A tizenkilencedik század második felének orosz költészete. A 19. század második felének kezdetét Oroszországban egy erőteljes nyilvános fellendülés jellemezte, amely megkövetelte az irodalomtól - bemutatást.

A 19. századi orosz művészetről szólva a szakértők gyakran irodalomközpontúnak nevezik. Valójában az orosz irodalom nagymértékben meghatározta korának témáit és problémáit, mind a zene, mind a képzőművészet fejlődésének általános dinamikáját. Ezért az orosz festők számos festménye regények és történetek illusztrációjának tűnik, a zeneművek pedig részletes irodalmi programokra épülnek.

Ez arra is hatással volt, hogy minden kiemelkedő irodalomkritikus vállalta a zenei és képi alkotások értékelését, az azokkal szembeni követelmények megfogalmazását.

Ez természetesen elsősorban a prózára vonatkozik, de a 19. század költészete is erősen hatott a nemzeti művészet fejlődésére. Az, hogy ez jó vagy rossz, az egy másik kérdés, de az orosz költészet teljes értékű tanulmányozása és az orosz művészet általános kontextusába való integrálása szempontjából ez kétségtelenül nagyon kényelmes.

Így a 19. század orosz zenei művészetének fő műfaja a romantika és az opera - költői szövegen alapuló énekművek voltak.

A festészet viszont leggyakrabban az orosz természet képeit ábrázolta különböző időpontokbanévekben, ami közvetlenül megfelel a különböző irányú orosz költők természetes szövegeinek. Nem kevésbé népszerűek voltak a hétköznapi jelenetek „a nép életéből”, éppúgy, mint a demokratikus irány költészetét visszaköszönve. Ez azonban annyira nyilvánvaló, hogy nem kell bizonyítani.

Ezért a legegyszerűbb mozdulat az, ha a tanult verseket úgy illusztráljuk, hogy románcokat hallgatunk a szavaikon, és bemutatunk reprodukciókat. Ugyanakkor a legjobb, ha egy költő versei egy-egy zeneszerző románcait és egy festő festményeit kísérik. Ez lehetővé teszi az egyes költők munkáinak tanulmányozásával együtt, hogy további képet kapjunk az orosz kultúra további két mesteréről, ami sok szerző illusztrációinak felhasználásával lehetetlen. Tehát F. Glinka költészetéhez felveheti F. Tolsztoj grafikáit és festményeit, valamint Versztovszkij vagy Napravnik románcait, Polonszkij költészetében - kórusokat Sz. Tanyejev verseire és Szavraszov tájfestészetét, stb.

Aki részletesebben szeretné megérteni a költészet és a képzőművészet kapcsolatát, annak érdemes elolvasnia V. Alfonsov "Szavak és színek" (M.; L., 1966) és K. Pigarev "Orosz irodalom és képzőművészet" című könyvét. (M., 1972), cikkek az Interaction and Synthesis of Arts (L., 1978), Irodalom és festészet (L., 1982) gyűjteményekben.

Nagyon jó lesz, ha maguk a hallgatók is bekapcsolódhatnak a zene és a reprodukciók kiválasztásába: ez megtanítja őket önállóan eligazodni a művészet világában, kreatívan értelmezni. Még azokban az esetekben is, amikor a tanulók kiválasztása a tanárnak nem tűnik egészen sikeresnek, érdemes az osztálycsapat megítélésére hozni, és közösen eldönteni, hogy mi nem teljesen pontos ebben a választásban és miért. Tehát leckék és tanórán kívüli tevékenységek az irodalomban valódi bevezetés lehet a nemzeti orosz kultúra egészébe.

Nem lehet figyelmen kívül hagyni a művészetek közötti olyan közvetlen érintkezési területet, mint a költők kortárs művészek általi ábrázolása. A művészi képek-változatok teszik lehetővé az írók személyiségének esztétikai, művészi megtestesülésében való megragadását, ami önmagában is értékes az igazi portréfestők számára. D. Merezskovszkij Fofanovról szóló cikkében remekül bemutatja, hogyan válhat egy mesteri portré a kreativitás megértésének kiindulópontjává. Ezért javasolhatjuk a tanárnak, hogy munkáiban használja fel a Poet's Library sorozat köteteiben reprodukált orosz költők portréit: K. Gorbunov A. Kolcov (1838), K. Pavlova és A. Homjakov E. Dmitriev-Mamonov portréit. , kevéssé ismert grafikusok és festők portréi, kortársak baráti karikatúrái.

A költők fotóportréi, műveik illusztrációi, autogramok nem kevésbé érdekesek és gyakorlatilag hasznosak lehetnek. Ezeket az anyagokat általában a munkához szükséges mértékben reprodukálják a Költőkönyvtár kiadványaiban, összegyűjtött művekben és a költők válogatott műveinek kiadásaiban, amelyek leírása a kiadvány végén található.

Az alábbiakban V. Gusev rövidített cikke olvasható az orosz románcról; Javasoljuk továbbá, hogy olvassa el V. Vasina-Grossman „Zene és a költői szó” című könyvét (M., 1972), a „Költészet és zene” című cikkgyűjteményt (M., 1993) és M. friss cikkét. Petrovszkij „Lovaglás a szerelem szigetére”, avagy mi az orosz romantika” (Irodalom kérdései. 1984. 5. sz.), valamint egy felbecsülhetetlen értékű gyakorlati kézikönyv „Orosz költészet az orosz zenében” (M., 1966) századi orosz költők versei alapján készült énekes műveket felsorolja, a szövegek szerzői szerint csoportosítva, megjelölve a megfelelő zenei kiadásokat.

Az "Orosz költők dalai és románcai" című cikkből

<…>A 19. század első fele a vokális szövegtípusok változatossága, a művek bősége, ideológiai és művészi tartalmuk gazdagsága szempontjából az orosz hétköznapi romantika és éneklés virágkorának tekinthető. Ebben az időben jött létre a fő dalalap, amely nagymértékben meghatározta az orosz nemzeti zenei és költői kultúra természetét, és rányomta bélyegét az orosz társadalom zenei és költői életére.

A 19. század második felében jelentős változások mentek végbe az orosz vokális dalszövegben - mind ideológiai tartalmát, mind a műfaji összefüggéseket, mind a stilisztikai vizuális zenei és költői eszközöket érintik.

Az orosz kultúra demokratizálódásának folyamata, a realizmus felvirágzása és a nemzetiség elmélyülése a különböző művészeti ágakban jótékony hatással volt a dalszerzés fejlődésére. A folklórhagyomány költők és zeneszerzők általi átgondolt tanulmányozása, önállóbb, szabadabb kezelése oda vezetett, hogy a tudatos folklórstilizálással jellemezhető ún. a kritikusok és a közvélemény.

A népköltészeti hagyományok, mintha az egész fejlett orosz művészi kultúra újonnan fedezték volna fel és szervesen asszimilálták volna, markáns nemzeti jelleget adtak neki, függetlenül attól, hogy milyen témákat érint, bármilyen anyagot vesz igénybe, bármilyen módon tükrözi a valóságot. Az „orosz dal” különleges műfajának szükségessége ilyen körülmények között megszűnt. A nemzeti művészet kialakításában betöltött pozitív szerepét átadta más típusú dalszövegeknek, amelyeket nem kisebb, ha nem nagyobb nemzeti eredetiség jellemez. A külső, formális folklór jeleitől megfosztva a vokális szöveg nemcsak hogy nem veszít, hanem éppen ellenkezőleg, fejlődik. legjobb hagyományai népdalokat, gazdagítva azokat az orosz „könyvköltészet” által szerzett tapasztalatokkal. Jellemző, hogy a maguk módján a népköltészethez legközelebb álló költők is felülkerekednek az „orosz dal” műfaj konvencióin, és megtagadják magát a kifejezést, előnyben részesítve a „dal” nevet, vagy akár meg is teszik az utóbbit. A népköltészet stílusjegyei kreatívan asszimilálódnak, feldolgozódnak, és minden többé-kevésbé jelentős költő művészi módszerében kifejezett individualizált fénytörést kapnak.

Az „orosz dal” konvencióinak leküzdésének, zenei és költői kliséinek feladásának vágya a 19. század második felének kiemelkedő költőinek, zeneszerzőinek és különösen kritikusainak esztétikai tudatát idézi elő, egyfajta reakcióként a műfaj egészét, még e műfaj legjobb, a század első felében keletkezett alkotásaira is. Sok „orosz dal” nemzetiségét megkérdőjelezik, és nem mindig kapnak igazságos értékelést. Az egyik Kolcov kerüli az új nemzedékek kemény ítéletét, bár a lelkes értékeléseket felváltja költészete erős és gyenge pontjainak objektív elemzése. Az 1950-es és 1960-as évek forradalmi-demokratikus kritikája e tekintetben előrelépést tesz Belinszkijéhez képest. Már Herzen is, aki Kolcov költészetét nagyra értékeli, és az orosz költészetben betöltött jelentőségét Sevcsenko ukrán költészetben betöltött jelentőségével hasonlítja össze, az utóbbit részesíti előnyben. Ogarev, mintha barátja megjegyzését kommentálná, Kolcov költészetének értelmét úgy határozza meg, mint „a nép erejét, amely még nem érett ki teljesen”. Kolcov nemzetiségének korlátai különösen Dobroljubov számára válnak világossá: „(Koltsov. – V. G.) költészetéből hiányzik az átfogó szemlélet, a nép egyszerű osztálya jelenik meg magányában a közös érdekekből”. Másutt, Herzenhez hasonlóan, Kolcovot Sevcsenkoval összehasonlítva Dobroljubov azt írta, hogy az orosz költő "gondolkodásmódjával, sőt törekvéseivel néha eltávolodik az emberektől". Merzlyakov, Delvig, Tsyganov „orosz dalai” még keményebb értékelést kapnak a forradalmi-demokratikus kritika tolla alatt - álnépnek ismerik el őket. Ugyanez történik a környéken is zenekritika. Sztaszov és követői szemszögéből az Aljabjev, Varlamov és Gurilev által művelt "orosz dal" mesterkéltnek, utánzónak, álnépnek tűnik. V. V. Sztaszov Glinkáról írt monográfiájában a valóban nemzeti és demokratikus művészetet hirdetve általánosan negatívan értékelte a 19. század első felében az orosz művészet különféle típusaiban divatos folklórstilizálásokat és kölcsönzéseket: „A 30-as években , volt nálunk, hiszen köztudott, hogy a művészetben sokat beszélnek nemzetiségről... A nemzetiséget akkoriban a legszűkebb értelemben fogadták el, és ezért gondolták akkor, hogy munkáinak nemzeti jelleget kölcsönözve, a művésznek bele kell illesztenie, mint egy új keretbe azt, ami az emberek között már létezik, megteremtette közvetlen alkotói ösztönét. A lehetetlent akarták és követelték: a régi anyagok ötvözetét az új művészettel; megfeledkeztek arról, hogy a régi anyagok megfelelnek sajátos koruknak, és hogy az új művészetnek, miután már kidolgozta formáit, új anyagokra van szüksége. Sztaszovnak ez a kijelentése alapvető jellegű. Segít megérteni egy meglehetősen gyakori leegyszerűsítő elképzelés következetlenségét egy kiemelkedő demokratikus kritikus művészetével szemben támasztott követelményekről. Amikor folklórpropagandájáról, a nemzeti identitásért és a művészet nemzetiségéért folytatott küzdelméről beszélnek, általában elfelejtik, hogy Sztaszov mindig is szembehelyezkedett a folklórhoz való fogyasztói attitűddel, annak passzív, mechanikus asszimilációjával, a stilizációval, a külső, naturalista folklórral szemben. Ez a kijelentés is magyarázza Sztaszov élesen negatív hozzáállását az „orosz dalhoz”: még Delvig és Aljabjev „The Nightingale”-jéről is ironikusan beszélt, az akkori amatőreink „értéktelen” orosz” zenei kompozícióinak sorába helyezve. A Glinka előtti időszak minden zeneszerzőjét "amatőrnek" tartotta, és úgy vélte, hogy tapasztalataik "teljesen jelentéktelenek, gyengék, színtelenek és közepesek". Sztaszov figyelmen kívül hagyta ezeknek a zeneszerzőknek a dalmunkáját, követője, A. N. Serov pedig megvetően az "orosz dal" - "varlamovizmus" -nak nevezte az egész stílust, tekintettel annak jellemző vonásaira "vulgaritás" és "édesség".

Az ilyen jellegű áttekintések túlzása és igazságtalansága ma már nyilvánvaló, de figyelembe kell venni őket annak megértéséhez, hogy az „orosz dal” műfaj elutasítását a 19. század második felében a művészet fejlődésének progresszív vágya diktálta. a realizmus és a magasabb szintű nemzetiség érdekében. Ez megmagyarázza azt a tényt, hogy Nekrasov, sőt Nyikityin és Szurikov nem annyira az "orosz dal" hagyományát követi, hanem a népi élet és a valódi folklór iránti érdeklődést ötvözi az orosz klasszikus költészet tapasztalatainak tanulmányozásával. Az sem véletlen, hogy manapság, még gyakrabban, mint a 19. század első felében, a szó pontos értelmében vett dalok nem azok a versek, amelyeket bizonyos mértékig még az „orosz dal” hagyományai vezérelnek. de azokat, amelyeknek maguk a költők nem jósoltak „daljövőt. Még I. N. Rozanov is észrevette, hogy Nekrasov versei közül propaganda-civil dalszövegei, cselekményversei, versrészletei, nem pedig valójában „dalai” váltak népszerűvé a mindennapi életben. Ugyanez történt Nikitin műveivel is - nem az ő „dalai” kerültek be szilárdan a szóbeli repertoárba (amelyek közül csak „A Bobylya dala” lett igazán dal), hanem olyan versek, mint „Mély lyukat ástak ásóval . ..”, „Kilovagoltam a vásárokról, ukhar-kereskedő…”, „Lassan telik az idő…”. Surikov sem kivétel - a hagyományos stílusban írt "Song" ("A csalogány zöld kertjében ...") sokkal kevésbé népszerűnek bizonyult, mint a "A sztyeppén", az "Árva nőttem fel" versek. ..", "Rowan", "Stenka Razin kivégzése" ; ezekben a versekben a folklórral való kapcsolat tagadhatatlan, de a népköltői cselekmény vagy kép szabad értelmezésének jellegét kapja. Tájékoztató ebben a vonatkozásban a Sztyeppén című költemény, amelyet a Mozdok-pusztáról szóló, jól ismert vontatott népdal ihletett. Különös, hogy ez a vers dallá alakulva kiszorította a népi repertoárból a hagyományos dalt. Igaz, az emberek ugyanakkor feladták a dal cselekménykeretét, amelyet a költő mutatott be.

Ha a megfigyelt jelenség ennyire jellemző a folklórhagyományhoz közvetlenül kötődő költőkre, akkor nem meglepő, hogy a 19. század második felének más költőinek munkásságában is nyomon követhető. Többségük már nem az "orosz dal" stílusában ír verset; Azokban az esetekben, amikor egyes költők tisztelegtek e műfaj előtt, általában nem az „orosz dalaik” nyernek daléletet, hanem más versek – mint például A. Tolsztoj vagy May. A 19. század második felének legnépszerűbb dalai típusukban már nem hasonlítanak az „orosz dal” műfajához.

Igaz, a 19. század végén az „orosz dal” műfaja újjászületni látszott Drozszin, Ozsegov, Panov, Kondratyev, Ivin és más költők munkásságában, akik főként a „Moszkvai Bajtársi Írók Körébe” tömörültek. a néptől”, „Irodalmi és Zenei Kör. Surikov" és különböző hasonló tartományi egyesületekben. De a számos Kolcovo és Szurikov dalszövegei szerint írt műből, amelyek megtöltötték az e körök és különösen a vállalkozó szellemű Ozsegov által kiadott gyűjteményeket és daloskönyveket, csak nagyon kevesen jutottak igazán dalos életre, és még kevesebben kerültek be a szóbeli repertoárba. a tömegek.

A Surikov költők műveinek dalos népszerűségét gyakran eltúlozzák munkájuk kutatói. Néha egyszerűen téves információkat jelentenek, amelyek a mérvadó kiadványokból a gyűjtemények különféle cikkeibe és megjegyzéseibe vándorolnak. Tehát az akadémiai „Az orosz irodalom története” című könyvben ezt olvashatjuk: „A surikoviták par excellence dalszerzők. Legjobb verseik, amelyek a paraszti dalszöveg stílusához hasonlítanak, néha szilárdan népszerűvé váltak. Ezek A. E. Razorenova „Ne szidj, kedves…” című dalai, M. I. Ozhegova és mások „Elvesztettem a gyűrűm...” című dalai. De a valóságban a „Ne szidj meg, kedves ...” című népszerű dalt Razorenov jóval a Surikov-kör létrejötte előtt készítette, és még azelőtt, hogy maga Surikov verseket kezdett volna írni, nevezetesen a 40-es években vagy az 50-es évek elején; század második felében írt Razorenov-Szurikov egyik verséből sem lett dal. Ami az "Elvesztettem a gyűrűmet ..." című dalt illeti, Ozhegov egyáltalán nem a szerzője - csak az általa ismert dalt dolgozta fel. Jellemző, hogy maga Ozhegov más dalai (kivéve a "Meredek partok között ...") nem szereztek olyan népszerűséget, mint régi dalának ez az adaptációja.

Drozhzhin nagyon termékeny költő volt, irodalmi tevékenysége több mint fél évszázadon át tartott, sok versét megzenésítették, néhányat N. Plevitskaya énekesnő népszerűsített a színpadról. De figyelemre méltó, hogy tulajdonképpen 3-4 verséből lett dal, többnyire korai időszak a kreativitását. Ennél is problematikusabb a többi Surikov-költő és hozzájuk közel álló költő verseinek dalsorsa. Panov verseiből, aki írt nagyszámú„dalok”, kettő vagy három szóbeli használatba került. Több tucat „orosz dal” jelent meg Kondratyev „Tölgyesek zaja alatt” című gyűjteményében, de egyiket sem énekelték (városi környezetben a többi versei is némi hírnévre tettek szert: az egyik „kegyetlen” stílusban íródott. romantika”, a másik „cigánydalban” íródott) . Akárhogyan népszerűsítette Ozsegov énekeskönyveiben I. Ivin, A. Egorov, I. Vdovin, S. Lyutov, N. Prokofjev, N. Libina és mások verseit, azok nem hatoltak be a szóbeli repertoárba.

A Surikov költők nemcsak hogy nem haladtak előre tanárukhoz képest, aki kreatívan fogadta a folklórhagyományokat, hanem valójában egy lépést tettek vissza - a 19. század első felének „orosz dalához”. Nem sikerült életet lehelniük ebbe a műfajba, melynek lehetőségeit már elődeik is kimerítették.

A 19. század második felének - 20. század elejének legjellemzőbb vokális dalszövegei a szabadságszerető forradalmi ének a maga különböző műfaji változataiban: propaganda, himnusz, szatirikus, gyászmenet. Különböző generációk és irányzatok költői képviselői alkották szabadságharc Az orosz népről – a forradalmi demokráciáról, a forradalmi populizmusról és a proletariátusról – ezek a földalatti, illegális körökből és szervezetekből származó dalok börtönökben és száműzetésekben terjedtek el, tömegekbe hatoltak, tüntetéseken és gyűléseken, sztrájkok, sztrájkok és barikádharcok során hangzottak el.

Ezeket a dalokat általában maguk a forradalmi mozgalom résztvevői hozták létre, akik nem voltak hivatásos költők, vagy olyan emberek, akik az irodalmi tevékenységet a felszabadító harcban való részvétellel ötvözték: A. Pleshcheev ("Előre! Félelem és kétség nélkül .. ). …”), G. Machtet („Súlyos rabság gyötörte…”), V. Tan-Bogoraz („Saját sírunkat ástuk…”), L. Radin („Bátran, elvtársak, lépésben…” ), G. Krzhizhanovsky ("Düh, zsarnokok ..."), N. Rivkin ("A tenger nyögött a dühtől...") és mások. Általában ezeknek a daloknak a dallamainak szerzői is kiderültek nem hivatásos zeneszerzők (A. Rashevskaya, N. és P. Peskov), néha - maguk a költők (L. Radin, N. Rivkin), nagyon ritkán - ismert zenei alakok (P. Sokalsky), leggyakrabban a zene szerzői ismeretlenek maradtak.

A szabadságharcosok repertoárjában szerepeltek, szóbeli előadásban elsajátítva a forradalmi dalszerzés jegyeit, és olyan költők versei, akik távol álltak a szabadságharctól, de egyes műveikben tárgyilagosan tükrözték annak résztvevőinek törekvéseit, vagy megragadták koruk közhangulatát. . Ezért A. K. Tolsztoj („Kolodnyiki”), Y. Polonsky („Mi ő nekem…”), I. Nyikitin („Lassan telik az idő…”), I. Nyikityin („Lassan halad az idő”) versei ...), egészen V. Brjuszov „A szabadkőműves” című művéig, és még néhány konzervatív szerző műve is: „Van egy szikla a Volgán ...”, A. A. Navrotskytól, „Ez az én csíkom, csíkok...” V. V. Krestovsky: „Nyisd ki az ablakot, nyisd ki...” Te. I. Nemirovich-Danchenko.

A 19. század második felének – 19. század eleji forradalmi dalait megkülönböztető jellemző, hogy valóban elterjedtek, gyakran a szerzői kiadástól eltérő változatban énekelték, maguk is mintául szolgáltak a hasonló névtelen dalokhoz, bekerültek a a kollektív dalszerzés folyamata, - egyszóval folklorizálva. Jellemző még rájuk a kórusos, leggyakrabban többszólamú, kíséret nélküli előadás (az „orosz dal” rendszerint tartalmilag önálló előadást feltételez; a 19. század első felében csak ivó-, diák- és néhány „szabaddal” ” a kórus adta elő).

Ez utóbbi körülmény lehetővé teszi, hogy a 19. század második felének énekszövegeiben egyértelműbb határvonal húzódjon a szó tulajdonképpeni értelmében vett dal és a romantika között, amely a szóló előadásra és valamilyen hangszeren történő zenei kíséretre irányul.

De még magában a romantikus művészetben is észrevehető fejlődés ment végbe a 19. század közepe óta. Mint a kutató megjegyzi, „a „szakmai” és „hazai” romantika területe is élesen elhatárolódik, és ezek aránya jelentősen megváltozik. Valójában a 18. században és a 19. század első felében minden romantikus művészet tulajdonképpen minden zenerajongó számára elérhető volt, és könnyen bekerült az otthoni életbe, különösen a nemesi értelmiség körében. Glinka románcainak csak egy része tekinthető a „professzionális” románc első példájának, amely nagy technikai felkészültséget és speciális felkészültséget igényel az énekesnőtől. Egészen más a helyzet a 19. század második felében és a 20. század elején. A mindennapi romantika mára főleg a kisebb zeneszerzők kedvence. Az orosz kortárs költők szavaira a mindennapi romantika szerzői közé tartozik N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova. Az orosz zenetörténész, N. V. Findeizen ezt írja: „E szerelmesek egyes művei... néha irigylésre méltó, bár olcsó népszerűségnek örvendtek...” A szó megfelelő értelmében vett mindennapi romantika kisebb ideológiai és pszichológiai tartalommal bír, és gyakran jellemző rájuk a formai epigonizmus pecsétje a mindennapi élet mestereivel kapcsolatban.a 19. század első felének romantikája. Ez persze nem jelenti azt, hogy a nevezett műfaj középszerű alkotásainak tömegében egyáltalán nem akadtak olyanok, amelyek művésziségükben megközelítenék a 19. század első felének hétköznapi romantikáját.

A 19. század második felének – a 20. század elején nagyon népszerű hétköznapi románcok voltak: Apukhtin „Egy pár öböl”, V. Kresztovszkij „Az orgona illatos ága alatt…”, P. Kozlov „Elfelejtetted”, „Régen volt... nem emlékszem, mikor volt...” S. Safonov, A. Mazurkevics „Levele”, E. Bulanina „Csehov sirályának benyomása alatt”, „Noktürn” Z. Bukharova. Régóta szájon át történő alkalmazásra kerültek.

A vizsgált időszak legjobb hétköznapi románcai a nagy zeneszerzők zeneszeretői számára leginkább hozzáférhető románcai. Figyelemre méltó, hogy a 19. század második felének zeneszerzőinek zenéjével a század első felének költőinek versei is bekerülnek a mindennapokba. Különösen ilyen Balakirev sok románca Puskin, Lermontov, Kolcov szövegeihez. Érdekes például, hogy a 60-as évek raznocsincsai beleszerettek Balakirev románcába Lermontov „Szelim dala” szavaira – nem véletlen, hogy „a gyászoló hölgy” Csernisevszkij „Mi a teendő? "énekli. Dargomyzhsky néhány románca a 19. század közepén élő költők szavaira - N. Pavlov („Bűntelen álmok lánya…”), Yu. Zhadovskaya (“Hamarosan elfelejtesz...”), F. Miller ("Nem érdekel...") a dal népszerűségre tett szert. Széles körben ismertté vált Fet-Balakirev Nyekrasov-Muszorgszkij "Kalisztratja" és "Üdvözlettel jöttem hozzád...". Különösen híres volt Csajkovszkij számos románca a 19. század második felének költőinek szavaihoz: „Ó, énekeld azt a dalt, kedves…” (Plescsejev), „Egyetlen szóval szeretném...” ( Mei), „Őrült éjszakák, álmatlan éjszakák ...” (Apukhtin), „Hajnalban ne ébressze fel…” (Fet), „Között zajos labda... "(A. K. Tolsztoj), "Kinyitottam az ablakot..." (K. R.), "Veled ültünk az alvó folyó mellett..." (D. Ratgauz).

A 19. század második felének - 20. század eleji költők költeményei közül sok az orosz vokális dalszöveg figyelemre méltó jelenségévé vált, ahol a szöveg és a zene teljes fúziója valósult meg. Ez vonatkozik az olyan költők munkáira, mint A. K. Tolsztoj, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei. Egyes költők költeményei általában még mindig csak románcként élnek (Goleniscsev-Kutuzov, Rosztopcsina, Minszkij, Ratgauz, K. R.). E költők versei a legnagyobb zeneszerzők zenéjével együtt szilárdan bekerültek az orosz értelmiség tudatába, és a tömegek kulturális színvonalának emelkedésével egyre szélesebb dolgozói kör tulajdonába kerülnek. Ezért az orosz költészet nemzeti kultúrához való hozzájárulásának értékelésekor nem lehet a klasszikusok örökségére korlátozni magunkat, de figyelembe kell venni a mindennapi romantika legjobb példáit - mindenekelőtt azokat a műveket, amelyek szerepelnek. népszerű énekesek repertoárjában, és folyamatosan hallhatóak a színpadról. koncerttermekés a rádióban, és behatol a modern tömegamatőr művészetbe is.

Ha azokhoz a költőkhöz fordulunk, akiknek költeményeit a legnagyobb orosz zeneszerzők különösen gyakran és szívesen használták, szövegeiből pedig klasszikus románcok születtek, könnyen belátható, hogy néhány kivételtől eltekintve a névválasztás nem véletlen. Annak ellenére, hogy az egyes zeneszerzők személyes preferenciái és ízlése nagy szerepet játszhat (például Muszorgszkij szenvedélye Goleniscsev-Kutuzov költészete iránt), ennek ellenére a költők köre, akiknek szövegeire különösen sok románc született, továbbra is jelen van. nagyon konkrét nevek képviselik. E költők munkáiban számos olyan költeményt találhatunk, amelyeket többször is megzenésítettek olyan zeneszerzők, akik alkotási módszerükben eltérőek. És még az a tény, hogy Glinka vagy Csajkovszkij ilyen versekre írt kiváló zenét, akiknek románcai már hírnevet szereztek, nem állította meg sem kortársaikat, sem a későbbi kor zeneszerzőit egészen korunkig. Vannak versek, amelyekre szó szerint több tucat románc íródott. A 19. század első felének költői közül Zsukovszkij, Puskin, Lermontov és Kolcov örült ennek különösen. Az első orosz romantikus szövegein alapuló románcok egy egész évszázad alatt születtek - barátja, zeneszerző, A. A. Pleshcheev első kísérleteitől Ippolitov-Ivanov műveiig. Csak a 19. században Puskin több mint százhetven románcát zenésítették meg. A „Ne énekelj, szépség, velem…” című költemény annak ellenére, hogy továbbra is elsősorban Glinka 1828-ban keletkezett zenéjével él, ezt követően sok más zeneszerző is megszólította (köztük vannak olyan nevek, mint Balakirev, Rimszkij -Korszakov, Rahmanyinov). Az énekes című verset több mint tizenöt 19. századi zeneszerző zenésítette meg. A 19. és a 20. század elején rengeteg románc született Lermontov több mint hetven verse alapján. „Imáját” („Az élet nehéz pillanatában…”) több mint harminc zeneszerző zenésítette meg. Több mint húsz románc létezik a "kozák altatódal" és a versek szavain: "Hallom a hangodat ...", "Nem, nem szeretlek olyan szenvedélyesen ...". Talán az orosz költők között az első hely ebben a tekintetben Kolcové - mintegy hétszáz románcot és dalt több mint háromszáz zeneszerző alkotott szövegein! Mint látható, a 19. század első felének költőinek aránya az orosz énekes szövegekben megközelítőleg egybeesik költészettörténeti jelentőségükkel – egyértelműen az elsődleges költők románcai vannak túlsúlyban (az egyetlen kivétel Baratynszkij, akinek szavai viszonylag kevés románcot írt).

Ha a 19. század második felére és a 20. század elejére térünk rá, itt első pillantásra hirtelen megváltozik a kép: a költészettörténeti szerepük szerénynek tűnő költőket a zeneszerzők gyakran előnyben részesítik a nagyobb költőkkel szemben. , és a romantikus repertoárban aligha foglalnak el nagyobb helyet, mint az orosz költészet fényesei. Különös, hogy míg Nyekrasov költői örökségéből mintegy hatvan szöveg keltette fel a zeneszerzők figyelmét, Maikovtól és Polonszkijtól több mint hetven szöveget zenésítettek meg. Fet több mint kilencven verse, Plescseev és Ratgauz több mint ötven verse, Nadson több mint negyven verse és Apukhtin ugyanennyi verse vált románcokká. Talán különösen paradox a kép a 20. század eleji költészet számára: egyfajta „rekord” Balmonté - több mint százötven versét zenésítették meg (kb húsz éve majdnem ugyanennyi mint egy évszázadban Puskin, és több, mint Lermontov, Tyutchev, Nekrasov). Sőt, az ő szavaira románcokat alkotó zeneszerzők között találkozhatunk Rahmanyinovval, Tanyejevvel, Sz. Prokofjevvel, Grecsanyinovval, Gliere-vel, Ippolitov-Ivanovval, Sztravinszkijjal, Mjaskovszkijjal... Blok ebből a szempontból lényegesen alulmarad - mintegy ötven románc íródott nekik. a szövegeit. Brjuszov ebből a szempontból is irigyelhetné Balmontot. Más költők is észrevehetően "lemaradnak" Blokról és Brjuszovról – még A. Ahmatova, V. Ivanov, D. Merezskovszkij, F. Sologub is, akiknek szövegeit ennek ellenére többször is megzenésítették. A 20. század elejének számos híres költője azonban büszke lehetett arra, hogy legalább egy-két versét az akkori kor legnagyobb zeneszerzői zenésítették meg.

Mi vonzotta a zenészeket a 19. század második felének – 20. század elejének költészetében? Természetesen erre a kérdésre aligha lehet kategorikus és egyszótagú választ adni, minden költő munkásságára egyformán alkalmazható. De figyelembe véve a vokális zene sajátosságait és lehetőségeit, valamint azokat a kreatív feladatokat, amelyeket a zeneszerzők a románcok megalkotásakor maguk elé tűztek, meg kell jegyezni, hogy azokat a verseket részesítették előnyben, amelyekben a lírai hős belső pszichológiai állapota a legközvetlenebbül fejeződik ki. , különösen olyan, ahol a költő tapasztalata hiányosnak bizonyul, nem fejezi ki a végsőkig, ami lehetővé tette annak zenei eszközökkel való feltárását. A mély lírai felhangokat tartalmazó utalások, kihagyások költészete jelentette a legnagyobb alkotói teret a zeneszerző fantáziájának. Nem az utolsó szerepet játszották az olyan költők, mint Fet, A. Tolsztoj, May, Polonszkij alkotói stílusának néhány stílusjegye - a téma kidolgozása és a vers kompozíciós szerkezete, amely egy zenei mű szerkezetére emlékeztet, a szöveg telítettsége ismétlésekkel, felkiáltásokkal, szemantikai szünetekkel, a nyelv dallamossága, a ritmus simasága, rugalmas beszéd intonációja. E költők egy része tudatosan követte munkája során a zenei törvényeket. Tehát Fet az általa megfogalmazott elméleti elvből indult ki: "A költészet és a zene nemcsak rokon, hanem elválaszthatatlan... Minden évszázados költői mű... lényegében... dal." Nem véletlenül nevezte Fet az egyik ciklust „dallamok”-nak. A költő bevallotta: „Mindig vonzott a szavak egy bizonyos területéről a zene egy meghatározatlan területe, ahová, amennyire erőm volt, belementem.”

Az orosz költészet zenei sorsának megértéséhez maguk a zeneszerzők nyilatkozatai adnak sokat. Csajkovszkij egyértelműen megfogalmazta egyik levelében, hogy "a vokális zenében a legfontosabb az érzések és hangulatok reprodukciójának valóságtartalma ...". A nagy zeneszerző sokat gondolkodott az orosz versírás sajátosságain és az orosz költészet intonációs szerkezetén, kereste a költészetben a ritmusok, strófák és rímek változatosságát, amelyek a legkedvezőbb lehetőségeket teremtik meg a költészet lírai tartalmának zenei kifejezésére. Csajkovszkijt a dallamos intonációt kifejező verstípus vonzotta, és ő maga Fet költészetét nevezte mintának ebben a vonatkozásban. A zeneszerző így ír róla: „Inkább azt mondhatjuk, hogy Fet a legjobb pillanataiban túllép a költészet által megjelölt határokon, és bátran lép a mi területünkre... Ez nem csak egy költő, hanem inkább költő. zenész, mintha még az olyan témákat is kerülné, amelyeket könnyű szavakba önteni." Csajkovszkij nagyra értékelte A. K. Tolsztoj költészetét is: „Tolsztoj kimeríthetetlen forrása a zenére szóló szövegeknek; ez az egyik kedvenc költőm.

Fet és A. K. Tolsztoj, valamint Plescsejev, Mej, Polonszkij, Apukhtin és a hozzájuk közel álló költők költészetében rejlő érzések, hangulatok és gondolatok kifejezésének módja, valamint a vers intonációjának természete biztosította. legjobb lehetőségeket hogy megzenésítsék verseiket. Ezért nemcsak Csajkovszkijban, hanem a 19. század második felének más jelentős zeneszerzőinek romantikus műveiben is, az orosz költészet klasszikus mesterei mellett e költők versei is központi helyet foglalnak el.

Puskin és Lermontov után az orosz költészet megfagyni látszott. Nem lehet azt mondani, hogy nem jelentek meg benne eredeti tehetségek: Plescsejev harcias, felszólító versekkel beszélt, Ogarev legjobb költeményeire a mély gondolati tónus jellemző, Apollón Nyikolajevics Maikov költő és műfordító antológiai szövegei pompás plaszticitással és festőiséggel rendelkeztek. A szakirodalomban szerepelt N.A. Nekrasov, A.A. Fet, A.A. Grigorjev, Ya.P. Polonsky, A.K. Tolsztoj. I.S. sem hagyott költői tollat. Turgenyev. A költészet mégis válságban volt. Az olvasók már nem emlékeztek Tyucsevre, a kiadókhoz hasonlóan nem voltak megelégedve Puskin korabeli költőivel - Baratyinszkijjal, Jazikovval, Vjazemszkijvel, akik folytatták az írást, lehűtöttek az egykori bölcsekkel. Mindenkinek úgy tűnt, hogy a költészet területe kiüresedett, kicsinyes tehetségek, utánzók vagy erőszakos vulgáris romantikusok uralják.

régi témák és képek, valamint az egykori költők magas pátoszának eldurvulása. És bár Belinszkij méltatta A. Maikov antológiai költeményeit, V. Maikov, a 40-es évek közepének kiemelkedő kritikusa pedig melegen beszélt Plescsejevről, a kor első költőjének nevezve, a költői szó tekintélye ennek ellenére észrevehetően elhalványult. elhalványult, különösen a ragyogó prózai sikerhez képest. A folyóiratok majdnem abbahagyták a versek kiadását.

A társadalmi fellendülés kezdete ugyanakkor megkövetelte a költőktől, hogy aktívan vegyenek részt a szó új értelmes és formai lehetőségeinek keresésében, az egyén összetett élményeinek kifejezésére. És hamarosan a költészet, és nem a próza hatása nélkül, újra magára talált. A költészet újjáéledése, amelyhez Turgenyev és Nekrasov nagyban hozzájárult, 1850-re történelmi ténnyé vált. Aztán F. Tyutchev nevére emlékeztek, A. Fet, Ap. Grigorjev, Ya. Polonsky. N. Nekrasov, körének költői A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mihailov, N. Dobrolyubov, majd az Iskra szerzői V. Kurochkin, D. Minaev töltötték be. költői műfajok releváns nyilvános tartalom. A szatirikusok és humoristák jelentős mértékben hozzájárultak a költészet fejlődéséhez, a maró kritikát elavult és kompromittált motívumoknak vetették alá, a képalkotást, amely nem volt kifejező. A.K. Tolsztoj és a Zsemcsuzsnyikov fivérek sok költő romantikus felemelkedését, az élettől való elszakadását, ködösségét és könyvkonvencióit nevetségessé tették. Portrét készítettek Kozma Prutkovról, az irodalmi kreativitásba beleavatkozó költő-tisztviselőről.

A válságból fokozatosan kilábaló orosz költészet úrrá lett a kortárs életen. Fejlődésének jellemzője az 50-es években és az azt követő években a realizmus elmélyülése volt. A romantika, álláspontja feladása nélkül, figyelembe veszi a realista próza vívmányait, a realista szövegeket, de mégis a lét "örök" kérdései felé hajlik. A realista költészet pedig nem riad vissza a „magasságtól”, hanem az ember és a világ társadalmilag konkrét kapcsolatai alapján jön létre. A vitába bocsátkozás, egymást szándékosan elrugaszkodó romantikus és realista költészet tehát nem zárja ki a közeledést, a különböző, esetenként ellentétes elvek asszimilációját. Eljött a realizmus diadalának ideje. Ebben az értelemben jelzésértékű Plescsejev és Ogarev, a dalszövegírók fejlődése, akik elkezdték kreatív módon a romantikához igazodva, de fokozatosan túlélték korábban jellemző homályos képeiket, az álmok homályosságát, és az érzelmek pontos és konkrét kifejezésére, a parafrázisoktól, könyves beszédfordulatoktól, eltüntetett jelzőktől és metaforáktól mentes, szigorú és egyszerű stílus felé rohantak.

És végül, a népi elv az orosz költészetben sem halványul el. Nemcsak Nekrasov, paraszti lírai költők és demokratikus szerzők költészetében él, hanem Tyutchev, Fet, Ap verseiben is. Grigorjev, Polonszkij, Majakov, A. Tolsztoj.

I. S. Turgenyev
F.I. Tyutchev
A.A. Fet
A.N. Apukhtin
V.M. Zhemchuzhnikova
I.A. Bunin
L.N. Andrejev
I.D. Krokhin
MINT. Shilyaev
I.A. Alekszandrov
V.P. Dronnyikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotyukov
N.M. Perovszkij
G.A. Popov
I.S. Semenov
G.V. Frolov

I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov

AZ ÉS. Mussalitin "Barrows"

Írók fiatalabb diákok számára
E.A. Ziborov "Forró nyár"

Az Oryol Terület írói
20. század
Olvasó
Eagle 2001

Szerk. prof. E. M. Volkova

A tizenkilencedik század második felének orosz költészetéből

Ivan Szergejevics Turgenyev
(1818-1883)

Turgenyev az 1830-as években kezdte pályafutását "A fal" (1834) romantikus versével és többnyire utánzó verseivel. Nevét Oroszországban és külföldön dicsőítették "Egy vadász feljegyzései" (1847-1852) - az emberekről szóló könyv, amelyből fontos tényező nemcsak az irodalmi, hanem a társadalmi élet is. A következő években hat regény született, amelyek az orosz élet jellegzetes típusainak egymást követő változását tükrözték az 1830-as és 40-es évektől az 1880-as évekig: Rudin, A nemes fészek, Előestéjén, Apák és fiak, Füst, "Új"; tizennégy darab, amelyek közül négyet a mai napig sikerrel állítanak színpadra: „Az ingyenélő”, „Egy hónap a vidéken”, „Reggeli a vezérnél”, „Tartományi lány”; regények és novellák tucatjai.
Rendkívüli művészi adottságokkal, éleslátással, a "társadalom élő szálaira" (N. A. Dobrolyubov) érzékeny Turgenyev az új cselekmények, típusok, ötletek és formák úttörője volt az irodalomban. Ő vezette be az orosz mindennapi életbe az "extra személy" ("Egy extra személy naplója"), a "nihilista" ("Apák és fiak"), "Turgenyev lánya" (sok Turgenyev regényének hősnője) fogalmát. novellák), megtöltve ezeket a képeket művészi megtestesülésükben konkrét történelmi és egyetemes tartalommal. Realizmusát a romantikus elem, a líra pörgeti fel.
Hogyan érzékelik a lírai prózát Turgenyev utolsó gondolatai hazájáról és kb Szülőföld, az utolsó levelek, amelyek egyikében a gyógyíthatatlan beteg író barátját, a költőt kérdezte Ya. Nem fogom látni."
A "Senilia" ("szenilis") ciklus - "Versek prózában" - az író egész munkájának természetes lírai és filozófiai eredménye lett *.

* A vers prózában lírai mű prózai formában; olyan lírai vonásokkal rendelkezik, mint a kis kötet, fokozott érzelmesség, általában cselekmény nélküli kompozíció, szubjektív benyomás vagy élmény kifejezésének általános színtere, de nem olyan eszközökkel, mint a méter, a ritmus, a rím. Lásd: Irodalmi enciklopédikus szótár. - M., 1987. - S. 425.

A versektől a prózáig
Ikrek
Láttam egy vitát két iker között. Mint két csepp víz, mindenben hasonlítottak egymásra: arcvonásukban, arckifejezésükben, hajszínükben, magasságukban, testalkatukban – és kibékíthetetlenül gyűlölték egymást.
Egyformán vonaglottak a dühtől. Egyformán lángolt egymáshoz közel, közel húzódott egymáshoz, furcsán hasonló arcok; hasonló szemek villantak és ugyanúgy fenyegetőztek: egyformán elcsavarodott ajkakról ugyanazok a káromkodások szöktek ki, ugyanazon a hangon.
Nem bírtam ki, kézen fogtam az egyiket, a tükörhöz vezettem és azt mondtam neki:
- Jobb itt, e tükör előtt káromkodni... Számodra ez nem számít... De nekem nem lesz annyira ijesztő.
1878. február.

Két gazdag ember
Amikor a gazdag Rothschildot magasztalják nekem, aki hatalmas jövedelméből egész ezreket áldoz a gyermeknevelésre, a betegek gyógyítására, az öregek gondozására - dicsérem és meghatódtam.
Ám, dicsérve és meghatóan, nem tudom nem felidézni egy nyomorult parasztcsaládot, amely egy árva unokahúgot fogadott be romos kis házába.
„Elvisszük Kátyát – mondta az asszony –, az utolsó filléreink is neki járnak, nem lesz mit sózni, megsózni a pörköltet…
- És nálunk van... és nem sós - válaszolta a férfi, a férje.
Rothschild távol áll ettől a fickótól.
1878. július.

Küszöb
Hatalmas épületet látok.
Az elülső falban egy keskeny ajtó tárva-nyitva; az ajtó mögött – komor köd.
A magas küszöb előtt egy lány áll... Egy orosz lány.
A fagy belélegzi azt az áthatolhatatlan ködöt; és a dermesztő patakkal együtt lassú, tompa hang szólal meg az épület mélyéről.
- Ó, te, hogy át akarod lépni ezt a küszöböt - tudod, mi vár rád?
– Tudom – válaszolja a lány.
- Hideg, éhség, gyűlölet, gúny, megvetés, neheztelés, börtön, betegség és maga a halál?
- Tudom.
- Teljes elidegenedés, magány?
- Tudom. Készen állok. Elviselek minden szenvedést, minden ütést.
- Nem csak ellenségektől - hanem rokonoktól, barátoktól is?
- Igen... És tőlük.
- Nos... Készen állsz az áldozatra?
- Igen.
- A névtelen áldozat? Meg fogsz halni – és senki... senki sem fogja tudni, kinek az emlékét tisztelje!
Nincs szükségem hálára vagy szánalomra. Nincs szükségem névre.
- Készen állsz a bűncselekményre?
A lány lehajtotta a fejét...
És készen áll a bűnözésre.
A hang nem folytatta azonnal a kérdéseket.
„Tudod – szólalt meg végül –, hogy elveszítheted a hitedet abban, amiben most hiszel, meg tudod érteni, hogy becsaptak, és semmiért tette tönkre fiatal életét?
- Ezt én is tudom. És mégis szeretnék belépni.
- Bejön!
A lány átlépett a küszöbön – és súlyos fátyol borult mögé.
- Hülye! – rikoltotta valaki hátulról.
- Szent! - jött valahonnan válaszul.
1878. május.

állj meg
Állj meg! Hogyan látlak most – maradj örökre az emlékezetemben!
Az utolsó ihletett hang kiszabadult az ajkakon - a szemek nem csillognak és nem csillognak - elhalványulnak, megterhelve a boldogság, annak a szépségnek a boldogító tudata, amelyet sikerült kifejeznie, annak a szépségnek, amely után mintha kinyújtaná diadalmasságát , kimerült kezeid!
Milyen könnyű, vékonyabb és tisztább napfény kiömlött minden tagjára, ruhája legkisebb redőire?
Melyik isten dobta vissza a leheletével szétszórt fürtjeidet?
Csókja márványként ég sápadt homlokodon!
Itt van - nyílt titok, a költészet, az élet, a szerelem titka! Itt van, itt van, halhatatlanság! Nincs más halhatatlanság – és nincs is szükség rá. Ebben a pillanatban halhatatlan vagy.
Elmúlik – és újra egy csipet hamu vagy, egy nő, egy gyerek... De mit törődsz vele! Ebben a pillanatban – magasabbra kerültél, mindenen kívülálló lettél átmeneti, átmeneti. Ez a pillanatod soha nem ér véget.
Állj meg! És hadd legyek részese halhatatlanságodnak, ejtsd lelkembe örökkévalóságod tükörképét!
1879. november.

Harcolni fogunk újra!
Milyen jelentéktelen apróság képes néha újjáépíteni az egész embert!
Gondolatokkal telve egyszer végigmentem a főúton.
Súlyos előérzetek szorították össze a mellkasomat; csüggedtség vett úrrá rajtam.
Felemeltem a fejem... Előttem két sor magas nyárfa között nyílvesszőként ment az út a távolba.
És át rajta, éppen ezen az úton, tőlem tíz lépésnyire, mindet bearanyozta a ragyogó nyári nap, egy egész verebcsalád ugrott egy szálban, fürgén, mulatságosan, elbizakodottan ugrálva!
Főleg egyikük oldalra, oldalra rúgta, kidülledt a golyva és pimaszul csicseregve, mintha az ördög nem a testvére lenne! Hódító – és teljes!
Eközben egy sólyom keringett a magasban az égen, amely talán éppen ezt a hódítót volt hivatott felfalni.
Nézegettem, nevettem, ráztam magam – és a szomorú gondolatok azonnal elszálltak: bátorságot, bátorságot, életvágyat éreztem.
És hagyd, hogy a sólyom körözzön felettem...
Még mindig harcolunk, a fenébe is!
1879. november.

orosz nyelv
A kétség napjaiban, a hazám sorsáról való fájdalmas elmélkedés napjaiban egyedül te vagy a támaszom és támaszom, ó nagy, hatalmas, igaz és szabad orosz nyelv! Nélküled – hogyan ne essen kétségbeesés láttán mindaz, ami otthon történik? De nem lehet elhinni, hogy ilyen nyelvet nem adtak egy nagy népnek!
1882. június.

A szövegeket a kiadás szerint nyomtatjuk: I. S. Turgenev. Művek és levelek teljes gyűjteménye 28 kötetben. - T. XIII. - M.; L.: Nauka, 1967.

Fedor Ivanovics Tyutchev
(1803-1873)

Tyutchev zseniális lírai filozófus volt. Nem csak tájszövegeket alkotott, hanem természetfilozófiai, panteisztikus szövegeket. Az univerzum titka a költő szerint kiismerhetetlen, de az élet és halál, a „nappal” és az „éjszaka” határán álló ember előtt a katasztrófák, pusztulás pillanataiban feltárható:

Boldog, aki meglátogatta ezt a világot
Végzetes pillanataiban!
A jóság hívta,
Beszélgetőpartnerként egy lakomán ... ("Cicero" - 1830)

A világ titkába való intuitív behatolás felfedi az ember előtt saját lelkének mélységeit, amelyek nem esnek alá ésszerű ismereteknek ("Tavasz" - 1838, "Mit üvöltöl, éjszakai szél? .." - 1836, " A kék-szürke árnyékai összekeveredtek..." - 1836, "Dallamosság van benne tenger hullámai..." - 1865 stb.).
Tyutchev képében a szerelmet romantikus magasztosság, tragédia és végzetes karakter jellemzi. Az ilyen szerelem olyan, mint az elemek. Ebben mindent nem földi, hanem kozmikus léptékek határoznak meg. A szerelem egyszerre "a lélek egyesülése a bennszülött lelkével", és "végzetes összeolvadásuk", és "végzetes párbaj" ("Predestináció" - 1851 (?), "Ó, milyen halálosan szeretünk... " - 1851 (?) , "Ikrek" - 1852, "Két erő van - két végzetes erő..." - 1869 stb.). Tyutchev szerelmi szövegei önéletrajzi alapjai ellenére általánosított pszichológiai, filozófiai jellegűek.
Tyutchev költői öröksége kicsi - csak körülbelül 300 vers. De ahogy Fet írta "imádott költőjéről",

Ez egy kis könyv
A kötetek sokkal nehezebbek.
("Tjutcsev verseinek könyvéről" - 1883)

Fet Tyutchev számára - "az egyik legnagyobb szövegíró, amely a földön létezett". Puskin és Nekrasov szenvedélyesen csodálták Tyutchev munkásságát. „Nem vitatkoznak Tyucsevről – írta Turgenyev Fetnek –, aki nem érzi őt, ezzel bizonyítja, hogy nem érez költészetet. Dosztojevszkij Tyucsevet tartotta "az első költő-filozófusnak, akinek Puskinon kívül nem volt párja". Lev Tolsztoj azt mondta: "Tjutcsev nélkül nem lehet élni."

tavaszi zivatar
Szeretem a vihart május elején,
Amikor tavasz, az első mennydörgés,
Mintha hancúrozna és játszana,
Dübörög a kék égen.

Mennydörögnek a fiatal sziklák,
Itt szakadt az eső, repül a por,
Esőgyöngy lógott,
És a nap bearanyozza a szálakat.

Fürge patak folyik a hegyről,
Az erdőben a madarak zaja nem szűnik meg,
És az erdő zaja és a hegyek zaja -
Minden vidáman visszhangzik a mennydörgéstől.

Azt mondod: szeles Hebe,
Zeusz sasának etetése
Mennydörgő csésze az égből
Nevetve kiöntötte a földre.
<1828>, <1854>

* * *
Milyen vidám a nyári viharok zúgása,
Amikor felszedi a szálló port,
Zivatar, hullámzó felhő,
Zavaros ég azúrkék
És meggondolatlanul őrült
Hirtelen berohan a tölgyesbe,
És az egész tölgyerdő remegni fog
Hangos és zajos!

Mint egy láthatatlan sarok alatt,
Erdőóriások kanyarodnak;
Csúcsaik aggódva mormolnak,
Mintha tanácskoztak volna egymás között,
És a hirtelen szorongáson keresztül
Némán hallottam a madár füttyét,
És itt-ott az első sárga levél,
Pörög, repül az úton...
1851

* * *
Mit hajolsz a vizek fölé,
Willow, a fejed búbja?
És remegő levelek
Mint a szomjas ajkak
Elkapsz egy futó patakot?...

Noha lankad, bár remeg
Minden lapod a patak felett van...
De a sugár fut és fröccsen,
És sütkérezve a napon, ragyog,
És nevet rajtad...
<1836>

Este
Milyen csendesen fúj a völgy felett
Messze harangszó,
Mint egy darucsapat zaja,
És a hangos levelekben megdermedt.

Mint a tavaszi tenger árvízben,
Világosabb, nem ringat a nap, -
És siess, maradj csendben
Árnyék borul a völgyre.
1826 (?)

* * *
Az eredeti őszén van
rövid, de csodálatos idő -
Az egész nap kristályként áll,
És ragyogó esték...

Ahol éles sarló járt és füle leesett,
Most minden üres - mindenhol tér van, -
Csak a vékony haj pókhálója
Tétlen barázdán ragyog.

Üres a levegő, nem hallatszik többé a madarak,
De messze az első téli viharoktól -
És tiszta és meleg azúrkék ömlik
A pihenőmezőre...
1857. augusztus 22

Szökőkút
Nézze meg, hogyan él a felhő
A ragyogó szökőkút kavarog;
Hogy ég, hogyan tör össze
A napon nedves füst.
Egy sugárral az ég felé emelkedve ő
Megérintette a dédelgetett magasságot -
És ismét tűzszínű porral
A földre zuhanás elítélt.

A vízágyú halandó gondolatáról,
Ó, kimeríthetetlen vízágyú!
Milyen törvény érthetetlen
Érdekel, zavar?
Milyen mohón vagy az ég felé szakadva! ..
De a kéz láthatatlanul végzetes,
Megtörő makacs sugarad,
Magasról permetezve felborul.
<1836>

* * *
Elgondolkodva és egyedül ülök
Egy kihaló kandallóban
a könnyeimen keresztül nézek...
Szomorúan gondolok a múltra
És a szavak csüggedtségemben
nem találom.

A múlt – mikor volt?
Mi van most - mindig is lesz? ..
El fog múlni
El fog múlni, ahogy minden elmúlt,
És belesüllyedni a sötét pofaba
Évről évre.

Évről évre, évszázadról évszázadra...
Milyen dühös ember.
Ez a föld gabona! ..
Gyorsan, gyorsan elsorvad - szóval
De új nyárral, új gabonával
És egy másik lap.

És minden, ami van, újra lesz
És a rózsák újra virágozni fognak
És a tövis is...
De te, szegény, szegény színem,
Nincs újjászületésed
Ne virágozzon!

Téged a kezem szakított le
Micsoda boldogsággal és vágyakozással,
Hogy Isten tudja!
Maradj a mellkasomon
Amíg a szerelem meg nem fagyott benne
Utolsó lehellet.
<1836>

Silentium!
Legyen csendben, bújjon és bújjon
És az érzéseid és az álmaid -
Engedd be a lélek mélyére
Felkelnek és bejönnek
Csendben, mint csillagok az éjszakában,
Csodálja meg őket – és maradjon csendben.

Hogyan fejezheti ki magát a szív?
Hogyan érthet meg valaki más?
Meg fogja érteni, hogyan élsz?
A kimondott gondolat hazugság.
Felrobban, zavarja a kulcsokat, -
Edd meg őket – és maradj csendben.

Csak azt tudd, hogyan élj magadban -
Egy egész világ van a lelkedben
Titokzatos mágikus gondolatok;
A külső zaj megsüketíti őket
A nappali sugarak szétoszlanak, -
Hallgasd éneküket - és maradj csendben! ..
1830 (?)

Az utolsó kataklizma
Amikor eljön a természet utolsó órája,
A részek összetétele földileg összeomlik:
Minden látható újra víz borul,
És Isten arca lesz ábrázolva bennük!
<1830>

utolsó szerelem
Ó, hogy a mi hanyatló éveinkben
Gyengédebben és babonásabban szeretünk...
Ragyogj, ragyogj, elváló fény
Utolsó szerelem, esti hajnal!

A fél eget elnyelte egy árnyék,
Csak ott, nyugaton vándorol a ragyogás, -
Lassíts, lassíts, este nappal,
Utolsó, utolsó, báj.

Hagyd, hogy elsorvadjon vérerek,
De a gyengédség nem marad el a szívben ...
Ó, utolsó szerelem!
Egyszerre vagy boldogság és reménytelenség.
1852-1854 között

A szövegeket a kiadvány szerint nyomtatjuk: F. I. Tyutchev. Komplett versgyűjtemény. - L.: Baglyok. Író, 1957.

Afanasy Afanasyevich Fet
(1820-1892)

Fet kreatív útja több mint fél évszázadon át tartott. Fet költészetének fő témái a szépség, a természet, a szerelem, a művészet összekapcsolódásukban, áthatolásukban. A külvilág leírásai minden sajátosságuk ellenére impresszionisztikusak, mindig a költő szubjektív felfogásában adódnak, eszközül szolgálnak a lírai érzések kifejezésére. Az impresszionista művészt nem annyira a téma érdekli, mint inkább az általa keltett benyomás.
Tyutchevével ellentétben Fet költészete élénk hangulatú, a lét örömének érzését, az ember és a természet közötti abszolút harmónia érzését közvetíti:

Az örök szépség előtt lehetetlen
Ne énekelj, ne dicsérj, ne imádkozz.
("Eljöttem - és körülötte minden olvad..." - 1866)

Egy későbbi időszakban a költő tragikusan tudatában van az abszolút harmónia lehetetlenségének.
Fet nem a lírai hős karakterét rajzolja meg, hanem hangulatait, élményeit. Ugyanakkor a költő nem kiforrott érzéseket ragad meg, hanem "az emberi lélek homályos, múló érzéseit" (A. V. Druzhinin), irracionális, tudat alatti, közvetlenül le nem írható impulzusokat. És a költőnek sikerült a szót olyan érzés kifejezésévé tenni, hogy az ember "lelkét lelkesít". Új költői rendszert teremtett.
Fet dalszövegeinek fontos jellemzője a „szépség iránti éberség”. A költő így érvelt: "Ha a költői éberségről beszélünk, még azt is elfelejtem, hogy van toll. Mindenekelőtt add meg nekünk a költő éberségét a szépséggel kapcsolatban, a többi pedig a háttérben."
Fet költészetének zeneisége kivételes. Verseire sok romantika született: "Ne ébresszen fel hajnalban..." A. E. Varlamova, "Nem mondok semmit..." P. I. Csajkovszkij, "Virágzik a kert... " A S. Arensky, "Szerenade" P. P. Bulakhov és N. A. Rimsky-Korszakov és mások.
P. I. Csajkovszkij zeneszerző Fet dalszövegeivel kapcsolatban megjegyezte: "Elmondható, hogy Fet a legjobb pillanataiban túllép a költészet által megjelölt határokon, és bátran lép be a térségünkbe."
Fet a pillanatok, pillanatnyi állapotok költőjének nevezik. Ezek a pillanatok azonban a végtelen perspektívájában adódnak, átitatva az ember és a kozmosz egységének érzésével, mintha a végtelenbe lennének beleírva:

És így átlátszó megvilágítja a végtelent
És így az éter teljes szakadéka elérhető,
Mit nézek egyenesen időről-örökkévalóságra
És felismerem a lángodat, a világ napját.
("Az élettől kimerülten, a remény árulása..." - 1864 (?)

* * *
Anya! Kinézni az ablakon -
Tudd, hogy tegnap nem hiába a macska
Megmosta az orrot
Nincs kosz, az egész udvar fel van öltözve,
Világosított, fehérített -
Láthatóan hideg van.

Nem karcos, világoskék
Fagy lóg az ágakon -
Nézz csak rád!
Mint valaki marhahússal
Friss, fehér, telt pamut
Az összes bokrot eltávolították.

Most nem lesz vita:
Szánkónak, meg felfelé
Jó szórakozást a futáshoz!
Tényleg, anya? Nem fogod visszautasítani
És mondhatod magadnak:
– No, siess sétálni!
1887. december 9

* * *
A tavasz újabb illatos boldogsága
Nem volt időnk leereszkedni,
A szakadékok még mindig tele vannak hóval,
Még hajnalban dübörög a szekér
Egy befagyott úton

Amint délben felmelegszik a nap,
Pirul a hárs a magasban,
Azon keresztül a nyírfa kissé megsárgul,
És a csalogány még nem meri
Énekelj egy ribizli bokorban.

De az újjászületés híre él
Már ott vannak a repülő darukban,
És követve a szemüket,
Van a sztyepp szépsége
Píros kékes arccal.
<1854>

* * *
szomorú nyírfa
Az ablakom mellett
És a fagy szeszélye
Szétszakadt.

Mint a szőlőfürtök
Az ágak vége lóg, -
És örömteli az egész megjelenés
Temetési öltözet.

Imádom a nappali játékot
észreveszem rajta
És sajnálom, ha a madarak
Rázza le az ágak szépségét.
<1824>

* * *
üdvözlettel jöttem hozzád
Mondd, hogy felkelt a nap
Mi az a forró fény
A lepedők lobogtak;

Mondd, hogy az erdő felébredt
Mindenki felébredt, minden ág,
Minden madár megijedt
És tele tavaszi szomjúsággal;

Mondd el ugyanazzal a szenvedéllyel
Mint tegnap, újra eljöttem
Hogy a lélek még mindig ugyanaz a boldogság
És készen áll a szolgálatra;

Mondd el ezt mindenhonnan
Öröm árad át rajtam
Nem tudom mit fogok
Énekelj – de csak a dal érik.
<1843>

Első gyöngyvirág
Ó, első gyöngyvirág! A hó alól
Napsugarat kérsz;
Micsoda szűzi boldogság
Illatos tisztaságodban!

Mintha a tavasz első sugara ragyogna!
Micsoda álmok szállnak le benne!
Milyen elragadó vagy, ajándék
Lángoló tavasz!

Tehát a leányzó először sóhajt fel -
Hogy miről - nem világos neki, -
És egy félénk sóhaj illatos
Az élet túlsúlya fiatal.
<1854>

* * *
Luc fedte az utat a ruhaujjammal.
Szél. Egyedül az erdőben
Zajos és hátborzongató, szomorú és szórakoztató, -
Nem értek semmit.
Szél. Köröskörül zümmög és ring,
A levelek kavarognak a lábadnál.
Chu, hirtelen hallatszik a távolból
Finoman hívó kürt.
Kedves hívj rézhírnök!
Halott lapok nekem!
Úgy látszik, messziről jött a szegény vándor
Szeretettel üdvözölsz.
1891. november 4

A szövegeket a kiadás szerint nyomtatjuk: A. A. Fet. Komplett versgyűjtemény. - L.: Baglyok. Író, 1959.

Alekszej Nyikolajevics Apukhtin
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - honfitársunk (szülői birtok Pavlodar - Bolkhov megyei város közelében) - az 1860-as években Orelben élt és dolgozott.
Turgenyev már a költő korai verseire felfigyelt, Nyekrasov is nagyra értékelte, és az első versgyűjtemény (1886) még életében meghozta Apukhtin hírnevét. Dalszövegei tagadhatatlan hatással voltak A. Blok és más költők munkásságára; Apukhtin költői hagyatéka a mai napig izgat bennünket. P. I. Csajkovszkij zenéjének köszönhetően, aki a költő barátja volt, sok vers még mindig jól ismert románcokban él: "A nappal uralkodik ...", "Őrült éjszakák, álmatlan éjszakák ...", " Ilyen hamar elfelejteni... "" Nincs válasz, nincs szó, nincs helló..."

hogy jöttél ki velem?
Hazám dalai...

Apukhtin költői pályafutásának legelején írta ezeket a sorokat, és minden munkájával megerősítette, amelynek alapja Oroszország és anyaköltészete iránti határtalan szeretet volt.

* * *
Nincs válasz, nincs szó, nincs helló,
A világ sivatagként fekszik közöttünk,
És az én gondolatom egy kérdéssel válasz nélkül
A szívtől megijedt súly:

Valóban, a vágy és a harag órái között
A múlt nyomtalanul eltűnik
Mint egy elfeledett dallam könnyű hangja,
Mint egy lehullott csillag az éjszaka sötétjében?
1867

* * *
Őrült éjszakák, álmatlan éjszakák
Inkoherens beszéd, fáradt szemek...
Az utolsó tűz által megvilágított éjszakák,
Őszi elhullott virágok megkésve!

Még akkor is, ha az idő könyörtelen kéz
Megmutatta, mi volt benned hamis,
Ennek ellenére mohó emlékkel repülök hozzád,
A lehetetlent keresve a múltban...

Súgó suttogással kifulladsz
A hangok nappaliak, elviselhetetlenek, zajosak...
Egy csendes éjszakán elűzöd álmomat,
Álmatlan éjszakák, őrült éjszakák!
1876

* * *
Ural a nappal, az éjszaka csendje,
Akár nyugtalanító álmokban, akár világi küzdelemben,
Mindenhol velem, kitöltve az életem,
A gondolat még mindig ugyanaz, egyetlen, végzetes, -
Minden rólad!

Vele nem félek a múlt szellemétől,
A szív feldobbant, újra szeret...
Hit, álmok, ihletett szó,
Minden, ami drága, szent a lélekben, -
Mind tőled!

Világosak, unalmasak lesznek a napjaim,
Hamarosan elpusztulok, tönkretéve az életem, -
Egyet tudok: a sírig
Gondolatok, érzések, dalok és erők, -
Érted bármit!
1880

A szövegeket a kiadás szerint nyomtatjuk: A. N. Apukhtin. Versek. - L.: Baglyok. Író, 1961.

Vlagyimir Mihajlovics Zemcsuzsnyikov
(1830-1884)

A tehetséges orlovita költő, V. M. Zhemchuzhnikov, aki testvérével, Alekszejével és a híres unokatestvérével, Alekszej Konsztantyinovics Tolsztojjal együtt észrevehető nyomot hagyott az orosz irodalomban, megalkotta Kozma Prutkov, a Nikolaev-reakció korszakának „hivatalos embere” halhatatlan szatirikus képét. . A Prutkov triumvirátusban Vlagyimir Mihajlovics lett a központi alak. Övé a legtöbb Kozma Prutkov műve; kiadásának szervezője és szerkesztője is volt Kozma Prutkov Komplett műveinek – írta róla az Életrajzi Tájékoztatót. A költőt parodizálták par excellence, figyelemre méltó tehetsége volt a művészi utánzásban. Kozma Prutkov paródiái elsősorban V. M. Zemcsuzsnyikovhoz és A. K. Tolsztojhoz tartoznak.

Költő kívánsága*
Szeretnék tulipán lenni;
Szárnyalj, mint a sas az égen;
Öntsön vizet felhőből esővel;
Vagy üvölts, mint egy farkas az erdőben.

Szeretnék fenyőfa lenni;
Repülj a levegőben, mint egy fűszál;
Vagy melegítse fel a földet a nappal tavasszal;
Vagy a ligetben fütyülni, mint egy oriole.

Szeretnék csillaggal ragyogni;
Nézz az égből a lenti világba;
Sötétben görgess le az égen;
Ragyogj, mint egy jacht vagy egy zafír.

Fészek, mint a madár, kanyarodik magasra;
Szitakötők hancúroznak a kertben;
Scream bagoly magányos;
Csörgés az éjszakai zivatar fülében...

Milyen édes lenne szabadnak lenni
Gyakran változtassa meg képét
És egy évszázadon át a természetben bolyongva,
Vigasztalni, aztán megfélemlíteni!

* A. S. Homjakov „Vágy” című versének paródiája, 1827

Egy gyönyörű külföldi albumára*
Moszkvában írták
Varázslat körülötted.
Te összehasonlíthatatlan vagy. Édes vagy.
Te vagy egy csodálatos varázs ereje
Vonzotta a költőt.

De nem tud szeretni
Idegen országban születtél
És nem bánja
Szeretlek, becsületemre legyen mondva.

* A. S. Khomyakov „Idegen” 1831-es versének paródiája

Ősz*
Perzsából, Ibn Fet
Ősz. Unalmas. A szél süvít.
Könnyű eső zuhog az ablakokon.
Az elme sóvárog; szívfájdalmak;
És a lélek vár valamire.

És deaktív békében
Semmi sem untathatna...
Nem tudom mi az?
Bárcsak tudnék egy könyvet olvasni!

* A. A. Fet „Rossz idő – ősz – dohányzol…” című versének paródiája, 1850

A szövegeket a kiadvány szerint nyomtatjuk: Kozma Prutkov teljes művei. - L.: Baglyok. Író, 1949.

A 19. század második felének orosz költészetéből
I. S. Turgenyev
F.I. Tyutchev
A.A. Fet
A.N. Apukhtin
V.M. Zhemchuzhnikova
I.A. Bunin
L.N. Andrejev
I.D. Krokhin
MINT. Shilyaev
I.A. Alekszandrov
V.P. Dronnyikov
V.G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotyukov
N.M. Perovszkij
G.A. Popov
I.S. Semenov
G.V. Frolov
A huszadik század „visszatért” költészete
I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov
A modern Orel-írók kisprózája I
E.K. Gorbov "A Green Lane parancsnoka"
V.A. Milchakov "Sascsibék" (részlet a történetből)
L.L. Sapran "Szülők", "A múlt emlékezete", "Belaya Dacha"
A.N. Yanovsky "szarka", "tankember", "vidéki"
AZ ÉS. Amirgulov "Vanya és Mumu", "Új"
L.M. Zolotorev "Daryushka az utolsó gazda", "Tiszta tavak"
V.M. Katanov "Egyszer Orelben", "Költő és parancsnok", "Leszkov"
A.I.Kondratenko "Egy Nadezsda nevű nő"
Modern Orlov-írók kisprózája II
MINT. Lesnykh "Jócselekedet", "Beszélj konkrétan", "Kulcsok az angol kastélyhoz"
HA. Lobodin "Fürj a rozsban", "Ház a lovassörényen"
AZ ÉS. Mussalitin "Barrows"
Yu.A. Onoprienko "Bogyóért, vörös, mint a vér", "Nagyapa"
N.I. Rodicsev "Alimushka báránybőr kabátjai", "Egor Iljics"
P.I. Rodichev "Versek", "Az emlékezet különleges tulajdonsága", "Esszé a meditációról"
I.A. Ryzhov "Késő randevú", "My Bunin", "Jó öregasszony", "Hígítatlan Orlovets"
Írók fiatalabb diákok számára
E.A. Ziborov "Forró nyár"
V.M. Katanov válogatás versekből gyerekeknek
A.I. Liszenko válogatás versekből gyerekeknek, "Fáradhatatlan munkás"
V.G. Eremin verses válogatás gyerekeknek
I.G. Podsvirov "Nyúlkenyér", "A felhőszakadásban"

A 19. század második felének orosz költői a művészetben

Ez arra is hatással volt, hogy minden kiemelkedő irodalomkritikus vállalta a zenei és képi alkotások értékelését, az azokkal szembeni követelmények megfogalmazását.

Így a 19. század orosz zenei művészetének fő műfaja a romantika és az opera - költői szövegen alapuló énekművek voltak.

A festészet viszont leggyakrabban az orosz természet képeit ábrázolta az év különböző időszakaiban, ami közvetlenül megfelel a különböző irányú orosz költők természetes szövegeinek. Nem kevésbé népszerűek voltak a hétköznapi jelenetek „a nép életéből”, éppúgy, mint a demokratikus irány költészetét visszaköszönve. Ez azonban annyira nyilvánvaló, hogy nem kell bizonyítani.

Nagyon jó lesz, ha maguk a hallgatók is bekapcsolódhatnak a zene és a reprodukciók kiválasztásába: ez megtanítja őket önállóan eligazodni a művészet világában, kreatívan értelmezni. Még azokban az esetekben is, amikor a tanulók kiválasztása a tanárnak nem tűnik egészen sikeresnek, érdemes az osztálycsapat megítélésére hozni, és közösen eldönteni, hogy mi nem teljesen pontos ebben a választásban és miért. Így az irodalom tanórái és tanórán kívüli tevékenységei valódi bevezetést jelenthetnek a nemzeti orosz kultúra egészébe.

Az Új művek 2003-2006 című könyvéből szerző Chudakova Marietta

X. Az értelmiség a XX. század második felének „nyelvpolitikájában”

A XIX. század második felének orosz költői című könyvből szerző Orlickij Jurij Boriszovics

A 19. század második felének orosz költői

A World Artistic Culture című könyvből. XX század. Irodalom a szerző Olesina E

A 19. század második felének orosz költői életrajzokban és

Az Esszé című könyvből a szerző Shalamov Varlam

Puskin hagyománya a 19. század második felének orosz költészetében 1. Puskin mint az orosz irodalom hőse. Kortársai: Delvig, Kuchelbecker, Jazikov, Glinka versei Puskinról. Puskin az „ideális” orosz költő a költők-követők szemében: Majakov, Plescsejev,

A Rímekkel felvértezett Gondolat című könyvből [Verses antológia az orosz vers történetéről] szerző Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

század második felének hazai költészete Megértési nehézségek A 20. század orosz költészetének története. még nem írták meg, bár sokat tettek e fontos probléma megoldásának megközelítései terén. Különösen "szerencsétlen" a század közepén és második felében, amely, ha elmarad a század elejétől,

A Nyugat híres írói című könyvből. 55 portré szerző Bezelyansky Jurij Nyikolajevics

A 20. század orosz költői és a desztalinizáció Majakovszkij Szergej Vasziljev sokat tettek Jeszenyin feltámasztásáért. Még Kolimában többször hallottam a rádióban Jeszenyinről szóló beszámolókat Szergej Vasziljevtől, ez volt az egyetlen költői név, amelyet visszakapott az olvasó.

Az orosz regény története című könyvből. 2. kötet szerző Filológiai szerzői csapat --

A 19. század második felének verse Metrika. Ennek az időszaknak a fő haszna a mérőszámok terén az széleskörű felhasználás 3 összetett méteres (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 stb.) és daktilikus mondókák. Ha korábban a 3 szótagosokat csak kis műfajokban használták, akkor Nekrasov és mások

század külföldi irodalma című könyvből. Oktatási segédlet szerző Gil Olga Lvovna

A Német irodalom: Tanulmányi útmutató című könyvből szerző Glazkova Tatyana Jurjevna

A REFORM UTÁNI OROSZORSZÁG ÉS AZ OROSZ REGÉNY A 19. SZÁZAD MÁSODIK FELÉBEN (N. I. Prutskov) 1Az orosz regény hódításai a 19. század első felében nagymértékben meghatározták a regény posztjának történelmi sorsát, ideológiai és művészeti elveit. -reform évtizedek. legmélyebb

Az Orosz irodalom értékelésekben, ítéletekben, vitákban című könyvből: irodalomkritikai szövegek olvasója szerző Esin Andrej Borisovics

A XX. század második felének külföldi irodalma A kurzus célja és célkitűzései A kurzus célja, hogy a hallgatók megértsék a 20. század irodalmát. mint kulturális és történelmi jelenség, a posztmodern és a modernizmus mély kapcsolatáról, a neorealizmus sajátosságairól, a tömeg sajátosságairól

Litra könyvéből szerző Kiselev Sándor

A 20. század második felének irodalma Németország irodalma Németország felosztása, valamint az NSZK és az NDK 1949-es megalakulása két különböző irodalom létrejöttéhez vezetett. A kultúrpolitika terén azonnal megmutatkoztak a különbségek, többek között a hazatérő emigránsokkal kapcsolatban is.

Szentpétervár története hagyományokban és legendákban című könyvből szerző Szindalovszkij Naum Alekszandrovics

Az osztrák irodalom a 20. század közepén és második felében Ahogy korábban, úgy ebben az időszakban is, az osztrák irodalom magába szívja és tükrözi más nyugat-európai országok irodalmának fő irányzatait. Tehát Hermann Broch munkája (Hermann Broch, 1886-1951) egy szinten van D munkáival.

A szerző könyvéből

A 20. század második felének svájci irodalma E korszak egyik leghíresebb svájci írója Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), prózaíró, drámaíró, pszichológiai detektívtörténet szerzője. Drámákat ír, többek között rádióműsorokhoz is

A szerző könyvéből

ON A. Nekrasov orosz kisköltők<…>Eközben Mr. F.T.1 versei az orosz költészet néhány zseniális jelenségéhez tartoznak. G.F.T. nagyon keveset írt; de minden, amit ír, az igazi és szép tehetség bélyegét viseli magán, gyakran

A szerző könyvéből

század második felének orosz irodalma, vagy oroszul római A 19. század második felében az irodalomban rögzültek a főbb „szakterületek”: a próza, a költészet, a dramaturgia és a kritika. Után évek a költészet, a próza dominanciája áll az első helyen. És a legnagyobb

A szerző könyvéből

század második felében Petersburg AZ EGYIK LEGFONTOSABB esemény a gazdasági, gazdasági, ill. politikai élet Oroszország a XIX. század közepén volt az építkezés vasúti Pétervár és Moszkva között. Az út a szó teljes értelmében egyenes volt, ill

Az irodalom, mint művészet és oktatás területe iránti kreatív, társadalmi és művészi érdeklődés a 19. század hajnalán keletkezett, amelyet az orosz klasszikus irodalom aranykorának nevez. Ezt az irodalmi korszakot az orosz irodalom virágzása jellemezte. Az irodalmat nemcsak a művészet és a népművészet területeként fogták fel, tele képek ragyogásával, légies ékesszólással és szavak gazdagságával, hanem bölcs és tiszta forrásként szolgált a kulturális és szellemi fejlődéshez, a belső világ javításához és gazdagításához. emberek. Rávilágított az igazságra a létező valóságra, ez volt a társadalom fejlődésének legerősebb motorja, az Oroszország nagy jövőjéért folytatott küzdelem fejlett eszméinek bevezetése. A történelmi események szörnyű vihara (a jobbágyság felszámolása, polgári reformok, a kapitalizmus kialakulása, nehéz háborúk), amely ebben az időszakban sújtotta a sokáig szenvedő Oroszországot, tükröződött az orosz költők és írók alkotói munkáiban. Eszméik és nézeteik igazságossága nagymértékben meghatározta Oroszország akkori lakosságának köztudatát, ezért szereztek tekintélyt az egyszerű emberek körében. A klasszikus irodalmi művészet gazdag öröksége nemzedékről nemzedékre öröklődött, megteremtve annak előfeltételeit. további fejlődésés az orosz irodalom népszerűsítése. Az orosz költészet aranycsúcsát a 19. század második felében Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov (1821-1878) munkája jelentette. Költői műveinek sürgető problémája a dolgozó nép nehézségei voltak. A képek telítettségével, a szó erejével, gazdagságával és művésziségével Nekrasov arra törekedett, hogy a művelt, anyagilag gazdag olvasó számára átadja a gyász értelmét és mélységét, a társadalmi egyenlőtlenség által elnyomott emberek szegénységét, hogy nevelje az egyszerű orosz parasztot. az igazságszolgáltatás fenséges talapzatára. Ez az ötlet képezte a „Kinek Oroszországban jó élni” című vers alapját. N. A. Nekrasov költői tevékenysége nemcsak hivatás volt, hanem a hazaszeretet árnyalatát, a polgári kötelesség és a hazája iránti hivatás szentségét is megszerezte. A költői tevékenység mellett N. A. Nekrasov saját kiadói tevékenységét is folytatta. Irányítása alatt nagyobb számban jelentek meg folyóiratok, amelyek között különösen népszerűek voltak a Sovremennik és az Otechestvenny Zapiski folyóiratok. E folyóiratok oldalain először jelentek meg irodalmi cikkei és számos később híres orosz költő, író és kritikus művei. Így a 19. század második felének dalszövegeit sokféle téma, irodalmi irányzat, ill. nagy mennyiség tehetséges költők.

Azt is ajánljuk

Betöltés...

itthon > gépészet

A tizenkilencedik század második felének orosz költészete. A 19. század második felének kezdetét Oroszországban egy erőteljes nyilvános fellendülés jellemezte, amely megkövetelte az irodalomtól - bemutatást.

Azt is ajánljuk