Literatūrinio skaitymo pamoka „M. Maeterlinck

Pamokos tikslai:

• toliau skaityti ir analizuoti dramos kūrinį;
• plėsti vaikų idėjas apie juos supantį pasaulį per kerintį žanrą;
• išmokti pamatyti grožį įprastame,
• plėsti idėjas apie savo vidinį pasaulį, jo įvairovę,
• prisidėti prie asmens moralinių savybių ugdymo, noro parodyti gerumą, rūpestį, išmokti suprasti ir vertinti motinišką meilę;
• prisidėti prie vertybių peržiūros žmogaus gyvenimasžmogų supančių palaiminimų ir džiaugsmų pavyzdžiu;
• skatinti švietimą bendravimo kultūra, gebėjimo klausytis ir girdėti kitus, vesti dialogą auditorijoje ugdymas;
• ugdyti gebėjimą mąstyti, reikšti savo nuomonę, tobulinti darbo su knyga įgūdžius.

Įranga:

1. ANT. Čiurakovas. Literatūrinis skaitymas: Vadovėlis 4 klasei: Iš 5 dalių. 3 dalis
2. Darbo knyga studentai.
3. Kortelės su Palaiminimų vardais. Magnetinė lenta.
4. Kortelės su Džiaugsmo vardais (stendui).
5. Stovas su mokinių piešiniais darbui.
6. Knyga „M. Maeterlinckas. "Mėlynas paukštis".
7. G. Gladkovo garso įrašas „Atsisveikink, pasaka!“.
8. Citata iš M. Maeterlincko kūrinio „Mėlynasis paukštis“ lentoje.

Mokinių pažintinės veiklos organizavimo formos:

• priekinis,
• individualus,
• grupė.

Metodai ir metodai:

• sukurti sėkmės situaciją,
• žodinio ir vaizdinio informacijos perdavimo būdai,
• praktinis darbas,
• dalinės paieškos metodas,
• užtikrinti laipsnišką mokomosios medžiagos suvokimą,
• problemos metodas.

Per užsiėmimus

AŠ SCENA.

Organizacinis.

Scenos užduotys: mokinių paruošimas darbui (motyvavimas); sukurti teigiamą emocinę atmosferą.

Šiandien kartu su M. Maeterlincko kūrybos herojais tęsime kelionę po stebuklingą Mėlynojo paukščio žemę ir tikiuosi, kad šios dienos pamoka mums suteiks bendravimo džiaugsmo vieniems su kitais.

II ETAPAS.

Pagrindinių žinių atnaujinimas.

Scenos užduotys: naujų žinių įsisavinimui reikalingų žinių aktualizavimas.

„Pirmiausia turime ką nors atsiminti ir įsidėti į atmintį. Taigi:

– Kuris iš istorijos veikėjų leidžiasi į neįprastą kelionę ir kodėl? (Tiltilas ir Mitilas – Mėlynajam paukščiui, kurio fėjai Berilunei reikia išgydyti savo anūkę)

Su kuo jie leidžiasi į šią kelionę? (Su jais duona, pienas, vanduo, cukrus, ugnis, katė, šuo, šviesos siela)

– Kaip pasiskirstė mūsų herojų palydovai: kas jų draugas, kas priešas ir kas gali bet kurią akimirką tave nuvilti? (Draugai – šuo, šviesos siela, priešai – katė, o duona ir cukrus bet kurią akimirką gali žlugti). – Knygos iliustracijos ir kai kurie jūsų piešiniai padės prisiminti, kur mūsų herojai jau buvo ir ko išmoko iš šių apsilankymų. (Mokytojas atkreipia mokinių dėmesį į keletą iliustracijų iš specialiai atsineštos knygos ir atkreipia vaikų dėmesį į jų piešinius ant stovo)

• 35 psl

Atsiminimų žemė, kurioje herojai pamatė savo senelius. Supratau kad mūsų artimieji, kurie mums brangūs, bet jų jau nebėra tarp mūsų, paliko mus amžiams, gyvena tol, kol apie juos galvojame ir prisimename. Senelis perspėja kad Mėlynoji paukštė gali neatlaikyti žemiškojo gyvenimo šurmulio ir išsigąsti arba išsilieti. Juk stebuklingoje žemėje viskas matoma kitaip.

Puslapis 36 (Naktiniai rūmai.)

Naktis priversta atiduoti žmogui raktus, nes jis turi teisę atskleisti Gamtos paslaptis;

Ji bejėgė prieš tuos, kurių kelią apšviečia Šviesos Siela;

Mėlynasis paukštis slepiasi viename iš Naktinių rūmų urvų, kad jo nepagautų atsitiktinis žmogus. Jei ji bus rasta, bus ne taip paprasta ją atskirti nuo mėnulio paukščių, tarp kurių ji slepiasi. Tam reikalingas specialus matymas.

Tiltilas negali to atskirti, nors Šviesos Siela bando jam padėti. Jis dar neišlaikė visų išbandymų, kurie jam teko pakeliui. Jis dar neišmoko vidiniu matymu žvelgti į jį supantį pasaulį, dar neišmoko suprasti dalykų esmės.

III ETAPAS .

Temos ir tikslo formulavimas.

Scenos užduotys: užtikrinti, kad mokiniai suprastų ugdomosios ir pažintinės veiklos tikslą, dirbtų naują darbo dalį.

Taigi, pagrindinius įvykius ir mintis išdėstome tam tikra seka. Galime eiti toliau.

1. Įvadinis pokalbis prieš skaitant.

Kaip vadinasi nauja dalis? (Gardens of Beatitudes) Pagalvokime apie pavadinimą.

– Kaip paaiškinate, kas yra „SODAS“? (Mūsų supratimu sodas yra žemės gabalas, kuriame auga medžiai, pasodintos gėlės, daug žalumos, lengva kvėpuoti, galima pasivaikščioti ir pailsėti nuo šurmulio).

– Kaip jūs suprantate žodį „palaiminti“? (Ožegovo žodynas: „Palaima yra visiška ir nesulaužoma laimė, malonumas.“ Galima sakyti kiek paprasčiau: palaima yra didžiausias malonumas, malonumas).

Klausimas tiems, kurie šiame skyriuje žiūrėjo į namus: – Kokie Palaiminimai jame minimi?(Vaikai, kurie žiūri į namo vadovą, išvardija Palaiminimus. Jie gali tai padaryti pagal užrašus sąsiuvinyje)

Pati riebiausia laimė,
Palaima būti turtingam
Palaima gerti, kai nebejaučiate troškulio,
Yra palaima, kai nebejauti alkio,
Palaima nieko nežino
Palaima Nieko neprisimena
Nieko nedarymo palaima
Bliss Sleep daugiau nei reikia
Nieko nesupratimo palaima
Palaima būti nepakeliamai
Palaima būti sveikam, palaima kvėpuoti oru,
Palaima mylėti tėvus, mėlynojo dangaus palaima,
Miško palaima, saulėtų dienų palaima,
Pavasario palaima, besileidžiančios saulės palaima,
Palaima matyti šviečiančias žvaigždes,
Lietaus palaima, žiemos židinio palaima,
Palaima bėgioti per rasą basomis,
Jūsų namų palaima

Dabar susipažinkime su jais geriau.

2. Teksto skaitymas veidu: 58-65 p.

Užduotis: kol dirbame prie skyriaus, turėkite omenyje šiuos žodžius, grįžkite prie jų akimis ir mintimis, kad vėliau galėtumėte kuo išsamiau atsakyti į vieną iš vadovėlio klausimų.

Vaidmenų pasiskirstymas:

Šviesos siela
Tiltil
Pati riebiausia palaima
Bliss (vyriausiasis)
Autorius p.58-60 p.61-62 p.63-65

Skaitymo metu pasilieku teisę jus pertraukti, užduoti klausimą, paaiškinti ...

Taigi mes keliaujame į Palaimos sodus...

3. Pokalbis po skaitymo

Ar kas nors nustebino šioje dalyje? ( laisva kalba)

Užduotis: suskirstykite Palaimą į grupes.

Kol mes kalbamės su klase apie tai, ką skaitome, trys mokiniai gaus užduotį paskirstyti Palaiminimus į grupes. ( Mokiniams suteikiami ant lapų atspausdinti Palaiminimų pavadinimai, jie juos paskirsto į grupes, pritvirtina prie magnetinės lentos.).

Pokalbis su klase.

Pakalbėkime apie tai, ką skaitome:

„Kodėl nenaudinga ieškoti Mėlynojo paukščio šalia Fat Blisses?

– Perskaitykite dar kartą, kaip apie tai sako Nutukusi palaima? (p. 59–60)

Kokią išvadą galime padaryti iš to? (Fat Bliss Mėlynąjį paukštį traktuoja kaip maisto produktą. Jie nenori judėti, ieškoti, daryti atradimų. Jų gyvenimo prasmė yra patenkinti pačius paprasčiausius poreikius – maistą, gėrimą ir miegą. Ir tai tiesiog neturi jokio skirtumo tarp asmuo ir gyvūnų pasaulio atstovai).

– O ar dabar gali pasakyti, kodėl Mėlynoji paukštė gali būti tik su tais Palaiminimais, kurie ištveria deimanto šviesą? (Palaima, kuri džiugina akis, džiugina sielą, o ne skrandį, ištveria deimanto šviesą.

Palaima, kuri atskleidžia žmogui supančio pasaulio grožį: dangaus mėlynumą, oro skaidrumą, miško žalumą, saulėlydžio ir aušros grožį, žvaigždes, lietų...)

- O kas tos Palaimos? Ar prisimeni? ( Vaikai iš atminties arba iš vadovėlio puslapių prisimena šių palaiminimų pavadinimus)

– Kaip suprasti, kad šalia tos vietos, kur gyvena Palaiminimai, yra Nelaimių ola? Kokia palaima gresia ten patekti?

(Nuo gero iki blogo yra vienas žingsnis. Kadangi Fat Bliss teikia pirmenybę viskam, kas yra perteklius, bet koks perteklius baigiasi bėdomis. Persivalgęs atsidursi ligoninėje... Tai Fat Bliss, kuri grasina ten patekti)

- Dar ne mažiau sunkus klausimas: Kodėl autorius rodo koks velnias? ( Jei reikia, galite dar kartą perskaityti šį epizodą 64 puslapyje)

Tiltil
Palaima
Šviesos siela
autorius

– O kokie Palaiminimai jums padarė kokį įspūdį? (laisva kalba)

Palaiminimų skirstymo į grupes tikrinimas. ( Užduoties tikslas – pamatyti skirtingas vaikų nuomones. Supraskite, kokia palaima jiems artimesnė. Iš tiesų tokiame darbe jie atskleidžia ir analizuoja save).

4. Skyriaus skaitymo tęsinys ir užbaigimas: p. 65-67.

Klausimas tiems, kurie žiūrėjo skyrių anksčiau:

– Ką dar, be Palaiminimų, sutinka mūsų herojai? (Su džiaugsmu)

– Kas yra „DŽIAUGSMAS“? (Ožegovo žodynas: „Džiaugsmas yra linksmas jausmas, didelio dvasinio pasitenkinimo jausmas“)

Vaidmenų pasiskirstymas:

Tiltil
Šviesos siela
Palaima
Motinos meilė

- Taigi, mes susitiksime su džiaugsmais ... ( Skamba kaip muzikinis įrašas

G. Gladkova „Atsisveikink, pasaka! Tada yra skaitymas.)

IV ETAPAS. Žinių apibendrinimas ir sisteminimas.

– Kokių džiaugsmų pasisėmėme iš darbo?

Didelis džiaugsmas būti teisiam,
Džiaugsmas būti maloniam
Baigto darbo džiaugsmas,
Mąstymo džiaugsmas
Džiaugsmas suprasti
Džiaugsmas apmąstyti gražuolę,
Didelis meilės džiaugsmas,

Motinos meilės džiaugsmas (Unikalus džiaugsmas, tavo motinos džiaugsmas) (Mokytojas ant stendo padeda Džiaugsmų vardus.)

- Ką žmogui duoda šie džiaugsmai? - Ar jie ištveria deimanto šviesą? Kodėl? (Jie ištveria deimanto šviesą, nes atskleidžia žmogui jo paties sielos turtus)

– O kas palaimą ir džiaugsmą vienija su Mėlynuoju paukščiu? (Visa palaima ir džiaugsmai, ištveriantys deimanto šviesą, yra susiję su Mėlynuoju paukščiu, nes žmogui nėra lengvi.

„Fat Bliss“ pagauti yra daug lengviau: tereikia atsipalaiduoti, paleisti save, neįsitempti rūpesčiuose. Ir išmokti pastebėti SKAIDRUMUS, akiai nematomus, dvasinius džiaugsmus ir palaimą – O, KAIP NEPAPRASTA! Norėdami tai padaryti, turite turėti valios jėgų ir ypatingą viziją, kuri gali kilti tik iš malonios ir mylinčios širdies)

V ETAPAS.

Atspindys. Scenos užduotys: holistinis supratimas, gaunamos informacijos apibendrinimas, tobulinimas

savo požiūrį į studijuojamą medžiagą, dar nežinomo identifikavimą, savo psichinių operacijų analizę.

Dabar galime apibendrinti tai, ką perskaitėme:

– Kaip suprasti žodžius, į kuriuos atkreipiau jūsų dėmesį pamokos pradžioje? Perskaitykite juos iš naujo. (Vaikai kalba, mokytojas apibendrina):

Visas gamtos ir žmonių santykių pasaulis yra įvairus, turtingas ir gražus. Reikia ne tik apie tai žinoti, bet ir pasistengti pamatyti šį turtą ir grožį, o paskui gera širdimi nešti kitiems, padėti, atleisti, teikti džiaugsmą, kad ne tik tu, bet ir kiti jaustis gerai. O kai visiems gerai, siela rami, šviesi, ilsisi ir džiaugiasi. Taigi kiekvienas iš mūsų džiaugiasi laisva diena po darbo savaitės – sekmadieniu.

Jei kiekvienas žmogus darytų taip, kaip dabar sakome, tada kiekviena diena būtų džiaugsminga ir šviesi.

Kaip suprasti, kad vaikai ŽINOTI daug palaima, bet NE ATPAŽINTI juos; MATYTI kiekvieną dieną motiniška meilė, bet NEŽINAU KAIP IŠRAYTI jai? (Mokytojas apibendrina vaikų atsakymus):

Galima pamatyti mėlynas dangus ir nesuvokti, kad tai mėlynas dangus – tai yra žvilgtelėti į grožį, o ne jausti ir patirti šį grožį širdimi;

Taip yra ir su motiniška meile: vaikai nuolat ją jaučia ant savęs, tačiau tai išreiškiama ne žodžiais, o nuolatine motiniška priežiūra, prie kurios vaikai taip pripratę, kad nustoja to pastebėti.

Būtent tame slypi kažkas nuostabaus: visa tai supa mus žemėje, bet mes neatpažįstame šios dvasinės palaimos.

O gal mes nenorime žinoti? Juk ne kiekvienas nori pasitempti atrasti, tyrinėti. Tai nėra paprasta! To reikia išmokti! Galbūt visą likusį gyvenimą!)

– Baigdamas darbą norėčiau užduoti tik vieną klausimą:

Kokią vertę galime pasiimti iš šiandienos pamokos turinio?

(Mokytojas įvertina mokinių darbą pamokoje.)

VI ETAPAS.

Informacija apie namų darbus, jų vykdymo instrukcijos.

1 variantas.

Spektaklis" Mėlynas paukštis„Parašytas tuo metu, kai G. Maeterlinckas iš simbolisto į „mirties teatrą“ atėjo į kitokią – romantišką – pasaulio viziją. O pjesės prasmė – parodyti žmonijai filosofinę būties prasmę, šiandieninio gyvenimo grožį ir jo didybę. Maeterlincko herojai, mažieji miškininko Tiltilo ir Mytilo vaikai, leidžiasi į kelionę ieškoti Mėlynojo paukščio, kuris turėtų suteikti jiems sveikatos ir laimės. Kas verčia juos ieškoti, nors jie tiksliai nežino, kur eiti? Fėja juose galės pažadinti ir gerumą, ir norą pažinti pasaulį. Juk jie būtinai turi išmokti pamatyti tai, ko „nematote“.

Ir tada paaiškėja, kad visas aplinkinis pasaulis, visi objektai turi savo sielą, požiūrį į žmones. Tada vaikai į paieškas leidžiasi ne patys, o draugų ir priešų rate. Kaip ir kiekvienas žmogus visada vaikšto gyvenime. Jų kelionė – Atminimo žemė ir Nakties rūmai, Palaimos sodai ir Ateities karalystė. Vaikai išmoksta melstis už mirusiuosius, nes „melstis reiškia prisiminti“. Mirties sakramentas yra toks pat didelis kaip ir gimimo sakramentas. O virš viso to yra senasis Laikas, kurio anksčiau ar vėliau neįmanoma ko nors įsileisti į Žemę. Ir kiekvienas su savimi neša tam tikrą veiksmą – gerą ar blogą. Būtent tokia ir yra jo gimimo prasmė – atnešti kažką į pasaulį. Kur buvo vaikai, visur jie matė paukščius, kurie atrodė mėlyni, bet nė vienas nebuvo tas mėlynas paukštis. Ir tik vaikams vėl grįžus namo, panašu, kad pats panašus balandis, priklausęs Tyltilui. Ir neatsitiktinai pati kelionė baigiasi toje girininko trobelėje, iš kurios jie pajudėjo. Tik dabar ji atrodo kitokia, geresnė, nes vaikai grįžo kitokie.

Taigi pagrindinis dalykas yra pasirengimas kampanijai už tiesą, pokyčių troškimas, idealo troškimas. Tai, anot Maeterlincko, yra gyvenimo prasmė suprasti, kodėl atėjai į pasaulį, kokia yra prasmė, kurią tu gyveni, nes gyvenimas yra amžinas.

Morisas Maeterlinckas sukūrė simbolistinį „teatrą“.

Dabar galime kalbėti apie „Mėlynojo paukščio“ herojų laimės paieškas. Akivaizdu, kad prieš šią ekstravaganciją vyko sudėtingas kūrybinis ir dvasinis kelias, jei jį pakeisti, kur viską veda Nežinomas, t.y. nematomos ir nežinomos lemtingos jėgos, kurių ketinimai yra slapti, nežinomi. Juk tai buvo Mirtis, kurios klausėsi visi veidai, kurie tik laukė.

Ir taip skaitytojui ir teatrui siūlomas kūrinys, kuriame nėra nuspėjamumo jausmo, kurio veikėjai nelaukia, o veikia ir keičia pirmiausia savo dvasinis pasaulis. Per tada dauguma aktoriai yra žmogaus dvasinės veiklos, kaip tokio, kūrybinio principo, simboliai.

Taigi Šviesos Siela leidžiasi ieškoti Mėlynosios laimės paukštės šeimai, kurios niekas nepavadintų klestinčia, lydima Ugnies, Vandens, Cukraus sielų ir dviejų būtybių, kurios ilgą laiką lydi žmogų jo kelyje. laikas. Vaikų sielos nėra primityvios ir daug išmokusios. Stebuklingas deimantas padeda vaikams jų kelyje. Ir tas kelias yra pavojingiausias, kurį žmogus eina. Tai yra saviugdos būdas. Nuotraukos keičiasi viena po kitos. Iš nuskurdusios medkirčių trobelės atsiduriame prabangiuose fėjos kambarėliuose vien tam, kad susitiktume su pirmykščių žmonių turtais – ugnimi, vandeniu, duona, cukrumi, pirmaisiais vietiniais gyvūnais. Pirmiausia, kaip ir reikėjo tikėtis, savęs pažinimo kelyje atsigręžiame į prisiminimus... Baisus vargšų motiniško likimo demonstravimas man visiškai panaikina idilišką paveikslo nuotaiką: septyni mirę vaikai, vienas po kito eik iki galo.

Gilinimasis toliau mažus žmones veda į baisumus ir tamsius žmogaus psichikos impulsus. Čia sugauti mėlynieji paukščiai negali pakęsti šviesos. Asmenybės „miškas“ nenutolo nuo gamtos „miško“, kuris bandė pasmerkti žmogų, kurio vis dėlto nepavyko nugalėti. Kapinių deimanto atidarymas patikina berniuką ir mergaitę, kad mirties nėra.

Nepaisant to, šviesą taip pat galima užtemdyti – už esmės slypi įvairios palaimos, o nuplėšus kaukes jos atrodo kaip pabaisos. Ir tik supratimo, regėjimo, nebijojimo džiaugsmai, kaip ir Motinos Meilė, yra tikri. Tragiškiausi simboliai turbūt yra mėlynuosiuose rūmuose, kur jų laukia gyvenimas, viskas jame iš anksto, dar negimusi vaikai...

Taip ir grįžtame į medkirčių trobelę, Mėlynosios paukštės neradę. O kažkas panašaus jau buvo tik jo klajonių pradžioje. Padovanos kaimynei, bet Laimės paukštės nepasiliks.

Galbūt todėl, kad laimės negalima pasirinkti ar gauti dovanų. Turite jį sekti. Veltui Tiltilas kreipiasi į publiką: Labai prašome: jei kuris nors iš jūsų jį suranda, tegul atneša mums, mums to reikia, kad būtume laimingi ateityje...

2 variantas.

XX amžiaus pradžioje Maeterlinckas peržengė simbolizmo ribas ir tapo vienu iš Belgijos progresyvios romantinės ir realistinės dramos kūrėjų.1 1908 m. rašytojas sukūrė vieną iš pagrindinių savo kūrinių „Mėlynasis paukštis“. Ši ekstravagancija, pasakojanti apie medkirčio vaikų kelionę, lydimą daiktų ir reiškinių sielų, ieškant žmonėms laimę galinčio atnešti paukščio, kupina simbolių ir alegorijų.

Prieš pradedant tiesiogiai nagrinėti Maeterlincko pjesės simbolius, reikėtų atkreipti dėmesį į jos pavadinimo vertimą į rusų kalbą. Ekstravaganciją žinome kaip „Mėlynąjį paukštį“, tačiau vien spalvos simbolikos požiūriu toks pavadinimas yra neteisingas. Štai ką apie tai rašo Aleksandras Blokas: „Man visai ne pedantiška ieškoti žodžio mėlyna ir perteikti prancūzišką žodį Bleu žodžiu mėlyna; prancūzų kalba bleu reiškia ir mėlyną, ir mėlyną, kaip ir vokiškai Blau; bet esmė ta, kad už Maeterlincko pasakų pjesės slypi ilga literatūrinė tradicija. Maeterlinckui labai rūpėjo vokiečių Novalis; jis jį išvertė ir tarsi iš naujo atrado prancūzams, jo vardas glaudžiai susijęs su simbolika; Maeterlinckas yra vienas iš tų, kuriems esame skolingi užmegzti glaudų literatūrinį ryšį tarp ankstyvųjų amžiaus pradžios romantikų ir amžiaus pabaigos simbolistų. Novalis – ankstyvasis romantikas, vienas iš nedaugelio, kuriame romantizmo pradžia pastebima gryna forma, neapsunkinta vėlesnių stratifikacijų; jis dar nenukrypo nuo savo pradinio kelio – o pagrindinis jo kūrinys yra nebaigtas romanas apie mėlyna gėlė. Pas mus nusistovėjęs paprotys šią stebuklingą pasakišką gėlę vadinti mėlyna, o ne mėlyna, todėl nėra jokios priežasties Maeterlincko paukštį vadinti mėlyna, o ne mėlyna. Vadindami jį mėlyna, mes laužome tradiciją; bet juk kiekvienas žodis yra tradicinis, daugiaprasmis, simbolinis, turi gilias šaknis; paskutinės mūsų sąmonės paslaptys slypi būtent kalbos šaknyse; todėl mes, menininkai, turime būti atsargūs dėl žodžio; jautriam skaitytojui ar teatro žiūrovui lengva suplėšyti ausį, iškart sukeliant jam daugybę klaidingų asociacijų. Visame pjesės tekste būkime ištikimi žodžiui mėlyna; nes gėlė mėlyna, dangus mėlynas, mėnulio šviesa mėlyna, magiška karalystė - (mėlyna arba žydra - Turgeneve) ir migla, į kurią įvyniota visa Maeterlincko pasaka ir kiekviena pasaka, kalbanti apie nepasiekiamą - mėlyna, ne mėlyna.

Pirmiausia reikia pasakyti, kad pjesėje yra ne tik simbolinių vaizdų, bet ir alegorinių, kurių nereikėtų painioti. Abstrakčiai kalbėsiu ir apie pirmą, ir apie antrą.

Pirmąją simbolinę pasakos detalę stebime pačioje pradžioje, dar vaikams nepabudus. Šviesos stiprumas patalpoje paslaptingai keičiasi: „Scena kuriam laikui paskęsta tamsoje, vėliau pro langinių plyšius ima skverbtis palaipsniui didėjanti šviesa. Lempa ant stalo užsidega pati. Šis veiksmas simbolizuoja „matymo tikroje šviesoje“ sąvoką. Šviesoje, kurioje Tiltil ir Mitil išvys pasaulį po to, kai pasisuks deimantas ant dangtelio. Šviesoje, kurioje bet kuris žmogus gali pamatyti pasaulį, žvelgdamas į jį tyra širdimi. Šioje scenoje išryškėja pažįstamas prieštaravimas tarp aklumo ir regėjimo, iš gilios filosofinės potekstės pereina į dramatišką siužetą. Būtent šis motyvas perbėga visą kūrinį ir yra pagrindinis. Šiuo atžvilgiu įdomi I. D. Škunajevos nuomonė. Ji rašo, kad Maeterlincko pjesėje yra du įvairių tipų transformacijos. Vienas iš jų, artimas pasakiškam, yra reiškinių sugrįžimas į save. Tiltilo stebuklingas deimantas nepakeičia supančio pasaulio, o sujungia ženklą ir esmę. Tam tereikia „atmerkti akis“, nes ženklas neabejotinai išreiškia esmę, jį nesunkiai perskaito reginčios akys. Žmonių, reiškinių ir objektų transformacija yra Tiltilo atviro požiūrio į pasaulį pasekmė. Visą metaforinį figūratyvumą išlaikę plačiai paplitę liaudies posakiai – „matyti tikroje šviesoje“ ir „atmerktomis akimis žvelgti į pasaulį“ – tapo draminio šios pjesės veiksmo pagrindu. Tačiau ko reikia, kad akys tikrai atsivertų ir pasaulis atrodytų toks, koks yra, o ne toks, koks atrodo prastam regėjimui? Atkreipkime dėmesį į stebuklingojo deimanto veikimo mechanizmą. Ir čia randame simbolį: tradicinį prisilietimą stebuklinga lazdele tema tapo Maeterlincko deimanto prisilietimu prie "ypatingo guzo" ant Tyltil galvos. Keičiasi herojaus sąmonė – tada jį supantis pasaulis transformuojasi pagal pasakos dėsnius.3 „Didelis deimantas, grąžina regėjimą“.

Taip pat centriniais pjesės simboliais galima vadinti pačių vaikų ir jų neturtingų giminaičių atvaizdus. Jie buvo tipiški Belgijos ir, tiesą sakant, Europos visuomenės atstovai. Spektaklio pradžioje pasakų rūmuose Tiltilas ir Mitilas persirengia liaudyje populiarių pasakų personažais. Kaip tik dėl savo bendrumo, kaip universalumo garanto, jie pasirodė esąs žmogiškumo simbolis. Iš karto reikia pasakyti, kodėl Maeterlinckas pagrindiniais veikėjais pasirinko vaikus. Tyrėjas L.G. Andrejevas mano, kad tai negalėjo būti atsitiktinumas, kai vaikai turėjo eiti ieškoti mėlynojo paukščio, ieškoti laimės gyvenimo prasmės. Kaip neprisiminti Maeterlincko liaupsinamo paprastumo, tų naivios, tiesioginės pasaulėžiūros privalumų, apie kuriuos jis ne kartą rašė, Tyltilas ir Mitilas Maeterlinckui yra ne tik nepaprastų nuotykių patyrę vaikai, bet ir raktas, su kuriuo galima atverti vartus tiesos ir dangaus vartai.4

Kiti ekstravagancijos veikėjai taip pat yra simboliniai. Tarp visų verta pabrėžti katę. Tiletta simbolizuoja blogį, išdavystę, veidmainystę. Klastingas ir pavojingas priešas vaikams – tokia jos netikėta esmė, paslaptinga idėja. Katė draugauja su Naktimi: abu saugo gyvenimo paslaptis. Ji trumpa iki mirties; jos seni draugai yra Nelaimės. Būtent ji, slapta nuo Šviesos sielos, veda vaikus į mišką, kad juos draskytų medžiai ir gyvūnai. Ir štai kas svarbu: vaikai nemato Katės „tikrojoje šviesoje“, jie nemato jo taip, kaip mato kitus savo palydovus. Mytil myli Tiletą ir saugo ją nuo Tilo atakų. Katė yra vienintelė keliautoja, kurios siela, laisva po deimanto spinduliais, nepritapo prie matomos išvaizdos. Duonoje, ugnyje, piene, cukruje, vandenyje ir šunyje nebuvo nieko svetimo, jie buvo tiesioginis išvaizdos ir esmės tapatumo įrodymas. Idėja reiškiniui neprieštaravo, tik atskleidė ir plėtojo nematomas („tyliąsias“) jo galimybes. Taigi Duona simbolizuoja bailumą, susitaikymą. Jis turi neigiamų smulkiaburžuazinių savybių. Cukrus saldus, jo sakomi komplimentai ne iš tyros širdies, jo bendravimo maniera teatrališka. Galbūt tai simbolizuoja aukštuomenės žmones, artimus valdžiai, visais įmanomais būdais besistengiančius įtikti valdantiesiems, tiesiog „sėdėti“ geroje padėtyje. Tačiau tiek duona, tiek cukrus turi teigiamų savybių. Jie nesavanaudiškai lydi vaikus. Be to, Duona taip pat nešiojasi narvą, o Cukrus nulaužia savo saldainių pirštelius ir atiduoda juos Mytyl, kuris taip retai valgo saldumynus. įprastas gyvenimas. Šuo įkūnija išskirtinai teigiamus charakterio aspektus. Jis atsidavęs, pasiruošęs eiti į mirtį, gelbsti vaikus. Tačiau savininkai to visiškai nesupranta. Jie nuolat daro šuniui pastabas, išvaro net tada, kai jis bando pasakyti tiesą apie katės išdavystę. O miške Tyltilas net sutiko su pasiūlymu medžių Tilo surišti.

Verta mokėti Ypatingas dėmesys apie pagrindinį pjesės veikėją – Šviesos sielą. Atkreipkite dėmesį, kad „Mėlynajame paukštyje“ tarp keliautojų yra tik viena Šviesos siela - alegorinis vaizdas. Tačiau Šviesos Siela yra išimtis. Tai ne tik vaikų palydovas, tai jų „vadovas“; ji jos figūroje įasmenina šviesos simbolį – aklųjų vedlį. Su likusiais alegoriniais pjesės veikėjais vaikai susiduria pakeliui į Mėlynąją paukštę: kiekvienas iš jų naiviai nuoga forma neša savo moralę – tiksliau, savo bendrosios moralės dalį – kiekvienas pateikia savo ypatingą konkrečią pamoką. Susitikimai su šiais personažais formuoja vaikų dvasinio ir dvasinio ugdymo etapus: Naktis ir laikas, Palaima, iš kurių nutukusios simbolizuoja turtą, turtą, godumą ir Džiaugsmą, simbolizuojantį paprastų dorų žmonių kasdienybę, „Vaiduokliai ir ligos“ moko Tiltil. ir Mitil arba tiesioginio žodinio ugdymo forma, arba savo tyliu pavyzdžiu, arba kurdamas pamokančias situacijas vaikams, iš kurių galima išmokti pasaulietišką pamoką. Jos užduotis – išvynioti įvykių, pereinančių iš vieno laiko į kitą, raizginį, keičiant erdvę. Tačiau vadovo vaidmuo taip pat yra įkvėpti viltį, neleisti tikėjimui išblėsti.

Atskirai reikėtų paminėti laiko vaidmenį ekstravagancijoje, jo simboliką. Akis į akį su juo susitinkame vienoje iš paskutinių ekstravagancijos nuotraukų, tačiau ir anksčiau ji vis primindavo apie save. Tačiau ne tik tolimoje Ateities karalystėje, bet ir pirmoje pjesės scenoje – medkirčio trobelėje – prieš mus jau iškyla įasmenintas laikas: skambant mielos muzikos garsams šokančios „gražios damos“ yra „laisvosios“ ir „matomos“ Tyltilo gyvenimo valandos .

Miegas ir sapnavimas – išorinis, objektyvus ir vidinis, subjektyvus vaikų „kelionės“ laikas. Sapne, pasitelkus atmintį ir vaizduotę, simboliškai atkuriama laiko, kaip ypatingos tikrovės kategorijos, kokybė – jo tėkmės vienybė ir tęstinumas. Tai, kad dabartyje yra ir praeitis, ir ateitis, o jos „kompozicija“ yra pačios asmenybės kompozicija, Maeterlinckas daug rašo savo amžiaus pradžios filosofinėse studijose. Dialektinis trijų laiko pusių ryšys vyksta kūniškoje, psichinėje ir dvasinėje žmogaus būtyje: Meterliik šią mintį siekia įrodyti tiek savo filosofinės prozos puslapiuose, tiek pasitelkdamas poetinius įvaizdžius ir simbolius. Mėlynasis paukštis.6

Galiausiai reikėtų pasakyti apie pagrindinį ekstravagancijos simbolį – apie patį Mėlynąjį paukštį. Pjesėje rašoma, kad mėlynojo paukščio herojams reikia „kad ateityje jie taptų laimingi“... Čia paukščio simbolis susikerta su laiko įvaizdžiu, su ateities karalyste. Aleksandras Blokas išsako įdomią versiją, kodėl paukštis tapo laimės simboliu. „Paukštis visada išskrenda, jo nepagausi. Kas dar skrenda kaip paukštis? Laimė skrenda. Paukštis yra laimės simbolis; o laimei, kaip žinote, jau seniai neteko kalbėti; suaugusieji kalba apie verslą, apie gyvenimo sutvarkymą pozityviai; bet jie niekada nekalba apie laimę, stebuklus ir panašius dalykus; tai netgi gana nepadoru; nes laimė skrenda kaip paukštis; o suaugusiems nemalonu vytis nuolat skrendantį Paukštį ir bandyti jam ant uodegos užpilti druskos. Kitas reikalas – vaikui; vaikai gali žaisti su juo; Rimtumo ir padorumo iš jų juk neprašoma.“7 Iš karto galima daryti išvadą, kad vaikai simbolizuoja ir ateities laimės viltį. Nors kelionės metu paukščio nerado, o pabaigoje nuskrido vėžlys, jie nenusimina ir ketina toliau ieškoti mėlynojo paukščio, tai yra laimės.

Filosofinės pjesės-pasakos „Mėlynasis paukštis“ herojai – įvaizdžiai-simboliai, įkūnijantys žemėje viešpataujančias jėgas. Tai žmogus, augalai, gyvūnai, šviesos, ugnies ir vandens stichijos, siela, duona, pienas, valandos – visa tai, iš ko susideda žmonių pasaulis. Pasirodo, žmogus gyvena žemėje, nieko ir nieko aplink nepastebėdamas, išskyrus tokius kaip jis pats. Jai atrodo, kad tik jis yra apdovanotas siela, o visas pasaulio paslaptis sprendžia jis. Bet taip nėra. Stebuklingo akmens, atveriančio tikrąjį regėjimą, pagalba spektaklio herojai Tiltilas ir Mitilas pasaulį mato tokį, koks jis yra iš tikrųjų – sudvasintą, gražų (o kartais ir baisų), pilną žmonijai dar nežinomų paslapčių. Šiame pasaulyje praeitis, dabartis ir ateitis yra artimos ir įsiskverbia viena į kitą: Tiltilas ir Mitilas susitinka ir seniai mirusius giminaičius, ir dar negimusį brolį. Pasirodo, žmogus yra atsakingas ne tik už save, bet ir už visus savo protėvius bei palikuonis, nes visa jo giminė yra vientisa visuma, viena nesibaigianti linija.

Vaikus dramaturgas daro savo herojais, nes jų sąmonė dar lanksti, imliausi pasaulio paslaptims, artimi gamtai. Jie moka nuoširdžiai mylėti ir džiaugtis, jų dar nepalietė nelaimė ir ydos, kurios spektaklyje pasirodo riebių palaiminimų atvaizduose (pavyzdžiui, Turtingo palaima, Nieko neveikimo palaima ir kt.)

Maeterlincko sukurta kosmogonika sujungia visas žemės jėgas ir dėsnius: nuo naktinio siaubo ir karų iki šviesiausios žemės esmės – Motinos meilės, Teisingumo, Džiaugsmo iki Supratimo; vaikai patenka į savo protėvius ir palikuonis, į Nakties požemį ir pasaulio viršūnes, susipažįsta su augalų ir gyvūnų sielomis. Jie sužino, kad pasaulyje yra labai daug jėgų, kurios jiems padeda, arba atvirkščiai – įžeidžiamos žmonių ir siekia jiems atkeršyti (pavyzdžiui, sielos tų medžių ir gyvūnų, kuriuos žmogus sunaikina).

Maeterlinckas spektaklyje pateikia optimistinį ateities vaizdą: tie vaikai, kurie laukia savo gimimo Ateities karalystėje, netrukus atneš į žemę gražių mašinų, gėlių ir vaisių, įveiks ligas, neteisybę ir net pačią mirtį. Tačiau net ir tie, kurie gyvena žemėje, turi labai svarbią užduotį: Tiltilas ir Mitilas turi surasti Mėlynąją paukštę – laimės paukštę – ir atnešti ją į žemę. Už tai jie pažįsta pasaulį. Tačiau šis pasaulis ir jame gyvenančios sielos yra pačių žmonių viduje. Spektaklio veiksmas prasideda ir baigiasi vaikų namuose. Kelionė į save vyko sapne, tačiau pabudę Tiltilas ir Mitilas nepamiršta visko, kas jiems nutiko, ir dabar į juos supantį pasaulį žvelgia naujai: kaip numatė Šviesos Siela, jų žvilgsnis. viskas pasikeitė, o dabar jiems atrodo, kad tik jie pabudo, o likę žmonės miega, nematydami viso pasaulio grožio ir malonės.

Pjesėje „įkvepia“ pasaulį, žmogų supantį pasaulį, Maeterlinckas parodo, kad žmonėms reikia „pabusti“, apsidairyti ir pamatyti visą žemės grožį, žmogaus meilės ir gerumo vertę, poreikį gyventi. taiką su savo kaimynais žemėje ir pažinti pasaulį nesunaikinant jo.

Mėlynojoje paukštėje neįmanoma įžvelgti šviesos, gėrio ir amžino. Tai ne čia, tu negali bandyti ieškoti. Istorijos pozicionavimas, lyginimas su pasaka yra per žiaurus vaikams. Atsakymas į tokį teiginį labai paprastas – knygoje mirtis herojų laukia ant kiekvieno kampo, o patys herojai savo veiksmais atlieka tokius poelgius, nuo kurių plaukai stojasi. Viską galima pateisinti vaikišku naivumu ir lengvu žvilgsniu į pasaulį, bet tam kažkodėl visiškai nėra noro. Verta šiek tiek paskaityti, nes matosi destruktyvus siužeto poveikis.

Iš pirmo žvilgsnio skaitytojas susiduria su pačiais paprasčiausiais vaikais, kurių vaizduotė gali nuvesti juos toli nuo suaugusiųjų supratimo. Žaisti valgant pyragus vis dar normalu, sapnuoti neįprastus sapnus galima bet kuriame amžiuje, tačiau Maeterlinckas yra fantastiškas, dovanojantis vaikams tokias pačias svajones, kai kiekvienas iš jų mato kito svajonę ir kartu leidžiasi į nuostabią kelionę ieškodami mėlynas paukštis, reikalingas kaip vaistas. Nebūtina laikyti mėlynojo paukščio kažkokia alegorija, kaip ir kitų veikėjų, keliaujančių kartu su pagrindiniais veikėjais. Tegul duona lieka duona, pienas lieka pienu, visa kita taip pat liks savimi: šuo, šviesa, cukrus, ugnis, katė ir vanduo. Tokie padėjėjai pasirenkami tiesiogiai, nesistengiant jų susieti su kokia nors padėtimi. Jei jis buvo, tada sprendimą reikėjo kažkur pranešti, bet kitu atveju galite krapštyti smegenis dėl kitų knygų, kuriose autorius taip nesigilina į savo fantazijas.

Knyga pilna mirties. Kodėl visi pagrindinių veikėjų padėjėjai yra pasmerkti kelionės pradžioje, kai baigę misiją iškart sužino liūdną žinią apie savo mirtį. Kodėl tai nekelia grėsmės pagrindiniams veikėjams, kurie niekuo nesiskiria, nesuprantama. Ir taip išaiškėjo, kad kažkas padeda vaikams judėti pirmyn, kurstomi altruizmo, o kiti nenori kuo greičiau užbaigti paieškų, bandydami kuo toliau atidėti jų neišvengiamą pabaigą. Mirties jausmas sustiprėja tuo momentu, kai Pagrindinis veikėjas berniukas - toks vyriškas, o knygoje niokojanti moteriška būtybė - pradeda žiūrėti už nugaros skirtingos durys, be baimės išlaisvinti karus, ligas ir kitas nelaimes, bet kokiomis priemonėmis nori rasti tai, ko jam reikia. Taip pat neaišku, ką Maeterlinckas čia norėjo pasakyti. Taip jis parodė žmogišką neapdairumą, susietą su perdėtu smalsumu, galintį sunaikinti pasaulį? Kodėl gi ne. Be tokios žmogiškos savybės žmonės niekada nebūtų pasiekę aukštumų, į kurias galiausiai pakilo, aplenkdami savo brolius gyvūnų pasaulyje.

Taip pat sunku suprasti autoriaus ketinimą, nes jo paties nėra galutinio varianto. Ši knyga yra laisvas Leonido Jachnino atpasakojimas, todėl, žinoma, knygoje nėra autoriaus nukrypimų, o tik vieno pašalinio stebėtojo įspūdis, kuriam visa istorija tokia pat tolima, kaip ir visiems kitiems skaitytojams, kurie priversti susipažinti kaip tik su tokia įvykių interpretacija. Žinoma, knyga pralaimi daugeliu atžvilgių, tačiau kitos išeities tiesiog nėra. Visų pjesių bėda visada ta pati – apie veikėjų veiksmus reikia galvoti savarankiškai, nes pats pasakojimo formatas suteikia daug erdvės fantazijai, praleidžiant motyvus ir siužetą judančius veiksmus, pasmerktą amžiams. įstringa žodžiuose, negalėdamas rasti kitokios visko ir visko supratimo formos. Bet kuris skaitytojas, perskaitęs šią „Mėlynojo paukščio“ versiją, visada gali paimti rašiklį, daug balto popieriaus ir pats perpasakoti istoriją, pasidalindamas savo mintimis. Kas žino, gal pasirodys geriau nei Jachnino. Kiekvienas turi tokią teisę. Visai kitas reikalas, ar to apskritai reikia.

Papildomos žymos: maeterlinck bluebird kritika, maeterlinck bluebird analizė, maeterlinck bluebird apžvalgos, maeterlinck bluebird apžvalga, maeterlinck bluebird knyga, Maurice'as Maeterlinckas, L'Oiseau bleu, Mėlynasis paukštis

- 60,00 Kb

Biografija

Maurice'as Maeterlinckas gimė 1862 m. rugpjūčio 29 d. Gente, turtingo advokato sūnus. Nuo vaikystės jis domėjosi literatūra ir poezija, tačiau tėvai reikalavo teisinio išsilavinimo. 1885 m. įgijęs teisės diplomą, Morisas išvyksta į Paryžių tobulinti teisės. Šešis mėnesius, praleistus Paryžiuje, jis visiškai skiria literatūrai.

Grįžęs į Gentą, Maeterlinckas dirba teisininku ir tęsia literatūros studijas. Jis pradėjo publikuotis Paryžiaus leidiniuose, sulaukęs pagiriamų kritikų atsiliepimų. Pjesę-pasaką „Princesė Malene“ įtakingas prancūzų kritikas Mirbo laikė šedevru, jos autorių jis lygino su Šekspyru. Įkvėptas pagyrimų, Maeterlinckas atsisako teisės praktikos ir visiškai atsiduoda literatūrai.

Linkęs į metaforą ir simboliką, Maeterlinckas daugiausia rašo pasakas ir pjeses, kur veikėjai mažai kalba, trumpai tariant prasmingas frazes, kur daug kas lieka potekstėje. Jam ypač gerai sekasi vaidinimai lėlėms – skirtingai nei gyvai vaidinantys aktoriai, lėlės gali suvaidinti simbolį, perteikti jo personažų archetipą.

1895 metais Morisas susipažino su aktore ir dainininke Georgette Leblanc, kuri tampa jo palydove, sekretore ir impresariju, saugo jį nuo nepažįstamų žmonių. 1896 m. jie išvyksta į Paryžių. Per šiuos metus Maeterlinckas parašė metafizines esė ir traktatus, kurie buvo įtraukti į rinkinius „Nuolankiųjų lobis“, „Išmintis ir likimas“, „Bičių gyvenimas“, kuriame yra analogija tarp bitės veiklos ir žmogaus elgesio.

Populiariausią dramaturgo pjesę „Žydroji paukštė“ Stanislavskis pirmą kartą pastatė Maskvoje 1908 m.; vėliau ji buvo sėkmingai pristatyta Londono, Niujorko, Paryžiaus scenose, išpopuliarėjo ne tik dėl savo pasakiškos fantazijos, bet ir dėl alegoriškumo.

1911 m. Maeterlinckui buvo įteikta Nobelio premija „už įvairiapusę literatūrinę veiklą, ypač už dramos kūrinius, paženklintą turtinga vaizduote ir poetine fantazija“.

Pirmojo pasaulinio karo metais Maeterlinckas bandė įstoti į Belgijos civilinę gvardiją, tačiau dėl amžiaus nebuvo priimtas. Per tą laiką jo santykiai su Leblanc pašlijo, ir jie išsiskyrė po karo. 1919 m. jis vedė Rene Daon, aktorę, vaidinusią filme „Mėlynasis paukštis“.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Maeterlinckas parašė daugiau straipsnių nei pjesių; 1927–1942 metais buvo išleista 12 jo raštų tomų, iš kurių įdomiausias – „Termitų gyvenimas“ – alegorinis komunizmo ir totalitarizmo pasmerkimas.

Maeterlinckas mirė 1949 metų gegužės 6 dieną (kai kuriais šaltiniais – gegužės 5 d.) nuo širdies smūgio.

Simbolizmas

Simbolika (fr. Symbolisme) – viena didžiausių meno (literatūroje, muzikoje ir tapyboje) krypčių, iškilusi Prancūzijoje XX amžiaus septintajame ir devintajame dešimtmečiuose. ir labiausiai išsivysčiusios XIX eilė ir XX a., visų pirma pačioje Prancūzijoje, Belgijoje ir Rusijoje. Simbolistai radikaliai pasikeitė ne tik Skirtingos rūšys menas, bet ir požiūris į jį. Jų eksperimentinis pobūdis, naujovių troškimas, kosmopolitiškumas ir platus įtakų spektras tapo pavyzdžiu daugumai šiuolaikinio meno judėjimų. Simbolistai naudojo simboliką, sumenkinimą, užuominas, paslaptį, paslaptį.

Sąvoką „simbolizmas“ mene pirmasis sugalvojo prancūzų poetas Jeanas Moréas to paties pavadinimo manifeste – „Le Symbolisme“ – paskelbtame 1886 metų rugsėjo 18 dieną laikraštyje „Le Figaro“. Tuo metu buvo dar vienas, jau stabilus terminas „dekadentizmas“, kuris niekinamai buvo vadinamas naujomis jų kritikos poezijos formomis. „Simbolizmas“ buvo pirmasis teorinis pačių dekadentų bandymas, todėl jokių aštrių skirtumų, o juo labiau estetinės konfrontacijos tarp dekadanso ir simbolizmo nenustatyta. Tačiau reikia pastebėti, kad 1890-aisiais Rusijoje, po pirmųjų rusų dekadentiškų raštų, šie terminai buvo pradėti priešpriešinti: simbolizme įžvelgė idealus ir dvasingumą ir atitinkamai tai išreiškė tokiu būdu, o dekadanse – nebuvimą. valia, amoralumas ir aistra tik išorinei formai. Simbolistai savo darbuose stengėsi atspindėti kiekvienos sielos gyvenimą – kupiną išgyvenimų, neaiškių, miglotų nuotaikų, subtilių jausmų, trumpalaikių įspūdžių. Poetai simbolistai buvo poetinės eilės novatoriai, užpildydami ją naujais, ryškiais ir išraiškingais vaizdais, o kartais, siekdami originalios formos, įsitraukdavo į kritikų beprasmiais laikomų žodžių ir garsų žaismą. Grubiai tariant, galima sakyti, kad simbolika skiria du pasaulius: daiktų pasaulį ir idėjų pasaulį. Simbolis tampa simbolis jungiantis šiuos pasaulius ta prasme, kurią jis sukuria. Kiekvienas simbolis turi dvi puses – ženklinamąją ir žymiąją. Ši antroji pusė nukreipta į nerealų pasaulį. Menas yra raktas į paslaptį.

Paslapties, paslaptingo, mistiško samprata ir įvaizdis pasireiškia tiek romantizme, tiek simbolizme. Tačiau romantizmas, kaip taisyklė, kyla iš to, kad „pasaulio pažinimas yra savęs pažinimas, nes žmogus yra didžiausia paslaptis, Visatos analogijų šaltinis“ (Novalis). Simbolistai turi skirtingą pasaulio supratimą: jų nuomone, tikroji Būtis, „tikrai egzistuojanti“ arba Paslaptis, yra absoliutus, objektyvus principas, kuriam priklauso ir Grožis, ir pasaulio Dvasia. Skirtingai nuo kitų meno krypčių, naudojančių jiems būdingos simbolikos elementus, simbolika laiko „nepasiekiamų“, kartais mistiškų, idėjų, amžinybės ir grožio įvaizdžių raišką, savo meno tikslą ir turinį bei simbolį, fiksuotą elemente „nepasiekiama“. meninę kalbą ir savo įvaizdžiu pagrįstą polisemantiniu poetiniu žodžiu – pagrindine, o kartais ir vienintele įmanoma menine priemone.

Ryškiausias simbolizmo įvestas pokytis yra susijęs su jos poetikos meninio įkūnijimo forma. Simbolizmo kontekste bet kokios rūšies meno kūrinys pradeda žaisti būtent poetinėmis prasmėmis, poezija tampa mąstymo forma. Proza ir drama pradeda skambėti kaip poezija, vaizduojamieji menai piešia jos vaizdus, ​​o su muzika poezijos ryšys tampa tiesiog visaapimantis. Poetinius vaizdus-simbolius, tarsi iškylančius virš tikrovės, suteikiančius poetinį asociatyvų masyvą, poetai simbolistai įkūnija garsine, muzikine forma, o pats eilėraščio skambesys ne ką mažiau, jei ne svarbesnis prasmei išreikšti. simbolio. Apibendrinant galima teigti, kad simbolizmo metodas apima pagrindinių kūrinio idėjų įkūnijimą daugiavertėje ir įvairiapusėje asociatyvinėje simbolių estetikoje, t.y. tokie vaizdai, kurių prasmė suvokiama per tiesioginę jų išraišką meninės (poetinės, muzikinės, vaizdinės, dramos) kalbos vienetu, taip pat per tam tikras jo savybes (poetinio žodžio skambesį, paveikslo spalvinę gamą). vaizdas, muzikinio motyvo intervalas ir ritminės ypatybės, tembrinės spalvos ir kt.). Pagrindinis simbolinio kūrinio turinys – amžinosios Idėjos, išreikštos simbolių vaizdingumu, t.y. apibendrintos idėjos apie žmogų ir jo gyvenimą, aukščiausią Prasmę, suvokiamą tik simboliu, taip pat jame įkūnytą grožį.

Spektaklio „Mėlynasis paukštis“ analizė.

Maeterlinckas yra ryškiausias Belgijos simbolizmo atstovas. XX amžiaus pradžioje Maeterlinckas peržengė simbolikos ribas ir tapo vienu iš Belgijos progresyvios romantinės ir realistinės dramos kūrėjų. 1 1908 m. rašytojas sukuria vieną iš pagrindinių savo kūrinių – „Žydroji paukštė“. Ši ekstravagancija, pasakojanti apie medkirčio vaikų kelionę, lydimą daiktų ir reiškinių sielų, ieškant žmonėms laimę galinčio atnešti paukščio, kupina simbolių ir alegorijų.

Maeterlinckas yra vienas iš tų, kuriems esame skolingi užmegzti glaudų literatūrinį ryšį tarp ankstyvųjų amžiaus pradžios romantikų ir amžiaus pabaigos simbolistų.

Pirmiausia reikia pasakyti, kad pjesėje yra ne tik simbolinių vaizdų, bet ir alegorinių, kurių nereikėtų painioti.

Pirmąją simbolinę pasakos detalę stebime pačioje pradžioje, dar vaikams nepabudus. Šviesos stiprumas patalpoje paslaptingai keičiasi: „Scena kuriam laikui paskęsta tamsoje, vėliau pro langinių plyšius ima skverbtis palaipsniui didėjanti šviesa. Lempa ant stalo užsidega pati. Šis veiksmas simbolizuoja „matymo tikroje šviesoje“ sąvoką. Šviesoje, kurioje Tiltil ir Mitil išvys pasaulį po to, kai pasisuks deimantas ant dangtelio. Šviesoje, kurioje bet kuris žmogus gali pamatyti pasaulį, žvelgdamas į jį tyra širdimi. Šioje scenoje išryškėja pažįstamas prieštaravimas tarp aklumo ir regėjimo, iš gilios filosofinės potekstės pereina į dramatišką siužetą. Būtent šis motyvas perbėga visą kūrinį ir yra pagrindinis. Šiuo atžvilgiu įdomi I. D. Škunajevos nuomonė. Ji rašo, kad Maeterlincko pjesėje yra du skirtingi transformacijų tipai. Vienas iš jų, artimas pasakiškam, yra reiškinių sugrįžimas į save. Tiltilo stebuklingas deimantas nepakeičia supančio pasaulio, o sujungia ženklą ir esmę. Tam tereikia „atmerkti akis“, nes ženklas neabejotinai išreiškia esmę, jį nesunkiai perskaito reginčios akys. Žmonių, reiškinių ir objektų transformacija yra Tiltilo atviro požiūrio į pasaulį pasekmė. Visą metaforinį figūratyvumą išlaikę plačiai paplitę liaudies posakiai – „matyti tikroje šviesoje“ ir „atmerktomis akimis žvelgti į pasaulį“ – tapo draminio šios pjesės veiksmo pagrindu.

Tačiau ko reikia, kad akys tikrai atsivertų ir pasaulis atrodytų toks, koks yra, o ne toks, koks atrodo prastam regėjimui?

Atkreipkime dėmesį į stebuklingojo deimanto veikimo mechanizmą. Ir čia randame simbolį: tradicinis burtų lazdelės prisilietimas prie daikto Maeterlincke tapo deimanto prisilietimu prie „ypatingo guzelio“ ant Tyltilo galvos. . Keičiasi herojaus sąmonė – tada jį supantis pasaulis transformuojasi pagal pasakos dėsnius. 2 „Didysis deimantas, jis grąžina regėjimą“.

Taip pat centriniais pjesės simboliais galima vadinti pačių vaikų ir jų neturtingų giminaičių atvaizdus. Jie buvo tipiški Belgijos ir, tiesą sakant, Europos visuomenės atstovai. Spektaklio pradžioje pasakų rūmuose Tiltilas ir Mitilas persirengia liaudyje populiarių pasakų personažais. Kaip tik dėl savo bendrumo, kaip universalumo garanto, jie pasirodė esąs žmogiškumo simbolis. Iš karto reikia pasakyti, kodėl Maeterlinckas pagrindiniais veikėjais pasirinko vaikus. Tyrėjas L. G. Andrejevas mano, kad negalėjo būti atsitiktinumas, kad vaikai turėjo eiti ieškoti mėlynojo paukščio, ieškoti laimės gyvenimo prasmės. Kaip neprisiminti Maeterlincko liaupsinamo paprastumo, tų naivios, tiesioginės pasaulėžiūros privalumų, apie kuriuos jis ne kartą rašė, Tyltilas ir Mitilas Maeterlinckui yra ne tik nepaprastų nuotykių patyrę vaikai, bet ir raktas, su kuriuo galima atidaryk tiesos ir dangaus vartus. 3

Kiti ekstravagancijos veikėjai taip pat yra simboliniai. Tarp visų verta pabrėžti katę. Tiletta simbolizuoja blogį, išdavystę, veidmainystę. Klastingas ir pavojingas priešas vaikams – tokia jos netikėta esmė, paslaptinga idėja. Katė draugauja su Naktimi: abu saugo gyvenimo paslaptis. Ji trumpa iki mirties; jos seni draugai yra Nelaimės. Būtent ji, slapta nuo Šviesos sielos, veda vaikus į mišką, kad juos draskytų medžiai ir gyvūnai. Ir štai kas svarbu: vaikai nemato Katės „tikrojoje šviesoje“, jie nemato jo taip, kaip mato kitus savo palydovus. Mytil myli Tiletą ir saugo ją nuo Tilo atakų. Katė yra vienintelė keliautoja, kurios siela, laisva po deimanto spinduliais, nepritapo prie matomos išvaizdos. Duonoje, ugnyje, piene, cukruje, vandenyje ir šunyje nebuvo nieko svetimo, jie buvo tiesioginis išvaizdos ir esmės tapatumo įrodymas. Idėja reiškiniui neprieštaravo, tik atskleidė ir plėtojo nematomas („tyliąsias“) jo galimybes. Taigi Duona simbolizuoja bailumą, susitaikymą. Jis turi neigiamų smulkiaburžuazinių savybių. Cukrus saldus, jo sakomi komplimentai ne iš tyros širdies, jo bendravimo maniera teatrališka. Galbūt tai simbolizuoja aukštuomenės žmones, artimus valdžiai, visais įmanomais būdais besistengiančius įtikti valdantiesiems, tiesiog „sėdėti“ geroje padėtyje. Tačiau tiek duona, tiek cukrus turi teigiamų savybių. Jie nesavanaudiškai lydi vaikus. Be to, Duona taip pat nešiojasi narvą, o Cukrus nulaužia savo saldainių pirštelius ir atiduoda juos Mytylui, kuris įprastame gyvenime taip retai valgo saldumynus. Šuo įkūnija išskirtinai teigiamus charakterio aspektus. Jis atsidavęs, pasiruošęs eiti į mirtį, gelbsti vaikus. Tačiau savininkai to visiškai nesupranta. Jie nuolat daro šuniui pastabas, išvaro net tada, kai jis bando pasakyti tiesą apie katės išdavystę. O miške Tyltilas net sutiko su pasiūlymu medžių Tilo surišti.

Ypatingą dėmesį verta skirti pagrindiniam pjesės veikėjui – Šviesos sielai. Atkreipkite dėmesį, kad „Mėlynajame paukštyje“ tarp keliautojų yra tik viena Šviesos siela - alegorinis vaizdas. Tačiau Šviesos Siela yra išimtis. Tai ne tik vaikų palydovas, tai jų „vadovas“; ji jos figūroje įasmenina šviesos simbolį – aklųjų vedlį. Su likusiais alegoriniais pjesės veikėjais vaikai susiduria pakeliui į Mėlynąją paukštę: kiekvienas iš jų naiviai nuoga forma neša savo moralę – tiksliau, savo bendrosios moralės dalį – kiekvienas pateikia savo ypatingą konkrečią pamoką. Susitikimai su šiais personažais formuoja vaikų dvasinio ir dvasinio ugdymo etapus: Naktis ir laikas, Palaima, iš kurių riebiausia simbolizuoja turtą, nuosavybę, godumą ir Džiaugsmą, simbolizuojantį paprastų dorų žmonių kasdienybę, Tiltil moko Vaiduokliai ir ligos. ir Mitil arba tiesioginio žodinio ugdymo forma, arba jų pačių tyliu pavyzdžiu, arba kurdami pamokančias situacijas vaikams, iš kurių galima išmokti gyvenimo pamoką. 4 Šviesos siela išjudina vidinį pjesės veiksmą, nes, paklusdama fėjai, veda vaikus iš etapo į savo kelio etapą. Jos užduotis – išvynioti įvykių, pereinančių iš vieno laiko į kitą, raizginį, keičiant erdvę. Tačiau vadovo vaidmuo taip pat yra įkvėpti viltį, neleisti tikėjimui išblėsti.

apibūdinimas

Maeterlinckas yra ryškiausias Belgijos simbolizmo atstovas. XX amžiaus pradžioje Maeterlinckas peržengė simbolizmo ribas ir tapo vienu iš Belgijos progresyvios romantinės ir realistinės dramos kūrėjų.1 1908 m. rašytojas sukūrė vieną iš pagrindinių savo kūrinių „Mėlynasis paukštis“. Ši ekstravagancija, pasakojanti apie medkirčio vaikų kelionę, lydimą daiktų ir reiškinių sielų, ieškant žmonėms laimę galinčio atnešti paukščio, kupina simbolių ir alegorijų.

Garsioji belgų simbolisto Maurice'o Maeterlincko pjesė vadinasi „Mėlynasis paukštis“. Pagrindinė šio darbo tema – gana daugialypė „laimės“ samprata. Laimės simbolis šiame spektaklyje – mitinis Mėlynasis paukštis.

Darbo analizė

Tai veikiau apibendrintas laimės vaizdas, kurio visi žmonės ieško, o ne konkretus apibrėžimasŠis jausmas. Nieko keisto, kad rašytojas tokiam kūriniui pasirinko pasakos formą, būtent taip galima atskleisti Pagrindinė tema iš simbolinės, paslaptingos pusės.

Pasaka padės net vaikui suvokti, kas yra laimė. Tačiau ši pjesė bus įdomi ir suaugusiems – alegorijos ir simboliai verčia susimąstyti apie svarbias moralines ir dvasines problemas, kurias savo kūryboje kelia Maeterlinckas.

Ši iš pažiūros fantastiška istorija pasakoja apie svarbias kiekvieno žmogaus gyvenimo problemas, Maeterlinckas bando reikšmingai atskleisti tiesą ir netikrą žmogaus gyvenime. Ir tai jis bando parodyti per vaikus, kurių siela vis dar tyra, o mintys malonios ir atviros.

Tai svarbus punktas paanalizuoti pjesę – juk vaikai laikomi nekaltais ir naiviais, juos labiausiai traukia kažkas gero ir šviesaus. Ir būtent vaikai sugeba iš karto suvokti ir pajusti tikrąją gyvenimo prasmę ir jos mįslę.

Herojų laimės paieškos

Du pagrindiniai veikėjai – Teltilas ir Metilis – leidžiasi ieškoti laimės – Mėlynasis paukštis. Ji gyvena Nakties rūmuose, tačiau nuostabu, kad ji gali egzistuoti tik saulėje. Tai rodo, kad sutikti ją neįmanoma... Tačiau pjesės esmė yra ne tame, o tame, ką vaikams teko iškęsti ir atrasti jiems eidami ieškoti paukščio.

Jie sužino apie tikrąsias gyvenimo vertybes, ilga ir nuotykių kupina kelionė moko juos atskirti, kas gyvenime yra tiesa, nuo melo. Maeterlincko sukurta simbolika subtiliausiai atskleidžia žmogaus ydas ir tai, kas jį veda į dorybę.

Teltil ir Metil sužino, kad jie egzistuoja skirtingi tipai Malonumai – nieko neveikti, būti turtingam ar mylinčių tėvų malonumas, matyti žvaigždes, būti maloniems ir teisingiems... Jie atpažins patį skirtumą tarp savanaudiškų malonumų ir laimės.

Ir tampa aišku, kad pagrindinis vaikų paieškos tikslas buvo ne iliuzinė laimė, o gyvenimiškos vertybės, vedančios žmogų į tikrąją laimę ir padedančios ją suvokti. Savo kelyje jie sutinka Šviesos Sielą, kuri padeda įveikti daugybę kliūčių, bet ne tik jas gelbsti, bet ir moko vaikus svarbių moralinių pamokų.

O pati svarbiausia pamoka tiek vaikams, tiek suaugusiems – blogio esmės supratimas, kurį spektaklyje įkūnija Nakties rūmai. Šiuo atveju Naktis yra ne tik blogis, tai visų pirma daugelio žmonių nesugebėjimas atskirti blogio nuo gėrio.

Kelyje į laimę vaikai įgyja žinių, padedančių žmogui pačiam susiformuoti gyvenimo prasmę. Ir tik tada galima pajusti tikrą laimę, kuri kiekvienam žmogui yra visiškai individuali.