काव्य विधाएँ। कविता की शैलियां

एक सांस्कृतिक घटना के रूप में कल्पना।

साहित्यिक पीढ़ी और शैलियों। कविता और गद्य।

साहित्य के प्रकार- ये मौखिक और कलात्मक कार्यों के बड़े संघ हैं जो स्पीकर ("भाषण के वाहक") के संबंध के प्रकार के अनुसार कलात्मक पूरे हैं। तीन प्रकार हैं: नाटक, महाकाव्य, गीत।

नाटक साहित्य की चार विधाओं में से एक है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में - पात्रों के बीच संघर्ष को दर्शाने वाले कार्य की शैली, व्यापक अर्थों में - लेखक के भाषण के बिना सभी काम करता है। नाटकीय कार्यों के प्रकार (शैलियाँ): त्रासदी, नाटक, कॉमेडी, वाडेविल। गीत - चार प्रकार के साहित्य में से एक, किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों, उसकी भावनाओं और विचारों के माध्यम से जीवन को दर्शाता है। गीत के प्रकार: गीत, शोकगीत, ode, विचार, संदेश, मैड्रिगल, श्लोक, एक्लॉग, एपिग्राम, एपिटाफ। LYROEPIC चार प्रकार के साहित्य में से एक है जिसमें पाठक एक कथानक कथा के रूप में बाहर से कलात्मक दुनिया का अवलोकन और मूल्यांकन करता है, लेकिन साथ ही घटनाओं और पात्रों को कथाकार का एक निश्चित भावनात्मक मूल्यांकन प्राप्त होता है। ईपीओएस चार प्रकार के साहित्य में से एक है, जो एक व्यक्ति और उसके साथ होने वाली घटनाओं के बारे में एक कहानी के माध्यम से जीवन को दर्शाता है। महाकाव्य साहित्य के मुख्य प्रकार (शैलियाँ): महाकाव्य, उपन्यास, कहानी, लघु कहानी, लघु कहानी, कलात्मक निबंध।

साहित्य के प्रकार (शैलियाँ)।

कॉमेडी- नाटकीय काम का प्रकार। बदसूरत और हास्यास्पद, मजाकिया और अजीब हर चीज को प्रदर्शित करता है, समाज की बुराइयों का उपहास करता है।
गेयकविता (गद्य में) - एक प्रकार का उपन्यास, भावनात्मक और काव्यात्मक रूप से लेखक की भावनाओं को व्यक्त करता है।
नाटक- एक प्रकार का नाटक, जिसके पात्र तेजी से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित होते हैं।
सुविधा लेख- सबसे विश्वसनीय प्रकार की कथा, महाकाव्य साहित्य, वास्तविक जीवन से तथ्यों को प्रदर्शित करना।
गाना,या गीत - गीत काव्य का सबसे प्राचीन प्रकार; एक कविता जिसमें कई छंद और एक कोरस शामिल है। गीतों को लोक, वीर, ऐतिहासिक, गीतात्मक आदि में विभाजित किया गया है।
कहानी- मध्यम रूप; एक काम जो नायक के जीवन में घटनाओं की एक श्रृंखला को उजागर करता है।
कविता- गेय महाकाव्य कार्य का प्रकार; काव्यात्मक कहानी।
कहानी- एक छोटा रूप, एक चरित्र के जीवन में एक घटना के बारे में एक काम।
उपन्यास- बड़ा रूप; एक काम, जिसमें कई पात्र आमतौर पर भाग लेते हैं, जिनके भाग्य आपस में जुड़े होते हैं। उपन्यास दार्शनिक, साहसिक, ऐतिहासिक, पारिवारिक और सामाजिक हैं।
त्रासदी- एक प्रकार का नाटकीय काम जो नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में बताता है, जिसे अक्सर मौत के घाट उतार दिया जाता है।
महाकाव्य- एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युग या एक महान ऐतिहासिक घटना को दर्शाने वाला कार्य या कार्यों का एक चक्र।

कविता(ग्रीक , "रचनात्मकता, सृजन") - भाषण आयोजित करने का एक विशेष तरीका; भाषण में एक अतिरिक्त उपाय (माप) पेश करना जो सामान्य भाषा की जरूरतों से निर्धारित नहीं होता है; मौखिक कला, ज्यादातर कविता। भाषण का एक अतिरिक्त उपाय एक छंद (काव्य पंक्ति), साथ ही तुकबंदी, मीटर, और इसी तरह है। अक्सर शब्द कविताएक रूपक अर्थ में उपयोग किया जाता है, जिसका अर्थ है प्रस्तुति की भव्यता या जो चित्रित किया गया है उसकी सुंदरता, और इस अर्थ में एक विशुद्ध रूप से नीरस पाठ को काव्यात्मक कहा जा सकता है; वैज्ञानिक साहित्य में भ्रम से बचने के लिए, इसलिए शब्द से बचने की प्रवृत्ति है कविताऔर केवल के बारे में बात करो कविता(छंद), हालांकि, इस तरह के शब्द उपयोग कमियों से मुक्त नहीं है, क्योंकि "कविता" शब्द का मुख्य अर्थ एक अलग काव्य पंक्ति है।

आधुनिक संस्कृति में, कविता को आमतौर पर कला के एक रूप के रूप में समझा जाता है, यह भूलकर कि आज के दैनिक जीवन में पर्याप्त काव्य ग्रंथ हैं, लेकिन कलात्मक नहीं (उदाहरण के लिए, विज्ञापन)। ऐतिहासिक रूप से, किसी भी सामग्री के ग्रंथ वैज्ञानिक और चिकित्सा ग्रंथों तक काव्यात्मक हो सकते हैं। इन ग्रंथों को काव्यात्मक रूप में लपेटने की समीचीनता इस तथ्य के कारण थी कि इस तरह से पाठ को सामान्य भाषण से दूर कर दिया गया था, सबसे महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण के रूप में चिह्नित किया गया था।

गद्य(अव्य. प्रिसा) - आनुपातिक खंडों में विभाजन के बिना मौखिक या लिखित भाषण - कविता; कविता के विपरीत, इसकी लय वाक्यात्मक निर्माण (अवधि, वाक्य, स्तंभ) के अनुमानित सहसंबंध पर आधारित है। कभी-कभी इस शब्द का प्रयोग वैज्ञानिक या पत्रकारिता साहित्य के लिए सामान्य (कविता) में कल्पना के विपरीत के रूप में किया जाता है, जो कि कला से संबंधित नहीं है। प्राचीन ग्रीस में, कविता के साथ-साथ कलात्मक गद्य भी थे: मिथक, किंवदंतियाँ, परियों की कहानियां, हास्य। इन शैलियों को काव्यात्मक नहीं माना जाता था, क्योंकि प्राचीन यूनानियों के लिए मिथक एक कलात्मक घटना नहीं थी, बल्कि एक धार्मिक थी, परंपरा ऐतिहासिक थी, एक परी कथा हर रोज थी, कॉमेडी को बहुत सांसारिक माना जाता था। गैर-कथा गद्य में वक्तृत्व, राजनीतिक और बाद में वैज्ञानिक कार्य शामिल थे। इस प्रकार, प्राचीन दुनिया में, प्राचीन रोम और फिर मध्ययुगीन यूरोप में, गद्य पृष्ठभूमि में था, जो अत्यधिक कलात्मक कविता के विपरीत, रोजमर्रा या पत्रकारिता साहित्य का प्रतिनिधित्व करता था।

मध्य युग के उत्तरार्ध तक, स्थिति धीरे-धीरे बदलने लगी। प्राचीन, और फिर सामंती समाज के क्षय के साथ-साथ कविता, त्रासदी, और श्रव्य धीरे-धीरे विघटित हो रहे हैं। व्यापारिक पूंजीपति वर्ग के विकास के संबंध में, इसकी सांस्कृतिक और वैचारिक वृद्धि, गद्य विधाएँ बड़े शहरों की संस्कृति के आधार पर अधिक से अधिक विकसित और विकसित हो रही हैं। एक कहानी है, एक छोटी कहानी है, उनके बाद एक उपन्यास विकसित होता है। सामंतवाद और गुलाम-मालिक समाज के साहित्य में मुख्य भूमिका निभाने वाली पुरानी काव्य विधाएं धीरे-धीरे अपना मुख्य, प्रमुख महत्व खो रही हैं, हालांकि वे किसी भी तरह से साहित्य से गायब नहीं होती हैं। हालाँकि, नई विधाएँ, जो पहले बुर्जुआ शैलियों में एक प्रमुख भूमिका निभाती हैं, और फिर पूंजीवादी समाज के सभी साहित्य में, स्पष्ट रूप से गद्य की ओर बढ़ती हैं। कलात्मक गद्य कविता के प्रमुख स्थान को चुनौती देने लगता है, उसके करीब हो जाता है, और बाद में भी, पूंजीवाद के उदय तक, उसे एक तरफ धकेल भी देता है। 19वीं शताब्दी तक, गद्य लेखक, उपन्यासकार और उपन्यासकार कथा साहित्य में सबसे प्रमुख व्यक्ति बन गए, जिससे समाज को वे महान विशिष्ट सामान्यीकरण मिले, जो कविता की विजय के युग में, कविताओं और त्रासदियों के रचनाकारों द्वारा दिए गए थे।

पारंपरिक रूप से गद्य के रूप में वर्गीकृत साहित्यिक विधाओं में शामिल हैं:

उपन्यास- एक जटिल और विकसित कथानक के साथ एक बड़ी कथात्मक कृति।
कहानी- उपन्यास के करीब एक प्रकार की महाकाव्य कविता, जीवन से कुछ प्रकरण दर्शाती है; रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रों की कम पूर्णता और चौड़ाई में उपन्यास से अलग है।
नोवेल्ला- एक साहित्यिक छोटी कथा शैली, एक कहानी के लिए मात्रा में तुलनीय (जो कभी-कभी उनकी पहचान को जन्म देती है), लेकिन उत्पत्ति, इतिहास और संरचना में इससे भिन्न होती है।
महाकाव्य- स्मारकीय रूप का एक महाकाव्य कार्य, जो राष्ट्रव्यापी समस्याओं से अलग है।
कहानी- कथा का एक छोटा महाकाव्य शैली रूप - जीवन की चित्रित घटनाओं की मात्रा के संदर्भ में छोटा है, और इसलिए इसके पाठ की मात्रा के संदर्भ में।
निबंध- एक छोटी मात्रा और मुक्त रचना का एक गद्य निबंध, एक विशिष्ट अवसर या मुद्दे पर व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और स्पष्ट रूप से विषय की परिभाषित या संपूर्ण व्याख्या होने का दावा नहीं करता है।
जीवनी- एक निबंध जो किसी व्यक्ति के जीवन और कार्य की कहानी कहता है। [

3. "मिथक" की अवधारणा। मिथक में जीववाद, कुलदेवता, बुतवाद, मानवशास्त्रवाद। पौराणिक विषयों में दीक्षा।

मिथक(प्राचीन ग्रीक μῦθος) साहित्य में - एक किंवदंती जो दुनिया के बारे में लोगों के विचारों को बताती है, उसमें मनुष्य का स्थान, सभी चीजों की उत्पत्ति के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में; दुनिया का निश्चित विचार।

मिथकों की विशिष्टता आदिम संस्कृति में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जहां मिथक विज्ञान के समकक्ष हैं, एक अभिन्न प्रणाली जिसके संदर्भ में पूरी दुनिया को माना और वर्णित किया जाता है। बाद में, जब कला, साहित्य, विज्ञान, धर्म, राजनीतिक विचारधारा, और इसी तरह की सामाजिक चेतना के ऐसे रूपों को पौराणिक कथाओं से अलग किया जाता है, तो वे कई पौराणिक मॉडल बनाए रखते हैं जिन्हें नई संरचनाओं में शामिल किए जाने पर विशिष्ट रूप से पुनर्विचार किया जाता है; मिथक अपने दूसरे जीवन का अनुभव कर रहा है। साहित्यिक कार्यों में उनका परिवर्तन विशेष रुचि है।

चूंकि पौराणिक कथाएं आलंकारिक वर्णन के रूप में वास्तविकता में महारत हासिल करती हैं, इसलिए यह अपने अर्थ में कल्पना के करीब है; ऐतिहासिक रूप से, इसने साहित्य की कई संभावनाओं का अनुमान लगाया और इसके प्रारंभिक विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा। स्वाभाविक रूप से, साहित्य बाद में भी पौराणिक नींव के साथ भाग नहीं लेता है, जो न केवल कथानक की पौराणिक नींव के साथ काम करता है, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के यथार्थवादी और प्राकृतिक जीवन लेखन पर भी लागू होता है (चार्ल्स डिकेंस द्वारा ओलिवर ट्विस्ट नाम देने के लिए पर्याप्त है, एमिल ज़ोला द्वारा नाना, थॉमस मान द्वारा "मैजिक माउंटेन")।

जीववाद।प्राचीन मिथकों का बिना शर्त मूल जीववाद (अव्य। एनिमा - आत्मा) था। आत्मा का यह सिद्धांत जीवन की सक्रिय अभिव्यक्तियों को दर्ज करने वाले तथ्यों के एक समूह पर आधारित था: आत्म-पीढ़ी, विकास, आंदोलन, और इसी तरह की क्षमता। जीवित और मृत शरीर के बीच के अंतर ने एक विशेष छाप छोड़ी। कल्पना ने इस ज्ञान को जीववाद में बदल दिया, जिसके अनुसार कई आत्माएं हैं और प्रत्येक आत्मा भाप, श्वास, वायु या छाया के समान एक सूक्ष्म-देह है। जो कुछ भी मौजूद है वह आत्मा की उपस्थिति के कारण जीवित है। इस विचार को बाद में "हीलो-ज़ोइज़्म" (ग्रीक हाइल - पदार्थ, ज़ो - जीवन) कहा गया। एक व्यक्ति में, आत्मा शरीर को नियंत्रित करती है और इसे अस्थायी रूप से (बेहोशी, नींद) या स्थायी रूप से (मृत्यु) छोड़ने में सक्षम होती है।

3.3. कुलदेवता।हम उस विश्वास के बारे में बात कर रहे हैं कि एक निश्चित प्रकार के पौधे या जानवर ने एक बार किसी जनजाति या कबीले को जन्म दिया। संबंधित मिथक कुलदेवता (अंग्रेजी कुलदेवता - पवित्र पूर्वज) के भटकने के बारे में बताते हैं, कुछ स्थानों का वर्णन करते हैं जहां पहले पूर्वज रुके थे: चट्टानें, घाटियाँ, जलाशय। वे अनुष्ठानों के केंद्र बन गए, जहां टोटेमिक प्रतीक (एक ओक, एक कौवा, एक सांप, आदि के चित्र) रखे गए थे।

3.2. कामोत्तेजक।कामोत्तेजक जीववाद (बंदरगाह। feitisso - निर्मित) के साथ जुड़ा हुआ है। यह प्राचीन विचार एक भौतिक वस्तु में आत्मा की उपस्थिति को पहचानता है जिसने आदिम लोगों की कल्पना को प्रभावित किया। दुर्लभ और असामान्य वस्तुओं ने ऐसी वस्तु के रूप में कार्य किया - किसी जानवर के शरीर के अंग, कीमती पत्थर, छड़ी का एक विशेष रूप, जड़ें, आदि। ऐसी धारणा थी कि बुत बुरी आत्माओं से रक्षा करने और बीमारियों से चंगा करने में सक्षम था। बाद में बुतपरस्ती को ताबीज, तावीज़, मूर्तियों और अवशेषों के पंथ में बदल दिया गया।

दीक्षा- एक निश्चित, आमतौर पर रहस्यमय, एक व्यक्ति के एक नए सामाजिक स्तर पर संक्रमण से जुड़ा संस्कार। दीक्षा में संस्कार, मिथक और अनुष्ठान के कार्य शामिल हैं। पौराणिक भूखंडों (देवताओं, वीर महाकाव्य, परियों की कहानियों के बारे में किस्से) के घेरे में केंद्रीय स्थान पर नायक की दीक्षा का कब्जा है, यानी दूसरी दुनिया की यात्रा (अस्थायी मृत्यु), अपने मालिकों के साथ संचार और, जैसा कि एक परिणाम, जादुई शक्तियाँ, हथियार आदि प्राप्त करना। पुरातन लोगों के बीच दीक्षा का संस्कार, एक नियम के रूप में, जंगल में करीबी रिश्तेदारों द्वारा दीक्षा लेना, एक झोपड़ी में दर्दनाक यातना, प्रवेश द्वार जिसमें मृत्यु की दुनिया के मालिक के मुंह को दर्शाया गया था, अवशोषण के प्रतीक विभिन्न अनुष्ठान शामिल थे। और एक जूमोर्फिक पूर्वज द्वारा दीक्षा को उगलना, कई परीक्षण, अंत में जनजाति और विवाह में लौटना।

इसी तरह की जानकारी।

पाठ 7

आज हम फिर इतिहास की बात करेंगे। कविता का इतिहास।

हमें मूल काव्य शैलियों से परिचित होने की आवश्यकता है।

शैली क्या है? यह विचार (कवि की विश्वदृष्टि), इसकी विशेषता, विशिष्ट विशेषताएं और साहित्यिक उपकरण हैं जिनकी मदद से इस विचार को एक निश्चित ऐतिहासिक काल में कविता में महसूस किया जाता है। बेशक, कोई इस "निश्चित अवधि" के अंत के बाद भी एक शैली या किसी अन्य में लिख सकता है, हालांकि, साहित्यिक आलोचना में, शैली का उद्भव, भोर और लुप्त होती आमतौर पर विशिष्ट तिथियों से जुड़ा होता है, सबसे प्रतिभाशाली लेखकों के काम के साथ , जिनके कार्यों ने शैली को शैली का रूप दिया।

क्लासिकिज्म - (अक्षांश से। क्लासिकस - अनुकरणीय)।

एक "क्लासिक" कविता एक सख्त (यहां तक कि योजनाबद्ध) कथानक और रचना के साथ एक तार्किक रूप से निर्मित पूरी है। नायकों को सीधे तरीके से प्रस्तुत किया जाता है और सख्ती से सकारात्मक (जो अक्सर आदर्श होते हैं) और नकारात्मक में विभाजित होते हैं।

मिखाइल लोमोनोसोव

समाज का आनंद दिन-ब-दिन बढ़ता ही जा रहा है।

सम्राट मजदूरों को मजदूरों के साथ जोड़ता है।

हमारे लिए महान खुशियों की भलाई के लिए कोशिश कर रहा है,

छोटे बच्चों की परवरिश का ख्याल रखा जाता है;

ताकि पेट्रोनेमिक में अवमानना करें,

उसे एक अमूल्य खजाना खरीदा;

और इसलिए कि समाज के लिए एक कठिन संख्या से

नैतिकता के साथ प्रशंसनीय शिल्प।

भविष्य की भावी पीढ़ी के लिए अच्छे के संरक्षक!

उपयोगी पालतू जानवरों को खुशी से सुनें:

गरीबों का तिरस्कार करना सराहनीय है,

शिक्षित के लाभ के लिए शुद्ध प्रशंसा;

प्रकृति कहती है, विश्वास आज्ञा देता है।

शाही उदाहरण के महत्व पर ध्यान दें:

कैथरीन आपको इस सम्मान की ओर ले जाती है,

उदारता के साथ जल्दी करो, जैसे निष्ठा के साथ, उसके पीछे।

यथार्थवाद - (अक्षांश से। वास्तविक - वास्तविक)।

कवि "यथार्थवादी" न केवल तथ्यों और घटनाओं के बारे में बोलता है, वह लोगों और चीजों में रुचि रखता है, जीवन में संचालित होने वाले पैटर्न - मनुष्य और प्रकृति, नायकों और समय के बीच संबंध।

अलेक्जेंडर पुश्किन"यूजीन वनगिन। चौ. 1, तृतीय"

उत्कृष्ट सेवा करते हुए, कुलीन,

उनके पिता कर्ज में रहते थे

सालाना तीन गेंदें दीं

और अंत में गड़बड़ कर दी।

यूजीन के भाग्य ने रखा:

पहले मैडम ने उसका पीछा किया,

तब महाशय ने उनकी जगह ली।

बच्चा तेज था, लेकिन मीठा था।

महाशय एल "अब्बे, गरीब फ्रांसीसी,

ताकि बच्चा थक न जाए,

मज़ाक में उसे सब कुछ सिखाया

मैं सख्त नैतिकता से परेशान नहीं था,

मज़ाक के लिए थोड़ी डांट पड़ी

और वह मुझे समर गार्डन में टहलने के लिए ले गया।

रोमांटिकवाद - (जर्मन रोमांटिक)।

"रोमांटिक" कवि चित्रित के संबंध में एक व्यक्तिपरक स्थिति व्यक्त करता है, न कि इतना पुन: बनाता है जितना पुन: बनाता है। रूमानियत का नायक एक असाधारण व्यक्ति है। एकाकी, चीजों के क्रम से असंतुष्ट, विद्रोही, विद्रोही, पूर्ण स्वतंत्रता के लिए प्रयासरत और एक अप्राप्य आदर्श।

मिखाइल लेर्मोंटोव

मैं सड़क पर अकेला निकलता हूँ;

धुंध के माध्यम से चकमक पथ चमकता है;

रात शांत है। रेगिस्तान भगवान की सुनता है

और तारा तारे से बात करता है।

स्वर्ग में पूरी तरह से और आश्चर्यजनक रूप से!

पृथ्वी नीले रंग की आभा में सोती है ...

यह मेरे लिए इतना दर्दनाक और इतना कठिन क्यों है?

किसके लिए इंतजार? क्या मुझे किसी बात का पछतावा है?

मुझे जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं है

और मुझे अतीत के लिए बिल्कुल भी खेद नहीं है;

मैं आजादी और शांति की तलाश में हूं!

मैं भूलना और सो जाना चाहता हूँ!

लेकिन कब्र के उस ठंडे सपने के साथ नहीं...

काश मैं हमेशा ऐसे ही सो पाता

ताकि ताकत की जान सीने में भर जाए,

ताकि सांसें चुपचाप छाती को भर दें;

ताकि सारी रात, सारा दिन मेरी सुनवाई को संजोए,

मेरे ऊपर हमेशा के लिए हरा होना

अंधेरा ओक झुक गया और सरसराहट हो गया।

SENTIMENTALism - (फ्रांसीसी भावना से - भावना)।

भावुकता में, मानव व्यक्तित्व आत्मा, विचारों, भावनाओं, अनुभवों की गति है। विषय - प्रेम, मित्रता, आंतरिक अंतर्विरोध, पीड़ा। नायक एक साधारण व्यक्ति है।

वसीली ज़ुकोवस्की"गीत" जब मुझे प्यार किया गया था ...

जब मुझे प्यार किया गया था, आनंद में, आनंद में,

एक मनोरम सपने की तरह, मेरा पूरा जीवन बह गया।

पर मैं भूल गया तुमको - कहाँ है सुख का भूत ?

ओह! तुम्हारा प्यार मेरी खुशी थी!

जब मुझे प्यार किया गया था, आपसे प्रेरित होकर,

मैंने गाया, मेरी आत्मा तेरी स्तुति से जीवित रही।

लेकिन मैं तुम्हारे द्वारा भूल गया हूँ, मेरा तत्काल उपहार मर गया:

ओह! तुम्हारा प्यार मेरी प्रतिभा थी!

जब मुझे प्यार किया गया था, तो उपकार के उपहार

मेरा हाथ गरीबी के धाम तक ले गया।

पर तुझे भुला दिया मैं, मेरे दिल में कोई करूणा नहीं!

ओह! तुम्हारा प्यार मेरी अच्छाई थी!

नागरिक कविता

शैली नहीं - शैली, पद्य में पत्रकारिता। लेकिन कहने की जरूरत है।

मुख्य विषय सार्वजनिक हितों की सुरक्षा, राज्य का दर्जा, नागरिक कर्तव्य है। कविताएँ सामाजिक मनोदशाओं को व्यक्त करती हैं, समाज को जगाती हैं, गतिविधि का आह्वान करती हैं।

निकोलाई नेक्रासोव"कवि और नागरिक"

... नहीं, आप पुश्किन नहीं हैं। लेकिन जब तक

सूरज कहीं नजर नहीं आता

अपनी प्रतिभा के साथ सोना शर्म की बात है;

दुख की घड़ी में और भी शर्म आती है

घाटियों, आसमान और समुद्र की सुंदरता

और मधुर स्नेह गाओ ...

अथाह लहर के साथ तूफान खामोश है

आसमान चमक में बहस कर रहा है,

और हवा, कोमल और नींद,

बमुश्किल पाल हिलाता है

जहाज खूबसूरती से, सामंजस्यपूर्ण रूप से चलता है,

और यात्रियों का दिल शांत है,

मानो जहाज के बजाय

उनके नीचे पक्की जमीन है।

लेकिन गड़गड़ाहट हुई; तूफान कराह रहा है

और टैकल फट रहा है, और मस्तूल झुक रहा है,

शतरंज खेलने का समय नहीं

गाने गाने का समय नहीं है!

यहाँ एक कुत्ता है - और वह खतरे को जानता है

और हवा में उग्र रूप से भौंकता है:

उसके पास और कुछ करने को नहीं है...

आप क्या करेंगे कवि?

क्या यह केबिन रिमोट में है

आप एक प्रेरणादायक गीतकार बन जाएंगे

डिलाईट स्लॉथ कान

और तूफ़ान की गर्जना को बाहर निकाल दें?

आप नियुक्ति के प्रति वफादार रहें

लेकिन क्या यह आपकी मातृभूमि के लिए आसान है,

जहां हर कोई पूजा के लिए समर्पित है

आपका एकल व्यक्तित्व?

अच्छे दिलों के सामने,

जिनके लिए मातृभूमि पवित्र है।

भगवान उनकी मदद करें!.. और बाकी?

उनका लक्ष्य उथला है, उनका जीवन खाली है...

प्रभाववाद - (फ्रांसीसी छाप से - छाप)।

शैली की विशेषताएं - संरचनागत विखंडन, वस्तुओं और छवियों का साहचर्य संबंध, व्यक्तिपरकता, क्षणिक छापें। कवि जीवन के उस क्षण को कैद करना चाहता है जो फिर कभी नहीं होगा।

अथानासियस फ़ेटो

उसे भोर में मत जगाओ

भोर में वह कितना मीठा सोती है;

सुबह उसकी छाती पर सांस लेती है

गालों के गड्ढों पर तेज फुंसी।

और उसका तकिया गर्म है

और एक गर्म थका देने वाला सपना,

और, काला करते हुए, वे अपने कंधों पर दौड़ते हैं

दोनों तरफ ब्रैड्स टेप।

और कल शाम को खिड़की पर

एक लंबे, लंबे समय तक वह बैठी रही

और बादलों के बीच से खेल देखा,

कि चाँद उड़ रहा था।

और चाँद जितना चमकीला खेला

और कोकिला जोर से सीटी बजाती है,

वह और अधिक पीली हो गई

मेरा दिल जोर-जोर से धड़क रहा था।

इसलिए युवा छाती पर,

गालों पर तो सुबह जलती है।

उसे मत जगाओ, उसे मत जगाओ

भोर में वह कितनी प्यारी सोती है!

प्रतीकवाद - (fr। प्रतीकवाद, ग्रीक प्रतीक से - एक संकेत, एक पहचान चिह्न)।

अवधारणा: दुनिया और मनुष्य - वैज्ञानिक अनुभव, तार्किक विश्लेषण और यथार्थवादी चित्रण के माध्यम से - मौलिक रूप से अनजान हैं। प्रतीकात्मक कवि केवल सहज ज्ञान को पहचानता है, दुनिया की गहरी स्थिति का अनुमान लगाना या महसूस करना चाहता है, और इसके आदर्श (आध्यात्मिक) सार की खोज करता है।

व्लादिमीर सोलोविओव

प्रिय मित्र, क्या आप नहीं देख सकते

वह सब कुछ जो हम देखते हैं

केवल प्रतिबिंब, केवल छाया

अदृश्य आँखों से?

प्रिय मित्र, आप नहीं सुनते

कि जीवन का शोर चटक रहा है -

बस एक विकृत प्रतिक्रिया।

विजयी सामंजस्य?

प्रिय मित्र, आप नहीं सुनते

पूरी दुनिया में एक चीज क्या है -

बस क्या दिल से दिल

हेलो कहना?

AKMEISM - (ग्रीक akme से - उच्चतम डिग्री, शिखर, अधिकतम, उत्कर्ष)।

अवधारणा: मानव अस्तित्व की सुंदरता और मूल्य की एक नई खोज, काव्य भाषा की सादगी और स्पष्टता, रचना की कठोरता, सटीक शब्द और

छवियां, भौतिकता, निष्पक्षता, "होने का आनंदमय प्रशंसा" (निकोलाई गुमिलोव)।

अन्ना अखमतोवा

पति ने मुझे व्हिप किया पैटर्न

डबल मुड़ा हुआ बेल्ट।

ख़िड़की खिड़की में आपके लिए

मैं रात भर आग के साथ बैठा रहता हूं।

भोर हो रही है। और फोर्ज के ऊपर

धुआँ उठता है।

आह, मेरे साथ, एक उदास कैदी,

आप फिर से नहीं हो सकते।

तुम्हारे लिए, मैं उदास हूँ

मैंने अपना हिस्सा ले लिया।

या क्या आप एक गोरा प्यार करते हैं

या एक रेडहेड?

मैं तुम्हें कैसे छिपा सकता हूँ, कराहना!

एक अंधेरी, भरी हुई आशा के दिल में,

और किरणें पतली हो जाती हैं

एक अनियंत्रित बिस्तर पर।

भविष्यवाद - (अक्षांश से। फ्यूचरम - भविष्य)।

कवि "भविष्यवादी" शास्त्रीय विरासत को नहीं पहचानता है, शब्द के साथ प्रयोग करता है, जनता को झकझोरता है, एक साहित्यिक गुंडा है (रूसी भविष्यवादियों के घोषणापत्र को "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में थप्पड़" कहा जाता है) और खुद को, अपना अहंकार रखता है, और सब से ऊपर।

इगोर सेवरीनिन"ईगोपोलोनाइज़"

जियो जियो! सूरज के नीचे तंबूरा

आओ, लोग, अपने पोलोनेस में!

कितना फलदायी, कितना सुनहरा-तुरही

मेरी कविता के राई शीशे!

प्यार और नेगा उनमें पड़ जाते हैं,

आनंद और सौंदर्य दोनों!

अहंकार के नाम पर सारे संसार की कुर्बानी!

जियो जियो! - मुंह गाओ।

पूरे ब्रह्मांड में हम में से केवल दो ही हैं,

और ये दोनों हमेशा एक होते हैं:

मैं और चाहत! जियो जियो! -

आप अमरता के लिए किस्मत में हैं!

DECADENCE - (फ्रांसीसी पतन से - गिरावट)।

पतन भी एक शैली नहीं है - एक दिशा। अवधारणा: आशाओं की हानि, आदर्श, जीवन की अर्थहीनता की भावना। विषय: गैर-अस्तित्व, मृत्यु, लुप्त होती सुंदरता का पंथ,

व्यक्ति की स्वतंत्रता, "कला के लिए कला", वास्तविकता से अलगाव और "स्वयं में वापसी" का उपदेश।

जिनेदा गिपियस"शक्तिहीनता"।

मैं लालची निगाहों से समुद्र को देखता हूँ,

जमीन पर जंजीर से, किनारे पर...

मैं रसातल पर खड़ा हूं - आकाश के ऊपर, -

और मैं नीले रंग में नहीं उड़ सकता।

मुझे नहीं पता कि उठना है या जमा करना है,

मरने या जीने की हिम्मत नहीं...

भगवान मेरे करीब है - लेकिन मैं प्रार्थना नहीं कर सकता,

मुझे प्यार चाहिए - और मैं प्यार नहीं कर सकता।

मैं अपने हाथ सूरज की ओर फैलाता हूं

और मुझे हल्के बादलों का छज्जा दिखाई देता है...

मुझे लगता है कि मुझे सच्चाई पता है

और मैं उसके लिए शब्द नहीं जानता।

कल्पनावाद - (fr से। छवि - छवि)।

अवधारणा: कार्य के अर्थ और विचार पर आंतरिक रूप से मूल्यवान छवि की जीत।

कवि "इमेजिस्ट" काव्य रचनात्मकता को रूपक के माध्यम से भाषा के विकास की प्रक्रिया के रूप में मानता है। उनकी कविता "छवियों की सूची" होनी चाहिए, उसी तरह शुरू से और अंत से पढ़ें।

सर्गेई यसिनिन

चुपके से चांदनी के फीते में

घाटी भूतों को पकड़ती है।

दीपक के पीछे देवता पर

मगदलीनी मुस्कुराई।

कोई साहसी, विद्रोही,

मुस्कान से ईर्ष्या करें।

फुले हुए बटुए काली शाम,

और चाँद - एक सफेद अस्थिर के रूप में।

तीन-बर्फ़ीला तूफ़ान खेला,

पसीने के छींटे, ठंड, तीखा,

और रोते हुए ब्रीम

पीठ के बल हवा में चढ़ जाता है।

अँधेरे में मौत उस्तरे को तेज कर देती है...

देखो, मगदलीनी रो रही है।

मेरी प्रार्थना याद रखना

जो घाटियों में चलता है।

ABSURD - (अक्षांश से। बेतुका - बेतुकापन, बकवास)।

अवधारणा: कारण और अस्थायी संबंधों के उल्लंघन पर जोर दिया, विचित्रता, तर्कवाद, चौंकाने वाला। ओबेरियू समूह (असोसिएशन ऑफ रियल आर्ट) में उज्ज्वल विचारक और शैली के चिकित्सक एकजुट हुए।

अलेक्जेंडर वेदवेन्स्की"अंश"

पोल्टावा के पास हुआ था मामला

नहीं, यह कोई मामला नहीं है, यह एक पदक है

हमने तब स्वीडन के साथ लड़ाई लड़ी

थोड़ा दायीं ओर हम बायें हैं

शश हम देखते हैं

फटी हुई नीली स्कर्ट

मैं चिल्लाना बंद करो

थोड़ा दायीं ओर हम बायें हैं

पोल्टावा के पास एक देवदार के पीछे

नग्न बैठे माज़ेपा

कहते हैं कि वह फेडोर होगा

यह अधिक मजेदार होगा

यहाँ मेरी पूरी सेना है

रो पड़ना

चीखेंगे और बोलेंगे

क्या दुर्भाग्य है

उस समय से मधुशाला यहाँ है।

समाजवादी यथार्थवाद

अवधारणा: जीवन-पुष्टि पथ, समाजवाद और साम्यवाद के आदर्शों के प्रति निष्ठा, अंतर्राष्ट्रीयतावाद, सामाजिक स्तर (मजदूर वर्ग, किसान, बुद्धिजीवी, पूंजीपति वर्ग) के लिए नायक का एक स्पष्ट संबंध।

व्लादिमीर मायाकोवस्की"व्लादिमीर इलिच लेनिन"

लेनिन के बारे में एक कहानी।

लेकिन इसलिए नहीं

अब और नहीं

कितनी तीव्र लालसा है

साफ होना

सचेत दर्द।

लेनिन के नारे बवंडर।

फैले हुए

आंसू पोखर,

जीवित से अधिक।

हमारा ज्ञान है

और हथियार।

अवधारणावाद - (अक्षांश से। अवधारणा - विचार, विचार)।

समाजवादी यथार्थवाद की प्रतिक्रिया। कवि "अवधारणावादी" छवियों के साथ - विचारों के साथ काम नहीं करता है। अक्सर सोवियत काल में विकसित वैचारिक क्लिच का उपयोग करता है "सोवियत ग्रंथ या नारे, भाषण या दृश्य क्लिच को छेद में पहना जाता है" (वी। रुडनेव)।

तैमूर किबिरोव"साशा ज़ापोएवा को बीस सॉनेट्स। 5"

दिन बीत गए। आप पहले ही चम्मच से खा चुके हैं

यहाँ एक जिंगल टूथ है। यहाँ गधा गोल है।

आप अर्थ से भरे हुए थे, आप उग्र थे,

शाश्वत शून्यता के बीच गड़गड़ाहट।

कांग्रेस थे। बर्फ गिरी थी। फूल खिले।

डायथेसिस फला-फूला। डायपर सुनहरे थे।

जर्मन गाड़ी दूरी में लुढ़क गई।

और मैं विद्रोही सपने भूल गया।

महिमा क्या है? कामुकता के सुख क्या हैं?

खुशी क्या है? यह खुशी होनी चाहिए।

आपने एक लेंस की तरह, एक बंडल में एकत्र किया

तूफानी हवा में बिखरा हुआ

प्रेम की किरणें, और यह प्रकाश प्रज्वलित -

नहीं, कोयला नहीं - एक दीपक बाती।

और अंत में, नए समय की शैली:

ब्रह्मांडवाद - (ग्रीक μος - " आदेश दिया दुनिया»)

अवधारणा: अंतरिक्ष एक संरचनात्मक रूप से व्यवस्थित व्यवस्थित दुनिया है, मनुष्य इस दुनिया का नागरिक है। सूक्ष्म जगत स्थूल जगत की तरह है। कवि एक पंक्ति में छोटे और बड़े को जोड़ने में सक्षम है।

एंड्री रोमानोव"सृष्टि का प्रकाश"

मैं ब्रह्मांड को आपके लंबे नाम से बुलाऊंगा।

शून्य पर विजय प्राप्त करना

जीत का लुत्फ उठाने का समय नहीं...

ट्राम दौड़ी

मानो पर्सियस और एंड्रोमेडा,

खाली मकान,

दो के लिए पर्याप्त जगह।

उदासीन भोर

अपने बालों को छुआ

ठंढ की प्रत्याशा में, उसने लंबी पैदल यात्रा के जूते पहने।

आप को खोजने के लिए

मुझे सेकंड दिया गया था

यदि आप शब्द में विश्वास करते हैं

ब्रह्मांडीय तारा घड़ी।

बर्फ गिर रही है

लोगों के शोर को दूर करना।

परमाणु ने क्वांटा को बाहर फेंक दिया,

सफेद झंडे की तरह - अपार्टमेंट

घेर लिया शहर...

क्रिएशन लाइट

अभी - अभी पहुंचना

पीटर्सबर्ग रात वर्ग।

और ट्राम टिपटो पर खड़ी थी,

बर्फ सुन रहा है

वह जो पैदा हुआ था

एवरेस्ट के पहले माथे पर।

और पैलेस स्क्वायर, मानो किसी और की दुल्हन हो,

मुझे तुम्हारी याद दिलाएगा

जो लंबे समय से चला आ रहा है:

हमारी जवानी चली गई

विपरीत हवा में ठंड लगना।

लिगोव्का को होश आया।

धोने में कोई संदेह नहीं है।

और नेवा खाड़ी के ऊपर,

आने वाली बाढ़ के प्रलाप में,

आप बर्फ़ीला तूफ़ान के माध्यम से मुझसे फुसफुसाते हैं

कि मैं कभी नहीं मरूंगा।

व्याख्यान संख्या 19।

बोल (ग्रीक से लिरा - एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में कविताएँ, गीत प्रस्तुत किए गए थे), एक प्रकार का साहित्य जिसमें वस्तु प्राथमिक नहीं है, बल्कि कथन का विषय है और चित्रित से उसका संबंध है। गीतात्मक कार्य का केंद्रीय चरित्र स्वयं इसका निर्माता है, और सबसे बढ़कर उसकी आंतरिक दुनिया है। यह गेय अनुभव (व्यक्तिगत स्थिति का अलगाव, लेकिन फिर से व्यक्तिगत रूपों में) के रूप में गेय अनुभव का उद्देश्य है।

गीत नायक,गीत में कवि की छवि, लेखक की चेतना को प्रकट करने के तरीकों में से एक है। गेय नायक लेखक-कवि का एक कलात्मक समकक्ष है, जो स्पष्ट रूप से परिभाषित आकृति या जीवन भूमिका के रूप में गेय रचनाओं (एक चक्र, कविताओं की एक पुस्तक, एक गीत कविता, गीतों की संपूर्णता) के पाठ से बाहर निकलता है। व्यक्ति एक व्यक्तिगत भाग्य की निश्चितता, आंतरिक दुनिया की मनोवैज्ञानिक विशिष्टता और कभी-कभी और प्लास्टिक की विशेषताओं से संपन्न होता है। इस अवधारणा को पहली बार 1921 में ए। ब्लोक के काम के संबंध में वाई। टायन्यानोव द्वारा तैयार किया गया था। गेय नायक बनाया गया "मैं" (एम। प्रिशविन) है। साथ ही, यह छवि एक विशेष ईमानदारी के साथ है और गीतात्मक बहिर्वाह, आत्म-अवलोकन और स्वीकारोक्ति के "दस्तावेज़ीकरण" कल्पना पर प्रबल होते हैं। एक गेय नायक की छवि का जिक्र करते समय, उसके बारे में याद रखना आवश्यक है: 1) अखंडता; 2) इसके लेखक के लिए अपर्याप्तता। गेय नायक के आंतरिक जीवन पर ध्यान, परिवर्तन, अवस्थाएँ, संवेदनाएँ।

साहित्यिक आलोचना में, शैलियों और विषयों (प्रेम, नागरिक, दार्शनिक, परिदृश्य) द्वारा गीतों का वर्गीकरण होता है।

ध्यान गीत (अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं पर प्रतिबिंब) और विचारोत्तेजक (प्रेरणादायक, भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने पर केंद्रित) भी हैं।

गीतात्मक विधाएँ: डिथिरैम्ब्स, भजन, आयम्ब्स, गाने, एलिगेंस, व्यंग्य, विलाप, विलाप, टेंसन, अल्ब्स, गाथागीत, पादरी, सिरवेंट्स, कैनज़ोन, मैड्रिगल्स, सॉनेट्स, ट्रायलेट्स, एपिस्टल्स।

गीत वर्गीकरण का ऐतिहासिक सिद्धांत:

लोक कला में, गीतात्मक कार्य या तो उनके रोजमर्रा के कार्य में भिन्न होते हैं (विलाप: शादी, अंतिम संस्कार, भर्ती, गीत: नृत्य, खेल, गोल नृत्य, शादी, कैरोल), या धुन में (खींचा गया, अक्सर)।

प्राचीन साहित्य में - प्रदर्शन की प्रकृति से: कोरल और मोनोडिक, घोषणात्मक और गीत, लालित्य और व्यंग्यात्मक; भजन, दिथिराम, पीन, ओडे, स्कोलिया, फ्रेनोस, इलेगी, एनकोमिया, एपिथलामा, एपिग्राम, एपिटाफ, आयंबिक।

मध्य युग - परेशान करने वाले (अल्बा, गाथागीत, रोमांस, पास्टरेला, कैनज़ोना, सिरवेंटा, टेनसन, विलाप), ट्रौवर्स (धर्मयुद्ध के बारे में गीत, बुनाई के गीत, असफल विवाह के बारे में गीत)।

पुनर्जागरण - कैनज़ोन, सॉनेट, मैड्रिगल, ट्रायलेट, रोंडो, रोंडेल।

अल्बा(प्रोवेंस अल्बा, लिट। भोर) मध्ययुगीन दरबारी गीतों की एक शैली: एक गुप्त रात के प्यार के बारे में एक सुबह का गीत जो सुबह की सुबह से बाधित होता है; रूप में यह मुख्य रूप से संवाद का एक सशक्त रूप है। संकटमोचनों द्वारा निर्मित। बुध सेरेना: "शाम का गीत" - एक तारीख का निमंत्रण (देखें। प्रेमी का सन्ध्या का गीत).

अनाक्रों कविता,पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के यूरोपीय साहित्य में हल्के हंसमुख गीत आम हैं। प्राचीन ग्रीक कवि एनाक्रेओन की नकल में बनाई गई कविताओं का देर से ग्रीक संग्रह, एनाक्रोंटिका, जिसे बाद में गलती से उन्हें जिम्मेदार ठहराया गया, ए.पी. Anacerontics के मुख्य उद्देश्य सांसारिक खुशियाँ, शराब, प्रेम, कम अक्सर राजनीतिक स्वतंत्र विचार हैं। रूस में एनाक्रोंटिक कविताएं एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन, के.एन. बट्युशकोव।

गाथागीत(फ्रांसीसी गाथागीत, प्रोव। बल्लाडा से - नृत्य गीत), 1) फ्रेंच का ठोस रूप। XIV-XV सदियों की कविता: एक ही छंद के साथ तीन श्लोक (ababbcbc - 8-कॉम्प्लेक्स के लिए और ababbccdcd 10-जटिल कविता के लिए) एक परहेज और अंतिम अर्ध-श्लोक के साथ - "आधार" (पता करने वाले को पता)। ज्वलंत उदाहरण - फादर की कविता में। विलन। फ्रांसीसी कविता के बाहर वितरण केवल शैलीकरण (वी। ब्रायसोव, एम। कुज़मिन) में प्राप्त हुआ। 2) अंग्रेजी-स्कॉटिश की गीत-महाकाव्य शैली। XIV-XVI सदियों की लोक कविता ऐतिहासिक (बाद में परी-कथा और रोजमर्रा पर भी) विषयों पर - सीमा युद्धों के बारे में, नट के बारे में। लोक पौराणिक नायक - रॉबिन हुड - आमतौर पर त्रासदी, रहस्य, झटकेदार कथन, नाटकीय संवाद के साथ। पूर्व-रोमांटिकता और रोमांटिकतावाद के युग में लोक गाथागीत में रुचि ने साहित्यिक गाथागीत की एक समान शैली को जन्म दिया (डब्ल्यू। स्कॉट, जी। बर्गर, एफ। शिलर, ए। मित्सकेविच, वी। ज़ुकोवस्की, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, ए। टॉल्स्टॉय); परी-कथा या ऐतिहासिक विषयों को आमतौर पर यहां विकसित किया गया था, आधुनिक विषयों को शायद ही कभी शामिल किया गया था, आमतौर पर किसी घटना का महिमामंडन करने के उद्देश्य से या, इसके विपरीत, विडंबना (जी। हाइन)। सोवियत कविता में, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (एन। तिखोनोव, के। सिमोनोव) के दौरान कारनामों के बारे में कविताओं ने अक्सर एक गाथागीत का रूप ले लिया।

बुकोलिक कविता (यूनानी बुकोलिकोस - शेफर्ड से) हेलेनिस्टिक और रोमन काल की प्राचीन कविता की शैली (तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व - 5 वीं शताब्दी ईस्वी), चरवाहों के शांतिपूर्ण जीवन, उनके सरल जीवन, कोमल प्रेम और बांसुरी का वर्णन करने वाले कथा या संवाद रूप में छोटी हेक्सामीटर कविताएँ गीत (अक्सर लोककथाओं के रूपांकनों के उपयोग के साथ)। गूढ़ कविता के कार्यों को आइडल (लिट। - चित्र) या एक्लॉग्स (लिट। - चयन) कहा जाता था, बाद में यह सशर्त रूप से माना जाता था कि एक मूर्ति को अधिक भावना की आवश्यकता होती है, और एक इकोलॉग को अधिक कार्रवाई की आवश्यकता होती है। ग्रीक गूढ़ कविता के सर्जक और क्लासिक थेओक्रिटस, रोमन - वर्जिल थे। आधुनिक यूरोपीय साहित्य में, 12 वीं-13 वीं शताब्दी के देहाती में मध्ययुगीन लोककथाओं के साथ गूढ़ कविता ने 14 वीं -18 वीं शताब्दी की विभिन्न देहाती शैलियों को जन्म दिया। लोंग्स डैफनीस और क्लो गूढ़ कविता से जुड़ते हैं।

छोटा सुन्दर बारहसिंघ(अरबी ग़ज़ल), एक प्रकार की मोनोरिमिक गीत कविता (आमतौर पर 12-15 चारा)। बीएल की कविता में आम। और बुध। पूर्व और दक्षिणपूर्व। एशिया। सबसे अधिक संभावना है, यह एक पूर्व-इस्लामी फ़ारसी लोक गीत से उत्पन्न हुआ था और अंततः 13 वीं -14 वीं शताब्दी तक बना था। पहले बीट में, दोनों अर्ध-पंक्ति तुकबंदी, फिर योजना के अनुसार एक तुक है बा, सीए, दा ... अंतिम बीट में, लेखक के तहलस का उल्लेख किया जाना चाहिए। एक ग़ज़ल की प्रत्येक बेत में, एक नियम के रूप में, एक पूर्ण विचार होता है और, जैसा कि यह था, एक स्वतंत्र अर्थ है। यह शैली फारसी और ताजिक कवि रुदाकी, सादी, हाफिज के कार्यों में उच्च स्तर की पूर्णता तक पहुंच गई।

भजन (यूनानी जिम्नोस - स्तुति), समारोह। प्रोग्रामेटिक छंद पर गीत। राज्य, क्रांतिकारी, धार्मिक गान, ऐतिहासिक घटनाओं के सम्मान में आदि जाने जाते हैं। सबसे पुराने भजन मिस्र, मेसोपोटामिया और भारत के प्रारंभिक राज्य संरचनाओं के साहित्य में वापस जाते हैं (उदाहरण के लिए, ऋग्वेद का भजन)। गान में वे महाकाव्य, गीत, नाटक की शुरुआत देखते हैं।

स्तुति(ग्रीक डिथिरैम्बोस), प्राचीन गीतों की एक शैली जो (शायद प्राचीन ग्रीस में) एक कोरल गीत के रूप में उत्पन्न हुई, भगवान डायोनिसस या बैकस के सम्मान में एक भजन, बाद में अन्य देवताओं और नायकों के सम्मान में। एक जैविक नृत्य के साथ; एक संवाद की शुरुआत (प्रमुख गायक और गाना बजानेवालों के बीच) ने प्राचीन नाटक के उद्भव में योगदान दिया। 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में शाब्दिक रूप से आकार लिया। ई।, 5 वीं - 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में फल-फूल रहा था (सिमोनाइड्स ऑफ चियोस, पिंडर की कविता)। नए यूरोपीय साहित्य में, प्राचीन दिथिराम की नकलें हैं (उदाहरण के लिए, एफ। शिलर, जे। हेडर, व्यंग्य - एफ। नीत्शे में)।

कैंटटा (इटाल से। कैंटटा, लेट से। कैंटो - मैं गाता हूं)। 1) कविता का एक बड़ा टुकड़ा, जिसे संगीत संगत के लिए डिज़ाइन किया गया है, आमतौर पर विभिन्न आकारों में लिखे गए अरियास, सस्वर पाठ और गायन के रूप में; सामग्री में - आमतौर पर इस अवसर के लिए उत्सव की कविताएँ, उच्च अलंकारिक शैली, पिंडारिक ओड के करीब। अधिक धार्मिक और महाकाव्य सामग्री (ओरेटोरियो) और अधिक धर्मनिरपेक्ष और गीतात्मक वाले (कैंटटास उचित) के कैंटटा थे। वे 17 वीं - 18 वीं शताब्दी (जे.बी. रूसो, जी.आर. डेरझाविन) के बारोक और क्लासिकवाद की कला में विकसित हुए थे।

2) एक गंभीर या गेय-महाकाव्य प्रकृति का एक बड़ा मुखर-वाद्य कार्य, जिसमें एकल (अरीस, सस्वर), पहनावा और कोरल भाग शामिल हैं। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों ने काव्य ग्रंथों पर कैनटाट्स की रचना की, जो विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए नहीं थे ("मास्को" पी। त्चिकोवस्की द्वारा ए। मैकोव द्वारा छंदों के लिए, "कुलिकोवो फील्ड पर" यू। ए। ब्लोक द्वारा छंद के लिए शापोरिन)।

मेड्रिगल (फ्रेंच मेड्रिगल, इतालवी। मेड्रिगेल, लेट लेट से। मैट्रिकेल - मां की मूल भाषा में एक गीत), मुक्त छंद में लिखी गई एक छोटी कविता, ज्यादातर प्रेमपूर्ण प्रशंसात्मक (कम अक्सर अमूर्त ध्यानपूर्ण) सामग्री, आमतौर पर अंत में एक विरोधाभासी तीक्ष्णता के साथ (मैड्रिगल को एपिग्राम के करीब लाना)। यह 16वीं शताब्दी की इतालवी कविता में 14वीं-15वीं शताब्दी के मद्रिगल के आधार पर विकसित हुआ - एक लघु प्रेम गीत (संगीत के लिए) गूढ़ कविता के रूपांकनों के साथ; 17 वीं -18 वीं शताब्दी (रूस में - एन। करमज़िन) में यूरोप की सैलून संस्कृति में लोकप्रिय था।

मैक्रोनिक कविता(इतालवी . पोसिया मैकचेरोनिका), व्यंग्य या हास्य कविता, जिसमें विभिन्न भाषाओं के शब्दों और रूपों को मिलाकर हास्यप्रदता प्राप्त की जाती है। रूसी मैक्रोनिक कविता मुख्य रूप से फ्रांसीसी कुलीनता के भाषण की पैरोडी पर आधारित थी।

संदेश,पत्री (ग्रीक पत्र), लिट। शैली, कविता। यह पहली बार होरेस में यूरोपीय कविता में दिखाई दिया, मध्य युग और पुनर्जागरण की लैटिन नई भाषा की कविता में रहता है, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के युग में फलता-फूलता है। (एन। बोइल्यू, वोल्टेयर, ए। पॉप, ए.पी. सुमारोकोव)। रूमानियत के युग में, यह शैली की विशेषताओं को खो देता है (वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, ए.एस. पुश्किन "सेंसर को संदेश"), और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक यह एक शैली के रूप में गायब हो जाता है।

संदेश का औपचारिक संकेत एक विशिष्ट अभिभाषक के लिए एक अपील की उपस्थिति है और, तदनुसार, अनुरोध, इच्छा, उपदेश जैसे उद्देश्य। संदेश की सामग्री, परंपरा के अनुसार, मुख्य रूप से नैतिक-दार्शनिक और उपदेशात्मक है, लेकिन कई कथा, तमाशा, व्यंग्य, प्रेम, आदि संदेश थे। व्यंग्य (होरेस), एलिगी (ओविड), उपदेशात्मक कविता (ए। पॉप) ), अनिश्चित शैली की गीतात्मक कविताएँ ("साइबेरियन अयस्कों की गहराई में" ए.एस. पुश्किन द्वारा)।

अरे हां (ग्रीक से ode - गीत), गीत कविता की एक शैली। पुरातनता में, "ओडे" शब्द का पहले कोई पारिभाषिक अर्थ नहीं था, फिर यह छंदों में लिखे गए एक गंभीर, उत्साही, नैतिक चरित्र (विशेषकर पिंडर के गीत) के एक गेय कोरल गीत को निरूपित करना शुरू कर दिया। पुनर्जागरण और बारोक युग (XVI-XVII सदियों) में, यह शब्द मुख्य रूप से दयनीय उच्च गीतों के लिए लागू किया गया था, जो प्राचीन नमूनों (पिंडर, होरेस) पर केंद्रित था और स्ट्रोफिक कविता (पी। रोन्सार्ड) में लिखा गया था। क्लासिकवाद की कविता में, ओड (XVII-XVIII सदियों) विहित विषयों (भगवान की महिमा, पितृभूमि, जीवन का ज्ञान), तकनीकों (शांत या तेज हमले, विषयांतरों की उपस्थिति, अनुमत) के साथ उच्च शैली की अग्रणी शैली है। गीतात्मक विकार) और विचार (आध्यात्मिक पवित्र - पिंडारिक, नैतिकता - होराटियन, प्रेम - एनाक्रोनिक)। शैली के क्लासिक्स - एफ। मल्हेर्बे, जे.बी. रूसो। रूस में - एम.वी. लोमोनोसोव और ए.पी. सुमारोकोव (क्रमशः "उत्साही" और "स्पष्ट" प्रकार)। पूर्व-रोमांटिकवाद (18 वीं शताब्दी के अंत) के युग में, ओड की शैली की विशेषताएं ढीली हैं (जीआर डेरझाविन)।

बोल (ग्रीक से लिरा - एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में कविताएँ, गीत गाए जाते थे), एक प्रकार का साहित्य जिसमें वस्तु प्राथमिक नहीं होती है, बल्कि कथन का विषय और चित्रित से उसका संबंध होता है। गीतात्मक कार्य का केंद्रीय चरित्र स्वयं इसका निर्माता है, और सबसे बढ़कर उसकी आंतरिक दुनिया है। यह गेय अनुभव (व्यक्तिगत स्थिति का अलगाव, लेकिन फिर से व्यक्तिगत रूपों में) के रूप में गेय अनुभव का उद्देश्य है।

गीत वर्गीकरण का ऐतिहासिक सिद्धांत:

पुनर्जागरण - कैनज़ोन, सॉनेट, मैड्रिगल, ट्रायलेट, रोंडो, रोंडेल।

अनाक्रों कविता,पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के यूरोपीय साहित्य में हल्के हंसमुख गीत आम हैं। प्राचीन ग्रीक कवि एनाक्रेओन की नकल में बनाई गई कविताओं का देर से ग्रीक संग्रह, एनाक्रोंटिका, जिसे बाद में गलती से उन्हें जिम्मेदार ठहराया गया, ए.पी. के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। Anacerontics के मुख्य उद्देश्य सांसारिक खुशियाँ, शराब, प्रेम, कम अक्सर राजनीतिक स्वतंत्र विचार हैं। रूस में एनाक्रोंटिक कविताएं एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन, के.एन. बट्युशकोव।

छोटा सुन्दर बारहसिंघ(अरबी ग़ज़ल), एक प्रकार की मोनोरिमिक गीत कविता (आमतौर पर 12-15 चारा)। बीएल की कविता में आम। और बुध। पूर्व और दक्षिण पूर्व। एशिया। सबसे अधिक संभावना है, यह एक पूर्व-इस्लामी फ़ारसी लोक गीत से उत्पन्न हुआ था और अंततः 13 वीं -14 वीं शताब्दी तक बना था। पहले बीट में, दोनों अर्ध-पंक्ति तुकबंदी, फिर योजना के अनुसार एक तुक है बा, सीए, दा ... अंतिम बीट में, लेखक के तहलस का उल्लेख किया जाना चाहिए। एक ग़ज़ल की प्रत्येक बेत में, एक नियम के रूप में, एक पूर्ण विचार होता है और, जैसा कि यह था, एक स्वतंत्र अर्थ है। यह शैली फारसी और ताजिक कवि रुदाकी, सादी, हाफिज के कार्यों में उच्च स्तर की पूर्णता तक पहुंच गई।

ठोस रूप- ये काव्यात्मक रूप हैं जिनमें कविता की मात्रा और स्ट्रॉफिक संरचना दोनों ही परंपरा द्वारा कमोबेश दृढ़ता से परिभाषित हैं। औपचारिक तत्वों की पूर्वानुमेयता के संदर्भ में, ठोस रूप छंद के करीब होते हैं, लेकिन छंद में समान रूपों की पुनरावृत्ति एक कविता के भीतर होती है, और एक ही परंपरा की विभिन्न कविताओं के बीच ठोस रूपों में होती है।

संगठन की गंभीरता के अनुसार, ठोस रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसमें 1) आयतन और स्ट्रॉफिक दोनों निश्चित होते हैं ( सॉनेट, ट्रायोलेट, रोन्डो, रोंडेल, सेक्सटाइन; 2) आयतन निश्चित नहीं है, श्लोक स्थिर है ( टेरसिना, विलेनले, रिटोर्नेलो; 3) न तो आयतन और न ही छंद निश्चित है ( कैंजोना, विरेले, ग्लोसा).

विलेनले(फ्रांसीसी विलेनले - ग्राम गीत) - एक ठोस काव्यात्मक रूप: कविता के साथ 6 श्लोक ए 1 बीए 2 एबीए 1 एबीए 2 एबीए 1 एबीए 2 एबीए 1 ए 2, जहां ए 1 और ए 2 दोहराव दोहरा रहे हैं। यह 16 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कविता में इतालवी लोक गीतों की नकल के मॉडल पर विकसित हुआ, यह केवल शैलीकरण ("यह सब एक त्वरित सपना था ..." वी। वाई। ब्रायसोव) में व्यापक हो गया।

विरेले(फ्रेंच विरेलाई - बचना, कोरस ओनोमेटोपोइया पर आधारित) - मध्ययुगीन फ्रांसीसी कविता में गीत का रूप: एक संरचना का कोरस + 2-सदस्यीय छंद जो कोरस के समान संरचना के कोरस + 1-सदस्यीय श्लोक के समान नहीं है + बचना: एबीबीए + (सीडी + सीडी + अब्बा + एबीबीए)।

भाष्य- XIV-XVII सदियों की स्पेनिश कविता में एक ठोस रूप: कई श्लोक (आमतौर पर 4 दशमलव) की एक कविता, जिसकी अंतिम पंक्तियाँ एक विशेष श्लोक (परिचयात्मक आदर्श वाक्य) का निर्माण करती हैं, जिस पर बाद के श्लोकों द्वारा टिप्पणी की गई है (उदाहरण के लिए, देखें Cervantes का उपन्यास डॉन क्विक्सोट, भाग II, अध्याय 18)। आमतौर पर अन्य साहित्य में उपयोग नहीं किया जाता है; तुलना करें, उदाहरण के लिए, वी। ब्रायसोव द्वारा "सना हुआ ग्लास ट्रिप्टिच" और "पार्क्स ऑफ़ विमेन बेबीबल ..." की समान रूप से निर्मित कविताओं की तुलना करें।

कैनज़ोन(इतालवी कैनज़ोन से - गीत) - इतालवी का अर्ध-ठोस रूप। कविता। शास्त्रीय कैनज़ोन के श्लोक में एक आरोही भाग (दो सदस्य छोटे और लंबे छंदों की एक समान व्यवस्था के साथ) और एक अवरोही भाग (एक सदस्य, कोडा (इतालवी कोडा, लिट। टेल: 1) के छंदों का अवरोही भाग होता है। गीत और नृत्य मूल, दो-टर्म भाग को बंद करना; 2) अतिरिक्त लाइनें, यानी, कॉमिक सॉनेट के अंत में 14 से अधिक))। पूरी कविता में 5-7 श्लोक और एक और कोडा है। अन्य साहित्य में, यह शैलीकरण में प्रयोग किया जाता है। कैनज़ोन श्लोक का एक उदाहरण (व्याच। इवानोव पेट्रार्क की योजना के अनुसार: एबीसी + एबीसी + सीडीडीईई, जहां बड़े अक्षर लंबे होते हैं और छोटे अक्षर छोटे छंद होते हैं):

तीर्थयात्रा पर ग्रेट बेल

मैंने तुम्हें बुलाया ... लालसा

अचानक अधीर कांप गया

और आत्मा अपनी स्वतंत्रता में भाग गई

(एक उपलब्धि या शांति के लिए?)

ईर्ष्यालु प्रेम की कोमल बेड़ियों से ...

और फिर से एक पतले मैदान के ऊपर

मैं आपको एक नागिन सेरेस के रूप में देखता हूं:

दुख और विश्वास के साथ

तुम बारिश और सूरज को खेतों में बुलाते हो,

जहां बंदी बारिश आज भी धरती को छुपाती है।

एक्रोस्टिक

एक एक्रोस्टिक एक कविता है जिसमें पंक्तियों के पहले शब्दों को इस तरह से चुना जाता है कि उनके प्रारंभिक अक्षर, ऊपर से नीचे की ओर मुड़े हुए, एक शब्द बनाते हैं, कम अक्सर एक छोटा वाक्यांश। छंद का यह संस्करण पहले प्राचीन ग्रीस में इस्तेमाल किया जाने लगा, और उसके बाद ही - अन्य देशों की कविता में। रूसी छंद में, 17 वीं शताब्दी में पहली बार एक्रोस्टिक्स दिखाई दिए।

ऐसी कविताओं की रचना करना एक कठिन कार्य है। कई लेखक इस पद्धति से प्यार करते हैं - पहले अक्षरों की मदद से, आप पूरी कविता के छिपे हुए अर्थ पर एक निश्चित संदेश या संकेत दे सकते हैं, हालांकि अक्सर पहले अक्षर उस व्यक्ति का नाम बनाते हैं जिसे एक्रोस्टिक समर्पित है। आकांक्षी कवियों के लिए ऐसी कविताएँ लिखना एक बेहतरीन व्यायाम हो सकता है। मेसोस्टिच और टेलीस्टिच कम आम हैं - एक्रोस्टिक के अधिक जटिल रूप, जब कोई शब्द या वाक्यांश प्रत्येक पंक्ति के मध्य या अंतिम अक्षरों से बना होता है।

मुक्त छंद

मुक्त छंद सामान्य कविताओं से कुछ अलग है, जहाँ लय की सभी आवश्यकताओं को पूरा किया जाता है और तुकबंदी का उपयोग किया जाता है। मुक्त छंद लिखते समय छंदों में पड़ावों की संख्या समान नहीं होनी चाहिए, केवल लय और तुक का पालन महत्वपूर्ण है। परिणाम एक काव्य कृति है जो पारंपरिक कविता से बिल्कुल अलग लगती है।

सबसे अधिक बार, मुक्त छंद का उपयोग दंतकथाओं में किया जाता है; पहले यह गीत कविताओं, उपाख्यानों और उपसंहारों में आम था। यह दिलचस्प है कि मुक्त छंद में तुकबंदी एक निश्चित पैटर्न के अनुसार प्रकट नहीं होती है, लेकिन मनमाने ढंग से, अर्थात्, एक दूसरे के साथ तुकबंदी करने वाली पंक्तियों के समूहों का प्रत्यावर्तन बिल्कुल कोई भी हो सकता है, जबकि कविता के विभिन्न भागों में उनका क्रम बदल सकता है। .

मुक्त छंद लिखते समय, लेखक के पास अपने निपटान में अधिक अभिव्यंजक साधन होते हैं, क्योंकि वह लय के ढांचे से लगभग मुक्त होता है। इसलिए अनेक कवियों को मुक्त छंद की विधा में लिखने का बहुत शौक है।

रिक्त कविता

श्वेत छंद को तुकबंदी की पूर्ण कमी की विशेषता है, इसकी पंक्तियों के अंत में सामंजस्य नहीं है, हालांकि, छंद स्वयं मीट्रिक की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए लिखे गए हैं, अर्थात उनके पास समान संख्या में स्टॉप हैं और निरंतर हैं एक ही आकार में। मुक्त छंद की तुलना में कोरा छंद सुनने में आसान होता है। श्वेत छंद लिखते समय, लेखक को अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने की बहुत स्वतंत्रता है, इसलिए ऐसी कविताएँ आमतौर पर बहुत भावुक होती हैं।

मिश्रित छंद

एक मिश्रित कविता एक काव्यात्मक कार्य है, जिसके अलावा छंदों में स्टॉप (लयबद्ध समूह) की संख्या भिन्न हो सकती है, और कविता का आकार भी बदल सकता है (उदाहरण के लिए, आयंबिक ट्रोची के साथ वैकल्पिक हो सकता है)। मिश्रित कविताएँ लिखते समय, लेखक के लिए कविता की मनोदशा और छिपे हुए अर्थ को व्यक्त करना आसान होता है। इसलिए मुक्त कविता में आमतौर पर एक मजबूत भावनात्मक भार होता है।

वर्स लिब्रे

कविता हमेशा भावनाओं, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने का सबसे सशक्त और सटीक रूप रही है। साथ ही, कोई भी कविता रूप और सामग्री दोनों में कुछ निश्चित सिद्धांतों के अंतर्गत आती है। छंदीकरण की तकनीक उन परंपराओं से भरी हुई है, जिनका पालन प्रत्येक लेखक को आकार, तुकबंदी और एक निश्चित संख्या में पंक्तियों का अवलोकन करते हुए करना पड़ता है। एकमात्र अपवाद छंद है - एक कविता जो साहित्यिक सिद्धांतों के अधीन नहीं है।

यह शब्द पहली बार 20वीं सदी की यूरोपीय कविता में दिखाई दिया।कल्पनावाद जैसे साहित्यिक आंदोलन के समर्थकों को धन्यवाद। इसका लेखकत्व अंग्रेजी लेखक, कवि और साहित्यिक आलोचक रिचर्ड एल्डिंगटन से संबंधित है, जिन्होंने 1914 में हिल्डा डूलिटल, फ्रांसिस स्टुअर्ट फ्लिंट, एज्रा पाउंड और थॉमस अर्न्स्ट ह्यूम जैसे यूरोपीय इमेजिस्टों के काम को इस विशाल शब्द के साथ वर्णित किया था। विशेष रूप से, रिचर्ड एल्डिंगटन ने उल्लेख किया कि मुक्त छंद (फ्रांसीसी छंद से मुक्त - मुक्त छंद) कविता के उच्चतम रूपों में से एक है, क्योंकि यह लेखक को अपनी भावनाओं को शब्दों में सटीक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इमेजिस्ट के संग्रह, जिसमें रिचर्ड एल्डिंगटन ने एक प्रस्तावना लिखी थी, में उनकी 10 "मुक्त कविताएं" भी शामिल थीं। इसलिए, यूरोपीय आलोचकों ने काव्य संकलन को शांत रूप से लिया, और कई वर्षों तक वर्स लिब्रे शब्द खराब स्वाद और काव्य उपहार की कमी का पर्याय बन गया। विशेष रूप से, अंग्रेजी आलोचक और आधुनिकतावादी कवि थॉमस एलियट ने इस काव्य शैली के अनुयायियों का वर्णन इस प्रकार किया है: "अच्छी कविता बनाने की आवश्यकता को छोड़कर, मुक्त छंद के लेखक हर चीज में स्वतंत्र हैं।"

20वीं शताब्दी के मध्य तक साहित्य जगत वास्तव में दो विरोधी खेमों में बँट गया था, जिसमें छंद मुक्ति के समर्थक और विरोधी थे। यह उल्लेखनीय है कि उस समय के आदरणीय कवियों ने भी, जो काव्य सिद्धांतों का कड़ाई से पालन करते थे, अंततः अपने विचारों को पाठकों तक अधिक पूर्ण और संक्षिप्त रूप से पहुँचाने के लिए छंद लिबरे की मदद का सहारा लिया। उसी समय, गुइल्यूम अपोलिनायर, पॉल एलुअर्ड, मैरी लुईस काशनिट्ज़, नेली सैक्स और जुर्गन बेकर जैसे लेखकों ने इस तथ्य की अपील की कि मुक्त छंद किसी भी तरह से कविता का एक नया रूप नहीं है, और इसी तरह की कविताएँ विभिन्न के लेखकों के बीच पाई जा सकती हैं। युग बाइबिल की आज्ञाओं को मुक्त छंद का क्लासिक्स माना जा सकता है।जो बचपन से हर ईसाई को अच्छी तरह से पता है:

“अपने पड़ोसी के घर का लालच न करना;

अपने पड़ोसी की पत्नी का लालच मत करो,

न तो इसका क्षेत्र

न ही उसका नौकर

न ही उसका गुलाम

न उसकी मर्जी,

न ही उसका गधा

न ही उसका कोई मवेशी,

आपके पड़ोसी के पास कुछ भी नहीं है।"

आधुनिक साहित्यिक आलोचक इस मत में एकमत हैं कि केवल निस्संदेह काव्यात्मक उपहार से संपन्न लोग ही वास्तव में आलंकारिक और कामुक मुक्त छंद की रचना करने में सक्षम हैं। इसीलिए, देर-सबेर शास्त्रीय आयंबिक और कोरिया के अनुयायी गद्य काव्य की ओर रुख करते हैं। लेकिन साथ ही, छंद मुक्त पर काम एक नियमित कविता की तुलना में कहीं अधिक कठिन है। बात यह है कि इस मामले में पहले से ही परिचित छंद का ढांचा अनुपस्थित है। शब्दों को सावधानीपूर्वक तुकबंदी करने और प्रत्येक श्लोक के आकार का निरीक्षण करने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन साथ ही, अर्थों, भावनाओं और व्यक्तिगत अनुभवों से भरे परिचित शब्दों से एक पतली काव्य कैनवास बनाने के लिए वास्तव में विशाल आंतरिक स्वतंत्रता होना जरूरी है।

"मेरी नज़र इस पर है

वही

छाया

पहले से ही

5 साल।

उसने एकत्र किया

स्नातक धूल

और यहां प्रवेश करने वाली लड़कियां -

अति व्यस्त

इसे साफ करने के लिए।

लेकिन मुझे कोई फर्क नहीं पड़ता

मैं बहुत व्यस्त हो गया हूँ

लिखना

इसके बारे में पहले

कि प्रकाश बल्ब घटिया चमकता है

ये सभी 5 साल ”(चार्ल्स बुकोवस्की)।

इस तथ्य के कारण कि मुक्त छंद पूरी तरह से किसी भी सम्मेलनों और सिद्धांतों से रहित है, प्रत्येक लेखक को विचार व्यक्त करने के उन साधनों का उपयोग करने का अधिकार है जो प्रत्येक विशेष मामले में उसे सबसे अधिक स्वीकार्य लगते हैं। इसलिए, छंद अक्सर मुक्त छंद में पाया जाता है, जिसका उपयोग पूरी तरह से काव्यात्मक कार्य में उच्चारण को सही ढंग से रखने के लिए किया जाता है। इस तकनीक का इस्तेमाल अक्सर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी कवियों द्वारा किया जाता था।, जिनमें मरीना स्वेतेवा, अन्ना अखमतोवा, अलेक्जेंडर ब्लोक, लेव गुमिलोव शामिल हैं।

"उसे एक अजीब सी बीमारी हो गई,

और जो प्यारा मिला वह उस पर गूंगा हो गया।

सब कुछ खड़ा दिखता है,

और न तारे देखता है और न ही उदय होता है

उसकी गहरी नज़र से - एक बालक।

और झपकी लेना - उसे चील करना

चीख-पुकार के साथ शोर-शराबे वाला झुंड,

और उनके पास इसके बारे में एक अद्भुत तर्क है।

और एक - चट्टान का स्वामी -

वह अपनी चोंच से अपने कर्ल्स को रफ करता है।

लेकिन घनी आँखें बंद,

लेकिन उसका मुंह आधा खुला है - वह अपने लिए सोता है।

और रात के मेहमान नहीं सुनते,

और वह नहीं देखता कि कैसे सतर्क चोंच

सुनहरी आंखों वाला पक्षी जाग जाएगा ”(मरीना स्वेतेवा)।

अर्वो मेट्स को रूसी वर्सेज लिब्रे का आधुनिक विचारक माना जाता है, जिन्होंने सैद्धांतिक रूप से छवियों के अधिक विशाल और पूर्ण निर्माण के लिए इस तरह के काव्यात्मक रूप का उपयोग करने की आवश्यकता की पुष्टि की। "मुक्त छंद एक गुणात्मक छलांग है - एक शब्दांश शैली से एक नए तत्व के लिए एक संक्रमण - एक पूर्ण शब्द के तत्व के लिए। कोई भी सार्थक शब्द मुक्त छंद में आधार, इकाई बन जाता है।

क्वांटम, बिंदीदार रेखाएं, छंद, znomes

बाइबिल के समय से पहले से मानव जाति के लिए जानी जाने वाली कविता की कला लगातार विकसित हो रही है। कविता का उद्देश्य काव्य शैली के सख्त रूपों को छोड़े बिना, मानव आत्मा की स्थिति को पूरी तरह से रोशन करना है। हालांकि, कई कवि नए काव्य रूपों की तलाश में हैं जो उनके काव्य उपहार और भाषा दोनों को एक अप्रत्याशित पक्ष से प्रकट कर सकें।

शास्त्रीय काव्य रूप, जैसे, उदाहरण के लिए, सॉनेट्स, अक्सर तुकबंदी की विधि (पुरुष और महिला तुकबंदी को बारी-बारी से) और उनकी व्यवस्था (लाइन के माध्यम से, लाइन से लाइन, आदि) द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। नए काव्य रूप केवल तुकबंदी पर भरोसा नहीं करते हैं, वे अधिक "वैचारिक" बन जाते हैं, अर्थात उनकी औपचारिकता सार्थक सामग्री का मार्ग प्रशस्त करती है।

आइए, उदाहरण के लिए, नया काव्य रूप "ज़्नोम" लें, जिसे बेलारूसी कवि एलेस रियाज़ानोव द्वारा काव्य संचलन में पेश किया गया था।

"बादल पृथ्वी के ऊपर तैरते हैं ... वे इसके नहीं हैं, वे इस पर निर्भर नहीं हैं। लेकिन अचानक वे जमीन पर बरसते हैं और बिजली की तरह गिर जाते हैं।
एक उच्च ऊंचाई वाला निवासी - एक चील - आकाश में शानदार ढंग से उड़ता है। वह कोई समान नहीं जानता। लेकिन अचानक वह शिकार पर टूट पड़ता है - पृथ्वी पर जो कुछ भी होता है वह सब दृष्टि में होता है।
ऐसी कविता है, ऐसी कला है, ऐसा दर्शन है: उन्हें ऊंची उड़ान भरनी चाहिए और "उच्च" चीजों में संलग्न होना चाहिए, लेकिन साथ ही उन्हें पृथ्वी से जुड़ना चाहिए - बारिश, बिजली, एक ईगल की उग्रता।

(वी.आई. लिपनेविच द्वारा अनुवादित)

जैसा कि आलोचक और कवि स्वयं नोट करते हैं, ये काव्य अंश ( ज़्नोमा- लेखक द्वारा गढ़ा गया शब्द) न केवल सौंदर्यवादी हैं, बल्कि ज्ञानमीमांसा इकाइयाँ भी हैं जो दुनिया के ज्ञान के बारे में कवि के दृष्टिकोण को प्रकट करती हैं। अब सृष्टिकर्ता न केवल वह है जो संसार के अपने अंतरंग भाव को व्यक्त कर सकता है, बल्कि पाठक को समझने का एक तरीका भी दे सकता है, जिसकी सहायता से वह स्वयं रचनात्मक अंतर्दृष्टि तक आ सकता है।

कभी-कभी जो हो चुका है, उस पर पुनर्विचार करने से एक नया काव्य रूप सामने आता है। ऐसा रूप, उदाहरण के लिए, एक पद्य है। संभवतः मानव जाति के पहले छंद - बाइबिल के छंद - एक छंद के रूप में लिखे गए थे। आधुनिक छंद श्वेत छंद का एक रूप है, जब अर्थ का एक पूरा पैराग्राफ एक पंक्ति में फिट बैठता है। उदाहरण के लिए, 1920 के दशक में लिखी गई एक कवयित्री मालवीना मेरीनोवा की कविता को लें।

“हमारे दिल के पतले, नाजुक तार टूट गए हैं।
हम अलग-अलग रास्तों पर चल रहे हैं।
अगर किसी ने उन्हें जोड़ा, तो हम साथ होंगे...
लोग गुजर रहे हैं, तुम्हारी विलाप नहीं सुन रहे हैं, मेरी शिकायत।
और विभाजित आत्माएं रोती हैं ...

अधिक आधुनिक तरीके से, छंद खुद को उसी रियाज़ानोव की कविता में पाते हैं।

"प्लेट्स

पेड़ों पर निशान हैं।
वे कहते हैं कि प्रत्येक पेड़ कितना पुराना है, इसे क्या कहा जाता है, इसकी मोटाई और ऊंचाई क्या है।
लोग बिना देखे पेड़ों के पास से गुजरते हैं - वे संकेत पढ़ते हैं।
और पेड़ों की आवाजें अनसुनी रह जाती हैं
और वृक्षों की लिखावट अपठित रहती है।”

(वी। कोजारोवत्स्की द्वारा अनुवादित)

वर्सेट्सआज के कवियों को दृष्टान्तों की भाषा बोलने की अनुमति दें, हमारी आत्मा के बहुत प्राचीन तारों का जिक्र करते हुए।

छितरी लकीर- ये छोटी (4-6 पंक्तियाँ) हैं, लेकिन विशिष्ट काव्यात्मक रूप, कुछ हद तक पारंपरिक जापानी हाइकू की याद दिलाते हैं, लेकिन रचना के सख्त नियमों के बिना।

"विलो
नदी के ऊपर झुक गया
इस तरह -
बहते पानी पर
गतिहीन प्रतिबिंब?

(वी। लिपनेविच द्वारा अनुवादित)

मात्राएँलेकिन वे ख़ामोशी, विखंडन से प्रतिष्ठित होते हैं, जब पाठक को स्वयं लेखक के लिए उसकी छवियों के बारे में सोचना चाहिए और जो हो रहा है उसकी एक तस्वीर का निर्माण करना चाहिए। यहाँ अभी भी युवा कवि एंटोन लेटोव की एक कविता है, जो क्वांटम में महारत हासिल कर रहा है।

"स्वर्ग,
नरक।
मई सर्दी नहीं है।
घास उगती है
घास नहीं जानती
उसे किसने लगाया।
"स्वयं"।

गद्य में कविता

गद्य और काव्य के बीच की कगार पर, कविता लिखने की एक मध्यवर्ती शैली है, अर्थात् गद्य में कविता। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्हें बिना किसी हिचकिचाहट के कविता माना जाता था, लेकिन आज गद्य में कविता एक सीमांत स्थान पर है। इस शैली में काव्य सामग्री की विशेषता होती है, अक्सर एक निरंतर मीटर के साथ, लेकिन जिस तरह से उन्हें लिखा जाता है वह प्रस्तुति के गद्य तरीके के बेहद करीब है - कोई छंद नहीं है, कोई लय नहीं है, छंदों में कोई स्पष्ट विभाजन नहीं है।

हम भी अनुशंसा करते हैं

लोड हो रहा है...

घर > खाद्य उत्पादन

काव्य विधाएँ। कविता की शैलियां

गीत वर्गीकरण का ऐतिहासिक सिद्धांत:

हम भी अनुशंसा करते हैं