I temi e i motivi principali dei testi di Pushkin. Il testo come una sorta di letteratura: i generi lirici

Uno di caratteristiche distintive la creatività di A. S. Pushkin è la straordinaria versatilità del suo talento creativo. I testi profondamente sinceri e realistici del poeta sono una parte incredibilmente importante dell'opera del poeta, piena di ingegnosa leggerezza e profondità. Il dono lirico offre al poeta l'opportunità di esprimere i suoi sentimenti e stati d'animo, rispondere in modo acuto e rapido ai cambiamenti nella vita socio-politica e letteraria.

In primo luogo, Pushkin è un portavoce delle opinioni avanzate per la sua età, un cantante di libertà politica. Più chiaramente, le sue opinioni si riflettevano nell'ode "Liberty", scritta da lui nel 1817. L'opera riflette i diversi sentimenti dell'autore: un ardente desiderio di libertà, l'indignazione contro i tiranni. Le ultime righe della seconda strofa suonavano rivoluzionarie per i lettori:

Tiranni del mondo! tremare!

E tu, sii di buon umore e ascolta,

Alzatevi, schiavi caduti!

Lo stesso tema, il tema della libertà e della lotta contro l'autocrazia, si sente anche nel poema "A Chaadaev". Pushkin invita la madrepatria a dedicare "anime a impulsi meravigliosi", a lottare per la sua libertà. L'amore per la patria per lui è inseparabile dalla lotta e crede nell'inevitabilità della caduta dell'autocrazia e nella liberazione del popolo russo: "Sorgerà, la stella della felicità accattivante!"

Un esempio lampante dei testi politici di A. S. Pushkin è il poema "The Village", in cui, grazie al metodo di opposizione, l'ingiustizia e la crudeltà della servitù della gleba sono chiaramente e nettamente enfatizzate. Definendosi un "amico dell'umanità", Pushkin parla di "nobiltà selvaggia", che "si appropriava del lavoro, delle proprietà e del tempo del contadino". Lo sfruttamento spietato dei contadini e il benessere della classe dirigente rivoltano il poeta nel profondo della sua anima e da lui escono parole amare: "Oh, se solo la mia voce potesse turbare il cuore!". Il suo desiderio ardente è di vedere il "popolo non oppresso" e la "bella alba di libertà illuminata" sorgere sul paese. Il tema della libertà, della lotta, della felicità delle persone attraversa tutta l'opera del poeta. Ecco i suoi "Racconti", poesie "In Siberia", "Arion" e altri. Pushkin ha dedicato molte belle poesie al sentimento più meraviglioso: l'amicizia. Per natura, Pushkin era molto socievole e aveva molti amici. Questi sono, in primis, i suoi amici di liceo, ai quali ogni anno dedicava le sue poesie. L'amicizia era per lui la forza che unisce le persone in una forte unione per la vita, infonde coraggio nella lotta della vita. Ha sempre preferito una stretta cerchia di amici a una società laica senz'anima:

E, lo confesso, sono cento volte più gentile

Il giovane rastrello è una famiglia felice,

Dove ribolle la mente, dove sono libero nei miei pensieri.

Il suo messaggio agli amici del liceo dall'esilio "19 ottobre 1827" può essere definito un inno di amicizia. La poesia è riscaldata da una grande e genuina tenerezza, un sentimento profondamente sincero di amore per gli amici.

Tra le poesie di Pushkin, un posto di rilievo spetta a quelle in cui il poeta disegna immagini della sua natura nativa con eccezionale potere poetico e amore. L'amore per la natura autoctona ha trovato la sua espressione artistica in poesie, poesie, il romanzo "Eugene Onegin". All'inizio, le sue poesie sono di natura romantica, ad esempio la poesia "Al mare". Suona un discorso pieno di esclamazioni, appelli, domande retoriche, epiteti e metafore. L'immagine poetica del mare è combinata nel poema con le riflessioni del poeta sul suo destino, sul destino dell'esilio e sul destino dei popoli. Il mare gli appare come l'incarnazione vivente di un elemento ribelle e libero, una bellezza potente e fiera. Nei suoi testi di paesaggi realistici, Pushkin disegna la bellezza apparentemente modesta, ma cara al suo cuore, della sua natura nativa. Quanto sono meravigliose le sue foto dell'autunno, dell'inverno in "Eugene Onegin", le descrizioni della meravigliosa natura della Crimea nella "Fontana di Bakhchisarai"! Tutti conoscono le sue poesie "Serata d'inverno", " Mattina d'inverno”, “Cloud”, “Ho visitato di nuovo” e altri.

Pushkin ha paragonato il poeta a un'eco che risponde a ogni suono invitante della vita. I testi del poeta ci fanno conoscere i suoi pensieri sul significato della vita, sulla felicità di una persona, sul suo ideale morale, particolarmente incarnato nelle poesie sull'amore. L'ideale dell'amato è presentato al poeta come "il genio della pura bellezza", come "la più pura bellezza, l'esempio più puro". L'amore è inerente al tragico: gelosia, separazione, morte. Pushkin, il suo eroe lirico, desidera sempre la felicità di colui che ama così disperatamente:

Ti ho amato così sinceramente, così teneramente,

Come Dio non voglia che tu ami essere diverso.

Spesso il tema dell'amore si fonde nella poesia di Pushkin con il paesaggio lirico, che è così in armonia con il sentimento che possiede il poeta. Ciò è particolarmente evidente nelle poesie: "Chi conosce la terra dove brilla il cielo", "L'oscurità notturna giace sulle colline della Georgia". Questi temi principali dei testi del poeta sono distinti anche nelle sue poesie romantiche, un ciclo di opere su Pietro I, nella sua poesia "Poltava" e nei racconti di Belkin, nel romanzo "Eugene Onegin" e nella tragedia "Boris Godunov".

Ma in particolare vorrei soffermarmi su un altro argomento: queste sono riflessioni sul destino del poeta, la sua nomina nelle condizioni della crudele reazione di Nikolaev. Crea la poesia "Profeta", scritta direttamente sotto l'impressione massacro con i Decabristi. In forma di profeta, un poeta-cittadino agisce, portando il suo fuoco, discorso libero alle persone. Solo quel poeta, secondo Pushkin, che è sempre con la sua gente nell'anima e nei pensieri. Solo lui può giustificare il suo scopo: risvegliare sentimenti elevati nell'umanità con una parola poetica veritiera. Invita il poeta a "bruciare i cuori delle persone con il verbo".

Riassumendo il suo lavoro, A. S. Pushkin nella poesia "Ho eretto un monumento a me stesso ..." afferma di essersi guadagnato il diritto al riconoscimento e all'amore delle persone per il fatto che:

... ho risvegliato buoni sentimenti con la lira,

Che nella mia età crudele ho glorificato la Libertà

E ha chiesto pietà per i caduti.

Accettando indifferentemente lodi e calunnie, "non temendo il risentimento, non chiedendo una corona", Pushkin ha seguito la sua vocazione. I testi di Pushkin, essendo una risposta vivente del poeta alla sua vita contemporanea, allo stesso tempo superano il suo tempo e non perdono il loro significato ai nostri giorni. Apprezziamo la piena percezione di Pushkin della vita, dell'allegria, dell'amore per la libertà, dell'alta umanità, della chiamata a servire la Patria. Penso che le poesie di Pushkin siano eterne, che siano di interesse per persone di diverse generazioni "di tutti i tempi e di tutti i popoli".

I capolavori dei testi di Pushkin sono la lega più complessa in cui tutto è significativo: ogni immagine, ogni dettaglio artistico, ritmo, intonazione, parola. Si noti perché un'analisi approfondita del testo delle opere è alla base corretta comprensione il loro significato e originalità artistica. È impossibile essere limitati solo dalle caratteristiche tematiche delle poesie: si dovrebbe studiare la loro struttura figurativa, le caratteristiche del genere e dello stile. È molto importante padroneggiare il "dizionario" figurativo dei testi di Pushkin. Nella maggior parte delle poesie troviamo parole chiave-immagini dietro le quali c'è un certo contesto biografico, letterario o psicologico. "Libertà" e "volontà", "autocrazia", ​​"fato", "amicizia" e "amore", "vita" e "morte", "mare" e "riva", "pace" e "tempesta", "inverno ", "primavera" e "autunno", "poeta" e "folla" - in ciascuna di queste parole, nel loro significato e suono, Pushkin ha trovato molti colori e sfumature. Sono, per così dire, una "lunga eco" delle sue idee e dei suoi stati d'animo.

Nei testi di Pushkin si è sviluppato un complesso sistema multilivello di "specchi" lirici, che riflette l'immagine spirituale e creativa del poeta, le caratteristiche principali del suo sistema artistico dinamico. Lo studio dei temi e dei motivi principali dei testi di Pushkin richiede un'attenta attenzione sia alla loro stabilità, ripetizione, che variazioni, movimento ed echi interni.

Le idee di Pushkin sui valori più significativi della vita si riflettevano in poesie sulla libertà, l'amore e l'amicizia, sulla creatività. Questi temi lirici rappresentano diversi lati di una personalità integrale e armoniosa. Interagiscono, si sostengono, come se si "lampeggiassero" a vicenda, oltrepassano facilmente i limiti della creatività lirica, nel mondo dell'epopea di Pushkin. Questo è un unico cerchio di pensieri del poeta su ciò che gli è particolarmente caro.

Tema della libertà- uno dei temi più importanti dei testi di Pushkin. La libertà per Pushkin è il più alto valore della vita, senza di essa non potrebbe nemmeno immaginare la sua esistenza in gioventù. La libertà è la base dell'amicizia. La libertà è la condizione della creatività. La vita senza libertà era dipinta con toni cupi e minacciosi. Anche il destino, che il poeta ha sempre associato all'idea di non libertà, perché una persona, secondo Pushkin, dipende dalla sua onnipotenza, è diventata "santa provvidenza" quando un raggio di libertà brillava attraverso le sue nuvole (vedi la poesia "I.I. Pushchin”, 1826). Le idee sulla libertà sono sempre state alla base della visione del mondo di Pushkin.

La parola "libertà" e le parole "libertà", "libertà", "libertà", che hanno un significato vicino, sono le parole chiave del dizionario di Pushkin. Questi sono segnali di parole con un'ampia gamma di significati, che causano una varietà di associazioni. In ogni testo poetico, questi sono segni della “presenza” del poeta stesso. Nelle opere liriche di Pushkin, queste parole-segni esprimono i suoi pensieri sulla direzione del movimento e sull'obiettivo. percorso di vita uomo, il senso della sua esistenza.

Già nelle poesie del 1817-1819. la libertà sarà fermata o dal più alto bene pubblico - oggetto di una "parola elogiativa" ("Voglio cantare Libertà al mondo"), poi dall'obiettivo verso il quale il poeta sta lottando insieme ad amici che la pensano allo stesso modo (" stella di affascinante felicità”), poi da un passo dalle illusioni e dalla vita vana alla “beatitudine” della verità e della saggezza (“Io sono qui, liberato da vani ceppi, / sto imparando a trovare la beatitudine nella Verità”), poi il significato del "sacrificio" poetico ("Solo imparare a glorificare la libertà, / sacrificare solo a lei con poesie") e la designazione dello stato d'animo del poeta ("libertà segreta"). La libertà per il giovane Pushkin non è solo una parola del dizionario dei liberi pensatori. La libertà è il suo punto di vista sul mondo, sulle persone e su se stesso. È stata la libertà a diventare il principale criterio di valutazione della vita, delle relazioni tra le persone, della società e della storia.

Nel periodo della creatività di San Pietroburgo, la libertà si è rivelata a Pushkin principalmente come un valore assoluto e universale. La libertà è al di là del tempo e dello spazio, è il bene supremo e il compagno dell'Eternità. In esso il poeta ha trovato una scala per valutare la società e la prospettiva di superarne le imperfezioni.

Testi 1817-1819 - un'eco delle idee di Pushkin sulla libertà. Le immagini poetiche che le riflettono nelle poesie "Liberty", "The Village", "To Chaadaev" sono immagini allegoriche: Freedom e "Holy Liberty" (ode "Liberty"), "la stella della felicità accattivante" ("To Chaadaev ”)), “Libertà illuminata... la bella Alba” (“Villaggio”). Queste immagini sono alla pari con le immagini allegoriche “positive” della Legge (“Libertà”), “i frammenti dell'autocrazia” (“A Chaadaev"), "il popolo non oppresso" ("Villaggio"). Le allegorie della libertà si oppongono alle allegorie "negative" dei "Tiranni del mondo", "Potere ingiusto", "cattivo incoronato", "Schiavitù" ("Libertà" e "Villaggio"), "Barstvo selvaggio", "Vite violenta", "Proprietario implacabile", "Schiavitù magra" ("Villaggio").

Nell'ode socio-filosofica "Liberty" (1817), il poeta guarda al mondo come uno spettatore interessato e di parte. Si addolora ed è indignato, perché questo è un mondo in cui le fruste fischiano, le catene di ferro sbattono, dove il “Potere ingiusto” siede sul trono. Il mondo intero, e non solo la Russia, è privato di libertà, libertà e, di conseguenza, da nessuna parte c'è gioia, felicità, bellezza e bontà.

Nei testi romantici di Pushkin 1820-1824. il tema della libertà era centrale. Qualunque cosa scriva il poeta romantico - sul pugnale, il "custode segreto della libertà", sulla tempesta di tiranni intrattabili ("Dagger"), sul leader dei ribelli serbi Georgy Cherny ("Daughters of Karageorgy"), su Byron o Napoleone ("Napoleone", " Al mare"), sui suoi pensieri e sulle sue attività quotidiane nei messaggi agli amici - i motivi di libertà permeavano le poesie, conferendo loro un aspetto unico. In un messaggio a Delvig, il poeta caduto in disgrazia ha proclamato: "Solo la libertà è il mio idolo".

Il mare è simbolo di ogni elemento naturale e umano. Nella sua caparbietà, si rivelano la volontà indomabile, il potere e l'imprevedibilità degli elementi del mondo che circondano una persona. Evoca associazioni con gli "elementi" vita pubblica: rivolte, rivoluzioni, sommosse. Pushkin paragona il mare a una creatura vivente posseduta dagli impulsi ribelli dello spirito. Questo è un "elemento libero" umanizzato, vicino all'anima del poeta romantico e ai "geni" da lui venerati. La poesia include "epitaffi" originali a Napoleone e Byron. Ricordando questi geni "precipitati via", Pushkin non solo vede in essi una vivida incarnazione dei principi elementari dell'anima umana, ma approfondisce anche significato simbolico L'immagine centrale del poema è l'immagine del mare.

Anche il mare è un simbolo vita umana, che può "svolgere" ovunque, in qualsiasi "terreno". Per sottolineare l'infinità della vita marina, Pushkin lo chiama "oceano", un enorme deserto d'acqua. Il poeta può essere colpito solo da "una roccia, la tomba della gloria" - l'isola di Sant'Elena, dove "Napoleone si estinse".

Alla fine degli anni 1820 - 1830. Pushkin arriva a intendere la libertà come indipendenza personale, "dignità personale". Se prima il tema della libertà personale è sorto sullo sfondo del tema di un prigioniero, un esilio, allora nell'opera anni recenti divenne indipendente, coprendo una gamma molto più ampia di fenomeni della vita pubblica, privata e creativa. In una sua nota ha sottolineato: «C'è una dignità più alta della nobiltà della famiglia, cioè: la dignità personale». Qualsiasi violazione dei diritti dell'individuo, indipendentemente dalle circostanze che la causassero, era considerata dal poeta come una soppressione di una persona, un tentativo della sua "indipendenza", un tentativo di umiliarlo, ridurlo alla posizione di schiavo.

Testi amichevoli e d'amore - area cara della poesia lirica di Pushkin. In numerose poesie dedicate ad amici e amanti, è stata rivelata la sua comprensione di questi valori di vita superiori, sono state create immagini vivide di amici e donne amate. L'amicizia e l'amore per Pushkin sono compagni di giovinezza, sorgono nel "turbine della giovane vita" e accompagnano una persona per tutta la vita. Il bisogno di compagnia di Pushkin, della comprensione e del sostegno dei suoi amici, era immutabile quanto il bisogno di amare ed essere amato.

Molte poesie, scritte, di regola, nel genere di un messaggio poetico amichevole, sono dedicate alle persone più vicine nello spirito: studenti del liceo ("primo amico" I.I. Pushchin, "muse al profeta esaltato" e "fratello parnasiano" A.A. Delvig, " fratello per musa, per destino "V.K.Kyukhelbeker), "amico immutabile" P.Ya.Chadaev, poeti P.A.Vyazemsky, N.M.Yazykov, E.A.Baratynsky. Ma Pushkin intendeva l'amicizia non solo come una relazione che nasce tra due persone. "L'amicizia" per lui è un'intera cerchia di persone che sono vicine "per destino", questa è "fratellanza", "la nostra unione", che si è sviluppata di nuovo nel liceo. Il Manifesto dell'Amicizia è la settima strofa del poema "19 ottobre".

Il poeta sottolinea l'armonia, la bellezza, la libertà, la "noncuranza" che stanno alla base dell'unione amichevole, la confronta con l'anima, affermando la forza dei legami tra amici. L'amicizia degli studenti del liceo non dipende dai capricci del "destino" o dalla mutevole felicità. La "patria" della confraternita del liceo è Tsarskoye Selo, un luogo dove "all'ombra di muse amichevoli" il destino stesso ha riunito gli studenti del liceo (la poesia ha creato ritratti romantici di N.A. Korsakov e F.F. Matyushkin, morto in Italia, esso si dice di I.I. Pushchin, A.M. Gorchakov e A.A. Delvig, con i quali il poeta si incontrò nell'esilio di Mikhailovsky, di V.K. Kyuchelbeker).

Pushkin intendeva anche l'amicizia come una "dolce unione" che lega insieme i poeti. Nel messaggio "A Yazykov" (1824) è indicata la base di questa unione: creatività, ispirazione.

Alexander Sergeevich Pushkin - poeta, scrittore di prosa, pubblicista, drammaturgo e critico letterario di fama mondiale - è passato alla storia non solo come autore di opere indimenticabili, ma anche come fondatore di una nuova lingua letteraria russa. Alla semplice menzione di Pushkin, sorge immediatamente l'immagine di un poeta nazionale primordialmente russo. Il poeta Pushkin è un genio riconosciuto a livello internazionale, il lessico delle sue opere è unico, l'immaginario dei suoi testi è ampio e assolutamente unico, la profondità della componente sensuale e filosofica delle sue poesie stupisce ed emoziona i lettori di tutti i paesi e di tutte le generazioni. Ma ancora, attenzione speciale merita i testi di Pushkin, la cui versatilità e immaginazione non è stata ancora completamente studiata.

Il colore dei testi di Pushkin

I testi di Pushkin sono la sua biografia poetica e, allo stesso tempo, una cronaca creativa della vita quotidiana e spirituale di quei tempi lontani. La guerra del 1812 e 1825 e sogni di "santa libertà", persone care, amici e nemici, "bei momenti" di vita e tristezza e "tristezza dei giorni passati" - tutti questi momenti si riflettevano nelle poesie, nei messaggi, elegie, racconti poetici, canti, epigrammi. E tutti questi temi e motivi dei testi di Pushkin sono così armoniosamente combinati dall'autore che durante la lettura delle sue opere non si avverte la minima tensione o dissonanza. Questa indescrivibile unità interiore dei testi di Pushkin è stata definita in modo estremamente appropriato e preciso da V. Belinsky: "L'intero colore della lirica di Pushkin e di qualsiasi altra poesia è la bellezza umana interiore e l'umanità che riscalda l'anima".

Testi d'amore di Pushkin

I testi d'amore di Pushkin sono giustamente chiamati "un'enciclopedia di esperienze d'amore". Racchiude un'ampia tavolozza di sentimenti: dal momento bello e ammaliante del primo appuntamento tremante alla completa delusione e solitudine di un'anima devastata dalle passioni. L'amore nei testi di Pushkin è molto diverso. Questa è una sensazione ideale che eleva l'anima di qualsiasi persona, e solo un hobby accidentale che sorge all'improvviso, ma altrettanto rapidamente passa, e una passione ardente, accompagnata da esplosioni di gelosia e risentimento. I motivi principali dei testi d'amore di Pushkin sono l'amore leggero, il sentimento adulto e significativo, la passione, la gelosia e il dolore, il risentimento e la delusione.

La poesia "Ricordo un momento meraviglioso ..."

La poesia più famosa di Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso ..." scrisse l'autore durante il suo esilio a Mikhailovsky. Queste parole sono rivolte ad Anna Petrovna Kern. Pushkin la vide per la prima volta a San Pietroburgo nel 1819 e ne rimase affascinato. Sei anni dopo, la incontrò di nuovo presso i vicini, i proprietari terrieri del villaggio di Trigorskoye, dove Anna venne a trovare sua zia. Il sentimento d'amore nell'anima del poeta divampò con rinnovato vigore. Prima che Anna lasciasse Trigorskoye, Pushkin le regalò un pezzo di carta piegato in quattro. Spiegandolo, Anna vide versi poetici che sarebbero poi diventati un capolavoro di testi russi e avrebbero glorificato il suo nome per sempre.

La struttura compositiva del poema

Riflette le principali pietre miliari biografiche della relazione tra Pushkin e Kern, la cosa principale qui è il motivo del ricordo nei testi di Pushkin. Dal punto di vista compositivo, la poesia è divisa in tre parti semantiche separate. Ciascuno di essi, a sua volta, è costituito da due quartine: quartine delle stesse dimensioni. Nella prima parte, l'eroe lirico ricorda il "momento meraviglioso" in cui vide la bellezza e se ne innamorò per sempre. Il secondo descrive gli anni della separazione - un tempo "senza divinità e senza rabbia". Nel terzo - nuovo incontro amanti, nuovo focolaio sentimenti, che hanno "e divinità, e ispirazione, e vita, e lacrime e amore". Per l'eroe lirico del poema, l'amore è come un vero miracolo, una rivelazione divina. Questo è esattamente il modo in cui lo stesso poeta Pushkin si sentiva in quel momento, era esattamente come viveva in lui allora e viveva con loro senza voltarsi indietro.

La poesia "Ti ho amato ..."

Un'altra delle sue famose poesie "Ti ho amato..." Puskin scrisse nel 1829 insieme a un altro dei suoi capolavori: "Cosa c'è nel mio nome per te?..". Inizialmente, l'opera è stata inclusa nell'album di Karolina Sobańska, di cui il poeta è stato per molto tempo innamorato perdutamente. segno distintivo del verso "Ti ho amato ..." è che il sentimento lirico in esso contenuto è trasmesso in modo estremamente laconico, ma sorprendentemente aforistico ed espressivo. Non ci sono quasi metafore, immagini nascoste, epiteti polisillabici che tagliano l'orecchio, con cui i poeti di quei tempi di solito raffiguravano i loro sentimenti per la loro amata, sono quasi assenti nel poema. Tuttavia, l'immagine dell'amore che sorge davanti al lettore dai versi del poema è piena di poesia magica e fascino, insolita tristezza leggera. Il culmine del lavoro, che riflette i motivi principali dei testi di Pushkin in tema d'amore, sono le ultime due righe. In essi, il poeta non solo dice di "amare così sinceramente, così teneramente", ma desidera anche l'oggetto della sua passata adorazione felicità con un nuovo eletto con le parole "come Dio ti conceda di essere amato per essere diverso".

Testi di paesaggio di Pushkin

La natura è sempre stata inesauribile per Pushkin. Le sue poesie riflettono numerose immagini di immagini della natura e degli elementi, le varie stagioni, di cui il poeta amava soprattutto l'autunno. Pushkin si è dimostrato un vero maestro dei dettagli del paesaggio, un cantante di paesaggi russi, angoli pittoreschi della Crimea e del Caucaso. I temi principali, i motivi dei testi di Pushkin sono sempre, in un modo o nell'altro, "legati" con natura circostante. È concepito dal poeta come un valore estetico indipendente che viene ammirato, tuttavia, la stragrande maggioranza delle poesie paesaggistiche di Pushkin sono costruite sotto forma di un confronto tra immagini della natura e situazioni della vita umana. Le immagini naturali spesso fungono da accompagnamento contrastante o, al contrario, consonante ai pensieri e alle azioni dell'eroe lirico. Come se le immagini della natura nei testi del poeta fungessero da sfondo letterario vivente. Agisce come simboli poetici dei suoi sogni, aspirazioni, valori spirituali da lui difesi.

Poesia "Al mare"

Pushkin iniziò a scrivere questa poesia nel 1824 a Odessa, già consapevole del suo nuovo esilio a Mikhailovskoye, dove successivamente completò il lavoro sulla poesia. I motivi principali dei testi di Pushkin, che hanno un orientamento naturale, corrono sempre in parallelo: i fenomeni naturali ei sentimenti e le esperienze del poeta stesso. Nella poesia "Al mare", l'addio alle distanze del mare diventa la base per le riflessioni liriche del poeta sulla tragedia del destino umano, sulla forza fatale che le circostanze storiche hanno su di esso. Il mare, suo elemento gratuito per il poeta è un simbolo di libertà, evoca associazioni con le figure di due personalità che furono i governanti dei pensieri e la personificazione del potere umano. Questo stesso potere delle circostanze della vita quotidiana sembra essere forte e libero come l'elemento del mare. Questi sono Napoleone e Byron, con cui Pushkin si confronta. Questo motivo di ricordo nei testi di Pushkin, dove si riferisce a geni defunti, è inerente a molte delle sue poesie. I geni non esistono più e il destino del poeta continua in tutta la sua tragedia.

Tirannia e educazione: una contraddizione nel poema

Nella poesia, oltre ai motivi naturali, il poeta riunisce due concetti: tirannia ed educazione. Come altri romantici di quel tempo, Pushkin implica nel suo lavoro quella civiltà, l'introduzione nuovo sistema l'educazione, allo stesso tempo, deturpa la naturalezza e la sincerità dei semplici rapporti umani, controllati dai dettami del cuore. Dicendo addio al libero e potente elemento del mare, Pushkin, per così dire, dice addio al periodo romantico del suo lavoro, che viene sostituito da una visione del mondo realistica. I motivi amanti della libertà nei testi di Pushkin tremolano sempre più nelle sue opere successive. E anche se a prima vista sembra che il nucleo centrale del poema sia il paesaggio, la descrizione fenomeni naturali, dovrebbe essere cercato significato nascosto associato al desiderio del poeta di liberare la sua brama di libertà, di spiegare al meglio le ali della sua ispirazione, senza paura e senza guardare indietro alla rigida censura di quei tempi ribelli.

Testi filosofici di Pushkin

Pushkinskaya contiene la comprensione del poeta dei temi imperituri dell'esistenza umana: il significato della vita, della morte e dell'eternità, del bene e del male, della natura e della civiltà, dell'uomo e della società, della società e della storia. Un posto importante in esso spetta ai temi dell'amicizia (soprattutto nelle poesie dedicate ai compagni di liceo), la devozione agli ideali di bontà e giustizia (nei messaggi agli ex liceali e agli amici decabristi), la sincerità e la purezza delle relazioni morali (nelle poesie riflettere sul senso della vita, sui parenti) e sulle persone vicine al poeta). Motivi filosofici accompagnano i testi del poeta più spesso invecchia. Le più profonde in termini filosofici sono le ultime poesie di Pushkin, scritte poco prima della sua morte. Era come se il poeta, anticipando la sua partenza, avesse paura di non raccontare, di non pensare e di non sentire, volesse trasmettere ai suoi discendenti tutto se stesso senza lasciare traccia.

I testi civili di Pushkin

Il tema civico nei testi di Pushkin si rivela attraverso i motivi dell'amore per la madrepatria, attraverso un senso di orgoglio nazionale nel suo passato storico, attraverso una forte protesta contro l'autocrazia e la servitù della gleba, che minaccia la libertà primordiale di una persona come individuo. I motivi principali dei testi di Pushkin di orientamento civile sono i temi della libertà e dell'interiorità forza umana. Non solo la libertà politica, che consiste nel servire alti ideali sociali fondati sui principi dell'uguaglianza e della giustizia, ma anche la libertà interiore di ogni persona, che nessuno può togliere. La componente principale delle poesie civiche è la condanna della tirannia e di qualsiasi forma di asservimento di una persona, la glorificazione della libertà interiore e personale, che si manifesta in una posizione morale chiara e di principio, autostima e una coscienza immacolata.

Il tema del poeta e della poesia

Insieme al civile, ci sono anche motivi religiosi nei testi di Pushkin. Nei momenti di dubbio e di discordia spirituale interiore, il poeta ricorreva a tali immagini. Era la componente cristiana che sembrava avvicinarlo ancora di più alla visione del mondo della gente. Poesie dedicate al tema del poeta e della poesia sono una sorta di sintesi dei testi di suono filosofico e civile. Qual è lo scopo del poeta e il significato dei testi stessi: queste sono le due principali domande che avviano le riflessioni di Pushkin sui problemi del posto e del ruolo del poeta nella società, la libertà creatività poetica, il suo rapporto con le autorità e la propria coscienza. L'apice dei testi di Pushkin, dedicato al tema del poeta e della poesia, era la poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani ...". L'opera è stata scritta nel 1836 e non è stata pubblicata durante la vita di Pushkin. Il tema e i singoli motivi della trama del poema di Pushkin provengono dalla famosa ode dell'antico poeta romano Orazio "A Melpomene". Da lì, Pushkin portò l'epigrafe alla sua opera: "Exegi monumentum" ("Ho eretto un monumento").

Messaggio alle generazioni future

I motivi principali dei testi di Pushkin di quei tempi sono un messaggio per i rappresentanti delle generazioni future. In termini di contenuto, la poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto da mani ..." è una sorta di testamento poetico che contiene un'autovalutazione dell'opera del poeta, dei suoi meriti per la società e i discendenti. Il significato che la sua poesia avrà per le generazioni future, Pushkin è simbolicamente correlato al monumento che si ergeva sopra il "Pilastro di Alessandria". Il pilastro di Alessandria è un monumento all'antico comandante romano Pompeo ad Alessandria d'Egitto, ma per il lettore di allora era precedentemente associato al monumento all'imperatore Alessandro, eretto a San Pietroburgo sotto forma di un alto pilastro.

Classificazione dei motivi principali dei testi di Pushkin

La tabella seguente mostra molto chiaramente i motivi principali dei testi di Pushkin:

Generi lirici	motivo
Filosofia	Il motivo della libertà - sia interna che civile
relazioni umane	Il motivo dell'amore e dell'amicizia, della devozione e della forza dei legami umani terreni
Atteggiamento verso la natura	Il motivo della vicinanza con la natura, il suo confronto con l'uomo e il suo mondo interiore
	Motivo religioso, particolarmente vicino al lettore di quei tempi
	Il motivo è profondamente filosofico, dando una risposta alla domanda sul posto del poeta e della poesia nel mondo della letteratura nel suo insieme.

È solo descrizione generale i temi principali delle opere del grande poeta. La tavola non può contenere ogni singolo motivo dei testi di Pushkin, la poesia del genio è così sfaccettata e completa. Molti critici letterari ammettono che Pushkin è diverso per tutti, ognuno scopre nuove e nuove sfaccettature del suo lavoro. Su questo contava il poeta, parlando nelle sue note del desiderio di suscitare nel lettore una tempesta di emozioni, di farlo pensare, confrontare, vivere e, soprattutto, sentire.

A. S. Pushkin ha incarnato l'armonia del mondo e la vita stessa nella sua parola poetica. Con calore e passione, non solo ha vissuto, ma ha anche scritto. Pushkin è la cosa più preziosa che la Russia ha, la più cara e vicina a ciascuno di noi; e perché, come ha notato un ricercatore di letteratura russa, è difficile per noi parlarne con calma, oggettività, senza entusiasmo.
L'opera di questo poeta divino è insolitamente diversa, come la vita stessa. L'amore, l'odio, il senso dell'essere, il desiderio di libertà, la fama postuma, i tormenti della creatività: tutto questo diventa oggetto di ricerca poetica.
Nella sua poesia, Pushkin ha combinato migliori tradizioni letteratura mondiale e russa. Ciò si manifesta in modo più espressivo nel tema dello scopo del poeta e della poesia.
Tutti i poeti di tutti i tempi hanno riflettuto sulla questione della loro eredità poetica. Il nome "Mi sono eretto un monumento..." risale all'ode di Orazio "Monumento Exegi". I versi della poesia di Pushkin riecheggiano anche i versi di Lomonosov: “Ho eretto un segno di immortalità per me stesso. Sopra le piramidi e più forte del rame ... "e con l'ode di Derzhavin:" Ho eretto un monumento meraviglioso ed eterno a me stesso, è più duro dei metalli e più alto delle piramidi ... ". Ma Pushkin comprende lo scopo del poeta in modo diverso: "Brucia i cuori delle persone con il verbo".
Le linee poetiche di Pushkin comportano sempre un numero infinito di riflessioni. Rileggendo, ogni volta in un modo nuovo si comprende il loro contenuto.
"Qual era l'argomento della sua poesia?" chiese Gogol. E lui rispose: "Tutto è diventato un oggetto". In effetti, nelle poesie di Pushkin troveremo tutto: sia veri ritratti del tempo, sia riflessioni filosofiche sulle principali questioni della vita, sia immagini dell'eterno cambiamento della natura e del movimento dell'anima umana. Pushkin era più di un poeta. Questo è uno storico, filosofo, politico - una persona che rappresenta un'epoca.
Il poeta fu un vero pittore della natura, lo percepiva con l'occhio acuto di un artista e l'orecchio delicato di un musicista:
Tempo triste! Oh fascino!
La tua bellezza d'addio mi è piacevole...
Spesso, attraverso il simbolismo del paesaggio, il poeta trasmette i suoi impulsi amanti della libertà:
Addio, elemento libero!
Per l'ultima volta davanti a me
Tu rotoli onde blu
E risplendi di orgogliosa bellezza.
È nella poesia "Al mare" che Pushkin collega l'immagine del mare con un elemento inquieto e tempestoso, con "l'elemento libero" della lotta.
Un altro stato d'animo è incarnato nella poesia "Ricordo un momento meraviglioso ...". In esso, Pushkin racconta non solo del suo amore, ma anche di come questo sentimento abbia influenzato la sua vita: "... Una voce gentile mi ha suonato a lungo e ho sognato lineamenti carini". La poesia è costruita sul confronto di due immagini: l'amore e la vita. La vita continua come al solito "nel deserto, nel buio della prigionia", ma l'amore è una "divinità" e una "ispirazione" che trionfa sulla vita.
Il motivo della morte nei testi di Pushkin è "una festa durante la peste": qualcuno banchetta sempre e qualcuno sta morendo allo stesso tempo, la catena vita-morte è continua: "Questo carro nero ha il diritto di viaggiare ovunque". E in una di queste feste, delimitate dalla morte nera, Pushkin ride di lei, glorifica audacemente il regno della peste e rivela le profondità di un cuore sconvolto:
C'è rapimento in battaglia
E l'oscuro abisso sul bordo,
E nell'oceano arrabbiato
Tra le onde tempestose e l'oscurità tempestosa,
E nell'uragano arabo
E nel soffio della peste! -
Tutto, tutto ciò che minaccia la morte,
Perché il cuore di un mortale nasconde
Piaceri inspiegabili,
Immortalità, forse un impegno.
Tutta la poesia di Pushkin è la giustificazione di Dio, il creatore, la giustificazione del bene. E questo scopo si riflette nella forma stessa, nei suoni stessi delle sue poesie. Non solo alcune trame e formazione generale delle sue canzoni, ma esse stesse, come canzoni, anche i loro singoli toni, accarezzando il cuore, si stanno già riconciliando con la natura e la vita.
Pushkin "ha visto e ascoltato" l'intera vita intorno a lui. Ecco perché le sue opere sono così vicine a molti lettori. Ha potuto "vivere per pensare e soffrire" e, leggendo i suoi versi, pensiamo e soffriamo insieme a Pushkin.

I testi di Alexander Sergeevich Pushkin non sono solo poesie sull'amore. Queste sono poesie sull'amicizia, sullo scopo del poeta e sulla poesia, nonché testi civili.
Esempi di testi civili sono l'ode "Liberty", "Freedom the desert seminatore", "Nelle profondità dei minerali siberiani".
Il primo vero lavoro su questo argomento è l'ode "Liberty". L'ho scritto a 18 anni. La prima riga ci dice di cosa parleranno questi versetti:

Voglio cantare la libertà al mondo
Sui troni per colpire il vizio.

Già nella sua giovinezza, Pushkin sentiva che le sue opere avrebbero glorificato la libertà, la lotta per essa, perché era stato educato alle opere di autori dal pensiero libero come Beaumarchais e Voltaire. NM Karamzin è lo zio di Alexander Sergeevich, insegnante V.A. , GR Derzhavin. La sua giovinezza è tempestosa: si scrivono romanzi, duelli, poesie taglienti, battute ed epigrammi. La sua amicizia con Chaadaev, N.I. Turgenev, che è un oppositore della servitù della gleba, influenza anche il lavoro di A.S. Puskin. L'influenza delle opinioni si riflette nella poesia "Village":

Qui la nobiltà è selvaggia, senza sentimento, senza legge,
Appropriato da una vite violenta
E il lavoro, e la proprietà, e il tempo del contadino,
Appoggiandosi a un aratro alieno, sottomettendosi alle fruste,
Qui, la magra schiavitù trascina le redini.

Tuttavia, Pushkin crede che il desiderio di lottare per la libertà porterà sicuramente i suoi frutti:

Compagno, credi: sorgerà,
Stella della felicità accattivante
La Russia si sveglierà dal sonno
E sulle rovine dell'autocrazia
Scrivi i nostri nomi!

COME. Pushkin era sempre preoccupato per lo scopo del poeta e della poesia. Ha sempre molto apprezzato il ruolo del poeta nella società. Già le sue poesie al liceo indicavano che Pushkin stava pensando al ruolo del poeta nella società contemporanea.
In uno dei primi versi "To a Poet Friend" ci sono tali riflessioni:

Non è così, caro amico, gli scrittori sono ricchi,
Il destino non ha dato loro camere di marmo,
Casse piene d'oro puro,
Baracca sotterranea, loft alti.

Avvertendo l '"amico" del destino difficile e non invidiabile del poeta, Pushkin, tuttavia, sceglie la strada del poeta stesso:

E sappi che la mia sorte è caduta, scelgo la lira.
Lascia che il mondo intero mi giudichi come vuole,
Arrabbiarsi, gridare, rimproverare - ma sono pur sempre un poeta.

Non è toccato dal giudizio della società su di lui, il poeta deve essere libero da questo e andare per la sua strada, come dimostra Pushkin con le sue poesie. Ai tempi di Pushkin, non essere in grado di scrivere poesie era considerato una cattiva educazione. Ma non tutti coloro che li hanno scritti hanno raggiunto un livello come Pushkin. Riuscì in tutti i generi di poesia: ode, elegia, satira, epigramma. Le sue poesie sono lontane dal classicismo. Pushkin si rifiuta di cantare gli zar, ma canta di "libertà al mondo" e con le sue poesie "colpisce i vizi" della società, di cui scriveva quando era molto giovane. COME. Pushkin ha designato non solo poesie amanti della libertà, ma anche amicizia con i Decabristi. “Gli occhi della Russia sono fissi su di te, ti amano, ti credono, ti imitano. Sii un poeta e un cittadino", Ryleev scrisse queste righe a Pushkin.
È assolutamente impossibile immaginare la poesia di Pushkin senza poesie d'amore. Rivelano il talento di vedere e sentire la bellezza dei sentimenti umani. Le sue poesie dimostrano che Pushkin apprezzava i sentimenti tanto quanto l'amicizia e il servizio alla patria.
Tutte le sue poesie sull'amore creano la sensazione che questo sentimento sia illimitato e che "tutte le età gli sono sottomesse". L'amore incanta non solo i giovani, ma anche i maturi, i saggi esperienza di vita. La poesia "Desire", scritta negli anni del liceo, trasmette il desiderio del primo amore infelice, di cui l'eroe non vuole liberarsi, nonostante porti dolore con sé:

Ho a cuore il tormento del mio amore -
Lasciami morire, ma lasciami morire amando!

Nel corso del tempo, a volte crescendo, la percezione dell'amore da parte del poeta cambia. L'amore non è più così doloroso, ma, al contrario, la fonte della vita. Fa miracoli con le persone, l'anima si risveglia.

Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.

Questa poesia è dedicata ad A.P. Kern. La sua conoscenza ha prodotto un Pushkin di 20 anni impressione indimenticabile, le ha dedicato 7 messaggi in francese.
Molti anni dopo, affascinato dalla bellezza del suono di questi versi, il compositore M. Glinka scrisse una storia d'amore. La stessa Anna Kern gli ha regalato poesie scritte dalla mano di Pushkin, di cui in seguito si è molto pentita. Glinka ha perso la sua poesia. Ma il romanzo fu comunque scritto nel 1840 e dedicato alla figlia di A.P. Kern. M. Glinka era innamorato di lei. Poesie così belle sul "genio della pura bellezza" hanno trovato la loro continuazione nei sentimenti di una persona completamente diversa. Ma non solo Kern Pushkin ha dedicato le sue poesie. Molte donne: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, la principessa Z.A. Volkonskaya - hanno ricevuto un tale onore. Pushkin vide in loro non solo la bellezza esteriore. Ha molto apprezzato la mente femminile.
Non puoi ignorare il suo amore per sua moglie Natalia Goncharova. Pushkin scrive del primo incontro: "Quando l'ho vista per la prima volta, me ne sono innamorato, mi girava la testa".
Dopo aver sposato Natalya Goncharova, Pushkin ha ammirato sua moglie per tutta la sua breve vita con lei. Lei è sempre stata un incantesimo per lui, una creatura dolce e gentile:

Sono innamorato, sono incantato
Sono completamente costernato.

Pushkin è così affascinato da una delle bellezze di San Pietroburgo che, a giudicare dalla parola "incantato", il poeta si è semplicemente perso.
La poesia "Madonna" è un'altra prova che per A.S. Pushkina N.N. Goncharova è un ideale perfetto. E infatti lo era. La moglie del poeta, secondo le memorie dei suoi contemporanei, era così bella che iniziarono a portarla alla luce dall'età di 15 anni. Pertanto, non sorprende che il poeta abbia scritto di lei:

I miei desideri sono stati esauditi.
Il Creatore ti ha mandato giù a me, Madonna mia,
La bellezza più pura, l'esempio più puro.

Tutte le poesie di A.S. Pushkin, scritto sull'amore, ci dice che l'amore non è un sentimento egoistico. L'amore è un sentimento che eleva una persona al di sopra dell'ordinario. Una persona innamorata diventa spiritualmente più pura, l'anima in questo momento trasuda benevolenza e nobiltà. L'amore rende il mondo più luminoso e più bello. La bellezza per Pushkin è sacra. È impossibile scrivere di tali sentimenti senza provarli tu stesso. Pertanto, le poesie d'amore di A.S. Pushkin sono così belli: il poeta ha sentito e vissuto tutto questo da solo.