Урок по литературно четене „М. Метерлинк

Цели на урока:

• продължете да четете и анализирате драматично произведение;
• да разширят представите на децата за заобикалящия ги свят чрез пленителен жанр;
• научете се да виждате красотата в обикновеното,
• разширяване на представите за вашия вътрешен свят, неговото разнообразие,
• допринасят за възпитанието на моралните качества на индивида, желанието да се прояви доброта, грижа, да се научи да разбира и оценява майчината любов;
• допринасят за преразглеждането на ценностите човешки животна примера на блаженствата и радостите, които заобикалят човека;
• насърчаване на образованието комуникационна култура, развитие на способността да се слушат и чуват другите, да се води диалог в аудиторията;
• развивайте способността да мислите, да изразявате мнението си, да усъвършенствате уменията за работа с книга.

Оборудване:

1. НА. Чураков. Литературно четене: Учебник за 4 клас: В 5 части. част 3
2. Работна тетрадкастуденти.
3. Картички с имената на Блаженствата. Магнитна дъска.
4. Картички с имената на радостите (за стойката).
5. Стойка с рисунки на ученици за работата.
6. Книгата „М. Метерлинк. "Синя птица".
7. Аудиозапис от Г. Гладков “Сбогом, приказка!”.
8. Цитат от произведението на М. Метерлинк "Синята птица" на дъската.

Форми на организация на познавателната дейност на учениците:

• челен,
• индивидуален,
• група.

Методи и техники:

• създаване на ситуация на успех,
• методи за вербално и визуално предаване на информация,
• практическа работа,
• метод на частично търсене,
• осигуряване на постепенно възприемане на учебния материал,
• проблемен метод.

По време на занятията

АЗ СЦЕНА.

Организационна.

Сценични задачи: подготовка на учениците за работа (мотивация); създаване на положителна емоционална атмосфера.

Днес, заедно с героите на творчеството на М. Метерлинк, ще продължим нашето пътуване през вълшебната земя за Синята птица и се надявам днешният урок да ни донесе радостта от общуването помежду си.

II ЕТАП.

Актуализиране на основни знания.

Сценични задачи:актуализация на знанията, необходими за усвояването на нови знания.

„Първо, трябва да запомним нещо и да го поставим в паметта си. Така:

- Кой от героите в историята тръгва на необичайно пътешествие и защо? (Тилтил и Митил, за Синята птица, от която феята Берилуне се нуждае, за да излекува внучката си)

С кого отиват на това пътуване? (С тях хляб, мляко, вода, захар, огън, котка, куче, душа от светлина)

- Как се разделиха спътниците на нашите герои: кой им е приятел, кой враг и кой може да те подведе във всеки един момент? (Приятели - Куче, Душа на Светлината, врагове - Котка и Хляб и Захар могат да се провалят всеки момент). – Илюстрациите от книгата и някои от вашите рисунки ще ви помогнат да си спомните къде вече са били нашите герои и какво са научили от тези посещения. (Учителят предлага на вниманието на учениците няколко илюстрации от специално донесена книга и насочва вниманието на децата към техните рисунки на поставката)

• Страница 35

Страната на спомените, където героите видяха своите баби и дядовци. Разбрахче нашите близки, които са ни скъпи, но вече не са с нас, напуснаха ни завинаги, живеят, докато мислим за тях и ги помним. Дядо предупреждаваче Синята птица може да не може да понесе шума и суматохата на земния живот и да се уплаши или пролее. В крайна сметка в една магическа земя всичко се вижда по различен начин.

Страница 36 (Нощен дворец.)

Нощта е принудена да даде ключовете на човека, тъй като той има право да разкрива тайните на природата;

Тя е безсилна пред онези, чийто път е осветен от Душата на Светлината;

Синята птица се крие в една от пещерите на Нощния дворец, за да не бъде уловена от случаен човек. Ако бъде намерена, няма да е толкова лесно да я различим от лунните птици, сред които се крие. Това изисква специална визия.

Тилтил не може да го различи, въпреки че Душата на Светлината се опитва да му помогне. Той все още не е издържал всички изпитания, които му паднаха по пътя. Още не се е научил да гледа на света около себе си с вътрешното си зрение, още не се е научил да разбира същността на нещата.

ЕТАП III .

Формулиране на темата и целта.

Сценични задачи:гарантиране, че учениците разбират целта на учебната и познавателната дейност, работят върху нова част от работата.

И така, поставяме основните събития и мисли в определена последователност. Можем да отидем по-далеч.

1. Встъпителен разговор преди четене.

Как се казва новата част? (Градините на блаженствата) Нека помислим за името.

– Как си обяснявате какво е „ГРАДИНА”? (В нашето разбиране градината е парче земя, върху което растат дървета, са засадени цветя, много зеленина, лесно се диша, можете да се разходите и да си починете от суматохата).

– Как разбирате думата „БЛАГОСЛОВИ“? (Речникът на Ожегов: „Блаженството е пълно и невъзмутимо щастие, удоволствие.” Можем да кажем малко по-просто: блаженството е най-голямото удоволствие, удоволствие).

Въпрос към тези, които гледаха у дома в тази глава: – Кои блаженства са споменати в него?(Децата, които гледат главата на къщата изброяват блаженствата. Те могат да направят това според бележките в тетрадката)

Най-тлъстото блаженство,
Блаженство да бъдеш богат
Блаженство да пиете, когато вече не чувствате жажда,
Има блаженство, когато вече не чувстваш глад,
Блаженство не знае нищо
Блаженство не помни нищо
Блаженството да не правиш нищо
Блажен сън повече, отколкото е необходимо
Блаженството от разбирането на нищо
Блаженство да бъдеш непоносимо
Блаженство да бъдеш здрав, блаженство да дишаш въздух,
Блаженство за любовта на родителите, Блаженство на синьото небе,
Блаженство на гората, Блаженство на слънчеви дни,
Блаженство на пролетта, блаженство на залязващото слънце,
Блаженство да видиш светещите звезди,
Блаженство на дъжда, Блаженство на зимното огнище,
Блаженство да тичаш през росата бос,
Блаженството на вашия дом

Сега нека ги опознаем по-добре.

2. Четене на текста в лица: с. 58-65.

Задача: докато работим по главата, имайте предвид тези думи, върнете се към тях с поглед и мислено, за да можете по-късно да отговорите възможно най-пълно на един от въпросите на учебника.

Разпределение на ролите:

Душа от светлина
Tiltil
Най-дебелото блаженство
блаженство (началник)
Автор стр.58-60 стр.61-62 стр.63-65

По време на четенето си запазвам правото да ви прекъсвам, да задам въпрос, да направя уточнение...

И така, отиваме в Градините на блаженството...

3. Разговор след четене

Изненадва ли ви нещо в тази част? ( свободна реч)

Задача: разделете Блаженството на групи.

Докато говорим с класа за прочетеното, трима ученици ще получат задачата да разпределят блаженствата в групи. ( На учениците се дават имената на Блаженствата, отпечатани на листове, те ги разпределят на групи, прикрепват ги към магнитна дъска).

Разговор с класа.

Нека поговорим за това, което четем:

„Защо е безполезно да търсиш Синята птица близо до Дебелото блаженство?“

– Прочетете отново, как казва за това Debele Bliss? (стр. 59-60)

Какъв извод можем да направим от това? (Fat Bliss третира Синята птица като хранителен продукт. Те не искат да се движат, да търсят, да правят открития. Смисълът на живота им е да задоволяват най-простите нужди - храна, напитки и сън. И това просто прави малка разлика между човек и представители на животинския свят).

– А сега можете ли да кажете защо Синята птица може да бъде само с онези блаженства, които търпят светлината на диамант? (Блаженството, което радва окото, радва душата, а не стомаха, търпи светлината на диаманта.

Блаженството, което разкрива на човека красотата на околния свят: синьото на небето, прозрачността на въздуха, зеленината на гората, красотата на залеза и зората, звездите, дъжда...)

- А какви са тези Блис? Помниш ли? ( Децата по памет или от страниците на учебник си припомнят имената на тези блаженства)

– Как да разберем, че близо до мястото, където живеят Блаженствата, има пещера на нещастията? Какво Блаженство заплашва да стигне до там?

(От добро към лошо е една стъпка. Тъй като Fat Bliss предпочита всичко в излишък, всяко излишък завършва с неприятности. Ако преядете, ще се озовете в болницата ... Fat Bliss заплашва да стигне до там)

- Още един не по-малко сложен въпрос: Защо авторът показва някакъв дявол? ( Ако е необходимо, можете да прочетете отново този епизод на страница 64)

Tiltil
блаженство
Душа от Светлина
Автор

- А кои Блаженства какво впечатление ви направиха? (свободна реч)

Проверка на разделянето на блаженствата на групи. ( Целта на задачата е да се видят различните мнения на децата. Разберете какво Bliss е по-близо до тях. Всъщност в такава работа те се разкриват и анализират).

4. Продължение и завършване на четенето на главата: с. 65-67.

Въпрос към тези, които разгледаха главата преди:

– Какво друго, освен Блаженствата, срещат нашите герои? (С радост)

– Какво е „РАДОСТ”? (Речник на Ожегов: „Радостта е весело чувство, чувство на голямо духовно удовлетворение“)

Разпределение на ролите:

Tiltil
Душа от Светлина
блаженство
Любовта на майката

- И така, ще се срещнем с Радостите ... ( Звучи като музикален запис

Г. Гладкова „Сбогом, приказко! След това е четенето.)

ЕТАП IV. Обобщение и систематизиране на знанията.

- Какви радости научихме от работата?

Голяма радост да бъдеш праведен,
Радостта да си мил
Радостта от свършения труд,
Радостта от мисленето
Радост да разбереш
Радост да съзерцаваш красивото,
Голяма радост от любовта,

Радост от майчината любов (Радост уникална, радост на майка ти) (Учителят поставя имената на Радостите на стойката.)

- Какво дават тези радости на човек? - Издържат ли светлината на диамант? Защо? (Те търпят светлината на диаманта, докато разкриват на човека богатствата на собствената му душа)

– А какво обединява Блаженството и Радостта със Синята птица? (Всички блаженства и радости, които понасят светлината на диаманта, са свързани със Синята птица по това, че не са лесни за човек.

Много по-лесно е да бъдете уловени от Fat Bliss: просто трябва да се отпуснете, да се отпуснете, да не се напрягате в тревогите си. И да се научим да забелязваме ПРОЗРАЧНИ, невидими за окото, духовни радости и блаженство - О, КОЛКО НЕ ПРОСТО! За да направите това, човек трябва да има както сила на волята, така и специална визия, която може да дойде само от добро и любящо сърце)

V ЕТАП.

Отражение. Сценични задачи:цялостно разбиране, обобщаване на получената информация, развитие

собствено отношение към изучавания материал, идентифициране на все още непознатото, анализ на собствените мисловни операции.

Сега можем да обобщим това, което прочетохме:

- Как можете да разберете думите, на които насочих вниманието ви в началото на урока? Прочетете ги отново. (Децата говорят, учителят обобщава):

Целият свят на природата и човешките отношения е разнообразен, богат и красив. Необходимо е не само да знаете за това, но и да положите усилия да видите това богатство и красота и след това с добро сърце да го пренесете на другите, да помогнете, да простите, да донесете радост, така че не само вие, но и другите чувствам се добре. А когато всички са добре, душата е спокойна, светла, почива и се радва. Така всеки от нас се радва на почивния ден след работната седмица – неделята.

Ако всеки човек правеше това, което казваме сега, тогава всеки ден щеше да бъде радостен и светъл.

Как да разберем това деца ЗНАЯмного блаженство, но НЕ РАЗПОЗНАВАтях; ВИЖвсеки ден майчина любов, но НЕ ЗНАМ КАК РАЗБИРАТЕнея? (Учителят обобщава отговорите на децата):

Може да видите синьо небеи да не осъзнаваш, че това е синьо небе – тоест да хвърлиш поглед над красотата, вместо да усетиш и изживееш тази красота със сърцето;

Същото е и с майчината любов: децата постоянно я усещат върху себе си, но тя се изразява не с думи, а в постоянна майчина грижа, с която децата са свикнали толкова, че спират да я забелязват.

Именно в това се крие нещо невероятно: всичко това ни заобикаля на земята, но ние не разпознаваме тези духовни блаженства.

Или не искаме да знаем? В крайна сметка не всеки иска да се напряга да открие, изследва. Не е просто! Това трябва да се научи! Вероятно до края на живота си!)

- Приключвайки работата, бих искал да ви задам само един въпрос:

Каква стойност можем да отнеме от съдържанието на днешния урок?

(Учителят оценява работата на учениците в урока.)

VI ЕТАП.

Информация за домашната работа, инструкции за нейното изпълнение.

1 вариант.

Играта " Синя птица„Написано във време, когато Г. Метерлинк от символист до „театър на смъртта“ стигна до различна визия за света – романтична. А смисълът на пиесата е да покаже на човечеството философския смисъл на битието, красотата на днешния живот и неговото величие. Героите на Метерлинк, малките деца на горския Тилтил и Митил, тръгват на пътешествие в търсене на Синята птица, която трябва да им даде здраве и щастие. Какво ги кара да търсят, въпреки че не знаят къде точно да отидат? Феята ще може да събуди в тях както добротата, така и желанието да опознаят света. В крайна сметка те определено трябва да се научат да виждат това, което „не се вижда“.

И тогава се оказва, че целият свят наоколо, всички предмети имат своя собствена душа, своето отношение към хората. Тогава децата тръгват да търсят не сами, а в кръг от приятели и врагове. Както всеки човек винаги ходи в живота. Пътуването им е Страната на паметта и Двореца на нощта, градините на блаженството и Царството на бъдещето. Децата научават, че трябва да се молят за мъртвите, защото „моленето означава да си спомняме“. Тайнството на смъртта е толкова голямо, колкото и тайнството на раждането. И над всичко това е старото Време, което е невъзможно рано или късно да пусне някого на Земята. И всеки носи със себе си някакво действие – добро или лошо. Точно това е смисълът на неговото раждане – да донесе нещо на света. Където и да бяха децата, навсякъде виждаха птици, които изглеждаха сини, но нито една не беше тази синя птица. И едва когато децата се върнаха отново у дома, най-подобната гурлица, която принадлежеше на Тилтил, се оказа най-сходната. И неслучайно самото пътешествие завършва в самата горска хижа, откъдето са тръгнали. Само че сега тя изглежда различна, по-добра, защото децата се върнаха по друг начин.

Така че основното е готовността за поход за истината, желанието за промяна, желанието за идеала. Това, според Метерлинк, е смисълът на живота, за да разбереш защо си дошъл на света, какъв е смисълът да живееш, защото животът е вечен.

Морис Метерлинк е човекът, който създава символистичния „театър“.

Сега можем да говорим за търсенето на щастие от героите на Синята птица. Ясно е, че тази феерия е предшествана от сложна творческа и духовен път, ако да го замени, където Неизвестното води всичко, т.е. невидими и неизвестни фатални сили, чиито намерения са тайни, неизвестни. В крайна сметка това беше Смърт, която всички лица, които само чакаха, слушаха.

И сега на читателя и на театъра се предлага произведение, в което няма усещане за предсказуемост, чиито герои не чакат, а действат и променят преди всичко своите духовен свят. През тогава повечето актьориса символи на духовната дейност на човека, като такъв, творческото начало.

Така Душата на Светлината тръгва да търси Синята птица на щастието на семейство, което никой не би нарекъл проспериращо, придружена от Душите на Огъня, Водата, Захарта и две същества, които придружават човек по пътя му от дълго време време. Душите на децата не са примитивни и са научили много. Вълшебният диамант помага на децата по пътя им. И този път е най-опасният, през който преминава човек. Това е начинът на самовъзпитание. Една по една картините се сменят. От обеднелата дърварска хижа попадаме в луксозните стаи на феята, само за да се срещнем с благата на първобитните хора – огън, вода, хляб, захар, първите местни животни. Първо, както трябваше да се очаква, по пътя на себепознанието се обръщаме към спомените си... Ужасна демонстрация на майчината съдба на бедните за мен напълно премахва идиличното настроение на картината: седем мъртви деца, едно след друг отидете до края.

По-нататъшното задълбочаване води малките хора до ужаси и тъмни импулси на човешката психика. Сините птици, уловени тук, не понасят светлината. „Гората“ на личността не се отдалечи от „гората“ на природата, която се опита да осъди човек, когото той все пак не успя да победи. Откриването на гробищния диамант уверява момчето и момичето, че няма смърт.

Въпреки това светлината също може да бъде затъмнена - зад същността има различни благословии и ако маските са откъснати, те изглеждат като чудовища. И само радостите да разбираш, да виждаш, да не се страхуваш, също като Майчината Любов, са истински. Най-трагичните символи може би са в синия дворец, където чакат живота, всичко е в него предварително, неродени деца ...

И така се връщаме в хижата на дърваря, без да намерим Синята птица. И нещо подобно беше вече само в началото на скитанията му. Ще го даде на съседско момиче, но няма да запази Птицата на щастието.

Може би защото щастието не може да бъде избрано или получено като подарък. Трябва да го последваш. Напразно Тилтил се обръща към публиката: Много ви молим: ако някой от вас го намери, нека ни го донесе, имаме нужда от него, за да бъдем щастливи в бъдеще...

Вариант 2.

В началото на 20-ти век Метерлинк излиза отвъд символиката и става един от създателите на белгийската прогресивна романтична и реалистична драма.1 През 1908 г. писателят създава едно от централните си произведения „Синята птица“. Тази феерия, която разказва за пътуването на децата на дърваря, придружени от душите на предмети и явления, в търсене на птица, която може да донесе щастие на хората, е изпълнена със символи и алегории.

Преди да пристъпим директно към анализа на символите в пиесата на Метерлинк, трябва да обърнем внимание на руския превод на нейното заглавие. Познаваме феерия като "Синята птица", но само от гледна точка на символиката на цвета, такова име е неправилно. Ето какво пише за това Александър Блок: „Изобщо не е педантичност от моя страна да намеря грешка в думата blue и да предам френската дума Bleu с думата blue; на френски bleu означава едновременно синьо и синьо, точно както Blau на немски; но въпросът е, че зад приказната пиеса на Метерлинк се крие дълга литературна традиция. Метерлинк беше много загрижен за германския Новалис; той го превежда и сякаш го преоткрива за французите, името му е тясно свързано със символиката; Метерлинк е един от онези, на които дължим установяването на тясна литературна връзка между ранните романтици от началото на века и символистите от края на века. Новалис е ранен романтик, един от малкото, при които началото на романтизма може да се наблюдава в чист вид, неусложнен от по-късни наслоения; той все още не се е отклонил от първоначалния си път - а основното му произведение е недовършен роман за синьо цвете. Утвърден обичай сред нас е да наричаме това вълшебно приказно цвете синьо, а не синьо, така че няма причина да наричаме птицата на Метерлинк синя, а не синя. Наричайки го синьо, ние нарушаваме традицията; но в края на краищата всяка дума е традиционна, тя е двусмислена, символична, има дълбоки корени; последните тайни на нашето съзнание се крият именно в корените на езика; затова ние, художниците, трябва да внимаваме за словото; лесно е да разкъсате ухото на чувствителен читател или театрален зрител, като веднага му наложите редица фалшиви асоциации. Нека бъдем верни на думата синьо в целия текст на пиесата; защото цветето е синьо, небето е синьо, лунната светлина е синя, вълшебното царство - (синьо или лазурно - при Тургенев) и мъглата, в която е увита цялата приказка на Метерлинк и всяка приказка, която говори за непостижимото - синьо, не синьо.

Като начало трябва да се каже, че пиесата съдържа не само символични образи, но и алегорични, които не бива да се бъркат. В резюме ще говоря и за първото, и за второто.

Първият символичен детайл в приказката наблюдаваме още в началото, още преди децата да се събудят. Силата на светлината мистериозно се променя в стаята: „Сцената е потопена в тъмнина за известно време, след което постепенно увеличаващата се светлина започва да пробива през пукнатините на капаците. Лампата на масата светва сама. Това действие символизира концепцията за „виждане в истинската светлина“. В светлината, в която Тилтил и Митил ще видят света, след като диамантът на капачката се обърне. В светлината, в която всеки човек може да види света, гледайки го с чисто сърце. В тази сцена познатото противоречие между слепота и зрение излиза, преминава от дълбок философски подтекст в драматичен сюжет. Именно този мотив минава през цялото произведение и е централен. В това отношение е интересно мнението на И. Д. Шкунаева. Тя пише, че в пиесата на Метерлинк има две различни видоветрансформации. Едно от тях, близко до приказното, е връщането на явленията към себе си. Вълшебният диамант на Тилтил не променя околния свят, а привежда знака и същността в съответствие. За да направите това, трябва само да „отворите очите си“, защото знакът несъмнено изразява същността, лесно се чете от зрящите очи. Трансформацията на хора, явления и предмети е следствие от отворения поглед на Тилтил към света. Широко разпространените народни изрази, запазили цялата си метафорична образност – „да видиш в истинската светлина” и „да гледаш света с отворени очи” – станаха в основата на драматичното действие на тази пиеса. Какво обаче е необходимо, за да се отворят очите наистина и светът да изглежда такъв, какъвто е, а не такъв, какъвто изглежда на лошото зрение? Нека обърнем внимание на механизма на действие на магическия диамант. И тук откриваме символ: традиционното докосване магическа пръчкатемата се превърна в Метерлинк докосването на диамант върху „специалната подутина“ на главата на Тилтил. Съзнанието на героя се променя – и тогава светът около него се трансформира по законите на приказката.3 „Голям диамант, връща зрението“.

Също така централните символи на пиесата могат да се нарекат образите на самите деца и техните бедни роднини. Те бяха типични представители на белгийското, а и на европейското общество. В началото на пиесата, в приказния дворец, Тилтил и Митил се обличат като герои от популярни сред хората приказки. Именно поради тяхната обикновена като гаранция за универсалност те се оказаха символ на човечеството. Веднага е необходимо да се каже защо Метерлинк избра децата за главни герои. Изследователят Л.Г. Андреев смята, че не може да е случайно, че децата трябва да тръгнат да търсят синята птица, да търсят щастието в смисъла на живота. Как да не си припомним простотата, възхвалявана от Метерлинк, онези предимства на един наивен, директен светоглед, за които той е писал много пъти, Тилтил и Митил за Метерлинк са не само деца, които са преживели необикновени приключения, но и ключът, с който можете да отворете портите на истините и портите на рая.4

Други персонажи от феерия също са символични. Сред всичко си струва да се подчертае котката. Тилета символизира злото, предателството, лицемерието. Коварен и опасен враг за децата – такава е неочакваната й същност, нейната мистериозна идея. Котката е приятел с Нощта: и двамата пазят тайните на живота. Тя е кратка със смъртта; старите й приятели са нещастия. Тя е тази, която тайно от душата на Светлината води децата в гората, за да бъдат разкъсани от дървета и животни. И ето кое е важното: децата не виждат Котката в „истинската светлина“, не я виждат така, както виждат другите си другари. Митил обича Тилета и я защитава от атаките на Тило. Котката е единственият пътешественик, чиято душа, свободна под лъчите на диаманта, не се вписваше във видимия й вид. Хлябът, Огънят, Млякото, Захарта, Водата и Кучето не съдържаха нищо извънземно, те бяха пряко доказателство за идентичността на външния вид и същността. Идеята не противоречи на явлението, а само разкрива и развива неговите невидими („мълчаливи”) възможности. Така че хлябът символизира страхливост, примирение. Има отрицателни дребнобуржоазни качества. Захарта е сладка, комплиментите, които прави, не идват от чисто сърце, маниерът му на общуване е театрален. Може би символизира хора от висшето общество, близки до властта, опитващи се по всякакъв начин да угодят на управляващите, само и само да „седят“ в добра позиция. Въпреки това и хлябът, и захарта имат положителни черти. Те безкористно придружават децата. Освен това Хлябът носи и клетка, а Шугър отчупва пръстите си с бонбони и ги дава на Митил, който толкова рядко яде сладкиши в обикновен живот. Кучето олицетворява изключително положителни аспекти на характера. Той е предан, готов да отиде на смърт, спасявайки деца. Собствениците обаче не разбират напълно това. Те непрекъснато правят забележки на кучето, прогонват дори когато то се опитва да им каже истината за предателството на котката. А в гората Тилтил дори се съгласи на предложението за дървета, за да върже Тило.

Струва си да се плати Специално вниманиевърху централния герой на пиесата - Душата на светлината. Обърнете внимание, че в „Синята птица“ сред пътешествениците има само една Душа на светлината – алегоричен образ. Но Душата на Светлината е изключение. Това не е просто спътник на децата, той е техният „водач“; то в нейната фигура олицетворява символа на светлината – водача на слепите. Останалите алегорични персонажи на пиесата се срещат от деца по пътя към Синята птица: всеки от тях в наивно гола форма носи своя морал – или по-скоро своята част от общия морал – всеки представя своя специален конкретен урок. Срещите с тези герои формират етапите на духовно и духовно възпитание на децата: Нощ и време, блаженство, най-затлъстелите от които символизират богатство, собственост, алчност и радост, символизиращи ежедневието на обикновените честни хора, призраците и болестите учат Тилтил и Митил или под формата на пряко словесно назидание, или чрез собствения си мълчалив пример, или чрез създаване на поучителни ситуации за децата, от които може да се извлече светски урок. Неговата задача е да развие плетеницата от събития, преминаващи от едно време в друго, променяйки пространството. Но ролята на водача е също така да вдъхва надежда, да не позволява на вярата да избледнее.

Специално трябва да се спомене ролята на времето в феерия, неговата символика. Лице в лице се срещаме с него на една от последните снимки на феерия, но още по-рано тя ни напомняше за себе си. Но не само в далечното Царство на бъдещето, но и в първата сцена на пиесата – в колибата на дървосекача – пред нас вече се появява персонифицирано време: „красивите дами“, танцуващи под звуците на прекрасна музика, са „свободните“ и "видими" часове от живота на Тилтил.

Сънят и сънуването са външното, обективно и вътрешно, субективно време на „пътуването” на децата. В съня с помощта на паметта и въображението символично се пресъздава качеството на времето като особена категория на реалността – единството и непрекъснатостта на неговото протичане. Фактът, че настоящето съдържа както миналото, така и бъдещето и че неговата „композиция“ е съставът“ на самата личност, Метерлинк пише много в своите философски изследвания от началото на века. Диалектическата взаимовръзка на трите страни на времето се осъществява в телесното, душевното и духовното същество на човека: Метерлийк се стреми да докаже тази идея както на страниците на своята философска проза, така и с помощта на поетичните образи и символи на Синя птица.6

И накрая, трябва да се каже за основния символ на феерия - за самата Синя птица. Пиесата казва, че героите имат нужда от синята птица „за да станат щастливи в бъдещето”... Тук символът на птицата се пресича с образа на времето, с Царството на бъдещето. Александър Блок изразява интересна версия защо птицата се е превърнала в символ на щастието. „Птицата винаги отлита, не можеш да я хванеш. Какво друго лети като птица? Щастието лети. Птицата е символ на щастието; а щастието, както знаете, отдавна не може да се говори; възрастните говорят за бизнес, за подреждане на живота на положителна основа; но никога не говорят за щастие, чудеса и подобни неща; дори е доста неприлично; защото щастието лети като птица; и е неприятно за възрастните да гонят постоянно летящата Птица и да се опитват да сипят сол върху опашката й. Друг въпрос - на детето; децата могат да играят с него; Все пак от тях не се иска сериозност и благоприличие.”7 Веднага може да се заключи, че децата също символизират надежда за бъдещо щастие. Въпреки че не намериха птицата по време на пътуването, а гургулицата отлетя в края, те не се отчайват и ще продължат да търсят синята птица, тоест щастието.

Героите на философската пиеса-приказка "Синята птица" са образи-символи, които олицетворяват силите, които владеят земята. Това е човек, растения, животни, елементите на Светлина, Огън и Вода, Душа, Хляб, Мляко, Часове – всичко, от което се състои човешкият свят. Оказва се, че човек живее на земята, без да забелязва никого и нищо наоколо, освен хора като себе си. Струва й се, че само той е надарен с душа и всички тайни на света са разгадани от него. Но не е така. С помощта на вълшебен камък, който отваря истинско виждане, Тилтил и Митил, героите на пиесата, виждат света такъв, какъвто е в действителност – одухотворен, красив (а понякога и страшен), пълен с тайни, все още непознати за човечеството. В този свят миналото, настоящето и бъдещето са близки и взаимно проникват едно в друго: Тилтил и Митил се срещат както с отдавна починалите си роднини, така и с неродения си брат. Оказва се, че човек е отговорен не само за себе си, но и за всички свои предци и потомци, защото цялото му семейство е едно цяло, една безкрайна линия.

Драматургът прави децата свои герои, защото тяхното съзнание е все още гъвкаво, те са най-възприемчиви към тайните на света, близки до природата. Те умеят искрено да обичат и да се радват, все още не са били докоснати от нещастието и пороците, които се появяват в пиесата в образите на Дебелите блаженства (например, блаженството да бъдеш богат, блаженството да не правиш нищо и т.н.)

Космогониката, създадена от Метерлинк, обединява всички сили и закони на земята: от нощни ужаси и войни до най-светлата същност на земята – Майчината любов, Справедливостта, Радостта за разбиране; децата стигат до своите предци и потомци, до подземния свят на Нощта и до върховете на света, срещат Душите на растенията и животните. Те научават, че в света има голям брой сили, които им помагат, или обратното – обидени от хората и търсещи отмъщение за тях (като душите на онези дървета и животни, които човек унищожава).

Метерлинк дава оптимистична картина на бъдещето в пиесата: онези деца, които чакат раждането си в Царството на бъдещето, скоро ще донесат красиви машини, цветя и плодове на земята, ще преодолеят болестите, несправедливостта и дори самата смърт. Но дори тези, които живеят на земята, имат много важна задача: Тилтил и Митил трябва да намерят Синята птица – птицата на щастието – и да я донесат на земята. За това те познават света. Но този свят и душите, които го обитават, са в самите хора. Действието на пиесата започва и завършва в дома за деца. Пътуването в себе си се проведе в сън, но, събуждайки се, Тилтил и Митил не забравят всичко, което им се е случило, и сега гледат на света около тях по нов начин: както Душата на Светлината предвиждаше, техният възглед нещата се промениха и сега им се струва, че само те се събудиха, а останалите хора спят, без да виждат цялата красота и изящество на света.

„Вдъхновява“ в пиесата света, света около човека, Метерлинк показва, че хората трябва да се „събудят“, да се огледат и да видят цялата красота на земята, стойността на човешката любов и доброта, необходимостта да живеят в мир със своите съседи на земята и да познават света, без да унищожават неговия.

Невъзможно е да се види светлина, добра и вечна в Синята птица. Това не е тук, не можете да се опитате да погледнете. Позиционирането на историята, оприличаването й на приказка, е твърде жестоко към децата. Отговорът на това твърдение е много прост – в книгата смъртта очаква героите на всеки ъгъл, а самите герои с действията си правят неща, от които косите им настръхват. Всичко може да бъде оправдано с детска наивност и лесен поглед към света, но по някаква причина няма абсолютно никакво желание за това. Струва си да прочетете малко, тъй като можете да видите разрушителното въздействие на сюжета.

На пръв поглед читателят е изправен пред най-обикновените деца, чието въображение може да ги отведе далеч от разбирането на възрастните. Играта с яденето на торти все още е нормално, да имаш необичайни сънища на всяка възраст, но Метерлинк е фантастичен, като дава на децата едни и същи мечти, където всеки от тях вижда съня на другия и заедно те правят невероятно пътуване в търсене на синя птица, необходима като лекарство. Не е необходимо да се разглежда синята птица като някаква алегория, както и други герои, които пътуват с главните герои. Нека хлябът да остане хляб, млякото да остане мляко, останалите също ще останат себе си: куче, светлина, захар, огън, котка и вода. Изборът на такива асистенти се взема директно, без да се опитва да ги обвърже с каквото и да е положение на нещата. Ако беше, тогава решението трябваше да бъде докладвано някъде, но иначе можете да си блъскате мозъка над други книги, където авторът не навлиза толкова дълбоко във фантазиите си.

Книгата е пълна със смърт. Защо всички помощници на главните герои са обречени в началото на пътуването, когато веднага след завършване на мисията осъзнават тъжната новина за смъртта си. Защо това не застрашава главните герои, които не са различни, е неразбираемо. И така се оказа, че някой помага на децата да продължат напред, подхранван от алтруизъм, докато други не искат да завършат търсенето възможно най-скоро, опитвайки се да отложат неизбежния им край възможно най-далеч във времето. Усещането за смърт се засилва в момента, в който главният героймомчето - толкова мъжествено, а в книгата хленчещо женствено същество - започва да гледа назад различни врати, без страх да освобождава войни, болести и други нещастия, като по всякакъв начин иска да намери това, от което се нуждае. Какво е искал да каже Метерлинк тук също не е ясно. По този начин той показа човешка недискретност, обвързана с прекомерно любопитство, способна да унищожи света? Защо не. Без такава човешка черта хората никога не биха достигнали висините, до които в крайна сметка са се издигнали, изпреварвайки своите събратя в животинския свят.

Трудно е да се разбере и намерението на автора поради липсата на окончателен вариант лично от него. Тази книгае свободен преразказ от Леонид Яхнин, поради което, разбира се, в книгата няма авторски отклонения, а само впечатлението на един външен наблюдател, за когото цялата история е толкова далечна, колкото и за всички останали читатели, които са принудени да запознайте се с точно такава интерпретация на събитията. Разбира се, книгата губи в много отношения, но просто няма друг изход. Проблемът с всички пиеси винаги е един и същ - трябва да мислите сами за действията на героите, защото самият формат на разказа дава много място за въображение, прескачане на мотиви и действия, раздвижващи сюжета, обречени завинаги засядате в думите, не можете да намерите различна форма на разбиране на всичко и всичко. Всеки читател може винаги, след като прочете тази версия на Синята птица, да вземе химикалка, много бяла хартия и да преразкаже историята сам, споделяйки собствените си мисли. Кой знае, може би ще се окаже по-добре от този на Яхнин. Всеки има такова право. Друг е въпросът дали изобщо е необходимо.

Допълнителни етикети: критика на сините птици на Метерлинк, анализ на сините птици на Метерлинк, прегледи на сините птици на Метерлинк, преглед на сините птици на Метерлинк, книга за сините птици на Метерлинк, Морис Метерлинк, L'Oiseau bleu, Синята птица

- 60.00 Kb

Биография

Морис Метерлинк е роден на 29 август 1862 г. в Гент, син на богат адвокат. От детството той се интересува от литература и поезия, но родителите му настояват за юридическо образование. След като получава диплома по право през 1885 г., Морис отива в Париж, за да подобри правото си. Шест месеца, прекарани в Париж, той посвещава изцяло на литературата.

Връщайки се в Гент, Метерлинк работи като адвокат и продължава обучението си по литература. Започва да публикува в парижки издания, получавайки похвални отзиви от критиците. Пиесата-приказка "Принцеса Малене" е смятана за шедьовър от влиятелния френски критик Мирбо и той сравнява нейния автор с Шекспир. Вдъхновен от похвала, Метерлинк напуска адвокатската практика и се отдава изцяло на литературата.

Склонен към метафора и символизъм, Метерлинк пише предимно приказки и пиеси, където героите говорят малко, с кратки смислени фрази, където много остава в подтекста. Той е особено добър в пиесите за кукли – за разлика от живите актьори, куклите могат да играят символ, да предават архетипа на героите му.

През 1895 г. Морис се запознава с Жоржет Льоблан, актриса и певица, която става негова спътница, секретарка и импресарио, защитава го от непознати. През 1896 г. заминават за Париж. През тези години Метерлинк пише метафизични есета и трактати, които са включени в сборниците „Съкровище на смирените“, „Мъдрост и съдба“ и „Животът на пчелите“, в който се прави аналогия между дейността на пчелата и човешкото поведение.

Най-популярната пиеса на драматурга „Синята птица“ е поставена за първи път от Станиславски в Москва през 1908 г.; впоследствие тя беше успешно представена на сцените на Лондон, Ню Йорк, Париж, набирайки популярност не само с приказната си фантазия, но и с алегоричността си.

През 1911 г. Метерлинк е удостоен с Нобелова награда „за многостранната си литературна дейност, особено за драматични произведения, белязани с богато въображение и поетическа фантазия“.

По време на Първата световна война Метерлинк се опитва да се запише в Белгийската гражданска гвардия, но не е приет поради възрастта си. През това време отношенията му с Леблан се влошиха и те се разделиха след войната. През 1919 г. се жени за Рене Даон, актриса, която играе в Синята птица.

През последните години от живота си Метерлинк пише повече статии, отколкото пиеси; от 1927 до 1942 г. са публикувани 12 тома негови съчинения, най-интересният от които е „Животът на термитите“, алегорично осъждане на комунизма и тоталитаризма.

Метерлинк умира на 6 май (според някои източници - 5 май) 1949 г. от сърдечен удар.

Символизъм

Символизмът (фр. Symbolisme) е едно от най-големите течения в изкуството (в литературата, музиката и живописта), възникнало във Франция през 1870-те и 80-те години. и най-развитите началото на XIXи XX век, предимно в самата Франция, Белгия и Русия. Символистите радикално се промениха не само различни видовеизкуството, но и отношението към него. Техният експериментален характер, желание за иновации, космополитизъм и широк спектър от влияния са се превърнали в модел за повечето съвременни художествени движения. Символистите използваха символика, подценяване, намеци, мистерия, мистерия.

Терминът „символизъм” в изкуството е въведен за първи път от френския поет Жан Мореас в едноименния манифест – „Le Symbolisme” – публикуван на 18 септември 1886 г. във вестник „Фигаро”. По това време има друг, вече стабилен термин "декадентизъм", който презрително се наричаше новите форми в поезията на тяхната критика. „Символизмът” е първият теоретичен опит на самите декаденти, така че не се установяват резки разграничения, камо ли естетическа конфронтация между декаданс и символизъм. Трябва обаче да се отбележи, че в Русия през 1890-те, след първите руски декадентски писания, тези термини започват да се противопоставят: те виждат идеали и духовност в символизма и съответно го проявяват по този начин, а в упадъка - липса на воля, неморалност и страст само към външна форма. В своите произведения символистите се опитват да отразят живота на всяка душа – изпълнен с преживявания, неясни, неясни настроения, фини чувства, мимолетни впечатления. Поетите-символисти бяха новатори на поетичния стих, изпълвайки го с нови, ярки и изразителни образи, а понякога, опитвайки се да постигнат оригинална форма, влизаха в игра на думи и звуци, смятани за безсмислени от техните критици. Грубо казано, можем да кажем, че символизмът разграничава два свята: света на нещата и света на идеите. Символът става символсвързването на тези светове в смисъла, който генерира. Всеки символ има две страни - означаваната и означаващата. Тази втора страна е обърната към нереалния свят. Изкуството е ключът към мистерията.

Концепцията и образът на Мистерията, мистериозното, мистичното се проявява както в романтизма, така и в символизма. Но романтизмът, като правило, изхожда от факта, че „познанието за света е познание за себе си, защото човекът е най-голямата мистерия, източникът на аналогии за Вселената“ (Новалис). Символистите имат различно разбиране за света: според тях истинското Битие, „истинско съществуващо” или Мистерия, е абсолютен, обективен принцип, към който принадлежат и Красотата, и световният Дух. За разлика от други течения в изкуството, които използват елементи от характерната им символика, символизмът разглежда израза на „недостижими”, понякога мистични, идеи, образи на Вечността и Красотата, целта и съдържанието на своето изкуство и символа, фиксиран в елемента на художествена реч и основана в нейния образ в многозначна поетическа дума - основното, а понякога и единственото възможно художествено средство.

Най-поразителната промяна, въведена от символизма, се отнася до формата на художественото въплъщение на неговата поетика. В контекста на символизма едно произведение на всякакъв вид изкуство започва да играе именно с поетични значения, поезията се превръща в форма на мислене. Прозата и драмата започват да звучат като поезия, визуалните изкуства рисуват нейните образи, а с музиката връзката на поезията става просто всеобхватна. Поетичните образи-символи, сякаш се издигат над реалността, давайки поетичен асоциативен масив, са въплътени от поети-символисти в звуково написана, музикална форма, а звукът на самото стихотворение е не по-малко, ако не и по-важен за изразяване на смисъла на символ. Обобщавайки, можем да кажем, че методът на символизма включва въплъщение на основните идеи на произведението в многоценната и многостранна асоциативна естетика на символите, т.е. такива образи, чието значение е разбираемо чрез прякото им изразяване чрез единица художествена (поетическа, музикална, изобразителна, драматична) реч, както и чрез нейните определени свойства (звученето на поетическа дума, цветовата схема на изобразителното образ, интервални и ритмични особености на музикален мотив, темброви цветове и др.). Основното съдържание на едно символично произведение са вечните Идеи, изразени във фигуративността на символите, т.е. обобщени представи за човек и неговия живот, най-висшия Смисъл, схванат само в символ, както и Красотата, въплътена в него.

Анализ на пиесата "Синята птица".

Метерлинк е най-яркият представител на белгийската символика. До началото на 20-ти век Метерлинк излиза отвъд символизма и става един от създателите на белгийската прогресивна романтична и реалистична драма. 1 През 1908 г. писателят създава едно от централните си произведения – „Синята птица”. Тази феерия, която разказва за пътуването на децата на дърваря, придружени от душите на предмети и явления, в търсене на птица, която може да донесе щастие на хората, е изпълнена със символи и алегории.

Метерлинк е един от онези, на които дължим установяването на тясна литературна връзка между ранните романтици от началото на века и символистите от края на века.

Като начало трябва да се каже, че пиесата съдържа не само символични образи, но и алегорични, които не бива да се бъркат.

Първият символичен детайл в приказката наблюдаваме още в началото, още преди децата да се събудят. Силата на светлината мистериозно се променя в стаята: „Сцената е потопена в тъмнина за известно време, след което постепенно увеличаващата се светлина започва да пробива през пукнатините на капаците. Лампата на масата светва сама. Това действие символизира концепцията за „виждане в истинската светлина“. В светлината, в която Тилтил и Митил ще видят света, след като диамантът на капачката се обърне. В светлината, в която всеки човек може да види света, гледайки го с чисто сърце. В тази сцена познатото противоречие между слепота и зрение излиза, преминава от дълбок философски подтекст в драматичен сюжет. Именно този мотив минава през цялото произведение и е централен. В това отношение е интересно мнението на И. Д. Шкунаева. Тя пише, че има два различни типа трансформации в пиесата на Метерлинк. Едно от тях, близко до приказното, е връщането на явленията към себе си. Вълшебният диамант на Тилтил не променя околния свят, а привежда знака и същността в съответствие. За да направите това, трябва само да „отворите очите си“, защото знакът несъмнено изразява същността, лесно се чете от зрящите очи. Трансформацията на хора, явления и предмети е следствие от отворения поглед на Тилтил към света. Широко разпространените народни изрази, запазили цялата си метафорична образност – „да видиш в истинската светлина” и „да гледаш света с отворени очи” – станаха в основата на драматичното действие на тази пиеса.

Какво обаче е необходимо, за да се отворят очите наистина и светът да изглежда такъв, какъвто е, а не такъв, какъвто изглежда на лошото зрение?

Нека обърнем внимание на механизма на действие на магическия диамант. И тук откриваме символ: традиционното докосване на магическа пръчка върху предмет се превърна в Метерлинк докосването на диамант върху „специалната подутина“ на главата на Тилтил. . Съзнанието на героя се променя - и тогава светът около него се трансформира по законите на приказката. 2 "Голям диамант, връща зрението."

Също така централните символи на пиесата могат да се нарекат образите на самите деца и техните бедни роднини. Те бяха типични представители на белгийското, а и на европейското общество. В началото на пиесата, в приказния дворец, Тилтил и Митил се обличат като герои от популярни сред хората приказки. Именно поради тяхната обикновена като гаранция за универсалност те се оказаха символ на човечеството. Веднага е необходимо да се каже защо Метерлинк избра децата за главни герои. Изследователят Л. Г. Андреев смята, че не може да е случайно, че децата трябва да тръгнат да търсят синята птица, да търсят щастието в смисъла на живота. Как да не си припомним простотата, възхвалявана от Метерлинк, онези предимства на един наивен, директен светоглед, за които той е писал много пъти, Тилтил и Митил за Метерлинк са не само деца, които са преживели необикновени приключения, но и ключът, с който можете да отворете портите на истината и портите на небето. 3

Други персонажи от феерия също са символични. Сред всичко си струва да се подчертае котката. Тилета символизира злото, предателството, лицемерието. Коварен и опасен враг за децата – такава е неочакваната й същност, нейната мистериозна идея. Котката е приятел с Нощта: и двамата пазят тайните на живота. Тя е кратка със смъртта; старите й приятели са нещастия. Тя е тази, която тайно от душата на Светлината води децата в гората, за да бъдат разкъсани от дървета и животни. И ето кое е важното: децата не виждат Котката в „истинската светлина“, не я виждат така, както виждат другите си другари. Митил обича Тилета и я защитава от атаките на Тило. Котката е единственият пътешественик, чиято душа, свободна под лъчите на диаманта, не се вписваше във видимия й вид. Хлябът, Огънят, Млякото, Захарта, Водата и Кучето не съдържаха нищо извънземно, те бяха пряко доказателство за идентичността на външния вид и същността. Идеята не противоречи на явлението, а само разкрива и развива неговите невидими („мълчаливи”) възможности. Така че хлябът символизира страхливост, примирение. Има отрицателни дребнобуржоазни качества. Захарта е сладка, комплиментите, които прави, не идват от чисто сърце, маниерът му на общуване е театрален. Може би символизира хора от висшето общество, близки до властта, опитващи се по всякакъв начин да угодят на управляващите, само и само да „седят“ в добра позиция. Въпреки това и хлябът, и захарта имат положителни черти. Те безкористно придружават децата. Освен това Хляб носи и клетка, а Шугър отчупва пръстите си с бонбони и ги дава на Митил, който толкова рядко яде сладкиши в обикновения живот. Кучето олицетворява изключително положителни аспекти на характера. Той е предан, готов да отиде на смърт, спасявайки деца. Собствениците обаче не разбират напълно това. Те непрекъснато правят забележки на кучето, прогонват дори когато то се опитва да им каже истината за предателството на котката. А в гората Тилтил дори се съгласи на предложението за дървета, за да върже Тило.

Струва си да се обърне специално внимание на централния герой на пиесата - Душата на светлината. Обърнете внимание, че в „Синята птица“ сред пътешествениците има само една Душа на светлината – алегоричен образ. Но Душата на Светлината е изключение. Това не е просто спътник на децата, той е техният „водач“; то в нейната фигура олицетворява символа на светлината – водача на слепите. Останалите алегорични персонажи на пиесата се срещат от деца по пътя към Синята птица: всеки от тях в наивно гола форма носи своя морал – или по-скоро своята част от общия морал – всеки представя своя специален конкретен урок. Срещите с тези герои формират етапите на духовно и духовно възпитание на децата: Нощ и време, блаженство, най-дебелите от които символизират богатство, собственост, алчност и радост, символизиращи ежедневието на обикновените честни хора, призраците и болестите учат Тилтил и Митил или под формата на пряко словесно назидание, или чрез собствен мълчалив пример, или чрез създаване на поучителни ситуации за децата, от които може да се извлече житейски урок. 4 Душата на светлината раздвижва вътрешното действие на пиесата, като, подчинявайки се на феята, води децата от сцена на сцена по пътя им. Неговата задача е да развие плетеницата от събития, преминаващи от едно време в друго, променяйки пространството. Но ролята на водача е също така да вдъхва надежда, да не позволява на вярата да избледнее.

Описание

Метерлинк е най-яркият представител на белгийската символика. В началото на 20-ти век Метерлинк излиза отвъд символиката и става един от създателите на белгийската прогресивна романтична и реалистична драма.1 През 1908 г. писателят създава едно от централните си произведения „Синята птица“. Тази феерия, която разказва за пътуването на децата на дърваря, придружени от душите на предмети и явления, в търсене на птица, която може да донесе щастие на хората, е изпълнена със символи и алегории.

Известната пиеса на белгийския символист Морис Метерлинк се нарича Синята птица. Ключовата тема на тази работа е доста многостранна концепция за "щастие". Символът на щастието в тази пиеса е митичната Синя птица.

Анализ на работата

Това е по-скоро обобщен образ на щастието, което всички хора търсят, а не конкретно определениетова чувство. Нищо чудно, че писателят е избрал формата на приказка за такова произведение, точно по този начин може да се разкрие основна темаот символична, мистериозна страна.

Една приказка ще помогне дори на дете да осъзнае какво е щастието. Но тази пиеса ще бъде интересна и за възрастните – алегориите и символите ви карат да се замислите за важните морални и духовни въпроси, които Метерлинк повдига в творчеството си.

Тази на пръв поглед фантастична история разказва за важни проблеми в живота на всеки човек, Метерлинк се опитва да разкрие по значим начин истинското и невярното в живота на човека. И се опитва да покаже това чрез деца, чиито души са все още чисти и чиито мисли са мили и непредубедени.

Това е важен моментда анализира пиесата – все пак децата се смятат за невинни и наивни, най-много ги влече нещо добро и светло. И именно децата са способни веднага да разберат и усетят истинския смисъл на живота и неговата загадка.

Героите търсят щастието

Двама главни герои - Телтил и Метил - отиват да търсят щастието, Синята птица. Тя живее в Двореца на нощта, но е забележително, че може да съществува само на слънце. Това предполага, че е невъзможно да я срещнете... Но същността на пиесата не е в това, а в това, което децата трябваше да изтърпят и открият, когато тръгнаха да търсят птица.

Те научават за истинските ценности на живота, тяхното дълго и приключенско пътуване ги учи да правят разлика между истинско и фалшиво в живота. Символиката, създадена от Метерлинк, по най-фин начин разкрива пороците на човека и това, което го води към добродетелта.

Телтил и Метил разбират, че съществуват различни видовеУдоволствия – да не правиш нищо, да бъдеш богат или удоволствието на любящите родители, да видиш звездите, да бъдеш мил и справедлив... Те ще разпознаят самата разлика между егоистичните удоволствия и щастието.

И става ясно, че основната цел на търсенето на деца не е илюзорното щастие, а житейските ценности, които водят човека към истинското щастие и помагат да го реализира. По пътя си те срещат Душата на Светлината, която помага да се преодолеят много препятствия, но не само ги спасява, но учи децата на важни морални уроци.

И най-важният урок и за децата, и за възрастните е разбирането на същността на злото, която е олицетворена в пиесата от Двореца на нощта. В този случай Нощта не е само зло, тя е преди всичко неспособността на много хора да разграничат злото от доброто.

По пътя към щастието децата придобиват знанията, които помагат на човек да формира смисъла на живота за себе си. И едва тогава човек може да почувства истинско щастие, което е напълно индивидуално за всеки човек.