költői műfajok. A költészet műfajai

A szépirodalom mint kulturális jelenség.

Irodalmi nemzetségek és műfajok. Vers és próza.

Az irodalom fajtái- ezek a verbális és művészi alkotások nagy asszociációi a beszélő ("beszédhordozó") művészi egésszel való viszonyának típusa szerint. Három típusa van: dráma, eposz, dalszöveg.

A DRÁMA az irodalom négy műfajának egyike. A szó szűk értelmében - a szereplők közötti konfliktust ábrázoló mű műfaja, tágabb értelemben - minden a szerző beszéde nélkül működik. A drámai művek típusai (műfajai): tragédia, dráma, vígjáték, vaudeville. LYRICS - az irodalom négy típusának egyike, amely egy személy személyes tapasztalatain, érzésein és gondolatain keresztül tükrözi az életet. Szövegtípusok: dal, elégia, óda, gondolat, üzenet, madrigál, strófák, ekloga, epigramma, sírfelirat. A LIROEPIKA egyike annak a négy irodalomtípusnak, amelyben az olvasó cselekményelbeszélésként kívülről szemléli és értékeli a művészi világot, ugyanakkor az események, szereplők bizonyos érzelmi értékelést kapnak a narrátorról. Az EPOS az irodalom négy típusának egyike, amely egy személyről és a vele történt eseményekről szóló történeten keresztül tükrözi az életet. Az epikai irodalom főbb típusai (műfajai): eposz, regény, elbeszélés, novella, novella, művészi esszé.

Az irodalom típusai (műfajai).

KOMÉDIA- a drámai munka típusa. Minden csúnyát és nevetségest, vicceset és kínosat mutat meg, nevetségessé teszi a társadalom bűneit.
LÍRAI VERS (prózában) - egyfajta fikció, érzelmileg és költőileg kifejezi a szerző érzéseit.
MELODRÁMA- egyfajta dráma, amelynek szereplői élesen fel vannak osztva pozitívra és negatívra.
JELLEMZŐ CIKK- a legmegbízhatóbb elbeszélő, epikus irodalom, valóságos tényeket megjelenítő típusa.
DAL, vagy ÉNEK – a líra legősibb típusa; több versből és kórusból álló vers. A dalokat népi, hősi, történelmi, lírai stb.
SZTORI- közepes forma; mű, amely a főszereplő életének eseménysorát világítja meg.
VERS- a lírai epikai mű típusa; költői történetmondás.
SZTORI- egy kis forma, egy mű egy szereplő életének egy eseményéről.
REGÉNY- nagy forma; alkotás, melynek eseményeiben általában sok szereplő vesz részt, akiknek sorsa összefonódik. A regények filozófiai, kalandos, történelmi, családi és társadalmiak.
TRAGÉDIA- drámai műfaj, amely a főszereplő, gyakran halálra ítélt szerencsétlen sorsáról mesél.
EPIKUS- jelentős történelmi korszakot vagy nagy történelmi eseményt ábrázoló mű vagy műciklus.

Költészet(görög ποίησις, „kreativitás, alkotás”) - a beszédszervezés speciális módja; olyan kiegészítő mérték (mérés) bevezetése a beszédbe, amelyet nem a hétköznapi nyelv igényei határoznak meg; verbális művészet, többnyire költészet. A beszéd további mértéke a vers (költői sor), valamint a rímek, a mérő stb. Gyakran a szó költészet metaforikus értelemben használva, ami a bemutatás eleganciáját vagy az ábrázolt szépségét jelenti, és ebben az értelemben a tisztán prózai szöveget nevezhetjük költőinek; a tudományos irodalomban előforduló félreértések elkerülése érdekében ezért hajlamosak elkerülni a szót költészetés csak arról beszéljünk vers(vers) azonban az ilyen szóhasználat nem mentes a hiányosságoktól, hiszen a „vers” kifejezés fő jelentése egy külön költői sor.

A modern kultúrában a költészetet általában művészeti formaként értelmezik, megfeledkezve arról, hogy a mai hétköznapokban van elég költői szöveg, de művészi nem (például reklám). Történelmileg bármilyen tartalmú szöveg lehet költői, egészen a tudományos és orvosi értekezésekig. E szövegek költői formába öntésének célszerűségét az okozta, hogy a szöveg ily módon elhatárolódott a hétköznapi beszédtől, a legfontosabbnak, legjelentősebbnek volt megjelölve.

Próza(lat. prōsa) - szóbeli vagy írásbeli beszéd arányos szegmensekre bontás nélkül - költészet; a költészettel ellentétben ritmusa a szintaktikai konstrukciók (korszakok, mondatok, oszlopok) hozzávetőleges korrelációján alapul. Néha ezt a kifejezést az általános szépirodalom (költészet) és a tudományos vagy publicisztikai irodalom kontrasztjaként használják, vagyis nem a művészettel kapcsolatban. Az ókori Görögországban a költészet mellett művészi próza is létezett: mítoszok, legendák, mesék, vígjátékok. Ezeket a műfajokat nem tekintették költőinek, hiszen a mítosz az ókori görögök számára nem művészi, hanem vallási jelenség volt, a hagyomány történelmi, a mese mindennapos, a komédiát túlságosan hétköznapinak tartották. A nem szépirodalmi prózában szónoki, politikai, majd tudományos művek is szerepeltek. Így az ókori világban, az ókori Rómában, majd a középkori Európában a próza állt a háttérben, a hétköznapi vagy publicisztikai irodalmat képviselve, szemben a rendkívül művészi költészettel.

A középkor második felére a helyzet fokozatosan megváltozott. Az ókori, majd a feudális társadalom hanyatlásával párhuzamosan a vers, a tragédia, az óda fokozatosan bomlik. A kereskedelmi burzsoázia fejlődésével, kulturális és ideológiai növekedésével összefüggésben a prózai műfajok egyre inkább a nagyvárosi kultúra alapján nőnek és fejlődnek. Van egy történet, egy novella, utánuk fejlődik egy regény. A feudalizmus és a rabszolgatartó társadalom irodalmában főszerepet játszó régi költői műfajok fokozatosan veszítenek fő, vezető jelentőségükből, bár korántsem tűnnek el az irodalomból. Az új műfajok azonban, amelyek először a polgári stílusokban, majd a kapitalista társadalom egész irodalmában játszanak nagy szerepet, egyértelműen a próza felé hajlanak. A művészi próza kezdi megkérdőjelezni a költészet vezető helyét, közel kerül hozzá, sőt később, a kapitalizmus virágkorára félre is löki. A 19. századra a prózaírók, regényírók és regényírók a szépirodalom legkiemelkedőbb alakjaivá váltak, megadva a társadalomnak azokat a nagy tipikus általánosításokat, amelyeket a költészet diadala korában a versek és tragédiák alkotói adtak.

A hagyományosan prózának minősített irodalmi műfajok a következők:

regény- összetett és kidolgozott cselekményű, nagyméretű narratív mű.
Mese- egyfajta epikus költészet, amely közel áll a regényhez, valamilyen életepizódot ábrázol; a mindennapi élet képeinek, erkölcseinek kevésbé teljességében és szélességében különbözik a regénytől.
Novella- irodalmi kis narratív műfaj, amely terjedelmében egy történethez hasonlítható (amely időnként azonosításra ad okot), de keletkezésükben, történetében és szerkezetében eltér attól.
epikus- monumentális formájú epikus alkotás, amelyet országos problémák jellemeznek.
Sztori- a fikció kis epikus műfaji formája - kicsi az ábrázolt életjelenségek terjedelmét, tehát szövegének terjedelmét tekintve.
Esszé- kis volumenű, szabad kompozíciójú prózai esszé, amely egyéni benyomásokat és megfontolásokat fogalmaz meg egy adott alkalomról vagy kérdésről, és nyilvánvalóan nem igényli a téma meghatározó vagy kimerítő értelmezését.
Életrajz- egy esszé, amely egy ember életét és munkáját meséli el. [

3. A "mítosz" fogalma Animizmus, totemizmus, fetisizmus, antropocentrizmus a mítoszban. Beavatás mitológiai tárgyakban.

Mítosz(ógörög μῦθος) az irodalomban - legenda, amely az emberek elképzeléseit közvetíti a világról, az ember helyéről abban, minden dolog eredetéről, istenekről és hősökről; egy bizonyos elképzelés a világról.

A mítoszok sajátossága a legvilágosabban a primitív kultúrában jelenik meg, ahol a mítoszok a tudomány megfelelői, egy olyan integrált rendszer, amelynek értelmében az egész világot felfogják és leírják. Később, amikor a társadalmi tudat olyan formáit, mint a művészet, irodalom, tudomány, vallás, politikai ideológia és hasonlók kiemelik a mitológiából, számos mitológiai modellt megtartanak, amelyek egyedi újragondolásra kerülnek, ha új struktúrákba kerülnek; a mítosz éli második életét. Különösen érdekes átalakulásuk az irodalmi munkásságban.

Mivel a mitológia a figuratív elbeszélés formáiban uralja a valóságot, jelentésében közel áll a fikcióhoz; történetileg az irodalom számos lehetőségét előrevetítette, és átfogó hatást gyakorolt korai fejlődésére. Az irodalom természetesen még később sem válik el a mitológiai alapoktól, ami nemcsak a cselekmény mitológiai alapjaival rendelkező művekre vonatkozik, hanem a 19. és 20. század realista és naturalista életírására is (elég csak Charles Dickens Twist Olivér nevét említeni, Naná Emile Zola, "Varázshegy" Thomas Mann).

Animizmus. Az ókori mítoszok feltétlen magja az animizmus (lat. anima - lélek) volt. Ez a lélektan egy olyan ténycsoporton alapult, amely az élet aktív megnyilvánulásait rögzítette: az öngeneráció képességét, a növekedést, a mozgást és így tovább. Az élő és holttestek közötti kontraszt különleges hatást keltett. A képzelet ezt a tudást animizmussá változtatta, amely szerint sok lélek van, és minden lélek finom-testi képződmény, hasonló a gőzhöz, lehelethez, levegőhöz vagy árnyékhoz. Minden, ami létezik, a lélek jelenlétének köszönhetően él. Ezt az elképzelést később "hylo-zoizmusnak" (görögül hyle - anyag, zoe - élet) nevezték el. Az emberben a lélek irányítja a testet, és képes azt átmenetileg (ájulás, alvás) vagy végleg (halál) elhagyni.

3.3. Totemizmus. Arról a hiedelemről beszélünk, hogy egy bizonyos típusú növény vagy állat egy adott törzset vagy klánt szült. A megfelelő mítoszok a totem (angolul totem - szent ős) vándorlásáról mesélnek, leírnak bizonyos helyeket, ahol az első ős megállt: sziklák, szurdokok, víztározók. A rituálék központjaivá váltak, ahol totemikus emblémákat (tölgy, holló, kígyó stb.) őriztek.

3.2. Fétisizmus. A fetisizmust az animizmushoz kötik (port. feitisso - készült). Ez az ősi gondolat felismeri a szellem jelenlétét egy anyagi tárgyban, amely megrázta a primitív emberek képzeletét. A ritka és szokatlan tárgyak ilyen tárgyként működtek - egy állat testrészei, drágakövek, egy speciális bot, gyökerek stb. Az volt a hiedelem, hogy a fétis képes megvédeni a gonosz szellemektől és meggyógyítani a betegségektől. A fetisizmus később amulettek, talizmánok, bálványok és ereklyék kultuszává alakult át.

Megindítás, inicializálás- egy bizonyos, általában misztikus rítus, amely egy személy új társadalmi szintre való átmenetéhez kapcsolódik. A beavatás magában foglalja a rítus, a mítosz és a rituálé funkcióit. A mitológiai cselekmények (istenmesék, hősi eposzok, tündérmesék) körében a központi helyet a hős beavatása, vagyis a másik világba vezető utazás (átmeneti halál), a tulajdonosokkal való kommunikáció, ill. ennek eredményeként mágikus erők, fegyverek stb. megszerzése. Az archaikus népek beavatási rítusa általában magában foglalta a közeli hozzátartozók által beavatottak erdőbe vitelét, fájdalmas kínzásokat kunyhóban, amelynek bejárata a halál világának tulajdonosának száját ábrázolta, különféle rituálék, amelyek a felszívódást szimbolizálták. és a beavatottak kihányása egy zoomorf őstől, számos próba, végül visszatérés a törzshöz és a házasság.

Hasonló információk.

7. lecke

Ma ismét a történelemről fogunk beszélni. A költészet története.

Meg kell ismerkednünk az alapvető költői stílusokkal.

Mi a stílus? Ez az az eszme (a költő világképe), jellegzetes, jellegzetes vonásai, irodalmi technikái, amelyek segítségével ez a gondolat egy-egy történelmi korszakban megvalósul a költészetben. Természetesen ennek a „bizonyos korszaknak” a lejárta után is lehet ilyen vagy olyan stílusban írni, azonban az irodalomkritikában a stílus megjelenését, hajnalát, elhalványulását általában konkrét dátumokhoz, a legfényesebb szerzők munkáihoz kötik. , akinek munkáiban a stílus stílusként formát öltött.

KLASSZICIZMUS - (lat. classicus szóból - példamutató).

A "klasszikus" vers logikusan felépített egész, szigorú (akár sematikus) cselekmény és kompozíció. A hősöket egyszerűen bemutatják, és szigorúan pozitívra (amelyeket gyakran idealizálnak) és negatívra osztanak.

Mihail Lomonoszov

A társadalom boldogsága napról napra növekszik;

Az uralkodó egyesíti a munkát a munkával.

Nagy örömeink javára törekszenek,

A kisgyermekek neveléséről gondoskodnak;

Hogy ami megvetően megmaradt a patronimában,

Felbecsülhetetlen értékű kincset vásárolt neki;

És így a társadalom számára nehéz számból

Erkölcsökkel felálló dicséretes mesterségek.

A jó őrzői a jövő utókorának!

Hallgassa örömmel a hasznos házi kedvenceket:

Dicséretes a szegényeket megvetni,

Tiszta dicséret a nevelés javára;

A természet mondja, a hit parancsolja.

Ügyeljen a királyi példa fontosságára:

Catherine elvezet téged ehhez a megtiszteltetéshez,

Siess utána nagylelkűséggel, mint a hűséggel.

REALIZMUS - (lat. realis - valódi).

A „realista” költő nemcsak tényekről és eseményekről beszél, érdeklik az emberek és a dolgok, az életben működő minták – az ember és a természet kapcsolata, a hősök és az idő.

Alekszandr Puskin"Jeugene Onegin. Ch. 1, III"

Kiválóan tálalva, nemesen,

Apja adósságban élt

Évente három labdát adott

És végül elcseszett.

Eugene sorsa így maradt:

Először Madame követte őt,

Aztán Monsieur felváltotta.

A gyerek éles volt, de édes.

Monsieur l "Abbé, szegény francia,

Hogy a gyermek ne legyen kimerült,

Viccesen megtanított neki mindent

Nem törődtem a szigorú erkölcsökkel,

Kissé szidva a csínytevésekért

És elvitt sétálni a Nyári Kertbe.

ROMANTIZMUS - (német Romantik).

A "romantikus" költő szubjektív álláspontot fogalmaz meg az ábrázolthoz képest, nem annyira újrateremti, mint inkább újraalkot. A romantika hőse kivételes ember. Magányos, a dolgok rendjével elégedetlen, lázadó, lázadó, abszolút szabadságra és elérhetetlen ideálra törekvő.

Mihail Lermontov

egyedül megyek ki az útra;

A ködön át a kovakős ösvény csillog;

Az éjszaka csendes. A sivatag hallgat Istenre

És a csillag beszél a sztárhoz.

A mennyben ünnepélyesen és csodálatosan!

A föld a kék ragyogásában alszik...

Miért olyan fájdalmas és nehéz ez nekem?

Mire vársz? megbánok valamit?

Nem várok el semmit az élettől

És egyáltalán nem sajnálom a múltat;

Szabadságot és békét keresek!

Szeretnék elfelejteni és elaludni!

De nem azzal a hideg álommal a sírról...

Bárcsak örökké így aludhatnék

Úgy, hogy az erő élete szunnyad a mellkasban,

Hogy a légzés csendesen megemelje a mellkast;

Úgy, hogy egész éjjel, egész nap a hallásomat dédelgetve,

Fölöttem, hogy örökké zöld legyek

A sötét tölgy odahajolt és suhogott.

SENTIMENTALIZMUS - (a francia érzelem - érzés szóból).

A szentimentalizmusban az emberi személyiség a lélek, a gondolatok, az érzések, a tapasztalatok mozgása. Témák - szerelem, barátság, belső ellentétek, szenvedés. A hős egy egyszerű ember.

Vaszilij Zsukovszkij"DAL" Amikor szerettek...

Amikor szerettem, örömben, örömben,

Mint egy lebilincselő álom, úgy áradt az egész életem.

De engem elfelejtettél – hol van a boldogság kísértete?

Ó! a szerelmed volt a boldogságom!

Amikor szerettem, inspiráltál,

Énekeltem, lelkem élt dicséreteddel.

De elfeledkeztek rólad, azonnali ajándékom meghalt:

Ó! a szerelmed volt a zsenialitásom!

Amikor szerettek, jótékony ajándékok

A kezem a szegénység lakhelyére vitt.

De elfeledkeztél rólad, nincs részvét a szívemben!

Ó! szerelmed volt az én jóságom!

CIVIL KÖLTÉSZET

Nem stílus - műfaj, újságírás versben. De ki kell mondani.

A fő téma a közérdek védelme, az államiság, az állampolgári kötelesség. A versek társadalmi hangulatokat fejeznek ki, felébresztik a társadalmat, aktivitásra hívnak fel.

Nyikolaj Nekrasov"Költő és polgár"

... Nem, te nem Puskin vagy. De amíg

A nap sehol

Kár lefeküdni a tehetségével;

Még jobban szégyellve magát a bánat órájában

Völgyek, egek és tengerek szépsége

És énekelj édes szeretetet...

A vihar néma, feneketlen hullámmal

Az egek vitatkoznak a ragyogásban,

És a szél lágy és álmos,

Alig rázza meg a vitorlákat

A hajó szépen, harmonikusan fut,

És az utazók szíve nyugodt,

Mintha hajó helyett

Alattuk szilárd talaj van.

De a mennydörgés lecsapott; nyög a vihar

És szakad a felszerelés, és megdől az árboc,

Nincs idő sakkozni

Nem itt az ideje dalokat énekelni!

Itt van egy kutya – és tudja a veszélyt

És hevesen ugat a szélnek:

Nincs más dolga...

Mit tennél, költő?

A kabin távirányítójában van

Inspiráló lírává válnál

Gyönyörködjön a lajhár fülében

És elnyomja a vihar zúgását?

Legyen hűséges a kinevezéshez

De könnyebb-e a hazának,

Ahol mindenki az istentiszteletnek szenteli magát

Egyedülálló személyiséged?

Jó szívek előtt,

Akinek szent a haza.

Isten segítse őket!.. És a többi?

Céljuk sekély, életük üres...

IMPRESSZIONIZMUS - (francia impresszióból - impresszió).

A stílus jellemzői - kompozíciós töredezettség, tárgyak és képek asszociatív kapcsolata, szubjektivitás, pillanatnyi benyomások. A költő igyekszik megörökíteni az élet egy olyan pillanatát, amely soha többé nem fordul elő.

Athanasius Fet

Ne ébressze fel hajnalban

Hajnalban olyan édesen alszik;

A reggel a mellkasán lélegzik

Fényesen puffan az orcák gödreiben.

A párnája pedig forró

És egy forró fárasztó álom,

És megfeketedve futnak a vállukon

Zsinór szalag mindkét oldalon.

És tegnap este az ablakban

Sokáig, sokáig ült

És nézte a meccset a felhőkön keresztül,

Hogy a hold siklott.

És minél fényesebben játszott a hold

És minél hangosabban fütyült a csalogány,

Egyre sápadtabb lett

A szívem egyre hevesebben vert.

Ezért egy fiatal mellkason,

Az orcákon úgy ég a reggel.

Ne ébressze fel, ne ébressze fel

Hajnalban olyan édesen alszik!

SZIMBOLIZMUS - (fr. Symbollisme, a görög symbolon szóból - jel, azonosító jel).

Koncepció: a világ és az ember - tudományos tapasztalat, logikai elemzés és valósághű ábrázolás révén - alapvetően megismerhetetlen. A szimbolista költő csak az intuitív tudást ismeri fel, ki akarja sejteni vagy átérezni a világ mély állapotát, felfedezni annak eszményi (lelki) lényegét.

Vlagyimir Szolovjov

Kedves barátom, nem látod?

Hogy minden, amit látunk

Csak tükörképek, csak árnyékok

A láthatatlan szemekből?

Kedves barátom, nem hallod

Hogy az élet zaja recseg -

Csak egy elrontott válasz.

Diadalmas harmóniák?

Kedves barátom, nem hallod

Mi egy dolog az egész világon?

Csak amit szívtől szívig

Köszönni?

AKMEISM – (a görög akme szóból – a legmagasabb fok, csúcs, maximum, virágzó).

Koncepció: az emberi lét szépségének és értékének új felfedezése, a költői nyelv egyszerűsége és tisztasága, a kompozíció szigorúsága, a pontos szavak és

képek, anyagiság, tárgyilagosság, „a lét örömteli csodálata” (Nikolaj Gumiljov).

Anna Ahmatova

Férj ostorozott meg mintás

Dupla hajtogatott öv.

Neked a tokos ablakban

Egész éjjel tűzben ülök.

Hajnalodik. És a kovács fölött

Felszáll a füst.

Ó, velem egy szomorú fogoly,

Nem lehetnél újra.

Számodra komor vagyok

kivettem a részem.

Vagy szeretsz egy szőkét

Vagy vörös hajú?

Hogy titkolhatlak el, hangzatos nyögések!

Egy sötét, fülledt ugrás szívében,

És a sugarak elvékonyodnak

Egy kibontott ágyon.

FUTURIZMUS - (lat. futurum - a jövő).

A költő „futurista” nem ismeri fel a klasszikus örökséget, kísérletezik a szóval, sokkolja a közvéleményt, irodalmi huligán (az orosz futuristák kiáltványa „Pofon a közízlés arcába” címet viselte), és önmagát, egóját mindenek felett.

Igor Szeverjanin"Egopolonéz"

Élj, élj! Tamburinok a nap alatt

Gyerünk, emberek, bele a polonézbe!

Milyen termékeny, milyen aranytrombiás

költészetem rozskéve!

Szerelem és Nega esik bennük,

Öröm és szépség egyaránt!

A világ minden áldozata az Ego nevében!

Élj, élj! - énekel a száj.

Csak ketten vagyunk az egész univerzumban,

És ez a kettő mindig egy:

Én és Desire! Élj, élj! -

A halhatatlanságra vagytok hivatva!

DECADENCE - (francia dekadencia - hanyatlás).

A dekadencia szintén nem stílus – irány. Fogalom: remények, eszmék elvesztése, az élet értelmetlenségének érzése. Témák: nemlét, halál, a halványuló szépség kultusza,

az egyén szabadsága, a "művészet a művészetért" prédikálása, a valóságtól való elszakadás és az "önmagába való visszahúzódás".

Zinaida Gippius"Tehetetlenség".

Mohó szemekkel nézem a tengert,

Földhöz láncolva, a parton...

A szakadék fölött állok - az ég felett, -

És nem repülhetek kékre.

Nem tudom, hogy felemelkedjek vagy alárendeljem,

Nincs bátorság meghalni vagy élni...

Isten közel van hozzám – de nem tudok imádkozni,

Szeretetet akarok – és nem tudok szeretni.

Kinyújtom a kezeimet a nap felé

És látok sápadt felhők lombkoronáját...

Azt hiszem, tudom az igazat

És egyszerűen nem tudom a szavakat rá.

IMAGINISMUS - (fr. kép - képből).

Koncepció: egy önmagában értékes kép győzelme a mű értelme és gondolata felett.

Az "Imagist" költő a költői kreativitást a nyelvi fejlődés metaforán keresztüli folyamatának tekinti. Verse legyen „képkatalógus”, egyformán olvassa el az elejétől és a végétől.

Szergej Jeszenyin

Lopva holdfényes csipkében

A völgy elkapja a szellemeket.

Az istenségnél a lámpa mögött

Magdalene elmosolyodott.

Valaki merész, lázadó,

Irigykedj a mosolyra.

Felfújt vacak fekete este,

És a hold - mint egy fehér bizonytalan.

Kitört a három hóvihar,

Izzadság fröccsenése, hideg, fanyar,

És síró keszeg

Háton felmászik a szélre.

A halál a sötétben élesíti a borotvát...

Nézd, Magdalene sír.

emlékezz az imádságomra

Aki a völgyekben jár.

ABSZURD - (lat. absurdum - abszurdság, értelmetlenség).

Fogalom: ok-okozati és időbeli összefüggések hangsúlyos megsértése, groteszkség, alogizmus, sokkoló. Fényes ideológusok és stílusművelők egyesültek az OBERIU csoportban (Association of Real Art).

Alekszandr Vvedenszkij"Kivonat"

Volt egy eset Poltava közelében

nem, ez nem ügy, hanem érem

harcoltunk akkor a svéddel

kissé jobbra mi balra vagyunk

pszt látjuk futott

szakadt kék szoknya

sikítok, hagyd abba

kissé jobbra mi balra vagyunk

egy fenyő mögött Poltava mellett

meztelenül ül Mazepa

azt mondja, hogy ő lenne Fedor

szórakoztatóbb lenne

itt van az egész hadseregem

könnyekre fakad

sikoltozni fog és beszélni fog

milyen szerencsétlen

azóta itt áll a kocsma.

SZOCIALISTA REALIZMUS

Fogalom: életigenlő pátosz, hűség a szocializmus és a kommunizmus eszméihez, az internacionalizmushoz, a hősnek a társadalmi réteghez (munkásosztályhoz, parasztsághoz, értelmiséghez, burzsoáziához) való egyértelmű tartozása.

Vlagyimir Majakovszkij"Vlagyimir Iljics Lenin"

történet Leninről.

De nem azért

nem több

milyen éles vágyakozás

világossá vált

tudatos fájdalom.

Lenin jelszavai forognak.

kiterjed

könny tócsa,

több mint élve.

A tudásunk az

és fegyverek.

CONCEPTUALIZMUS - (lat. conceptus - gondolat, ötlet szóból).

reakció a szocialista realizmusra. A költő „konceptualista” nem képekkel – eszmékkel – dolgozik. Gyakran használja a szovjet időszakban kialakult ideológiai kliséket: „Szovjet szövegek vagy szlogenek, lyukig kopott beszéd- vagy vizuális klisék” (V. Rudnyev).

Timur Kibirov„Húsz szonett Sasha Zapoevának. öt"

Teltek a napok. Te már kanálból ettél

Itt egy csilingelő fog. Itt a szamár lekerekített.

Tele voltál jelentéssel, dühös voltál,

gurgulázva az örök üresség közepette.

Kongresszusok voltak. Havazott. Virágok nyíltak.

A diatézis virágzott. A pelenkák arany színűek voltak.

A német hintó a távolba gurult.

És elfelejtettem a lázadó álmokat.

Mi a dicsőség? Mik az érzékiség örömei?

Mi a boldogság? Biztos boldogság.

Összegyűjtötted, mint egy lencsét, egy kötegbe

szétszórva a viharos levegőben

a szeretet sugarai, és ez a fény fellobbant -

nem, nem szén – lámpakanóc.

És végül az új idő stílusa:

KOZMISMUS - (görögül κόσμος - " elrendelte béke»)

Fogalom: a tér szerkezetileg rendezett rendezett világ, az ember ennek a világnak a polgára. A mikrokozmosz olyan, mint a makrokozmosz. A költő egy sorban képes egyesíteni a kicsiket és a nagyokat.

Andrej Romanov"A teremtés fénye"

Az Univerzumot a te hosszú neveden nevezném.

Legyőzve a semmit

nincs ideje élvezni a győzelmet...

A villamosok futottak

mintha Perszeusz és Androméda,

Üres ház,

elég hely kettőnek.

Közömbös hajnal

Megérintette a haját

A fagyra számítva túrabakancsot vett fel.

Megkeresni

Másodperceket kaptam

Ha hiszel a szóban

kozmikus csillagóra.

Esik a hó

elnyomva az emberek zaját.

Az atom kidobta a kvantumokat,

mint a fehér zászlók – lakás

ostromlott város...

Teremtés Fény

Csak elérte

Pétervár éjszakai terei.

És a villamosok lábujjhegyen álltak,

Hallgatni a havat

Aki megszületett

Az Everest éles homlokán.

És a Palota tér, mintha valaki más menyasszonya lenne,

Emlékeztet majd rád

Egy, ami már régen elmúlt:

Fiatalságunk elment

Megfázni az ellenkező szélben.

Ligovka magához tért.

A mosás nem tud kétséget.

És a Néva-öböl fölött,

Az árvizek közelgő delíriumában,

Suttogsz nekem a hóviharon keresztül

Hogy soha nem halok meg.

19. számú előadás.

dalszöveg ( a görögből líra - hangszer, versekkel, dalokkal kísérve), egyfajta irodalom, amelyben nem a tárgy az elsődleges, hanem a kijelentés tárgya és viszonya az ábrázolthoz. A lírai mű központi szereplője maga alkotója, és mindenekelőtt belső világa. Ez a lírai tapasztalat tárgyiasítása a lírai élmény formájában (egy személyes állapot elidegenítése, de ismét személyes formákban).

lírai hős, a költő képe a dalszövegekben, a szerzői tudat feltárásának egyik módja. A lírai hős a szerző-költő művészi megfelelője, a lírai kompozíciók (egy ciklus, verseskötet, lírai költemény, a dalszöveg egész halmaza) szövegéből nő ki egyértelműen meghatározott figuraként vagy életszerepként, az egyéni sors bizonyosságával, a belső világ pszichológiai sajátosságával, néha plasztikus sajátosságaival felruházott személy. Ezt a koncepciót először Y. Tynyanov fogalmazta meg 1921-ben A. Blok munkásságával kapcsolatban. A lírai hős a teremtett „én” (M. Prishvin). Ugyanakkor ehhez a képhez a lírai kiáradás sajátos őszintesége, „dokumentáltsága” társul, az önmegfigyelés, a vallomás érvényesül a fikció felett. Amikor egy lírai hős képére hivatkozunk, emlékezni kell a következőkre: 1) integritása; 2) a szerzővel szembeni alkalmatlanság. Figyelem a lírai hős belső életére, változásokra, állapotokra, érzésekre.

Az irodalomkritikában létezik a dalszövegek műfajok és témák szerinti osztályozása (szerelmi, civil, filozófiai, tájkép).

Vannak még meditatív (a lét örök problémáira való elmélkedések) és szuggesztív (inspiráló, érzelmi állapot közvetítésére összpontosító) szövegek is.

Lírai műfajok: ditirambok, himnuszok, jambok, dalok, elégiák, szatírák, siralmak, siralmak, tenzonok, albok, balladák, pastorellák, sirventek, kanzonok, madrigálok, szonettek, triolettek, episztolák.

A lírai osztályozás történeti elve:

A népművészetben a lírai alkotások vagy hétköznapi funkciójukban (siratások: lakodalom, temetés, toborzás, énekek: tánc, játék, körtánc, lakodalom, ének), vagy dallamban (húzott, gyakori) különböztek egymástól.

Az ókori irodalomban - az előadás jellege szerint: kórus és monodikus, deklamációs és énekes, elégikus és szatirikus; himnusz, dithyramb, paean, óda, scholia, frenos, elégia, encomia, epithalama, epigramma, epitaph, iambic.

Középkor - trubadúrok (alba, ballada, romantika, pastorella, canzona, sirventa, tenson, sirató), trouvers (dalok a keresztes hadjáratokról, szövődalok, dalok a sikertelen házasságokról).

Reneszánsz - canzone, szonett, madrigál, triolet, rondo, rondel.

Alba(Provence alba, l. hajnal) a középkori udvari szövegek műfaja: reggeli dal egy titkos éjszakai szerelmi randevúról, amelyet a hajnali hajnal megszakít; formáját tekintve túlnyomórészt a párbeszéd strofikus formája. A trubadúrok alkották. Házasodik serena: "esti dal" - meghívás randevúzásra (lásd. Szerenád).

anakreoni költészet, a reneszánsz és a felvilágosodás európai irodalmában elterjedt könnyed vidám dalszövegek. Az ókori görög költő, Anakreon utánzása nyomán létrejött, később tévesen neki tulajdonított Anacreontica késő görög versgyűjtemény mintául szolgált A. p. Az anakreontika fő motívumai a földi örömök, a bor, a szerelem, ritkábban a politikai szabadgondolkodás. Az oroszországi anakreontikus verseket M.V. Lomonoszov, G.R. Derzhavin, K.N. Batyuskov.

Ballada(Francia ballada, Prov. ballada - táncdal), 1) a francia szilárd formája. a XIV-XV. század költészete: három versszak azonos rímekkel (ababbcbc - 8 összetett és ababbccdcd 10 összetett vershez) refrénnel és egy záró félstrófával - "premisszával" (megszólítás a címzetthez). Élénk példák - Fr. költészetében. Villon. A francia költészeten kívüli elterjedtsége csak stilizációban részesült (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Angol-skót lírai-epikai műfaj. század XIV-XVI. századi népköltészete történelmi (később még mesebeli és hétköznapi) témákban - határháborúkról, nat. népi legendás hős - Robin Hood - általában tragédiával, rejtélyességgel, rángatózó narrációval, drámai párbeszéddel. A népballada iránti érdeklődés a preromantika és a romantika korában hasonló műfajú irodalmi balladát eredményezett (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Zsukovszkij, A. Puskin, M. Lermontov, A. Tolsztoj); itt általában mese- vagy történelmi témákat dolgoztak ki, modern témákat ritkán vontak be, általában valamilyen esemény dicsőítése vagy fordítva, ironikus célja volt (G. Heine). A szovjet költészetben a Nagy Honvédő Háború alatti hőstettekről szóló versek (N. Tyihonov, K. Szimonov) gyakran ballada formáját öltötték.

bukolikus költészet ( görög bukolika, a bukolikostól - pásztor) a hellenisztikus és római idők ókori költészetének műfaja (Kr. e. 3. század - Kr. u. 5. század), kis hexameteres versek narratív vagy párbeszédes formában, amelyek a pásztorok békés életét, egyszerű életét, gyengéd szerelmét és furulyáját írják le. dalok (gyakran folklórmotívumok felhasználásával). A bukolikus költészet műveit idillnek (sz. - kép) vagy eklogának (sz. - válogatás) nevezték, később konvencionálisan úgy gondolták, hogy az idillhez több érzés, az eklogához több cselekvés szükséges. A görög bukolikus költészet elindítója és klasszikusa Theocritus, római - Vergilius volt. A modern európai irodalomban a bukolikus költészet, a 12-13. századi lelkipásztorkodásban keresztezve a középkori folklórral, a 14-18. Long Daphnis és Chloe a bukolikus költészethez kapcsolódik.

Gazella(arab ghazal), egyfajta monorím lírai költemény (általában 12-15 csali). Bl. költészetében gyakori. és Sze. Kelet és Délkelet. Ázsia. Valószínűleg egy iszlám előtti perzsa népdalból származik, és végül a 13-14. Az első ütemben mindkét félsor rímel, majd a ba, ca, da séma szerint van rím... Az utolsó ütemben a szerző tahallusát kell megemlíteni. A ghazal minden egyes öble általában egy teljes gondolatot tartalmaz, és úgymond önálló jelentése van. A műfaj magas fokú tökéletesedést ért el Rudaki, Saadi, Hafiz perzsa és tádzsik költők műveiben.

Himnusz ( görög gymnos - dicséret), ünnepségek. dal programszerű verseken. Ismertek állami, forradalmi, vallási himnuszok, történelmi események tiszteletére stb. A legrégebbi himnuszok Egyiptom, Mezopotámia, India korai államalakulatainak irodalmához nyúlnak vissza (például a Rigveda himnusza). A himnuszban látják az eposz kezdetét, szöveget, drámát.

Ditirambus(görögül dithyrambosz), az ókori dalszöveg műfaja, amely (valószínűleg az ókori Görögországban) kórusénekként, Dionüszosz vagy Bacchus isten tiszteletére, később más istenek és hősök tiszteletére énekelt himnuszként keletkezett. Orgasztikus tánc kíséretében; dialógus kezdetei voltak (az énekes és a kórus között), hozzájárult az ókori dráma kialakulásához. Szó szerint az ie 7. században öltött testet. e., a Kr.e. 5-6. században virágzott (Khioszi Simonidész, Pindar költészete). Az új európai irodalomban megtalálhatók az ősi dithyrambus utánzatai (például Schiller F., I. Herdernél, szatirikus - F. Nietzschénél).

kantáta ( italból. kantáta, lat. ének – énekelek). 1) Nagyméretű vers, amelyet zenei kíséretre terveztek, rendszerint váltakozó áriák, recitativók és kórusok formájában, különböző méretekben; tartalomban - általában ünnepi versek alkalomhoz illő, magas allegorikus stílusban, közel áll a pindari ódához. Voltak vallásosabb és epikai tartalmú kantáták (oratóriumok), valamint világibbak és líraibbak (valódi kantáták). A barokk és a klasszicizmus 17-18. századi művészetében alakultak ki (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).

2) Ünnepélyes vagy lírai-epikai jellegű nagy vokális-hangszeres mű, amely szóló (áriák, recitativók), együttes és kórusrészekből áll. század második felének orosz zeneszerzői nem kifejezetten erre a célra szánt költői szövegekre komponáltak kantátákat (P. Csajkovszkij Moszkva A. Maikov szövegére, A Kulikovo mezőn Y. Shaporin A. Blok szövegére ).

madrigál ( Francia Madrigal, olasz. Madrigale, Late Lat. Matricale - anyanyelvű dal), szabadversben írt rövid vers, többnyire szeretettel komplementer (ritkábban elvont meditációs) tartalommal, általában paradox kiélezéssel a végén (közelítve a madrigált az epigrammához). A 16. századi olasz költészetben a 14-15. századi madrigál alapján alakult ki - egy rövid szerelmes dal (zenére), bukolikus költészet motívumokkal; századi európai szalonkultúrában népszerű volt (Oroszországban - N. Karamzin).

Makaron költészet(Olasz . poesia maccheronica), szatirikus vagy humoros költészet, amelyben a komikusságot a különböző nyelvekből származó szavak és formák keverésével érik el. Az orosz makaron költészet főként a francia nemesség beszédének parodizálására épült.

Üzenet, epistole (görög epistole), lit. műfaj, költészet. Az európai költészetben először Horatiusnál jelent meg, a középkor és a reneszánsz latin újnyelvű költészetében él, a 17-18. századi klasszicizmus korszakában virágzik. (N. Boileau, Voltaire, A. Pop, A. P. Sumarokov). A romantika korszakában elveszíti műfaji jegyeit (V. A. Zsukovszkij, K. N. Batjushkov, A. S. Puskin „Üzenet a cenzornak”), és a 19. század közepére műfajként eltűnik.

Az üzenet formai jele egy adott címzetthez intézett felhívás jelenléte, és ennek megfelelően olyan motívumok, mint kérések, kívánságok, buzdítások. Az üzenet tartalma a hagyomány szerint túlnyomórészt morális-filozófiai és didaktikai, de számos elbeszélő, panegirikus, szatirikus, szerelmi stb. üzenet volt szatíra (Horaceus), elégia (Ovidius), didaktikus költemény (A. Pop) ), meghatározatlan műfajú lírai költemények (AS Puskin „Szibériai ércek mélyén”).

Ó igen ( a görögből óda - dal), a lírai költészet műfaja. Az ókorban az óda szónak eleinte nem volt terminológiai jelentése, majd strófákban írt, ünnepélyes, vidám, moralizáló jellegű lírai kórusdalt kezdett jelölni (főleg Pindar dalait). A reneszánsz és barokk korban (XVI-XVII. század) ezt a szót főként patetikus magas szövegekre használták, az ősi mintákra összpontosítva (Pindar, Horatius), és strófikus versekben írták (P. Ronsard). A klasszicizmus költészetében az óda (XVII-XVIII. század) a magasstílus vezető műfaja, kanonikus témákkal (Isten, a haza dicsőítése, életbölcsesség), technikákkal (csendes vagy gyors támadás, kitérők jelenléte, megengedett). lírai zavar) és nézetek (ódák spirituális ünnepélyes - pindari , moralizáló - horati, szerelem - anakreontikus). A műfaj klasszikusai - F. Malherbe, J.B. Rousseau. Oroszországban - M.V. Lomonoszov és A.P. Sumarokov (rendre "lelkes" és "tiszta" típusok). A preromantika korszakában (18. század vége) az óda műfaji vonásai fellazulnak (G.R. Derzhavin).

Az irodalomkritikában létezik a dalszövegek műfajok és témák szerinti osztályozása (szerelmi, civil, filozófiai, tájkép).

Vannak meditatív (a lét örök problémáiról szóló elmélkedések) és szuggesztív (inspiráló, érzelmi állapot közvetítésére összpontosító) szövegek is.

A lírai osztályozás történeti elve:

Középkor - trubadúrok (alba, ballada, romantika, pastorella, canzona, sirventa, tenson, sirató), trouvers (dalok a keresztes hadjáratokról, szövődalok, dalok a sikertelen házasságokról).

Reneszánsz - canzone, szonett, madrigál, triolet, rondo, rondel.

Alba(Provence alba, l. hajnal) a középkori udvari szövegek műfaja: reggeli dal egy titkos éjszakai szerelmi randevúról, amelyet a hajnali hajnal szakít meg; formáját tekintve túlnyomórészt a párbeszéd strofikus formája. A trubadúrok alkották. Házasodik serena: "esti dal" - meghívás randevúzásra (lásd. Szerenád).

Ballada(Francia ballada, Prov. ballada - táncdal), 1) a francia szilárd formája. a XIV-XV. század költészete: három versszak azonos rímekkel (ababbcbc - 8 összetett és ababbccdcd 10 összetett vershez) refrénnel és egy záró félstrófával - "premisszával" (megszólítás a címzetthez). Élénk példák - Fr. költészetében. Villon. A francia költészeten kívüli elterjedtsége csak stilizációban részesült (V. Bryusov, M. Kuzmin). 2) Angol-skót lírai-epikai műfaj. század XIV-XVI. századi népköltészete történelmi (később még mese- és hétköznapi) témájú - határháborúkról, nat. népi legendás hős - Robin Hood - általában tragédiával, rejtélyességgel, rángatózó narrációval, drámai párbeszéddel. A népballada iránti érdeklődés a preromantika és a romantika korában hasonló műfajú irodalmi balladát eredményezett (W. Scott, G. Burger, F. Schiller, A. Mitskevich, V. Zsukovszkij, A. Puskin, M. Lermontov, A. Tolsztoj); itt általában mese- vagy történelmi témákat dolgoztak ki, modern témákat ritkán vontak be, általában valamilyen esemény dicsőítése vagy fordítva, ironikus célja volt (G. Heine). A szovjet költészetben a Nagy Honvédő Háború alatti hőstettekről szóló versek (N. Tyihonov, K. Szimonov) gyakran ballada formáját öltötték.

kantáta ( italból. kantáta, lat. ének – énekelek). 1) Nagyméretű vers, amelyet zenei kíséretre terveztek, rendszerint váltakozó áriák, recitativók és kórusok formájában, különböző méretekben; tartalmilag - általában ünnepi versek az alkalomhoz, magas allegorikus stílus, közel áll a pindari ódához. Voltak vallásosabb és epikus tartalmú kantáták (oratóriumok), valamint világibbak és líraibbak (valódi kantáták). A barokk és a klasszicizmus 17-18. századi művészetében alakultak ki (J.B. Rousseau, G.R. Derzhavin).

szilárd formák- olyan költői formák ezek, amelyekben a vers mennyiségét és strofikus szerkezetét is többé-kevésbé határozottan meghatározza a hagyomány. A formai elemek kiszámíthatóságát tekintve a tömör formák közel állnak a strófákhoz, de a strófákban az azonos formák ismétlődése egy versen belül, szilárd formában pedig ugyanazon hagyomány különböző versei között történik.

A szervezet súlyossága szerint szilárd formákat különböztetünk meg, amelyekben 1) mind a térfogat, mind a strofikus rögzített ( szonett, triólett, rondó, rondel, szextin; 2) a hangerő nem rögzített, a strófa rögzített ( tercina, villanelle, ritornello; 3) sem a kötet, sem a versszak nincs rögzítve ( canzona, virele, glossa).

villanelle(Francia Villanelle - falusi ének) - tömör költői forma: 6 versszak A 1 bA 2 abA 1 abA 2 abA 1 abA 2 abA 1 A 2, ahol A 1 és A 2 ismétlődő refrén. századi francia költészetben az olasz népdalok utánzásának mintájára alakult ki, csak a stilizációkban terjedt el ("Az egész egy pillanatnyi álom volt ..." V. Ya. Bryusov).

Virele(francia virelai - refrén, kórus névadón alapuló) - dalforma a középkori francia költészetben: refrén + 2 tagú szerkezetű strófa, amely nem azonos a refrénnel + 1 tagú strófa a refrénnel azonos szerkezetből + refrén: ABBA + (cd + cd + abba +ABBA).

Fényes- szilárd forma a XIV-XVII. századi spanyol költészetben: több versszakból álló (általában 4 tizedes) versszak, amelynek utolsó sorai egy speciális strófát alkotnak (bevezető mottó), amelyet a következő versszakok kommentálnak (például ld. Cervantes Don Quijote című regénye, II. rész, 18. fejezet). Más irodalomban nem gyakran használják; Hasonlítsa össze például V. Brjuszov „Ólomüveg-triptichon” és „Női csevegés parkjai…” című, hasonlóan felépített verseit.

Canzona(az olasz canzone - dalból) - az olasz nyelv félig szilárd formája. költészet. A klasszikus kánzon strófája egy felmenő részből (két tag rövid és hosszú versek azonos elrendezésével) és egy leszálló részből (egy tag, coda (olasz coda, szó. farok: 1)) áll a versszakok leszálló részéből. dal- és tánceredet, lezárva a kéttagú részt; 2 ) további sorok, azaz 14 feletti képregényszonett)). Az egész vers 5-7 strófából és még egy kódából áll. Más irodalomban a stilizációkban használják. Példa egy dalos strófára (Vjacs. Ivanov Petrarka séma szerint: AbC + AbC + cDdEE, ahol a nagybetűk hosszúak, a kis betűk pedig rövid versek):

Nagyharang zarándokúton

Hívtalak... Vágyakozás

megremegett hirtelen türelmetlenül

És a lélek kiszabadult a szabadságába

(Békességért vagy bravúrért?)

A féltékeny szerelem gyengéd bilincseiből...

És megint egy vékony mezőn

Kígyónak látlak, Ceres:

Szomorúsággal és hittel

A mezőkre hívod az esőt és a napot,

Ahol a fogoly eső még mindig elrejti a földet.

Akrosztikon

Az akrosztik az a vers, amelyben a sorok első szavait úgy választják meg, hogy a kezdőbetűik felülről lefelé sorrendben összehajtva szót, ritkábban rövid kifejezést alkotnak. Ezt a változatot először az ókori Görögországban kezdték használni, és csak ezután - más országok költészetében. Az orosz változatban az első akrosztikák a 17. században jelentek meg.

Az ilyen versek megalkotása meglehetősen nehéz feladat. Sok szerző szereti ezt a módszert - az első betűk segítségével egy bizonyos üzenetet közvetíthet, vagy utalhat az egész vers rejtett jelentésére, bár leggyakrabban annak a személynek a neve, akinek az akrosztikot szentelték, az elsőből alakul ki. leveleket. A törekvő költők számára az ilyen versek írása nagyszerű gyakorlat lehet. Kevésbé elterjedt a mesostich és a telestych - az acrostic összetettebb formái, amikor egy szó vagy kifejezés az egyes sorok középső vagy utolsó betűiből áll.

szabad vers

A szabadvers némileg eltér a megszokott versektől, ahol a ritmus minden követelménye teljesül, és rím használatos. A szabadvers írásánál a strófákban a megállók száma ne legyen egyforma, csak a ritmus és a rím betartása a fontos. Az eredmény egy költői alkotás, amely teljesen eltér a hagyományos költészettől.

Leggyakrabban a mesékben használják a szabad verset, korábban lírai költeményekben, epigrammákban és sírfeliratokban volt gyakori. Érdekes, hogy a rím a szabadversben nem egy bizonyos minta szerint, hanem önkényesen jelenik meg, vagyis az egymásra rímelő sorcsoportok váltakozása abszolút bármilyen lehet, míg sorrendjük a vers különböző részeiben változhat. .

A szabadversírásnál több kifejező eszköz áll a szerző rendelkezésére, mert szinte kiszabadul a ritmus kereteiből. Ezért sok költő nagyon szeret a szabadvers műfajában írni.

Rímtelen vers

A fehér verset a rím teljes hiánya jellemzi, sorainak végeinek nincs összhangja, azonban maguk a strófák a metrika követelményeinek figyelembevételével íródnak, azaz azonos számú megállással és tartósak. ugyanabban a méretben. A szabad vershez képest az üres verset könnyebben hallani. A fehér versírás során a szerzőnek nagy szabadsága van a kifejező eszközök használatában, ezért az ilyen versek általában nagyon érzelmesek.

vegyes versszak

A vegyes versszak olyan költői mű, amelynek kiegészítése során a strófákban a megállók (ritmuscsoportok) száma változhat, és maga a vers mérete is változhat (például a jambikus váltakozhat trocheussal). Vegyes versek írásakor a szerző könnyebben tudja átadni a vers hangulatát, rejtett jelentését. Éppen ezért a szabad költészet általában erős érzelmi terhelést hordoz.

Vers libre

A költészet mindig is az érzések, gondolatok és érzelmek kifejezésének legterjedelmesebb és legpontosabb formája volt. Ugyanakkor minden vers formailag és tartalmilag is bizonyos kánonok alá esik. A versformálás technikája tele van konvenciókkal, amelyeket minden szerzőnek be kell tartania, a méret, a rím és a sorszám betartása mellett. Az egyetlen kivétel a vers libre – egy olyan vers, amelyre nem vonatkoznak irodalmi kánonok.

Ez a kifejezés először a 20. század európai költészetében jelent meg. köszönet egy olyan irodalmi mozgalom támogatóinak, mint az Imagism. Szerzője Richard Aldington angol író, költő és irodalomkritikusé, aki 1914-ben olyan európai imagisták munkásságát írta le ezzel a terjedelmes szóval, mint Hilda Doolittle, Francis Stuart Flint, Ezra Pound és Thomas Ernst Hume. Különösen Richard Aldington jegyezte meg, hogy a vers libre (a francia vers libre - szabad vers szóból) a költészet egyik legmagasabb formája, mivel lehetővé teszi a szerző számára, hogy szavakkal pontosan közvetítse érzéseit. Az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy az Imagisták gyűjteménye, amelyhez Richard Aldington előszót írt, 10 „szabad költeményét” is tartalmazza. Ezért az európai kritikusok meglehetősen hidegen vették a verses antológiát, és a szabad szellő kifejezés hosszú évekig a rossz ízlés és a költői adottság hiányának szinonimájává vált. Az angol kritikus és modernista költő, Thomas Eliot a következőképpen jellemezte e költői műfaj híveit: "A szabad vers szerzője mindenben szabad, kivéve a jó költészet létrehozásának szükségességét."

A 20. század közepére az irodalmi világ valójában két ellentétes táborra szakadt, amelyekben a vers libre hívei és ellenzői voltak. Figyelemre méltó, hogy még az akkori tekintélyes költők is, akik szigorúan ragaszkodtak a költői kánonokhoz, végül a vers libre segítségéhez folyamodtak, hogy gondolataikat teljesebben és tömörebben közvetítsék az olvasókhoz. Ugyanakkor olyan szerzők, mint Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Marie Louise Kashnitz, Nelly Sachs és Jürgen Becker arra apelláltak, hogy a szabad vers korántsem új költészetforma, és hasonló versek találhatók különböző szerzők körében. korszakok. A bibliai parancsolatokat joggal tekinthetjük a szabadvers klasszikusainak. amelyeket minden keresztény gyermekkora óta jól ismer:

„Ne kívánd felebarátod házát;

Ne kívánd felebarátod feleségét,

A terepe sem

A szolgája sem

A rabszolgája sem

Sem az akarata,

A szamarát sem

Sem a marhái közül,

Semmi, ami a szomszédodnak van."

A modern irodalomkritikusok egyöntetűen azon a véleményen vannak, hogy igazán figuratív és érzéki szabadvers megalkotására csak a kétségtelen költői adottságokkal rendelkező ember képes. Ezért fordulnak előbb-utóbb a klasszikus jambikus és korea hívei a prózai költészet felé. De ugyanakkor a vers libre-en dolgozni sokkal nehezebb, mint egy rendes versen. A helyzet az, hogy a már megszokott versifikációs keret ebben az esetben hiányzik. Nem szükséges gondosan rímelni a szavakat, és figyelni az egyes versszakok méretére. De ugyanakkor valóban kolosszális belső szabadságra van szükség ahhoz, hogy az ismerős szavakból vékony költői vásznat alkossunk, tele jelentésekkel, érzésekkel és személyes élményekkel.

"Nézek

ugyanaz

árnyék

már

5 év.

Összeszedte

Bachelor Dust

És a lányok, akik beléptek ide...

Túl elfoglalt

Megtisztítani.

De nem bánom

Túl elfoglalt voltam

Írni

Arról korábban

Hogy a villanykörte rosszul világít

Ennyi 5 év” (Charles Bukovsky).

Tekintettel arra, hogy a szabad vers teljesen mentes minden konvenciótól és kánontól, minden szerzőnek joga van a gondolatok kifejezésére azokat az eszközöket használni, amelyek minden esetben a legelfogadhatóbbnak tűnnek számára. Ezért a rím gyakran megtalálható a szabadversben, amelyet kizárólag az ékezetek helyes elhelyezésére használnak egy költői műben. Ezt a technikát gyakran használták a 20. század elejének orosz költői., köztük Marina Cvetaeva, Anna Akhmatova, Alexander Blok, Lev Gumiljov.

„Furcsa betegség történt vele,

És a legkedvesebb, akit döbbenten találtak rajta.

Minden áll és felfelé néz,

És nem lát sem csillagokat, sem hajnalokat

Éles szemével – egy legény.

És szunyókálj - sasok neki

Zajos szárnyú nyáj sikoltozva,

És csodálatos vitájuk van erről.

És egy - a szikla ura -

Csőrével összeborzolja fürtjeit.

De sűrű szemek csukva,

De a szája félig tátva – alszik magának.

És nem hallja az éjszakai vendégeket,

És nem látja, hogy az éber csőr

Az aranyszemű madár felébred ”(Marina Tsvetaeva).

Arvo Mets az orosz vers libre modern ideológusa, aki elméletileg alátámasztotta egy ilyen költői forma alkalmazásának szükségességét egy tágasabb és teljesebb képalkotáshoz. „A szabadvers minőségi ugrás – átmenet a szótagos beszédstílusról egy új elemre – a teljes értékű szó elemére. Bármely jelentőségteljes szó lesz a szabadvers alapja, egysége.

Kvantemek, pontozott vonalak, versek, znómok

A költészet művészete, amelyet az emberiség már a bibliai idők előtt ismert, folyamatosan fejlődik. A költészet célja az emberi lélek állapotának teljes megvilágítása, a költői műfaj szigorú formáinak elhagyása nélkül. Sok költő azonban olyan új költői formákat keres, amelyek nem várt oldalról tárják fel költői adottságukat és magát a nyelvet is.

A klasszikus költői formákat, mint például a szonettek, legtöbbször a rímezés módja (férfi és női rímek váltakozása) és elrendezésük (soron át, sorról sorra stb.) határozzák meg. Az új költői formák nem csak a rímre támaszkodnak, „fogalmibbá” válnak, azaz formaiságuk értelmes tartalomnak ad teret.

Vegyük például az új „znom” költői formát, amelyet Ales Ryazanov fehérorosz költő vezetett be a költői forgalomba.

„Felhők lebegnek a föld felett... Nem tartoznak hozzá, nem függnek tőle. De hirtelen lehullanak a földre, és villámlásként zuhannak.
Egy magaslati lakó - egy sas - fenségesen szárnyal az égen. Nem ismer egyenlőt. Ám hirtelen prédává válik – minden, ami a földön történik, a szemünk előtt van.
Ilyen a költészet, ilyen a művészet, ilyen a filozófia: magasba kell szárnyalniuk, és "magas" dolgokba kell bekapcsolódniuk, ugyanakkor kapcsolódniuk kell a földhöz - eső, villámlás, sas ravaszsága.

(fordította: V. I. Lipnevich)

Ahogy a kritikusok és maga a költő is megjegyzi, ezek a költői részek ( znoma- a szerző által megalkotott szó) nemcsak esztétikai, hanem ismeretelméleti egységek is, amelyek felfedik a költő világismeretről alkotott nézetét. Az alkotó immár nemcsak az, aki kifejezheti bensőséges világérzékét, hanem olyan megértési módot ad az olvasónak, amelynek segítségével ő maga is kreatív belátáshoz juthat.

Néha egy új költői forma bontakozik ki a már megvolt újragondolásából. Ilyen forma például a vers. Valószínűleg az emberiség legelső versei - a bibliai versek - versek formájában születtek. A modern versek a fehér vers egy változata, amikor a jelentés egész bekezdése elfér egy sorban. Vegyük például Malvina Maryanova, az 1920-as években író költőnő versét.

„Szívünk vékony, törékeny húrjai elszakadtak.
Különböző utakon járunk.
Ha valaki összekötné őket, együtt lennénk...
Az emberek elmennek mellette, nem hallják a nyögésed, panaszom.
És sírnak a megosztott lelkek...

Modernebb módon a versek ugyanannak a Rjazanovnak a költészetében találják magukat.

"TÁNYÉROK

A fákon táblák vannak.
Azt mondják, hány évesek az egyes fák, mi a neve, milyen vastagságú és magasságú.
Az emberek úgy mennek el a fák mellett, hogy észre sem veszik őket – olvassák a táblákat.
És a fák hangja hallatlan marad
és a fák írása olvasatlan marad.”

(fordította: V. Kozarovetsky)

Versets engedjük, hogy a mai költők a példabeszédek nyelvén beszéljenek, utalva lelkünk igen ősi húrjaira.

pontozott vonalak- ezek rövid (4-6 soros), de tágas költői formák, némileg a hagyományos japán haikukra emlékeztetnek, de a kompozícióra vonatkozó szigorú szabályok nélkül.

"Fűzfa
a folyó fölé hajolt
mint ez -
folyó vízen
mozdulatlan tükröződések?

(fordította: V. Lipnevich)

kvantumok de megkülönböztetik őket az alulmondás, a töredezettség, amikor az olvasónak magának kell kigondolnia a szerző számára képei menetét, és képet alkotnia arról, ami történik. Íme egy verse egy még fiatal költőtől, Anton Letovtól, aki a kvantumokat uralja.

"Paradicsom,
Pokol.
Május nem tél.
A fű nő
A fű nem tudja
Ki ültette.
"Maga".

Versek prózában

A próza és a költészet határán van egy köztes versírási stílus, nevezetesen a költészet a prózában. Már a 20. század elején habozás nélkül költészetnek számítottak, ma azonban a prózai költészet marginális pozíciót foglal el. Ezt a műfajt a költői tartalom jellemzi, gyakran kitartó mérőszámmal, de már a megírásuk is rendkívül közel áll a prózai előadásmódhoz - nincs rím, nincs ritmus, nincs egyértelmű strófákra tagolás.

Azt is ajánljuk

Betöltés...

itthon > Ételgyártás

költői műfajok. A költészet műfajai

A lírai osztályozás történeti elve:

Azt is ajánljuk