Teoria kolorów: mieszanie kolorów. Optyczne mieszanie kolorów Kolor jest podzielony na emitowane i odbijane

Cel lekcji: aby dać wyobrażenie o dwóch głównych metodach optycznego mieszania kolorów.

Plan lekcji:

1. Istota optycznego mieszania kolorów.

2. Mieszanie kolorów łączących.

3. Subtraktywne mieszanie kolorów.

Student musi:

wiedzieć: dwie główne metody optycznego mieszania kolorów.

Odpowiedzi na pytania z planu lekcji:

1. Optyczne mieszanie kolorów opiera się na falowej naturze światła. Można to uzyskać za pomocą bardzo szybkiego obrotu koła, którego sektory są pomalowane na wymagane kolory. Pamiętaj, jak obracałeś bączek w dzieciństwie i ze zdziwieniem obserwowałeś magiczne przemiany kolorów. Łatwo jest zrobić specjalny blat do eksperymentów z optycznym mieszaniem kolorów i przeprowadzić serię eksperymentów. Możesz upewnić się, że pryzmat rozkłada białą wiązkę światła na części składowe - kolory widma, a górna część z powrotem miesza te kolory w biel. W nauce „Color Science” (kolorystyka) kolor jest uważany za zjawisko fizyczne. Optyczne i przestrzenne mieszanie kolorów różni się od mechanicznego mieszania kolorów. Podstawowe kolory w mieszaniu optycznym to czerwony, zielony i niebieski. Podstawowe kolory w mechanicznym mieszaniu kolorów to czerwony, niebieski i żółty. Kolory dopełniające (dwa kolory chromatyczne) po zmieszaniu optycznie dają kolor achromatyczny (szary). Jeśli uważnie przyjrzysz się trzem wiązkom reflektorów: czerwonym, niebieskim i zielonym, zauważysz, że w wyniku optycznego mieszania tych wiązek uzyskany zostanie biały kolor. Możesz też przeprowadzić taki eksperyment na uzyskaniu wielokolorowego obrazu przez optyczne mieszanie kolorów: weź trzy projektory, nałóż na nie filtry kolorów (czerwony, niebieski, zielony) i jednocześnie przecinając te promienie, uzyskaj prawie wszystkie kolory na białym ekranie . Obszary ekranu podświetlone zarówno na niebiesko, jak i na zielono staną się niebieskie. Po zsumowaniu światła niebieskiego i czerwonego na ekranie uzyskuje się fioletowy kolor, a po dodaniu zielonego i czerwonego dość nieoczekiwanie powstaje kolor żółty. Dodając wszystkie trzy kolorowe belki, otrzymujemy kolor biały. Jeśli w projektorach zainstalowane są slajdy czarno-białe, można spróbować je pokolorować za pomocą kolorowych wiązek. Bez takiego doświadczenia trudno uwierzyć, że różne odcienie kolorystyczne można uzyskać mieszając trzy promienie: niebieski, zielony i czerwony. Oczywiście istnieją bardziej wyrafinowane urządzenia do optycznego mieszania kolorów, takie jak telewizor. Każdego dnia, po włączeniu telewizora kolorowego, na ekranie pojawia się obraz o wielu odcieniach koloru, oparty na mieszance promieniowania czerwonego, zielonego i niebieskiego.

2. Mieszanie łączące(lub dodatek). Fizyczną istotą tego rodzaju mieszania jest sumowanie strumieni świetlnych (promieni) w taki czy inny sposób. Rodzaje mieszania łączącego: przestrzenny- to połączenie w jednej przestrzeni różnokolorowych promieni świetlnych (monitory, rampy teatralne); mieszanie optyczne- jest to tworzenie się koloru całkowitego w ludzkim narządzie wzroku, podczas gdy w przestrzeni terminy barw są rozdzielone (malarstwo punktylistyczne); tymczasowy - jest to szczególna mieszanka, można to zaobserwować podczas mieszania kolorów płyt umieszczonych na specjalnym urządzeniu „gramofon” firmy Maxwell; lornetka - to efekt wielokolorowych okularów (jedna soczewka jednego koloru, druga drugiego).

Kolory podstawowe z mieszaniem łączącym: Czerwony zielony. Niebieski. Zasady mieszania łączącego: mieszając dwa kolory znajdujące się wzdłuż akordu 10-stopniowego koła uzyskuje się kolor odcienia pośredniego. Przykład: Czerwony + Zielony = Żółty; mieszając przeciwne kolory w 10-stopniowym kole, uzyskuje się kolor achromatyczny.

3. Mieszanie subtraktywne(lub odejmowanie). Jego istota polega na odejmowaniu dowolnej części strumienia świetlnego przez absorpcję, na przykład podczas mieszania kolorów, nakładania na siebie warstw półprzezroczystych, ze wszystkimi rodzajami nakładek lub transmisji. Podstawowa zasada: każdy korpus achromatyczny (farba lub filtr) odbija lub przepuszcza promienie własnego koloru i pochłania kolor komplementarny do swojego.

Kolory podstawowe w mieszaniu subtraktywnym: Czerwony, Żółty, Niebieski.

Pytania kontrolne:

1. Na czym polega optyczne mieszanie kolorów?

2. Opisz mieszanie kolorów w trybie łączącym.

3. Opisz subtraktywne mieszanie kolorów.

Literatura:

1. Mironova L.N. Nauka o kolorach, Mińsk. 1984.

2. Kirtser Yu.M. Rysowanie i malowanie / Yu.M. Kirtsera. - M., liceum. 1992.

Oto, co wykopałam w śmietnikach: kiedyś pomogłam mężowi przygotować artykuł do publikacji. W rzeczywistości bardzo cenne informacje z książek znajdujących się na tajnej liście nauczycieli Akademii Petersburskiej są przedstawione w tym artykule w przystępny i popularny sposób. A książki są rzadkie: czternaście lat temu można je było recenzować tylko w czytelni wspaniałej biblioteki akademickiej. I pamiętam, co przeczytałem. To było niesamowite – wiele rzeczy w mojej głowie natychmiast się ułożyło. Czuję, że po prostu muszę dalej nieść wiedzę masom.
Właściwie studiowałem w Akademii, podobnie jak Gatsby studiował w Oksfordzie – był to trzymiesięczny kurs rozwojowy dla wydziałów. Wyjątkowo satysfakcjonujące doświadczenie, niesamowici ludzie.
Oto zdjęcie z tamtych czasów:

A oto sam artykuł:

Optyczne mieszanie kolorów i efekty świetlne w malarstwie

Jednym z głównych problemów obecnego stanu rzeczy w nauczaniu malarstwa jest odczuwalny spadek umiejętności technicznych malarzy, co nie pozostaje bez wpływu na walory artystyczne ich dzieł. Powodem tego jest słaba świadomość teoretyczna i brak praktycznego doświadczenia w opanowaniu różnych tradycji konstruowania obrazu obrazowego. Stąd prostolinijne podejście do rozwiązywania problemów kolorystycznych, szorstki i monotonny sposób pisania. Apel o głębsze badanie właściwości koloru i barwnego materiału, możliwość wzbogacenia języka obrazkowego o dodatkowe możliwości nabiera niezaprzeczalnego znaczenia.
Optyczne mieszanie kolorów jest jednym z potężnych środków wyrazu malarstwa, poszerzając granice palety i nadając nowy wymiar postrzeganiu głębi i świetlistości przestrzeni.
Istnieją dwa systemy malowania oparte na optycznym mieszaniu kolorów oraz dwa główne rodzaje takiego mieszania. W tym przypadku barwna substancja o różnych kolorach nie jest mieszana na palecie, ale jest umieszczona na zdjęciu w taki sposób, aby wywierać szczególny, wspólny wpływ na percepcję wzrokową.
Optyczne mieszanie farb zgodnie z zasadą dawnych mistrzów zakłada wielokrotne przepuszczanie przez siebie różnych kolorowych warstw: kolor podłoża, podmalowanie, samo malowanie i glazura odgrywają rolę.
Inna metoda optycznego mieszania kolorów, opracowana w XIX wieku przez francuskich artystów takich nurtów jak impresjonizm, puentylizm, dywizjonizm, polega na tym, że umieszczane obok siebie plamy barwne łączą się na odległość w jedną barwną tonację.
Obie metody wymagają pewnego treningu wzroku i praktyki. Niezwykle pomocna dla artysty może być także znajomość podstaw teoretycznych praw fizycznych i fizjologicznych, które umożliwiają klasyfikację zjawisk optycznych.
Ta wiedza jest ważna dla każdego artysty, nawet dla tych, którzy wolą mieszać kolory na palecie i pracować w sposób daleki od obu wymienionych tradycji i pozwalają doskonalić i wzbogacać technikę malarską.

Na barwny efekt malarstwa antycznego składa się przezroczystość barwnych warstw i podłoża. Gleba odgrywa ważną rolę. Wybór koloru podłoża uzależniony jest od efektu świetlnego i kolorystycznego obrazu. Malowanie światłem wymaga białego podłoża; malarstwo, w którym dominują głębokie cienie - ciemne. Lekkie podłoże ogrzeje nałożone na niego cienką warstwę farby, ale pozbawia je głębi; ciemny grunt komunikuje głębię i zimno.
Podkłady kolorowe otrzymane przez pokrycie białego podkładu jakimś rodzajem farby transparentnej pochłaniają światło i dlatego nie stają się zbyt ciemne, podkłady kolorowe z farbą do ciała odbijają światło i mogą być ciemniejsze. Jasnoszary neutralny podkład jest uważany za najbardziej wszechstronny do różnych zadań artystycznych.
Podmalowanie ma ogromne znaczenie w malarstwie klasycznym. Na białym podłożu podmalowanie wykonujemy przezroczystą brązową farbą. Następnie następuje rejestracja form białą i czarną farbą, tak aby brązowy preparat prześwitywał wszędzie z wyjątkiem pasemek. W podmalówce cienie są znacznie jaśniejsze niż powinny być w gotowej formie, biorąc pod uwagę późniejsze przeszklenie. Jeżeli podmalówkę wykonujemy na szarym podłożu, to cienie obiektów są cieniowane brązową farbą, światło przechodzi przez biel, a w półtonach pozostaje szare podłoże.
Na kolorowym podłożu podmalowanie wykonuje się dodatkową farbą kolorową, na przykład na czerwonym podłożu - w zielonkawo-szarej tonacji itp.
Następnie pojawia się główna warstwa malarska. Światła i półcienie są przepisywane w lokalnych tonach znacznie jaśniejszych, niż powinny być w swojej gotowej formie. Cienie często przenikają przez podmalówkę.
Jeśli obraz jest wykonywany na ciemnym podłożu, to jego odcienie są pozbawione czerni i ogólnie ciemnych kolorów, ponieważ te ostatnie są już ułożone w ciemnym podłożu. Farby nakłada się gęsto w pasemkach i cienko w półtonach, gdzie pozwalają prześwitywać podłoże, co w tym przypadku umożliwia odtworzenie zimnych przejść w odcieniach ciała bez uciekania się do wprowadzania do palety kolorów niebieskiego, czarnego i zielonego.
Malowanie kończy się szkliwem, które nakłada się na dobrze wyschniętą warstwę farby.
Glazury nazywane są cienkimi, przezroczystymi i półprzezroczystymi warstwami farb nakładanymi na inne farby, aby nadać tym ostatnim pożądany intensywny i przejrzysty odcień.
Farby mają różne stopnie przezroczystości; prawie wszystkie z nich, z wyjątkiem tych najbardziej kryjących, nadają się do szklenia.
Farby do glazurowania rozcieńcza się olejami i lakierami. Możesz glazurować jednolitymi kolorami lub mieszając je. Za pomocą glazury możesz wzmocnić lub wręcz przeciwnie, zgasić siłę i jasność tonu. Pod przeszkleniem obraz staje się ciemniejszy i cieplejszy, zwłaszcza jeśli na obrazie jest wiele przeszkleń.
Malarstwo przepełnione glazurą nabiera, w oparciu o prawa optyki, niezwykłego bogactwa i dźwięczności barw, nadając mu szczególnego piękna, nieosiągalnego w malarstwie farbami do ciała, ale ma też słabości.
Szkliwa, ze względu na swoją strukturę fizyczną, silnie pochłaniają światło, dlatego obraz przez nie wykonany wymaga do oświetlenia znacznie więcej światła niż obraz postarzany w farbach do ciała, które bardziej odbijają światło niż pochłaniają. Malowaniu glazurą brakuje zwiewności, jaką uzyskuje się przy malowaniu matową powierzchnią, która silnie odbija i rozprasza światło.
Z tych powodów malowanie na szkle nie zawsze spełnia zadania współczesnego artysty. Obecnie większym zainteresowaniem cieszą się półszyby.
Semiglazura nakładana jest cienką półprzezroczystą warstwą. Z optycznego punktu widzenia taka warstwa barw jest jednym z rodzajów tzw. „środowisk błotnistych”, którym zawdzięczamy niektóre z widocznych barw przyrody (niebieski lub czerwony kolor zachodu słońca na niebie itp.) . Na tej samej podstawie optycznej jasne, półprzezroczyste odcienie farb, po nałożeniu na ciemną powierzchnię, dadzą odcienie o zimnym odcieniu; te same kolory na białej powierzchni będą wyglądać znacznie cieplej. W naturze efekt ten można zaobserwować na przykładzie pióropusza dymu: na tle czarnej ziemi wydaje się niebieski, ale staje się żółtawy, gdy prześwituje przez niego jasne niebo. Tak więc starzy mistrzowie otrzymali swoje szare odcienie przejściowe w malowaniu ciała, stosując półprzezroczyste jasne kolory na brązowej podstawie.
Półszklenie nadaje obrazowi osobliwe piękno. Nie błyszczą mocą i blaskiem, ale nie da się uzyskać tych odcieni poprzez fizyczne mieszanie kolorów na palecie.

Odkrycie innej metody optycznego mieszania kolorów przypisuje się zwykle impresjonistom, ale nie można nie zauważyć jej genezy już w malarstwie antycznym. Tak więc prace Tycjana (zwłaszcza późniejszego okresu jego twórczości) są bardziej „impresjonistyczne” niż prace Botticellego, a Rembrandt jest już bardziej impresjonistyczny niż Tycjan. W malarstwie Vermeera zawarte są niemal wszystkie odkrycia czasów nowożytnych w dziedzinie koloru.
Jednak te znaleziska zostały połączone w jeden spójny system pod koniec XIX wieku przez dywizjonistycznych artystów, którzy praktykują „separację tonów”, podczas gdy malarstwo jest mozaiką kolorowych kresek: kolory są zbliżone czystością do kolorów spektralnych i mieszają się optycznie z dystansu.
Z tej samej epoki pochodzą pierwsze eksperymenty z fotografią kolorową. Eksperymenty z dywizjonizmem pobrzmiewają wynalezieniem braci Lumiere - autochromatycznych klisz fotograficznych, gdzie obraz składa się z małych ziaren, a nie z „podstawowych” kolorów pruskiego błękitu, karminu i żółci, akceptowanych we wszystkich podręcznikach, ale z czerwieni ( blisko cynobru), szmaragdowo zielony i niebieski (z nutą fioletu). Ale dalsze eksperymenty pokazują, jak można wykonać dowolne odcienie z różnych grup trzech kolorów Lumiere. Na przykład:
niebiesko-fioletowy + szmaragd = niebieski
Niebiesko-fioletowy + czerwony = fioletowy
Czerwony + zielony = żółty.
W podobny sposób na ekranie nowoczesnego telewizora zachodzi optyczne mieszanie kolorów; w tym samym czasie „działają” trzy kolory podstawowe „Lumier”.

mieszanka mechaniczna
Studenci zwykle uczą się pochodzenia odcieni z trzech podstawowych kolorów - czerwonego, żółtego i niebieskiego. Mieszanka mechaniczna parami daje kolor pomarańczowy, zielony i fioletowy, podczas gdy mieszanka wszystkich trzech podstawowych kolorów daje kolory o zmniejszonej jasności.
Ale ze względów praktycznych ta teoria nie zawsze jest odpowiednia. Mieszając kolory podstawowe nie można uzyskać czystej i jasnej zieleni, fioletu i pomarańczy – trzeba sięgnąć po jaśniejsze gotowe pigmenty. Im więcej składników zawiera mieszanka mechaniczna, tym większy udział w niej szarości, tym słabsza jasność kolorów.
Jeśli obraz ma przekazać maksymalne światło, należy to zrobić za pomocą czystych farb, gotowych pigmentów. Ale co z bogactwem odcieni widzialnego świata?
Jeśli chcesz pisać słoneczne zielenie, rozświetlone czerwonawymi promieniami, to mechaniczna mieszanka czerwieni i zieleni z pewnością okaże się brudna i matowa. Wystarczy jednak wpisać czerwień lub pomarańczowo-czerwień w szczeliny między pociągnięciami spektralnie czystych zieleni, aby zielenie rozświetliły się ciepłym światłem, nie tracąc na czystości.
Obniżenie jasności o potrójne zmieszanie w prześwietleniach prowadzi do tego, że i tak już krótka skala kolorów jest jeszcze bardziej zmniejszona. Jeśli przyciemnisz jasny koniec skali, na ciemnym końcu nadal będzie tylko czerń, co spowoduje czerń i zmatowienie koloru.

Mieszanie optyczne
W przeciwieństwie do mieszania mechanicznego, w ludzkim oku zachodzi mieszanie optyczne. Wyniki mieszanin optycznych i mechanicznych znacznie się różnią. Aby je zbadać, możesz przeprowadzić serię eksperymentów laboratoryjnych.
Możesz użyć blatu z wycinkami z kolorowego papieru: gdy blat jest obrócony, kolory są optycznie wymieszane.
Możesz zrobić cienkie paski o naprzemiennych kolorach. Jeśli jednak paski zostaną zastąpione długimi, wąskimi trójkątami, które wchodzą w siebie, to można prześledzić rozciąganie odcieni od koloru do koloru, czystość jego przejść do złudzenia przypominającego widmo.
Mieszanki mogą składać się zarówno z jasnych (wybielanych) jak i ciemnych tonów, dając piękne kombinacje cieni, bez śladu głuchoty, która jest w gotowych ciemnych pigmentach.
Każdy rozłożony ton nie tylko wygrywa w czystości i świetlistości, ale także lepiej oddaje nieuchwytną grę złożonych, przewiewnych odcieni natury.
W pracy wygodnie jest odnosić się do koła kolorów. W kole jest dziesięć kolorów w kolejności widma: czerwony, pomarańczowy, żółty, żółto-zielony, zielony, zielono-niebieski, cyjan, indygo, fioletowy i magenta.
Dwa diametralnie przeciwstawne kolory (pod warunkiem prawidłowego doboru odcieni) blakną optycznie, dając biel lub szarość: fioletowy + zielony, niebieski + żółty itd., dlatego nazywa się je komplementarnymi.
Dwa kolory, które nie leżą na tej samej średnicy dają kolor pośredni, którego należy szukać wzdłuż mniejszego łuku koła pomiędzy tymi kolorami, bliższy kolorowi, który w większej ilości wchodzi do mieszanki. Czerwony i zielony dają pomarańczowy, żółty, żółto-zielony; fiolet i zielono-niebieski dają niebieski i cyjan.
Tylko odcienie szarości mogą składać się z pięciu kombinacji. Chociaż wszystkie mieszanki sprawiają wrażenie szarości, każda jest indywidualna; wybór podyktowany jest zadaniem artystycznym – np. niebieska ściana, oświetlona złotym światłem, zostanie przekazana pociągnięciami pomarańczy i błękitu.
Oto kilka charakterystycznych mieszanek, nieoczekiwanych na pierwszy rzut oka:
1 Czerwony + zielony = pomarańczowy, żółty, żółto-zielony.
2 Czerwony + żółto-zielony = pomarańczowy, żółty.
3 Fioletowy + zielony = cyjan, niebieski.
4 Fioletowy + pomarańczowy = magenta, czerwony.
5 Żółty + fioletowy = magenta, czerwony, pomarańczowy
6 Pomarańczowy + jasnoniebieski = różowy liliowy
7 Pomarańczowy + zielono-niebieski = żółto-zielony
Wszystkie te mieszanki różnią się znacznie od odpowiednich mieszanek mechanicznych. Tylko kolory sąsiadujące w widmie dają takie same wyniki.
Mieszanki mogą składać się z dwóch lub więcej kolorów.
Percepcja obrazu oparta na optycznym mieszaniu kolorów zależy od wielu dodatkowych czynników.
Odległość - odległość do obrazu zwiększa się w porównaniu do tradycyjnej.
Skala kreski zależy od wielkości obrazu i celów artystycznych. Nie powinieneś doprowadzać technologii do fanatyzmu, zamieniać ją w mechaniczną pracę.
Oświetlenie malarskie - światło powinno być białe i równomierne; sztuczne światło, które różni się widmem od światła dziennego, może zniszczyć wrażenie obrazu; to samo dotyczy zniekształceń kolorów na reprodukcjach.
Obraz-mozaika przestaje być zamrożona i nieruchoma, osiąga się nieuchwytny blask, niepewność i zmienność tonów tkwiących w naturze.
W codziennej pracy nad szkicami edukacyjnymi uczniom, nawet dopiero rozpoczynającym naukę malarstwa olejnego, na podstawie powyższego materiału można udzielić szeregu zaleceń.
– Chronić odblaskowe właściwości gleby; unikać ciągnięcia gleby.
- Prawidłowo stosować podmalówki farbami transparentnymi.
- Dążyć do urozmaicenia malarstwa pod względem grubości i faktury warstwy malarskiej, wykorzystywać przezierność farb transparentnych.
– Napisz światło za pomocą spektralnie czystych farb lub użyj optycznych mieszanin spektralnie czystych farb w światłach.
- Nie dąż do szczególnej jednolitości mieszanki kolorów na palecie: smugi żywego koloru w śladach pociągnięć pędzla lub szpachelki na zdjęciu nadają mu ruch i połysk koloru.
- urozmaicić sposoby nakładania farby: może być płynna lub prawie sucha - pierwsza nadaje się do podmalowywania lub glazurowania, druga - do przycinania i pracy „suchym pędzlem”, tworząc różnorodne ziarniste luźne faktury i piękne warstwy zabarwienie.
Badanie i sensowny dobór różnych metod tworzenia obrazu obrazowego odgrywają ważną rolę w kształtowaniu profesjonalnego artysty i jego wyjątkowej indywidualności twórczej.

Bibliografia:
1. Wieber J. Malarstwo i jego środki. Tłumaczenie z francuskiego. M., Wydawnictwo Akademii Sztuk ZSRR. 1961.
2. Feinberg L.B. Glazura i technika malarstwa klasycznego. M. - L. "Sztuka", 1937.
3. Feldman V. A. Światło i czystość kolorów w malarstwie. zasady impresjonizmu. Kijów, drukarnia Kulzheiko, 1915.
4. Technika malarska Kiplik D.I. M. - L. "Sztuka", 1950

Projektowanie dowolnej przestrzeni zaczyna się od koloru. Decydując się na ogólny styl pomieszczenia, projektant prezentuje go już w określonych kolorach, ponieważ to oni kierują fantazją we właściwym kierunku. Połączenie kolorów w aranżacji wnętrz jest jednym z czynników, które wyznaczają styl i tematykę pomieszczenia. W stylu wiejskim dominują szlachetne, bogate tony, wszystkie odcienie drewna, biel, beż, bordo, brąz. Aby stworzyć styl prowansalski, zastosowano pastelowe kolory z lekkim przeplataniem ciemnych odcieni. Kolorystyka niebieskiego, białego, szarego, jasnoniebieskiego i ciemnego drewna wskazuje na styl „morski”. Klasykę charakteryzuje szeroka gama beżów, czekolady, kawy. Styl etniczny bawi się kontrastami, używając brązu, bardo, czerni, czerwieni. Dobór rozwiązań kolorystycznych to najważniejszy etap, od którego zależy sukces aranżacji wnętrz jako całości.

Żart, że wszyscy mężczyźni widzą tylko 16 kolorów, tak jak w domyślnych ustawieniach systemu Windows, ma prawdziwe korzenie: w oku kobiety jest znacznie więcej „wrażliwych na kolory” komórek.

Jednak badania pokazują, że ludzkie oko jest w stanie dostrzec ogromną liczbę kolorów i ich odcieni: około 250 czystych i ponad 10 milionów mieszanych.

Proste zrozumienie kolorów głównego widma pomoże nie zgubić się w takiej różnorodności.

Jest ich tylko siedem: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, niebieski, fioletowy. Opierając się na tych kolorach, rozcieńczając je lub mieszając, koloryści tworzą ogromną liczbę tonów i odcieni do wykorzystania we wnętrzu. Dodaje się do nich tak zwane kolory achromatyczne, to znaczy nie niosą żadnego obciążenia kolorem. Są tylko trzy z nich: czarny, biały, szary.

Wszystkie kolory można podzielić na dwie grupy: ciepłą i zimną:

Odczucie ciepła wywołują czerwień, pomarańcz, żółć i ich różne odcienie. Ciepłe kolory służą do zwiększenia przytulności pomieszczenia, doświetlenia słabo oświetlonego pomieszczenia, skorygowania zbyt dużej pustej przestrzeni.

Uczucie chłodu wywołuje błękit, fiolet, błękit i ich różne odcienie. Zimne kolory nadają się do dobrze oświetlonych pomieszczeń, wizualnie powiększają przestrzeń, nadają świeżości, wigoru.

Jak dobrać odpowiednią kombinację kolorów w aranżacji wnętrz?

Dobór kolorów i ich kombinacji to złożony proces, który czasami wprawia w zakłopotanie nawet profesjonalnych projektantów. Ale dzięki wszechstronnemu, łatwemu w użyciu kołom kolorów, uzyskanie właściwego koloru może być teraz wykonane przez każdego. Trzeba tylko pamiętać, że w jednym pomieszczeniu należy łączyć od trzech do pięciu kolorów, nie więcej.

Koło kolorów

1) Kilka odcieni tego samego koloru

To sprawdzony i niezawodny sposób dla spokojnych natur, które nie przepadają za podejmowaniem ryzyka. Pomieszczenie jest „wypełnione” przeróżnymi odcieniami tego samego koloru: od najgłębszych, najbardziej nasyconych do najjaśniejszych, ledwo dostrzegalnych. Płynne przejścia i gwarancja udanego połączenia nada wnętrzu spokój, harmonię, spokój.

2) Zabawa kontrastami

Metoda radykalnie przeciwna do poprzedniej. Za podstawę przyjęto dwa kontrastujące kolory, znajdujące się naprzeciw siebie na kole barw. Kontrasty są odtwarzane we wnętrzu za pomocą neutralnych kolorów, takich jak czerń, biel, szarość.

3) Harmonijne kombinacje

Za podstawę przyjmuje się jeden z kolorów, w jakim chciałbym udekorować pomieszczenie. „Doczepione” są do niego dwa kolejne, umieszczone po jego lewej i prawej stronie na kole kolorów. W tym przypadku kolory stworzą oryginalną i piękną kombinację, bez ostrych przejść.

4) Trzy spektakularne kolory

Nieco bardziej odważny ruch, ale bez przesadnej efekciarstwa. Trójkąt służy do identyfikacji trzech pomyślnie połączonych kolorów. Można go obracać wewnątrz okręgu, aż kąty wskażą kombinację najbardziej przyjemną dla oka w każdym indywidualnym przypadku.

Zasady doboru kolorów do różnych pomieszczeń

Wpływ koloru na nastrój i emocje człowieka od dawna nie jest odkryciem. Dlatego należy starannie dobierać kolory do dekoracji wnętrz, w zależności od przeznaczenia pomieszczenia.

Sypialnia

Nie zaleca się dekorowania sypialni ostrymi kontrastującymi tonami, ponieważ to miejsce ma na celu relaks i ukojenie. Pastelowe kolory, delikatne odcienie są tutaj idealne. Preferowane są ciepłe kolory, ale chłodne kolory można również zastosować, jeśli pomieszczenie jest małe, a okna wychodzą na południe. Odpowiednio dobrane dodatki, dodatek bieli, właściwe rozmieszczenie akcentów pomogą wnieść komfort zimnym tonom.

Pokój dzienny

We wnętrzu salonu można odważniej dobrać kolorystykę. Zabawa kontrastami lub użycie chwytliwych akcentów doda ożywienia i nada wnętrzu stylowy, efektowny wygląd. Jeśli okna wychodzą na północ, za podstawę wnętrza należy przyjąć ciepłe odcienie. Jeśli salon jest za mały, możesz go nieco „poszerzyć” za pomocą lekkiej zimnej palety. Należy pamiętać, że zimne odcienie są dobre tylko w jasnych pomieszczeniach, w których słońce nie opuszcza pomieszczenia przez długi czas.

Kolory widoczne w warunkach naturalnych są zwykle wynikiem mieszania kolorów podstawowych. Istnieją trzy główne sposoby takiego mieszania, a mianowicie: przestrzenny, mechaniczny, a także optyczny.

Optyczne (addytywne) mieszanie kolorów

Optyczne mieszanie kolorów opiera się na falowej naturze światła. Mieszanie optyczne można uzyskać, obracając okrąg z sektorami pomalowanymi na określone kolory. Główne kolory tej mieszanki to zielony, niebieski i czerwony. Oprócz nich są jeszcze dwa, które nadają achromatyczny szary kolor. Mieszając addytywnie kolory podstawowe, uzyskujemy biel.

Aby uzyskać wielokolorowy obraz, możesz wziąć trzy konwencjonalne projektory z różnymi filtrami kolorów podstawowych i skrzyżować z nich wiązki. W ten sposób możesz uzyskać dowolny kolor na białym ekranie. Na przykład obszar ekranu, który będzie świecił jednocześnie na zielono i niebiesko, a gdy dodamy do siebie czerwone i niebieskie promienie, otrzymamy magenta. Przy okazji, pamiętaj, że po zmieszaniu kolory nie są takie same.

Optyczne mieszanie kolorów odbywa się zwykle za pomocą bardziej wyrafinowanych instrumentów. Uderzającym przykładem jest telewizor, w którym różne odcienie pojawiają się również w wyniku zmieszania zieleni, czerwieni i

Przestrzenne mieszanie kolorów

Mieszanie przestrzenne ma miejsce, gdy osoba patrzy na małe plamy koloru dotykające się z pewnej odległości. Plamy te zlewają się w jedno miejsce - z nowym kolorem, który będzie zależeć od mieszania kolorów na małych obszarach.

W wyniku rozpraszania światła uzyskuje się przestrzenną fuzję kolorów. Wpływa na to również budowa oka i zasady mieszania optycznego.

Artysta powinien wziąć pod uwagę cechy takiej mieszanki w swojej pracy, ponieważ najprawdopodobniej obraz będzie oglądany z pewnej odległości. Tak więc, jeśli spojrzysz na obraz namalowany małymi pociągnięciami z daleka, wizualnie się połączą i stworzy wrażenie całościowego.

Mieszanie przestrzenne jest podstawą do uzyskania obrazów o odcieniach kolorystycznych podczas drukowania z form rastrowych. Jeśli weźmiemy pod uwagę obszary utworzone przez małe różnokolorowe kropki z pewnej odległości, osoba nie rozróżni ich kolorów, ale będzie postrzegać kolor jako przestrzennie zmieszany.

Mechaniczne mieszanie kolorów

Trzeci rodzaj mieszania – mechaniczny – występuje podczas mieszania farb na papierze, płótnie lub palecie. Aby lepiej zrozumieć jego mechanizm, musisz wyraźnie rozgraniczyć pojęcia takie jak „farba” i „kolor”. Istnieje więcej kolorów o charakterze optycznym niż farb o właściwościach chemicznych.

Z reguły kolory farb są mniej nasycone niż kolory otaczających nas przedmiotów, dlatego młodzi i niedoświadczeni artyści stają przed problemem reprodukcji barw. Jak oddać różnorodność kolorów w przyrodzie za pomocą kilkunastu kolorów w zestawie?

Problem ten można jednak rozwiązać, jeśli artysta rozumie naukę o kolorze i wie, jak dobrać odpowiednie relacje kolorystyczne i tonalne między kolorami. W zasadzie, jeśli mówimy o artystach, to prędzej czy później wszyscy opanują technikę mechanicznego mieszania.

Bardzo często mechaniczne mieszanie tuszu może dawać wyniki podobne do mieszania optycznego, ale zwykle są one różne. Na przykład, podczas gdy optyczne mieszanie wszystkich kolorów daje biel, mieszanie mechaniczne daje szary, brązowy, czarny lub brązowy. Jest taki, który podpowie Ci, jaki kolor można uzyskać mieszając określone kolory lub promienie.

Optyczne mieszanie kolorów (addytywne, łączące).

Przykład: Jeśli umieścisz obok siebie niebieski i żółty, to z daleka ich kombinacja stanie się zielona. Po raz pierwszy w naszej cywilizacji impresjoniści zaczęli stosować to prawo, przechodząc przez pryzmat promień słońca rozkłada się na 3 prywatne kolory: czerwony, żółty, niebieski. Tam, gdzie mieszają się na krawędziach, powstają 3 składniki: zielony, pomarańczowy, fioletowy. Malarstwo nie może oddać siły koloru. Jeśli zmieszasz farby na palecie, otrzymasz brudne tło, więc impresjoniści zaczęli nakładać na płótno osobne pociągnięcia tych farb, na które rozkłada się kolor (wychodzący, odbity od powierzchni), przechodząc przez pryzmat. A ponieważ soczewka w oku widza jest tym samym pryzmatem, niejako łączy kolory, przywracając światło. Pracując w plenerze, w naturze, impresjoniści zauważyli, że cienie z przedmiotów nie są czarne, ale lekko pomalowane na kolor samych przedmiotów.Aby pracować w sposób impresjonistyczny, trzeba nauczyć się kilku zasad:

1. Paleta ogranicza się tylko do czystych kolorów (spektralnych), bez tzw. kolorów ziemi - to jest minium i tak dalej.

2. Na palecie dozwolone jest mieszanie tylko tych kolorów, które sąsiadują ze spektrum. Przykład: czerwony i pomarańczowy, niebieski i fioletowy. Dozwolone jest również wybielanie koloru. Całe inne mieszanie odbywa się optycznie.

3. Farby nakłada się małymi pociągnięciami, kropkami, interpunkcją, rodzajem impresjonizmu. Dzięki wyraźnej formie poszczególne kreski nie nakładają się na siebie, ale znajdują się obok siebie, co nazywamy interpunkcją.

4. Lokalny kolor dowolnego obiektu jest podzielony na części zgodnie z warunkami oświetlenia. Część oświetlona, ​​własny cień, cień, refleks i tak dalej.

Wszystkie te części mają swój specjalny kolor, a kolory części oświetlonych i zacienionych zwykle kontrastują, nazywa się to separacją kolorów.

5. Kolor lokalnej dużej plamki jest przekazywany jako suma małych kresek o różnych kolorach, nasilających się lub osłabiających, nazywa się to gradacją.

Współczesny kolorysta opiera się na teorii trójskładnikowej (zasada 3 podstawowych kolorów) - jest to czerwony 750 nm, zielony - 546,1 nm, fioletowy - 435,8 nm.

Dowolny kolor można wyrazić matematycznie, gdzie C to dowolny kolor, x to czerwony, y to zielony, z to fioletowy to kolory podstawowe.

X1, y1, z1 - współczynniki koloru pokazujące proporcję mieszanego podstawowego. Chromatyczność, która jest pochodną odcienia i nasycenia, wygodniej jest szacować za pomocą względnych współczynników koloru:

X = x1/(x1+y1+z1)

Y = y1/(x1+y1+z1)

Z = z1 (x1+y1+z1)

Suma współczynników względnych jest równa jeden: x+y+z=1