A klasszicizmus olyan városok építészetét adta a világnak, mint London, Párizs, Velence és Szentpétervár. A klasszicizmus az építészetben több mint háromszáz éven át, a 16. századtól a 19. századig dominált, harmóniájáért, egyszerűségéért, szigorúságáért és egyben kecsességéért szerették. Az ókori építészet formáira utalva a klasszicizmust az építészetben tiszta térfogati formák, szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, egyenes monumentalitás és tágas városrendezési rendszer jellemzi.

A klasszicizmus eredete az építészetben, Olaszország

Az építészet klasszicizmusa a reneszánsz végén, a 16. században alakult ki, és a nagy olasz és velencei építész, Andrea Palladio tekinthető ennek az építészeti stílusnak atyjának. Ahogy Peter Weil író mondta Palladióról „Genius Loci” című könyvében:

„Anélkül, hogy belemennénk az építészeti részletekbe, a legegyszerűbb módja a Bolsoj Színház vagy a regionális kultúrház megidézése – Palladiónak köszönhetően olyanok, amilyenek. És ha listát készítenénk azokról az emberekről, akiknek erőfeszítései révén a világ – legalábbis a hellén-keresztény hagyomány világa Kaliforniától Szahalinig – úgy néz ki, ahogy, és nem másként, akkor Palladio lenne az első helyen.

A város, ahol Andrea Palladio élt és dolgozott, az olasz Vicenza, Olaszország északkeleti részén, Velence közelében található. Ma Vicenza Palladio városaként ismert a világon, aki számos gyönyörű villát hozott létre. Élete második felében az építész Velencébe költözött, ahol figyelemre méltó templomokat, palotákat és más középületeket tervezett és épített. Andrea Palladio elnyerte „Velence legkiemelkedőbb polgára” címet.

San Giorgio Mangiore székesegyház, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Capitagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio és Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio követője tehetséges tanítványa, Vincenzo Scamozzi volt, aki tanára halála után a Teatro Olimpicóban végzett.

Palladio építészeti munkáit és ötleteit kortársai szerették, és a 16. és 17. századi építészek munkáiban is folytatták. A klasszicizmus építészete Angliából, Olaszországból, Franciaországból és Oroszországból kapta a legerőteljesebb lendületet fejlődésében.

A klasszicizmus továbbfejlesztése

Klasszicizmus Angliában

A klasszicizmus szó szerint besöpört Angliába, és a királyi építészeti stílussá vált. Az akkori Angliában a legtehetségesebb építészek egész galaxisa tanulmányozta és folytatta Palladio ötleteit: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.

Inigo Jones angol építész, Andrea Palladio munkáinak rajongója, Palladio építészeti hagyatékát hozta Angliába a 17. században. Úgy tartják, hogy Jones volt az egyik építész, aki lefektette az angol építészeti iskola alapjait.

Queens House, Greenwich, Inigo Jones

Bankettház, Inigo Jones

Anglia gazdag volt a klasszicizmust folytató építészekben – Jones mellett olyan mesterek is hozzájárultak Anglia építészetéhez, mint Christopher Wren, Lord Burlington és William Kent.

Sir Christopher Wren, építész és matematikaprofesszor Oxfordban, aki az 1666-os nagy tűzvész után újjáépítette London központját, megalkotta a nemzeti angol klasszicizmust, a „Wren klasszicizmust”.

Királyi Chelsea Kórház, Christopher Wren

Richard Boyle, Burlington grófi építésze, filantróp, építészek, költők és zeneszerzők mecénása. A gróf-építész Andrea Palladio kéziratait tanulmányozta és gyűjtötte.

Burlington House, Burlington grófi építésze

William Kent angol építész és kertész együttműködött Burlington grófjával, akinek kerteket és bútorokat tervezett. A kertészetben megteremtette a forma, a táj és a természet harmóniájának elvét.

palotakomplexum Golkhemben

Klasszicizmus a francia építészetben

Franciaországban a klasszicizmus a domináns stílus a francia forradalom óta, amikor az építészetben a lakonizmus vágya támadt.

Úgy tartják, hogy a klasszicizmus kezdetét Franciaországban a párizsi Szent Genevieve-templom építése jelentette. , autodidakta francia építész, Jacques Germain Soufflot tervezte 1756-ban, később Pantheonnak nevezték.

Saint Genevieve temploma Párizsban (Pantheon), Jacques Germain Soufflot

A klasszicizmus jelentős változásokat hozott a város tervezési rendszerében, a kanyargós középkori utcákat fenséges, tágas sugárutak és terek váltották fel, amelyek metszéspontjában építészeti emlékek helyezkedtek el. A 18. század végén Párizsban egységes városrendezési koncepció jelent meg. A klasszicizmus új várostervezési koncepciójának példája volt a párizsi Rue de Rivoli.

Rue de Rivoli Párizsban

A császári palota építészei, a francia építészeti klasszicizmus kiemelkedő képviselői Charles Percier és Pierre Fontaine voltak. Együtt számos fenséges építészeti emléket hoztak létre – a Diadalívet a Place Carrouselen Napóleon austerlitzi csatában aratott győzelme tiszteletére. Ők a felelősek a Louvre egyik szárnyának, a Marchand pavilonnak az építéséért. Charles Percier részt vett a Compiegne-palota helyreállításában, kialakította a Malmaison, a Saint-Cloud-kastély és a Fontainebleau-palota belső tereit.

Diadalív Napóleonnak az outerlitzi csatában aratott győzelme tiszteletére, Charles Percier és Pierre Fontaine

A Louvre szárnya, a Marchand pavilon, Charles Percier és Pierre Fontaine

Klasszicizmus Oroszországban

1780-ban II. Katalin meghívására Giacomo Quaregi „Őfelsége építészeként” érkezett Szentpétervárra. Giacomo maga az olaszországi Bergamóból származott, és az ő tanára a klasszikus korszak legnagyobb német festője volt, Anton Raphael Mengs.

Quarenghi több tucat gyönyörű épület szerzője Szentpéterváron és környékén, köztük a péterhofi angol palota, a Carszkoje Selo-i pavilon, az Ermitázs Színház épülete, a Tudományos Akadémia, az Assignation Bank, a Szentpétervári nyári palota. Bezborodko gróf, a Horse Guards Manege, a Catherine Institute of Noble Maidens és még sok más.

Sándor-palota, Giacomo Quarenghi

Giacomo Quarenghi leghíresebb projektjei a szentpétervári Szmolnij Intézet épületei és a Carszkoje Selóban található Sándor-palota.

Szmolnij Intézet, Giacomo Quarenghi

A palladi és új olasz építészeti iskola hagyományainak tisztelője, Quarenghi meglepően elegáns, nemes és harmonikus épületeket tervezett. Szentpétervár városa szépségét nagyrészt Giacomo Quarega tehetségének köszönheti.

A 18. és 19. század Oroszországa gazdag volt tehetséges építészekben, akik Giacomo Quarenghi mellett a klasszicizmus stílusában dolgoztak. Moszkvában az építészet leghíresebb mesterei Vaszilij Bazhenov és Matvej Kazakov, Szentpéterváron pedig Ivan Sztarov voltak.

Művész és építész, tanár, Vaszilij Bazhenov, a Művészeti Akadémián végzett és Charles Devailly francia építészprofesszor tanítványa projekteket készített a Tsaritsyn Palota és Park Együttes és a Nagy Kreml Palota számára, amelyek az építész bukása miatt nem valósultak meg. kegyvesztetten Katalin II. A létesítményeket M. Kazakov végezte el.

Tsaritsino építészeti együttesének terve, Vaszilij Bazhenov

Matvey Kazakov orosz építész, Nagy Katalin uralkodása idején, Moszkva központjában dolgozott palladi stílusban. Munkái között olyan építészeti együttesek szerepelnek, mint a Kreml Szenátusi Palota, a Petrovszkij Utazási Palota és a Nagy Tsaritsyn-palota.

Petrovsky Travel Palace, Matvey Kazakov

Caricin palota, Vaszilij Bazhenov és Matvej Kazakov

A Szentpétervári Tudományos Akadémia akadémikusa, Ivan Starov olyan építészeti építmények szerzője, mint az Alekszandr Nyevszkij Lavra Szentháromság-székesegyháza, a Tsarskoe Selo közelében található Szent Szófia-székesegyház, a Pellinszkij-palota, a Tauride-palota és más gyönyörű épületek.

Festmény

Az ókori Görögország és Róma művészete iránti érdeklődés még a reneszánsz korában jelentkezett, amely a középkor évszázadai után az ókor formái, motívumai és tárgyai felé fordult. A reneszánsz legnagyobb teoretikusa, Leon Batista Alberti még a 15. században. olyan gondolatokat fogalmazott meg, amelyek előrevetítették a klasszicizmus bizonyos elveit, és teljes mértékben megnyilvánultak Raphael „Athén iskolája” (1511) freskójában.

A reneszánsz nagy művészei, különösen a firenzeiek, Raphael és tanítványa, Giulio Romano eredményeinek rendszerezése és megszilárdítása alkotta a 16. század végi bolognai iskola programját, melynek legjellemzőbb képviselői a Carracci. testvérek. Befolyásos Művészeti Akadémiájukban a bolognaiak azt hirdették, hogy a művészet csúcsaihoz vezető út Raffael és Michelangelo örökségének alapos tanulmányozásán, vonal- és kompozíciós mestereik utánzásán keresztül vezet.

A 17. század elején fiatal külföldiek özönlöttek Rómába, hogy megismerkedjenek az ókor és a reneszánsz örökségével. Közülük a legelőkelőbb helyet a francia Nicolas Poussin foglalta el, főként az ókor és mitológia témáit feldolgozó festményein, aki felülmúlhatatlan példákat adott a geometriailag precíz kompozícióra és a színcsoportok átgondolt kapcsolataira. Egy másik francia, Claude Lorrain az „örök város” környékének antik tájképein a lenyugvó nap fényével harmonizálva, sajátos építészeti jeleneteket mutatva rendezte be a természetképeket.

Poussin hidegen racionális normativizmusa megkapta a versailles-i udvar jóváhagyását, és olyan udvari művészek is folytatták, mint Le Brun, akik a klasszicista festészetben látták az ideális művészi nyelvet a „napkirály” abszolutista államának dicséretére. Bár a magánügyfelek a barokk és a rokokó különböző változatait részesítették előnyben, a francia monarchia az akadémiai intézmények, például az École des Beaux-Arts finanszírozásával tartotta felszínen a klasszicizmust. A Római Díj lehetőséget biztosított a legtehetségesebb diákoknak, hogy Rómába látogatjanak, hogy közvetlen megismerkedhessenek az ókor nagy alkotásaival.

Az „igazi” ókori festészet felfedezése a pompeji ásatások során, az ókor istenítése Winckelmann német művészetkritikus által és a hozzá nézetekben közel álló Mengs művész által hirdetett Raphael-kultusz a korszak második felében. A 18. század új lélegzetet lehelt a klasszicizmusba (a nyugati irodalom ezt a szakaszt neoklasszicizmusnak nevezi). Az „új klasszicizmus” legnagyobb képviselője Jacques-Louis David volt; rendkívül lakonikus és drámai művészi nyelvezete egyforma sikerrel szolgálta a francia forradalom („Marat halála”) és az Első Birodalom („I. Napóleon császár felszentelése”) eszméit.

A 19. században a klasszicista festészet válságos időszakba lépett, és a művészet fejlődését visszatartó erővé vált nemcsak Franciaországban, hanem más országokban is. David művészi vonalát sikeresen folytatta Ingres, aki a klasszicizmus nyelvezetének megőrzése mellett gyakran fordult a keleti ízű romantikus témák felé („Törökfürdő”); portrémunkáit a modell finom idealizálása jellemzi. Más országok művészei (mint például Karl Bryullov) a klasszikus formavilágú műveket is megtöltötték a romantika szellemével; ezt a kombinációt akadémizmusnak nevezték. Számos művészeti akadémia szolgált táptalajaként. A 19. század közepén a realizmus felé vonzódó fiatal generáció, amelyet Franciaországban a Courbet-kör, Oroszországban pedig a vándorok képviseltek, fellázadt az akadémiai berendezkedés konzervativizmusa ellen.

Szobor

A klasszicista szobrászat fejlődésének lendületét a 18. század közepén Winckelmann írásai és az ókori városok régészeti feltárásai adták, amelyek bővítették a kortársak ismereteit az ókori szobrászatról. Franciaországban az olyan szobrászok, mint Pigalle és Houdon, a barokk és a klasszicizmus határán ingadoztak. A klasszicizmus a plasztikai művészet területén elérte legmagasabb megtestesülését Antonio Canova heroikus és idilli alkotásaiban, aki főként a hellenisztikus kor szobraiból (Praxiteles) merített ihletet. Oroszországban Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Borisz Orlovszkij, Ivan Martos a klasszicizmus esztétikája felé vonzódott.

A klasszicizmus korában elterjedt köztéri emlékművek lehetőséget adtak a szobrászoknak a katonai vitézség és az államférfiak bölcsességének idealizálására. Az ókori modellhez való hűség megkövetelte a szobrászoktól, hogy meztelenül ábrázolják a modelleket, ami ellentétes az elfogadott erkölcsi normákkal. Ennek az ellentmondásnak a feloldására a klasszicizmus szobrászai kezdetben a modern alakokat meztelen ősi istenek formájában ábrázolták: Suvorov - Mars, Polina Borghese - Vénusz formájában. Napóleon idején a kérdést úgy oldották meg, hogy áttértek a modern alakok ősi tógákban való ábrázolására (ilyenek Kutuzov és Barclay de Tolly alakjai a kazanyi katedrális előtt).

A klasszikus kor magánügyfelei szívesebben örökítették meg nevüket sírköveken. Ennek a szoborformának a népszerűségét elősegítette, hogy Európa főbb városaiban köztemetőket rendeztek be. A klasszicista ideálnak megfelelően a sírkövek alakjai általában mély nyugalomban vannak. A klasszicizmus szobra általában idegen a hirtelen mozdulatoktól és az érzelmek külső megnyilvánulásaitól, mint például a harag.

Építészet

További részletekért lásd: palladianizmus, birodalom, újgörög.

A klasszicizmus építészetének fő jellemzője az ókori építészet formáihoz való vonzódás volt, mint a harmónia, az egyszerűség, a szigorúság, a logikai világosság és a monumentalitás mércéje. A klasszicizmus építészetét egészében az elrendezés szabályossága és a térfogati forma egyértelműsége jellemzi. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, az ókorhoz közeli arányokban és formákban. A klasszicizmust a szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, a szabályos városrendezési rendszer jellemzi.

A klasszicizmus építészeti nyelvét a reneszánsz végén a nagy velencei mester, Palladio és követője, Scamozzi fogalmazta meg. A velenceiek olyan mértékben abszolutizálták az ókori templomépítészet elveit, hogy még olyan magánkúriák építésénél is alkalmazták azokat, mint a Villa Capra. Inigo Jones a palladiizmust északra hozta Angliába, ahol a helyi palladi építészek a 18. század közepéig változó hűséggel követték a palladi elveket.

A késő barokk és rokokó „tejszínhabbal” való jóllakottság ekkorra kezdett felhalmozódni a kontinentális Európa értelmiségében. A Bernini és Borromini római építészek szülötte, a barokk rokokóvá vékonyodott, amely túlnyomórészt kamarastílus a belsőépítészetre és a díszítőművészetre helyezte a hangsúlyt. Ez az esztétika kevéssé használt nagy várostervezési problémák megoldásában. Párizsban már XV. Lajos (1715-74) idején épültek az „ókori római” stílusban várostervezési együttesek, mint a Place de la Concorde (Jacques-Ange Gabriel építész) és a Saint-Sulpice-templom, valamint Lajos alatt. XVI (1774-92) egy hasonló „nemesi lakonizmus” válik már a fő építészeti irányzattá.

A legjelentősebb klasszicista stílusú enteriőröket a Rómából 1758-ban hazatért skót Robert Adam tervezte. Mind az olasz tudósok régészeti kutatásai, mind Piranesi építészeti fantáziái nagy hatással voltak rá. Ádám értelmezésében a klasszicizmus belső tereinek kifinomultságában aligha marad el a rokokótól, amely nemcsak a társadalom demokratikus beállítottságú körei, hanem az arisztokrácia körében is népszerűvé tette. Francia kollégáihoz hasonlóan Adam is a konstruktív funkciót nem tartalmazó részletek teljes elutasítását hirdette.

A francia Jacques-Germain Soufflot a párizsi Sainte-Geneviève-templom építése során bebizonyította, hogy a klasszicizmus képes hatalmas városi tereket szervezni. Terveinek hatalmas pompája a napóleoni birodalmi stílus és a késő klasszicizmus megalomániáját vetítette előre. Oroszországban Bazhenov ugyanabba az irányba mozdult el, mint Soufflot. A francia Claude-Nicolas Ledoux és Etienne-Louis Boullé még tovább ment a radikális látomásos stílus kialakítása felé, a formák absztrakt geometrizálására helyezve a hangsúlyt. A forradalmi Franciaországban projektjeik aszketikus polgári pátoszára alig volt igény; Ledoux innovációját csak a 20. század modernistái értékelték teljes mértékben.

A klasszicizmus esztétikája a nagyszabású várostervezési projekteket részesítette előnyben, és a városfejlesztés egész városok léptékű racionalizálásához vezetett. Oroszországban szinte minden tartományi és sok kerületi várost a klasszicista racionalizmus elveinek megfelelően újraterveztek. Szentpétervár, Helsinki, Varsó, Dublin, Edinburgh és számos város a klasszicizmus valódi szabadtéri múzeumává változott. Egyetlen, Palladióig visszanyúló építészeti nyelv uralta Minusinszktól Philadelphiáig az egész teret. A szokásos fejlesztést a standard projektek albumainak megfelelően hajtották végre.

A napóleoni háborúkat követő időszakban a klasszicizmusnak együtt kellett élnie a romantikus árnyalatú eklektikával, különösen a középkor iránti érdeklődés visszatérésével és az építészeti neogótika divatjával. Champollion felfedezései kapcsán egyre népszerűbbek az egyiptomi motívumok. Az ókori római építészet iránti érdeklődést minden ógörög („újgörög”) iránti tisztelet váltja fel, ami különösen erős volt Németországban és az USA-ban. Leo von Klenze és Karl Friedrich Schinkel német építészek a Parthenon szellemében építettek fel Münchent, illetve Berlint grandiózus múzeummal és egyéb középületekkel. Franciaországban a klasszicizmus tisztaságát felhígítják a reneszánsz és barokk építészeti repertoárjából származó ingyenes kölcsönök (lásd Beaux Arts).

Irodalom

Boileau Európa-szerte „Parnasszus törvényhozójaként”, a klasszicizmus legnagyobb teoretikusaként vált híressé, aki a „Poetic Art” című verses értekezésében fejtette ki nézeteit. Nagy-Britanniában hatással volt John Dryden és Alexander Pope költőkre, akik az alexandrinokat az angol költészet fő formájaként határozták meg. A klasszicizmus korának angol prózáját (Addison, Swift) is latinosított szintaxis jellemzi.

A 18. századi klasszicizmus a felvilágosodás eszméinek hatására fejlődött ki. Voltaire munkája (-) a vallási fanatizmus, az abszolutista elnyomás ellen irányul, és tele van a szabadság pátoszával. A kreativitás célja a világ jobbá tétele, magának a társadalomnak a felépítése a klasszicizmus törvényeinek megfelelően. A klasszicizmus szemszögéből az angol Samuel Johnson tekintette át a kortárs irodalmat, aki körül a hasonló gondolkodású emberek ragyogó köre alakult ki, köztük Boswell esszéíró, Gibbon történész és Garrick színész. A drámai alkotásokat három egység jellemzi: az idő egysége (a cselekmény egy napon játszódik), a hely egysége (egy helyen) és a cselekvés egysége (egy történetszál).

Oroszországban a klasszicizmus a 18. században, I. Péter reformjai után keletkezett. Lomonoszov végrehajtotta az orosz vers reformját, és kidolgozta a „három nyugalom” elméletét, amely lényegében a francia klasszikus szabályok orosz nyelvhez való adaptálása volt. A klasszicizmus képei mentesek az egyéni jellemzőktől, mivel elsősorban a stabil általános jellemzők rögzítésére szolgálnak, amelyek nem múlnak el az idő múlásával, és bármilyen társadalmi vagy spirituális erő megtestesüléseként működnek.

A klasszicizmus Oroszországban a felvilágosodás nagy hatására fejlődött ki – az egyenlőség és az igazságosság eszméi mindig is az orosz klasszikus írók figyelmének középpontjában álltak. Ezért az orosz klasszicizmusban nagy fejlődést értek el azok a műfajok, amelyek megkövetelik a szerzőtől a történelmi valóság kötelező értékelését: a vígjáték (

A klasszicizmus meghatározása (a latin classicus szóból - példaértékű) egy művészi stílus és irányzat Európa művészetében a 17-19. században. A racionalizmus eszméire épül, melynek fő célja a közvélemény nevelése egy bizonyos ideál, modell alapján, amely hasonló a modernizmushoz. Ilyen példaként szolgált az ókori világ kultúrája. A klasszicizmus szabályai és kánonjai kiemelkedő fontosságúak voltak; minden ezen irány és stílus keretei között dolgozó művésznek meg kellett figyelnie.

A klasszikus definíciója

A klasszicizmus, mint stílus, felváltotta a buja és pompás külsőt. A 17. század végére az európai társadalmat átitatták a felvilágosodás eszméi, ami a kultúrában és a művészetben is megmutatkozott. Az építészek és szobrászok figyelmét az ókori kultúra, különösen az ógörög szigorúsága, egyszerűsége, világossága és tömörsége vonzotta. , az építészet az utánzás és a kölcsönzés tárgyává vált.

A klasszicizmus mozgalomként a művészet minden fajtáját felölelte: festészetet, zenét, irodalmat, építészetet.

A klasszikus stílus kialakulásának története: az ókortól a reneszánszig

Teljesen ellentétes a klasszicizmus, amelynek fő célja a közvélemény egy bizonyos ideál alapján történő nevelése és az általánosan elfogadott kánonok betartása, amely minden szabályt tagadott, és lázadás volt bármely művészeti hagyomány ellen bármilyen irányban.

A tartományi klasszicizmus Oroszországban

Ez csak az orosz építészetre jellemző irány. Szentpétervár és Moszkva, Jaroszlavl, Pszkov történelmi épületeinek többsége tartományi klasszicizmusban készült. Eredete az aranykor idejére nyúlik vissza. A klasszicizmus stílusában készült építészeti építmények klasszikus képviselői: kazanyi székesegyház, Szent Miklós kozák székesegyház stb.

Időszakok: korai, középső, késői (magas)

A klasszicizmus fejlődése során 3 korszakon ment keresztül, amelyek a következők szerint sorolhatók fel:

1. Kora (1760-as évek - 1780-as évek eleje) - a mozgalom virágzása, egy új stílus koncepciójának átvétele, az okok meghatározása és annak meghatározása, hogy a stílus miért fog kifejezetten a klasszicizmushoz tartozni;
2. Szigorú vagy átlagos (1780-1790-es évek) - stílus kialakítása, leírása számos irodalmi és vizuális műben, épületek építése;
3. Késői vagy magas, ún. (19. század első 30 éve).

A képen a párizsi Diadalív látható - a klasszicizmus feltűnő példája.

A világstílus jellemzői és jellemzői

A klasszikusok jellemzői a kreativitás minden területén:

• tiszta geometriai formák,
• kiváló minőségű anyagok,
• nemes befejezés és visszafogottság.

Fenség és harmónia, kecsesség és luxus – ezek a klasszicizmus fő megkülönböztető jegyei. Ezek a jellemzők később a stílus belső tereiben is tükröződtek.

A klasszicizmus jellemző vonásai a modern belső térben

Fontosabb stílusjegyek:

• sima falak lágy virágmotívumokkal;
• az ókor elemei: paloták és oszlopok;
• stukkó;
• gyönyörű parketta;
• szövet tapéta a falakon;
• elegáns, kecses bútorok.

Az orosz klasszikus stílus sajátosságai a nyugodt téglalap alakú formák, a visszafogott és egyben változatos dekoratív kialakítás, a precíz arányok, a méltó megjelenés, a harmónia és az ízlés.

A klasszikus irány külseje: épületek

A klasszicizmus külső jelei az építészetben egyértelműen megnyilvánulnak, első pillantásra felismerhetők az épületen.

1. Szerkezetek: stabil, masszív, négyszögletes és íves. A kompozíciók világosan megtervezettek, szigorú szimmetria figyelhető meg.
2. Formák: tiszta geometria, térfogat és monumentalitás; szobrok, oszlopok, fülkék, rotunda, félgömbök, oromfalak, frízek.
3. Vonalak: szigorú; rendszeres tervezési rendszer; domborművek, medalionok, sima minta.
4. Anyagok: kő, tégla, fa, stukkó.
5. Tető: összetett, bonyolult forma.
6. Domináns színek: gazdag fehér, zöld, rózsaszín, lila, égkék, arany.
7. Jellegzetes elemek: visszafogott dekoráció, oszlopok, pilaszterek, antik dísztárgyak, márvány lépcsőház, erkélyek.
8. Ablakok: félkör alakúak, téglalap alakúak, felfelé nyújtottak, szerényen díszítettek.
9. Ajtók: négyszögletes, lambériás, gyakran szobrokkal (oroszlán, szfinx) díszített.
10. Dekoráció: faragás, aranyozás, bronz, gyöngyház, berakás.

Belső tér: a klasszicizmus jelei és az építészeti műfajok

A klasszicizmus korabeli helyiségeinek belseje nemességet, visszafogottságot és harmóniát tartalmaz. Azonban minden belső elem nem úgy néz ki, mint a múzeumi kiállítás, hanem csak a tulajdonos finom művészi ízlését és tiszteletét hangsúlyozza.

A szoba megfelelő formájú, tele a nemesség, a kényelem, a melegség és a kifinomult luxus légkörével; nincs túlterhelve a részletekkel.

A belsőépítészetben a központi helyet a természetes anyagok, elsősorban az értékes fa, márvány, kő és selyem foglalják el.

• Mennyezetek: világosak, magasak, gyakran többszintesek, stukkóval és díszekkel.
• Falak: szövetekkel díszítettek, világosak, de nem világosak, lehetséges pilaszterek és oszlopok, stukkó díszléc vagy festés.
• Padlóburkolat: értékes fafajtákból (merbau, camsha, teak, jatoba) vagy márvány parketta.
• Világítás: kristályból, kőből vagy drága üvegből készült csillárok; aranyozott csillárok gyertya alakú árnyalatokkal.
• Kötelező belső attribútumok: tükrök, kandallók, hangulatos alacsony fotelek, alacsony teázóasztalok, könnyű kézzel készített szőnyegek, antik jelenetekkel ellátott festmények, könyvek, masszív antik stílusú padlóvázák, állványos virágtartók.

A szoba dekorációjában gyakran használnak antik motívumokat: kanyarulatokat, díszeket, babérfüzéreket, gyöngysorokat. A díszítéshez drága textíliákat használnak, beleértve a kárpitokat, a taftot és a bársonyot.

Bútor

A klasszikus korszak bútorait minőségük és tekintélyük jellemzi, drága anyagokból, főleg értékes fából készültek. Figyelemre méltó, hogy a fa textúrája nemcsak anyagként, hanem dekorációs elemként is működik. A bútorok kézzel készülnek, faragással, aranyozással, intarziával, drágakövekkel és fémekkel díszítve. De a forma egyszerű: szigorú vonalak, világos arányok. Az étkezőasztalok és székek elegáns faragott lábakkal készülnek. Az edények porcelánok, vékonyak, szinte átlátszóak, mintával, aranyozással. A magas lábakon álló kockatestű titkárnőt a bútorok egyik legfontosabb tulajdonságának tartották.

Építészet: színházak, templomok és egyéb épületek

A klasszicizmus az ókori építészet alapjai felé fordult, nemcsak elemeket és motívumokat, hanem mintákat is használt a tervezésben. Az építészeti nyelv alapja a rend a szigorú szimmetriájával, a megalkotott kompozíció arányosságával, az elrendezés szabályosságával és a térfogati forma egyértelműségével.

A klasszicizmus teljes ellentéte igényességével és dekoratív túlzásaival.

Erődítetlen paloták, kert- és parkegyüttesek jöttek létre, amelyek kiegyenesített sikátoraival, kúp- és gömb alakú nyírt pázsitjaival a franciakert alapjává váltak. A klasszicizmus jellegzetes részletei a hangsúlyos lépcsők, a klasszikus antik dekoráció, a kupola a középületekben.

A késő klasszicizmus (empire stílusú) katonai jelképeket szerez (Franciaországban „Arc de Triomphe”). Oroszországban Szentpétervárt nevezhetjük a klasszicizmus építészeti stílusának kánonjának Európában, ezek Helsinki, Varsó, Dublin, Edinburgh;

Szobrászat: ötletek és fejlesztés

A klasszicizmus korában elterjedtek a katonai vitézséget és az államférfiak bölcsességét megtestesítő köztéri emlékművek. Ezenkívül a szobrászok fő megoldása a híres alakok ősi istenek képében való ábrázolásának modellje volt (például Suvorov - Mars formájában). A magánszemélyek körében népszerűvé vált, hogy a szobrászoktól sírköveket rendeltek meg nevük megörökítésére. Általában a korszak szobrait a nyugalom, a gesztusok visszafogottsága, a szenvtelen kifejezésmód, a vonaltisztaság jellemzi.

Divat: Európából és Oroszországból származó ruhák

Az ókor iránti érdeklődés a ruházat iránt a 18. század 80-as éveiben kezdett megnyilvánulni. Ez különösen a női jelmezeknél volt látható. A szépség új ideálja jelent meg Európában, amely a természetes formát és a gyönyörű női vonalakat ünnepelte. Divatba jöttek a legfinomabb sima szövetek világos színekben, különösen a fehérben.

A női ruhák keretét, párnázatát és alsószoknyáit elvesztették, és hosszú, redős tunikák formáját öltötték, oldalt vágták, és a mell alatt övvel kötötték össze. Hússzínű harisnya felett viselték. Lábbeliként szalagos szandál szolgált. A frizurákat az ókor óta másolják. A púder, amellyel az arcot, a kezet és a dekoltázst fedték, még mindig divatos.

A kiegészítők között szerepelt vagy tollal díszített muszlin turbán, török ​​sál vagy kasmíri kendő.

A 19. század elejétől az ünnepi ruhákat vonattal és mély nyakkivágással kezdték varrni. A hétköznapi ruhákban pedig a nyakkivágást csipkesál borította. A frizura fokozatosan megváltozik, és a púder megszűnik. A divathoz tartozik a rövidre nyírt, göndörített, arany szalaggal átkötött vagy virágkoronával díszített haj.

A férfidivat a britek hatására fejlődött ki. Egyre népszerűbbek az angol szövet frakk, a redingotes (ruházatra emlékeztető felsőruházat), a jabot és a mandzsetta. A klasszicizmus korában jöttek divatba a férfi nyakkendők.

Művészet

Festészet és képzőművészet

A festészetben a klasszicizmust is a visszafogottság és a szigorúság jellemzi. A forma fő elemei a vonal és a fény és az árnyék. A lokális szín kiemeli a tárgyak és figurák plaszticitását, megosztja a kép térrajzát. A 17. század legnagyobb mestere. – Lorraine Claude, „ideális tájairól” híres. A polgári pátosz és a líra ötvöződött Jacques Louis David francia festő (XVIII. század) „dekoratív tájképein”. Az orosz művészek közül kiemelhető Karl Bryullov, aki a klasszicizmust a (XIX. század) ötvözte.

A zenei klasszicizmus olyan nagy nevekkel kötődik, mint Mozart, Beethoven és Haydn, akik meghatározták a zeneművészet további fejlődését.

Irodalom: hősök és személyiség a művekben

A klasszikus kor irodalma az érzelmek legyőzését hirdette. A kötelesség és a szenvedélyek konfliktusa az alapja egy irodalmi mű cselekményének, ahol az ember állandóan feszültségben van, és választania kell, milyen döntést hoz. Számos országban nyelvreformot hajtottak végre, és letették a költői művészet alapjait. Az irány vezető képviselői Francois Malherbe, Corneille, Racine. A mű fő kompozíciós elve az idő, a hely és a cselekvés egysége.

Oroszországban a klasszicizmus a felvilágosodás égisze alatt fejlődik ki, amelynek fő gondolatai az egyenlőség és az igazságosság voltak. Az orosz klasszicizmus korszakának irodalmának legzseniálisabb szerzője M. Lomonoszov, aki lefektette a versifikáció alapjait. A fő műfaj a vígjáték és a szatíra volt. Fonvizin és Kantemir ebben az irányban dolgozott.

Az „aranykort” a klasszicizmus korszakának tekintik a színházművészet számára, amely nagyon dinamikusan fejlődött és fejlődött. A színház meglehetősen profi volt, a színész a színpadon nem csak játszott, hanem élt, tapasztalt, miközben önmaga maradt. A színházi stílust a deklamáció művészetének hirdették.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (építészet);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (szobor);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (festmény);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (irodalom).

Videó: hagyományok és kultúra, sajátosságok, zene

Következtetés

A klasszicizmus korszakának ötleteit sikeresen használják a modern designban. Megőrzi nemességét és eleganciáját, szépségét és nagyszerűségét. Főbb jellemzői: falfestmények, drapériák, stukkó, természetes fából készült bútorok. Kevés a dekoráció, de mindegyik luxus: tükrök, festmények, masszív csillárok. Általánosságban elmondható, hogy a stílus továbbra is tekintélyes, távolról sem szegény emberként jellemzi a tulajdonost.

Később megjelenik egy másik, amely egy új korszak beköszöntét jelentette - ez. több modern stílus ötvözete lett, amelyek nem csak a klasszikus, hanem a barokk (festészetben), az ókori kultúra és a reneszánsz is.

Bevezetés

klasszicizmus műzene

A zenei klasszicizmus különbözött a rokon művészetek klasszicizmusától. A zenei kompozíciók tartalma az emberi érzések világához kapcsolódik, amelyek nincsenek kitéve az elme szigorú ellenőrzésének. Ennek a korszaknak a zeneszerzői azonban nagyon harmonikus és logikus szabályrendszert alkottak egy mű felépítéséhez. A klasszicizmus korában olyan műfajok alakultak ki és értek el tökéletességet, mint az opera, a szimfónia és a szonáta.

A mű relevanciája a klasszicizmus korszakának meghatározó művészeti irányzata és zenei irányzatai közötti kapcsolat vizsgálatában rejlik.

A mű célja a klasszicizmus és zenei megnyilvánulásainak tanulmányozása.

A cél elérése számos feladat megoldásával jár:

1) jellemezze a klasszicizmust mint művészeti irányzatot;

2) tanulmányozza a klasszicizmus zenei jellemzőit.

A klasszicizmus mesterei a világrend szabályszerűségéről és racionalitásáról alkotott elképzelések alapján világos és szigorú formákra, harmonikus mintákra, magas erkölcsi eszmék megtestesítésére törekedtek. Az ókori művészet alkotásait a művészi kreativitás legmagasabb rendű, felülmúlhatatlan példáinak tartották, így ősi témákat, képeket fejlesztettek ki.

A klasszicizmus mint művészeti irányzat jellemzői

A klasszicizmus a 17. és a 19. század eleji művészeti irányzat a művészetben és az irodalomban. A barokkot annak szenvedélyével, változékonyságával, következetlenségével nagyrészt szembehelyezte, elveit érvényesítve.

A klasszicizmus a racionalizmus eszméire épül, amelyek egyidőben alakultak ki Descartes filozófiájával. A műalkotásnak a klasszicizmus szempontjából „szigorú kánonok alapján kell felépülnie, feltárva ezzel magának az univerzumnak a harmóniáját és logikáját”. A klasszicizmust csak az örök, a megváltoztathatatlan érdekli - minden jelenségben csak lényegi, tipológiai vonások felismerésére törekszik, elvetve a véletlenszerű egyéni jellemzőket. A klasszicizmus esztétikája nagy jelentőséget tulajdonít a művészet társadalmi és nevelő funkciójának. A klasszicizmus számos szabályt és kánont vesz át az ókori művészetből (Arisztotelész, Horatius).

A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát állít fel, amely magas (óda, tragédia, epikus) és alacsony (vígjáték, szatíra, mese) részekre oszlik. Minden műfajnak vannak szigorúan meghatározott jellemzői, amelyek keverése nem megengedett.

Franciaországban megjelent a klasszicizmus. Ennek a stílusnak a kialakulásában és fejlődésében két szakasz különböztethető meg. Az első szakasz a 17. századra nyúlik vissza. Ennek az időszaknak a klasszikusai számára a művészi kreativitás felülmúlhatatlan példái az ókori művészet alkotásai voltak, ahol az ideál a rend, az ésszerűség és a harmónia volt. Munkáikban a szépséget és az igazságot, a világosságot, a harmóniát, az építkezés teljességét keresték. Második szakasz 1. XVIII. század. Az európai kultúra történetébe a felvilágosodás vagy az értelem koraként lépett be. Az ember nagy jelentőséget tulajdonított a tudásnak, és hitt abban, hogy képes megmagyarázni a világot. A főszereplő hősi tettekre kész ember, aki érdekeit az általánosnak, lelki impulzusait az értelem hangjának rendeli alá. Erkölcsi állhatatosság, bátorság, őszinteség és kötelesség iránti odaadás jellemzi. A klasszicizmus racionális esztétikája minden művészettípusban tükröződött.

Ennek az időszaknak az építészetét a rendezettség, a funkcionalitás, az alkatrészek arányossága, az egyensúlyra és a szimmetriára való hajlam, a tervek és konstrukciók letisztultsága, szigorú szervezettség jellemzi. Ebből a szempontból a klasszicizmus szimbóluma a versailles-i királyi park geometrikus elrendezése, ahol a fák, cserjék, szobrok és szökőkutak a szimmetria törvényei szerint helyezkedtek el. Az I. Sztarov által emelt Tauride-palota az orosz szigorú klasszikusok etalonjává vált.

A festészetben a cselekmény logikus kifejlődése, a tiszta kiegyensúlyozott kompozíció, a hangerő tiszta átadása, a szín alárendelt szerepe a chiaroscuro segítségével, a helyi színek használata kapta a fő jelentőséget (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

A költészetben „magas” (tragédia, óda, epika) és „alacsony” (vígjáték, mese, szatíra) műfajokra osztottak fel. A francia irodalom kiemelkedő képviselői P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere nagy hatással volt a klasszicizmus kialakulására más országokban.

Ennek az időszaknak fontos pontja volt a különböző akadémiák létrehozása: tudományok, festészet, szobrászat, építészet, feliratok, zene és tánc.

A klasszicizmus művészi stílusa (a latin classicus Ї „példás” szóból) a 17. században alakult ki Franciaországban. A világrend szabályosságáról és racionalitásáról alkotott elképzelések alapján ennek a stílusnak a mesterei „tiszta és szigorú formákra, harmonikus mintákra és a magas erkölcsi eszmék megtestesítésére törekedtek”. Az ókori művészet alkotásait a művészi kreativitás legmagasabb rendű, felülmúlhatatlan példáinak tartották, így ősi témákat, képeket fejlesztettek ki. A klasszicizmus szenvedélyével, változékonyságával és következetlenségével sok tekintetben szembehelyezkedett a barokkal, elveit a különböző művészeti ágakban, így a zenében is érvényesítette. A 18. századi operában. A klasszicizmust Christoph Willibald Gluck munkái képviselik, aki a zenei és drámai művészet e típusának új értelmezését alkotta meg. A zenei klasszicizmus fejlődésének csúcsát Joseph Haydn munkája jelentette,

Wolfgang Amadeus Mozart és Ludwig van Beethoven, akik főként Bécsben dolgoztak, és a 18. század második felének és a 19. század elejének zenei kultúrájában irányt alkottak - a bécsi klasszikus skála a zenében sok tekintetben nem hasonlít a klasszicizmusra irodalom, színház vagy festészet. A zenében lehetetlen támaszkodni az ősi hagyományokra, szinte ismeretlenek. Ráadásul a zenei kompozíciók tartalma gyakran az emberi érzések világához kötődik, amelyek nincsenek kitéve az elme szigorú ellenőrzésének. A bécsi iskola zeneszerzői azonban nagyon harmonikus és logikus szabályrendszert alkottak egy mű felépítéséhez. Egy ilyen rendszernek köszönhetően a legösszetettebb érzéseket is tiszta és tökéletes formába öltöztették. A zeneszerző számára a szenvedés és az öröm az elmélkedés, nem pedig a tapasztalat tárgyává vált. És ha más művészeti ágakban a klasszicizmus törvényei már a 19. század elején. sokak számára idejétmúltnak tűnt, akkor a zenében a bécsi iskola által kidolgozott műfaji, formai és harmónia-szabályrendszer a mai napig megőrzi jelentőségét.

A klasszicizmus egy művészeti és építészeti stílus, amely a 17-19. században uralta Európát. Ugyanez a kifejezés szolgált az esztétikai mozgalom elnevezéseként is. Az ebben az időszakban készült tárgyak az ideális, „helyes” stílus példáiként szolgáltak.

A klasszicizmus a racionalizmus eszméire épül, és bizonyos kánonokhoz ragaszkodik, ezért szinte minden klasszicizmus korában megvalósult projektet a harmónia és a logika jellemez.

Klasszicizmus az építészetben

A rokokót a klasszicizmus váltotta fel, amelyet nyilvánosan kritizáltak a túlzott bonyolultság, pompázat, modorosság és a díszítőelemek túlzottsága miatt. Ugyanakkor az európai társadalom egyre inkább a felvilágosodás eszméi felé kezdett fordulni, amely a tevékenység minden területén, így az építészetben is kifejezésre jutott. Az építészek figyelmét az ókori, elsősorban görög építészetre jellemző egyszerűség, tömörség, letisztultság, nyugalom és szigorúság keltette fel. Valójában a klasszicizmus a reneszánsz építészet fejlődésének és átalakulásának természetes eredménye lett.

Minden klasszicista stílusban megalkotott tárgy célja az egyszerűség, a szigorúság, ugyanakkor a harmónia és a tökéletesség vágya – ezért a középkori mesterek gyakran a monumentális ókori építészeti formák felé fordultak. A klasszikus építészetet az elrendezés szabályossága és a formatisztaság jellemzi. Ennek a stílusnak az alapja az ókor rendje, különösen a térkompozíciók, a dekoráció visszafogottsága, a tervezési rendszer, amely szerint az épületek széles, egyenes utcákon helyezkedtek el, az arányokat és a szigorú geometriai formákat betartották.

A klasszicizmus esztétikája kedvezett az egész városon belüli nagyszabású projektek létrehozásának. Oroszországban sok várost újraterveztek a klasszicista racionalizmus elveinek megfelelően.

A falak és boltozatok tektonikája továbbra is befolyásolta az építészet karakterét. A klasszicizmus időszakában a boltozatok laposabbá váltak, és megjelent a karzat. Ami a falakat illeti, párkányokkal és pilaszterekkel kezdték elválasztani őket. A klasszikus kompozícióban az ókor kompozícióját követve a szimmetria érvényesül. A színvilágot túlnyomóan világos pasztell tónusok alkotják, amelyek az építészeti elemek kiemelésére szolgálnak.

A 18. század végének és a 19. század első felének legnagyszabásúbb projektjei a klasszicizmushoz kötődnek: új városok, parkok, üdülőhelyek jelennek meg.

A 19. század 20-as éveiben a klasszicizmus mellett népszerű volt az eklektikus stílus, amely akkoriban romantikus felhanggal bírt. Ezenkívül a klasszicizmust felhígították a reneszánsz és (beaux-art) elemeivel.

A klasszicizmus fejlődése a világban

A klasszicizmus a felvilágosodás progresszív társadalmi gondolkodási irányzatainak hatására keletkezett és fejlődött. A kulcsfontosságú gondolatok a hazaszeretet és az állampolgárság gondolatai, valamint az emberi személy értékének gondolata voltak. Az ókorban a klasszicizmus hívei találtak példát az ideális kormányzati struktúra, valamint az ember és a természet közötti harmonikus kapcsolatokra. Az ókort szabad korszaknak tekintik, amikor az egyén lelkileg és testileg fejlődött. A klasszicizálók szemszögéből ez a történelem ideális időszaka volt társadalmi ellentmondások és társadalmi konfliktusok nélkül. A kulturális emlékek is példaképekké váltak.

A világban a klasszicizmus fejlődésének három szakasza különböztethető meg:

• Korai klasszicizmus (1760-as évek – 1780-as évek eleje).
• Szigorú klasszicizmus (1780-as évek közepe – 1790-es évek).
• Empire stílus

Ezek a korszakok Európára és Oroszországra egyaránt érvényesek, de az orosz klasszicizmus külön építészeti irányzatnak tekinthető. Valójában az európai klasszicizmushoz hasonlóan a barokk ellentéte lett, és gyorsan kiszorította azt. A klasszicizmussal párhuzamosan más építészeti (és kulturális) irányzatok is léteztek: rokokó, pszeudogótika, szentimentalizmus.

Az egész Nagy Katalin csatlakozásával kezdődött. A klasszicizmus harmonikusan illeszkedett az állami kultusz erősítésének keretei közé, amikor a közfeladat elsőbbségét hirdették a személyes érzésekkel szemben. Kicsit később a felvilágosodás eszméi tükröződtek a klasszicizmus elméletében, így a 17. századi „osztályklasszicizmus” „felvilágosodási klasszicizmussá” alakult át. Ennek eredményeként építészeti együttesek jelentek meg az orosz városok központjában, különösen Szentpéterváron, Tverben, Kostromában és Jaroszlavlban.

A klasszicizmus jellemzői

A klasszicizmust a világosság, a bizonyosság, az egyértelműség és a logikai következetesség vágya jellemzi. A téglalap alakú monumentális építmények dominálnak.

További jellemző és alapvető feladat volt a természet utánzása, harmonikus és egyben modern. A szépséget úgy értelmezték, mint ami a természetből született és egyben felülmúlja azt. Az igazságot és az erényt kell ábrázolnia, és erkölcsi nevelésben kell részt vennie.

Az építészet és a művészet célja, hogy elősegítse a személyes fejlődést, hogy az ember megvilágosodjon és civilizált legyen. Minél erősebb a kapcsolat a különböző művészettípusok között, annál hatékonyabb a cselekvésük, és annál könnyebben érhető el ez a cél.

Domináns színek: fehér, kék, valamint gazdag zöld, rózsaszín, lila árnyalatok.

Az ókori építészetet követve a klasszicizmus szigorú vonalakat és sima mintákat használ; az elemek ismétlődőek és harmonikusak, a formák világosak és geometrikusak. Legfontosabb díszei a medalionok domborművei, tetőn szobrok, rotundák. Az antik díszek gyakran jelen voltak a külsőben. Általában a dekor visszafogott, sallangmentes.

A klasszicizmus képviselői

A klasszicizmus a világ egyik legelterjedtebb stílusává vált. Fennállásának teljes ideje alatt sok tehetséges kézműves jelent meg, és számos projekt jött létre.

Az európai építészeti klasszicizmus fő vonásai Palladio velencei mester és követője, Scamozzi munkáinak köszönhetően alakultak ki.

Párizsban a klasszicizmus korszakának egyik legbefolyásosabb építésze Jacques-Germain Soufflot volt – ő kereste az optimális térrendezési megoldásokat. Claude-Nicolas Ledoux megelőlegezte a modernizmus számos alapelvét.

Általánosságban elmondható, hogy a francia klasszicizmus fő jellemzői olyan stílusban nyilvánultak meg, mint a birodalmi stílus - a „birodalmi stílus”. Ez a késő klasszicizmus stílusa az építészetben és a művészetben, amelyet magasnak is neveznek. I. Napóleon uralkodása idején Franciaországban keletkezett, és a 19. század 30-as éveiig fejlődött. utána eklektikus mozgások váltották fel.

Nagy-Britanniában az empire stílus megfelelője a "Regency stílus" volt (főleg John Nash járult hozzá jelentős mértékben). Inigo Jones építész, tervező és művész a brit építészeti hagyomány egyik alapítója.

A legjellegzetesebb klasszicista belső tereket a skót Robert Adam tervezte. Megpróbálta elhagyni azokat a részeket, amelyek nem töltenek be építő funkciót.

Németországban Leo von Klenze és Karl Friedrich Schinkel jóvoltából megjelentek a Parthenon szellemiségű középületek.

Oroszországban Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov különleges ügyességet mutatott be.

Klasszicizmus a belső térben

A klasszicista stílusú enteriőrrel szemben tulajdonképpen ugyanazok voltak a követelmények, mint az építészeti tárgyakkal szemben: monolitikus szerkezetek, pontos vonalak, tömörség és egyben kecsesség. A belső tér könnyebbé és visszafogottabbá válik, a bútorok pedig egyszerűbbé és könnyebbé válnak. Gyakran használnak egyiptomi, görög vagy római motívumokat.

A klasszikus korból származó bútorok értékes fafajtákból készültek, amelyek dekoratív funkciót kezdtek betölteni. Dekorációként gyakran használtak fából faragott betéteket. Általánosságban elmondható, hogy a dekor visszafogottabb, de jobb minőségű és drágább.

A tárgyak formája leegyszerűsödik, a vonalak egyenessé válnak. Különösen a lábak kiegyenesednek, és a felületek egyszerűbbé válnak. Népszerű színek: mahagóni plusz világos bronz kivitelben. A székek és fotelek virágmintás szövetekkel vannak kárpitozva.

A csillárok és lámpák kristályfüggőkkel vannak felszerelve, és meglehetősen masszív kialakításúak.

A belső terekben porcelán, drága keretes tükrök, könyvek és festmények is találhatók.

Ennek a stílusnak a színei gyakran éles, szinte ősi sárgák, kékek, lilák és zöldek, utóbbit fekete és szürke, valamint bronz és ezüst díszítéssel használják. A fehér szín népszerű. A színes lakkokat (fehér, zöld) gyakran használják az egyes részek világos aranyozásával kombinálva.

Jelenleg a klasszicizmus stílusa sikeresen használható mind a tágas termekben, mind a kis helyiségekben, de kívánatos, hogy magas mennyezettel rendelkezzenek - akkor ez a dekorációs módszer nagyobb hatással lesz.

A szövetek is alkalmasak lehetnek egy ilyen belső térhez - ezek általában világos, gazdag textíliák, beleértve a kárpitokat, a taftot és a bársonyot.

Építészeti példák

Nézzük meg a 18. század legjelentősebb építészmunkáit – ez az időszak jelentette a klasszicizmus, mint építészeti irányzat virágkorának csúcsát.

A klasszikus Franciaországban különféle közintézmények épültek, köztük üzleti épületek, színházak és kereskedelmi épületek. Az akkori idők legnagyobb épülete a párizsi Pantheon volt, amelyet Jacques-Germain Soufflot készített. Kezdetben a projektet Szt. Genevieve, Párizs védőnője, de 1791-ben Pantheonná alakították át - Franciaország nagy embereinek temetkezési helyévé. A klasszicizmus jegyében épült építészet példája lett. A Pantheon egy kereszt alakú épület, grandiózus kupolával és oszlopokkal körülvett dobbal. A főhomlokzatot oromfalas karzat díszíti. Az épületrészek jól körülhatárolhatók, észrevehető az átmenet a nehezebb formáktól a könnyebb felé. A belső teret világos vízszintes és függőleges vonalak uralják; az oszlopok alátámasztják a boltívek és a boltozatok rendszerét, és egyben megteremtik a belső tér perspektíváját.

A Pantheon a felvilágosodás, az értelem és az állampolgárság emlékműve lett. Így a Pantheon nemcsak építészeti, hanem ideológiai megtestesítője is lett a klasszicizmus korának.

A 18. század volt az angol építészet virágkora. A kor egyik legbefolyásosabb angol építésze Christopher Wren volt. Munkái a funkcionalitást és az esztétikát ötvözték. Saját tervét javasolta London belvárosának újjáépítésére, amikor az 1666-os tűzvész kitört; A Szent Pál-székesegyház is az egyik legambiciózusabb projektje lett, amelynek munkája körülbelül 50 évig tartott.

A St. Paul's Cathedral a Cityben – London üzleti részén – az egyik legrégebbi területen található, és a legnagyobb protestáns templom. Hosszúkás alakú, mint egy latin kereszt, de a főtengely az ortodox templomok tengelyeihez hasonlóan helyezkedik el. Az angol papság ragaszkodott ahhoz, hogy az épület az angliai középkori templomokra jellemző terv alapján készüljön. Maga Wren az olasz reneszánsz formáihoz közelebb álló szerkezetet akart létrehozni.

A katedrális fő látványossága az ólommal borított fakupola. Alsó részét 32 korinthoszi oszlop veszi körül (magasság - 6 méter). A kupola tetején egy lámpás található, tetején labdával és kereszttel.

A nyugati homlokzaton elhelyezkedő portikusz 30 méter magas, és két oszlopos szintre oszlik: az alsóban hat pár, a felsőben négy pár oszlop. A domborművön Péter, Pál, Jakab apostol és a négy evangélista szobrai láthatók. A karzat oldalain két harangtorony található: a bal toronyban 12, a jobb oldalon pedig a „Great Floor” - Anglia fő harangja (súlya 16 tonna) és egy óra (átmérője) a számlap 15 méter). A katedrális főbejáratánál Anne-nek, egy korábbi korszak angol királynőjének emlékműve áll. Lábánál Anglia, Írország, Franciaország és Amerika allegorikus alakjai láthatók. Az oldalajtókat öt oszlop veszi körül (amely eredetileg nem szerepelt az építész tervében).

A székesegyház méretaránya további jellegzetessége: hossza közel 180 méter, magassága a padlótól a kupoláig az épületen belül 68 méter, a székesegyház magassága a kereszttel 120 méter.

A katedrális legértékesebb díszének számító, Jean Tijou kovácsoltvasból készült áttört rácsok (XVII. század vége) és a kórus faragott fapadjai ma is fennmaradtak.

Ami Olaszország mestereit illeti, egyikük Antonio Canova szobrász volt. Első műveit rokokó stílusban adta elő. Aztán elkezdte tanulmányozni az ókori irodalmat, és fokozatosan a klasszicizmus híve lett. A debütáló mű Thészeusz és a Minotaurusz címet viselte. A következő alkotás XIV. Kelemen pápa sírköve volt, amely hírnevet szerzett a szerzőnek, és hozzájárult a klasszicizmus stílusának meghonosodásához a szobrászatban. A mester későbbi munkáiban nemcsak az ókor felé való orientáció figyelhető meg, hanem a szépség és a természettel, az ideális formákkal való harmónia keresése is. Canova aktívan kölcsönzött mitológiai tárgyakat, portrékat és sírköveket készített. Leghíresebb munkái közé tartozik Perszeusz szobra, Napóleon számos portréja, George Washington portréja, valamint XIII. Kelemen és XIV. Kelemen pápák sírkövei. A Canova vásárlói között pápák, királyok és gazdag gyűjtők voltak. 1810-től a római Szent Lukács Akadémia igazgatója volt. A mester élete utolsó éveiben saját múzeumot épített Possagnoban.

Oroszországban a klasszicizmus korszakát sok tehetséges építész hozta létre - mind az oroszok, mind a külföldről érkezők. Sok külföldi építész, aki Oroszországban dolgozott, csak itt tudta teljes mértékben bemutatni tehetségét. Köztük az olasz Giacomo Quarenghi és Antonio Rinaldi, a francia Wallen-Delamot és a skót Charles Cameron. Valamennyien főként a szentpétervári és vonzáskörzeti udvarnál dolgoztak. Charles Cameron tervei szerint Carskoe Selóban épültek az Achát szobák, a Hidegfürdők és a Cameron Galéria. Számos belsőépítészeti megoldást javasolt, amelyekben műmárványt, fóliás üveget, fajanszot és drágaköveket használt. Egyik leghíresebb munkája - a pavlovszki palota és park - a természet harmóniáját próbálta ötvözni a kreativitás harmóniájával. A palota főhomlokzatát galériák, oszlopok, loggia és a közepén egy kupola díszíti. Ugyanakkor az angol park egy rendezett palotarésszel kezdődik, sikátorokkal, ösvényekkel és szobrokkal, és fokozatosan erdővé válik.

Ha az új építészeti korszak elején a még ismeretlen stílust főleg külföldi mesterek képviselték, akkor a század közepére eredeti orosz építészek jelentek meg, mint Bazhenov, Kazakov, Sztarov és mások. Az alkotások a klasszikus nyugati formák egyensúlyát és a természettel való fúziót mutatják. Oroszországban a klasszicizmus több fejlődési szakaszon ment keresztül; virágkora II. Katalin uralkodása idején következett be, aki támogatta a francia felvilágosodás eszméit.

A Művészeti Akadémia újjáéleszti azt a hagyományt, hogy legjobb hallgatóit külföldön képezze. Ennek köszönhetően lehetővé vált nemcsak az építészeti klasszikusok hagyományainak elsajátítása, hanem az orosz építészek egyenrangú partnerként való megismertetése is a külföldi kollégákkal.

Ez nagy előrelépés volt a szisztematikus építészoktatás megszervezésében. Bazhenov lehetőséget kapott Tsaritsyn épületeinek, valamint Pashkov házának létrehozására, amelyet még mindig Moszkva egyik legszebb épületeként tartanak számon. A racionális kompozíciós megoldás remek részletekkel párosul. Az épület egy domb tetején áll, homlokzata a Kremlre és a töltésre néz.

Szentpétervár termékenyebb talaj volt az új építészeti ötletek, feladatok és elvek megjelenésére. A 19. század elején Zakharov, Voronikhin és Thomas de Thomon számos jelentős projektet valósított meg. Andrej Voronikhin leghíresebb épülete a kazanyi székesegyház, amelyet egyesek a római Szent Péter-székesegyház másolatának neveznek, de tervében és összetételében eredeti mű.

Szentpétervár másik szervezőközpontja Adrian Zakharov építész Admiralitása volt. A város fő sugárútjai felé nyúlnak, a torony pedig az egyik legfontosabb függőleges tereptárgy. Az Admiralitás homlokzatának kolosszális hossza ellenére Zakharov ragyogóan megbirkózott a ritmikus szervezés feladatával, elkerülve az egyhangúságot és az ismétlődést. Az Exchange épület, amelyet Thomas de Thomon a Vasziljevszkij-sziget nyársára épített, egy komplex probléma megoldásának tekinthető - megőrizve a Vasziljevszkij-sziget nyársának kialakítását, és egyben kombinálva a korábbi korok együtteseivel.