उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शुरुआत रूस में एक शक्तिशाली जन-उभार द्वारा चिह्नित की गई, जिसने साहित्य-प्रस्तुति की मांग की।

उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कला के बारे में बोलते हुए, विशेषज्ञ अक्सर इसे साहित्यिक-केंद्रित कहते हैं। दरअसल, रूसी साहित्य ने बड़े पैमाने पर विषयों और समस्याओं को निर्धारित किया, संगीत और अपने समय की ललित कला दोनों के विकास की सामान्य गतिशीलता। इसलिए, रूसी चित्रकारों की कई पेंटिंग उपन्यासों और कहानियों के लिए चित्रण प्रतीत होती हैं, और विस्तृत साहित्यिक कार्यक्रमों पर संगीतमय कार्य बनाए जाते हैं।

इसने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि सभी उत्कृष्ट साहित्यिक आलोचकों ने उनके लिए अपनी आवश्यकताओं को तैयार करने के लिए संगीत और चित्रात्मक दोनों कार्यों का मूल्यांकन करने का बीड़ा उठाया।

यह, निश्चित रूप से, मुख्य रूप से गद्य पर लागू होता है, लेकिन 19 वीं शताब्दी की कविता का भी राष्ट्रीय कला के विकास पर एक मजबूत प्रभाव था। यह अच्छा है या बुरा यह एक और सवाल है, लेकिन रूसी कविता के पूर्ण अध्ययन और रूसी कला के सामान्य संदर्भ में इसके एकीकरण के लिए, यह निस्संदेह बहुत सुविधाजनक है।

इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी की रूसी संगीत कला की मुख्य विधाएँ रोमांस और ओपेरा थीं - एक काव्य पाठ पर आधारित मुखर कार्य।

पेंटिंग, बदले में, अक्सर रूसी प्रकृति के चित्रों को चित्रित करती है अलग - अलग समयवर्ष, जो सीधे विभिन्न दिशाओं के रूसी कवियों के प्राकृतिक गीतों से मेल खाती है। कोई कम लोकप्रिय "लोगों के जीवन से" रोजमर्रा के दृश्य नहीं थे, जैसे कि स्पष्ट रूप से लोकतांत्रिक दिशा की कविता की गूंज। हालाँकि, यह इतना स्पष्ट है कि इसे प्रमाण की आवश्यकता नहीं है।

इसलिए, सबसे सरल कदम यह है कि पढ़ी गई कविताओं को उनके शब्दों पर रोमांस सुनकर और पुनरुत्पादन का प्रदर्शन करके चित्रित किया जाए। उसी समय, एक कवि की कविताएँ एक संगीतकार के रोमांस और एक चित्रकार के चित्रों के साथ हों तो यह सबसे अच्छा है। यह प्रत्येक कवि के काम के अध्ययन के साथ-साथ रूसी संस्कृति के दो और उस्तादों का एक अतिरिक्त विचार प्राप्त करने की अनुमति देगा, जो कई लेखकों के चित्रों का उपयोग करते समय करना असंभव है। तो, एफ। ग्लिंका की कविता के लिए, आप पोलोन्स्की की कविता में एफ। टॉल्स्टॉय के ग्राफिक्स और पेंटिंग और वेरस्टोवस्की या नेपरवनिक के रोमांस को चुन सकते हैं - एस। तन्येव द्वारा उनकी कविताओं के लिए गाना बजानेवालों और सावरसोव द्वारा लैंडस्केप पेंटिंग, आदि।

जो लोग कविता और ललित कला के बीच संबंधों को और अधिक विस्तार से समझना चाहते हैं, उन्हें वी। अल्फोन्सोव "वर्ड्स एंड कलर्स" (एम।; एल।, 1966) और के। पिगरेव "रूसी साहित्य और ललित कला" की पुस्तकों का उल्लेख करना चाहिए। (एम।, 1972), इंटरेक्शन एंड सिंथेसिस ऑफ आर्ट्स (एल।, 1978), लिटरेचर एंड पेंटिंग (एल।, 1982) के संग्रह में लेख।

यह बहुत अच्छा होगा यदि छात्र स्वयं संगीत और पुनरुत्पादन के चयन में शामिल हो सकते हैं: यह उन्हें कला की दुनिया को अपने दम पर नेविगेट करना, इसकी व्याख्या में रचनात्मक होना सिखाएगा। यहां तक कि ऐसे मामलों में भी जहां छात्रों की पसंद शिक्षक को काफी सफल नहीं लगती है, यह कक्षा टीम के निर्णय में लाने लायक है और संयुक्त रूप से यह तय करना है कि इस विकल्प में क्या पूरी तरह से सही नहीं है और क्यों। तो सबक और अतिरिक्त पाठयक्रम गतिविधियोंसाहित्य में समग्र रूप से राष्ट्रीय रूसी संस्कृति का वास्तविक परिचय बन सकता है।

समकालीन कलाकारों द्वारा कवियों के चित्रण के रूप में कला के बीच सीधे संपर्क के ऐसे क्षेत्र की उपेक्षा नहीं की जा सकती है। यह कलात्मक चित्र-संस्करण हैं जो लेखकों के व्यक्तित्व को उनके सौंदर्य, कलात्मक अवतार में कैद करना संभव बनाते हैं, जो वास्तविक चित्र चित्रकारों के लिए अपने आप में मूल्यवान है। D. Merezhkovsky शानदार ढंग से प्रदर्शित करता है कि कैसे एक उत्कृष्ट चित्र फोफानोव के बारे में अपने लेख में रचनात्मकता को समझने के लिए एक प्रारंभिक बिंदु बन सकता है। इसलिए, हम शिक्षक को कवि की लाइब्रेरी श्रृंखला के संस्करणों में पुन: प्रस्तुत रूसी कवियों के अपने काम के चित्रों में उपयोग करने की सिफारिश कर सकते हैं: ए। कोल्ट्सोव द्वारा के। गोरबुनोव (1838), के। पावलोवा और ए। खोम्यकोव द्वारा ई। दिमित्री-मामोनोव , अल्पज्ञात ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों के चित्र, समकालीनों के मैत्रीपूर्ण कैरिकेचर।

कवियों के फोटो चित्र, उनके कार्यों के लिए चित्र, ऑटोग्राफ कम दिलचस्प और व्यावहारिक रूप से उपयोगी नहीं हो सकते हैं। इन सामग्रियों को आमतौर पर कवि के पुस्तकालय के प्रकाशनों में काम के लिए आवश्यक सीमा तक पुन: प्रस्तुत किया जाता है, कवियों के चयनित कार्यों के संग्रह और संस्करण, जिसका विवरण इस प्रकाशन के अंत में दिया गया है।

नीचे रूसी रोमांस पर वी। गुसेव का एक संक्षिप्त लेख है; हम यह भी अनुशंसा करते हैं कि आप वी। वसीना-ग्रॉसमैन की पुस्तक "म्यूजिक एंड द पोएटिक वर्ड" (एम।, 1972), लेखों का संग्रह "पोएट्री एंड म्यूजिक" (एम।, 1993) और एम द्वारा हाल के लेख का संदर्भ लें। पेत्रोव्स्की "राइडिंग टू द आइलैंड ऑफ लव", या एक रूसी रोमांस क्या है" (साहित्य के प्रश्न। 1984। नंबर 5), साथ ही एक अमूल्य व्यावहारिक संदर्भ पुस्तक "रूसी संगीत में रूसी कविता" (एम।, 1966) ), जो 19 वीं शताब्दी के रूसी कवियों की कविताओं पर आधारित लगभग सभी मुखर कार्यों को सूचीबद्ध करता है, जो ग्रंथों के लेखकों द्वारा समूहीकृत हैं, जो संबंधित संगीत संस्करणों को दर्शाता है।

"रूसी कवियों के गीत और रोमांस" लेख से

<…>19 वीं शताब्दी की पहली छमाही, विभिन्न प्रकार के मुखर गीतों के संदर्भ में, कार्यों की प्रचुरता और उनकी वैचारिक और कलात्मक सामग्री की समृद्धि को रूसी रोजमर्रा के रोमांस और गीत का उत्तराधिकार माना जा सकता है। यह इस समय था कि मुख्य गीत कोष बनाया गया था, जिसने काफी हद तक रूसी राष्ट्रीय संगीत और काव्य संस्कृति की प्रकृति को निर्धारित किया और रूसी समाज के संगीत और काव्य जीवन पर अपनी छाप छोड़ी।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी मुखर गीतों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए - वे इसकी वैचारिक सामग्री, शैलियों के सहसंबंध और शैलीगत दृश्य संगीत और काव्यात्मक साधनों दोनों को प्रभावित करते हैं।

रूसी संस्कृति के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया, यथार्थवाद के फलने-फूलने और विभिन्न प्रकार की कलाओं में राष्ट्रीयता को गहरा करने का गीत लेखन के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। कवियों और संगीतकारों द्वारा लोककथाओं की परंपरा का विचारशील अध्ययन और इसके अधिक स्वतंत्र, मुक्त संचालन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि तथाकथित "रूसी गीत", जो जानबूझकर लोकगीत शैलीकरण द्वारा प्रतिष्ठित है, दोनों कलाकारों को खुद को संतुष्ट करना बंद कर दिया और आलोचकों और जनता।

लोक काव्य परंपराओं, जैसे कि नई खोजी गई और संपूर्ण उन्नत रूसी कलात्मक संस्कृति द्वारा व्यवस्थित रूप से आत्मसात की गई, ने इसे एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र दिया, चाहे वह किसी भी विषय को छूता हो, चाहे वह कोई भी सामग्री लेता हो, चाहे वह वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के किसी भी साधन का उपयोग करता हो। इन स्थितियों में "रूसी गीत" की एक विशेष शैली की आवश्यकता गायब हो गई है। राष्ट्रीय कला के निर्माण में अपनी सकारात्मक भूमिका निभाने के बाद, इसने अन्य प्रकार के गीत के बोलों को रास्ता दिया, जो कि राष्ट्रीय मौलिकता से कम, यदि अधिक नहीं तो विशेषता है। बाहरी, औपचारिक लोककथाओं के संकेतों से वंचित, मुखर गीत न केवल खोते हैं, बल्कि, इसके विपरीत, विकसित होते हैं सर्वोत्तम परंपराएंलोक गीत, उन्हें रूसी "पुस्तक कविता" द्वारा प्राप्त अनुभव से समृद्ध करते हैं। यह विशेषता है कि यहां तक \u200b\u200bकि कवि, जो लोक कविता के अपने तरीके से सबसे करीब हैं, "रूसी गीत" की शैली के सम्मेलनों को दूर करते हैं और इस शब्द को अस्वीकार करते हैं, इसे "गीत" नाम पसंद करते हैं या बाद के साथ पूरी तरह से दूर करते हैं। लोक कविता की शैलीगत विशेषताओं को रचनात्मक रूप से आत्मसात किया जाता है, संसाधित किया जाता है, और प्रत्येक कमोबेश प्रमुख कवि की कलात्मक पद्धति में एक स्पष्ट व्यक्तिगत अपवर्तन प्राप्त होता है।

"रूसी गीत" की परंपराओं को दूर करने की इच्छा, अपने संगीत और काव्यात्मक क्लिच को छोड़ने के लिए, उत्कृष्ट कवियों, संगीतकारों और विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के आलोचकों की सौंदर्य चेतना को जन्म देती है, एक तरह की प्रतिक्रिया समग्र रूप से शैली, यहां तक कि सदी के पूर्वार्ध में बनाई गई इस शैली की सर्वश्रेष्ठ कृतियों तक। कई "रूसी गीतों" की राष्ट्रीयता पर सवाल उठाया जा रहा है, और उन्हें हमेशा उचित मूल्यांकन नहीं दिया जाता है। एक कोल्टसोव नई पीढ़ियों के कठोर निर्णय से बचता है, हालांकि उत्साही आकलन को उनकी कविता की ताकत और कमजोरियों दोनों के एक उद्देश्य विश्लेषण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। 1950 और 1960 के दशक की क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना बेलिंस्की की तुलना में इस संबंध में एक कदम आगे ले जाती है। पहले से ही हर्ज़ेन, कोल्टसोव की कविता की अत्यधिक सराहना करते हुए, रूसी कविता के लिए उनके महत्व की तुलना यूक्रेनी कविता के लिए शेवचेंको के महत्व से करते हैं, बाद वाले को पसंद करते हैं। ओगेरेव, जैसे कि अपने मित्र की टिप्पणी पर टिप्पणी करते हुए, कोल्टसोव की कविता के अर्थ को "लोगों की ताकत, जो अभी तक परिपक्व नहीं हुई है" के प्रतिबिंब के रूप में परिभाषित करता है। कोल्टसोव की राष्ट्रीयता की सीमाएं डोब्रोलीबोव के लिए विशेष रूप से स्पष्ट हो जाती हैं: "उनकी (कोलत्सोव। - वी। जी।) कविता में व्यापक दृष्टिकोण का अभाव है, लोगों का सरल वर्ग सामान्य हितों से उनके एकांत में दिखाई देता है।" कहीं और, हर्ज़ेन की तरह, शेवचेंको के साथ कोल्टसोव की तुलना करते हुए, डोब्रोलीबोव ने लिखा है कि रूसी कवि "अपनी मानसिकता और यहां तक \u200b\u200bकि अपनी आकांक्षाओं के साथ कभी-कभी लोगों से दूर हो जाते हैं।" Merzlyakov, Delvig, Tsyganov के "रूसी गीतों" को क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना की कलम के तहत और भी कठोर मूल्यांकन प्राप्त होता है - उन्हें छद्म लोक के रूप में पहचाना जाता है। क्षेत्र में ऐसा ही होता है संगीत आलोचना. स्टासोव और उनके अनुयायियों के दृष्टिकोण से, "रूसी गीत" जिसे एल्याबयेव, वरलामोव और गुरिलेव द्वारा खेती की जाती है, कृत्रिम, अनुकरणीय, छद्म लोक के रूप में देखा जाता है। ग्लिंका पर अपने मोनोग्राफ में, वी.वी. स्टासोव, वास्तव में राष्ट्रीय और लोकतांत्रिक कला की वकालत करते हुए, लोकगीतों की शैली और उधार का एक सामान्य नकारात्मक मूल्यांकन दिया, जो 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विभिन्न प्रकार की रूसी कला में फैशनेबल थे: "30 के दशक में , जैसा कि हम जानते हैं कि कला में राष्ट्रीयता के बारे में बहुत बात होती है ... राष्ट्रीयता को तब सबसे सीमित अर्थों में स्वीकार किया गया था, और इसलिए यह सोचा गया कि उनके काम को राष्ट्रीय चरित्र प्रदान करने के लिए, कलाकार को इसमें एक नए फ्रेम के रूप में सम्मिलित करना चाहिए, जो पहले से ही लोगों के बीच मौजूद है, जिससे उसकी तत्काल रचनात्मक प्रवृत्ति पैदा हुई। वे असंभव को चाहते थे और मांगते थे: नई कला के साथ पुरानी सामग्रियों का मिश्रण; वे भूल गए कि पुरानी सामग्री उनके विशिष्ट समय के अनुरूप है और नई कला, पहले से ही अपने रूपों पर काम कर चुकी है, उसे भी नई सामग्री की आवश्यकता है। स्टासोव के इस कथन का एक मौलिक चरित्र है। यह एक उत्कृष्ट लोकतांत्रिक आलोचक की कला की आवश्यकताओं के बारे में काफी सामान्य सरलीकृत विचार की असंगति को समझने में मदद करता है। जब वे लोककथाओं के उनके प्रचार के बारे में बात करते हैं, राष्ट्रीय पहचान और कला की राष्ट्रीयता के लिए उनके संघर्ष के बारे में, वे आमतौर पर भूल जाते हैं कि स्टासोव ने हमेशा लोककथाओं के लिए उपभोक्ता के रवैये का विरोध किया, इसके निष्क्रिय, यांत्रिक आत्मसात के खिलाफ, शैलीकरण के खिलाफ, बाहरी, प्राकृतिक लोककथाओं के खिलाफ। यह कथन "रूसी गीत" के प्रति स्टासोव के तीव्र नकारात्मक रवैये की भी व्याख्या करता है: यहां तक \u200b\u200bकि डेलविग और एल्याबयेव द्वारा "नाइटिंगेल" के बारे में भी, उन्होंने विडंबनापूर्ण रूप से बात की, इसे "बेकार" रूसी "हमारे तत्कालीन शौकीनों की संगीत रचनाओं" में डाल दिया। उन्होंने पूर्व-ग्लिंका काल के सभी संगीतकारों को "शौकिया" माना और उनका मानना था कि उनके अनुभव "पूरी तरह से महत्वहीन, कमजोर, रंगहीन और औसत दर्जे के थे।" स्टासोव ने इन संगीतकारों के गीत के काम को नजरअंदाज कर दिया, और उनके अनुयायी ए.एन. सेरोव ने "रूसी गीत" - "वरलामोविज़्म" की पूरी शैली को "अश्लीलता" और "मिठास" की विशेषता को देखते हुए तिरस्कारपूर्वक डब किया।

इस तरह की समीक्षाओं का अतिशयोक्ति और अन्याय अब स्पष्ट है, लेकिन उन्हें यह समझने के लिए ध्यान में रखा जाना चाहिए कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "रूसी गीत" शैली की अस्वीकृति विकास के लिए एक प्रगतिशील इच्छा द्वारा निर्धारित की गई थी। यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के उच्च स्तर के लिए। यह इस तथ्य की व्याख्या करना चाहिए कि नेक्रासोव, और यहां तक \u200b\u200bकि निकितिन और सुरिकोव, "रूसी गीत" की परंपरा का इतना पालन नहीं करते हैं, लेकिन रूसी शास्त्रीय कविता के अनुभव के अध्ययन के साथ लोक जीवन और वास्तविक लोककथाओं में रुचि को जोड़ते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि शब्द के सटीक अर्थों में गीत, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की तुलना में अधिक बार, वे कविताएँ नहीं हैं जो कुछ हद तक अभी भी "रूसी गीत" की परंपराओं द्वारा निर्देशित हैं, लेकिन वे जो कवियों ने स्वयं "गीत भविष्य" की भविष्यवाणी नहीं की थी। यहां तक कि आई। एन। रोज़ानोव ने देखा कि नेक्रासोव की कविताओं में, उनके प्रचार-नागरिक गीत, कथानक कविताएँ, कविताओं के अंश, और वास्तव में "गाने" ने रोजमर्रा की जिंदगी में लोकप्रियता हासिल नहीं की। निकितिन के कार्यों के साथ भी यही हुआ - यह उनके "गीत" नहीं थे जो दृढ़ता से मौखिक प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश कर गए (जिनमें से केवल "द बोबिल्या का गीत" वास्तव में एक गीत बन गया), लेकिन ऐसी कविताएँ "एक कुदाल के साथ एक गहरा छेद खोदा गया था। । ..", "मेलों से उखर-व्यापारी...", "समय धीरे चलता है..."। सुरिकोव कोई अपवाद नहीं है - पारंपरिक शैली "सॉन्ग" ("एक कोकिला के हरे बगीचे में ...") में लिखा गया, "इन स्टेपी", "मैं एक अनाथ बड़ा हुआ" कविताओं की तुलना में बहुत कम लोकप्रिय निकला। ..", "रोवन", "स्टेंका रज़िन का निष्पादन"; इन कविताओं में लोककथाओं के साथ संबंध निर्विवाद है, लेकिन यह लोक काव्य कथानक या छवि की मुक्त व्याख्या के चरित्र को प्राप्त करता है। इस संबंध में सांकेतिक कविता "इन द स्टेपी" है, जो मोजदोक स्टेपी के बारे में प्रसिद्ध लोक गीत से प्रेरित है। यह उत्सुक है कि इस कविता ने, एक गीत में बदल कर, पारंपरिक गीत को लोक प्रदर्शनों से बाहर कर दिया। सच है, लोगों ने एक ही समय में कवि द्वारा पेश किए गए गीत के कथानक को छोड़ दिया।

यदि देखी गई घटना लोककथाओं की परंपरा से सीधे जुड़े कवियों की इतनी विशेषता है, तो यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य कवियों के काम में भी खोजा जा सकता है। उनमें से अधिकांश अब "रूसी गीत" की शैली में कविता नहीं लिखते हैं; उन मामलों में जब कुछ कवियों ने इस शैली को श्रद्धांजलि अर्पित की, एक नियम के रूप में, यह उनके "रूसी गीत" नहीं हैं जो गीत जीवन प्राप्त करते हैं, लेकिन अन्य कविताएं - उदाहरण के लिए, ए। टॉल्स्टॉय या मे द्वारा। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे लोकप्रिय गीत अब अपने प्रकार में "रूसी गीत" की शैली से मिलते जुलते नहीं हैं।

सच है, 19 वीं शताब्दी के अंत में, "रूसी गीत" की शैली को ड्रोझज़िन, ओज़ेगोव, पानोव, कोंड्रैटिव, इविन और अन्य कवियों के काम में पुनर्जन्म लगता था, जिन्हें मुख्य रूप से "मॉस्को कॉमरेडली सर्कल ऑफ़ राइटर्स" में समूहीकृत किया गया था। लोगों से", "साहित्यिक और संगीत मंडल। सुरिकोव" और विभिन्न समान प्रांतीय संघों में। लेकिन कोल्टसोवो और सुरिकोव के गीतों के रूप में लिखे गए कई कार्यों और इन मंडलियों द्वारा प्रकाशित संग्रह और गीत पुस्तकों को भरने और विशेष रूप से उद्यमी ओज़ेगोव द्वारा, केवल कुछ ही लोगों ने वास्तव में गीत जीवन प्राप्त किया, और यहां तक कि बहुत कम लोगों के मौखिक प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। जनता।

सुरिकोव कवियों के कार्यों की गीत लोकप्रियता अक्सर उनके काम के शोधकर्ताओं द्वारा अतिरंजित होती है। कभी-कभी केवल गलत जानकारी दी जाती है, जो आधिकारिक प्रकाशनों से संग्रह में विभिन्न लेखों और टिप्पणियों में स्थानांतरित हो जाती है। इसलिए, अकादमिक "रूसी साहित्य का इतिहास" में हम पढ़ते हैं: "सुरिकोवाइट्स उत्कृष्ट गीतकार हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ कविताएँ, किसान गीतों की शैली के समान, कभी-कभी दृढ़ता से लोकप्रिय उपयोग में आती थीं। ये गीत हैं "मुझे डांट मत करो, प्रिय ..." ए। ई। रज़ोरेनोवा द्वारा, "मैंने अपना रिंगलेट खो दिया ..." एम। आई। ओज़ेगोवा और अन्य द्वारा। लेकिन वास्तव में, लोकप्रिय गीत "डोंट डांट मी, डियर ..." रज़ोरेनोव द्वारा सुरिकोव सर्कल के उठने से बहुत पहले बनाया गया था, और इससे पहले भी कि सुरिकोव ने खुद कविता लिखना शुरू किया था, अर्थात् 40 के दशक या 50 के दशक की शुरुआत में; 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लिखी गई रज़ोरेनोव-सुरिकोव की कोई भी कविता गीत नहीं बन पाई। "मैंने अपना रिंगलेट खो दिया ..." गीत के लिए, ओज़ेगोव इसके लेखक बिल्कुल नहीं हैं - उन्होंने केवल उनके लिए ज्ञात गीत को संसाधित किया। यह विशेषता है कि ओज़ेगोव के अन्य गीतों ("खड़ी बैंकों के बीच ..." को छोड़कर) को उनके पुराने गीत के इस अनुकूलन के रूप में इतनी लोकप्रियता नहीं मिली।

Drozhzhin एक बहुत ही विपुल कवि थे, और उनकी साहित्यिक गतिविधि आधी सदी से भी अधिक समय तक जारी रही, उनकी कई कविताओं को संगीत के लिए सेट किया गया था, कुछ को गायक एन। प्लेवित्स्काया द्वारा मंच से लोकप्रिय बनाया गया था। लेकिन यह उल्लेखनीय है कि वास्तव में उनकी 3-4 कविताएँ गीत बन गईं, जिनमें से अधिकांश शुरुआती समयउसकी रचनात्मकता। इससे भी अधिक समस्याग्रस्त अन्य सुरिकोव कवियों और उनके करीबी कवियों की कविताओं का भाग्य है। पानोव की कविताओं से, जिन्होंने लिखा एक बड़ी संख्या की"गाने", दो या तीन मौखिक उपयोग में आए। कोंड्रैटिव के संग्रह "ओक फॉरेस्ट के शोर के तहत" के कई दर्जनों "रूसी गाने" प्रकाशित हुए थे, लेकिन उनमें से कोई भी नहीं गाया गया था (शहरी वातावरण में, उनकी अन्य कविताओं ने कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की: एक को "क्रूर रोमांस" की शैली में लिखा गया था। ”, अन्य - "जिप्सी गीत") । कोई फर्क नहीं पड़ता कि ओज़ेगोव ने आई। इविन, ए। ईगोरोव, आई। वडोविन, एस। ल्युटोव, एन। प्रोकोफिव, एन। लिबिना और अन्य की कविताओं को अपनी गीतपुस्तिकाओं में कैसे बढ़ावा दिया, वे मौखिक प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश नहीं करते थे।

सुरिकोव कवि न केवल अपने शिक्षक की तुलना में आगे बढ़े, जिन्होंने रचनात्मक रूप से लोककथाओं की परंपराओं को स्वीकार किया, बल्कि, वास्तव में, एक कदम पीछे ले लिया - 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के "रूसी गीत" के लिए। वे इस शैली में जीवन की सांस लेने में विफल रहे, जिसकी संभावनाएं उनके पूर्ववर्तियों द्वारा पहले ही समाप्त कर दी गई थीं।

19वीं - 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे विशिष्ट प्रकार के मुखर गीत अपनी विभिन्न शैली की किस्मों में स्वतंत्रता-प्रेमी क्रांतिकारी गीत हैं: प्रचार, भजन, व्यंग्य, शोक मार्च। विभिन्न पीढ़ियों और आंदोलनों के काव्य प्रतिनिधियों द्वारा निर्मित मुक्ति संग्रामरूसी लोगों के-क्रांतिकारी लोकतंत्र, क्रांतिकारी लोकलुभावनवाद और सर्वहारा वर्ग- भूमिगत, अवैध हलकों और संगठनों के ये गीत, जेलों और निर्वासितों के माध्यम से फैल गए, जनता में घुस गए, प्रदर्शनों और रैलियों में, हड़तालों, हड़तालों और बैरिकेड्स की लड़ाई के दौरान आवाज उठाई।

एक नियम के रूप में, ये गीत स्वयं क्रांतिकारी आंदोलन में प्रतिभागियों द्वारा बनाए गए थे, जो पेशेवर कवि नहीं थे, या ऐसे लोग थे जिन्होंने साहित्यिक गतिविधि को मुक्ति संघर्ष में भागीदारी के साथ जोड़ा: ए। प्लेशचेव ("आगे! बिना किसी डर और संदेह के .. ।), पी। लावरोव ("चलो पुरानी दुनिया से त्यागें ...", एम। मिखाइलोव ("बहादुर बनो, दोस्तों! हार मत मानो ..."), एल। पाल्मिन ("गिरे हुए सैनिकों की लाशों पर मत रोओ" ..."), जी। माचेट ("गंभीर बंधन से पीड़ित ..."), वी। टैन-बोगोराज़ ("हमने अपनी कब्र खोदी ..."), एल। रेडिन ("साहसी, साथियों, कदम में ..." ), जी। क्रज़िज़ानोव्स्की ("क्रोध, अत्याचारी ..."), एन। रिवकिन ("रोष में कराहता हुआ समुद्र ...") और अन्य। इन गीतों की धुनों के लेखक, एक नियम के रूप में, भी निकले गैर-पेशेवर संगीतकार (ए। राशेवस्काया, एन। और पी। पेसकोव) होने के लिए, कभी-कभी खुद कवि (एल। रेडिन, एन। रिवकिन), बहुत कम प्रसिद्ध संगीत व्यक्ति (पी। सोकाल्स्की), सबसे अधिक बार लेखक संगीत अज्ञात रहा।

स्वतंत्रता सेनानियों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे, मौखिक प्रदर्शन में क्रांतिकारी गीत लेखन की विशेषताओं को प्राप्त करना, और कवियों द्वारा कविताएं जो मुक्ति संग्राम से दूर थे, लेकिन उनके कुछ कार्यों में इसके प्रतिभागियों की आकांक्षाओं को निष्पक्ष रूप से प्रतिबिंबित किया गया था या उनके युग के सार्वजनिक मूड को पकड़ लिया था। . इसलिए, ए.के. टॉल्स्टॉय ("कोलोडनिकी"), वाई। पोलोन्स्की ("वह मेरे लिए क्या है ..."), आई। निकितिन ("समय धीरे-धीरे चलता है ...), आई। निकितिन ("समय धीरे-धीरे चलता है" की कविताएँ। ...), वी। ब्रायसोव के "द मेसन" तक, और यहां तक \u200b\u200bकि रूढ़िवादी लेखकों द्वारा भी कुछ काम करता है: "वोल्गा पर एक चट्टान है ..." ए। ए। नवरोत्स्की द्वारा, "यह मेरी पट्टी है, धारियां ..." वी. वी. क्रेस्टोवस्की द्वारा, "खिड़की खोलो, खोलो ..." आप। I. नेमीरोविच-डैनचेंको।

एक उल्लेखनीय विशेषता जो 19वीं - 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्रांतिकारी गीतों को अलग करती है, वह यह है कि वे वास्तव में व्यापक थे, अक्सर ऐसे संस्करणों में गाए जाते थे जो लेखक के संस्करण से भिन्न होते थे, वे स्वयं समान अनाम गीतों के लिए एक मॉडल बन गए थे, इसमें शामिल थे सामूहिक गीत लेखन की प्रक्रिया, - एक शब्द में, लोकगीत। उनमें से एक और विशिष्ट विशेषता कोरल है, अक्सर बिना संगत के पॉलीफोनिक प्रदर्शन ("रूसी गीत", एक नियम के रूप में, इसकी सामग्री द्वारा एकल प्रदर्शन ग्रहण किया जाता है; 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, केवल शराब पीना, छात्र और कुछ "मुक्त गीत" " गाना बजानेवालों द्वारा किया गया)।

बाद की परिस्थिति 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मुखर गीतों में शब्द और रोमांस के उचित अर्थों में गीत के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचने की अनुमति देती है, जो किसी वाद्य पर एकल प्रदर्शन और संगीत संगत की ओर उन्मुख होती है।

लेकिन यहां तक कि रोमांस कला में भी, 19 वीं शताब्दी के मध्य से एक उल्लेखनीय विकास हुआ है। जैसा कि शोधकर्ता ने नोट किया है, "पेशेवर" और "घरेलू" रोमांस का क्षेत्र भी तेजी से सीमांकित है, और उनका अनुपात महत्वपूर्ण रूप से बदलता है। वास्तव में, 18वीं शताब्दी में और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, सभी रोमांस कला, वास्तव में, किसी भी संगीत प्रेमी के लिए सुलभ थी और विशेष रूप से महान बुद्धिजीवियों के बीच आसानी से घरेलू जीवन में प्रवेश करती थी। केवल ग्लिंका के कुछ रोमांसों को "पेशेवर" रोमांस का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जिसके लिए गायक से महान तकनीकी कौशल और विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। 19वीं सदी के उत्तरार्ध और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में स्थिति पूरी तरह से अलग है। रोज़मर्रा का रोमांस अब मुख्य रूप से छोटे संगीतकारों का होता जा रहा है। रूसी समकालीन कवियों के शब्दों के रोजमर्रा के रोमांस के लेखकों में एन। हां। अफानसेव, पी। पी। बुलाखोव, के। पी। विलबोआ, के। यू। ए। लिशिना, वी। एन। पासखालोवा, वी। टी। सोकोलोवा हैं। रूसी संगीत के इतिहासकार एन.वी. फाइंडइज़न लिखते हैं: "इन रोमांसर्स के कुछ काम ... कभी-कभी सस्ती लोकप्रियता के बावजूद काफी पसंद किए जाते थे ..." शब्द के उचित अर्थों में हर रोज रोमांस वैचारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री में छोटा होता है और अक्सर होता है रोजमर्रा की जिंदगी के उस्तादों के संबंध में औपचारिक एपिगोनिज्म की मुहर द्वारा चिह्नित। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का रोमांस। यह, ज़ाहिर है, इसका मतलब यह नहीं है कि नामित शैली के औसत दर्जे के कामों में वे बिल्कुल भी नहीं थे, जो उनकी कलात्मकता में, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रोजमर्रा के रोमांस से संपर्क करेंगे।

19वीं - 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बहुत लोकप्रिय रोज़मर्रा के रोमांस अपुख्तिन की "ए पेयर ऑफ़ बेज़", वी। क्रेस्टोवस्की की "अंडर द फ्रैग्रेंट ब्रांच ऑफ़ द लिलाक", पी। कोज़लोव की "यू फॉरगॉट", "यह एक लंबा था समय पहले ... मुझे याद नहीं है कि यह कब था ... " एस। सफोनोव, ए। मजुर्केविच द्वारा "लेटर", ई। बुलानिना द्वारा "चेखव के सीगल की छाप के तहत", जेड बुखारोवा द्वारा "नोक्टर्न"। वे लंबे समय से मौखिक उपयोग में प्रवेश कर चुके हैं।

समीक्षाधीन अवधि के सर्वश्रेष्ठ रोज़मर्रा के रोमांस प्रमुख संगीतकारों द्वारा संगीत प्रेमियों के लिए सबसे सुलभ रोमांस हैं। उल्लेखनीय है कि उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के संगीतकारों के संगीत के साथ-साथ सदी के पूर्वार्ध के कवियों की कविताएं भी रोजमर्रा की जिंदगी में प्रवेश करती हैं। इस तरह, विशेष रूप से, पुश्किन, लेर्मोंटोव, कोल्टसोव के ग्रंथों के लिए बालाकिरेव के कई रोमांस हैं। उदाहरण के लिए, यह उत्सुक है कि 60 के दशक के रज़्नोचिंत्सी को लेर्मोंटोव के शब्दों "सेलिम्स सॉन्ग" के लिए बालकिरेव के रोमांस से प्यार हो गया - यह कोई संयोग नहीं है कि चेर्नशेव्स्की के उपन्यास "व्हाट इज टू डू डू" से "शोक में महिला"? "गाता है। 19 वीं शताब्दी के मध्य के कवियों के शब्दों में डार्गोमीज़्स्की के कुछ रोमांस - एन। पावलोव ("वह पाप रहित सपनों की ..."), यू। झाडोव्स्काया ("आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे ..."), एफ। मिलर ("मुझे परवाह नहीं है ...") ने गीत की लोकप्रियता हासिल की। । Fet-Balakirev द्वारा Nekrasov-Mussorgsky का "कैलिस्ट्रैट" और "मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया ..." व्यापक रूप से जाना जाने लगा। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवियों के शब्दों में त्चिकोवस्की के कई रोमांस विशेष रूप से प्रसिद्ध थे: "ओह, वह गीत गाओ, प्रिय ..." (प्लेशेव), "मैं एक शब्द में चाहूंगा ..." ( मेई), "पागल रातें, रातों की नींद हराम ..." (अपुख्तिन ), "भोर में, उसे मत जगाओ ..." (फेट), "बीच में शोर गेंद... "(ए। के। टॉल्स्टॉय), "मैंने खिड़की खोली ..." (के। आर।), "हम आपके साथ सो रही नदी के किनारे बैठे थे ..." (डी। रत्गौज)।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवियों की कई कविताएँ रूसी मुखर गीतों की उल्लेखनीय घटना बन गईं, जहाँ पाठ और संगीत का पूर्ण संलयन प्राप्त हुआ। यह ए के टॉल्स्टॉय, प्लेशचेव, मैकोव, फेट, पोलोन्स्की, अपुख्तिन, मेई जैसे कवियों के काम पर लागू होता है। कुछ कवियों की कविताएँ आम तौर पर अभी भी केवल रोमांस (गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव, रोस्तोपचीना, मिन्स्की, रत्गौज़, के.आर.) के रूप में रहती हैं। महानतम संगीतकारों के संगीत के साथ, इन कवियों की कविताओं ने रूसी बुद्धिजीवियों की चेतना में मजबूती से प्रवेश किया है, और जैसे-जैसे जनता का सांस्कृतिक स्तर बढ़ता है, वे मेहनतकश लोगों के एक व्यापक दायरे की संपत्ति बन जाते हैं। इसलिए, राष्ट्रीय संस्कृति में रूसी कविता के योगदान का मूल्यांकन करते समय, खुद को क्लासिक्स की विरासत तक सीमित करना असंभव है, लेकिन रोजमर्रा के रोमांस के सर्वोत्तम उदाहरणों को ध्यान में रखना आवश्यक है - सबसे पहले, वे कार्य जो शामिल हैं लोकप्रिय गायकों के प्रदर्शनों की सूची में और मंच से लगातार सुने जाते हैं। संगीत - कार्यक्रम का सभागृहऔर रेडियो पर, और आधुनिक जन शौकिया कला में भी प्रवेश करते हैं।

यदि हम उन कवियों की ओर मुड़ें जिनकी कविताएँ विशेष रूप से अक्सर और स्वेच्छा से महान रूसी संगीतकारों द्वारा उपयोग की जाती हैं और जिनके ग्रंथों का उपयोग शास्त्रीय रोमांस बनाने के लिए किया जाता है, तो यह देखना आसान है कि, कुछ अपवादों के साथ, नामों का चुनाव आकस्मिक नहीं है। इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक संगीतकार की व्यक्तिगत प्राथमिकताएं और स्वाद एक बड़ी भूमिका निभा सकते हैं (उदाहरण के लिए, गोलेनिशचेव-कुतुज़ोव की कविता के लिए मुसॉर्स्की का जुनून), फिर भी, कवियों का चक्र, जिनके ग्रंथों पर विशेष रूप से बड़ी संख्या में रोमांस लिखे गए थे, है बहुत विशिष्ट नामों से दर्शाया गया है। इनमें से किसी भी कवि के काम में, कई ऐसी कविताएँ मिल सकती हैं जिन्हें संगीतकारों द्वारा संगीत में बार-बार सेट किया गया है, जो अपनी रचनात्मक पद्धति में भिन्न हैं। और यहां तक कि यह तथ्य भी कि ग्लिंका या त्चिकोवस्की द्वारा ऐसी कविताओं के लिए उत्कृष्ट संगीत लिखा गया था, जिनके रोमांस ने पहले ही प्रसिद्धि प्राप्त कर ली है, हमारे समय तक उनके समकालीनों या बाद के युग के संगीतकारों को नहीं रोका। ऐसी कविताएँ हैं जिन पर सचमुच दर्जनों रोमांस लिखे गए हैं। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कवियों में से, ज़ुकोवस्की, पुश्किन, लेर्मोंटोव और कोल्टसोव इस संबंध में विशेष रूप से खुश थे। पहले रूसी रोमांटिकतावादी के ग्रंथों पर आधारित रोमांस एक पूरी सदी के दौरान बनाए गए थे - उनके मित्र संगीतकार ए। ए। प्लेशचेव के पहले प्रयोगों से लेकर इप्पोलिटोव-इवानोव के कार्यों तक। केवल उन्नीसवीं शताब्दी में ही, एक सौ सत्तर से अधिक पुश्किन के रोमांस संगीत पर आधारित थे। कविता "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ ...", इस तथ्य के बावजूद कि यह अभी भी मुख्य रूप से ग्लिंका के संगीत के साथ रहता है, जिसे 1828 में बनाया गया था, उसके बाद कई अन्य संगीतकारों ने संबोधित किया (उनमें बालाकिरेव जैसे नाम हैं, रिमस्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव)। कविता "द सिंगर" को 19वीं सदी के पंद्रह से अधिक संगीतकारों ने संगीत के लिए तैयार किया है। 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, लेर्मोंटोव की सत्तर से अधिक कविताओं के आधार पर बड़ी संख्या में रोमांस बनाए गए थे। उनकी "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में ...") तीस से अधिक संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए निर्धारित की गई थी। "कोसैक लोरी" और कविताओं के शब्दों पर बीस से अधिक रोमांस मौजूद हैं: "क्या मैं तुम्हारी आवाज सुनता हूं ...", "नहीं, मैं तुमसे इतनी लगन से प्यार नहीं करता ..."। शायद इस संबंध में रूसी कवियों में पहला स्थान कोल्टसोव का है - तीन सौ से अधिक संगीतकारों द्वारा उनके ग्रंथों पर लगभग सात सौ रोमांस और गीत बनाए गए थे! जैसा कि आप देख सकते हैं, रूसी मुखर गीतों में 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कवियों का अनुपात लगभग कविता के इतिहास में उनके महत्व के साथ मेल खाता है - प्राथमिक कवियों के रोमांस स्पष्ट रूप से प्रबल होते हैं (एकमात्र अपवाद बारातिन्स्की है, जिनके शब्द हैं अपेक्षाकृत कम रोमांस लिखे)।

जब हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 20वीं शताब्दी की शुरुआत की ओर मुड़ते हैं, तो यहां तस्वीर, पहली नज़र में, अचानक बदल जाती है: कवि, जिनकी कविता के इतिहास में भूमिका मामूली लगती है, अक्सर संगीतकारों द्वारा बड़े कवियों को पसंद किया जाता है। , और रोमांस के प्रदर्शनों की सूची में वे रूसी कविता के प्रकाशकों की तुलना में शायद ही कोई बड़ा स्थान रखते हैं। यह उत्सुक है कि नेक्रासोव की काव्य विरासत के लगभग साठ ग्रंथों ने संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया, जबकि मैकोव और पोलोन्स्की के सत्तर से अधिक ग्रंथों को संगीत पर सेट किया गया था। फेट की नब्बे से अधिक कविताएँ, प्लेशचेव और रत्गौज़ की पचास से अधिक कविताएँ, नदसन की चालीस से अधिक कविताएँ, और अपुख्तिन की इतनी ही संख्या रोमांस बन गई। शायद 20वीं शताब्दी की शुरुआत की कविता के लिए चित्र विशेष रूप से विरोधाभासी है: एक प्रकार का "रिकॉर्ड" बालमोंट का है - उनकी एक सौ पचास से अधिक कविताओं को संगीत पर सेट किया गया है (कुछ बीस वर्षों के लिए, लगभग कई जैसा कि पुश्किन द्वारा एक सदी में, और लेर्मोंटोव, टुटेचेव, नेक्रासोव से भी अधिक)। इसके अलावा, उनके शब्दों के लिए रोमांस बनाने वाले संगीतकारों में, हम राचमानिनोव, तानेयेव, एस। प्रोकोफिव, ग्रेचनिनोव, ग्लियर, इप्पोलिटोव-इवानोव, स्ट्राविंस्की, मायस्कोव्स्की से मिलते हैं ... ब्लोक इस संबंध में काफी हीन है - लगभग पचास रोमांस लिखे गए थे उसके ग्रंथ। ब्रायसोव भी इस संबंध में बालमोंट से ईर्ष्या कर सकते थे। अन्य कवियों ने ब्लोक और ब्रायसोव दोनों - यहां तक कि ए। अखमतोवा, वी। इवानोव, डी। मेरेज़कोवस्की, एफ। सोलोगब, दोनों को "पिछड़ा" माना, जिनके ग्रंथ फिर भी संगीत के लिए बार-बार सेट किए गए थे। हालांकि, 20वीं सदी के शुरुआती दौर के कई प्रसिद्ध कवियों को इस बात पर गर्व हो सकता है कि उनकी कम से कम एक या दो कविताओं को उस समय के महानतम संगीतकारों ने संगीत के लिए तैयार किया था।

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के उत्तरार्ध की कविता में संगीतकारों को किस बात ने आकर्षित किया? बेशक, इस प्रश्न का एक स्पष्ट और एकांगी उत्तर शायद ही संभव है, सभी कवियों के काम पर समान रूप से लागू होता है। लेकिन, मुखर संगीत की विशेषताओं और संभावनाओं के साथ-साथ रचनात्मक कार्यों को ध्यान में रखते हुए, जो संगीतकारों ने रोमांस बनाते समय खुद को निर्धारित किया, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वे उन छंदों को पसंद करते हैं जहां गेय नायक की आंतरिक मनोवैज्ञानिक स्थिति सबसे सीधे व्यक्त की जाती है। विशेष रूप से ऐसे जहाँ कवि का अनुभव अधूरा रह जाता है, अंत तक व्यक्त नहीं होता, जिससे उसे संगीत के माध्यम से प्रकट करना संभव हो जाता है। गहरे गेय स्वरों से युक्त गल्प, चूक की कविता, संगीतकार की कल्पना के लिए सबसे बड़ी रचनात्मक गुंजाइश का प्रतिनिधित्व करती है। फेट, ए। टॉल्स्टॉय, मे, पोलोन्स्की जैसे कवियों के रचनात्मक तरीके की कुछ शैलीगत विशेषताओं द्वारा अंतिम भूमिका नहीं निभाई गई थी - विषय का विकास और कविता की रचना संरचना, एक संगीत कार्य की संरचना की याद ताजा करती है, दोहराव, विस्मयादिबोधक, शब्दार्थ विराम, भाषा की मधुरता, लय की चिकनाई, लचीला भाषण स्वर के साथ पाठ की संतृप्ति। इनमें से कुछ कवियों ने अपनी कृतियों में संगीत के नियमों का होशपूर्वक पालन किया। इसलिए, बुत उनके द्वारा तैयार किए गए सैद्धांतिक सिद्धांत से आगे बढ़े: "कविता और संगीत न केवल संबंधित हैं, बल्कि अविभाज्य हैं ... सभी सदियों पुरानी काव्य रचनाएँ ... संक्षेप में ... गीत।" यह कोई संयोग नहीं है कि बुत ने चक्रों में से एक को "मेलोडी" कहा। कवि ने स्वीकार किया: "मुझे हमेशा शब्दों के एक निश्चित क्षेत्र से संगीत के अनिश्चित क्षेत्र में खींचा गया था, जिसमें मैं गया था, जहां तक मेरी ताकत पर्याप्त थी।"

संगीत में रूसी कविता के भाग्य को समझने के लिए बहुत कुछ संगीतकारों के बयानों द्वारा दिया गया है। त्चिकोवस्की ने अपने एक पत्र में स्पष्ट रूप से कहा कि "मुखर संगीत में मुख्य बात भावनाओं और मनोदशाओं के पुनरुत्पादन की सच्चाई है ..."। महान संगीतकार ने रूसी छंद की ख़ासियत और रूसी कविता की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना के बारे में बहुत सोचा, उन्होंने कविता में विभिन्न लय, छंद और तुकबंदी की खोज की जो कविता की गीतात्मक सामग्री की संगीतमय अभिव्यक्ति के लिए सबसे अनुकूल अवसर पैदा करते हैं। त्चिकोवस्की मधुर स्वर-अभिव्यंजक कविता के प्रकार से आकर्षित थे, और उन्होंने खुद इस संबंध में फेट की कविता को एक मॉडल के रूप में बुलाया। संगीतकार ने उनके बारे में लिखा: "हम यह कह सकते हैं कि बुत, अपने सर्वश्रेष्ठ क्षणों में, कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे चला जाता है, और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम उठाता है ... यह सिर्फ एक कवि नहीं है, बल्कि एक कवि है- संगीतकार, जैसे कि ऐसे विषयों से भी परहेज करना, जिन्हें शब्दों में बयां करना आसान हो।" त्चिकोवस्की ने ए के टॉल्स्टॉय की कविता की भी बहुत सराहना की: “टॉल्स्टॉय संगीत के ग्रंथों के लिए एक अटूट स्रोत है; यह मेरे पसंदीदा कवियों में से एक है।

यह फेट और ए के टॉल्स्टॉय की कविता में निहित भावनाओं, मनोदशाओं और विचारों को व्यक्त करने का तरीका था, साथ ही साथ प्लेशचेव, मे, पोलोन्स्की, अपुख्तिन और उनके करीबी कवि, और कविता के स्वर की प्रकृति प्रदान की गई थी सर्वोत्तम अवसरउनकी कविताओं को संगीत में स्थापित करने के लिए। इसलिए, न केवल त्चिकोवस्की में, बल्कि 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अन्य प्रमुख संगीतकारों के रोमांस के काम में, रूसी कविता के शास्त्रीय उस्तादों के साथ, इन कवियों की कविताओं का एक केंद्रीय स्थान है।

पुश्किन और लेर्मोंटोव के बाद, रूसी कविता जमने लगी। यह नहीं कहा जा सकता है कि मूल प्रतिभाएँ इसमें प्रकट नहीं हुईं: प्लेशचेव ने जुझारू, प्रेरक कविताओं के साथ बात की, विचार का एक गहरा स्वर ओगेरेव की सर्वश्रेष्ठ कविताओं की विशेषता है, कवि और अनुवादक अपोलो निकोलाइविच मैकोव के पौराणिक गीतों में शानदार प्लास्टिसिटी और सुरम्यता थी। साहित्य में एन.ए. नेक्रासोव, ए.ए. बुत, ए.ए. ग्रिगोरिएव, वाई.पी. पोलोन्स्की, ए.के. टॉल्स्टॉय। आई.एस. ने काव्यात्मक कलम भी नहीं छोड़ी। तुर्गनेव। फिर भी कविता संकट में थी। पाठकों ने अब टुटेचेव को याद नहीं किया, वे, प्रकाशकों की तरह, पुश्किन के समय के कवियों से संतुष्ट नहीं थे - बारातिन्स्की, याज़ीकोव, व्यज़ेम्स्की, जिन्होंने लिखना जारी रखा, वे ज्ञान के पूर्व दार्शनिकों की ओर ठंडा हो गए। सभी को ऐसा लग रहा था कि कविता का क्षेत्र खाली है, इसमें क्षुद्र प्रतिभाओं, नकल करने वालों या अश्लील रोमांटिक लोगों का वर्चस्व है जो बलात्कार करते हैं

पुराने विषयों और छवियों और पूर्व कवियों के उच्च पथों को मोटा करना। और यद्यपि बेलिंस्की ने ए। मैकोव की पौराणिक कविताओं की प्रशंसा की, और 40 के दशक के मध्य के एक प्रमुख आलोचक वी। मैकोव ने प्लेशचेव के बारे में गर्मजोशी से बात की, उन्हें उस समय का पहला कवि कहा, काव्य शब्द का अधिकार फिर भी फीका पड़ गया और फीका, विशेष रूप से शानदार गद्य सफलता की तुलना में। पत्रिकाओं ने कविता प्रकाशित करना लगभग बंद कर दिया।

साथ ही, एक सामाजिक उत्थान की शुरुआत के लिए कवियों को व्यक्ति के जटिल अनुभवों को व्यक्त करने के लिए शब्द की नई सार्थक और औपचारिक संभावनाओं की खोज में सक्रिय रूप से भाग लेने की आवश्यकता थी। और जल्द ही कविता, और गद्य के प्रभाव के बिना नहीं, खुद को फिर से पाया। कविता का पुनरुद्धार, जिसमें तुर्गनेव और नेक्रासोव ने बहुत योगदान दिया, 1850 तक एक ऐतिहासिक तथ्य बन गया। तब एफ। टुटेचेव का नाम याद किया गया, ए। फेट, एपी के नाम। ग्रिगोरिएव, हां। पोलोनस्की। एन। नेक्रासोव, उनके सर्कल के कवि ए। प्लेशचेव, एन। ओगेरेव, एम। मिखाइलोव, एन। डोब्रोलीबोव, और बाद में इस्क्रा वी। कुरोच्किन, डी। मिनाएव के लेखक भर गए काव्य विधाएंप्रासंगिक सार्वजनिक सामग्री। व्यंग्यकारों और हास्यकारों ने कविता के विकास में काफी योगदान दिया, पुरानी और समझौता किए गए उद्देश्यों के लिए कास्टिक आलोचना के अधीन, अभिव्यक्ति से रहित कल्पना। ए.के. टॉल्स्टॉय और ज़ेमचुज़्निकोव भाइयों ने कई कवियों के रोमांटिक उत्थान, जीवन से अलगाव, अस्पष्टता और पुस्तक सम्मेलनों का उपहास किया। उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता पर अतिक्रमण करने वाले कवि-अधिकारी कोज़मा प्रुतकोव का चित्र बनाया।

संकट से धीरे-धीरे उभरकर, रूसी कविता ने समकालीन जीवन में महारत हासिल की। 50 के दशक और बाद के वर्षों में इसके विकास की एक विशेषता यथार्थवाद का गहरा होना था। स्वच्छंदतावाद, अपनी स्थिति को छोड़े बिना, यथार्थवादी गद्य, यथार्थवादी गीतों की उपलब्धियों को ध्यान में रखता है, लेकिन फिर भी अस्तित्व के "शाश्वत" प्रश्नों की ओर अग्रसर होता है। यथार्थवादी कविता, बदले में, "उच्च" से नहीं शर्माती है, लेकिन यह दुनिया के साथ मनुष्य के सामाजिक रूप से ठोस संबंधों के आधार पर उत्पन्न होती है। इस प्रकार, एक विवाद में प्रवेश करना, जानबूझकर एक दूसरे को दूर धकेलना, रोमांटिक और यथार्थवादी कविता मेल-मिलाप को बाहर नहीं करती है, अलग-अलग, कभी-कभी विरोधी सिद्धांतों को आत्मसात करती है। यथार्थवाद की जीत का समय आ गया है। इस अर्थ में संकेतक प्लेशचेव और ओगेरेव का विकास है, गीतकार जिन्होंने अपनी शुरुआत की रचनात्मक तरीकारोमांटिकतावाद के अनुरूप, लेकिन धीरे-धीरे छवियों की अपनी पहले की विशेषता अस्पष्टता, सपनों की अस्पष्टता और भावनाओं की एक सटीक और ठोस अभिव्यक्ति के लिए पहुंचे, एक सख्त और सरल शैली के लिए, पैराफ्रेश से रहित, भाषण के पुस्तक मोड़, मिटाए गए एपिसोड और रूपकों से रहित।

और अंत में, रूसी कविता में लोक सिद्धांत भी फीका नहीं पड़ता है। यह न केवल नेक्रासोव, किसान गीतकारों और लोकतांत्रिक लेखकों की कविता में रहता है, बल्कि टुटेचेव, फेट, एपी की कविताओं में भी रहता है। ग्रिगोरिएव, पोलोन्स्की, मायकोव, ए। टॉल्स्टॉय।

आई. एस. तुर्गनेव
एफ.आई. टुटचेव
ए.ए. Fet
एक। अपुख्तिन
वी.एम. ज़ेमचुज़्निकोवा
मैं एक। बनीनो
एल.एन. एंड्रीव
पहचान। क्रोखिनी
जैसा। शिलाएव
मैं एक। अलेक्सान्द्रोव
वी.पी. द्रोणनिकोव
वी.जी. एरेमिन
वी.ए. एर्मकोव
एलजी कोट्युकोव
एन.एम. पेरोव्स्की
जीए पोपोव
है। सेमेनोव
जी.वी. फ्रोलोव

आई.वी. Kalinnikov
वी.एल. गली
ए एफ। साफ्रोनोव
एफ.वी. साफ्रोनोव

में और। मुसालिटिन "बैरो"

युवा छात्रों के लिए लेखक
ई.ए. ज़िबोरोव "हॉट समर"

ओर्योल क्षेत्र के लेखक
20 वीं सदी
रीडर
ईगल 2001

ईडी। प्रो ई. एम. वोल्कोवा

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी कविता से

इवान सर्गेइविच तुर्गनेव
(1818-1883)

तुर्गनेव ने अपने करियर की शुरुआत 1830 के दशक में रोमांटिक कविता "द वॉल" (1834) और ऐसी कविताओं के साथ की जो ज्यादातर अनुकरणीय थीं। उनका नाम रूस और विदेशों में "एक शिकारी के नोट्स" (1847-1852) में महिमामंडित किया गया था - लोगों के बारे में एक किताब, जो बन गई एक महत्वपूर्ण कारकन केवल साहित्यिक, बल्कि सामाजिक जीवन भी। बाद के वर्षों में, छह उपन्यास बनाए गए जो 1830 और 40 के दशक से 1880 के दशक तक रूसी जीवन के विशिष्ट प्रकारों में क्रमिक परिवर्तन को दर्शाते हैं: रुडिन, द नोबल नेस्ट, ऑन द ईव, फादर्स एंड संस, स्मोक, "न्यू"; चौदह नाटक, जिनमें से चार का आज भी सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है: "द फ्रीलोडर", "ए मंथ इन द कंट्री", "ब्रेकफास्ट एट द लीडर", "प्रोविंशियल गर्ल"; दर्जनों उपन्यास और लघु कथाएँ।
एक असाधारण कलात्मक उपहार, दृढ़ता, "समाज के जीवित तार" (एन। ए। डोब्रोलीबोव) के प्रति संवेदनशीलता के साथ, तुर्गनेव साहित्य में नए भूखंडों, प्रकारों, विचारों और रूपों के अग्रणी थे। यह वह था जिसने रूसी रोजमर्रा की जिंदगी में "अतिरिक्त व्यक्ति" ("एक अतिरिक्त व्यक्ति की डायरी"), "शून्यवादी" ("पिता और पुत्र"), "तुर्गनेव की लड़की" (कई तुर्गनेव के उपन्यासों की नायिकाएं) की अवधारणाओं को पेश किया था। लघु कथाएँ), इन छवियों को उनके कलात्मक अवतार में ठोस ऐतिहासिक और सार्वभौमिक सामग्री से भरते हैं। उनका यथार्थवाद रोमांटिक तत्व, गीतकारिता से प्रेरित है।
अपनी मातृभूमि और उसके बारे में तुर्गनेव के अंतिम विचारों को गेय गद्य कैसे माना जाता है जन्म का देश, अंतिम पत्र, जिनमें से एक में बीमार लेखक ने अपने मित्र, कवि हां से पूछा। मैं नहीं देखूंगा।"
चक्र "सेनिलिया" ("सेनील") - "गद्य में कविताएँ" - लेखक के संपूर्ण कार्य का एक स्वाभाविक गेय और दार्शनिक परिणाम बन गया।

* गद्य में एक कविता गद्य रूप में एक गेय कृति है; एक गीतात्मक कविता की ऐसी विशेषताएं हैं जैसे कि एक छोटी मात्रा, बढ़ी हुई भावुकता, आमतौर पर एक कथानक रहित रचना, एक व्यक्तिपरक छाप या अनुभव की अभिव्यक्ति के लिए एक सामान्य सेटिंग, लेकिन मीटर, लय, तुकबंदी जैसे माध्यमों से नहीं। देखें: साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश. - एम।, 1987. - एस। 425।

कविताओं से गद्य तक
जुडवा
मैंने दो जुड़वां बच्चों के बीच विवाद देखा। पानी की दो बूंदों की तरह, वे हर चीज में एक-दूसरे से मिलते-जुलते थे: चेहरे की विशेषताएं, उनकी अभिव्यक्ति, बालों का रंग, ऊंचाई, शरीर का प्रकार - और वे एक-दूसरे से पूरी तरह से नफरत करते थे।
वे समान रूप से क्रोध से काँप रहे थे। एक-दूसरे के करीब समान रूप से प्रज्वलित, एक-दूसरे के करीब, अजीब तरह से समान चेहरे; एक ही तरह की आँखें चमक उठीं और एक ही तरह से धमकी दी: वही शपथ शब्द, एक ही आवाज में बोले गए, समान रूप से मुड़े हुए होंठों से बच गए।
मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, मैंने एक हाथ से लिया, उसे आईने के पास ले गया और उससे कहा:
- यहां शपथ लेना बेहतर है, इस आईने के सामने ... इससे आपको कोई फर्क नहीं पड़ेगा ... लेकिन यह मेरे लिए इतना डरावना नहीं होगा।
फरवरी 1878.

दो अमीर लोग
जब अमीर आदमी रोथ्सचाइल्ड की प्रशंसा की जाती है, जो अपनी भारी आय में से, हजारों बच्चों की परवरिश, बीमारों के इलाज के लिए, बूढ़े की देखभाल के लिए समर्पित करता है - मैं प्रशंसा करता हूं और छुआ जाता हूं।
लेकिन, प्रशंसा और स्पर्श दोनों ही, मैं एक दुखी किसान परिवार को याद नहीं कर सकता, जिसने एक अनाथ भतीजी को अपने बर्बाद छोटे घर में गोद लिया था।
"हम कात्या को ले जाएंगे," महिला ने कहा, "हमारे आखिरी पैसे उसके पास जाएंगे, नमक पाने के लिए कुछ भी नहीं होगा, स्टू को नमक करने के लिए ...
- और हमारे पास है ... और नमकीन नहीं, - आदमी ने जवाब दिया, उसके पति।
रोथ्सचाइल्ड इस आदमी से बहुत दूर है।
जुलाई 1878.

सीमा
मुझे एक विशाल भवन दिखाई देता है।
सामने की दीवार में एक संकरा दरवाजा खुला हुआ है; दरवाजे के पीछे - एक उदास धुंध।
ऊँची दहलीज से पहले एक लड़की खड़ी है... एक रूसी लड़की।
फ्रॉस्ट उस अभेद्य धुंध में सांस लेता है; और एक द्रुतशीतन धारा के साथ, इमारत की गहराइयों से एक धीमी, नीरस आवाज निकलती है।
- ओह, आप कि आप इस दहलीज को पार करना चाहते हैं - क्या आप जानते हैं कि आपका क्या इंतजार है?
"मुझे पता है," लड़की जवाब देती है।
- सर्दी, भूख, घृणा, उपहास, तिरस्कार, आक्रोश, जेल, बीमारी और मौत ही?
- मुझे पता है।
- पूर्ण अलगाव, अकेलापन?
- मुझे पता है। मैं तैयार हूं। मैं सभी दुखों को सहूंगा, सभी प्रहारों को।
- दुश्मनों से ही नहीं - रिश्तेदारों से भी, दोस्तों से भी?
- हाँ... और उनसे।
- अच्छा... क्या आप बलिदान के लिए तैयार हैं?
- हां।
- पर अनाम पीड़ित? तुम मर जाओगे - और कोई नहीं ... किसी को पता भी नहीं चलेगा कि किसकी याद का सम्मान करना है!
मुझे कृतज्ञता या दया की आवश्यकता नहीं है। मुझे किसी नाम की जरूरत नहीं है।
- क्या आप अपराध के लिए तैयार हैं?
लड़की ने सिर झुका लिया...
और अपराध के लिए तैयार है।
आवाज ने तुरंत अपने सवालों को फिर से शुरू नहीं किया।
"क्या आप जानते हैं," उन्होंने आखिरकार कहा, "कि अब आप जो विश्वास करते हैं उस पर आप विश्वास खो सकते हैं, क्या आप समझ सकते हैं कि आपको धोखा दिया गया था और आपके युवा जीवन को व्यर्थ में बर्बाद कर दिया गया था?
- मुझे यह भी पता है। और फिर भी मैं प्रवेश करना चाहता हूं।
- अन्दर आइए!
लड़की ने दहलीज पर कदम रखा - और उसके पीछे एक भारी घूंघट गिर गया।
- बेवकूफ! पीछे से कोई चिल्लाया।
- पवित्र! - जवाब में कहीं से आया।
मई 1878.

रुकना
रुकना! अब मैं तुम्हें कैसे देखता हूँ - मेरी याद में हमेशा के लिए रहो!
आखिरी प्रेरित ध्वनि आपके होठों से निकल गई - आपकी आँखें चमकती नहीं हैं और न ही चमकती हैं - वे फीकी पड़ जाती हैं, खुशी से बोझिल हो जाती हैं, उस सुंदरता की एक आनंदमय चेतना जिसे आप व्यक्त करने में कामयाब रहे, वह सुंदरता, जिसके बाद आप अपने विजयी को फैलाते हुए प्रतीत होते हैं, तुम्हारे थके हुए हाथ!
कितना हल्का, पतला और साफ है सूरज की रोशनीतुम्हारे सब सदस्यों पर, तुम्हारे वस्त्रों की थोड़ी सी भी तहों पर गिरा दिया गया है?
किस भगवान ने अपनी सांस से आपके बिखरे हुए कर्ल को वापस फेंक दिया?
उसका चुंबन संगमरमर की तरह आपकी पीली भौंह पर जलता है!
यहाँ यह है - एक खुला रहस्य, कविता का रहस्य, जीवन, प्रेम! यहीं है, यहीं है, अमरता है! कोई अन्य अमरता नहीं है - और इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। इस समय आप अमर हैं।
यह बीत जाएगा - और तुम फिर से एक चुटकी राख हो, एक महिला, एक बच्चा ... लेकिन आपको क्या परवाह है! इस समय - तुम ऊँचे हो गए हो, तुम सब कुछ क्षणिक, अस्थायी से बाहर हो गए हो। आपका यह पल कभी खत्म नहीं होगा।
रुकना! और मुझे तुम्हारी अमरता में भागीदार बनने दो, मेरी आत्मा में तुम्हारी अनंतता का प्रतिबिंब गिराओ!
नवंबर 1879.

हम फिर लड़ेंगे!
कितनी छोटी सी बात कभी-कभी पूरे इंसान को फिर से बना सकती है!
सोच-समझकर, मैं एक बार ऊँचे रास्ते पर चल पड़ा।
भारी पूर्वाभास ने मेरी छाती को संकुचित कर दिया; निराशा ने मुझ पर कब्जा कर लिया।
मैंने अपना सिर उठाया... मेरे सामने, लंबे चिनार की दो पंक्तियों के बीच, सड़क एक तीर की तरह दूरी में चली गई।
और उस पार, इस सड़क के उस पार, मुझसे दस कदम की दूरी पर, तेज गर्मी के सूरज से सराबोर, गौरैयों का एक पूरा परिवार एक ही फाइल में कूद गया, तेज, मनोरंजक, अभिमान से कूद गया!
विशेष रूप से उनमें से एक ने उसे बग़ल में लात मारी, बग़ल में लात मारी, उसके गण्डमाला को उभारा और बेहूदा चहकने लगा, मानो शैतान उसका भाई न हो! विजेता - और पूर्ण!
इस बीच, एक बाज आकाश में ऊँचा चक्कर लगा रहा था, जो शायद, इस विजेता को खा जाने के लिए नियत था।
मैंने देखा, हँसा, खुद को हिलाया - और उदास विचार तुरंत उड़ गए: मुझे साहस, पराक्रम, जीवन की इच्छा महसूस हुई।
और मेरे बाज को मुझ पर घेरने दो...
हम अभी भी लड़ रहे हैं, लानत है!
नवंबर 1879.

रूसी भाषा
संदेह के दिनों में, मेरी मातृभूमि के भाग्य पर दर्दनाक प्रतिबिंबों के दिनों में, आप मेरे एकमात्र समर्थन और समर्थन हैं, हे महान, शक्तिशाली, सत्य और स्वतंत्र रूसी भाषा! तुम्हारे बिना - घर पर होने वाली हर चीज को देखते हुए निराशा में कैसे न पड़ें? लेकिन कोई विश्वास नहीं कर सकता कि ऐसी भाषा महान लोगों को नहीं दी गई थी!
जून 1882.

संस्करण के अनुसार ग्रंथ मुद्रित होते हैं: आई। एस। तुर्गनेव। 28 खंडों में कार्यों और पत्रों का पूरा संग्रह। - टी। तेरहवीं। - एम।; एल.: नौका, 1967।

फेडर इवानोविच टुटेचेव
(1803-1873)

टुटेचेव एक प्रतिभाशाली गीतकार थे। उन्होंने न केवल परिदृश्य गीत, बल्कि प्राकृतिक-दार्शनिक, सर्वेश्वरवादी भी बनाए। कवि के अनुसार, ब्रह्मांड का रहस्य अनजाना है, लेकिन यह उस व्यक्ति के सामने प्रकट हो सकता है जो जीवन और मृत्यु की सीमा पर है, "दिन" और "रात", तबाही और विनाश के क्षणों में:

धन्य है वह जिसने इस दुनिया का दौरा किया
उसके घातक क्षणों में!
वह सर्व-अच्छे द्वारा बुलाया गया था,
एक दावत में एक वार्ताकार के रूप में ... ("सिसरो" - 1830)

दुनिया के रहस्य में सहज पैठ से व्यक्ति को उसकी अपनी आत्मा की गहराई का पता चलता है, जो उचित ज्ञान के अधीन नहीं है ("वसंत" - 1838, "आप क्या कर रहे हैं, रात की हवा? .." - 1836, " नीले-भूरे रंग की परछाइयाँ मिश्रित..." - 1836, "इसमें मधुरता है समुद्र की लहरें..." - 1865, आदि)।
टुटेचेव की छवि में प्यार रोमांटिक उदात्तता, त्रासदी, घातक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। ऐसा प्रेम तत्वों की तरह है। इसमें सब कुछ सांसारिक नहीं, बल्कि ब्रह्मांडीय तराजू से निर्धारित होता है। प्रेम दोनों "देशी की आत्मा के साथ आत्मा का मिलन", और "उनका घातक विलय", और "घातक द्वंद्व" ("पूर्वनिर्धारण" - 1851 (?), "ओह, हम कितना घातक प्यार करते हैं ... " - 1851 (?), "जुड़वां" - 1852, "दो बल हैं - दो घातक बल ..." - 1869, आदि)। टुटेचेव के प्रेम गीत, आत्मकथात्मक आधार के बावजूद, एक सामान्यीकृत मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक प्रकृति के हैं।
टुटेचेव की काव्य विरासत छोटी है - केवल लगभग 300 कविताएँ। लेकिन, जैसा कि बुत ने अपने "प्रिय कवि" के बारे में लिखा है,

यह एक छोटी सी किताब है
वॉल्यूम ज्यादा भारी हैं।
("टुटेचेव की कविताओं की पुस्तक पर" - 1883)

फेट टुटेचेव के लिए - "पृथ्वी पर मौजूद सबसे महान गीतकारों में से एक।" पुश्किन और नेक्रासोव ने टुटेचेव के काम की जोश से प्रशंसा की। "वे टुटेचेव के बारे में बहस नहीं करते हैं," तुर्गनेव ने बुत को लिखा, "जो उसे महसूस नहीं करता है, जिससे साबित होता है कि वह कविता महसूस नहीं करता है।" दोस्तोवस्की ने टुटेचेव को "पहला कवि-दार्शनिक माना, जिनके पास पुश्किन को छोड़कर कोई समान नहीं था।" लियो टॉल्स्टॉय ने कहा: "कोई भी टुटेचेव के बिना नहीं रह सकता।"

वसंत गरज
मुझे तूफान पसंद है मई के प्रारंभ में,
जब वसंत, पहली गड़गड़ाहट,
मानो खिलखिलाकर खेल रहा हो,
नीले आकाश में गड़गड़ाहट।

युवा पील गरज रहे हैं,
यहाँ बारिश छींटे, धूल उड़ती है,
बारिश के मोती लटक गए,
और सूरज धागों को सोने देता है।

पहाड़ से एक फुर्तीली धारा बहती है,
जंगल में चिड़ियों का शोर थमता नहीं,
और जंगल का शोर और पहाड़ों का शोर -
गरज के साथ सब कुछ खुशी से गूँजता है।

आप कहते हैं: हवा हेबे,
ज़ीउस के चील को खिलाना
आसमान से गरजता हुआ प्याला
हंसते हुए उसने उसे जमीन पर गिरा दिया।
<1828>, <1854>

* * *
गर्मी के तूफ़ानों की गर्जना कितनी हसीन है,
उड़ती धूल को उठाते समय,
गरज के साथ बरसते बादल,
भ्रमित आकाश नीला
और बेवजह पागल
अचानक वह ओक के जंगल में भाग जाएगा,
और बांज का सारा जंगल कांप उठेगा
जोर से और शोर!

एक अदृश्य एड़ी के नीचे के रूप में,
वन दिग्गज झुकते हैं;
उनकी चोटियाँ उत्सुकता से बड़बड़ाती हैं,
मानो आपस में बात कर रहे हों,
और अचानक चिंता के माध्यम से
चुपचाप चिड़िया की सीटी सुनी,
और यहाँ और वहाँ पहला पीला पत्ता,
घूमता है, सड़क पर उड़ता है ...
1851

* * *
तुम पानी के ऊपर क्या झुक रहे हो,
विलो, आपके सिर के ऊपर?
और कांपते पत्ते
प्यासे होठों की तरह
क्या आप एक बहती धारा को पकड़ते हैं? ..

भले ही यह सुस्त हो, हालांकि यह कांपता है
आपकी हर शीट धारा के ऊपर है...
लेकिन जेट दौड़ता है और छींटे मारता है,
और, धूप में तपते हुए, चमकता है,
और तुम पर हंसता है...
<1836>

शाम
घाटी पर कितनी शांति से उड़ती है
दूर घंटी बज रही है,
जैसे सारसों के झुंड का शोर, -
और सोनोरस पत्तियों में वह जम गया।

बाढ़ में बसंत समुद्र की तरह,
उज्जवल, दिन नहीं ढलता, -
और जल्दी करो, चुप रहो
घाटी में एक छाया पड़ती है।
1826 (?)

* * *
मूल की शरद ऋतु में है
छोटा लेकिन अद्भुत समय -
सारा दिन ऐसे खड़ा होता है जैसे क्रिस्टल,
और दीप्तिमान शामें...

जहां एक चंचल दरांती चला गया और एक कान गिर गया,
अब सब कुछ खाली है - जगह हर जगह है, -
केवल पतले बालों के जाल
एक बेकार कुंड पर चमकता है।

हवा खाली है, पंछी अब सुनाई नहीं देते,
लेकिन पहले सर्दियों के तूफानों से दूर -
और शुद्ध और गर्म नीला डालना
विश्राम के मैदान में...
22 अगस्त, 1857

झरना
देखें कि बादल कैसे जीवित है
चमकता हुआ फव्वारा घूमता है;
यह कैसे जलता है, कैसे कुचलता है
यह धूप में गीला धुआं है।
एक किरण के साथ आकाश की ओर बढ़ते हुए, वह
क़ीमती ऊंचाई को छुआ -
और फिर से आग के रंग की धूल के साथ
जमीन पर गिरना निंदनीय है।

पानी की तोप के नश्वर विचार के बारे में,
हे अटूट जल तोप!
कौन सा कानून समझ से बाहर है
क्या यह आपकी आकांक्षा करता है, क्या यह आपको परेशान करता है?
तुम कितने लालच से आकाश में फटे हो! ..
लेकिन हाथ अदृश्य रूप से घातक है,
आपका अपवर्तक जिद्दी बीम,
यह स्प्रे में ऊंचाई से उलट जाता है।
<1836>

* * *
मैं विचारशील और अकेला बैठता हूँ
मरती हुई चिमनी पर
मैं अपने आँसुओं से देखता हूँ...
मैं शोकपूर्वक अतीत के बारे में सोचता हूं
और शब्द मेरी निराशा में
मुझे यह नहीं मिला।

अतीत - वहाँ कब था?
अभी क्या है - क्या यह हमेशा रहेगा? ..
यह सफल हो जाएगा
यह बीत जाएगा, जैसे यह सब बीत चुका है,
और अंधेरे थूथन में डूबो
वर्ष से वर्ष तक।

साल दर साल, सदी दर सदी...
क्या गुस्से वाला व्यक्ति है।
धरती का यह अनाज!..
वह जल्दी, जल्दी मुरझा जाता है - तो,
लेकिन एक नई गर्मी के साथ, एक नया अनाज
और एक अलग चादर।

और जो कुछ है वह फिर से होगा
और गुलाब फिर खिलेंगे
और कांटे भी...
लेकिन तुम, मेरे गरीब, गरीब रंग,
आपका पुनर्जन्म नहीं है
खिलो मत!

तुम मेरे हाथ से फटे हुए थे
किस आनंद और लालसा के साथ,
वह भगवान जानता है!
मेरे सीने पर रहो
जब तक उसमें प्यार जम नहीं गया
आखरी साँसे।
<1836>

साइलेंटियम!
चुप रहो, छुपो और छुपाओ
और आपकी भावनाएँ और सपने -
आत्मा की गहराई में जाने दो
वे उठते हैं और अंदर आते हैं
रात में तारों की तरह खामोशी से,
उनकी प्रशंसा करें - और चुप रहें।

दिल खुद को कैसे व्यक्त कर सकता है?
कोई दूसरा आपको कैसे समझ सकता है?
क्या वह समझ पाएगा कि आप कैसे रहते हैं?
कहा गया विचार झूठ है।
विस्फोट करना, चाबियों को तोड़ना, -
उन्हें खाओ - और चुप रहो।

केवल अपने आप में जीना जानते हैं -
आपकी आत्मा में एक पूरी दुनिया है
रहस्यमय जादुई विचार;
बाहर का शोर उन्हें बहरा कर देगा
दिन की किरणें बिखरेंगी,-
उनकी गायकी सुनो - और चुप रहो! ..
1830 (?)

अंतिम प्रलय
जब प्रकृति का आखिरी घंटा आता है,
भागों की संरचना सांसारिक रूप से ढह जाएगी:
दिखाई देने वाली हर चीज़ फिर से पानी से ढँक जाएगी,
और उनमें परमेश्वर का चेहरा चित्रित किया जाएगा!
<1830>

आखिरी प्यार
ओह, कैसे हमारे गिरते वर्षों में
हम अधिक कोमलता से और अधिक अंधविश्वास से प्यार करते हैं ...
चमक, चमक, बिदाई प्रकाश
आखिरी प्यार, शाम की सुबह!

आधा आसमान छाया से घिरा हुआ था,
वहीँ, पश्चिम में रौशनी भटकती है,-
धीमा, धीमा, शाम का दिन,
अंतिम, अंतिम, आकर्षण।

इसे खराब होने दें रक्त की नसें,
लेकिन कोमलता दिल में नहीं उतरती...
ओह, आखिरी प्यार!
आप आनंद और निराशा दोनों हैं।
1852-1854 के बीच

प्रकाशन के अनुसार ग्रंथ मुद्रित होते हैं: एफ। आई। टुटेचेव। कविताओं का पूरा संग्रह। - एल .: उल्लू। लेखक, 1957।

अफानसी अफानासाइविच फेटो
(1820-1892)

बुत का रचनात्मक मार्ग आधी सदी से अधिक समय तक चला। फेटोव की कविता के मुख्य विषय सौंदर्य, प्रकृति, प्रेम, कला उनके अंतर्संबंध में, अंतर्विरोध हैं। बाहरी दुनिया के विवरण, उनकी सभी विशिष्टता के लिए, प्रभाववादी हैं, हमेशा कवि की व्यक्तिपरक धारणा में दिए गए हैं, गीतात्मक भावनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करते हैं। प्रभाववादी कलाकार को इस विषय में उतनी दिलचस्पी नहीं है, जितनी उसने अपने प्रभाव में बनाई है।
टुटेचेव के विपरीत, बुत की कविता एक उज्ज्वल मनोदशा से ओत-प्रोत है, होने के आनंद की भावना व्यक्त करती है, मनुष्य और प्रकृति के बीच पूर्ण सामंजस्य की भावना:

शाश्वत सौंदर्य के आगे यह असंभव है
गाओ मत, स्तुति मत करो, प्रार्थना मत करो।
("मैं आ गया हूँ - और चारों ओर सब कुछ पिघल रहा है ..." - 1866)

बाद की अवधि में, कवि को पूर्ण सद्भाव की असंभवता की दुखद चेतना है।
बुत गेय नायक के चरित्र को नहीं, बल्कि उसके मूड, अनुभवों को आकर्षित करता है। उसी समय, कवि परिपक्व भावनाओं को नहीं पकड़ता है, लेकिन "अस्पष्ट, मानव आत्मा की क्षणभंगुर संवेदनाएं" (ए। वी। ड्रुज़िनिन), तर्कहीन, अवचेतन आवेग जिन्हें सीधे वर्णित नहीं किया जा सकता है। और कवि इस शब्द को ऐसी भावना की अभिव्यक्ति करने में कामयाब रहा कि कोई "आत्मा को प्रेरित कर सके।" उन्होंने एक नई काव्य प्रणाली का निर्माण किया।
फेट के गीतों की एक महत्वपूर्ण विशेषता "सौंदर्य के प्रति सतर्कता" है। कवि ने तर्क दिया: "काव्यात्मक सतर्कता की बात करते हुए, मैं यह भी भूल जाता हूं कि एक कलम है। हमें सबसे पहले, कवि में सुंदरता के संबंध में उसकी सतर्कता, और बाकी पृष्ठभूमि में दें।"
फेट की कविता की संगीतमयता असाधारण है। उनकी कविताओं पर कई रोमांस बनाए गए हैं: "उसे भोर में मत जगाओ ..." ए। ई। वरलामोवा, "मैं तुम्हें कुछ नहीं बताऊंगा ..." पी। आई। त्चिकोवस्की, "उद्यान खिल रहा है ..." पी। बुलाखोव और एन। ए। रिम्स्की-कोर्साकोव और अन्य द्वारा ए एस एरेन्स्की, "सेरेनेड"।
संगीतकार पी. आई. त्चिकोवस्की ने फेट के गीतों के बारे में टिप्पणी की: "यह कहा जा सकता है कि बुत अपने सर्वश्रेष्ठ क्षणों में कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे चला जाता है, और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम उठाता है।"
बुत को क्षणों, क्षणिक अवस्थाओं का कवि कहा जाता है। हालाँकि, इन क्षणों को अनंत के परिप्रेक्ष्य में दिया गया है, जो मनुष्य और ब्रह्मांड की एकता की भावना से प्रभावित है, जैसे कि अनंत में खुदा हुआ हो:

और इतनी पारदर्शी रोशनी अनंत
और इसलिए ईथर का पूरा रसातल उपलब्ध है,
मैं सीधे समय से अनंत काल तक क्या देखता हूँ
और मैं तुम्हारी लौ, दुनिया के सूरज को पहचानता हूं।
("जीवन से थका हुआ, आशा का विश्वासघात ..." - 1864 (?)

* * *
माँ! खिड़की से बहार देखो -
जान लें कि कल यह बिना किसी कारण के नहीं था कि बिल्ली
नाक धो दी
गंदगी नहीं है, पूरा यार्ड तैयार है,
चमकीला, सफेद किया हुआ -
जाहिरा तौर पर यह ठंडा है।

खरोंच नहीं, हल्का नीला
शाखाओं पर फ्रॉस्ट लटका हुआ है -
ज़रा अपने आप को देखें!
गोमांस वाले किसी की तरह
ताजा, सफेद, मोटा कपास
सभी झाड़ियों को हटा दिया।

अब नहीं होगा कोई विवाद :
स्लेज के लिए, और चढ़ाई के लिए
मज़ा चल रहा है!
सच में, माँ? आप मना नहीं करेंगे
और आप खुद से कह सकते हैं:
"ठीक है, टहलने के लिए जल्दी करो!"
9 दिसंबर, 1887

* * *
बसंत का एक और सुगन्धित आनंद
हमारे पास उतरने का समय नहीं था,
अभी भी खड्ड बर्फ से भरे हुए हैं,
फिर भी भोर गाड़ी गड़गड़ाहट
जमे हुए रास्ते पर

जैसे ही दोपहर में सूरज गर्म होता है,
लिंडन ऊंचाई में शरमाता है,
के माध्यम से, सन्टी का पेड़ थोड़ा पीला हो जाता है,
और कोकिला की अभी हिम्मत नहीं हुई
एक करंट झाड़ी में गाओ।

लेकिन पुनर्जन्म की खबर जिंदा है
उड़ने वाली क्रेन में पहले से ही हैं,
और, उनकी आँखों का अनुसरण करते हुए,
स्टेपी की सुंदरता है
लाल-भूरे गालों के साथ।
<1854>

* * *
उदास सन्टी
मेरी खिड़की से
और ठंढ की सनक
वह फटी हुई है।

अंगूर के गुच्छों की तरह
शाखाओं के सिरे लटकते हैं, -
और पूरे लुक के लिए हर्षित
अंतिम संस्कार पोशाक।

मुझे दिन के उजाले का खेल पसंद है
मैं उस पर ध्यान देता हूँ
और मुझे खेद है अगर पक्षी
शाखाओं की सुंदरता को हिलाएं।
<1824>

* * *
मैं आपके पास बधाई लेकर आया हूं
कहो कि सूरज उग आया है
गर्म प्रकाश क्या है
चादरें फड़फड़ाती हैं;

बता दें कि जंगल जाग गया
सब जाग गए, हर शाखा,
हर पक्षी से चौंका
और वसंत प्यास से भरा हुआ;

बता दें कि उसी जुनून के साथ
कल की तरह मैं फिर आ गया
कि रूह में अब भी वही खुशी है
और आपकी सेवा के लिए तैयार;

बता दें कि हर जगह से
खुशी मुझ पर उड़ती है
मुझे नहीं पता कि मैं क्या करूंगा
गाओ - लेकिन केवल गीत परिपक्व होता है।
<1843>

घाटी की पहली लिली
हे घाटी के पहले लिली! बर्फ के नीचे से
तुम धूप की किरणें मांगते हो;
क्या कुंवारी आनंद है
आपकी सुगंधित पवित्रता में!

जैसे वसंत की पहली किरण तेज हो!
इसमें क्या सपने उतरते हैं!
आप कितने आकर्षक हैं, एक उपहार
ज्वलंत वसंत!

तो युवती ने पहली बार आह भरी -
किस बारे में - यह उसे स्पष्ट नहीं है, -
और एक डरपोक आह सुगंधित होती है
जीवन की अधिकता युवा है।
<1854>

* * *
स्प्रूस ने मेरी आस्तीन से रास्ता ढँक दिया।
हवा। अकेले जंगल में
शोर, और डरावना, और उदास, और मज़ा, -
मुझे कुछ भी समझ में नहीं आता।
हवा। चारों ओर गूंज रहा है और लहरा रहा है,
आपके चरणों में पत्ते घूमते हैं।
चू, दूर में अचानक सुनाई देता है
सूक्ष्म रूप से हॉर्न बजाना।
मुझे हेराल्ड कॉपर की प्यारी कॉल!
मेरे लिए मृत चादरें!
लगता है बेचारा दूर से आया है
आप हार्दिक अभिनन्दन करते हैं।
4 नवंबर, 1891

संस्करण के अनुसार ग्रंथ मुद्रित होते हैं: ए ए फेट। कविताओं का पूरा संग्रह। - एल .: उल्लू। लेखक, 1959.

एलेक्सी निकोलाइविच अपुख्तिन
(1840-1893)

A. N. Apukhtin - हमारे देशवासी (पैवलोडर की पैतृक संपत्ति - बोल्खोव के काउंटी शहर के पास) - 1860 के दशक में ओरेल में रहते थे और काम करते थे।
पहले से ही कवि की शुरुआती कविताओं को तुर्गनेव द्वारा देखा गया था, जिसे नेक्रासोव द्वारा बहुत सराहा गया था, और कविताओं के पहले संग्रह (1886) ने अपने जीवनकाल में अपुख्तिन को प्रसिद्धि दिलाई। ए ब्लोक और अन्य कवियों के काम पर उनके गीतों का निर्विवाद प्रभाव पड़ा; अपुख्तिन की काव्य विरासत हमें आज भी उत्साहित करती है। पी। आई। त्चिकोवस्की के संगीत के लिए धन्यवाद, जो कवि के मित्र थे, कई कविताएँ अभी भी प्रसिद्ध रोमांस में रहती हैं: "क्या दिन राज करता है ...", "पागल रातें, रातों की नींद हराम ...", " इतनी जल्दी भूल जाना... "," कोई जवाब नहीं, कोई शब्द नहीं, कोई नमस्ते नहीं..."

आपको मेरा साथ कैसे मिला?
मेरी मातृभूमि के गीत... -

अपुख्तिन ने इन पंक्तियों को अपने काव्य कैरियर की शुरुआत में ही लिखा था और अपने सभी कार्यों के साथ पुष्टि की, जिसका आधार रूस और उनकी मूल कविता के लिए असीम प्रेम था।

* * *
कोई प्रतिक्रिया नहीं, कोई शब्द नहीं, कोई नमस्ते नहीं,
दुनिया हमारे बीच एक रेगिस्तान की तरह है,
और बिना उत्तर के एक प्रश्न के साथ मेरा विचार
डरे हुए दिल का वजन होता है:

वास्तव में, लालसा और क्रोध के घंटों के बीच
अतीत एक निशान के बिना गायब हो जाएगा
भूली हुई धुन की हल्की आवाज की तरह,
रात के अँधेरे में गिरे तारे की तरह?
1867

* * *
पागल रातें, नींद की रातें
भाषण असंगत, थकी हुई आँखें ...
आखिरी आग से जगमगाती रातें,
पतझड़ मृत फूल देर से!

समय भले ही बेरहम हाथ हो
इसने मुझे दिखाया कि तुम में क्या झूठ था,
फिर भी, मैं एक लालची स्मृति के साथ तुम्हारे पास उड़ता हूँ,
अतीत में असंभव की तलाश में...

एक जोरदार फुसफुसाहट के साथ आप डूब जाते हैं
ध्वनियाँ दिन के समय, असहनीय, शोरगुल वाली होती हैं...
एक शांत रात में तुम मेरी नींद उड़ा देते हो,
बेसुध रातें, बेसुध रातें!
1876

* * *
क्या दिन राज करता है, रात का सन्नाटा है,
चाहे अशांत सपनों में, सांसारिक संघर्ष में,
हर जगह मेरे साथ, मेरा जीवन भर रहा है,
सोच अब भी वही है, एक, घातक,-
आप के बारे में सब कुछ!

उसके साथ, मैं अतीत के भूत से नहीं डरता,
दिल पसीज गया, फिर से प्यार हो गया...
विश्वास, सपने, प्रेरित शब्द,
वह सब कुछ जो प्रिय है, आत्मा में पवित्र है, -
सब आप से!

क्या मेरे दिन साफ, नीरस होंगे,
क्या मैं जल्द ही नाश हो जाऊंगा, अपना जीवन बर्बाद कर, -
मैं एक बात जानता हूँ: जहाँ तक कब्र है
विचार, भावनाएँ, और गीत, और बल, -
तुम्हारे लिए सबकुछ!
1880

संस्करण के अनुसार ग्रंथ मुद्रित होते हैं: ए एन अपुख्तिन। कविताएँ। - एल .: उल्लू। लेखक, 1961.

व्लादिमीर मिखाइलोविच ज़ेमचुज़्निकोव
(1830-1884)

प्रतिभाशाली ओर्लोव कवि वी। एम। ज़ेमचुज़्निकोव, जिन्होंने अपने भाई अलेक्सी और प्रसिद्ध चचेरे भाई एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय के साथ मिलकर निकोलेव प्रतिक्रिया के युग के "आधिकारिक आदमी" कोज़मा प्रुतकोव की एक अमर व्यंग्य छवि बनाई, ने रूसी साहित्य में ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी। प्रुतकोव विजय में, व्लादिमीर मिखाइलोविच केंद्रीय व्यक्ति बन गया। वह Kozma Prutkov द्वारा सबसे बड़ी संख्या में कार्यों का मालिक है; वह कोज़्मा प्रुतकोव के पूर्ण कार्यों के प्रकाशन और संपादक के आयोजक भी थे, उनके बारे में जीवनी संबंधी जानकारी लिखी। कलात्मक नकल के लिए एक उल्लेखनीय उपहार रखने वाले कवि को उत्कृष्टता के लिए पैरोडी किया गया था। Kozma Prutkov की पैरोडी मुख्य रूप से V. M. Zhemchuzhnikov और A. K. टॉल्स्टॉय के हैं।

कवि की इच्छा*
मैं एक ट्यूलिप बनना चाहूंगा;
आकाश में उकाब की तरह चढ़ना;
बादल में से वृष्टि के साथ जल डालो;
या जंगल के माध्यम से एक भेड़िये की तरह हॉवेल।

मैं चीड़ का पेड़ बनना चाहता हूँ;
घास के ब्लेड की तरह हवा में उड़ो;
या वसंत में पृथ्वी को सूर्य से गर्म करो;
या ग्रोव में ओरिओल की तरह सीटी बजाते हैं।

मैं एक तारे के साथ चमकना चाहूंगा;
स्वर्ग से नीचे की दुनिया को देखो;
अँधेरे में, आकाश को लुढ़कना;
यॉट या नीलम की तरह चमकें।

घोंसला, एक पक्षी की तरह, ऊँचा मुड़ें;
बगीचे में ड्रैगनफ्लाई खिलखिलाती है;
चिल्लाओ उल्लू अकेला;
रात की आंधी के कानों में खड़खड़ाहट...

कितना प्यारा होगा मुक्त होना
अक्सर अपनी छवि बदलें
और, एक सदी तक प्रकृति में भटकते रहे,
सांत्वना देने के लिए, फिर डराने के लिए!

* ए.एस. खोम्याकोव की कविता "इच्छा" 1827 . की पैरोडी

एक खूबसूरत विदेशी के एल्बम के लिए*
मास्को में लिखा गया है
अपने चारों ओर आकर्षण।
आप अतुलनीय हैं। तुम स्वीट हो।
आप एक अद्भुत आकर्षण की शक्ति हैं
उसने कवि को आकर्षित किया।

पर वो तुमसे प्यार नहीं कर सकता
आप एक विदेशी भूमि में पैदा हुए थे
और वह बकवास नहीं देगा
लविंग यू, मेरे क्रेडिट के लिए।

* ए एस खोम्यकोव "विदेशी" 1831 . की कविता की पैरोडी

पतझड़*
फारसी से, इब्न फ़ेतो से
पतझड़। उबाऊ। हवा चिल्लाती है।
खिड़कियों से हल्की बारिश हो रही है।
मन तरसता है; दिल में दर्द;
और आत्मा किसी चीज की प्रतीक्षा कर रही है।

और निष्क्रिय शांति में
मुझे बोर करने के लिए कुछ भी नहीं...
मुझे नहीं पता कि क्या है?
काश मैं कोई किताब पढ़ पाता!

* ए.ए. बुत द्वारा कविता की एक पैरोडी "खराब मौसम - शरद ऋतु - आप धूम्रपान करते हैं ..." 1850

प्रकाशन के अनुसार ग्रंथ मुद्रित होते हैं: कोज़्मा प्रुतकोव का पूर्ण कार्य। - एल .: उल्लू। लेखक, 1949।

19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी कविता से
आई. एस. तुर्गनेव
एफ.आई. टुटचेव
ए.ए. Fet
एक। अपुख्तिन
वी.एम. ज़ेमचुज़्निकोवा
मैं एक। बनीनो
एल.एन. एंड्रीव
पहचान। क्रोखिनी
जैसा। शिलाएव
मैं एक। अलेक्सान्द्रोव
वी.पी. द्रोणनिकोव
वी.जी. एरेमिन
वी.ए. एर्मकोव
एलजी कोट्युकोव
एन.एम. पेरोव्स्की
जीए पोपोव
है। सेमेनोव
जी.वी. फ्रोलोव
बीसवीं सदी की "लौट गई" कविता
आई.वी. Kalinnikov
वी.एल. गली
ए एफ। साफ्रोनोव
एफ.वी. साफ्रोनोव
आधुनिक ओरल लेखकों का छोटा गद्य I
ई.के. गोरबोव "ग्रीन लेन के कमांडेंट"
वी.ए. मिलचकोव "चिक्स ऑफ ईगल्स" (कहानी का अंश)
एल.एल. सप्रान "माता-पिता", "अतीत की स्मृति", "बेलाया दचा"
एक। यानोवस्की "मैगपाई", "टैंकमैन", "कंट्रीमैन"
में और। अमीरगुलोव "वान्या और मुमु", "नया"
एल.एम. ज़ोलोटोरेव "किसानों का अंतिम दारुष्का", "स्वच्छ तालाब"
वी.एम. कटानोव "वंस अपॉन ए टाइम इन ओरल", "कवि और कमांडर", "लेसकोव"
A.I.Kondratenko "नादेज़्दा नाम की एक महिला"
आधुनिक ओर्लोव लेखकों का छोटा गद्य II
जैसा। Lesnykh "गुड डीड", "स्पेकली स्पीक", "कीज़ टू द इंग्लिश कैसल"
अगर। लोबोडिन "बटेर इन द राई", "हाउस ऑन हॉर्स मैन्स"
में और। मुसालिटिन "बैरो"
यू.ए. ओनोप्रीन्को "एक बेरी के लिए, रक्त के रूप में लाल", "दादाजी"
एन.आई. रोडिचव "अलिमुश्का के चर्मपत्र कोट", "ईगोर इलिच"
पी.आई. रॉडीचेव "कविता", "स्मृति की एक विशेष संपत्ति", "ध्यान पर निबंध"
मैं एक। रियाज़ोव "लेट डेट", "माई बुनिन", "गुड बूढ़ी औरत", "अनडिल्यूटेड ऑरलोवेट्स"
युवा छात्रों के लिए लेखक
ई.ए. ज़िबोरोव "हॉट समर"
वी.एम. कटानोव बच्चों के लिए कविताओं का चयन
ए.आई. लिसेंको बच्चों के लिए कविताओं का चयन, "अथक कार्यकर्ता"
वी.जी. बच्चों के लिए कविताओं का एरेमिन चयन
I.G. Podsvirov "खरगोश की रोटी", "बरसात में"

कला में 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कवि

पेंटिंग, बदले में, वर्ष के अलग-अलग समय में अक्सर रूसी प्रकृति के चित्रों को चित्रित करती है, जो सीधे विभिन्न दिशाओं के रूसी कवियों के प्राकृतिक गीतों से मेल खाती है। कोई कम लोकप्रिय "लोगों के जीवन से" रोजमर्रा के दृश्य नहीं थे, जैसे कि स्पष्ट रूप से लोकतांत्रिक दिशा की कविता की गूंज। हालाँकि, यह इतना स्पष्ट है कि इसे प्रमाण की आवश्यकता नहीं है।

यह बहुत अच्छा होगा यदि छात्र स्वयं संगीत और पुनरुत्पादन के चयन में शामिल हो सकते हैं: यह उन्हें कला की दुनिया को अपने दम पर नेविगेट करना, इसकी व्याख्या में रचनात्मक होना सिखाएगा। यहां तक कि ऐसे मामलों में भी जहां छात्रों की पसंद शिक्षक को काफी सफल नहीं लगती है, यह कक्षा टीम के निर्णय में लाने लायक है और संयुक्त रूप से यह तय करना है कि इस विकल्प में क्या पूरी तरह से सही नहीं है और क्यों। इस प्रकार, साहित्य में पाठ और पाठ्येतर गतिविधियाँ समग्र रूप से राष्ट्रीय रूसी संस्कृति का वास्तविक परिचय बन सकती हैं।

न्यू वर्क्स 2003-2006 पुस्तक से लेखक चुडाकोवा मारिएटा

X. 20वीं सदी के दूसरे भाग की "भाषा नीति" में बुद्धिजीवी वर्ग

XIX सदी के उत्तरार्ध के रूसी कवियों की पुस्तक से लेखक ऑर्लिट्स्की यूरी बोरिसोविच

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी कवि

विश्व कलात्मक संस्कृति पुस्तक से। XX सदी। साहित्य लेखक ओलेसिना ई

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कवि आत्मकथाओं में और

निबंध पुस्तक से लेखक शाल्मोव वरलाम

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता में पुश्किन की परंपरा 1. रूसी साहित्य के नायक के रूप में पुश्किन। उनके समकालीनों द्वारा पुश्किन के बारे में कविताएँ: डेलविग, कुचेलबेकर, याज़ीकोव, ग्लिंका। कवि-अनुयायियों की दृष्टि में पुश्किन "आदर्श" रूसी कवि हैं: मेकोव, प्लेशचेव,

तुकबंदी से लैस किताब थॉट से [रूसी पद्य के इतिहास पर काव्य संकलन] लेखक खोल्शेवनिकोव व्लादिस्लाव एवगेनिविच

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की घरेलू कविता। समझने में कठिनाइयाँ 20 वीं सदी की रूसी कविता का इतिहास। अभी तक नहीं लिखा गया है, हालांकि इस महत्वपूर्ण समस्या को हल करने के तरीकों पर बहुत कुछ किया गया है। विशेष रूप से सदी के मध्य और दूसरी छमाही में "दुर्भाग्यपूर्ण", जो कि सदी की शुरुआत से कमतर है,

पश्चिम के प्रसिद्ध लेखक पुस्तक से। 55 चित्र लेखक बेज़ेलिंस्की यूरी निकोलाइविच

20 वीं शताब्दी के रूसी कवियों और डी-स्टालिनाइजेशन मायाकोवस्की सर्गेई वासिलिव ने यसिनिन को पुनर्जीवित करने के लिए बहुत कुछ किया। कोलिमा में रहते हुए, मैंने रेडियो पर कई बार सर्गेई वासिलिव द्वारा यसिन के बारे में रिपोर्टें सुनीं। यह एकमात्र काव्य नाम था जो पाठक के पास लौटा।

रूसी उपन्यास का इतिहास पुस्तक से। वॉल्यूम 2 लेखक लेखकों की भाषाशास्त्र टीम -

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20 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य पुस्तक से। शिक्षक का सहायक लेखक गिल ओल्गा ल्वोव्नान

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सुधार के बाद रूस और 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में रूसी उपन्यास (एन। आई। प्रुत्सकोव) 119 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूसी उपन्यास की विजय ने बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक नियति और पोस्ट के उपन्यास के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों को पूर्व निर्धारित किया। -सुधार दशकों। गहरे

मूल्यांकन, निर्णय, विवाद में रूसी साहित्य पुस्तक से: साहित्यिक महत्वपूर्ण ग्रंथों का पाठक लेखक एसिन एंड्री बोरिसोविच

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का विदेशी साहित्य पाठ्यक्रम का उद्देश्य और उद्देश्य पाठ्यक्रम का उद्देश्य 20वीं शताब्दी के साहित्य के बारे में छात्रों की समझ बनाना है। एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटना के रूप में, आधुनिकतावाद के साथ उत्तर आधुनिकता के गहरे संबंध के बारे में, नवयथार्थवाद की बारीकियों के बारे में, द्रव्यमान की विशेषताओं के बारे में

Litra . की किताब से लेखक किसेलेव सिकंदर

20वीं सदी के दूसरे भाग का साहित्य जर्मनी का साहित्य जर्मनी के विभाजन और 1949 में FRG और GDR के गठन ने दो अलग-अलग साहित्य के अस्तित्व को जन्म दिया। लौटने वाले प्रवासियों के संबंध में सांस्कृतिक नीति के क्षेत्र में मतभेद तुरंत दिखाई दिए।

परंपराओं और किंवदंतियों में सेंट पीटर्सबर्ग का इतिहास पुस्तक से लेखक सिंडलोव्स्की नाम अलेक्जेंड्रोविच

20 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही में ऑस्ट्रियाई साहित्य पहले की तरह, इस अवधि के दौरान, ऑस्ट्रियाई साहित्य अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों के साहित्य में मुख्य प्रवृत्तियों को अवशोषित और प्रतिबिंबित करता है। तो, हरमन ब्रोच (हरमन ब्रोच, 1886-1951) का काम डी।

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20वीं सदी के उत्तरार्ध का स्विस साहित्य इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध स्विस लेखकों में से एक फ्रेडरिक ड्यूरेनमैट (फ्रेडरिक डी? रेरेनमैट, 1921-1990), एक गद्य लेखक, नाटककार और एक मनोवैज्ञानिक जासूसी कहानी के लेखक हैं। रेडियो शो सहित नाटक लिखें, वह

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पर। नेक्रासोव रूसी माइनर कवि<…>इस बीच, श्री F.T.1 की कविताएँ रूसी कविता के क्षेत्र में कुछ शानदार घटनाओं से संबंधित हैं। जी.एफ.टी. बहुत कम लिखा; लेकिन उनके द्वारा लिखी गई हर बात पर अक्सर सच्ची और खूबसूरत प्रतिभा की छाप होती है

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19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी साहित्य, या रूसी में रोमन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, साहित्य में मुख्य "विशेषज्ञताएं" तय की गईं: गद्य, कविता, नाटक और आलोचना। बाद में वर्षोंकाव्य की प्रधानता, गद्य का प्रथम स्थान है। और सबसे बड़ा

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19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सेंट पीटर्सबर्ग आर्थिक, आर्थिक और में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है। राजनीतिक जीवन XIX सदी के मध्य में रूस निर्माण था रेलवेपीटर्सबर्ग और मास्को के बीच। सड़क सीधे शब्द के पूर्ण अर्थ में थी, या

कला और शिक्षा के क्षेत्र के रूप में साहित्य में रचनात्मक, सामाजिक और कलात्मक रुचि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई, जिसे रूसी शास्त्रीय साहित्य में स्वर्ण युग कहा जाता है। इस साहित्यिक युग को रूसी साहित्य के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। साहित्य को न केवल कलात्मक और लोक कला के क्षेत्र के रूप में माना जाता था, जो छवियों की चमक, हवादार वाक्पटुता और शब्दों की समृद्धि से भरा था, इसने सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विकास, आंतरिक दुनिया के सुधार और संवर्धन के लिए एक बुद्धिमान और शुद्ध स्रोत के रूप में कार्य किया। लोगों का। इसने मौजूदा वास्तविकता पर सच्चाई का प्रकाश डाला, यह समाज के विकास के लिए सबसे शक्तिशाली इंजन था, रूस के महान भविष्य के लिए संघर्ष के उन्नत विचारों की शुरूआत। इस अवधि के दौरान लंबे समय से पीड़ित रूस के सामने आई ऐतिहासिक घटनाओं का भयानक तूफान (सीरफडम का उन्मूलन, बुर्जुआ सुधार, पूंजीवाद का गठन, कठिन युद्ध), रूसी कवियों और लेखकों के रचनात्मक कार्यों में परिलक्षित हुआ। उनके विचारों और विचारों के न्याय ने उस समय रूस की आबादी की सार्वजनिक चेतना को काफी हद तक निर्धारित किया, यही वजह है कि उन्होंने आम लोगों के बीच अधिकार प्राप्त किया। शास्त्रीय साहित्यिक कला की समृद्ध विरासत पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित की गई, जिसके लिए आवश्यक शर्तें तैयार की गईं आगामी विकाशऔर रूसी साहित्य का प्रचार। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कविता का स्वर्ण शिखर निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव (1821-1878) का काम था। उनकी काव्य रचनाओं की प्रमुख समस्या मेहनतकश लोगों की कठिनाइयाँ थीं। छवियों की संतृप्ति, शब्द की ताकत, समृद्धि और कलात्मकता के साथ, नेक्रासोव ने शिक्षित, भौतिक रूप से धनी पाठक को दुःख का अर्थ और गहराई, सामाजिक असमानता से पीड़ित लोगों की गरीबी, साधारण रूसी किसान को उठाने के लिए व्यक्त करने की मांग की। न्याय के राजसी आसन के लिए। यह वह विचार था जिसने "रूस में किसके लिए रहना अच्छा है" कविता का आधार बनाया। नेक्रासोव की काव्य गतिविधि न केवल एक पेशा था, इसने देशभक्ति की छाया, नागरिक कर्तव्य की पवित्रता और अपने देश के लिए व्यवसाय प्राप्त कर लिया। काव्य गतिविधि के साथ, एन.ए. नेक्रासोव अपनी प्रकाशन गतिविधियों में लगे हुए थे। उनके नेतृत्व में, अधिक संख्या में पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं, जिनमें सोवरमेनिक और ओटेचेस्टवेनी ज़ापिस्की पत्रिकाएँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। बाद के कई प्रसिद्ध रूसी कवियों, लेखकों और आलोचकों के साहित्यिक लेख और रचनाएँ पहली बार इन पत्रिकाओं के पन्नों पर प्रकाशित हुईं। इस प्रकार, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के गीत विभिन्न विषयों, साहित्यिक प्रवृत्तियों और द्वारा प्रतिष्ठित हैं बड़ी मात्राप्रतिभाशाली कवि।

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