Men för mig, som bloggare, resenär, är huvudsaken inte poseringen och inte ansiktet på bilden. Huvudsaken är att kunna förmedla till läsarna vad jag såg på resan. Mest komplett, exakt och vacker.
Jag ville skriva om hur jag fotograferar under långa resor. Jag slängde till och med in en liten artikel, men mina händer nådde inte till slut. Men nu vill jag återgå till min idé. Tiden har kommit. Jag ska berätta hur jag fotograferar, och i kommentarerna berättar du hur du fotograferar. Så att säga, de viktigaste principerna för skytte, vilket ger ett bra resultat.
Ja, detta är ett erfarenhetsutbyte bland amatörer. Om en professionell fotograf sätter in sitt vägande råd - låg rosett.

Reklam - klubbstöd

Men att vara amatör betyder inte att skjuta dåligt. Detta är ingen ursäkt. Du kan lära dig att skjuta bra. Min man är ett bevis på det. För att göra detta måste du åtminstone försöka - ta inte sneda bilder, skynda inte och krångla inte, torka av linsen innan du fotograferar och se till att välja rätt, balanserad komposition. Om du fortfarande närmar dig fotografering kreativt kommer det i allmänhet att bli underbart!
Så jag presenterar för dig en liten lista med tips om hur du fotograferar när du reser. De är designade för dem som fotar bara för sig själva, för sitt hemarkiv (och vill göra det bra), och för att visa bilder för folk, göra ett fotoreportage om resan osv.
Låt oss gå!

1/ Håll din lins ren! Till och med ett fingeravtryck kan förstöra ett foto. Vad kan vi säga om en helt förorenad lins. Torka av den med en speciell trasa för optik och ha denna trasa med dig hela tiden.
Ett exempel från min praktik. Jag kom till (Krim) och kollade inte linsen. Några av bilderna visade sig vara bortskämda bara för att jag gapade någon gång och rörde vid linsen med ett finger. Så här ser det ut på bilden.

Lions park "Tigan" på Krim

2/ "Fånga" horisonten! Detta är det enklaste, mest elementära som kan göras för att göra ett bra foto. Den avgående (fallande, sneda) horisonten förstör fotot fullständigt. Fungerar inte? Stanna och skjut tills du lyckas! Ta inte bilder slarvigt, på språng, med en hand någonsin! Fotografering är geometri, allt måste vara kalibrerat och tydligt.

Museum-Estate "Petrovskoye" (Pushkinskiye Gory)

3/ Bygg en komposition. Till exempel enligt principen om tre delar. Fotografera inte mycket himmel och lite land (vatten). När du fotograferar naturen, gör den "himmelska delen" 2/3 i storlek, den "jordiska" - 1/3. Eller tvärtom.

Solnedgång i Gelendzhik

Glöm inte regeln om det gyllene snittet - den bästa punkten för platsen för huvudobjektet är 1/3 av ramkanterna. Det finns fyra sådana punkter. När du fotograferar, föreställ dig detta schema mentalt och placera huvudobjektet på en av de fyra platserna som anges på diagrammet med prickar.

Naturligtvis är det bekvämare för nybörjare att ta bilder på det här sättet. Med erfarenhet kommer du naturligtvis inte att tänka på något schema.

Pos. Krinitsa (Kaukasus Svarta havets kust)

Mount Bear och utsikt över Gurzuf (Krim)

4/ Ta dig tid när du tar bilder! Brådska är det inte intressanta bilder. Rusningen är leriga bilder. Molniga bilder - fotografens äktenskap. De kan inte förbättras eller ändras på något sätt.

Sonya

5/ Utan bra belysning inget bra foto. Det är svårt att fotografera bra även på en DSLR i skymningen, på en tvålkopp är det omöjligt. Vad ska man göra?
Utomhus en solig dag, försök att inte ta bilder mot solen (solen bör helst vara bakom dig).

Monument till Sofias infanteriregemente i Lopatinsky-trädgården. Smolensk

I mörkt rum det finns bara en väg ut - till tvålkoppen fotografera med blixt, på en DSLR - i manuellt läge eller även med blixt.

Café "Caramel" i Pskov

Jag brukar fota så här, och så. Sedan väljer jag den ram som blev bäst.

6/ Ge företräde åt horisontella bilder. Vertikala bilder ska alltid motiveras av något. Till exempel önskan att förmedla (betona) längden/höjden/perspektivet på ett föremål (trappa, bro, väg, torn), önskan att ta bort ett oönskat föremål/objekt från ramen (om det inte är möjligt att ta bort hindra dig själv), behovet av att ta bort ett större föremål.
Fall när vertikalen är motiverad:

I Kondopoga

Reservera Kivach

Jag älskar att ta porträttbilder vertikalt. Dessutom verkar det som om det visar sig vara på sin plats.

Sonya i Kirillo-Belozersky-klostret

7/ Byt vinklar, skjut inte objektet från en punkt! Gå om möjligt runt föremålet i en cirkel, rör dig bort på olika avstånd, ta bilder från olika vinklar. Så du slår två flugor i en smäll - du kommer att hitta den bästa punkten för att skjuta detta föremål och se och visa föremålet från alla håll.

St George's Cathedral i Yuryev-Polsky

8/ Översiktsplan och detaljer - scen och accenter. Ta alltid både allmänna bilder (panorama, objekt, landskap) och detaljer (element). Den övergripande dispositionen kommer att visa var det du vill berätta händer. Detaljer kännetecknar själva objektet. Att hyra ett hus - ta alltid en bild av gatan där den står, samt särskilt slående arkitektoniska detaljer av själva byggnaden.

Museum-Estate "Petrovskoye" (Pushkinskiye Gory)

9/ Att fotografera på ett museum är inte så lätt. När du tar bort en displaytavla, stå rakt fram, inte i vinkel, om du vill att den ska vara läsbar. Ta en bild av montern som helhet, och lite dokument (annonsering) och ett stort foto - det som intresserade dig och fastnade mest för dig, som mest kännetecknar objektet/objektet, ger det/dem ytterligare färger.

I allmänhet gäller samma sak för museiutställningar - översiktsplanen kan fotograferas från vilken vinkel som helst, detaljer, enskilda föremål - direkt.

Ryska museet (Petersburg)

10/ Rama in det rätt! När du fotograferar ett stort föremål (byggnad), flytta dig tillräckligt långt för att säkerställa att det är helt i bilden. Skär inte kors på kyrkor! Precis som människors ben och armar. Se till att oönskade föremål inte kommer in i ramen. Om oönskade föremål är oundvikliga, leta efter alternativ för en mer estetisk vinkel där föremål inte går i dissonans.
Det finns några svåra uppgifter i detta avseende. Till exempel var katedralen i Kronstadt från denna punkt knappast placerad i ramen. Personligen, för min smak, finns det inte tillräckligt med utrymme här, jag skulle flytta ännu längre. Men det fanns ingenstans längre, katedralen började gömma sig bakom träden.

S:t Nicholas sjökatedral i Kronstadt

Det är mycket lättare att skjuta Nikolsky-katedralen från torget - det finns mer utrymme, vilket innebär fler möjligheter.

11/ När du fotograferar i en stad, trångt eller inte trångt, se till att skjuta gemensamma planer med människor(eller utan dem). Hur ska du annars förmedla stämningen i staden? Skjut inte bara hus och deras element, utan gator, torg, människor, rörelse och andedräkt i staden. Det är dessa fotografier som ger en uppfattning om staden som helhet.

Optina Pustyn

Petersburg, st. Malaya Morskaya

12/ Göra allmänna planer, peka ut individer. En lokal invånare är ibland mer färgstark och förmedlar atmosfären i staden mer än hus och monument.
Här är en sådan farfar med nöje poserad för min man i Suzdal.

Lokal bosatt i staden Suzdal

Och det här är mina observationer om Kap Tolstoj i Gelendzhik.

Gelendzhik

En ung man med en bok och en cykel sitter på en hög bank och njuter av livet.

13/ Var inte rädd för att ta bilder på människor- ditt barn, make (hustru), bli fotograferad själv. Men inte mot bakgrunden av vart och ett av de femtio monumenten i staden (mot bakgrund av 2-3, du kan), utan på gatorna, i naturen. När du fotograferar dig själv, var naturlig, överagera inte, men ställ dig inte heller i en kolumn.
fotograferar, fånga intressanta ögonblick, mänskliga känslor, gång, interaktion med en annan person (genrescener). Närvaron av en person på ett fotografi ska alltid motiveras, det ska alltid säga något, betona något. En person bör vara intresserad av vad han ser och gör. Om detta är en levande staty som inte uttrycker någonting, inte gör ramen mer uttrycksfull, är det bättre att ta bort "statyn".

Goritsky kloster

Herrgård Arkhangelskoye

14/ Experimentera, men överanvänd det inte. Det är bara det att det borde finnas fler bra bilder än misslyckade, om än djärva experiment. Även om experiment är bra, erkänner jag. :)

I antagandekyrkan Kondopoga

I Kirollo-Belozersky-klostret

Sophie under en palm på vallen i Sochi

15/ Om du inte är säker på hur du bäst fotograferar direkt, ta inte 1 utan 5 bilder. Välj sedan det bästa på din fritid, ta bort överskottet. Det gör jag ofta när jag fotograferar byggnader. Det händer att du inte kan fånga horisonten på något sätt, du kommer inte att hitta den bästa vinkeln. Jag tål inte fallande byggnader. Jag kämpar mot det. Jag flyttar kameran till olika positioner, ändrar fotograferingspunkter. Och hemma väljer jag redan det bästa fotot.
Så här filmade jag Leningrad City Council Theatre i St. Petersburg (förresten, jag hittade aldrig det perfekta alternativet, jag var begränsad i tid):

Teater av Leningrad stadsfullmäktige i St. Petersburg

16/ Det är inte lätt att ta bort monument. Ofta blir de mörka. Om monumentet är litet är belysningen ganska jämn, jag rekommenderar att ta två bilder - med och utan blixt. Sedan kan du välja den bästa.Och ibland räcker det med att ta en närmare bild av monumentet.

I Oranienbaum

Men om dagen är mycket solig, kommer varken blixten eller approximationen med största sannolikhet att hjälpa. Speciellt om monumentet är av imponerande storlek.
Detta är vad som hände mig i Kronstadt, när jag fotograferade ett monument över amiral Makarov mot solen. Bytt plats flera gånger.

Monument till Makarov i Kronstadt

17/ Använd inte blixt! Om du har en DSLR, glöm nästan bort det. Det förstör bara bilderna, gör dem kontrasterande, väldigt mörka.

18/ I vilken stad (ort) du än befinner dig under din resa - leta efter spektakulära utsiktspunkter. Dessa kan vara specialutrustade utsiktsplattformar (på byggnader eller helt enkelt höjdpunkter städer), och det kan finnas helt naturliga platser varifrån omgivningen öppnar upp sig.
Här är en vy över Optina Pustyn vi såg längs vägen.

Vägen till Optina Pustyn

Utsikt från observationsdäcket i Sergiev Posad på Trinity-Sergius Lavra.

Trinity Sergius Lavra

Och avslutningsvis presenterar jag för dig min algoritm för att fotografera en ny plats (till exempel en herrgård) när du reser.

Fotograferingsplan på anläggningen, om du planerar att göra en fotouppsats:

1. Du kom med bil. Ta bort parkeringen.
2. Biljetter köper du i kassan. Ta bort kassan, stå med information, priser.
3. Du kommer in i området. Ta bort ingången, porten på avstånd.
4. Du går längs gårdens gränder. Skjut gränder, skyltar, monument, byggnader. Förmedla perspektiv. Ta bilder på människor – visa hur många (få) personer som finns i godset, vad de gör (ta bilder, titta på monument, kommunicera, sitta eftertänksamt på en bänk etc.). Förmedla atmosfären.
5. Naturligtvis filma huvudhuset (palatset) från alla möjliga punkter. Gör några allmänna planer. Betona hur arkitekterna passar in i huset miljö. Och han har loggat in! gamla hus alltid byggd på denna princip. Det ena betonade det andra.
6. Ta bort alla antika detaljer - trappor, statyer, balustrad. Leta efter intressanta vinklar som betonar skönhet, antiken, sofistikering.
7. Se till att filma dig själv eller filma de som du reser med, mot bakgrund av de omgivande skönheterna. Det är särskilt intressant att fotografera barn (de är väldigt spontana, deras nyfikenhet och glädje, glädje från den omgivande skönheten är naturliga). Ta bilder själv. Det är inte nödvändigt (även om det är välkommet) att ha skådespelardata. Ha inte - var bara dig själv.

Mina fotoreportage om att besöka gods:

Vad kan vara föremål för fotografering när du reser? Allt! Hus, gator, människor, natur, museer, gods, kaféer, hotell. Jag fotograferar allt jag besöker och ser. I det här fallet har jag möjlighet att göra detaljerade fotoreportage. Är det nödvändigt att ta bort allt? Självklart inte. Alla har sin egen stil, sin egen handstil, sin egen lust. Huvudsaken är att hitta den.

Lycka till och lycka till på dina resor! Låt minnena alltid vara ljusa, intrycken ljusa och foton ... Och bilderna klara, saftiga, intressanta och viktigast av allt, med en twist. Skapa! Leta efter din hemlighet vackra foton. Och om du redan har hittat det, om du vet hur man tar bilder när du reser, dela din upplevelse med oss ​​i kommentarerna.

Först och främst att göra riktigt bra bilder, den sorten att andra inte kommer att känna att det är ett misslyckat försök att kopiera National Geographic, du behöver väldigt lite.

Huvudkomponenten i ett foto är den känsla som investeras i det. Om bilden inte visar något som skulle provocera fram denna känsla är den tom. Detta är en filosofisk och bred fråga, som är bra att diskutera över en kopp något.

Låt oss nu gå vidare till mer praktiskt råd, och misstag att undvika när du fotograferar på språng.

1. Ett av de vanligaste misstagen är när man är med på nästan alla resebilder. Missbruka det inte! Ingen annan än du kommer att vara intresserad av att titta på sådana bilder, och du kommer verkligen att täcka dig själv anmärkningsvärd saker.

2. Monument och museiutställningar kommer sannolikt inte att ge dig minnen av oförglömliga ögonblick från din resa. Leta efter intressanta "live" saker. Det kan vara både människor och djur eller växter, något som kommer att berätta om platsen där du befinner dig. (Lokala frukter och kryddor, varor som säljs av lokalbefolkningen, växter inhemska i regionen, etc.).

4. Foton enskilda delar kan säga mycket mer än översiktsplanen.

5. Var original, upprepa inte scenariot med bussen och turister som hoppar ut i 2 minuter för att ta bilder av detsamma, inte längre intressant för någon.

6. Om du redan är på en busstur, leta efter en intressant vinkel, experimentera med förgrund och bakgrund, färger och föremål som faller in i ramen.

7. Försök att ta dig tid att skriva ner några anteckningar om dagens händelser och om dina känslor. Detta kommer att hjälpa dig att organisera dina bilder i framtiden, skriv några nyckelord till dem, eller till och med liten beskrivning med dina intryck av platsen.

8. Undersök lagarna och kulturen i de länder du planerar att besöka. I vissa av dem kan det vara olagligt att ta bilder på människor utan deras medgivande. Det finns också övertygelser eller seder som gynnar fotografering. Till exempel tror aboriginer i vissa områden att deras själar fångas när de fotograferas. Roligt, men sant.

9. Det finns vissa situationer där blixtfotografering kanske inte är lämpligt. Blixten lyser vanligtvis inte mer än några meter, så att fotografera allt med blixt är opraktiskt, eftersom det snabbt tömmer ditt batteri, stör andra och till och med förstör en del gamla saker (väggmålningar, målningar).

10. Var uppmärksam på skyltarna "Ingen fotografering", speciellt när du besöker några heliga platser, kyrkor och andra religiösa institutioner. Eller under vissa ritualer eller processioner. (Obs, inte "Ta inte bilder", nämligen "Var uppmärksam" ;-))

11. Dyr utrustning lockar tjuvar, särskilt i vissa länder och speciellt i turistområden. Flastra inte för mycket med kameran. Om du tar upp kameran ur väskan, vira remmen runt handleden några gånger och håll den stadigt i handen. Man bör inte heller, särskilt i turistområden, gå runt med en kamera runt halsen, eftersom det lockar motorcyklisttjuvar. Märkeskameraväskor drar uppmärksamheten till vad som finns i dem, det kan vara säkrare att förvara kameran i en vanlig ryggsäck eller väska, överlagra den med kläder för att mjuka upp den.

Det är omöjligt att inte beröra frågan om att fotografera människor, eftersom detta är en integrerad, men också den svåraste komponenten av resefotografering.

Behöver jag be om tillstånd från en person innan jag tar en bild? ”Folk frågar ofta om just den här nyansen. Det finns inget definitivt svar här, men det finns ett tips: Om du vill behålla stundens uppriktighet och som ett resultat av detta inte kommer att förvränga eller förödmjuka personen, försök att fotografera diskret. Men om du tvivlar på att du kommer att kunna förbli osynlig, eller om du vill göra ett mer personligt porträtt, och till och med intressant att prata, gå gärna fram till personen och fråga om lov.

Det värsta som kan hända är ett negativt svar. Allt beror på så många faktorer, och med största sannolikhet kommer folk att le och nicka instämmande.

Vad är det rätta att göra om du har fått samtycke? Pressa dig inte för hårt, försök ta några bilder. Ofta kommer du att se att personen på bilden visar sig vara begränsad, det är tydligt att han är blyg eller att han inte är bekväm. I det här fallet är det viktigt att desarmera atmosfären. Du kan visa dem deras bilder på skärmen på din kamera, berätta något intressant, roligt för dem. Det kommer att vara mycket användbart för dig att studera en del främmande ord Lokalbefolkningen kommer definitivt att älska det.

Nedan följer en liten lista över vad som är intressant att fotografera under resan.:

– landskap

— lokalbefolkningen(under en del av hans verksamhet);

- medresenärer som du kommer att bekanta dig med;

- mat och dryck;

- transport;

– marknader/butiker;

— gatubilder (gatafoto);

- intressanta tecken vägskyltar, element av arkitektur;

- sig själv (ensam och tillsammans med andra);

- Växter och djur med ursprung i området.

Och ett set minimum, som är värt att ta med sig på en resa:

- Digitalkamera zoomobjektiv.

- Skyddande och ännu bättre polariserande filter.

- Lättviktsstativ.

- Mikrofiber för rengöring av optik.

- Väska för kameran.

Dessa är små och förmodligen uppenbara fakta, kommer att kvalitativt förbättra dina foton och själva fotograferingsprocessen.

Om vi ​​pratar om myntets baksida, den så kallade "resebildens baksida", finns det faror och obehagliga nyanser här. Ett problem kan uppstå när man tröttnar på att bära med sig en kamera och stämningen för fotografering helt försvinner. Varför? Allt är enkelt, motivationen försvinner och latheten blir. Att ta bilder är mycket jobb, precis som den kreativa processen. Både i arbetet och i kreativiteten blir det lågkonjunkturer när det blir likgiltigt.

Men kom ihåg att du måste ta bilder med smak och nöje och tro på dina drömmar. Att resa är fantastiskt, och resefoton är dina minnen från de ljusaste ögonblicken i ditt liv. Gör dem rätt!

Förord

Varje kamera har en "mästerverk"-knapp, men tillverkarna döljer noggrant dess plats.

Utbredd missuppfattning

Jag började fota vid 14 års ålder, när mina föräldrar köpte min bror och mig den första kameran - Smena 8M. Många år senare. Min passion för fotografi har vuxit till ett yrke. Jag fotograferade jubileer och företagsfester, chefer för stora och små företag och deras produkter, dop och bröllop. I mer än 10 år har jag undervisat fotografering för nybörjare och inte bara för nybörjarfotografer. Och självklart tog jag många bilder på mina resor.

Av mina erfarenheter med mina elever vet jag att många skulle vilja förbättra sina bilder, men inte vet hur de ska göra. Detta verkar mycket överraskande med tanke på det överflöd av information om fotografi som är tillgänglig för oss under 2000-talet, och med tanke på att alla de många läroböcker, artiklar, lektioner säger i huvudsak samma sak, och dessutom helt korrekt ... Men frågor fortfarande förbli. Man får en känsla av att för de flesta av böckerna är dessa böcker skrivna på samma kinesiska. Och om de förstår något av de här böckerna, så är det tråkigt.

Vilka "lagar" folk har kommit på för att komplicera sitt fotografiska liv: att man inte kan fotografera mot ljuset, att man måste använda blixt på natten, att det är dåligt att fotografera vitt på vitt och svart på svart, att du kan inte "klippa av" toppar på människor, toppar av träd och kors nära tempel, att horisontlinjen nödvändigtvis måste dela ramen i förhållandet 1:2, etc. etc.

I den här artikeln har jag försökt göra det så enkelt och praktiskt som möjligt att lägga ut några viktiga tips om hur du kan förbättra dina bilder. Artikeln är illustrerad med bilder tagna av mig i olika år och bilder på mina elever. Här finns också verk av några framstående fotografer, samt deras uttalanden, som jag hoppas förstärker mina huvudteser, gör dem mer framträdande.

Om bildserien

Alla fotografier kan vara av intresse antingen ensamma eller som en del av en serie, uppsats, fotoreportage. När vi pratar om fotografering under resor kan både det första och andra alternativet äga rum.

I en serie bilder är viktiga:

— fullständighet(avslöjande av ämnet);

— mångfald, men samtidigt helhet illustrativa serier;

— efterföljande.

Även ett skott som inte är särskilt fördelaktigt i sig kan hitta sin plats och pryda serien som helhet. Detta är ett plus. En serie fotografier är ett slags berättande, det är en slags färdig sak. Och därför uppfattas det med stort intresse av tittaren. Detta är också ett plus.

Men jag önskar att det fanns mycket att välja på. Serien består i alla fall av enskilda fotografier. Och då kommer vi att prata om ett separat foto.

Vad är ett "bra foto"?

Det är intressant att bara fotografera en solnedgång från fönstret i en stadslägenhet de första 135 gångerna.

folklig visdom

I vilket fotografi som helst är det möjligt att villkorligt särskilja "vad" och "hur" - (1) "vad är taget" och (2) "hur är det taget".

(1) "Vad är taget", innehållet i bilden är något område, ett hörn av naturen, en växt, ett djur. Eller är det en stad, en byggnad, en gata, ett torg, ett monument. Kanske är detta ett visst föremål, ett fragment av interiören, en arkitektonisk detalj, eller kanske är det människor - lokala invånare och besökare, en intressant händelse, en gatubild, ett välfångat ögonblick, äntligen, vi själva och våra vänner på en resa ...

(2) "Som shot", eller på ett vetenskapligt sätt - ett bildmässigt, konstnärligt beslut av bilden är huvudsakligen belysningens karaktär och ramens sammansättning.

Slottet Neuschwanstein. Tyskland. juni 2001

Fyrverkerier på Rhen. Taget från ett fartyg i rörelse. Tyskland. juli 2001

Byn Glazovo Archangelsk regionen augusti 2003

Pushkinbergen. Pskov regionen maj 2004

Ett fotografi kan tas "mycket bra" (hur), men motivet (vad) är helt ointressant, även för bildens författare. Å andra sidan kan du filma något väldigt intressant, sällsynt, men så fult, amatörmässigt att du inte vill titta.

Vi utgår från att i en bra bild ska "anmärkningsvärt", eller åtminstone "mycket bra" vara både "vad" och "hur". Kommer du ihåg Tjechovs själ och kostym? Men det första (vad) är fortfarande mycket viktigare än det andra (hur). Utan den blir bilden helt tom, och drar in bästa fall för en övning i ljussättning eller komposition, om än briljant utförd.

I praktiken är det inte lätt att skilja det ena från det andra. Så ett dramatiskt naturtillstånd, till exempel ett tillstånd före storm, kan betraktas som ett objekt för skjutning (det vill säga det är detta tillstånd som vi skjuter), men samtidigt är det ganska uppenbart att detta tillstånd är samtidigt ett fotograferingsförhållande som bestämmer naturbelysningen, vilket vi brukar kalla ”hur”.

Likväl ur metodisk synvinkel som ur bedömningen av någon annans och särskilt det egna fotografiet är det mycket användbart, och till och med nödvändigt, att skilja mellan fotografiets innehåll och dess bildmässiga lösning. Den här artikeln kommer helt att ägnas åt bildens innehåll och bildens meningsfulla fördelar. Vi kommer att prata om belysning och komposition i andra artiklar.

Förr var det brukligt att illustrera världens geografi genom att återge arkitektoniska monument eller genom att representera olika etniska typer. Numera har fotografiet utökat omfattningen av de avbildade elementen människa skaka den traditionen.

Henri Cartier Bresson

Våra intressen för resor kan vara väldigt olika. Någon vill fotografera de viktigaste sevärdheterna och skönheten, andra är mer intresserade av människors lokala färg och vardagsliv, och för vissa är det viktigt att fånga "själv älskade" mot bakgrund av historiska monument eller göra en rapport om själva resan och resenärer.

Genrerna för resefotografi är lika olika som fotografernas temperament. Människor som är lugna, tålmodiga och meditationsbenägna dras mot landskapet, öppna och sällskapliga människor är bra på porträtt, påstridiga och beslutsamma ”registrerade” reportage, genre- och gatufotografering.

Men oavsett vilken genre bilden tillhör vill jag verkligen att bilden ska gillas. Åtminstone för dem som vi visar det för. Diskutera vad som är Bra bild, många kommer att säga "vacker". Men skönhet är inte bildens innehåll. Att fotografera något vackert i sig är inte på något sätt fotografens förtjänst. Att fotografera något vackert är en värdig uppgift. Och detta avser området bildlösning, d.v.s. till "hur"-aspekten.

Ur innehållssynpunkt är det mycket viktigare att fotografiet är informativt, informativt, att det informerar betraktaren om något nytt eller återupplivar det väl bortglömda gamla i minnet. Kanske är det här något berömt och sprids brett, ja, låt oss säga, Grand Canyon i Arizona, USA, och då skulle jag vilja se fler nya detaljer, oväntade färger eller en speciell look. Eller kanske är det något som ligger bokstavligen under näsan, men föga känt, som Temple of the Omen Heliga Guds Moder i Dubrovitsy, nära Podolsk, eller ett slott i byn Muromtsevo nära Vladimir.

Om bilden togs inte bara för dig själv, dina släktingar och vänner, utan är avsedd för ett brett utbud av tittare, är det önskvärt att han berättar för oss om något sällsynt, otillgängligt, ovanligt eller till och med unikt (ingen har detta, och kommer aldrig att göra). Det är sant att idén om vad som är sällsynt och ovanligt beror på rikedomen i vår visuella upplevelse. Och denna upplevelse skapas tyvärr inte av att läsa instruktionerna för kameran.

Kroppsskärgård. Karelen. juli 2005

Tre fotografer. Ön Sidorov. Karelen. juli 2007

Sammanflödet av Chemal och Katun. Altai. 2003

marmor kanjon Ruskeala. Inte långt från staden Sortavala, Karelen. juli 2008

Kanjonen har använts för marmorbrytning sedan 1600-talet. För närvarande har ett turistkomplex skapats på kanjonens territorium - Mountain Park "Ruskeala"

Lila solnedgång. Kuzovs skärgård i Vita havet. Karelen. juli 2005

Sådana solnedgångar är ganska en sällsynt sak. Solen hade redan sjunkit under horisonten, men den lyste upp de höga molnen med rosa ljus. Resultatet blev en extraordinär bild av en lila solnedgång.

Kyrkan av förbönen på Nerl i översvämningen. Inte långt från Vladimir. 2005

Lokala invånare på motorbåtar transporterade turister till templet. Min kollega och jag bad om att bli avsläppt på en ö mittemot templet. Så att du kan ha en allmän syn.

Träd i vattnet. Marmor kanjon "Ruskeala". Karelen. juli 2008

Ibland, allt eftersom tiden går, får fotografi mervärde: hus rivs och byggs, träd huggs ner och nya växer i deras ställe. Och bara på bilden är allt detsamma som för många år sedan.

Passagetorn i Nikolo-Karelsky-klostret. Kolomenskoe. oktober 2005

Tyvärr flyttades tornet 2007 till en ny plats - längre djupt in i parken, till öppet utrymme- till territoriet för Museum of Wooden Architecture, Därför kan en sådan bild inte längre tas.

Det oavslutade palatset i Tsaritsyno. oktober 2004

Gräs, buskar och träd växte på väggarna.

Bildens emotionalitet

När fotografen riktar in sökaren går siktlinjen genom hans öga, huvud och hjärta.

Henri Cartier Bresson

Titta närmare på världen omkring dig och tro på dina känslor och känslor. Ställ dig själv frågan: om jag tar ett foto nu, kommer det att förmedla mina känslor och känslor, kommer jag att kunna förmedla dem till tittaren?

Ansel Adams

Ett fotografi har en starkare effekt på betraktaren, kommer bättre ihåg om det framkallar en andlig respons hos honom, berör, fångar. Med ett ord, om hon är känslomässig.

Emotionalitet i ett landskap är ett naturtillstånd som finns i ramen tillsammans med bilden. Detta är en vindpust som böjer träd och sliter av löv från dem, det här är tunga och dystra moln som hänger över skogen, det här är sjöns spegelyta, som betonar fullständigt lugn.

Känslomässigheten i evenemanget är just ögonblicket fångat, det är öppna leenden, brinnande tårar och karaktäristiska grimaser på deltagarnas ansikten, det är en tydlig och levande återspegling av essensen av det som händer.

Foto vacker utsikt kommer inte att bli ett landskap om det inte förmedlar naturens tillstånd, dess stämningar. En ögonblicksbild av en inhemsk scen blir inte ett riktigt genrefotografi om författaren inte kunde fånga händelsens klimax eller, som Cartier-Bresson sa, det avgörande ögonblicket. Bilden av en person kan inte kallas ett porträtt om den inte behåller åtminstone en liten bit av denna persons karaktär.

Vit sjö. Belozersk. maj 2011

Vår. Området Kashin. maj 2005

Det här är vad det är - Vita havet. Kuzovs skärgård, Karelen. juli 2005

Bländare på vattnet. Big Solovetsky Island, Archangelsk-regionen juli 2005

Solnedgång på Solovki. Archangelsk regionen augusti 2006

Pezhostrov. Karelen. juli 2007

Vologda. 2003

Byggarna vilar. Tsaritsyno. 2006

Foto av Sergey Khritov.

Valera. Pezhostrov. Karelen. juli 2007

Max. Pezhostrov. Karelen. juli 2007

Olga. Stenbrott nära Lytkarino. mars 2008

Noggrann väg eller tur

"Det verkar som om lyckofaktorn i fotografilandskap inte är så stor som man brukar tro. När allt kommer omkring, ju oftare du är i naturen, desto mer sannolikt är det att du har tur.”

Tom Till

"Även om jag reser mycket reser jag aldrig lätt. Även om jag lämnar bilen för en kort tur in i skogen har jag en ryggsäck med fotoutrustning som väger 25 kilo bakom mig, och jag har ett stativ i händerna.”

Theo Allofs

Så vi vill att våra bilder ska vara intressanta, så ovanliga som möjligt, bättre - unika och även känslomässiga ... Tja, åtminstone 2 poäng av fyra ... Tja, åtminstone en.

Men, som man säger, konst kräver uppoffringar. Eller bättre så här: du kan inte ens fånga en fisk utan svårighet ... Kort sagt, om du vill få något måste du betala något för det.

Du måste ta dig till platser där du inte kan åka bil. Du måste fotografera när nästan ingen filmar - i skyfall och i snöstorm, i kontinuerlig dimma och i hård frost. Du måste gå mer och köra mindre. Du måste gå upp tidigt och vandra runt längre medan gatorna är tomma. Du får inte glömma kvällspromenaden och inte vara för lat för att gå på nattfotografering, se till att ta ett stativ. Du måste ta den optimala fotograferingspunkten och, bara efter att ha hört, "ung man, du kan inte skjuta här", svara "förlåt, det gör jag inte", med vetskap om att du fortfarande lyckades trycka på avtryckaren ett par gånger . Ännu bättre, bekanta dig med en person som tar dig till platser dit bara dödliga inte kan gå, och visar dig synpunkter som få människor har filmat. Du behöver inte skämmas och ta av en förbipasserandes uttrycksfulla ansikte eller rolig scen. Om du tycker att detta är taktlöst, bryr sig ingen om att få ett förhandsgodkännande för att skjuta. Eller, ler dumt och rycker på axlarna, visa kameran som om du frågar - är det möjligt? Om problemet inte är taktlöshet kan du använda en mycket stark lins.

Och du måste göra allt detta, inte riktigt räkna med resultatet. Det finns faktiskt ett obehagligt mönster i fotografering - ju mer ansträngning du har lagt ner på ett visst fotografi, desto mer värdefullt verkar det för dig under det efterföljande urvalet, desto psykologiskt svårare är det att förkasta det. Så i våra rapporter finns det uppenbarligen misslyckade skott som vi fick till ett för högt pris. Så du måste skjuta mycket och välja strikt.

Flyttblock. Foto av Jack Dicking.

"Jag tog den här bilden från nationalpark"Jo-shuatree" i södra Kalifornien. I väntan på optimala ljusförhållanden var jag tvungen att besöka här tre eller fyra gånger”

Vattenfall Kivach. Karelen. Foto 2006.

Vanligtvis är det massor av turister som springer runt vattenfallet, så det är inte så lätt att ta ett "rent" skott. Du måste vänta länge, eller till och med förhandla med turisterna och be dem att "vänta en minut". I sådana fall kan hjälp av en vän vara till stor hjälp.

Skogsdimma. Schweiz. Foto av Katherine Ames. 1994

”Särskilt gillar jag att sätta mig i bilen och köra, leta efter rätt sort. Ibland, när man utforskar ett visst område, måste man bo i en bil i veckor, och jag gillar verkligen det här sättet att leva, som gör att jag kan klättra in i hörn orörd av civilisationen och lämna mänskliga vägar långt bakom."

Ön Sidorov. Karelen. Foto 2007.

I Ryssland möter du med största sannolikhet jungfrulig natur endast på platser där det är omöjligt att nå med bil. Och vice versa, om du kan ta dig till någon plats med bil, kommer du snart att hitta högar av sopor, plastflaska och andra spår av vistelsen hos "naturens mästare".

Nyheter i världen. Yankee Boy River Basin, Colorado. USA. Foto av Ken Duncan.

"Jag stötte på en vacker plats i Yankee Boy Basin, men morgonljuset var för trögt. Saken förvärrades av massan av andra fotografer som anslöt sig och trampade genom fälten ... Därför gick jag därifrån och bestämde mig för att varva ner lite. När jag kom tillbaka till platsen jag hade valt igen var det trist och molnigt där ... Och så började det regna ... Jag öppnade ett färgglatt paraply och satte mig på en fällstol under det ... Så det gick två timmar ... men sedan splittrades molnen, solens strålar blixtrade och över fältet dök en fantastisk regnbåge."

Reflektioner. Foto av Jack Dicking.

”Jag gick ungefär fem kilometer från vägen innan jag kom hit; efter en orkan med skyfall bildades en sjö i sänkan, i vars centrum man kunde se en torkad, krökt rot. Jag försökte fotografera det, men första gången hade jag ingen tur med ljuset. Jag återvände till denna plats under de kommande två veckorna. Och så en kväll kom jag hit igen och fick jobb på parkeringen. Klockan 4 på morgonen, när solen gick upp, var jag redan på benen - förhållandena var fantastiska, och resultatet blev det här fotot."

På väg tillbaka

Det önskade ögonblicket uppstår både efter en lång bekantskap, och plötsligt.

Henri Cartier Bresson

Om fotografen bara letade, väntade och grep ögonblicket skulle hans produktivitet vara extremt liten. Faktum är att de flesta bilderna är tagna längs vägen, eller på väg tillbaka.

I allmänhet finns det bilder som erhålls på två sätt i varje fotografs spargris. Några har erhållits mödosamt, Övrig av en slump. I det första fallet kom fotografen till samma plats dag efter dag, eller till och med år efter år, under olika årstider och vid olika tidpunkter. annan tid dagar, väntar på det optimala ögonblicket, försöker uppnå bästa resultat. I det andra fallet - bara såg och tog bort.

Dock denna typ tur, enligt någon lag om fotografisk rättvisa, ligger och väntar främst för dem som ofta går den första, noggranna vägen. Eller så kanske det är därför vi filmar samma sak flera gånger in olika dagar, kl annan belysning och från olika vinklar för att fånga dina bästa bilder på vägen tillbaka? Vi kanske bara inte såg dem?

Anta att vi hittade ett häftigt ställe och filmade det här och där och så, men allt stämmer inte. "Nu, om morgonsolens rosa strålar lyste från den sidan ... det skulle vara en saga. Jag måste komma hit tidigt imorgon." Och vi går ut ur tältet vid fyratiden på morgonen, tar en klunk varmt te från en termos, bryggt på kvällen och beger oss på något sätt motvilligt till den plats vi valt på språng och gnuggar oss i ögonen ... Vi hittar vår tomt precis som vi ville se den, sakta gör några personal, försöker uppnå den bästa kompositionen och vi går tillbaka ... Och på vägen tillbaka (synen har blivit skarpare) tar vi av misstag vår bästa bild av något helt annat ...

Det är inte förvånande att bland fotografer (som fiskare) är berättelser populära om hur någon såg något helt fantastiskt ... och INTE tog av det (det fanns ingen kamera, det fanns inget stativ, det var tjusigt inte i tid).

Ett fotografi är det enda resultatet som räknas, det är ett bevis, annars skulle vi stå kvar och beskriva förstörda fotografier som bara finns i vår egen fantasi.

Henri Cartier Bresson

Kuzovs skärgård, Karelen. Foto 2005.

Kuzovs skärgård, Karelen. 2005

Solnedgång på den klippiga stranden. Sidorov Island, Karelen. 2007

Vind. Pezhostrov, Karelen. Foto 2007.

Självporträtt i profil. Bakom (till höger) - en fotoryggsäck, på magen - en ljusmätare, på huvudet en hatt, ett skägg. Sidorov Island, Karelen. Foto 2007.

Blommor och stenar vid solnedgången. Pezhostrov, Karelen. 2007

Sanddyn. Foto av Jack Dickinga.

"Den här bilden togs i östra Mojaveöknen som en del av projektet Mojave Desert and Death Valley. Ljuset gjorde allt jobb för mig, och jag tillskriver resultatet till ren slump.”

En avtagande storm över klippan Kapten. Yosemite nationalpark, Kalifornien, USA. Foto av Galen Rowell.

"Jag stannade nära Captain Rock för att snabbt fotografera Cathedral Spiers som dyker upp ur mörkret och tog några bilder. När jag skulle köra vidare insåg jag att min bil satt fast i snön. Jag satt i bilen och förbannade min otur och väntade på hjälp, och sedan splittrades molnen. Dimman över klippan skingrades, solen kom fram. Jag såg en fantastisk bild som jag aldrig sett förut."

Fotografierna som utgör våra resereportage är alltid för episodiska och fragmentariska för att kunna fånga fullheten av intrycken från resan. "Den här filmades inte, men från den här finns det bara en bild, och den förmedlar inte helt ..." - minns vi med irritation när vi tittade igenom den medförda fångsten.

Å andra sidan finns det för många av dem för att visa dem alla för vänner och främlingar. Vi måste välja det bästa. Och sedan - det bästa av det bästa. Och efter många år att välja bland de allra bästa. Och om du inte väljer, sortera inte, ordna inte efter mappar, efter år, efter länder, efter genrer, så gradvis "dör de", förvandlas till gammalt skräp.

Ändå måste mer göras. Och du kan skjuta vad som helst.

Så, "vi börjar bli annorlunda" eller "hur man fotograferar när man reser".

Den första anledningen till att alla bilder ser likadana ut är på grund av resplanerna. Turister förs till sevärdheterna, gruppen lyssnar uppmärksamt (eller inte särskilt mycket) på guiden och - vad? – det stämmer, ta bilder. Allt från samma punkt.

Guiden kommer med största sannolikhet att vara nervös, men i det här läget har du bara ett sätt att hitta en annan synvinkel – gå bort från gruppen. Om detta inte är möjligt, prova att ändra fotograferingspunkten, ta till exempel bilder från marken eller från utsträckta armar. Även denna enkla teknik låter dig lägga till lite överraskning till fotot.

Ett annat problem med klassiska turistvägar är att ingen någonsin tänker på bra ljus när de sammanställs. Som ett resultat tas ett typiskt turistfoto under middagssolen. Personerna på bilderna kisar, skuggorna är korta, allt blir platt och tråkigt. Naturligtvis, med en viss skicklighet, kan utmärkta bilder tas vid middagstid, men ändå är den idealiska tiden för fotografering morgon eller kväll.

Har du hört talas om den gyllene timmen? En tidig uppgång kompenseras fullt ut av det vackra mjuka ljuset och underbara färger - samt solnedgångsljuset. Vad tycker du om nattfotografering? Fick du inget stativ? Eh ... Använd piedestaler, räcken, mark - jag försäkrar dig, det är fullt möjligt att anpassa, var inte rädd för långsamma slutartider!

En annan katastrof för turistfotografen är andra turister. Eller rättare sagt, massor av turister. Enorma levande "ormar" som kryper från en attraktion till en annan.

Människor i ramen - så klart - kan bli en höjdpunkt - med sina känslor eller färgglada utseende, men oftare skämmer hundratals nyfikna gäster bort ramen. Finns det en väg ut? Säkert! Du kan komma tidigt på morgonen, i öknen, eller så kan du sätta kameran på ett stativ och göra flera tagningar med samma parametrar. Det kommer att finnas något att göra långa vinterkvällar i Photoshop, samla alla dessa bilder i en ram, radera människor ... Tog du inte stativ? Kom på morgonen!

Lyckligtvis uppstår inte dessa problem vid specialiserade fototurer - det finns alltid möjlighet att leta efter den bästa vinkeln, den bästa punkten. Alla rutter är genomtänkta ur fotografernas synvinkel. Och vi kommer alltid till skjutplatserna vid den perfekta tidpunkten för fotografering. Jag är specialiserad på fotoresor till Israel - ett fantastiskt land, väldigt fotogent och mångsidigt när det gäller fotograferingsmöjligheter och teman. Detta är historiskt Israel, och religiöst och modernt. Här finns öknar, skogar, hav, antika städer och högteknologi. Men var vi än fotograferar är huvudsaken ändå handlingen i bilden.

Innan du trycker på "start"-knappen - fråga dig själv - "vad bilden handlar om och vad den kommer att berätta." Byggnad? Pittoresk solnedgång? Marknadshandlare? Låt det vara huvudpersonen. Låt det bli en stämning. Låt det vara din egen, personliga känsla från platsen du har besökt. Detaljer, tecken, inskriptioner, intressanta ansikten- allt detta kommer att sätta smak till ditt album.

Leta efter berättelser, ovanliga vinklar, bra ljus så blir dina bilder intressanta inte bara för dig.

Man kan prata oändligt om att skjuta på resan, men jag vill påminna er om det viktigaste - att förbereda för resan. Var inte lat - skriv en lista över det nödvändiga! Flash-enheter, reservbatterier, Laddare, en bärbar dator, HDD, kortläsare, polariserande filter - detta kan vara relevant för soliga länder, våtservetter för rengöring av optik - det finns inga småsaker i en fotoresa! Även skor är viktiga - de ska vara bekväma och bättre i mängden två par (för ett "vått" fodral).

Jag önskar dig verkligen fina bilder från dina resor!

Natalya Marusya Tokareva,

lärare på fotoskolan "Mamarazzi",

vinnare av det nationella priset "Årets fotograf",

medlem av den israeliska fotografföreningen "Art Photo Group"

Fototur till Israel i april 2013.

Ska du ut på resa? Vill du besöka de vackraste stränderna i Thailand, Karibien etc.? Eller drömmer du kanske om att se "gamla" Europa? Det spelar ingen roll vart du vill åka. Det är viktigt när du reser att fånga dina färgglada minnen fotografier att visa dina släktingar och vänner hemma de platser du har besökt, för att förmedla atmosfären i dessa städer.

Men det händer också det Foto som du gjorde på en resa, visar sig vara luddig och bleka, ointressant och platt. Vissa bilder förmedlar inte alls de känslorna, atmosfären som du skulle vilja förmedla. Och det är ännu mer stötande när, i det mest olämpliga ögonblicket, ditt batteri tar slut. Om detta har hänt dig i ditt liv, då är den här artikeln för dig. Efter att ha läst våra tips kommer du att lära dig hur du tar intressanta bilder av hög kvalitet när du reser. Så, låt oss börja.

Ha alltid din kamera redo

När du lämnar hotellet, titta på hur mycket laddning som finns kvar i batteriet och hur många ramar ditt flashkort kommer att räcka. Kanske kommer du idag att se något oväntat och intressant ögonblick eller scen. Detta händer ofta.

De mest intressanta och minnesvärda bilderna är de som du inte förväntade dig. Vi rekommenderar att du tar minst ett par reservbatterier till kameran. Det är inte heller dåligt om du har flera flashkort i lager, eller ett, men med stor volym. Ännu bättre, om du tar med en special fotolagringsenhet. Det heter " Fotobank».

Försök att fylla ramen med endast motivet

Kom närmare ditt motiv. Ta bort allt överflödigt från ramen, då kommer objektet på bilden att vara detaljerat och accentuerat. Om du vill ta en bild av en person eller ett djur, men på ett sätt som inte drar uppmärksamheten till dig själv (i hemlighet), använd zoomen på ditt objektiv. Men det är viktigt att notera det här mest högkvalitativa foton fås när man skjuter på nära håll.

Människor är bäst fotograferade medan de gör något, som att jobba, prata eller bara röra på sig. Det är bra om de inte lägger märke till dig. De beter sig då mer naturligt. Du behöver inte människor på fotografierna med frusna, onaturliga ansikten som väntar på att "fågeln ska flyga ut".

Om du fotograferar evenemangsbilder av människor, se till att de inte lägger märke till dig och att du inte drar till dig deras uppmärksamhet på något sätt. Annars är det bäst att be om tillåtelse att ta bort dem, eftersom människors moral olika länder kan skilja sig från din, och de kanske inte gillar fotosessionen. Väldigt coolt slut bilder på människor när de lugnt går på sin sak och inte stirrar hårt in i din lins.

Försök att hitta en enhetlig, mjuk och diskret bakgrund för motivet. Bakgrunden bör ha så få detaljer som möjligt som distraherar från huvudmotivet, det vill säga att bakgrunden inte ska vara färgstark. Betraktarens öga bör fokuseras på själva motivet, så ju mer enhetlig bakgrunden är, desto bättre kommer bilden att se ut.

Försök att välja en skjutpunkt för att hålla oönskade bakgrundsdetaljer borta från ramen. Om detta misslyckas kan du helt enkelt göra bakgrunden suddig genom att öppna bländaröppningen bredare (välj ett litet bländarvärde). Då kommer objektet att väljas för suddig bakgrund. Denna teknik kallas att skjuta med en liten .

Hur du placerar ditt motiv i ramen

När du komponerar en bild, försök att inte placera huvudmotivet i mitten av bilden. I sådana fall kommer din bild att se statisk och tråkig ut. Du måste flytta motivet något från mitten till sidan. Detta arrangemang kommer att ge fotot dynamik och uttrycksfullhet.

Det finns en sådan regel inom fotografering -. Det betyder att du mentalt måste dela upp bilden i sökaren i tre delar horisontellt och vertikalt för att få ett rutnät som innehåller 9 kvadratiska ytor. Teorin om fotografi säger att bilden blir mer balanserad och kommer att göra ett starkt intryck på betraktaren om viktiga motiv placeras i skärningspunkterna eller längs linjerna i detta imaginära rutnät.

Studier har utförts som har etablerat en mycket viktig egenskap i vår syn - det mänskliga ögat väljer ofrivilligt en av skärningspunkterna för linjerna i detta rutnät, och inte mitten av bilden. Det är vad det är . Därför bör du försöka placera alla viktiga ämnen som du vill fokusera tittarens uppmärksamhet på vid skärningspunkterna mellan dessa linjer. Och om du fotograferar ett landskap, så måste horisontlinjen placeras på en av dessa horisontella linjer.

Optimal objektbelysning

Välj alltid den bästa belysningen för ditt motiv. Detta är mycket viktigt för att dina bilder ska vara skarpa, tydliga och vackra. För att göra detta måste en tillräcklig mängd ljus falla på kamerans matris.

De bästa fotograferingsförhållandena är dagsljus eftermiddag ( solljus). Om det är mulet, skymning eller inte tillräckligt ljust (till exempel inomhus), slå på all tänkbar belysning och vid behov använda blixt. På fotografera med blixt avståndet till motivet bör inte överstiga din kameras blixträckvidd.

Inbyggt blixtområde sträcker sig från 1 till 6 meter beroende på din kameramodell. Kontrollera blixtens räckvidd i din kameramanual. Om möjligt, använd inte blixt. Faktum är att när man fotograferar med blixt är bilderna onaturliga och mindre vackra. Av de två alternativen, eller ta en bild från handen, men med blixt, eller utan blixt, men från ett stativ, välj det andra alternativet.

Varje genre och motiv för fotografering är lämplig för viss belysning. Du kan använda ett skuggmönster när du fotograferar. Experimentera oftare med olika ljuskällor - det kan vara lyktor, glödlampor och fluorescerande lampor, samt ljus eller naturligt ljus från solen eller månen. Genom att diversifiera din upplevelse kommer du att få mycket intressanta och fascinerande bilder.

exponeringskompensation

Om du filmning på kvällen på kamerans automatiska läge, det vill säga det finns en chans att få en för ljus ram. Om du vill förmedla kvällsbelysning, justera exponeringen med ett eller två steg. När du fotograferar ett motiv vit färg till exempel en person som bär vita kläder eller en vit bil rekommenderar vi att du lägger till 1-2 f-stopp (cirka +1,5 EV).

Om du ta bilder på molniga dagar, kan bilden bli grå och matt. För att undvika detta, gör en exponeringskompensation på +0,5 - +1,5 EV. Du kan ta flera foton med olika exponeringar och välja den bästa. Var inte rädd för att experimentera!

Vanliga misstag när du fotograferar under resan

Många människor lägger inte stor vikt vid kompositionen och kvaliteten på de resulterande bilderna när de är på semester. "Det finns inte tillräckligt med tid, de filmade det, bara för att ha tid att filma det, men vi kommer att ta reda på det hemma," tror de så. Detta är ett stort misstag eftersom rusa – huvudfiende fotograf.

Mest vanliga misstag sådana "olyckliga fotografer" är "såpa" bilder, en nedskräpad horisont och felaktig placering av ett föremål i ramen.

"Tvåliga" ramar(suddiga bilder) tas när kameran rör sig under fotografering. Även om du fotograferar helt stilla motiv kan suddiga bilder uppstå på grund av handskakning när du fotograferar. Sådant jitter kommer att ha en större effekt när du fotograferar med stort fokus och litet synfält.

Enligt regeln, om du fotograferar handhållen, är den maximala möjliga slutarhastigheten som inte tillåter "omrörning" lika med det omvända brännvidd i millimeter. Om du till exempel fotograferar med ett fokus på 300 mm måste du ställa in slutartiden till 1/500 eller 1/1000. PÅ sista utvägen, kan du försöka fotografera med en slutartid på 1/250 sekund. Men 1/125 är redan oacceptabelt.

Vad ska man göra för att undvika kameraskakningar? Placera kameran i en stationär position, till exempel på ett bord, trappsteg eller annat styvt föremål. Men det är bäst att använda ett stativ för detta. Om du är den lyckliga ägaren till en SLR-kamera kan du välja ett litet resestativ och har du en liten digital kompaktkamera så klarar du dig med ett stationärt, bärbart stativ. Dess storlek och vikt kommer inte att belasta dig för mycket.

nedskräpad horisont

Om horisonten i ett foto lutar åt sidan kommer det inte att försköna din bild, så du kan fixa det i Photoshop. Men då får man offra kanten på ramen. Det är bäst att följa höger horisontellt arrangemang kameran vid inspelningstillfället.

Se till att horisonten är jämn. Om din kamera har det här alternativet, aktivera rutnätet för tredjedelar. Det hjälper dig att orientera dig på ett horisontellt plan. Om kameran inte har en sådan funktion, utan fokuspunkter visas i sökaren, kan du navigera efter horisontella symmetriska punkter.

ramkant

Titta noga på ramens kanter. Det händer att vertikala föremål (träd, fullängdspersoner, höga byggnader, torn) inte faller helt in i den horisontella ramen. Vrid sedan kameran så att ramen blir vertikal, se till att motivet inte skärs av i kanterna och passar in i ramen helt. Använd kamerans zoom för att zooma in eller ut på ett objekt i ramen. Om det inte finns någon zoom kan du flytta dig närmare eller längre bort från motivet.

Visst finns det tillfällen då man inte vill att motivet ska passa helt in i ramen. Du kan ta en bild av en del av ett föremål, ett fragment av en byggnad och så vidare. Allt beror på din idé. Kanske är det ett enstaka fragment som är av större intresse än hela objektet som helhet. Tillåt inte tomt utrymme i ramen, undvik onödiga och främmande föremål runt huvudmotivet. Om det inte går att få in hela objektet i ramen och det inte finns någonstans att flytta bort kan du ta flera överlappande ramar, som enkelt kan limmas ihop i en grafikredigerare hemma för att få ett panorama.

Och det viktigaste. Ta fler bilder. Ju mer tid du spenderar Foto desto snabbare blir du erfaren fotograf, och dina bilder blir mer intressanta och bättre. Lycka till med dina bilder!