Jak robić zdjęcia podczas podróży. Piękne zdjęcia z podróży

Ale dla mnie, jako blogera, podróżnika, najważniejsza jest nie poza, a nie twarz na zdjęciu. Najważniejsze, żeby móc przekazać czytelnikom to, co widziałem w podróży. Najbardziej kompletny, dokładny i piękny.
Od dłuższego czasu chciałam napisać o tym, jak fotografuję podczas podróży. Wrzuciłem nawet mały artykuł, ale moje ręce nie sięgnęły, by skończyć. Ale teraz chcę wrócić do mojego pomysłu. Nadszedł czas. Opowiem Ci jak fotografuję, a w komentarzach opowiem jak fotografujesz. Że tak powiem, główne zasady strzelania, dające dobry wynik.
Tak, to wymiana doświadczeń między amatorami. Jeśli profesjonalny fotograf wstawia swoją ważką radę - niski ukłon.

Reklama - wsparcie klubu

Ale bycie amatorem nie oznacza złego strzelania. To nie jest wymówka. Możesz nauczyć się dobrze strzelać. Mój mąż jest tego dowodem. Aby to zrobić, musisz przynajmniej spróbować - nie rób ukośnych zdjęć, nie spiesz się i nie zawracaj sobie głowy, wytrzyj obiektyw przed zrobieniem zdjęcia i pamiętaj, aby wybrać odpowiednią, zrównoważoną kompozycję. Jeśli nadal podchodzisz do fotografii kreatywnie, to generalnie będzie cudownie!
Dlatego przedstawiam Wam krótką listę wskazówek, jak fotografować podczas podróży. Przeznaczone są dla tych, którzy kręcą tylko dla siebie, do domowego archiwum (a chcą robić to dobrze), aby pokazać ludziom zdjęcia, zrobić fotoreportaż z wyjazdu itp.
Więc chodźmy!

1/ Utrzymuj obiektyw w czystości! Nawet jeden odcisk palca może zepsuć zdjęcie. Co możemy powiedzieć o całkowicie zanieczyszczonym obiektywie. Przetrzyj go specjalną ściereczką do optyki i miej ją zawsze przy sobie.
Przykład z mojej praktyki. Przyjechałem (Krym) i nie sprawdziłem obiektywu. Niektóre zdjęcia okazały się zepsute tylko dlatego, że w pewnym momencie zagapiłem się i dotknąłem obiektywu jednym palcem. Oto jak to wygląda na zdjęciu.

Park lwów „Taigan” na Krymie

2/ „Złap” horyzont! To najprostsza, najbardziej elementarna rzecz, jaką można zrobić, aby zrobić dobre zdjęcie. Oddalający się (opadający, krzywy) horyzont całkowicie psuje zdjęcie. Nie działa? Zatrzymaj się i strzelaj, aż ci się uda! Nie rób zdjęć beztrosko, w podróży, jedną ręką! Fotografia to geometria, wszystko musi być skalibrowane i jasne.

Muzeum-Posiadłość „Pietrowskie” (Puszkinskie Góry)

3/ Zbuduj kompozycję. Na przykład zgodnie z zasadą trzech części. Nie fotografuj dużo nieba i mało ziemi (wody). Fotografując przyrodę, zrób „niebiańską część” wielkości 2/3, „ziemską” - 1/3. Lub odwrotnie.

Zachód słońca w Gelendzhik

Nie zapomnij o zasadzie złotego przekroju - najlepszym punktem lokalizacji głównego obiektu jest 1/3 krawędzi ramki. Są cztery takie punkty. Fotografując, wyobraź sobie w myślach ten schemat i umieść główny obiekt w jednym z czterech miejsc wskazanych na schemacie kropkami.

Oczywiście dla początkujących wygodniej jest robić zdjęcia w ten sposób. Z doświadczeniem oczywiście nie wymyślisz żadnego schematu.

Poz. Krinitsa (wybrzeże Morza Czarnego na Kaukazie)

Góra Niedźwiedzia i widok Gurzuf (Krym)

4/ Nie spiesz się podczas robienia zdjęć! Pośpiech nie jest ciekawe zdjęcia. Pośpiech to zabłocone zdjęcia. Pochmurne zdjęcia - ślub fotografa. Nie można ich w żaden sposób poprawić ani zmienić.

Sonia

5/ Bez dobre oświetlenie brak dobrego zdjęcia. Trudno jest dobrze kręcić nawet lustrzanką cyfrową o zmierzchu, na mydelniczce to niemożliwe. Co robić?
Na zewnątrz w słoneczny dzień staraj się nie robić zdjęć pod słońce (najlepiej słońce powinno być za tobą).

Pomnik Sofijskiego Pułku Piechoty w Ogrodzie Łopatynskim. Smoleńsk

W ciemny pokój wyjście jest tylko jedno - do mydelniczki fotografuj z lampą błyskową, lustrzanką cyfrową - w trybie manualnym lub też z lampą błyskową.

Kawiarnia „Karmel” w Pskowie

Zwykle strzelam tak i tak. Następnie wybieram ramkę, która okazała się najlepsza.

6/ Daj pierwszeństwo zdjęciom poziomym. Zdjęcia pionowe zawsze powinny być czymś uzasadnione. Np. chęć przekazania (podkreślenia) długości/wysokości/perspektywy obiektu (schody, most, droga, wieża), chęć usunięcia niechcianego obiektu/obiektu z kadru (jeśli nie ma możliwości usunięcia przeszkoda sam), potrzeba usunięcia większego obiektu.
Przypadki, w których pion jest uzasadniony:

w Kondopoga

Rezerwuj Kiwacz

Uwielbiam robić zdjęcia portretowe w pionie. Poza tym wydaje mi się, że jest na swoim miejscu.

Sonya w klasztorze Kirillo-Belozersky

7/ Zmieniaj kąty, nie strzelaj do obiektu z jednego punktu! Jeśli to możliwe, obejdź obiekt po okręgu, oddalaj się na różne odległości, rób zdjęcia pod różnymi kątami. Zabijesz więc dwie pieczenie na jednym ogniu - znajdziesz najlepszy punkt do strzelenia w ten obiekt oraz zobaczysz i pokażesz obiekt ze wszystkich stron.

Katedra św. Jerzego w Juryew-Polskim

8/ Plan ogólny i szczegóły - scena i akcenty. Zawsze rób zarówno ujęcia ogólne (panorama, obiekt, krajobraz), jak i szczegóły (elementy). Ogólny zarys pokaże, gdzie dzieje się to, co chcesz powiedzieć. Szczegóły charakteryzują sam obiekt. Wynajęcie domu - zawsze sfotografuj ulicę, na której się znajduje, a także szczególnie efektowne detale architektoniczne samego budynku.

Muzeum-Posiadłość „Pietrowskie” (Puszkinskie Góry)

9/ Strzelanie w muzeum nie jest takie proste. Wyjmując tablicę informacyjną, stań na wprost, a nie pod kątem, jeśli chcesz, aby była czytelna. Zrób zdjęcie stoiska jako całości i jakiś dokument (ogłoszenie) i duże zdjęcie - to, które Cię najbardziej zainteresowało i zainteresowało, co najbardziej charakteryzuje obiekt/przedmiot, nadaje mu/im dodatkowych kolorów.

Ogólnie rzecz biorąc, to samo dotyczy ekspozycje muzealne- plan ogólny można sfotografować pod dowolnym kątem, detale, poszczególne obiekty - bezpośrednio.

Muzeum Rosyjskie (Petersburg)

10/ Ustaw to dobrze! Podczas fotografowania dużego obiektu (budynku) odsuń się na tyle, aby upewnić się, że jest on całkowicie w kadrze. Nie tnij krzyży na kościołach! Tak jak nogi i ramiona ludzi. Upewnij się, że niechciane przedmioty nie dostały się do ramy. Jeśli niepożądane obiekty są nieuniknione, poszukaj opcji bardziej estetycznego kąta, w którym obiekty nie wchodzą w dysonans.
W tym zakresie jest kilka trudnych zadań. Na przykład katedra w Kronsztadzie od tego momentu prawie nie została umieszczona w ramie. Osobiście na mój gust nie ma tu wystarczająco dużo miejsca, posunąłbym się jeszcze dalej. Ale nigdzie dalej nie było, katedra zaczęła się chować za drzewami.

Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja w Kronsztadzie

Dużo łatwiej jest strzelać do Soboru Nikolskiego z placu - jest więcej miejsca, co oznacza więcej możliwości.

11/ Fotografując w mieście, zatłoczonym lub nie zatłoczonym, pamiętaj, aby strzelać wspólne plany z ludźmi(lub bez nich). Jak inaczej oddasz atmosferę miasta? Fotografuj nie tylko domy i ich elementy, ale ulice, place, ludzi, ruch i oddech miasta. To właśnie te fotografie dają wyobrażenie o mieście jako całości.

Optina Pustyń

Petersburg, ul. Malaya Morska

12/ Tworzenie ogólnych planów, wyróżniać osoby. Miejscowy mieszkaniec jest czasem bardziej kolorowy i lepiej oddaje klimat miasta niż domy i pomniki.
Oto taki dziadek z przyjemnością pozuje mojemu mężowi w Suzdal.

Lokalny mieszkaniec miasta Suzdal

A oto moje obserwacje na Przylądku Tołstoja w Gelendżyku.

Gelendżik

Młody człowiek z książką i rowerem siedzi na wysokim brzegu i cieszy się życiem.

13/ Nie bój się robić zdjęć ludziom- swoje dziecko, męża (żonę), sfotografuj się. Ale nie na tle każdego z pięćdziesięciu zabytków miasta (na tle 2-3 można), ale na ulicach, w przyrodzie. Fotografując siebie, bądź naturalny, nie przesadzaj, ale nie stój w kolumnie.
fotografowanie, łap ciekawe chwile, ludzkie emocje, chód, interakcja z drugą osobą (sceny gatunkowe). Obecność osoby na zdjęciu powinna być zawsze uzasadniona, powinna zawsze coś mówić, coś podkreślać. Człowiek powinien być zainteresowany tym, co widzi i robi. Jeśli jest to żywa statua, która niczego nie wyraża, nie sprawia, że rama jest bardziej wyrazista, lepiej usunąć „posąg”.

Klasztor Goricki

Dwór Archangielski

14/ Eksperymentuj, ale nie nadużywaj. Tylko dobre zdjęcia powinno być więcej niż nieudanych, aczkolwiek odważnych eksperymentów. Chociaż eksperymenty są dobre, przyznaję. :)

W kościele Wniebowzięcia NMP Kondopoga

W klasztorze Kirollo-Belozersky

Sophie pod palmą na nasypie w Soczi

15/ Jeśli nie masz pewności, jak najlepiej zrobić zdjęcie od razu, zrób nie 1, ale 5 zdjęć. Następnie, w wolnym czasie, wybierz najlepsze, usuń nadmiar. Często to robię, kiedy fotografuję budynki. Zdarza się, że nie możesz w żaden sposób złapać horyzontu, nie znajdziesz najlepszego kąta. Nie znoszę spadających budynków. Walczę z tym. Przesuwam kamerę w różne pozycje, zmieniam punkty strzeleckie. A w domu już wybieram najlepsze zdjęcie.
Tak sfilmowałem Teatr Rady Miejskiej Leningradu w Petersburgu (swoją drogą nigdy nie znalazłem idealnej opcji, byłem ograniczony czasowo):

Teatr Leningradzkiej Rady Miejskiej w Petersburgu

16/ Nie jest łatwo usunąć pomniki. Często okazują się ciemne. Jeśli zabytek jest mały, oświetlenie w miarę równomierne, polecam zrobić dwa zdjęcia - z lampą błyskową i bez. Następnie możesz wybrać najlepszy.A czasem wystarczy zrobić zbliżenie pomnika.

w Oranienbaum

Jeśli jednak dzień jest bardzo słoneczny, to najprawdopodobniej ani błysk, ani przybliżenie nie pomogą. Zwłaszcza jeśli pomnik ma imponujące rozmiary.
To właśnie przydarzyło mi się w Kronsztadzie, kiedy strzelałem pod słońce do pomnika admirała Makarowa. Kilkakrotnie zmieniano lokalizację.

Pomnik Makarowa w Kronsztadzie

17/ Nie używaj lampy błyskowej! Jeśli masz lustrzankę cyfrową, prawie o niej zapomnij. To tylko psuje zdjęcia, czyni je kontrastowymi, bardzo ciemnymi.

18/ W jakimkolwiek mieście (miejscowości) możesz przebywać podczas swojej podróży - szukaj spektakularnych punktów widokowych. Mogą to być specjalnie wyposażone platformy widokowe (na budynkach lub po prostu wysokie punkty miasta) i mogą istnieć miejsca całkowicie naturalne, z których otoczenie otwiera się na pełny widok.
Oto widok na Optinę Pustyn, którą widzieliśmy po drodze.

Droga do Optiny Pustyni

Widok z tarasu widokowego w Sergiev Posad na Ławrę Trójcy Sergiusz.

Trójca Sergiusz Ławrau

A na zakończenie przedstawiam Wam mój algorytm fotografowania nowego miejsca (na przykład dworu) podczas podróży.

Plan zdjęciowy w obiekcie, jeśli planujesz zrobić fotoreportaż:

Przyjechałeś samochodem. Usuń parking.
Bilety kupujesz w kasie. Usuń kasę, stoisko z informacjami, cenami.
Wchodzisz na teren. Usuń wejście, bramę na odległość.
Idziesz alejkami posiadłości. Strzelaj do alejek, znaków, pomników, budynków. Przekaż perspektywę. Zrób zdjęcia ludziom - pokaż, ile (niewielu) osób jest na terenie osiedla, co robią (robienie zdjęć, oglądanie zabytków, komunikowanie się, siadanie w zamyśleniu na ławce itp.). Przekaż atmosferę.
Oczywiście sfilmuj Główny Dom (Pałac) ze wszystkich możliwych punktów. Zrób kilka ogólne plany. Podkreśl, w jaki sposób architekci dopasowują dom środowisko. I jest zalogowany! starożytne domy zawsze zbudowany na tej zasadzie. Jedno podkreślało drugie.
Usuń wszystkie antyczne detale - schody, posągi, balustradę. Poszukaj ciekawych kątów, które podkreślą piękno, starożytność, wyrafinowanie.
Koniecznie sfilmuj siebie lub sfilmuj tych, z którymi podróżujesz, na tle okolicznych piękności. Szczególnie interesujące jest fotografowanie dzieci (są bardzo spontaniczne, ich ciekawość i zachwyt, radość z otaczającego piękna są naturalne). Rób zdjęcia samemu. Nie jest konieczne (choć mile widziane) posiadanie danych aktorskich. Nie posiadaj - po prostu bądź sobą.

Moje fotoreportaże z odwiedzin osiedli:

Co może być przedmiotem fotografii podczas podróży? Wszystko! Domy, ulice, ludzie, przyroda, muzea, osiedla, kawiarnie, hotele. Fotografuję wszystko, co odwiedzam i widzę. W takim przypadku mam możliwość wykonania szczegółowych fotorelacji. Czy trzeba wszystko zdjąć? Oczywiście nie. Każdy ma swój własny styl, własny charakter pisma, własną zapał. Najważniejsze jest, aby to znaleźć.

Powodzenia i powodzenia w podróżach! Niech wspomnienia będą zawsze jasne, wrażenia jasne, a zdjęcia… A zdjęcia wyraźne, soczyste, ciekawe i co najważniejsze z niespodzianką. Tworzyć! Znajdź swój sekret pięknych zdjęć. A jeśli już go znalazłeś, jeśli wiesz, jak robić zdjęcia w podróży, podziel się z nami swoim doświadczeniem w komentarzach.

Programy międzykulturowe AFS-USA / Flickr.com

Statyw przyda się w każdym przypadku, jeśli chcesz robić ostre zdjęcia lub nagrywać filmy, które nie zostaną zepsute przez drżenie ręki. Korzystając z tego urządzenia, unikniesz rozmazanych i nieostrych nagrań.

Kupując statyw doświadczeni fotografowie. Prezentowane do tej pory duża liczba różne statywy. Dla podróżników odpowiednie są kompaktowe statywy, które zmieszczą się w torbie podróżnej. Pamiętaj, że możesz chcieć robić zdjęcia na nierównych powierzchniach. Wybierz więc stabilny statyw.

Z dodatkowych akcesoriów może być potrzebny pilot zdalne sterowanie do aparatu. Posiada funkcję timera i pozwala na ciągłe strzelanie. Dzięki niemu nie musisz biegać tam iz powrotem.

Użyj kijka do selfie

Susanne Nilsson/Flickr.com

Nikogo już nie dziwi widok osoby fotografującej się długim kijem. To najpopularniejszy sposób wśród podróżników. I nie tylko.

Na zwykłym selfie większość zdjęcia zajmuje twarz i część dłoni. Kijek do selfie pozwala uchwycić obszerne tło które chcemy uchwycić.

Zamontuj swoje GoPro

EliM111/Flickr.com

To urządzenie zostało zaprojektowane specjalnie dla aktywne gatunki sport i rekreacja. Dzięki niemu możesz łatwo sfilmować, jak jeździsz na nartach, surfujesz, tratwą w dół górskiej rzeki lub skaczesz na linie z mostu. Korzystając z GoPro, możesz robić zdjęcia nawet pod wodą.

Zapytaj nieznajomego

Rosanetur/Flickr.com

Jeśli nie masz żadnych urządzeń wspomagających, nie wahaj się poprosić o pomoc przechodniów. Podróż to przecież poznanie innej kultury i zupełnie inny sposób życia. Kto wie, może

Podróżując przez różne kraje, niezmiennie zabieramy ze sobą aparat, aby uchwycić wszystko, co najjaśniejsze i najbardziej interesujące miejsca. Zdjęcia udane i nieudane, wszystko zależy daleko od warunki zewnętrzne- pogoda, pora roku i oświetlenie, ale od umiejętności posługiwania się aparatem przez osobę.

Jak zrobić ciekawe zdjęcia? Prawidłowe robienie zdjęć ze strony

Wyjeżdżając na wakacje, musisz upewnić się, że masz na stanie wymienna para baterii Ładowarka i karty pamięci do aparatu. Niektórym wystarczy 1-2 GB, a innym 8 GB pamięci to za mało. Z reguły wideo zajmuje dużą ilość.

Uzbrojeni w „fotopistolet”, wkładając naboje w postaci karty flash, zaczynamy atakować zabytki odwiedzanego miasta lub kurortu, a Zrób to dobrze:

Dobre zdjęcia zasługują na zasłużenie.
Uzyskanie naprawdę wartościowego, ciekawego strzału jest jak złapanie pstrąga ważącego 5-7 kg. Muszę popracować nad głową. Trzeba chwilę poczekać, podnieść obiektyw, ustawić aparat na żądany tryb pracy: dom, ulica, krajobraz, makrofotografia itp. I idź!

Wszystkie najciekawsze miejsca są daleko od utartych szlaków, po których codziennie przechodzą tłumy turystów. Oryginalność twojego zdjęcia to niezwykłe miejsce, lokalny smak mieszkańców okolicy, a także praca z koncentracją i drobnymi szczegółami miejsca, w którym kręcisz.
Zawsze gotowy do strzału
Zdjęcia to nie tyle miejsca, co wydarzenia, które się tam odbywają. Aparat musi być zawsze gotowy.

Rzadki udany strzał jest uzyskiwany dokładnie wtedy, gdy najmniej się tego spodziewasz.
Ilość zamienia się w jakość
Fotografuj dużo, często i wszędzie. Fontanny, pałace, wały, skwery, zespoły architektoniczne, ludzie, drzewa, ptaki, dzieci…

Obraz będzie najbardziej kompletny, jeśli zostanie odzwierciedlony w całości. Dlatego nie należy ograniczać się do „stand-upów” w pobliżu głównych atrakcji. Rób zdjęcia wszystkiego, co dzieje się wokół.
Rano i wieczorem
O tej porze dnia światło najlepiej nadaje się do fotografowania, a poza tym ulice nie są tak zatłoczone jak za dnia.
Przekazywanie emocji
Ożyw zdjęcia! Poproś osobę, aby stanęła w jakiejś zabawnej pozie lub po prostu podskocz z rękami wyciągniętymi w stronę słońca. Na początku zawsze wygląda śmiesznie, ale ktoś może być nieśmiały.

Jednak po powrocie z wakacji przekonasz się, że te zdjęcia wyglądają jak najfajniejsze w albumie podróżniczym.
Możesz strzelać w nocy
Do fotografowania późno w nocy lub w nocy trzeba zaopatrzyć się w dobry filtr światła, a być może również w statyw.

Wiele atrakcji i po prostu ciekawych miejsc wygląda nocą zupełnie inaczej.
Zauważalna ramka
Często zdarza się, że fotografując duży obiekt skupiamy się tylko na nim, nie pozwalając nam porównywać go z tymi, które są w pobliżu.

Na przykład górę można usunąć, aby porównać ją z wielkością pobliskich domów lub z osobą.
Kąt
Jest najwięcej różne opcje położenie aparatu względem obiektu. Od dołu do góry, od góry do dołu, na klatce piersiowej lub na poziomie gruntu itp.

Jednak zasada pozostaje niezmieniona: unikaj wycinania linii w kadrze. Trzymaj aparat stabilnie, równoważąc elementy pionowe i poziome. Linia horyzontu może podzielić kadr, ale w pewnych granicach - 1/3, 2/3.
Losowy strzał
Fotografie z życia wyglądają o wiele bardziej żywo, ciekawiej niż fotografie inscenizowane, gdzie wszystko jest udawane i sztuczne.

Rób zdjęcia, gdy nikt nie patrzy. Ludzie po prostu chodzą, rozglądają się, a ty, jakby przez przypadek, strzelasz do wszystkiego, co im się przytrafia.
Śledź tło
Robiąc zdjęcie portretowe, należy uważać, aby w tle nie było nic zbędnego - może to zepsuć zdjęcie.

Łamać zasady. Największym błędem może być to, że ograniczasz się do zasad dyktowanych przez doświadczonych fotografów.

Przedmowa

Każdy aparat ma przycisk „arcydzieło”, ale producenci starannie ukrywają jego lokalizację.

Powszechne nieporozumienie

Zacząłem robić zdjęcia w wieku 14 lat, kiedy moi rodzice kupili mojemu bratu i mnie pierwszy aparat - Smenę 8M. Wiele lat później. Moja pasja do fotografii przerodziła się w zawód. Fotografowałem jubileusze i imprezy firmowe, dyrektorów dużych i małych przedsiębiorstw i ich produktów, chrzciny i wesela. Od ponad 10 lat uczę fotografii początkujących i nie tylko początkujących fotografów. I oczywiście zrobiłem dużo zdjęć podczas moich podróży.

Z doświadczenia z moimi studentami wiem, że wielu chciałoby poprawić swoje zdjęcia, ale nie wiem jak to zrobić. Wydaje się to bardzo zaskakujące, biorąc pod uwagę bogactwo informacji o fotografii, które są nam dostępne w XXI wieku i biorąc pod uwagę, że wszystkie liczne podręczniki, artykuły, lekcje mówią w zasadzie to samo, a ponadto całkiem poprawnie ... Ale pytania wciąż pozostawać. Można odnieść wrażenie, że w przypadku większości książek te książki są napisane na tym samym chiński. A jeśli zrozumieją coś z tych książek, to wywrócą się do góry nogami.

Jakie „prawa” wymyślili ludzie, żeby komplikować sobie życie fotograficzne: że nie można fotografować pod światło, że w nocy trzeba używać lampy błyskowej, że źle jest fotografować biel na bieli i czerń na czerni, że nie można „odciąć” wierzchołków ludzi, wierzchołków drzew i krzyży przy świątyniach, że linia horyzontu musi koniecznie dzielić kadr w proporcji 1:2 itd. itp.

W tym artykule starałem się, aby było to jak najbardziej proste i praktyczne, aby przedstawić kilka kluczowych wskazówek, jak ulepszyć swoje zdjęcia. Artykuł jest ilustrowany zdjęciami wykonanymi przeze mnie w różne lata i zdjęcia moich uczniów. Oto także prace niektórych wybitnych fotografów, a także ich wypowiedzi, które, mam nadzieję, wzmacniają moje główne tezy, uwydatniają je.

O serii zdjęć

Każde zdjęcie może być interesujące samo w sobie lub jako część serii, eseju, fotoreportażu. Kiedy mówimy o fotografii w podróży, może mieć miejsce zarówno pierwsza, jak i druga opcja.

W serii zdjęć ważne są:

— kompletność(ujawnienie tematu);

— różnorodność, ale w tym samym czasie całość seria ilustracyjna;

— podciąg.

Nawet niezbyt korzystne ujęcie samo w sobie może znaleźć swoje miejsce i ozdobić całą serię. To jest plus. Seria fotografii to rodzaj opowiadania, to rodzaj skończonej rzeczy. I dlatego jest odbierany z dużym zainteresowaniem przez widza. To też jest plus.

Ale szkoda, że nie było z czego wybierać. W każdym razie seria składa się z pojedynczych fotografii. A potem porozmawiamy o osobnym zdjęciu.

Co to jest „dobre zdjęcie”?

Interesujące jest sfotografowanie zachodu słońca z okna mieszkania w mieście tylko po raz pierwszy 135 razy.

ludowa mądrość

Na każdym zdjęciu można warunkowo rozróżnić „co” i „jak” – (1) „co jest zrobione” i (2) „jak to jest zrobione”.

(1) „Co jest zrobione”, treścią obrazu jest jakiś obszar, zakątek przyrody, roślina, zwierzę. Albo to miasto, budynek, ulica, plac, pomnik. Może to jakiś obiekt, fragment wnętrza, detal architektoniczny, a może to ludzie – mieszkańcy i goście, ciekawe wydarzenie, scena uliczna, dobrze uchwycony moment, w końcu my sami i nasi przyjaciele na podróż ...

(2) „As shot”, czyli w naukowy sposób – malarska, artystyczna decyzja obrazu to przede wszystkim charakter oświetlenia i kompozycja kadru.

Zamek Neuschwanstein. Niemcy. czerwiec 2001

Fajerwerki na Renie. Zaczerpnięty z poruszającego się statku. Niemcy. lipiec 2001

Wieś Glazovo Obwód Archangielski Sierpień 2003

Góry Puszkina. obwód pskowski maj 2004

Zdjęcie można zrobić „bardzo dobrze” (jak), ale temat (co) jest zupełnie nieciekawy, nawet dla autora zdjęcia. Z drugiej strony można sfotografować coś bardzo ciekawego, rzadkiego, ale tak brzydkiego, amatorskiego, że aż nie chce się patrzeć.

Wychodzimy z tego, że w dobrym obrazie „niezwykłym”, a przynajmniej „bardzo dobrym” powinno być zarówno „co”, jak i „jak”. Czy pamiętasz duszę i kostium Czechowa? Ale to pierwsze (co) jest nadal o wiele ważniejsze niż drugie (jak). Bez tego obraz staje się zupełnie pusty i wciąga w najlepszy przypadek za ćwiczenie w oświetleniu lub kompozycji, choć znakomicie wykonane.

W praktyce nie jest łatwo oddzielić jedno od drugiego. Tak więc dramatyczny stan przyrody, na przykład stan przedburzowy, można uznać za przedmiot strzelania (to jest ten stan, który ustrzeliliśmy), ale jednocześnie jest całkiem oczywiste, że ten stan jest jednocześnie warunki fotografowania, które determinują oświetlenie naturalne, które zwykle określamy mianem „jak”.

Niemniej jednak z metodologicznego punktu widzenia, a także z punktu widzenia oceny cudzej, a zwłaszcza własnej fotografii, bardzo przydatne, a nawet konieczne jest odróżnienie treści fotografii od jej obrazowego rozwiązania. Ten artykuł będzie w całości poświęcony treści obrazu i znaczącym zaletom obrazu. O oświetleniu i kompozycji porozmawiamy w innych artykułach.

W dawnych czasach zwyczajowo ilustrowano geografię świata poprzez odwzorowywanie zabytków architektury lub przedstawianie różnych typów etnicznych. W dzisiejszych czasach fotografia rozszerzyła zakres przedstawianych elementów istota ludzka wstrząsając tą tradycją.

Henri Cartier Bresson

Nasze zainteresowania podróżami mogą być bardzo zróżnicowane. Ktoś chce sfotografować główne zabytki i piękno, innych bardziej interesuje lokalny koloryt i codzienne życie ludzi, a dla niektórych ważne jest uchwycenie „ukochanych” na tle zabytków lub sporządzenie relacji z samego wyjazdu i podróżnych.

Gatunki fotografii podróżniczej są tak różnorodne, jak temperamenty fotografów. Ludzie spokojni, cierpliwi i skłonni do medytacji skłaniają się ku krajobrazowi, ludzie otwarci i towarzyscy są dobrzy w portretowaniu, asertywnym i zdecydowanym „rejestrowanym” reportażu, fotografii gatunkowej i ulicznej.

Ale bez względu na to, do jakiego gatunku należy obraz, naprawdę chcę, aby obrazek się podobał. Przynajmniej tym, którym to pokazujemy. Omówienie tego, co jest Dobre zdjęcie, wielu powie „piękne”. Ale piękno nie jest treścią obrazu. Fotografowanie czegoś pięknego samo w sobie nie jest bynajmniej zasługą fotografa. Fotografowanie czegoś pięknego to godne zadanie. A to odnosi się do dziedziny rozwiązania obrazowego, czyli do aspektu „jak”.

Z punktu widzenia treści o wiele ważniejsze jest, aby fotografia miała charakter informacyjny, informacyjny, informowała widza o czymś nowym lub ożywiała w pamięci to, co dobrze zapomniane. Być może jest to coś znanego i szeroko rozpowszechnionego, no powiedzmy Wielki Kanion w Arizonie, USA, a wtedy chciałbym zobaczyć więcej nowych detali, nieoczekiwane kolory lub wyjątkowy wygląd. A może jest to coś, co znajduje się dosłownie pod nosem, ale mało znane, jak Świątynia Omenu? Święta Matka Boża w Dubrovitsy koło Podolska, czy zamek we wsi Muromtsevo koło Włodzimierza.

Jeśli zdjęcie zostało zrobione nie tylko dla Ciebie, Twoich bliskich i przyjaciół, ale jest przeznaczone dla szerokiego grona widzów, to pożądane jest, aby opowiedział nam o czymś rzadkim, niedostępnym, niezwykłym lub nawet wyjątkowym (nikt tego nie ma, a nigdy nie będzie). To prawda, że wyobrażenie o tym, co rzadkie i niezwykłe, zależy od bogactwa naszych doznań wizualnych. I to doświadczenie niestety nie powstaje z przeczytania instrukcji aparatu.

Archipelag ciała. Karelia. lipiec 2005

Trzech fotografów. Wyspa Sidorowa. Karelia. lipiec 2007

Zbieg Chemal i Katun. Ałtaj. 2003

marmurowy kanion Ruskeala. Niedaleko od miasta Sortavala w Karelii. lipiec 2008

Kanion był używany do wydobywania marmuru od XVII wieku. Obecnie na terenie kanionu powstał kompleks turystyczny - Park Górski „Ruskeala”

Fioletowy zachód słońca. Archipelag Kuzowa na Morzu Białym. Karelia. lipiec 2005

Takie zachody słońca są dość rzadka rzecz. Słońce już schowało się za horyzontem, ale oświetliło wysokie chmury różowym światłem. W rezultacie powstał niezwykły obraz fioletowego zachodu słońca.

Kościół wstawiennictwa na Nerl w powodzi. Niedaleko Władimira. 2005

Miejscowi mieszkańcy na motorówkach przewozili turystów do świątyni. Mój kolega i ja poprosiliśmy o wysadzenie na wyspie naprzeciwko świątyni. Abyś mógł mieć ogólny pogląd.

Drzewo w wodzie. Marmurowy kanion „Ruskeala”. Karelia. lipiec 2008

Niekiedy w miarę upływu czasu fotografia nabiera dodatkowej wartości: domy są wyburzane i budowane, drzewa wycinane, a na ich miejsce wyrastają nowe. I tylko na zdjęciu wszystko pozostaje takie samo jak wiele lat temu.

Wieża przejściowa klasztoru Nikolo-Karelskiego. Kołomienskoje. Październik 2005

Niestety w 2007 roku wieża została przeniesiona w nowe miejsce – dalej w głąb parku, aby otwarta przestrzeń- na teren Muzeum Architektury Drewnianej, Dlatego takiego zdjęcia nie można już zrobić.

Niedokończony pałac w Caricynie. Październik 2004

Na ścianach rosła trawa, krzaki i drzewa.

Emocjonalność obrazu

Kiedy fotograf celuje w wizjer, linia wzroku przechodzi przez jego oko, głowę i serce.

Henri Cartier Bresson

Przyjrzyj się bliżej otaczającemu cię światu i uwierz w swoje uczucia i emocje. Zadaj sobie pytanie: jeśli zrobię teraz zdjęcie, czy przekaże moje emocje i uczucia, czy będę w stanie przekazać je widzowi?

Ansel Adams

Fotografia silniej oddziałuje na widza, jest lepiej zapamiętywana, jeśli wywołuje w nim duchową reakcję, dotyka, chwyta. Jednym słowem, jeśli jest emocjonalna.

Emocjonalność w krajobrazie to stan natury obecny w kadrze wraz z obrazem. To podmuch wiatru, który ugina drzewa i zrywa z nich liście, to ciężkie i ponure chmury wiszące nad lasem, to lustrzana tafla jeziora, podkreślająca całkowity spokój.

Emocjonalność w wydarzeniu to właśnie ten moment uchwycony, to otwarte uśmiechy, palące łzy i charakterystyczne grymasy na twarzach uczestników, to jasne i żywe odzwierciedlenie istoty tego, co się dzieje.

Zdjęcie piękny widok nie stanie się pejzażem, jeśli nie odda stanu natury, jej nastrojów. Migawka z rodzimej sceny nie stanie się prawdziwą fotografią rodzajową, jeśli autorowi nie udało się uchwycić kulminacji wydarzenia lub, jak mówił Cartier-Bresson, decydującego momentu. Wizerunku osoby nie można nazwać portretem, jeśli nie zachowuje choć trochę charakteru tej osoby.

Jezioro Białe. Biełozersk. maj 2011

Wiosna. Sąsiedztwo Kaszyna. maj 2005

Oto czym jest - Morze Białe. Archipelag Kuzowa, Karelia. lipiec 2005

Blask na wodzie. Wielka Wyspa Sołowiecka, obwód archangielski lipiec 2005

Zachód słońca na Sołowkach. Obwód Archangielski sierpień 2006

Pezhostrow. Karelia. lipiec 2007

Wołogdy. 2003

Budowniczowie odpoczywają. Carycyno. 2006

Zdjęcie: Siergiej Khritov.

Valera. Pezhostrow. Karelia. lipiec 2007

Maks. Pezhostrow. Karelia. lipiec 2007

Olga. Kamieniołom w pobliżu Lytkarino. Marzec 2008

Żmudna ścieżka lub szczęście

„Wydaje się, że w fotografii-krajobrazie czynnik szczęścia nie jest tak duży, jak się powszechnie uważa. W końcu im częściej przebywasz na łonie natury, tym większe prawdopodobieństwo, że będziesz miał szczęście”.

Tom Tilla

„Chociaż dużo podróżuję, nigdy nie podróżuję z lekkim bagażem. Nawet jeśli wychodzę z samochodu na krótką wycieczkę do lasu, mam za sobą plecak ze sprzętem fotograficznym ważący 25 kilogramów, a w rękach mam statyw”

Theo Allofs

Chcemy więc, aby nasze zdjęcia były ciekawe, jak najbardziej nietypowe, lepsze – niepowtarzalne, a także emocjonalne… Cóż, przynajmniej 2 punkty na cztery… No, przynajmniej jeden.

Ale, jak mówią, sztuka wymaga poświęcenia. Albo lepiej w ten sposób: nie możesz nawet złowić ryby bez trudu ... Krótko mówiąc, jeśli chcesz coś dostać, musisz coś za to zapłacić.

Musisz dostać się do miejsc, do których nie możesz pojechać samochodem. Trzeba strzelać, gdy prawie nikt nie filmuje - w ulewie i zamieci, w ciągłej mgle i silnym mrozie. Musisz więcej chodzić, a mniej jeździć. Musisz wstać wcześnie i wędrować dłużej, gdy ulice są puste. Nie wolno zapomnieć o wieczornym spacerze i nie być zbyt leniwym, aby iść na nocne strzelanie, koniecznie chwyć za statyw. Musisz zająć optymalny punkt strzału i usłyszawszy tylko „młody człowieku nie możesz tu strzelać” odpowiedzieć „przepraszam, nie zrobię”, wiedząc, że jeszcze kilka razy udało ci się wcisnąć spust migawki . Co więcej, poznaj kogoś, kto zabierze Cię w miejsca, do których zwykli śmiertelnicy nie mogą się udać, i pokaże widoki, które niewiele osób sfilmowało. Nie musisz się wstydzić i zdejmować wyrazistą twarz przechodnia lub zabawna scena. Jeśli uważasz, że to nietaktowne, nikt nie zadaje sobie trudu, aby uzyskać uprzednią zgodę na strzelanie. Albo uśmiechając się głupio i wzruszając ramionami, pokazać aparat, jakby pytał – czy to możliwe? Jeśli problemem nie jest nietaktowność, możesz użyć bardzo mocnego obiektywu.

I musisz to wszystko zrobić, nie licząc tak naprawdę na wynik. Rzeczywiście, w fotografii jest jeden nieprzyjemny schemat – im więcej wysiłku włożyłeś w daną fotografię, im bardziej wydaje ci się ona wartościowa w kolejnych selekcjach, tym trudniej psychologicznie ją odrzucić. W naszych raportach są więc oczywiście nieudane strzały, które dostaliśmy za zbyt wysoką cenę. Musisz więc dużo strzelać i wybierać ściśle.

Otoczak. Zdjęcie Jacka Dickinga.

„Przywiozłem to zdjęcie z Park Narodowy„Jo-shuatree” w południowej Kalifornii. W oczekiwaniu na optymalne warunki oświetleniowe musiałem tu odwiedzić trzy lub cztery razy”

Wodospad Kivach. Karelia. Zdjęcie 2006.

Zwykle wokół wodospadu krążą tłumy turystów, więc nie jest tak łatwo zrobić „czyste” ujęcie. Trzeba długo czekać, a nawet negocjować z turystami, prosząc ich o „czekaj chwilę”. W takich przypadkach pomoc przyjaciela może być bardzo pomocna.

Mgła leśna. Szwajcaria. Zdjęcie: Katherine Ames. 1994

„Szczególnie lubię wsiadać do samochodu i jeździć, szukając odpowiedniego rodzaju. Czasem, eksplorując jakiś teren, trzeba żyć tygodniami w samochodzie, a bardzo lubię ten sposób życia, który pozwala mi wspinać się w nietknięte cywilizacją zakamarki, zostawiając ludzkie ścieżki daleko w tyle.”

Wyspa Sidorowa. Karelia. Zdjęcie 2007.

W Rosji dziewiczą przyrodę najprawdopodobniej spotkasz tylko w miejscach, do których nie można dojechać samochodem. I odwrotnie, jeśli uda ci się dojechać w jakieś miejsce samochodem, to bardzo szybko znajdziesz sterty śmieci, plastikowe butelki i inne ślady pobytu „mistrza natury”.

Wiadomości ze świata. Yankee Boy River Basin, Kolorado. USA. Zdjęcie autorstwa Kena Duncana.

„Natrafiłem na ładne miejsce w basenie Yankee Boy, ale poranne światło było zbyt słabe. Sprawę pogorszyła masa innych fotografów, którzy dołączyli do mnie i deptali po polach... Dlatego też tam wyjechałem, decydując się trochę odprężyć. Kiedy wróciłem do miejsca, które ponownie wybrałem, było tam nudno i pochmurno... A potem zaczęło padać... Otworzyłem kolorowy parasol i usiadłem pod nim na składanym krześle... Tak minęły dwie godziny …ale potem chmury się rozstąpiły, promienie słońca rozbłysły, a nad polem pojawiła się niesamowita tęcza.”

Refleksje. Zdjęcie Jacka Dickinga.

„Przeszedłem około pięciu kilometrów od drogi, zanim tu dotarłem; po huraganie z ulewą utworzyło się w zagłębieniu jezioro, pośrodku którego można było zobaczyć wysuszony, zakrzywiony korzeń. Próbowałem go sfotografować, ale za pierwszym razem nie miałem szczęścia z oświetleniem. Wróciłem do tego miejsca przez następne dwa tygodnie. Aż pewnego wieczoru znów tu przyjechałem i dostałem pracę na parkingu. O 4 nad ranem, przy wschodzie słońca, byłem już na nogach - warunki były super, a efektem było to zdjęcie”

W drodze powrotnej

Pożądany moment pojawia się zarówno po długiej znajomości, jak i nagle.

Henri Cartier Bresson

Gdyby fotograf tylko szukał, czekał i wykorzystywał moment, jego produktywność byłaby bardzo mała. W rzeczywistości większość zdjęć jest robiona po drodze, lub w drodze powrotnej.

Generalnie w skarbonce każdego fotografa znajdują się zdjęcia pozyskiwane na dwa sposoby. Niektóre zostały uzyskane żmudnie, inny przez przypadek. W pierwszym przypadku fotograf przyjeżdżał w to samo miejsce dzień po dniu, a nawet rok po roku, o różnych porach roku io różnych porach. inny czas dni, czekając na optymalny moment, próbując osiągnąć najlepszy wynik. W drugim przypadku - po prostu zobaczyłem i usunięto.

Jednak tego rodzaju szczęście, według jakiegoś prawa fotograficznej sprawiedliwości, czyha głównie na tych, którzy często kroczą pierwszą, żmudną drogą. A może właśnie dlatego kilka razy kręcimy to samo? różne dni, w inne oświetlenie i pod różnymi kątami, aby uchwycić najlepsze ujęcia w drodze powrotnej? Może po prostu ich nie widzieliśmy?

Załóżmy, że znaleźliśmy fajne miejsce i sfilmowaliśmy to w ten i inny sposób, ale wszystko nie jest w porządku. „Teraz, gdyby różowawe promienie porannego słońca świeciły z tej strony… To byłaby bajka. Będę musiał przyjść jutro wcześnie rano. A my wychodzimy z namiotu o czwartej rano, napijemy się ciepłej herbaty z termosu, parzonej wieczorem i jakoś niechętnie udajemy się w drogę do wybranego przez nas miejsca, przecierając oczy… Znajdujemy naszą fabułę dokładnie tak, jak chcieliśmy ją zobaczyć, powoli robimy kilka osób, starając się osiągnąć najlepsza kompozycja i wracamy… A w drodze powrotnej (wzrok stał się ostrzejszy) przypadkowo robimy nasze najlepsze ujęcie czegoś zupełnie innego…

Nic dziwnego, że wśród fotografów (jak rybacy) popularne są opowieści o tym, jak ktoś zobaczył coś absolutnie niesamowitego… i tego NIE zdjął (nie było aparatu, nie było statywu, nie było na czas).

Fotografia to jedyny wynik, który się liczy, to dowód, w przeciwnym razie bez końca opisalibyśmy zniszczone fotografie, które istnieją tylko w naszej wyobraźni.

Henri Cartier Bresson

Archipelag Kuzowa, Karelia. Zdjęcie 2005.

Archipelag Kuzowa, Karelia. 2005

Zachód słońca na skalistym brzegu. Wyspa Sidorowa, Karelia. 2007

Wiatr. Pezhostrov, Karelia. Zdjęcie 2007.

Autoportret z profilu. Z tyłu (po prawej) - plecak fotograficzny, na brzuchu - światłomierz, na głowie czapka, broda. Wyspa Sidorowa, Karelia. Zdjęcie 2007.

Kwiaty i kamienie o zachodzie słońca. Pezhostrov, Karelia. 2007

Wydma. Zdjęcie Jacka Dickingi.

„To zdjęcie zostało zrobione na wschodniej pustyni Mojave w ramach projektu Mojave Desert and Death Valley. Światło wykonało za mnie całą pracę, a wynik przypisuję czystemu przypadkowi”.

Ustępująca burza nad skałą Kapitan. Yosemite Park Narodowy, Kalifornia, USA. Zdjęcie Galena Rowella.

„Zatrzymałem się w pobliżu Kapitana Rocka, aby szybko sfotografować wyłaniające się z ciemności iglice katedry i zrobiłem kilka zdjęć. Gdy miałem jechać dalej, zdałem sobie sprawę, że mój samochód utknął w śniegu. Siedziałem w samochodzie, przeklinając swój pech i czekając na pomoc, a potem chmury się rozstąpiły. Mgła nad skałą rozproszyła się, wyszło słońce. Zobaczyłem niesamowity obraz, którego nigdy wcześniej nie widziałem.”

Fotografie, które składają się na nasze reportaże z podróży są zawsze zbyt epizodyczne i fragmentaryczne, aby móc uchwycić pełnię wrażeń z podróży. „Ten nie został sfilmowany, ale z tego jest tylko jedno zdjęcie i nie oddaje do końca ...” - wspominamy z irytacją, patrząc przez przyniesiony połów.

Z drugiej strony jest ich zbyt wiele, aby pokazać je wszystkim znajomym i nieznajomym. Musimy wybrać najlepszych. A potem – najlepsi z najlepszych. A po wielu latach wybierać spośród najlepszych. A jeśli nie wybierasz, nie sortujesz, nie układasz według folderów, lat, krajów, gatunków, to stopniowo „giną”, zamieniają się w stare śmieci.

Wciąż jest sporo do zrobienia. I możesz strzelać do wszystkiego.

Zaktualizowano: 22.04.2018 r. Oleg Łażecznikow

Tytuł jest trochę głośny, ale nie wiem, jak inaczej nazwać ten artykuł. Oczywiście będzie o moim osobiste doświadczenie i jak robię zdjęcia swoim aparatem. Nie mogę mówić za wszystkich na raz. Jestem pewien, że niektórzy robią zdjęcia w ten sam sposób, inni zupełnie inaczej, ale dopóki sam tego nie spróbujesz, nie będziesz w stanie wypracować własnego schematu działania. I zacznijmy może od warunków fotografowania i typowych błędów.

Warunki fotografowania

Faktem jest, że ze względu na niedoskonałość technologii jesteśmy uzależnieni od pory dnia. Nie będę się wdawał w szczegóły techniki, powiem tylko, że rozmawiamy o ilości światła w nocy io zakresie dynamicznym.

Zmierzch i noc

Jeśli fotografujesz o zmierzchu lub w nocy, bardzo będzie Ci brakować światła, zdjęcia będą ciemne lub rozmyte. Możesz zaoszczędzić, przekręcając ISO do maksimum, szybki obiektyw i statyw.

ISO można podnieść do około 400-800 w przypadku prostych aparatów i do 1600-3200 w przypadku lepszych aparatów. W następnej kolejności pojawią się mocne artefakty i nie jest faktem, że takie zdjęcie będzie można oglądać. Sprawdź empirycznie, jaka wartość Ci odpowiada.

Jasny obiektyw da znacznie więcej światła niż zwykły obiektyw, ale stracisz ostrość z powodu . Cóż, jeśli na zewnątrz jest zupełnie ciemna noc, nie schlebiaj sobie za bardzo, będziesz musiał użyć statywu.

Statyw to doskonałe i niedrogie rozwiązanie, znacznie tańsze od jasnych obiektywów i drogich korpusów z wysokimi czułościami roboczymi. Tylko jeden minus - twój obiekt musi być statyczny, w przeciwnym razie będzie rozmazany z powodu długiej ekspozycji. Chociaż czasami rozmaz jedynie zdobi zdjęcie. Pisałem o tym osobno.

Zakres dynamiczny

Przyzwyczailiśmy się do tego, że naszymi oczami widzimy bardzo dobrze w niemal każdych warunkach. A kiedy patrzymy na powstałe zdjęcia, zastanawiamy się, dlaczego tak bardzo różnią się od tego, co widzieliśmy. Problem w tym, że matryce kamer mają znacznie mniejszy zakres dynamiczny w porównaniu z ludzkim okiem. I dlatego częstym zjawiskiem są zdjęcia z zaśmieconym niebem, gdy niebo nie jest niebieskie, ale jasno białe oświetlone lub odwrotnie, niebo ma normalny kolor, ale bardzo ciemny las/ziemia (wszystko poniżej horyzont). Aparat po prostu nie jest w stanie uchwycić za dużo na raz. jasny obszar i zbyt ciemne, aby oba były widoczne w normalnym świetle (ale oko może). Nawiasem mówiąc, tanie aparaty mają bardzo mały zakres dynamiczny, więc lustrzanki cyfrowe czy dobre bezlusterkowce dają przewagę, ale tutaj trzeba znać niuanse.

Prawie nie ma zbyt ciemnych miejsc, ale niebo i woda są zaśmiecone

Problem z zakresem dynamiki występuje nie tylko na zewnątrz, ale także w pomieszczeniach, gdy pomieszczenie jest ciemne, a przez okna wpada światło dzienne.

Jak strzelać i kiedy

Najlepiej robić zdjęcia w czasie reżimu, czyli rano i gdy słońce już zbliża się do zachodu słońca. Po pierwsze, różnica między najjaśniejszym punktem a najciemniejszym punktem będzie znacznie mniejsza niż w ciągu dnia. Po drugie, podczas fotografowania na wysokości dnia uzyskuje się bardzo twarde cienie, to nie jest piękne. Dla porównania spójrz na zdjęcia zachodu słońca, kiedy światło jest miękkie i ciepłe, w chłodne dni czujesz się jak kocyk babci.
Fotografując w jasny, słoneczny dzień, staraj się robić zdjęcia ze słońcem za plecami, jeśli chcesz błękitnego nieba. Oczywiste jest, że jeśli twoim obiektem jest wodospad, to nie możesz go zmienić, to jeśli to możliwe, pozwól słońcu przynajmniej znajdować się pod kątem 90 stopni do linii strzału (świeci ci w uchu).
Wybierz ekspozycję tak, aby ramka była ciemniejsza niż to konieczne, a nie odwrotnie, skupiając się na niebie tak, aby było przynajmniej trochę niebieskie. Przydadzą się tutaj tryby półautomatyczne i kompensacja ekspozycji lub tryb ręczny. Zapewniam, że w dalszej części programu o wiele łatwiej jest narysować ciemne obszary niż jasne. I w ogóle nie da się rozciągnąć zbyt jasnych obszarów.
Strzelaj w RAW, dużo łatwiej coś z nich wyciągnąć później podczas obróbki.
Fotografując obiekt/osobę pod światło (gdy nie tylko sam obiekt znajduje się przed Tobą, ale słońce świeci bezpośrednio w obiektyw), najlepiej użyć lampy błyskowej, nawet wbudowanej. Następnie możesz ustawić ekspozycję na minus, a na twarzy będzie mniej cieni.
Na soczewkę można nawinąć szary filtr gradientowy. Ale ma zastosowanie tylko wtedy, gdy masz gładką granicę między jasnym niebem a jasnym podłożem.
A jeśli naprawdę chcesz się pomylić, przeczytaj, czym jest braketing ekspozycji i fotografia HDR. Krótko mówiąc, zamiast jednej klatki robi się kilka z różnymi ekspozycjami ( ciemne zdjęcie, średni, lekki), a następnie w program specjalny z każdego zdjęcia pobierany jest potrzebny fragment, z jednego nieba, z drugiego ziemi. Są też wbudowane Tryby HDR do fotografowania w formacie JPEG.

Jak fotografuję w podróży i w domu

Mój schemat fotograficzny (och, jak to znowu głośno brzmi) nie zależy od tego, czy gdzieś podróżuję, czy po prostu spaceruję po mojej rodzinnej Moskwie. Ponieważ ja nie fotograf ślubny, nie robię różnych love-story i nie chodzę do studiów fotograficznych, wtedy większość moich zdjęć odbywa się na ulicy: pejzaże, przypadkowi przechodnie i architektura. Czasami są w pomieszczeniu.

Ogólny

Przypomnę, że ten moment Zawsze mam przy sobie dwa obiektywy: zwykły 24-105L i szerokości 11-16. Nie bez powodu nazywa się ją regularną, ale dlatego, że zawsze jest nawinięta na tuszę, podczas gdy szerokość jest tam epizodycznie.

Ludzie, zbliżenia, ujęcia z dużej odległości, reportaże, czasem pejzaże, prawie zawsze strzelam w 24-105. Jest to wygodne przy dużym zbliżeniu, możesz zrobić zdjęcie obok siebie lub powiększyć. Portrety też całkiem dobrze mi odpowiadają z tym obiektywem (przy 105 mm). Lustrzanka cyfrowa z wygodnym sterowaniem i takim obiektywem pozwala w ułamku sekundy przybliżać/oddalać, zmieniać ustawienia i ogólnie zorientować się w orientacji.

Fotografuję głównie krajobrazy w godzinach 11-16, aby zmieścić jak najwięcej. Wraz z pojawieniem się szerokości, nie było potrzeby robienia panoram przez sklejanie kilku klatek razem. Oczywiście szerokość nie pozwala na zrobienie prawdziwej panoramy gdy jest 180-360 stopni, ale kąt mi wystarcza. Można też robić zdjęcia architektury o dużej szerokości, podoba mi się jak łamie geometrię (nie dla każdego). Ogólnie rzecz biorąc, bardzo fajnie jest szukać kątów niedostępnych dla zwykłego oka i zwykłego obiektywu. Być może widzieliście taką technikę tutaj lub na innych blogach - fotografowanie z poziomu gruntu, gdy aparat stoi na ziemi lub jest bardzo blisko niego. Tutaj bardzo dobrze współgra z szerokością.

Paryż, strzał z ziemi na mydelniczce. Bardzo podoba mi się to zdjęcie, Daria je zrobiła

Ustawienia

Używam priorytetu przysłony przez 90% czasu. Ponieważ moje obiekty są w większości statyczne, a przynajmniej nie poruszają się zbyt szybko, tryb priorytetu migawki nie jest tak naprawdę potrzebny. Pisałem już w artykule o tym, jakich wartości i zasad używam, nie będę tego teraz powtarzał. Oznacza to, że ustawiam przysłonę, a następnie śledzę, jaki czas otwarcia migawki wybiera aparat. Jeśli coś mi nie odpowiada, to szybko przekręcam koło kompensacji ekspozycji w jednym lub drugim kierunku. Z reguły na minus, bo głównym problemem jest brak światła, a co za tym idzie, nie ma wystarczającego marginesu na sprzęt. Niemniej jednak, jeśli wymienię chociaż jakąś wartość, to w ogólnych przypadkach, gdy celowo nie zamierzam niczego fotografować, ustawiam przysłonę gdzieś w okolicach F5,6.

Również w tym trybie często ustawiam kompensację ekspozycji na -1/3, -2/3, -1. To pozwala mi uzyskać pewną wartość z czasu otwarcia migawki lub przysłony. Owszem, kadr jest ciemniejszy niż powinien (niedoświetlony), ale można to później łatwo wyciągnąć w Lightroomie bez strat, bo kręcę w Raw. Dodam, że często też ustawiam ISO trochę wyżej niż to konieczne, prawie nigdy nie obniżam go poniżej 400, żeby był margines na ustawienia. Skoro mam działające ISO do 1600 (moim zdaniem), to nie ma sensu w ogóle obniżać go poniżej 400, no cóż, tylko jeśli nie robię zdjęć z długimi czasami otwarcia migawki na światło słoneczne jakiś wodospad, kiedy wręcz przeciwnie, trzeba wszystko przekręcić w przeciwnym kierunku, aby zredukować zbyt jasne światło. W najtańszych lustrzankach cyfrowych lub w bezlusterkowcach uważam, że warto zejść poniżej 400, jeśli to możliwe.

Prawie zawsze skupiam się na jednym punkcie. Na poprzednim aparacie był to tylko punkt centralny (jest najdokładniejszy, bo jako jedyny był krzyżyk), teraz czasami przesuwam go w miejsce, które potrzebuję (teraz mam wszystkie punkty krzyżyka). Oczywiście, jeśli to możliwe, lepiej się przesuwać, aby nie budować centralnych kompozycji. Ale jeśli nie jest to możliwe, to jak strzelać w centralnym punkcie? Skupiliśmy się na obiekcie wciskając spust migawki do połowy, odsunęliśmy aparat na bok, żeby nie uzyskać centralnej kompozycji i nacisnęliśmy spust migawki. Wypróbuj różne ujęcia i sprawdź, czy Twój aparat przesadza, czy nie.

Jak fotografować w podróży. Zdjęcie: Katya Kuchina.

Niektóre niuanse

Jeśli jestem na polowaniu na zdjęcia, nigdy nie wyłączam aparatu i trzymam go na szyi. Tylko w tym przypadku nie można przegapić ramki. I generalnie włożenie aparatu do torby/plecaka i wyjęcie go z powrotem szybko się nudzi. Wyjątkiem są wędrówki piesze, kiedy można zaczepić drogi aparat o jakiś kamień lub zaczep. Podczas wędrówki aparat jest zawsze w etui i na ramieniu.
Gdy już wiem, że będę robił zdjęcia reportażowe, oprócz włączonego aparatu staram się też przewidzieć kadr i wcześniej ustawić ustawienia (czasami w trybie manualnym jest to łatwiejsze). A kiedy muszę fotografować dość dynamicznie, to w jednym punkcie usuwam ostrość i ustawiam automatyczny wybór. Czasami używam śledzącego autofokusa. Raport powstał w całości na maszynie, było tylko milion ujęć.
Jeśli naprawdę chcę zrobić określoną klatkę, mogę zrobić wiele ujęć z różnymi ustawieniami i pod różnymi kątami. Następnie zostawiam dosłownie kilka zdjęć z tego po przerzedzeniu.
Do budowania kompozycji często stosuję zasadę trójpodziału (albo od razu podczas fotografowania, albo później wycinam ją w Lightroomie). To wtedy kadr w moim umyśle jest z grubsza podzielony na trzy części poziomo i pionowo, i na tych liniach znajdują się moje tematy fotografii. Oczywiście nie fanatycznie to śledzę, ale często. Przejawia się to głównie w tym, że mój horyzont nie jest pośrodku, ale trochę wyżej/niżej. A ludzie nie znajdują się w centrum kadru, ale po prawej lub lewej stronie.
W żaden sposób nie kalkuluję kompozycji krajobrazu, ale po prostu to widzę. Może nie widzę tego tak, jak widziałaby to inna osoba, ale to jest mój własny wygląd. Ale w ogóle nie wiem, jak robić zdjęcia portretowe, bo nie rozumiem, jak padają cienie i jak umieścić osobę, aby poprawić zdjęcie. Ale ogólnie trenuje, po prostu tak naprawdę tego nie potrzebuję.
W tych rzadkich momentach, kiedy konieczne jest zmniejszenie jasności światła, używam filtra polaryzacyjnego, na przykład, aby sfotografować wodospad w ciągu dnia. Możesz też użyć szarego, ale ja go nie mam. Używam też polaryzatora w górach, a czasem do krajobrazów, żeby niebo było bardziej niebieskie. Ta ostatnia działa tylko wtedy, gdy słońce znajduje się pod kątem 90 stopni do linii strzału (świeci w uszach), to cecha polarystów. A polaryzator jest również dobry do usuwania światła odbitego (okna sklepowe, odblaski na wodzie).
Często używam statywu, jeśli fotografuję krajobrazy o zmierzchu. To dużo lepiej niż podnoszenie ISO i otwieranie przysłony. Jedynym minusem jest noszenie go przy sobie.
Jeśli zrobię zdjęcie z osobą, w której się bawi Wiodącą rolę, wtedy najczęściej strzelam blisko. Bardzo nie lubię zdjęć, na których kilka osób stoi na pełnej wysokości przy pomniku, zajmując tylko połowę wysokości zdjęcia, widać kto tam jest.
Nie podoba mi się też format „stoję w kolumnie pod pomnikiem pośrodku zdjęcia z kamienną twarzą”. To jakiś horror, nie sprawdzi się nawet w rodzinnym archiwum, to nudne. Lepiej się wygłupiać i krzywić na zdjęciu, albo przynajmniej odwrócić wzrok gdzieś w oddali filozoficznym spojrzeniem. Kiedy