ж не тепер?

Я чекаю на тебе - мені дуже важко.

Я загасила світло і відчинила двері

Тобі, такий простий і чудовий.

Прийми для цього, будь-який вигляд<…>

Мені все одно тепер. Клубиться Єнісей,

Зірка Полярна сяє.

І синій блиск коханих очей

Останній жах застеляє.

Проте смерть не приходить, зате приходить шаленство. Людина не може витримати того, що випало на її частку. А безумство виявляється порятунком, тепер уже можна не думати про реальну дійсність, таку жорстоку і нелюдську:

Вже безумство крилом

Душі накрило половину,

І напує вогненним вином,

І манить у чорну долину.

І зрозуміла я, що йому

Повинна я поступитися перемогою,

Прислухаючись до свого

Вже ніби чужому маренню.

І не дозволить нічого

Воно мені забрати з собою

(Як не просити його

І як не докучати благанням...)

Численне варіювання подібних мотивів, характерне для «Реквієму», нагадує музичні лейтмотиви. В «Посвячення»та « Вступі»намічені ті основні мотиви та образи, які розвиватимуться в поемі далі.

У записних книжках Ахматової є слова, що характеризують особливу музику цього твору: «... жалобний Requiem, єдиним акомпанементом якого може бути тільки Тиша та різкі віддалені удари похоронного дзвону». Але Тиша поеми сповнена звуками: ключів постилий скрегіт, пісня розлуки паровозних гудків, плач дітей, жіноче виття, гуркіт чорних марусь ("марусі", "ворон", "воронок" - так називали в народі машини для перевезення арештованих), хлюпання дверей і виття старої...Крізь ці «пекельні» звуки ледве чутно, але все-таки чутно. голос надії, голубине воркування, плеск води, кадильний дзвін, гаряче шелест літа, слова останніх втіх.З пекла ж («тюремних каторжних нір») - « ні звуку- а, скільки там / Невинних життів закінчується ... » Така велика кількість звуків лише посилює трагічну Тишу, яка вибухає лише одного разу - на чолі «Розп'яття»:

Хор ангелів велику годину прославив,

І небеса розплавились у вогні.

Батькові сказав: «Що Мене залишив!»

А матері: «О, не ридай Мене...»

Тут не йдеться про майбутнє воскресіння з мертвих, піднесення на небеса та інші чудеса євангельської історії. Трагедія переживається у суто людських, земних категоріях – стражданнях, безнадійності, розпачі. І слова, які Христос вимовляє напередодні своєї людської смерті, цілком земні. Звернені до Бога - докор, гірке нарікання про свою самотність, покинутість, безпорадність. Слова ж, сказані матері, - прості слова втіхи, жалості, заклик до заспокоєння, через непоправність, необоротність того, що сталося. Бог-Син залишається віч-на-віч зі своєю людською долею і смертю; сказане ним

Божественним батькам – Богу-Отцеві та Богоматері – безнадійно та приречено. В цей момент своєї долі Ісус виключений з контексту Божественного історичного процесу: він страждає і гине на очах батька і матері, і душа його «смертельно смуткує».

Другий чотиривірш присвячений переживанню трагедії розп'яття з боку.

Ісус уже мертвий. Біля підніжжя Розп'яття стоять троє: Марія Магдалина (улюблена жінка чи любляча), улюблений учень - Іоанн і Діва Марія, мати Христа. Подібно до того, як у першому чотиривірші в центрі уваги «трикутник» - «Святе сімейство» (розуміється нетрадиційно): Бог-Отець, Богоматір і Син Людський, у другому чотиривірші свій «трикутник»: Улюблена, улюблений Учень і Мати, що любить. У другому «трикутнику», як і першому, немає гармонії.

«Розп'яття»- смисловий та емоційний центр твору; для Матері Ісуса, з якою ототожнює себе лірична героїня Ахматової, як і для її сина, настала «велика година»:

Магдалина билася і плакала,

Учень улюблений камінець,

А туди, де мовчки Мати стояла,

Так ніхто глянути і не наважився.

Горе коханої експресивно, наочно – це істерика невтішного горя жінки. Горе чоловіка-інтелектуала статично, мовчазно (що не менш зрозуміле та промовисте). Що ж до горя Матері, то про нього взагалі неможливо нічого сказати. Масштаби її страждань непорівнянні ні з жіночим, ні з чоловічим: це безмежне і невимовне горе; її втрата непоправна, тому що це її єдиний син і тому, що цей син - Бог, єдиний на всі часи Спаситель.

Магдалина і улюблений учень як би втілюють собою ті етапи хресного шляху, які вже пройдені Матір'ю: Магдалина - бунтівне страждання, коли лірична героїня «вила під кремлівськими вежами» і «кидалася в ноги кату», Іоанн - тихе заціпеніння людини, яка намагається », що збожеволів від горя і кличе смерть.

Страшна крижана зірка, що супроводжувала героїню, у Х розділі зникає - «Небеса розплавилися у вогні». Мовчання Матері, на яку «так ніхто подивитись і не посмів», але й по всіх, «мільйонах убитих задешево, що протоптали стежку в порожнечі». У цьому сьогодні – її обов'язок.

«Розп'яття»в «Реквіємі» - всесвітній вирок нелюдської Системі, що прирікає матір на безмірні та невтішні страждання, а єдиного її коханого сина – на небуття. У християнській традиції розп'яття Христа – шлях людства до спасіння, до воскресіння через смерть. Це перспектива подолання земних пристрастей заради вічного життя. У Ахматової розп'яття для Сина і Матері безвихідне, як нескінченний Великий терор, як незліченна низка жертв і тюремна черга їхніх дружин, сестер, матерів... «Реквієм» не дає виходу, не пропонує відповіді. Навіть не відкриває надії на те, що цьому прийде кінець.

Слідом за «Розп'яттям»у «Реквіємі» - «Епілог»:

Дізналася я, як опадають особи,

Як з-під віку виглядає страх,

Як клинописи жорсткі сторінки

Страждання виводить на щоках,

Як локони з попелястих та чорних

Срібними робляться раптом,

Посмішка в'яне на покірних губах,

І в сухому смішці тремтить переляк.

Героїня роздвоюється між собою, самотньою, покинутою, неповторною, і представницею «стомільйонного народу»:

І я молюся не про себе саму,

А про всіх, хто там стояв зі мною

І в лютий холод, і в липневу спеку

Під червоною сліпою стіною

Замикає поему «Епілог»«перемикає час» на сьогодення, повертаючи нас до мелодії та загального змісту «Замість Передмови»і «Посвячення»: знову з'являється образ тюремної черги «під червоною сліпою стіною» (в 1-й частині)

Знову поминальний наблизився годину.

Я бачу, чую, я відчуваю вас.

Не опис змучених осіб виявляється фіналом заупокійної меси на згадку про мільйони жертв тоталітарного режиму. Героїня ахматівської похоронної поеми бачить наприкінці своєї поетичної оповіді себе знову в тюремно-табірній черзі, що розтяглася по всій багатостраждальній Росії: від Ленінграда до Єнісея, від Тихого Дону до кремлівських веж. Вона зливається із цією чергою. Її поетичний голос вбирає у собі думки і почуття, надії та прокляття, він стає голосом народу:

Хотілося б усіх названо названо,

Та відняли список, і нема де дізнатися,

Для них зіткала я широкий покрив

З бідних, у них підслуханих слів.

Про них згадую завжди і скрізь,

Про них не забуду і в новому лиху.

І якщо затиснуть мій змучений рот,

Яким кричить стомільйонний народ,

Нехай вони також поминають мене

Напередодні мого похоронного дня.

Нарешті, героїня Ахматової - це одночасно страждаюча жінка - дружина і мати і - поет, здатний передати трагедію народу і країни, що стали заручниками збоченого народовладдя, що піднявся над особистими стражданнями та страхом, своєю нещасною, покрученою долею. Поет, покликаний висловити думки та почуття всіх жертв тоталітаризму, заговорити їх голосом, не втрачаючи свого – індивідуального, поетичного; поет, що несе відповідальність за те, щоб правда про великий терор стала відома усьому світу, дійшла наступних поколінь, виявилася надбанням Історії (зокрема історії культури).

Але ніби на мить, забувши про опадає, як осіннє листя, обличчя, про тремтячому в кожному погляді і голосі переляку, про мовчазну загальну покірність, Ахматова провидить споруджений собі пам'ятник. Світова та російська поезія знає безліч поетичних медитацій на тему «пам'ятника нерукотворного». Найбільш близький Ахматової Пушкінський, до якого «не заросте народна стежка», який винагороджує посмертно поета за те, що він «вославив свободу» у свій не такий уже, в порівнянні з двадцятим, «жорстоке століття» і «милість до занепалих закликав». Ахматівський пам'ятник споруджено серед народної стежки, що веде до в'язниці (а з в'язниці - до стінки або в ГУЛАГ):

А якщо колись у цій країні

Збудувати задумають пам'ятник мені,

Згоду на це даю торжество,

Але тільки за умови - не ставити його

Ні біля моря, де я народилася:

Остання з морем розірваний зв'язок,

Ні в царському саду біля заповітного пня,

Де тінь невтішна шукає мене...

«Реквієм» став пам'ятником у слові сучасникам Ахматової – і мертвим, і живим. Усіх їх вона оплакала своєю «ридаючою лірою». Особисту, ліричну темуАхматова завершує епічно.Злагоду на торжество з спорудження пам'ятника їй самій у цій країні вона дає лише за умови: що це буде Пам'ятник

Поетові біля Тюремної Стіни:

...Тут, де я стояла триста годин

І де мені не відкрили засув.

Бо і в смерті блаженної боюся

Забути гуркіт чорних марусь.

Забути, як похила хлюпала двері

І вила стара, як поранений звір.

"Реквієм" можна без перебільшення назвати поетичним подвигом Ахматової, високим зразком справжньої громадянської поезії.

Він звучить як заключне звинувачення у справі про страшні злочини. Але звинувачує не поет, а час. Ось чому так величаво, - зовні спокійно, стримано - звучать заключні рядки поеми, де потік часу виносить до пам'ятника всім невинно загиблим, але ще й тим, у чиїх життях сумно позначилася їхня загибель:

І нехай із нерухомих та бронзових повік,

Як сльози, струмує підталий сніг,

І голуб тюремний нехай гуляє вдалині,

І тихо йдуть Невою кораблі.

Ахматова переконана, що «в цій країні» залишаться в живих люди, які відкрито, засудять «єжовщину» і звеличать тих небагатьох, хто протистояв терору, хто чинив художню пам'ятку знищуваному народу у формі реквієму, хто розділив з народом його долю, голод, поневіряння, наклепи...