Ruska poezija druge polovice devetnaestog stoljeća. Početak druge polovice 19. stoljeća u Rusiji je obilježen snažnim bukom javnosti, koji je od književnosti zahtijevao – prezentaciju

Govoreći o ruskoj umjetnosti 19. stoljeća, stručnjaci je često nazivaju književnocentričnom. Ruska je književnost uvelike odredila teme i probleme, opću dinamiku razvoja glazbe i likovne umjetnosti svoga vremena. Stoga se mnoge slike ruskih slikara čine ilustracijama za romane i priče, a glazbena djela izgrađena su na detaljnim književnim programima.

To je utjecalo i na to da su se svi istaknuti književni kritičari obvezali ocjenjivati i glazbena i slikovna djela, formulirati svoje zahtjeve prema njima.

To se, naravno, prvenstveno odnosi na prozu, ali je i poezija 19. stoljeća imala snažan utjecaj na razvoj nacionalne umjetnosti. Je li to dobro ili loše, drugo je pitanje, ali za cjelovito proučavanje ruske poezije i njezinu integraciju u opći kontekst ruske umjetnosti, nesumnjivo je vrlo zgodno.

Dakle, glavni žanrovi ruske glazbene umjetnosti 19. stoljeća bili su romansa i opera - vokalna djela temeljena na pjesničkom tekstu.

Slikarstvo je, pak, najčešće prikazivalo slike ruske prirode različita vremena godine, što izravno korespondira s prirodnom lirikom ruskih pjesnika različitih pravaca. Ništa manje popularne bile su svakodnevne scene "iz života naroda", jednako jasno odzvanjajući poeziji demokratskog smjera. Međutim, to je toliko očito da ne treba dokaz.

Stoga je najjednostavniji potez ilustrirati proučene pjesme slušajući romanse na njihove riječi i demonstrirajući reprodukcije. Pritom je najbolje ako pjesme jednog pjesnika prate romanse jednog skladatelja i slike jednog slikara. To će omogućiti, uz proučavanje rada svakog pjesnika, dodatnu ideju o još dva majstora ruske kulture, što je nemoguće učiniti uz korištenje ilustracija mnogih autora. Dakle, za poeziju F. Glinke možete pokupiti grafike i slike F. Tolstoja i romanse Verstovskog ili Napravnika, u poeziji Polonskog - zborove na njegove pjesme S. Tanejeva i pejzažno slikarstvo Savrasova, itd.

Oni koji bi željeli detaljnije razumjeti odnos poezije i likovne umjetnosti trebali bi pogledati knjige V. Alfonsova "Riječi i boje" (M.; L., 1966) i K. Pigareva "Ruska književnost i likovna umjetnost" (M., 1972.), članci u zbirkama "Interakcija i sinteza umjetnosti" (L., 1978.), "Književnost i slikarstvo" (L., 1982.).

Bilo bi jako dobro ako se i sami učenici mogu uključiti u odabir glazbe i reprodukcija: to će ih naučiti da se sami snalaze u svijetu umjetnosti, da budu kreativni u njezinoj interpretaciji. Čak i u slučajevima kada se nastavniku izbor učenika ne čini baš uspješnim, vrijedi ga iznijeti na prosudbu razrednog tima i zajednički odlučiti što u tom izboru nije sasvim točno i zašto. Dakle lekcije i izvannastavne aktivnosti u književnosti može postati pravi uvod u nacionalnu rusku kulturu u cjelini.

Ne može se zanemariti takvo područje izravnog dodira između umjetnosti kao što je portretiranje pjesnika od strane suvremenih umjetnika. Upravo umjetničke slike-verzije omogućuju hvatanje osobnosti pisaca u njihovu estetsku, umjetničku inkarnaciju, što je samo po sebi dragocjeno za prave portretiste. D. Merezhkovsky u svom članku o Fofanovu briljantno pokazuje kako majstorski portret može postati polazište za razumijevanje kreativnosti. Stoga možemo preporučiti učitelju da u svom radu koristi portrete ruskih pjesnika reproduciranih u svezacima serije Pjesnikova biblioteka: A. Kolcova K. Gorbunova (1838.), K. Pavlova i A. Homjakova E. Dmitrijeva-Mamonova , portreti malo poznatih grafičara i slikara, prijateljske karikature suvremenika.

Fotoportreti pjesnika, ilustracije za njihova djela, autogrami mogu postati ništa manje zanimljivi i praktično korisni. Ti se materijali obično reproduciraju u mjeri koja je potrebna za rad u publikacijama Pjesnikove knjižnice, sabranim djelima i izdanjima odabranih djela pjesnika, čiji je opis dat na kraju ove publikacije.

Ispod je skraćeni članak V. Guseva o ruskoj romansi; Također preporučujemo da pogledate knjigu V. Vasine-Grossmana “Glazba i pjesnička riječ” (M., 1972), zbirku članaka “Poezija i glazba” (M., 1993) i noviji članak M. Petrovsky “Jahanje na otok ljubavi”, ili što je ruska romansa” (Pitanja književnosti. 1984. br. 5), kao i neprocjenjiv praktični priručnik “Ruska poezija u ruskoj glazbi” (M., 1966. ), koji navodi gotovo sva vokalna djela temeljena na pjesmama ruskih pjesnika 19. stoljeća, grupirana po autorima tekstova, s naznakom odgovarajućih glazbenih izdanja.

Iz članka "Pjesme i romanse ruskih pjesnika"

<…>Prva polovica 19. stoljeća, po raznolikosti vrsta vokalne lirike, obilju djela i bogatstvu njihovog idejnog i umjetničkog sadržaja, može se smatrati procvatom ruske svakodnevne romantike i pjesme. U to je vrijeme stvoren glavni fond pjesama, koji je u velikoj mjeri odredio prirodu ruske nacionalne glazbene i poetske kulture i ostavio traga u glazbenom i pjesničkom životu ruskog društva.

U drugoj polovici 19. stoljeća dogodile su se značajne promjene u ruskoj vokalnoj lirici - one zahvaćaju kako njen ideološki sadržaj, tako i žanrovsku korelaciju i stilsko vizualno glazbeno-poetička sredstva.

Proces demokratizacije ruske kulture, procvat realizma i produbljivanje nacionalnosti u raznim vrstama umjetnosti blagotvorno su utjecali na razvoj kantautorstva. Promišljeno proučavanje folklorne tradicije od strane pjesnika i skladatelja te neovisnije, slobodnije rukovanje njome dovelo je do toga da je takozvana "ruska pjesma", koja se odlikuje namjernom folklornom stilizacijom, prestala zadovoljavati i same umjetnike i umjetnike. kritičari i javnost.

Narodna pjesnička tradicija, kao da je novootkrivena i organski asimilirana cjelokupnom naprednom ruskom umjetničkom kulturom, dala joj je naglašeno nacionalno obilježje, bez obzira na to koje se teme dotiče, ma kakvog materijala uzima, ma kakvim sredstvima odražavanja stvarnosti koristi. Potreba za posebnim žanrom "ruske pjesme" u ovim uvjetima je nestala. Odigravši svoju pozitivnu ulogu u formiranju nacionalne umjetnosti, ustupila je mjesto drugim vrstama stihova pjesama koje karakterizira ne manja, ako ne i veća nacionalna originalnost. Lišen znakova vanjskog, formalnog folklora, vokalni tekstovi ne samo da ne gube, nego se, naprotiv, razvijaju najbolje tradicije narodne pjesme, obogaćujući ih iskustvom koje je stekla ruska „knjižna poezija“. Karakteristično je da čak i pjesnici, koji su svojim manirom najbliži narodnoj poeziji, nadilaze konvencije žanra “ruske pjesme” i odbijaju sam pojam, dajući mu prednost nazivu “pjesma” ili čak bez njega. Stilska obilježja narodne poezije stvaralački se asimiliraju, obrađuju i dobivaju izraženo individualizirano prelamanje u umjetničkoj metodi svakog manje-više velikog pjesnika.

Želja da se prevladaju konvencije “ruske pjesme”, da se napuste njezini glazbeni i poetski klišei, pobuđuje u estetskoj svijesti istaknutih pjesnika, kompozitora, a posebno kritičara druge polovice 19. stoljeća, svojevrsnu reakciju na žanra u cjelini, pa i do najboljih djela ovog žanra nastalih u prvoj polovici stoljeća. Sama nacionalnost mnogih "ruskih pjesama" dovodi se u pitanje i ne dobivaju uvijek poštenu ocjenu. Jedan Kolcov izbjegava oštru osudu novih naraštaja, iako oduševljene ocjene zamjenjuje objektivna analiza i snaga i mana njegove poezije. Revolucionarno-demokratska kritika 1950-ih i 1960-ih u tom pogledu čini korak naprijed u usporedbi s Belinskim. Već Herzen, visoko cijeneći Kolcovljevu poeziju, uspoređujući njegov značaj za rusku poeziju sa Ševčenkovim značajem za ukrajinsku poeziju, preferira ovo drugo. Ogarev, kao da komentira prijateljsku primjedbu, značenje Kolcovljeve poezije definira kao odraz "narodne snage, koja još nije sazrela do kraja". Ograničenost Koltsovljeve nacionalnosti postaje posebno jasna Dobroljubovu: "Njegova (Koltsov. - V. G.) poezija nema sveobuhvatan pogled, jednostavna klasa naroda pojavljuje se u njegovoj samoći iz zajedničkih interesa." Na drugom mjestu, poput Hercena, uspoređujući Kolcova sa Ševčenkom, Dobroljubov je napisao da se ruski pjesnik "svojim načinom razmišljanja, pa čak i svojim težnjama ponekad udaljava od naroda". "Ruske pjesme" Merzljakova, Delviga, Tsyganova dobivaju još oštriju ocjenu pod perom revolucionarno-demokratske kritike - prepoznate su kao pseudo-folk. Isto se događa u okolici glazbena kritika. Sa stajališta Stasova i njegovih sljedbenika, "ruska pjesma" koju su kultivirali Aljabjev, Varlamov i Gurilev smatra se umjetnom, imitativnom, pseudo-narodnom. U svojoj monografiji o Glinki, V. V. Stasov, zalažući se za istinski nacionalnu i demokratsku umjetnost, dao je opću negativnu ocjenu folklornih stilizacija i posuđenica koje su bile moderne u raznim vrstama ruske umjetnosti prve polovice 19. stoljeća: „30-ih godina , imali smo, kao što je poznato da se u umjetnosti mnogo govori o nacionalnosti... Nacionalnost je tada bila prihvaćena u najograničenijem smislu, pa se tada smatralo da se, kako bi se dao nacionalni karakter svom djelu, umjetnik mora u njega, kao u novi okvir, umetnuti ono što već postoji među ljudima, stvorilo je njegov neposredni stvaralački instinkt. Htjeli su i zahtijevali nemoguće: amalgam starih materijala s novom umjetnošću; zaboravili su da stari materijali odgovaraju njihovom specifičnom vremenu i da nova umjetnost, koja je već razradila svoje forme, treba i nove materijale. Ova Stasovljeva izjava ima temeljni karakter. Pomaže razumjeti nedosljednost prilično uobičajene pojednostavljene ideje o zahtjevima za umjetnošću izvanrednog demokratskog kritičara. Kada govore o njegovoj propagandi folklora, o njegovoj borbi za nacionalni identitet i nacionalnost umjetnosti, obično se zaboravlja da se Stasov uvijek suprotstavljao potrošačkom odnosu prema folkloru, protiv njegove pasivne, mehaničke asimilacije, protiv stilizacije, protiv vanjskog, naturalističkog folklora. Ova izjava također objašnjava Stasovljev oštro negativan stav prema "ruskoj pjesmi": čak je i o "Slavuju" Delviga i Alyabyeva govorio ironično, stavljajući ga među "bezvrijedne" ruske "glazbene skladbe naših tadašnjih amatera". Sve skladatelje iz razdoblja prije Glinke smatrao je "amaterima" i smatrao je da su njihova iskustva "potpuno beznačajna, slaba, bezbojna i osrednja". Stasov je ignorirao pjesmički rad ovih skladatelja, a njegov sljedbenik A.N. Serov je cijeli stil "ruske pjesme" s prezirom nazvao "varlamovstvom", s obzirom na njegove karakteristične značajke "vulgarnost" i "slatkoća".

Pretjeranost i nepravednost ovakvih osvrta sada je očigledna, ali ih treba uzeti u obzir kako bi se shvatilo da je odbacivanje žanra “ruske pjesme” u drugoj polovici 19. stoljeća diktirala progresivna želja za razvojem realizma i za višu razinu nacionalnosti. To bi trebalo objasniti činjenicu da Nekrasov, pa čak i Nikitin i Surikov, ne slijede toliko tradiciju "ruske pjesme", već spajaju interes za narodni život i pravi folklor s proučavanjem iskustva ruske klasične poezije. Nije slučajno da pjesme u točnom smislu riječi danas, čak češće nego u prvoj polovici 19. stoljeća, nisu one pjesme koje se donekle još uvijek vode tradicijama „ruske pjesme“, već one koje sami pjesnici nisu prorekli "pjesnu budućnost. Čak je i I. N. Rozanov primijetio da su među Nekrasovljevim pjesmama njegova propagandno-građanska lirika, pjesme zapleta, odlomci pjesama, a ne zapravo "pjesme" stekle popularnost u svakodnevnom životu. Ista stvar se dogodila i s Nikitinovim djelima - nisu njegove "pjesme" čvrsto ušle u usmeni repertoar (od kojih je pjesma stvarno postala samo "Bobylya's Song"), već pjesme poput "Duboka rupa je iskopana lopatom . ..”, “Jahao sam sa sajmova ukhar-trgovac...”, “Vrijeme se polako kreće...”. Surikov nije iznimka - napisana u tradicionalnom stilu "Pjesma" ("U zelenom vrtu slavuja ...") pokazala se mnogo manje popularnom od pjesama "U stepi", "Odrastao sam kao siroče. ..", "Rowan", "Pogubljenje Stenke Razina" ; u tim je pjesmama veza s folklorom nepobitna, ali dobiva karakter slobodne interpretacije narodnopjesničke fabule ili slike. Indikativna je u tom pogledu pjesma "U stepi", inspirirana poznatom razvučenom narodnom pjesmom o mozdočkoj stepi. Zanimljivo je da je ova pjesma, pretvorivši se u pjesmu, istisnula tradicionalnu pjesmu s narodnog repertoara. Istina, ljudi su u isto vrijeme napustili okvir radnje pjesme, koju je uveo pjesnik.

Ako je promatrana pojava toliko karakteristična za pjesnike izravno povezane s folklornom tradicijom, onda ne čudi da se može pratiti i u stvaralaštvu drugih pjesnika druge polovice 19. stoljeća. Većina njih više ne piše poeziju u stilu "ruske pjesme"; u onim slučajevima kada su neki pjesnici odali počast ovom žanru, u pravilu nisu njihove "ruske pjesme" one koje stječu život pjesme, već druge pjesme - kao, na primjer, A. Tolstoj ili May. Najpopularnije pjesme druge polovice 19. stoljeća po svom tipu više ne nalikuju žanru "ruske pjesme".

Istina, činilo se da se krajem 19. stoljeća žanr "ruske pjesme" ponovno rodio u djelima Drozhzhina, Ozhegova, Panova, Kondratijeva, Ivina i drugih pjesnika, koji su bili grupirani uglavnom u "Moskovskom prijateljskom krugu pisaca". iz naroda”, “Književno-glazbeni krug. Surikov“ i u raznim sličnim provincijskim udrugama. No od brojnih djela napisanih na način Koltsova i Surikovljevih stihova i popunjavanja zbirki i pjesmarica koje su ti krugovi, a posebno poduzetni Ožegov, izdavali, samo je nekolicina stekla istinski pjesnički život, a još manje ih je ušlo u usmeni repertoar mase.

Istraživači njihovog rada često preuveličavaju popularnost pjesama djela pjesnika Surikova. Ponekad se izvještavaju jednostavno netočne informacije, koje iz mjerodavnih publikacija migriraju u razne članke i komentare u zbirkama. Dakle, u akademskoj “Povijesti ruske književnosti” čitamo: “Surikovci su pisci pjesama par excellence. Njihove najbolje pjesme, srodne stilu seljačke lirike, ponekad su čvrsto ušle u narodnu upotrebu. To su pjesme "Ne grdi me, draga ..." A. E. Razorenove, "Izgubio sam svoj prsten ..." M. I. Ozhegove i druge. Ali u stvarnosti, popularnu pjesmu "Ne grdi me, dragi ..." Razorenov je stvorio mnogo prije nego što je nastao krug Surikov, pa čak i prije nego što je sam Surikov počeo pisati poeziju, naime, 40-ih ili ranih 50-ih godina; niti jedna pjesma Razorenov-Surikova, napisana u drugoj polovici 19. stoljeća, nije postala pjesma. Što se tiče pjesme "Izgubio sam prsten ...", Ozhegov uopće nije njezin autor - obradio je samo pjesmu koja mu je poznata. Karakteristično je da druge pjesme samog Ozhegova (osim "Između strmih obala ...") nisu stekle takvu popularnost kao ova adaptacija njegove stare pjesme.

Drozhzhin je bio vrlo plodan pjesnik, a njegova književna aktivnost trajala je više od pola stoljeća, mnoge su njegove pjesme uglazbljene, neke je s pozornice popularizirala pjevačica N. Plevitskaya. Ali važno je napomenuti da su zapravo 3-4 njegove pjesme postale uglavnom pjesme rano razdoblje njegovu kreativnost. Još je problematičnija pjesnička sudbina pjesama drugih Surikovljevih pjesnika i njima bliskih pjesnika. Iz pjesama Panova, koji je napisao veliki broj"pjesme", dvije-tri su ušle u usmenu upotrebu. U Kondratijevoj zbirci „Pod bukom hrastovih šuma“ objavljeno je nekoliko desetina „ruskih pjesama“, ali nijedna od njih nije otpjevana (u urbanoj sredini su njegove ostale pjesme stekle neku slavu: jedna je napisana u stilu „okrutnog romansa”, drugi je napisan u “ciganskoj pjesmi”) . Bez obzira na to kako je Ozhegov u svojim pjesmaricama promovirao pjesme I. Ivina, A. Egorova, I. Vdovina, S. Lyutova, N. Prokofjeva, N. Libine i drugih, one nisu prodrle u usmeni repertoar.

Pjesnici Surikov ne samo da nisu krenuli naprijed u usporedbi sa svojim učiteljem, koji je kreativno prihvatio folklorne tradicije, nego su, zapravo, napravili korak natrag - na "rusku pjesmu" prve polovice 19. stoljeća. Nisu uspjeli udahnuti život ovom žanru, čije su mogućnosti iscrpili već njihovi prethodnici.

Najkarakterističnija vrsta vokalne lirike druge polovice 19. - početka 20. stoljeća je slobodoljubiva revolucionarna pjesma u svojim različitim žanrovskim varijantama: propagandna, himna, satirična, žalobna koračnica. Kreirali su ga pjesnički predstavnici različitih generacija i pokreta oslobodilačka borba ruskog naroda — revolucionarne demokracije, revolucionarnog populizma i proletarijata — te pjesme iz podzemlja, iz ilegalnih krugova i organizacija, širile su se kroz zatvore i progonstva, prodirale u mase, zvučale na demonstracijama i skupovima, tijekom štrajkova, štrajkova i bitaka na barikadama.

U pravilu su ove pjesme stvarali sami sudionici revolucionarnog pokreta, koji nisu bili profesionalni pjesnici, ili ljudi koji su kombinirali književnu djelatnost sa sudjelovanjem u oslobodilačkoj borbi: A. Pleshcheev („Naprijed! Bez straha i sumnje .. .”), P. Lavrov („Odreknimo se starog svijeta...”, M. Mihajlov („Hrabri prijatelji! Ne gubite...”), L. Palmin („Ne plačite nad leševima palih vojnika …”), G. Machtet (“Mučen teškim ropstvom...”), V. Tan-Bogoraz (“Sami smo iskopali grob...”), L. Radin (“Smjelo, drugovi, u korak...” ), G. Krzhizhanovsky ("Bjes, tirani ..."), N. Rivkin ("More je stenjalo od bijesa ...") itd. Autori melodija ovih pjesama, u pravilu, također su se ispostavili biti neprofesionalni skladatelji (A. Rashevskaya, N. i P. Peskov), ponekad - sami pjesnici (L. Radin, N. Rivkin), vrlo rijetko - poznate glazbene ličnosti (P. Sokalsky), najčešće autori glazbe ostali su nepoznati.

Repertoar boraca za slobodu uključivao je, usvajajući u usmenoj izvedbi obilježja revolucionarnog pjesništva, i pjesme pjesnika koji su bili daleko od oslobodilačke borbe, ali su u nekim svojim djelima objektivno odražavali težnje njezinih sudionika ili uhvatili javno raspoloženje svoje epohe. . Stoga pjesme A. K. Tolstoja ("Kolodniki"), Y. Polonskog ("Šta je ona za mene ..."), I. Nikitina ("Vrijeme se kreće polako ...), I. Nikitina ("Vrijeme se kreće polako ...), sve do "Masona" V. Bryusova, pa čak i nekih djela konzervativnih autora: "Na Volgi postoji litica ..." A. A. Navrotskog, "To je moja traka, pruge ..." V. V. Krestovsky, "Otvori prozor, otvori..." Ti. I. Nemirovič-Dančenko.

Izvanredna značajka koja razlikuje revolucionarne pjesme druge polovice 19. - početka 19. stoljeća je da su bile uistinu raširene, često pjevane u verzijama koje su se razlikovale od autorovog izdanja, same su postale uzor za slične anonimne pjesme, bile uključene u proces kolektivnog pisanja pjesama, - jednom riječju, folkloriziran. Druga njihova karakteristična osobina je zborska, najčešće višeglasna izvedba bez pratnje („Ruska pjesma“ u pravilu je po svom sadržaju pretpostavljala solo izvođenje; u prvoj polovici 19. stoljeća samo pivačke, studentske i neke „slobodne pjesme“ ” izveo je zbor).

Posljednja okolnost omogućuje da se u vokalnoj lirici druge polovice 19. stoljeća povuče jasnija granica između pjesme u pravom smislu riječi i romanse, orijentirane na solo izvođenje i glazbenu pratnju na nekom instrumentu.

No, čak iu samoj ljubavnoj umjetnosti, od sredine 19. stoljeća dogodila se primjetna evolucija. Kako napominje istraživač, "područje "profesionalne" i "domaće" romanse također je oštro razgraničeno, a njihov se omjer značajno mijenja." Doista, u 18. stoljeću i u prvoj polovici 19. stoljeća sva je ljubavna umjetnost bila, zapravo, dostupna svakom ljubitelju glazbe i lako je ulazila u kućni život, osobito među plemenitom inteligencijom. Samo neke od Glinkinih romansa mogu se smatrati prvim primjerima "profesionalne" romanse, koja od pjevača zahtijeva veliku tehničku vještinu i posebnu obuku. Sasvim je drugačija situacija u drugoj polovici 19. i početkom 20. stoljeća. Svakodnevna romansa sada postaje uglavnom dio manjeg skladatelja. Među autorima svakodnevne romanse na riječi ruskih suvremenih pjesnika su N. Ya. Afanasjev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Pashalova, V. T. Sokolova. Povjesničar ruske glazbe N.V. Findeizen piše: "Neka djela ovih romansera... ponekad su uživala zavidnu, iako jeftinu popularnost..." Svakodnevna romansa u pravom smislu riječi manje je ideološkog i psihološkog sadržaja i često je obilježena pečat formalnog epigonizma u odnosu na gospodare svakodnevice.romantika prve polovice 19.st. To, naravno, ne znači da u masi osrednjih djela navedenog žanra uopće nije bilo onih koja bi se svojom umjetnošću približila svakodnevnoj romantici prve polovice 19. stoljeća.

Vrlo popularne svakodnevne romanse druge polovice 19. - početka 20. stoljeća bile su "Par zaljeva" Apuhtina, "Pod mirisnom granom jorgovana ..." V. Krestovskog, "Zaboravio si" P. Kozlova, „Bilo je to davno... ne sjećam se kada je bilo...” S. Safonov, „Pismo” A. Mazurkeviča, „Pod dojmom Čehovljevog galeba” E. Bulanina, „Nokturno” od Z. Bukharove. Odavno su ušle u oralnu upotrebu.

Najbolje svakodnevne romanse promatranog razdoblja neke su od najpristupačnijih romansi velikih skladatelja ljubiteljima glazbe. Zanimljivo je da uz glazbu skladatelja druge polovice 19. stoljeća u svakodnevni život ulaze i pjesme pjesnika prve polovice stoljeća. Takve su, posebice, mnoge Balakirevljeve romanse na tekstove Puškina, Ljermontova, Kolcova. Zanimljivo je, na primjer, da su se raznočinci 60-ih zaljubili u Balakirevljevu romansu na riječi Lermontova "Selimova pjesma" - nije slučajno da je "dama u žalosti" iz romana Černiševskog "Što da se radi?" “ pjeva to. Neke od romansi Dargomyzhskog na riječi pjesnika sredine 19. stoljeća - N. Pavlova ("Ona bezgrešnih snova ..."), Yu. Zhadovskaya ("Uskoro ćeš me zaboraviti ..."), F. Miller (“Nije me briga...”) stekao je popularnost pjesme. "Kalistrat" Nekrasov-Musorgskog i "Došao sam k vama s pozdravom ..." Fet-Balakireva postali su nadaleko poznati. Posebno su bile poznate mnoge romanse Čajkovskog na riječi pjesnika druge polovice 19. stoljeća: "O, pjevaj tu pjesmu, dragi ..." (Pleščejev), "Želio bih jednom riječju ..." ( Mei), "Lude noći, neprospavane noći ..." (Apuhtin), "U zoru, ne budi je ..." (Fet), "Među bučna lopta... "(A. K. Tolstoj), "Otvorio sam prozor ..." (K. R.), "Sjedili smo s tobom kraj rijeke koja spava..." (D. Ratgauz).

Mnoge pjesme pjesnika druge polovice 19. - početka 20. stoljeća postale su izvanredne pojave ruske vokalne lirike, gdje je postignuta potpuna fuzija teksta i glazbe. To se odnosi na rad pjesnika kao što su A. K. Tolstoj, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei. Pjesme nekih pjesnika općenito još uvijek žive samo kao romanse (Goleniščev-Kutuzov, Rostopčina, Minsky, Ratgauz, K. R.). Zajedno s glazbom najvećih skladatelja, pjesme ovih pjesnika čvrsto su ušle u svijest ruske inteligencije, a porastom kulturne razine masa postaju vlasništvom sve šireg kruga radnih ljudi. Stoga, ocjenjujući doprinos ruske poezije nacionalnoj kulturi, nemoguće je ograničiti se na nasljeđe klasika, ali je potrebno uzeti u obzir najbolje primjere svakodnevne romantike - prije svega ona djela koja su uvrštene u repertoar popularnih vokala i stalno se čuju s pozornice. koncertne dvorane i na radiju, a prodiru i u modernu masovnu amatersku umjetnost.

Okrenemo li se pjesnicima čije su pjesme posebno često i rado koristili najveći ruski skladatelji i čiji su tekstovi korišteni za stvaranje klasičnih romansa, lako je vidjeti da, uz nekoliko iznimaka, izbor imena nije slučajan. Unatoč činjenici da bi osobne sklonosti i ukusi svakog skladatelja mogli odigrati veliku ulogu (na primjer, strast Musorgskog prema poeziji Goleniščeva-Kutuzova), ipak, krug pjesnika, na čijim je tekstovima napisan osobito velik broj romansi, je predstavljen vrlo specifičnim imenima. U djelu bilo kojeg od ovih pjesnika mogu se pronaći mnoge pjesme koje su više puta uglazbili skladatelji koji se razlikuju po svojoj kreativnoj metodi. Čak ni činjenica da su na takve pjesme napisali izvrsnu glazbu Glinka ili Čajkovski, čije su romanse već stekle slavu, nije zaustavila ni njihove suvremenike ni skladatelje kasnijeg doba, sve do našeg vremena. Postoje pjesme na kojima je napisano doslovno desetke romansi. Od pjesnika prve polovice 19. stoljeća Žukovski, Puškin, Ljermontov i Kolcov bili su u tom pogledu posebno sretni. Romanse prema tekstovima prvog ruskog romantičara nastajale su tijekom cijelog stoljeća - od prvih eksperimenata njegovog prijatelja skladatelja A. A. Pleshcheeva do djela Ippolitova-Ivanova. Samo u 19. stoljeću uglazbljeno je više od sto sedamdeset Puškinovih romansi. Pjesma "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom ...", unatoč činjenici da još uvijek živi prvenstveno uz Glinkinu glazbu, nastalu 1828. godine, nakon toga su se obraćali mnogi drugi skladatelji (među njima ima imena kao što su Balakirev, Rimski-Korsakov, Rahmanjinov). Pjesmu "Pjevač" uglazbilo je više od petnaest skladatelja 19. stoljeća. U 19. - ranom 20. stoljeću nastao je ogroman broj romansi na temelju više od sedamdeset pjesama Lermontova. Njegovu "Molitvu" ("U teškom trenutku života ...") uglazbilo je više od trideset skladatelja. Više od dvadeset romansi postoji na riječi "kozačke uspavanke" i pjesama: "Čujem li tvoj glas...", "Ne, ne volim te tako žarko...". Možda prvo mjesto među ruskim pjesnicima u tom pogledu pripada Koltsovu - oko sedamsto romansi i pjesama na njegove je tekstove stvorilo više od tri stotine skladatelja! Kao što vidite, udio pjesnika prve polovice 19. stoljeća u ruskoj vokalnoj lirici približno se poklapa s njihovim značajem u povijesti poezije - romanse primarnih pjesnika očito prevladavaju (iznimka je samo Baratynsky, čije su riječi napisano relativno malo romansi).

Kad se osvrnemo na drugu polovicu 19. stoljeća i početak 20. stoljeća, ovdje se slika, na prvi pogled, naglo mijenja: pjesnici, čija se uloga u povijesti poezije čini skromnom, skladatelji često daju prednost pred većim pjesnicima. , a u ljubavnom repertoaru teško da zauzimaju veće mjesto od svjetiljki ruske poezije. Zanimljivo je da je, dok je šezdesetak tekstova iz pjesničke baštine Nekrasova privuklo pažnju skladatelja, više od sedamdeset tekstova iz Maikova i Polonskog uglazbljeno. Više od devedeset pjesama Feta, preko pedeset pjesama Pleshcheeva i Ratgauza, preko četrdeset Nadsonovih pjesama, a isto toliko i Apukhtina postale su romanse. Možda je slika za poeziju početka 20. stoljeća posebno paradoksalna: Balmontu pripada svojevrsni “rekord” – više od sto pedeset njegovih pjesama uglazbljeno je (za dvadesetak godina gotovo isto toliko kao u jednom stoljeću od Puškina, a više od Ljermontova, Tjučeva, Nekrasova). Štoviše, među skladateljima koji su stvarali romanse na njegove riječi susrećemo Rahmanjinova, Tanejeva, S. Prokofjeva, Grečaninova, Gliera, Ipolitova-Ivanova, Stravinskog, Mjaskovskog... Blok je u tom pogledu znatno inferioran - napisano je pedesetak romansi. njegove tekstove. Bryusov bi također mogao pozavidjeti Balmontu u tom pogledu. Drugi pjesnici primjetno "zaostaju" i za Blokom i za Brjusovom - čak i A. Ahmatova, V. Ivanov, D. Merežkovski, F. Sologub, čiji su tekstovi ipak više puta uglazbljeni. No, mnogi poznati pjesnici s početka 20. stoljeća mogli su biti ponosni što su barem jednu ili dvije njihove pjesme uglazbili najveći skladatelji tog vremena.

Što je privuklo glazbenike u poeziju druge polovice 19. - početka 20. stoljeća? Naravno, kategoričan i jednosložan odgovor na ovo pitanje teško je moguć, jednako primjenjiv na stvaralaštvo svih pjesnika. No, uzimajući u obzir značajke i mogućnosti vokalne glazbe, kao i kreativne zadaće koje su si skladatelji postavljali stvarajući romanse, valja napomenuti da su preferirali one stihove u kojima je najizravnije izraženo unutarnje psihičko stanje lirskog junaka. , osobito onakvu gdje se pjesnikov doživljaj ispostavlja nepotpunim, nedorečenim, što je omogućilo da se razotkrije glazbenim sredstvima. Poezija aluzija, propusta, s dubokim lirskim prizvukom, predstavljala je najveći stvaralački domet skladateljske mašte. Ne posljednju ulogu odigrale su neke stilske značajke kreativnog načina pjesnika kao što su Fet, A. Tolstoj, May, Polonsky - razvoj teme i kompozicijska struktura pjesme, koja podsjeća na strukturu glazbenog djela, zasićenost teksta ponavljanjima, uzvicima, semantičkim pauzama, melodičnost jezika, glatkoća ritma, fleksibilna govorna intonacija. Neki od tih pjesnika u svom su djelovanju svjesno slijedili glazbene zakone. Dakle, Fet je pošao od teorijskog principa koji je on formulirao: "Poezija i glazba nisu samo povezane, već su i neodvojive ... Sva stoljetna pjesnička djela ... u biti ... pjesme." Nije slučajno da je Fet jedan od ciklusa nazvao “Melodija”. Pjesnik je priznao: “Uvijek sam bio vučen iz određenog područja riječi u neodređeno područje glazbe, u koje sam išao, koliko mi je snage bilo dovoljno.”

Mnogo za razumijevanje sudbine ruske poezije u glazbi daju izjave samih skladatelja. Čajkovski je u jednom od svojih pisama jasno formulirao da je "glavna stvar u vokalnoj glazbi istinitost reprodukcije osjećaja i raspoloženja ...". Veliki skladatelj mnogo je razmišljao o osobitostima ruske versifikacije i intonacijskom ustroju ruske poezije, tražio je u poeziji raznolike ritmove, strofe i rime koje stvaraju najpovoljnije mogućnosti za glazbeni izraz lirskog sadržaja poezije. Čajkovskog je privukao tip melodičnog intonacijsko-ekspresivnog stiha, a i sam je Fetovu poeziju nazvao uzorom u tom pogledu. Skladatelj je o njemu napisao: „Radije možemo reći da Fet u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje naznačuje poezija i hrabro zakorači u naše polje... Ovo nije samo pjesnik, već pjesnik- glazbenik, kao da izbjegava čak i takve teme koje je lako pretočiti u riječi." Čajkovski je također visoko cijenio poeziju A. K. Tolstoja: “Tolstoj je nepresušan izvor za tekstove uz glazbu; ovo je jedan od mojih omiljenih pjesnika.

Bio je to način izražavanja osjećaja, raspoloženja i misli svojstven poeziji Feta i A. K. Tolstoja, kao i Pleščejeva, Meja, Polonskog, Apuhtina i njima bliskih pjesnika, te priroda intonacije stiha koja je omogućila najbolje prilike uglazbiti svoje pjesme. Stoga, ne samo u Čajkovskog, nego i u romansama drugih velikih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, uz klasične majstore ruske poezije, pjesme ovih pjesnika zauzimaju središnje mjesto.

Nakon Puškina i Ljermontova, ruska poezija kao da se smrznula. Ne može se reći da se u njemu nisu pojavili izvorni talenti: Pleščejev je govorio borbenim, prizivnim pjesmama, dubok ton misli karakterističan je za najbolje Ogarevljeve pjesme, antologijska lirika pjesnika i prevoditelja Apolona Nikolajeviča Maikova posjedovala je veličanstvenu plastičnost i slikovitost. Literatura je uključivala N.A. Nekrasov, A.A. Fet, A.A. Grigorijev, Ya.P. Polonski, A.K. Tolstoj. Ni I.S. nije ostavio pjesničko pero. Turgenjev. Ipak je poezija bila u krizi. Čitatelji se više nisu sjećali Tjutčeva, oni, kao i izdavači, nisu bili zadovoljni pjesnicima Puškinova vremena - Baratinskim, Yazykovom, Vyazemskim, koji su nastavili pisati, ohladili su se prema bivšim mudracima. Svima se činilo da je polje poezije prazno, da u njemu dominiraju sitni talenti, imitatori ili vulgarni romantičari koji su silovali

stare teme i slike i grubljenje visokog patosa nekadašnjih pjesnika. I iako je Belinski hvalio antologijske pjesme A. Maikova, a V. Maikov, istaknuti kritičar sredine 40-ih, toplo je govorio o Pleshcheevu, nazivajući ga prvim pjesnikom tog vremena, autoritet pjesničke riječi je ipak osjetno izblijedio i izblijedjelo, osobito u usporedbi sa briljantnim proznim uspjehom. Časopisi su gotovo prestali objavljivati poeziju.

Istodobno, početak društvenog uspona zahtijevao je od pjesnika aktivno sudjelovanje u potrazi za novim smislenim i formalnim mogućnostima riječi za izražavanje složenih iskustava pojedinca. I ubrzo se poezija, i to ne bez utjecaja proze, ponovno našla. Oživljavanje poezije, čemu su uvelike pridonijeli Turgenjev i Nekrasov, postalo je povijesna činjenica do 1850. godine. Tada je zapamćeno ime F. Tyutcheva, imena A. Feta, Ap. Grigorijev, Ja. Polonski. N. Nekrasov, pjesnici njegovog kruga A. Pleshcheev, N. Ogarev, M. Mikhailov, N. Dobrolyubov, a kasnije i autori Iskre V. Kurochkin, D. Minaev ispunili su pjesnički žanrovi relevantan javni sadržaj. Satiričari i humoristi dali su znatan doprinos razvoju poezije, podvrgavajući zajedljivu kritiku zastarjelim i kompromitiranim motivima, slikovitosti lišenoj izražajnosti. A.K. Tolstoj i braća Žemčužnikovi ismijavali su romantičnu egzaltaciju, odvojenost od života, maglovitost i knjižne konvencije mnogih pjesnika. Napravili su portret Kozme Prutkova, pjesnika-službenika koji je zadirao u književno stvaralaštvo.

Postupno izlazeći iz krize, ruska poezija ovladala je suvremenim životom. Značajka njegova razvoja 50-ih i kasnijih godina bilo je produbljivanje realizma. Romantizam, ne odustajući od svojih pozicija, uzima u obzir tekovine realističke proze, realističke lirike, ali ipak gravitira "vječnim" pitanjima bića. Realistička poezija pak ne bježi od „visokog“, već nastaje na temelju društveno konkretnih odnosa čovjeka sa svijetom. Dakle, ulazeći u svađu, namjerno odgurujući jedno drugo, romantična i realistička poezija ne isključuje zbližavanje, asimilaciju različitih, katkad i suprotstavljenih načela. Došlo je vrijeme za trijumf realizma. Indikativan je u tom smislu evolucija Pleshcheeva i Ogareva, tekstopisaca koji su započeli kreativan način u skladu s romantizmom, ali su postupno nadživjeli svoju dotad karakterističnu neodređenost slika, neodređenost snova i pojurili na točan i konkretan izraz emocija, na strog i jednostavan stil, lišen parafraza, knjižnih okreta govora, zabrisanih epiteta i metafora.

I konačno, narodni princip u ruskoj poeziji također ne blijedi. Živi ne samo u poeziji Nekrasova, seljačkih liričara i demokratskih autora, već iu pjesmama Tyutcheva, Feta, Ap. Grigorijev, Polonski, Majkov, A. Tolstoj.

I. S. Turgenjev
F.I. Tyutchev
A.A. Fet
A.N. Apuhtin
V.M. Žemčužnikova
I.A. Bunin
L.N. Andrejev
ISKAZNICA. Krohin
KAO. Šiljajev
I.A. Aleksandrov
V.P. Dronnikov
V G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotyukov
N.M. Perovsky
G.A. Popov
JE. Semenov
G.V. Frolov

I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov

U I. Musalitin "Barrows"

Pisci za mlađe učenike
E.A. Ziborov "Vruće ljeto"

Književnici Orilskog kraja
20. stoljeće
Čitač
Orao 2001

Ed. prof. E. M. Volkova

Iz ruske poezije druge polovice devetnaestog stoljeća

Ivan Sergejevič Turgenjev
(1818-1883)

Turgenjev je započeo svoju karijeru 1830-ih s romantičnom pjesmom "Zid" (1834) i pjesmama koje su uglavnom bile imitativne. Njegovo je ime proslavljeno u Rusiji i inozemstvu "Bilješke lovca" (1847-1852) - knjiga o ljudima, koja je postala važan čimbenik ne samo književni, nego i društveni život. Sljedećih godina nastalo je šest romana koji su odražavali sukcesivnu promjenu karakterističnih tipova ruskog života od 1830-ih i 40-ih do 1880-ih: Rudin, Plemenito gnijezdo, Uoči, Očevi i sinovi, Dim, "Novo"; četrnaest predstava, od kojih se četiri i danas s uspjehom postavljaju: "Holotovarac", "Mjesec dana na selu", "Doručak kod vođe", "Provincijalka"; desetke romana i kratkih priča.
Posjedujući izvanredan umjetnički dar, pronicljivost, osjetljivost za "žive žice društva" (N. A. Dobrolyubov), Turgenjev je bio pionir novih zapleta, tipova, ideja i oblika u književnosti. Upravo je on u rusku svakodnevnicu uveo pojmove "dodatne osobe" ("Dnevnik jedne dodatne osobe"), "nihilista" ("Očevi i sinovi"), "Turgenjevljeva djevojka" (junakinje mnogih Turgenjevljevih romana i kratke priče), ispunjavajući te slike u njihovom umjetničkom utjelovljenju konkretnim povijesnim i univerzalnim sadržajem. Njegov realizam nadahnut je romantičarskim elementom, lirizmom.
Kako lirska proza doživljava Turgenjevljeve posljednje misli o svojoj domovini i o rodna zemlja, posljednja pisma, u jednom od kojih je smrtno bolesni pisac pitao svog prijatelja, pjesnika Ya. Neću vidjeti."
Ciklus "Senilia" ("senile") - "Pjesme u prozi" - postao je prirodnim lirskim i filozofskim rezultatom cjelokupnog spisateljskog stvaralaštva*.

* Pjesma u prozi je lirsko djelo u proznom obliku; ima takve značajke lirske pjesme kao što su mali volumen, povećana emocionalnost, obično kompozicija bez zapleta, opća postavka za izražavanje subjektivnog dojma ili doživljaja, ali ne sredstvima kao što su metar, ritam, rima. Vidi: Književno enciklopedijski rječnik. - M., 1987. - S. 425.

Od pjesama do proze
Blizanci
Vidio sam svađu između dva blizanca. Kao dvije kapi vode, nalikovali su jedno drugome u svemu: crtama lica, izrazu, boji kose, visini, tipu tijela - i nepomirljivo su se mrzili.
Jednako su se previjali od bijesa. Jednako blistala jedna uz drugu, privučena jedno uz drugo, neobično slična lica; slične oči bljeskale su i prijetile na isti način: iste psovke, izgovorene istim glasom, bježale su s jednako iskrivljenih usana.
Nisam mogao izdržati, uzeo sam jednog za ruku, odveo ga do ogledala i rekao mu:
- Bolje je psovati ovdje, pred ovim ogledalom... Neće ti biti nikakve razlike... Ali meni neće biti tako strašno.
veljače 1878.

Dvoje bogataša
Kad mi se veliča bogataša Rothschilda, koji od svojih ogromnih prihoda cijele tisuće posvećuje odgoju djece, liječenju bolesnika, njezi starih - hvalim i dirnut sam.
Ali, pohvalno i dirljivo, ne mogu a da se ne prisjetim jedne jadne seljačke obitelji koja je u svoju razrušenu kućicu posvojila nećakinju siročeta.
"Uzet ćemo Katju", rekla je žena, "naši zadnji novci će joj otići, neće biti ništa za sol, za soljenje gulaša ...
- I mi je imamo ... i ne slanu, - odgovori muškarac, njezin muž.
Rothschild je daleko od ovog tipa.
srpnja 1878.

Prag
Vidim ogromnu zgradu.
U prednjem zidu uska su vrata širom otvorena; iza vrata – tmurna izmaglica.
Pred visokim pragom stoji djevojka... Ruskinja.
Frost diše tu neprobojnu izmaglicu; a zajedno s hladnim potokom iz dubine zgrade raznosi se spori, tupi glas.
- Oh, ti što želiš prijeći ovaj prag - znaš li što te čeka?
"Znam", odgovara djevojka.
- Hladnoća, glad, mržnja, ruganje, prezir, ogorčenost, zatvor, bolest i sama smrt?
- Znam.
- Potpuna otuđenost, samoća?
- Znam. Spreman sam. Izdržat ću sve patnje, sve udarce.
- Ne samo od neprijatelja - nego i od rodbine, od prijatelja?
- Da... I od njih.
- Pa... Jeste li spremni za žrtvu?
- Da.
- Na bezimena žrtva? Umrijet ćeš - i nitko ... nitko neće ni znati čiju uspomenu počastiti!
Ne treba mi ni zahvalnost ni sažaljenje. Ne treba mi ime.
- Jeste li spremni na zločin?
Djevojka je pognula glavu...
I spreman na zločin.
Glas nije odmah nastavio s pitanjima.
“Znaš li”, konačno je progovorio, “da možeš izgubiti vjeru u ono u što vjeruješ sada, možeš li shvatiti da si prevaren i uzalud uništio svoj mladi život?
- I ja to znam. A ipak želim ući.
- Ući!
Djevojka je zakoračila preko praga - a iza nje je pao težak veo.
- Glupo! netko je vrisnuo s leđa.
- Sveta! - odnekud je stigao odgovor.
svibnja 1878.

Stop
Stop! Kako te sada vidim - ostani zauvijek u mom sjećanju!
Posljednji nadahnuti zvuk pobjegao je s usana - oči ne sjaje i ne svjetlucaju - blijede, opterećene srećom, blaženom sviješću te ljepote koju si uspio izraziti, te ljepote, nakon koje kao da ispružiš svoj pobjednički , tvoje iscrpljene ruke!
Kako lagani, tanji i čistiji sunčeva svjetlost prelio po svim tvojim članovima, po najmanjim naborima tvoje odjeće?
Koji je bog svojim dahom odbacio tvoje razbacane uvojke?
Njegov poljubac gori na tvojoj blijedoj čeli poput mramora!
Evo je – otvorena tajna, tajna poezije, života, ljubavi! Evo je, evo je, besmrtnosti! Nema druge besmrtnosti – i nema potrebe. U ovom trenutku si besmrtan.
Proći će – a ti si opet prstohvat pepela, žena, dijete... Ali što te briga! U ovom trenutku – postali ste viši, postali ste izvan svega prolazni, privremeni. Ovaj tvoj trenutak nikada neće završiti.
Stop! I dopusti da budem sudionik tvoje besmrtnosti, spusti u moju dušu odsjaj tvoje vječnosti!
studenog 1879. godine.

Opet ćemo se boriti!
Kakva beznačajna sitnica ponekad može obnoviti cijelu osobu!
Pun misli, jednom sam hodao velikom cestom.
Teške slutnje stisnule su mi prsa; malodušnost me obuzela.
Podigao sam glavu... Ispred mene, između dva reda visokih topola, put je otišao kao strijela u daljinu.
A preko nje, preko ove ceste, deset koraka od mene, sva pozlaćena blistavim ljetnim suncem, skakala je cijela obitelj vrabaca u jednom nizu, skačući žustro, zabavno, drsko!
Pogotovo ga je jedan od njih udarao nogom postrance, bočno, izbočivši mu gušu i prkosno cvrkućući, kao da mu vrag nije brat! Osvajač - i potpun!
U međuvremenu je visoko na nebu kružio jastreb, koji je, možda, bio predodređen da proždre upravo ovog osvajača.
Gledao sam, nasmijao se, stresao se - i tužne misli odmah su odletjele: osjetio sam hrabrost, hrabrost, želju za životom.
I neka moj jastreb kruži nada mnom...
Još se svađamo, dovraga!
studenog 1879. godine.

ruski jezik
U danima sumnje, u danima bolnih razmišljanja o sudbini moje domovine, ti si moj jedini oslonac i oslonac, o veliki, moćni, istiniti i slobodni ruski jezik! Bez tebe - kako ne pasti u očaj pri pogledu na sve što se događa kod kuće? Ali ne može se vjerovati da takav jezik nije dat velikom narodu!
lipnja 1882.

Tekstovi se tiskaju prema izdanju: I. S. Turgenjev. Kompletna zbirka djela i pisama u 28 svezaka. - T. XIII. - M.; L.: Nauka, 1967.

Fedor Ivanovič Tjučev
(1803-1873)

Tjučev je bio briljantan lirski filozof. Stvarao je ne samo pejzažnu liriku, već prirodno-filozofsku, panteističku. Tajna svemira je, prema pjesniku, nespoznatljiva, ali se može otkriti osobi koja je na granici života i smrti, "dana" i "noći", u trenucima katastrofa i razaranja:

Sretan je onaj koji je posjetio ovaj svijet
U njegovim kobnim trenucima!
Zvali su ga svi dobri,
Kao sugovornik na gozbi ... ("Ciceron" - 1830.)

Intuitivno prodiranje u tajnu svijeta otkriva čovjeku dubine vlastite duše, koje nisu podložne razumnom znanju ("Proljeće" - 1838., "O čemu zavijaš, noćni vjetar? .." - 1836., " Sjene plavo-sive pomiješane ..." - 1836., "Ima melodičnosti u morski valovi..." - 1865. itd.).
Ljubav na slici Tyutcheva odlikuje se romantičnom uzvišenošću, tragedijom, fatalnim karakterom. Takva je ljubav poput elemenata. U njemu je sve određeno ne zemaljskim, već kozmičkim razmjerima. Ljubav je i "spajanje duše s dušom domorodca", i "njihovo kobno stapanje", i "kobni dvoboj" ("Predestinacija" - 1851 (?), "O, kako smrtonosno volimo... " - 1851 (?) , "Blizanci" - 1852, "Postoje dvije sile - dvije kobne sile ..." - 1869, itd.). Ljubavna lirika Tjučeva, unatoč autobiografskoj osnovi, generalizirane je psihološke, filozofske prirode.
Tjučevljevo pjesničko nasljeđe je malo - samo oko 300 pjesama. Ali, kako je Fet napisao o svom "obožanom pjesniku",

Ovo je mala knjiga
Volume su mnogo teži.
("O knjizi Tjučevljevih pjesama" - 1883.)

Za Feta Tyutcheva - "jedan od najvećih tekstopisaca koji su postojali na zemlji." Puškin i Nekrasov strastveno su se divili Tjučevljevom radu. “Oni se ne svađaju oko Tjučeva”, napisao je Turgenjev Fetu, “koji ga ne osjeća, time dokazuje da ne osjeća poeziju.” Dostojevski je smatrao Tjučeva "prvim pjesnikom-filozofom, koji nije imao ravnog, osim Puškina". Lav Tolstoj je rekao: "Bez Tjučeva se ne može živjeti."

proljetna grmljavina
Volim oluju početkom svibnja,
Kad proljeće, prva grmljavina,
Kao da se brčka i igra,
Tutnji na plavom nebu.

Grme mladi pupoljci,
Ovdje kiša prska, prašina leti,
Visjeli kišni biseri,
I sunce pozlati konce.

S planine teče okretan potok,
U šumi, buka ptica ne prestaje,
I šum šume i šum planina -
Sve veselo odjekuje gromovima.

Kažeš: vjetrovita Hebe,
Hranjenje Zeusovog orla
Pehar koji grmi s neba
Smijući se, prosula ga je po tlu.
<1828>, <1854>

* * *
Kako je vesela huka ljetnih oluja,
Kad, podižući leteću prašinu,
Oluja s grmljavinom, rastući oblak,
Zbunjeno nebo azurno
I bezobzirno luda
Odjednom će otrčati u hrastovu šumu,
I cijela hrastova šuma će zadrhtati
Glasno i bučno!

Kao pod nevidljivom petom,
Šumski divovi savijaju se;
Njihovi vrhovi zabrinuto žubore,
Kao da se međusobno savjetuju,
I kroz iznenadnu tjeskobu
Tiho je čuo kako ptica zviždi,
I tu i tamo prvi žuti list,
Vrti se, leti na cesti ...
1851

* * *
Što se saginješ nad vodama,
Willow, vrh glave?
I drhtavo lišće
Poput žednih usana
Hvataš li tekući potok? ..

Iako vene, iako drhti
Svaki tvoj list je iznad potoka...
Ali mlaz trči i prska,
I, grijući se na suncu, sija,
I smije ti se...
<1836>

Večer
Kako tiho puše nad dolinom
Daleko zvonjava,
Kao buka iz jata ždralova, -
I u zvučnom lišću smrznuo se.

Kao proljetno more u poplavi,
Svjetlije, dan se ne ljulja, -
I požuri, šuti
Sjena pada preko doline.
1826 (?)

* * *
Je u jesen originala
kratko ali divno vrijeme -
Cijeli dan stoji kao kristal,
I blistave večeri...

Tamo gdje je živahni srp hodao i uho palo,
Sada je sve prazno - prostor je posvuda, -
Samo paučina tanke kose
Sjaji na praznoj brazdi.

Zrak je prazan, ptice se više ne čuju,
Ali daleko od prvih zimskih oluja -
I čisti i topli azur lije
Na teren za odmor...
22. kolovoza 1857. godine

Fontana
Pogledajte kako je oblak živ
Sjajna fontana kovitla se;
Kako gori, kako drobi
Na suncu je mokri dim.
Dižući se u nebo snopom, on
Dotaknuo cijenjenu visinu -
I opet s prašinom boje vatre
Pasti na zemlju je osuđeno.

O smrtnoj misli o vodenom topu,
O neiscrpni vodeni top!
Koji je zakon neshvatljiv
Teži li vam, smeta li vam?
Kako si pohlepno strgnut do neba! ..
Ali ruka je nevidljivo fatalna,
Tvoja lomljiva tvrdokorna zraka,
Obara u prskanju s visine.
<1836>

* * *
Sjedim zamišljena i sama
Na umirućem kaminu
gledam kroz suze...
Tužno razmišljam o prošlosti
I riječi u mom malodušju
ne nalazim.

Prošlost - je li postojala kada?
Što je sada - hoće li uvijek biti? ..
Proći će
Proći će, kao što je sve prošlo,
I utonuti u tamnu njušku
Iz godine u godinu.

Godinu za godinom, stoljeće za stoljećem...
Kakva ljuta osoba.
Ova žitarica zemlje! ..
On brzo, brzo vene - dakle,
Ali s novim ljetom, novim žitaricama
I drugačiji list.

I sve što jest bit će opet
I ruže će ponovno procvjetati
I trnje također...
Ali ti, jadna moja, jadna boja,
Nemaš ponovno rođenje
Nemojte cvjetati!

Tebe je moja ruka otkinula
S kakvim blaženstvom i čežnjom,
To Bog zna!
Ostani na mojim grudima
Sve dok se ljubav u njoj nije ukočila
Zadnji dah.
<1836>

Silentium!
Šuti, sakrij se i sakrij
I tvoji osjećaji i snovi -
Pustite u dubinu duše
Ustaju i ulaze
Tiho, kao zvijezde u noći,
Divite im se – i šutite.

Kako se srce može izraziti?
Kako te netko drugi može razumjeti?
Hoće li razumjeti kako živiš?
Izrečena misao je laž.
Eksplodira, uznemiri ključeve, -
Jedite ih - i šutite.

Samo u sebi znaj živjeti -
U tvojoj je duši cijeli svijet
Tajanstvene magične misli;
Vanjska buka će ih oglušiti
Dnevne će se zrake raspršiti, -
Slušajte njihovo pjevanje - i šutite! ..
1830 (?)

Posljednja kataklizma
Kad udari posljednji sat prirode,
Sastav dijelova će se srušiti zemaljski:
Sve vidljivo opet će biti prekriveno vodom,
I na njima će biti prikazano Božje lice!
<1830>

zadnja ljubav
Oh, kako u našim godinama na padu
Volimo nježnije i praznovjernije...
Sjaj, sjaj, rastanak svjetlo
Posljednja ljubav, večernja zora!

Pola neba je progutala sjena,
Samo tamo, na zapadu, sjaj luta, -
Uspori, uspori, večernji dan,
Zadnji, zadnji, šarm.

Pustite da vene žile krvi,
Ali nježnost ne posustaje u srcu ...
Oh, posljednja ljubavi!
Vi ste i blaženstvo i beznađe.
Između 1852-1854

Tekstovi se tiskaju prema publikaciji: F. I. Tyutchev. Kompletna zbirka pjesama. - L.: Sove. Književnik, 1957.

Afanasij Afanasijevič Fet
(1820-1892)

Fetov stvaralački put trajao je više od pola stoljeća. Glavne teme Fetove poezije su ljepota, priroda, ljubav, umjetnost u njihovoj međusobnoj povezanosti, prožimanju. Opisi vanjskog svijeta, uz svu svoju specifičnost, impresionistički su, uvijek dati u subjektivnoj percepciji pjesnika, služe kao sredstvo izražavanja lirskih osjećaja. Umjetnika impresionista zanima ne toliko tema koliko dojam koji je ostavio.
Za razliku od Tjučevljeve, Fetova poezija prožeta je vedrim raspoloženjem, prenosi osjećaj radosti postojanja, osjećaj apsolutnog sklada između čovjeka i prirode:

Nemoguće je pred vječnom ljepotom
Ne pjevaj, ne hvali, ne moli.
("Došao sam - i sve se okolo topi..." - 1866.)

U kasnijem razdoblju pjesnik ima tragičnu svijest o nemogućnosti apsolutnog sklada.
Fet ne crta lik lirskog junaka, već njegova raspoloženja, doživljaje. Istodobno, pjesnik ne hvata zrele osjećaje, već "nejasne, prolazne osjećaje ljudske duše" (A. V. Druzhinin), iracionalne, podsvjesne impulse koji se ne mogu izravno opisati. I pjesnik je uspio od riječi učiniti izraz takvog osjećaja da se može "nadahnuti dušu". Stvorio je novi pjesnički sustav.
Važna značajka Fetove lirike je „budnost prema ljepoti“. Pjesnik je tvrdio: "Govoreći o pjesničkoj budnosti, čak zaboravljam da postoji i pero. Daj nam, prije svega, u pjesniku njegovu budnost u odnosu na ljepotu, a ostalo u pozadini."
Iznimna je muzikalnost Fetove poezije. Na njegovim pjesmama nastalo je mnogo romansi: "Ne budi je u zoru..." A. E. Varlamova, "Neću ti ništa reći..." P. I. Čajkovski, "Vrt je u cvatu... " A S. Arenski, "Serenada" P. P. Bulahova i N. A. Rimskog-Korsakova i drugih.
Skladatelj P. I. Čajkovski je o Fetovoj lirici primijetio: "Može se reći da Fet u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje naznačuje poezija, i hrabro zakorači u naše prostore."
Feta nazivaju pjesnikom trenutaka, trenutnih stanja. No, ti su trenuci dati u perspektivi beskonačnosti, prožeti osjećajem jedinstva čovjeka i kozmosa, kao da su upisani u beskonačnost:

I tako prozirna svjetla u beskraj
I tako je dostupan cijeli ponor etera,
Što gledam ravno od vremena do vječnosti
I prepoznajem tvoj plamen, sunce svijeta.
("Iscrpljen životom, izdaja nade..." - 1864 (?)

* * *
Mama! Pogledaj kroz prozor -
Znajte da jučer nije bila uzalud mačka
Opran nos
Nema prljavštine, cijelo dvorište je obučeno,
Posvijetlio, izbijelio -
Očito je hladno.

Nije ogrebotina, svijetloplava
Mraz je obješen na granama -
Pogledaj se samo!
Kao netko s govedinom
Svjež, bijeli, debeo pamuk
Uklonjeno sve grmlje.

Sada neće biti spora:
Za sanjke, i uzbrdo
Zabavite se trčanjem!
Stvarno, mama? Nećeš odbiti
I mogli biste sebi reći:
– Pa požurite u šetnju!
9. prosinca 1887. godine

* * *
Još jedno mirisno blaženstvo proljeća
Nismo imali vremena da se spustimo,
I dalje su gudure pune snijega,
Još zora kola tutnji
Na zaleđenom putu

Čim sunce zagrije u podne,
Lipa se rumeni u visini,
Kroz stablo breza malo žuti,
A slavuj se još ne usuđuje
Pjevajte u grmu ribizla.

Ali vijest o ponovnom rođenju je živa
Već postoje u letećim ždralovama,
I prateći njihove oči,
Postoji ljepota stepe
S rumenilom plavkastim obrazima.
<1854>

* * *
tužna breza
kraj mog prozora
I hir mraza
Ona je rastrgana.

Poput grozdova
Krajevi grana vise, -
I radosna za cijeli izgled
Pogrebna odjeća.

Volim igru na dnevnom svjetlu
primjećujem na njoj
I žao mi je ako ptice
Otresite ljepotu grana.
<1824>

* * *
Došao sam k vama s pozdravima
Reci da je sunce izašlo
Što je vruća svjetlost
Plahte su lepršale;

Reci da se šuma probudila
Svi su se probudili, svaka grana,
Zatečen svakom pticom
I pun proljetne žeđi;

Reci to s istom strašću
Kao i jučer, opet sam došao
Da je duša i dalje ista sreća
I spreman da vam služi;

Reci to odasvud
Obuze me radost
Ne znam što ću
Pjevaj – ali samo pjesma sazrijeva.
<1843>

Prvi đurđevak
O prvi đurđice! Ispod snijega
Tražiš sunčeve zrake;
Kakvo djevičansko blaženstvo
U tvojoj mirisnoj čistoći!

Kao da je prva proljetna zraka svijetla!
Kakvi se snovi u njemu spuštaju!
Kako si zadivljujuća, dar
Vatreno proljeće!

Tako djeva prvi put uzdahne -
O čemu - nije joj jasno, -
I bojažljiv uzdah miriše
Višak života je mlad.
<1854>

* * *
Smreka mi je rukavom prekrila stazu.
Vjetar. U šumi sam
Bučno, i jezivo, i tužno, i zabavno, -
Ne razumijem ništa.
Vjetar. Sve okolo zuji i njiše se,
Lišće ti se vrti pod nogama.
Chu, odjednom se čuje u daljini
Suptilno pozivajući rog.
Slatki mi zov navjesti bakar!
Za mene mrtve plahte!
Čini se da je jadni lutalica došao izdaleka
Srdačno pozdravljate.
4. studenog 1891. godine

Tekstovi se tiskaju prema izdanju: A. A. Fet. Kompletna zbirka pjesama. - L.: Sove. Književnik, 1959.

Aleksej Nikolajevič Apuhtin
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - naš zemljak (roditeljsko imanje Pavlodar - u blizini županijskog grada Bolkhova) - živio je i radio u Orelu 1860-ih.
Već je rane pjesnikove pjesme primijetio Turgenjev, visoko cijenjen od Nekrasova, a prva zbirka pjesama (1886.) donijela je Apuhtinu slavu za njegova života. Njegova lirika imala je neosporan utjecaj na stvaralaštvo A. Bloka i drugih pjesnika; Apuhtinova pjesnička ostavština uzbuđuje nas do danas. Zahvaljujući glazbi P. I. Čajkovskog, koji je bio pjesnikov prijatelj, mnoge pjesme još uvijek žive u poznatim romansama: "Da li dan vlada ...", "Lude noći, neprospavane noći ...", " Da zaboravim tako brzo ... "," Bez odgovora, bez riječi, bez pozdrava ..."

Kako si se slagao sa mnom?
Pjesme moje domovine ... -

Apuhtin je ove stihove napisao na samom početku svoje pjesničke karijere i potvrdio svim svojim radom, čija je osnova bila bezgranična ljubav prema Rusiji i svojoj zavičajnoj poeziji.

* * *
Bez odgovora, bez riječi, bez pozdrava,
Svijet leži kao pustinja između nas,
I moja misao s pitanjem bez odgovora
Uplašen preko srca teži:

Doista, među satima čežnje i ljutnje
Prošlost će nestati bez traga
Kao lagani zvuk zaboravljene melodije,
Kao pala zvijezda u tami noći?
1867

* * *
Lude noći, neprospavane noći
Nesuvisli govor, umorne oči...
Noći obasjane posljednjom vatrom,
Jesen mrtvo cvijeće sa zakašnjenjem!

Čak i ako je vrijeme nemilosrdna ruka
Pokazalo mi je što je lažno u tebi,
Ipak, letim k tebi s pohlepnim sjećanjem,
Traženje nemogućeg u prošlosti...

Insinuirajućim šaptom se utapaš
Zvukovi su dnevni, nepodnošljivi, bučni...
U tihoj noći tjeraš mi san,
Neprospavane noći, lude noći!
1876

* * *
Zar dan vlada, je li tišina noći,
Bilo u uznemirujućim snovima, u svjetovnoj borbi,
Svuda sa mnom, ispunjavajući moj život,
Misao je i dalje ista, jedna, kobna, -
Sve o tebi!

S njom se ne bojim duha prošlosti,
Srce se uzburkalo, opet ljubav...
Vjera, snovi, nadahnuta riječ,
Sve što je drago, sveto u duši, -
Sve od tebe!

Hoće li moji dani biti jasni, dosadni,
Hoću li uskoro poginuti, uništivši svoj život, -
Znam jedno: do groba
Misli, osjećaji, pjesme i snage, -
Sve za tebe!
1880

Tekstovi su tiskani prema izdanju: A. N. Apukhtin. Pjesme. - L.: Sove. Književnik, 1961.

Vladimir Mihajlovič Žemčužnikov
(1830-1884)

Talentirani orlovski pjesnik V. M. Žemčužnikov, koji je zajedno sa svojim bratom Aleksejem i slavnim rođakom Aleksejem Konstantinovičem Tolstojem stvorio besmrtnu satiričnu sliku Kozme Prutkova, "službenog čovjeka" doba Nikolajevske reakcije, ostavio je zamjetan trag u ruskoj književnosti. U trijumviratu Prutkov, Vladimir Mihajlovič postao je središnja figura. Posjeduje najveći broj djela Kozme Prutkova; bio je i organizator izdavanja i urednik Cjelokupnog djela Kozme Prutkova, napisao o njemu Biografske podatke. Pjesnik je parodiran par excellence, posjedujući izvanredan dar za umjetničko oponašanje. Parodije Kozme Prutkova uglavnom pripadaju V. M. Žemčužnikovu i A. K. Tolstoju.

pjesnikove želje*
htio bih biti tulipan;
Vinite se kao orao u nebo;
Izlijte vodu iz oblaka s pljuskom;
Ili zavijati kao vuk kroz šumu.

htio bih postati bor;
Letite u zrak kao vlat trave;
Ili zagrij zemlju suncem u proljeće;
Ili u šumarku zviždati kao oriola.

Htio bih blistati zvijezdom;
Pogledaj s neba svijet dolje;
U mraku se kotrljaj niz nebo;
Sjaj kao jahta ili safir.

Gnijezdo, kao ptica, visoko zavijte;
Vilin konjic se veseli u vrtu;
Vrisak sova usamljena;
Zveckanje u ušima noćne grmljavine...

Kako bi bilo slatko biti slobodan
Često mijenjajte svoju sliku
I lutajući prirodom stoljeće,
Za utjehu, pa za zastrašivanje!

* Parodija na pjesmu A. S. Homyakova "Želja" 1827.

U album jedne lijepe stranke*
Napisano u Moskvi
Šarm svuda oko sebe.
Neusporedivi ste. Sladak si.
Ti si moć divnog šarma
Privukla je pjesnika.

Ali on te ne može voljeti
Rođen si u tuđini
I neće ga zajebavati
Volim te, svaka čast.

* Parodija na pjesmu A. S. Khomyakova "Stranac" 1831.

Jesen*
S perzijskog, od Ibn Feta
Jesen. dosadno. Vjetar zavija.
Slaba kiša pljušti niz prozore.
Um žudi; bolovi u srcu;
A duša nešto čeka.

I to u deaktivnom miru
Ništa što bi me zamaralo...
Ne znam što je?
Kad bih barem mogla pročitati knjigu!

* Parodija na pjesmu A. A. Feta "Loše vrijeme - jesen - pušiš ..." 1850.

Tekstovi se tiskaju prema publikaciji: Cjelokupna djela Kozme Prutkova. - L.: Sove. Književnik, 1949.

Iz ruske poezije druge polovice 19. stoljeća
I. S. Turgenjev
F.I. Tyutchev
A.A. Fet
A.N. Apuhtin
V.M. Žemčužnikova
I.A. Bunin
L.N. Andrejev
ISKAZNICA. Krohin
KAO. Šiljajev
I.A. Aleksandrov
V.P. Dronnikov
V G. Eremin
V.A. Ermakov
L.G. Kotyukov
N.M. Perovsky
G.A. Popov
JE. Semenov
G.V. Frolov
„Vraćena“ poezija dvadesetog stoljeća
I.V. Kallinikov
V.L. Gali
A.F. Safronov
F.V. Safronov
Mala proza modernih orelskih pisaca I
E.K. Gorbov "Komandant Zelene ulice"
V.A. Milchakov "Pilići orlova" (odlomak iz priče)
L.L. Sapran "Roditelji", "Sjećanje na prošlost", "Belaya Dacha"
A.N. Yanovsky "Svraka", "Tankman", "Countryman"
U I. Amirgulov "Vanya i Mumu", "Novo"
L.M. Zolotorev "Daryushka posljednji od farmera", "Čisti ribnjaci"
V.M. Katanov "Jednom u Orelu", "Pjesnik i komandant", "Leskov"
A.I.Kondratenko "Žena po imenu Nadežda"
Mala proza modernih orlovskih književnika II
KAO. Lesnykh "Dobro djelo", "Govori posebno", "Ključevi engleskog dvorca"
AKO. Lobodin "Prepelica u raži", "Kuća na konjskim grivama"
U I. Musalitin "Barrows"
Yu.A. Onoprienko "Za bobicu, crvenu kao krv", "Djed"
N.I. Rodichev "Alimuškine ovčje kapute", "Egor Ilyich"
P.I. Rodichev "Pjesme", "Posebno svojstvo sjećanja", "Esej o meditaciji"
I.A. Ryzhov "Kasni spoj", "Moj Bunin", "Dobra starica", "Nerazrijeđeni Orlovets"
Pisci za mlađe učenike
E.A. Ziborov "Vruće ljeto"
V.M. Katanov izbor pjesama za djecu
A.I. Lysenko izbor pjesama za djecu, "Neumorni radnik"
V G. Eremin izbor pjesama za djecu
I.G. Podsvirov "Zecji kruh", "Na pljusku"

Ruski pjesnici druge polovice 19. stoljeća u umjetnosti

To je utjecalo i na to da su se svi istaknuti književni kritičari obvezali ocjenjivati i glazbena i slikovna djela, formulirati svoje zahtjeve prema njima.

Dakle, glavni žanrovi ruske glazbene umjetnosti 19. stoljeća bili su romansa i opera - vokalna djela temeljena na pjesničkom tekstu.

Slikarstvo je, pak, najčešće prikazivalo slike ruske prirode u različito doba godine, što izravno odgovara prirodnoj lirici ruskih pjesnika različitih smjerova. Ništa manje popularne bile su svakodnevne scene "iz života naroda", jednako jasno odzvanjajući poeziji demokratskog smjera. Međutim, to je toliko očito da ne treba dokaz.

Bilo bi jako dobro ako se i sami učenici mogu uključiti u odabir glazbe i reprodukcija: to će ih naučiti da se sami snalaze u svijetu umjetnosti, da budu kreativni u njezinoj interpretaciji. Čak i u slučajevima kada se nastavniku izbor učenika ne čini baš uspješnim, vrijedi ga iznijeti na prosudbu razrednog tima i zajednički odlučiti što u tom izboru nije sasvim točno i zašto. Tako nastava i izvannastavne aktivnosti iz književnosti mogu postati pravi uvod u nacionalnu rusku kulturu u cjelini.

Iz knjige Novi radovi 2003.-2006 Autor Čudakova Marijeta

X. Inteligencija u "jezičnoj politici" druge polovice 20. stoljeća

Iz knjige Ruski pjesnici druge polovice XIX stoljeća Autor Orlicki Jurij Borisovič

Ruski pjesnici druge polovice 19. stoljeća

Iz knjige Svjetska umjetnička kultura. XX. stoljeće. Književnost autorica Olesina E

Ruski pjesnici druge polovice 19. stoljeća u biografijama i

Iz knjige Esej autor Shalamov Varlam

Puškinova tradicija u ruskoj poeziji druge polovice 19. stoljeća 1. Puškin kao junak ruske književnosti. Pjesme o Puškinu njegovih suvremenika: Delvig, Kuchelbeker, Yazykov, Glinka. Puškin je "idealni" ruski pjesnik u pogledu pjesnika-sljedbenika: Majkova, Pleščejeva,

Iz knjige Misao naoružana rimama [Poetska antologija o povijesti ruskog stiha] Autor Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Domaća poezija druge polovice 20. st. Poteškoće u shvaćanju Povijest ruske poezije 20. stoljeća. još nije napisan, iako je dosta učinjeno na pristupima rješavanju ovog važnog problema. Osobito "nesretni" u sredini i drugoj polovici stoljeća, koja, ako je inferiorna u odnosu na početak stoljeća,

Iz knjige Poznati pisci Zapada. 55 portreta Autor Bezeljanski Jurij Nikolajevič

Ruski pjesnici 20. stoljeća i destaljinizacija Majakovski Sergej Vasiljev učinio je mnogo da uskrsne Jesenjina. Još u Kolimi sam nekoliko puta čuo na radiju izvještaje Sergeja Vasiljeva o Jesenjinu.To je bilo jedino pjesničko ime koje je vraćeno čitatelju.

Iz knjige Istorija ruskog romana. svezak 2 Autor Filološki tim autora --

Stih druge polovice 19. st. Metrika. Glavni dobici ovog razdoblja u području metrike su široka upotreba 3-kompleksni metri (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 itd.) i daktilske rime. Ako su se ranije 3-slogovi koristili samo u malim žanrovima, onda su Nekrasov i drugi

Iz knjige Strana književnost 20. stoljeća. Nastavno pomagalo Autor Gil Olga Lvovna

Iz knjige Njemačka književnost: vodič za učenje Autor Glazkova Tatyana Yurievna

POSTREFORMSKA RUSIJA I RUSKI ROMAN U DRUGOJ POLOVICI 19. STOLJEĆA (N. I. Prutskov) 1Osvajanja ruskog romana u prvoj polovici 19. stoljeća uvelike su predodredila povijesne sudbine i idejna i umjetnička načela romana pošta. -reformska desetljeća. najdublje

Iz knjige Ruska književnost u ocjenama, prosudbama, sporovima: čitanka književnokritičkih tekstova Autor Esin Andrej Borisovič

Strana književnost druge polovice 20. stoljeća Svrha i ciljevi predmeta Svrha predmeta je formiranje razumijevanja studenata o književnosti 20. stoljeća. kao kulturno-povijesnom fenomenu, o dubokoj povezanosti postmodernizma s modernizmom, o specifičnostima neorealizma, o značajkama masovnosti

Iz knjige Litra Autor Kiselev Aleksandar

Književnost druge polovice 20. stoljeća Književnost Njemačke Podjela Njemačke i formiranje SRJ i DDR-a 1949. doveli su do postojanja dviju različitih književnosti. Odmah su se ukazale razlike na polju kulturne politike, pa tako i u odnosu na povratnike.

Iz knjige Povijest Sankt Peterburga u predajama i legendama Autor Sindalovski Naum Aleksandrovič

Austrijska književnost sredinom i drugoj polovici 20. stoljeća Kao i prije, u tom razdoblju austrijska književnost upija i odražava glavne trendove u književnosti drugih zapadnoeuropskih zemalja. Dakle, rad Hermanna Brocha (Hermann Broch, 1886-1951) je u rangu s djelima D.

Iz knjige autora

Švicarska književnost druge polovice 20. stoljeća Jedan od najpoznatijih švicarskih pisaca ovoga razdoblja je Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), prozaik, dramaturg i autor psihološke detektivske priče. Piše drame, uključujući i za radijske emisije, on

Iz knjige autora

NA. Nekrasov, ruski mali pjesnici<…>U međuvremenu, pjesme gospodina F.T.1 pripadaju nekolicini briljantnih fenomena na polju ruske poezije. G.F.T. napisao vrlo malo; ali sve što je napisao nosi pečat pravog i lijepog talenta, često

Iz knjige autora

Ruska književnost druge polovice 19. stoljeća, ili rimska na ruskom U drugoj polovici 19. stoljeća fiksirane su glavne “specijalizacije” u književnosti: proza, poezija, dramaturgija i kritika. Nakon godine dominacija poezije, proza je na prvom mjestu. I najveći

Iz knjige autora

Petersburgu u drugoj polovici 19. stoljeća JEDAN OD NAJZNAČAJNIJIH događaja u gospodarskom, gospodarskom i politički život Rusija sredinom XIX stoljeća bila je izgradnja željeznička pruga između Petersburga i Moskve. Cesta je bila u punom smislu riječi ravna, odn

Kreativni, društveni i umjetnički interes za književnost kao polje umjetnosti i obrazovanja nastao je u osvit 19. stoljeća, koje se u ruskoj klasičnoj književnosti naziva zlatnim dobom. Ovo književno doba obilježeno je procvatom ruske književnosti. Književnost se doživljavala ne samo kao područje umjetničke i narodne umjetnosti, ispunjeno sjajem slika, prozračnom elokvencijom i bogatstvom riječi, ona je služila kao mudar i čisti izvor za kulturni i duhovni razvoj, poboljšanje i obogaćivanje unutarnjeg svijeta. od ljudi. Bacio je svjetlo istine na postojeću stvarnost, bio je najmoćniji motor za razvoj društva, uvođenje naprednih ideja borbe za veliku budućnost Rusije. Strašna oluja povijesnih događaja (ukidanje kmetstva, buržoaske reforme, formiranje kapitalizma, teški ratovi), koja je u tom razdoblju zadesila napaćenu Rusiju, odrazila se na stvaralaštvo ruskih pjesnika i pisaca. Pravednost njihovih ideja i pogleda uvelike je odredila javnu svijest tadašnjeg stanovništva Rusije, zbog čega su stekli autoritet među običnim ljudima. Bogato nasljeđe klasične književne umjetnosti prenosilo se s koljena na koljeno, stvarajući preduvjete za daljnji razvoj i promicanje ruske književnosti. Zlatni vrhunac ruske poezije u drugoj polovici 19. stoljeća bio je rad Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova (1821-1878). Najveći problem njegovih pjesničkih djela bile su tegobe radnog naroda. Zasićenošću slika, snagom, bogatstvom i umijećem riječi, Nekrasov je obrazovanom, materijalno bogatom čitatelju nastojao prenijeti značenje i dubinu tuge, siromaštva ljudi potlačenih društvenom nejednakošću, da podigne jednostavnog ruskog seljaka. na veličanstveni pijedestal pravde. Upravo je ta ideja bila temelj pjesme "Kome je u Rusiji dobro živjeti". Pjesnička aktivnost N. A. Nekrasova nije bila samo profesija, ona je dobila nijansu domoljublja, svetosti građanske dužnosti i poziva prema svojoj zemlji. Uz pjesničku djelatnost, N. A. Nekrasov se bavio vlastitom izdavačkom djelatnošću. Pod njegovim vodstvom izlazio je veći broj časopisa, među kojima su posebno bili popularni časopisi Sovremennik i Otechestvenny Zapiski. Na stranicama ovih časopisa prvi put su objavljeni književni članci i djela mnogih kasnije poznatih ruskih pjesnika, književnika i kritičara. Tako se lirika druge polovice 19. stoljeća odlikuje raznolikošću tema, književnim pravcima i velika količina daroviti pjesnici.

Također preporučujemo

Učitavam...

Dom > strojarstvo

Ruska poezija druge polovice devetnaestog stoljeća. Početak druge polovice 19. stoljeća u Rusiji je obilježen snažnim bukom javnosti, koji je od književnosti zahtijevao – prezentaciju

Također preporučujemo