Hur ser en 1800-talsgård ut? Kultur av en adelsgård från 1700- och 1800-talen

skulle förvåna med skönhet och lyx, det här är statliga rum avsedda att beundras, men var det möjligt att arbeta och koppla av i dem? Inte konstigt att kungarna älskade sina lantställen mer.
Adelsmännen hade också ibland ståtliga herrgårdar i S:t Petersburg och något enkelt i provinserna. Och ofta bara de enklaste herrgårdarna i provinsen. På målningarna kan man se både de lyxigaste, som målarna av Vinterpalatset fångade för eftervärlden, och blygsamma teckningar av kanske livegna, där familjekomfort och ädelt liv skildras.

Podklyuchnikov N. Vardagsrum i Nashchokins hus i Moskva

Det vi ser är att väggarna är mestadels monokromatiska, behängda med tavlor, möblerna är av samma typ, klädseln blir mer varierad med tiden, men taken är varierande, även om höjden på rummen ofta är låg

Podklyuchnikov N. Skåp P.N. Zubova. 1840

Sredin A.V. Rum i gården Belkino 1907.

Vardagsrum i gården Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Interiör i ett adelshus.

Rebu Sh. Avchurino. 1846

Interiör i Soimonovs hus på Malaya Dmitrovka i Moskva. Okänd konstnär.

Sverchkov V.D. Invändig vy av rummet. 1859

Zelentsov K.A. I rummen

Zelentsov K.A. Vardagsrum med pelare

Okänd artist. Vardagsrumsinredning

Peach L. Porechye Estate. Bibliotek.

Peach L. Porechye Estate. Museum. 1855

Rakovich A.N. Interiör. 1845

Tikhobrazov N.I. Interiör av Lopukhins gods. 1844

Tikhobrazov N.I. St Petersburg interiör

Premazzi L. Herrgård av Baron A. L. Stieglitz. Vitt vardagsrum.
Det här handlar bara om de lyxiga ädla herrgårdarna, som målades av samma konstnärer som målade Vinterpalatset. Imperiets främsta finansiär, statsbankens ordförande, en man nära kungafamiljen, hade ett magnifikt palats i S:t Petersburg, som senare förvärvades åt storhertig Pavel Alexandrovich.

Premazzi L. Herrgård av Baron A. L. Stieglitz. Gyllene vardagsrum

Premazzi L. Herrgård av Baron A. L. Stieglitz. Vardagsrum


Premazzi L. Herrgård av Baron A. L. Stieglitz. Front office.

Premazzi L. Herrgård av Baron A. L. Stieglitz. Friherrinnans kontor.

Premazzi L. Herrgård av Baron A. L. Stieglitz. Bibliotek

Trädgården är en plats med fantastisk atmosfär, där antikens anda har bevarats. Kända ägare, arkitektoniska mästerverk, antika parker, gränder med hundraåriga träd, hemligheter från det förflutna - allt detta lockar alltid turister. Och även ruiner kan vara intressanta, för i dessa stenrester från forna dagar har energin och historien bevarats. Idag ska vi prata om 10 gods. Kanske tillbringade du din skollov nära dessa platser som barn, men du hade ingen aning om vilken typ av människor som satt sina spår här. Vi flyttar till Polenovo, Voronovo, Serednikovo, Vinogradovo, Yasnaya Polyana, Abramtsevo, Ostafyevo, Marfino, Gorki och Olgovo.

Polenovo

Här finns bevarat ett träputsat tvåvåningshus, byggt 1911–1912 av arkitekten Karst efter ritning av Ivan Rylsky och förenat med en inglasad passage med ett köksuthus; en ombyggd och bebyggd hästgård, en boskapsgård bestående av tre tvåvåningshus. På andra sidan Dmitrovskoye Highway finns ett kyrkkomplex. Det inkluderar Vladimirkyrkan 1772–1777 (de påstådda arkitekterna av templet är Vasilij Bazhenov eller Matvey Kazakov), ett modernt klocktorn och ett klocktorn - allt i klassicismens stil; rester av en kyrkogård med gravstenar från 1700–1800-talen.

Yasnaya Polyana

I Yasnaya Polyana finns det till denna dag ett tvåvåningshus av Leo Tolstoj från 1800–1810 med en tillbyggnad från 1871 (författaren är Tula-arkitekten Guryev). Naturen är också bevarad: en björkgränd utgående från två ingångstorn; lindpark i slutet av 1700-talet; landskap "Lower Park" av blandade trädslag med forsande dammar; äppelodlingar. I anslutning till gården finns en gammal ek- och lindlund, gran- och björkplanteringar planterade av Lev och Sophia Tolstoy.

Här finns också författargraven. Inte långt från gården, i byn Kochaki, nära St. Nicholas-kyrkan, grundad i slutet av 1600-talet och helt ombyggd under andra hälften av 1800-talet, finns en begravningsplats - familjen Tolstojs kyrkogård.

Ostafyevo

I Ostafyevo, byggt 1801–1807 i klassicistisk stil, förmodligen efter ritning av arkitekten Ivan Starov, och möjligen prins Andrei Vyazemsky själv, har det tvåvåningshus och sidoflyglarna förbundna med det genom pelargångar bevarats. Här finns också Trefaldighetskyrkan byggd 1778–1781, byggd i klassicistisk stil; landskapslindpark med en huvudgränd och en damm som bildas av floden Lyubuchi-dammen. Det finns granitmonument i parken - Nikolai Karamzin, Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, alla monument skapades enligt designen av konstnären Nikolai Panov. I närheten finns ett komplex av byggnader av en tygfabrik från mitten av 1700-talet, ombyggd på 1820-talet av arkitekten Fjodor Shestakov.

Abramtsevo

Nikolai Gogol, Ivan Turgenev, Ilya Repin, Valentin Serov besökte godset under åren. Det enplanade huvudhuset i trä med entresol från 1700-talets sista tredjedel i klassicistisk stil med tillbyggnader från 1870-talet finns bevarat; en träverkstad från 1873 (arkitekt Viktor Hartman), en herrgård från 1878 (arkitekt Ivan Ropet), ett enplanshus för disponenten, en enplans dacha i trä av Vasilij Polenov; Spasskaya-kyrkan 1881–1882 i nyrysk stil, uppförd av arkitekten Pavel Samarin enligt en skiss av Viktor Vasnetsov med Polenovs deltagande; ett kapell i anslutning till kyrkan, skapat enligt Vasnetsovs design; en park av blandade trädarter med dammar på stranden av floden Vori.

Marfino

Författaren Nikolai Karamzin, vars pjäser sattes upp på Marfinsky-teatern, besökte gården. 1763–1780, under fältmarskalk greve Pjotr ​​Saltykov och hans son, generalguvernör i Moskva greve Ivan Saltykov, omarbetades och byggdes gården om; efter ruin 1812 restaurerades den av den livegne arkitekten Fjodor Tugarov; Den centrala delen rekonstruerades 1832–1846 av arkitekten Mikhail Bykovsky, som gav gården utseendet av en komplett ensemble i engelsk gotisk stil. Huvudhuset och två uthus har nått oss; ingångsportar från 1837–1839; två tvåvånings kennelbyggnader från andra hälften av 1700-talet i klassicistisk stil; ett tvåvånings förvaltarhus från tidigt 1800-tal i empirestil; övergiven hästgård och vagn från 1700-talet; Jungfruns födelsekyrka från 1701–1707 i barockstil. Här finns också en lindpark, anlagd i slutet av 1800-talet av parkbyggaren Arnold Regel, med lusthus, dammar och en "gotisk" bro över dammen.

Gorki

I Gorki kan du se ett tvåvånings huvudhus och parade uthus; växthus; en bruksbyggnad uppförd vid 1800- och 1900-talens skiftning av arkitekten Fyodor Kolbe, bestående av stall, vagnstuga och tvättstuga med vattentorn; lindpark i slutet av 1700-talet; landskapspark från 1800- och 1900-talen på sluttningen till Turovkafloden gjord av blandade trädslag med små och stora dammar, en grotta, broar och två rotunda lusthus. En bit vid sidan av finns en tvåvånings träputsad uthusbyggnad. Den användes som skola på 1920- och 30-talen.

Olgovo

Leo Tolstoj besökte här en gång. Detta är en mycket vacker plats, särskilt på hösten, när ingången till templet är dekorerad med fallna löv. Det ruinerade huvudhuset finns kvar, baserat på en byggnad från tidigt 1700-tal som byggdes ut 1786 av arkitekten Francesco Camporesi. Vvedenskaya-kyrkan från 1751 med ett klocktorn och kapell från 1828, förstorad 1892 av arkitekten Ivan Meisner, är otroligt majestätisk. Några lindar som planterats under andra hälften av 1700-talet har överlevt.

Bland några av våra "andliga" intelligentsia finns det många myter kring begreppet "ryskt adelsgods". Ibland blir man förvånad, läser eller lyssnar, vad folk säger om detta fenomen (φαινόμενον - fenomen). De kommer att berätta en sådan historia för dig, du kommer inte ha tid att korsa dig. Och varför alla? Och allt för att de helt enkelt inte vill tänka och titta på saker helt enkelt. Vad sa Serafim av Sarov? Det stämmer: "Där det är enkelt finns det upp till hundra änglar, men där det är sofistikerat finns det inte en enda."

Så låt oss tala om detta fenomen, utan någon strävan, utan helt enkelt stå på fast mark med båda fötterna, särskilt eftersom det ryska godset stod på marken i bokstavlig mening, d.v.s. i byn. Ja, när jag säger: "låt oss prata", menar jag inte bara mig själv, utan också er, kära läsare, för jag har inte den olyckliga vanan hos ryska publicister från 1800-talet, som kom från vanliga människor, att kalla sig "vi .” Endast monarken kan kalla sig "VI". Men tyvärr har vi ingen monarki.

Vilka gods ska vi prata om? Och vi kommer att prata om genomsnittliga och över genomsnittliga gods, som i mitten av 1800-talet gav inkomster från 1 tusen till 10 tusen rubel i silver. Inte i sedlar, utan i silver. Vi kommer bara att prata om gods där människor bor minst ett halvår om året. De där. de rikas och den tjänstgörande adelns gods (tjänstemän och militärer) faller ut. De där. Vi kommer att prata om gods där ägaren har tillsyn vid utförandet av grundläggande lantbruksarbeten.

Var börjar vi? Låt oss börja med vägarna. De är dyra, eller snarare deras tillstånd är mycket viktigt. Varför? Du kommer att förstå lite lägre. Hur såg vägarna ut i Ryssland? Låt oss gå uppifrån och ner:

1) Förorenade motorvägar. Den mest kända motorvägen är St. Petersburg-Moskva. Pushkin uppdaterade det. De liknade i princip de kejserliga vägarna i Frankrike, bara där var sådana vägar också asfalterade. Sådana vägar var omgivna av vallar längs vägkanten (vägen gick genom en förorening, d.v.s. en ravin). Detta var väldigt bekvämt på vintern, eftersom... Det var nästan omöjligt att avvika från en sådan väg, plus att schakten skyddade resenärer i öppna slädar från den genomträngande vinden på vintern. Men det fanns ett stort "MEN". I Frankrike blev kejserliga vägar oframkomliga under flera dagar på våren, eftersom smältande snö förvandlade utrymmena mellan vallarna till floder. Men det var i Frankrike, där det var lite snö och vägarna var asfalterade, men i Ryssland förvandlades vägen till ett oframkomligt träsk i tre veckor. Även på hösten var sådana motorvägar oframkomliga. På sommaren var det normalt att köra bil om det inte kom några kraftiga regn och motorvägen inte blev lerig, men det fanns en olägenhet - grymma moln av damm som stod över vägen hela dagen och lade sig bara på kvällen, när trafiken på motorvägen stannade (den orena lät inte vinden blåsa bort dammet från vägen) . Du kan läsa om lidandet för fransmännen som drog fram till Moskva längs "Nya Smolensk Road". Huvudproblemet var just detta damm, som bokstavligen mejade ner de franska regementena på marschen och skickade soldater och officerare i omgångar till sjukhusen. Men för vinterkörning var smutsiga motorvägar precis vad läkaren beordrade. Och dessa motorvägar byggdes främst för transport av spannmål, som producerades i Ryssland efter skörden, d.v.s. exakt på vintern. Det var därför dessa vägar helt enkelt var igensatta på vintern med ändlösa tåg (som civila konvojer kallades då), ibland bestående av hundratals slädevagnar lastade med bröd. Det är tydligt att ingen snöröjde dessa vägar på vintern, det fanns hjulspår, men till våren kunde tjockleken på snön på vägen överstiga en arshin, eller till och med mer.

2) Provinsiella vägar. Jo, i princip var det vägar utan några speciella knep. Men det fanns också förbättringar. För det första var sådana vägar breda, "stora", som man sa då, d.v.s. dubbelspår. Det var inga problem med att två mötande ekipage passerade varandra. Och för det andra var det milstolpar där, och på hösten placerades milstolpar och speciella palissader längs sidorna för att skydda mot snöstormar, så att vägen inte skulle svepas bort. Ingen röjde vägarna från snö heller, men milstolpar och milstolpar hjälpte dem att inte gå vilse, vilket i hög grad hjälpte resenärerna. På våren och sommaren blir dessa vägar också leriga. Men det var mindre damm på dem.

3) Andra vägar. Det är så det blir. Där det finns två vägar, där det finns ett, beskriver Gogol i "Döda själar" väl hur Chichikov på en sådan väg inte kunde passera vagnen där en ung dam satt. Oftast fanns det inga milstolpar eller milstolpar på sådana vägar. Ingen städade dem på vintern, så att gå vilse på vägen på vintern var en vanlig företeelse. Dessa vägar var också dåligt framkomna under våren och hösten.

Det fanns ett uttryck: "När vägen stannar." De där. när den antingen fryser eller torkar ut.

Korsningar. Det var inte så många broar. Oftare gick det färjor över floden, och på vintern gick de helt enkelt över isen. Detta begränsade också befolkningens rörlighet. På hösten och våren fick vi vänta antingen på att floderna skulle frysa eller på att isdriften och översvämningen skulle ta slut.

Vargar och rånare. Detta begränsade också rörligheten för gårdens invånare, särskilt på vintern. Få människor vågade lämna godset utan fyra, och ibland till och med sex, pistoler. Jag skämtar inte.

Frost och snöstorm. Den nuvarande stadsbon, som är van att gå utan hatt i 20-gradig frost (och vad tjänar det till om man bara kan springa till en bilbuss?), kan inte ens föreställa sig det ens nu på vintern, i lätt frost. på fem grader i en rysk by kan du frysa om du åker i öppen släde i ungefär en timme utan fårskinnsrock, speciellt om det blåser bra. Självklart kan du ge råd som du behöver för att gå av släden och hoppa. Det är möjligt nu, men inte överallt. Du åker släde till någon by i Novgorod, som ligger fem kilometer från dig, och på en snötäckt väg är det exakt en timmes resa, ibland lite mer, och du är rädd att kliva av släden, eftersom hästkrafterna går nästan knädjupt ner i snön, och du är bara midjedjup kommer du att misslyckas. Och var ska du hoppa då? Situationen var exakt densamma då.

Med tanke på vargar, rövare, blockerade vägar och frost och snöstormar, föredrog dåtidens människor på vintern, om det inte fanns ett särskilt behov, att inte sticka ut näsan från utkanten av godset. Några hade dock täckta slädar med spisar. Men det var en speciell chic och en dyr sak. Och det var lätt att bli utbränd eller utbränd i en sådan innovation.

Nu om ett sådant inslag i herrgårdslivet som rytm.

Rytmen sattes främst av utbudet av jordbruks- och hushållsarbete. För det första var markägaren, om inte någon slags innovatörskamp, ​​tvungen att själv styra det viktigaste arbetet: sådd, slåtter (själva början av slåtter), skörd och tröskning, d.v.s. föra produkten (spannmålen) till säljbart skick.

De där. Även de jordägare som av någon anledning (mer om detta nedan) rusade till städerna för vintern, återvände alltid till godset för såarbete. En intressant punkt är kopplad till såarbete. Alla är vana vid att flämta och stöna att chefen för All-Russian Society of Walking Barfoot with a Stick, L.N. Tolstoj själv plöjde. Jo, jag plöjde. Men det var inget bra med det. Faktum är att de flesta godsborna, markägare, om de inte visste hur de skulle plöja sig själva, då visste hur de skulle göra. Till exempel var en av Vorntsov-grevarna också en ädel plogman, men han arbetade inte för allmänheten. Han lärde sig helt enkelt att plöja så att han kunde veta om en man lurade honom i korveen eller inte.

Såsäsongen började, som den gör nu, någonstans närmare påsk (någonstans tidigare, någonstans senare). De där. markägaren blöder från näsan, och vid det här laget måste du vara på godset, annars kommer du att stå med ingenting. Så vi lämnade St. Petersburg i slutet av den första veckan av fastan och tillbringade två eller tre dagar vid helgedomen St. Alexander Nevskij. Vi hann innan vägarna blev leriga och innan isen drev. Ibland körde vi på redan svag is, ibland ramlade vi ibland genom isen. Även en del av tåget lämnades ibland på ena stranden till slutet av isdriften, medan de flydde hem.

När såsäsongen var igång hade husse varken tid för gäster eller sociala tillställningar. Vid fyratiden gick han upp, satte sig i spelningen, som han själv körde, och red genom åkrarna och såg på mannen plöja och så. Det var här förmågan att plöja eller kunskap om hur det ska göras kom väl till pass. En enkel blick på fåran, och husbonden visste om mannen lurade honom eller inte. Om en man busade, användes en piska, om han fungerade bra, hällde man upp ett glas. Sådden slutfördes vanligtvis av Nikola Veshny. Oftare tidigare. Vi försökte hinna till Krasnaya Gorka i tid.

Här, verkar det som, är tiden för den herrliga festen inne. Det är såklart sant, men du måste också sova lite. Och vägarna är ännu inte tillräckligt torra för att grannarna ska komma till sejmik. Så det visade sig att före Trinity fanns det inte mer än två sejmiks. Ibland tre. Och det var Peters fasta, och under fastor organiserade de inte fester, förutom distrikts- eller provinsdieten för att välja ledaren för adeln (jag skriver "sejmik" och "seim" av en anledning, jag bygger detta på memoarerna från min direkta förfader, där livet är mycket levande beskrivet gods av Smolensk-adeln, och dessa är alla helt och hållet ättlingar till Kreml-fångar, inklusive samma Glinka som skrev operan "Ett liv för tsaren"). Men oftare hölls seimas, efter ledarens val, efter Peters fasta. Ibland efter Uspensky. Mikhalkovs "Unfinished Play" visar dock mycket levande en grannes sejmik före treenigheten, om än bland en redan fattig adel som faller i betydelse.

Efter Petrovka började festen. Höslagning är organiserad, de äldste, och ibland även disponenten, har fått en välsignelse i nosen med husbondens hand, och det finns inget speciellt att göra. Men det finns fortfarande en sak. Vi måste gå till mässan. Sälj en del av överskottet och köp en del. Det viktigaste är att inte falla i spänningen med spel, eftersom kortvässare strömmade till mässorna från överallt. Och så fort de kom tillbaka från mässan och dieten, så började besöken. Varför inte? Vädret är underbart, vägarna är torra, du behöver inte ta särskilt hand om klippningen, allt annat blir fortfarande fett och fylls med juice, och det är det.

Vi gick ordentligt. Vanligtvis varar en sejmik tre eller till och med fyra dagar. Spelade du kort? De spelade, men inte mycket. De förlorade inte mer än femtio rubel, inte i St. Petersburg för te. De drack och åt så gott de kunde. De ordnade promenader. De drogade varandra med listiga likörer. Min förfader älskade att servera sådan pepparvodka med honung att den som drack ett glas av det fick ögonen ur huvudet.

Sedan kom antagandet snabbt. Återigen avbröts hela festen. För... För, för det första, fasta, och för det andra, det finns ingen tid för fest. Nu är det här alla möjliga tidigmogna sorter av bär och allt annat, men då behövdes inte dessa sorter. Fram till 70-80-talet. På 1800-talet var socker en dyr produkt, och sylt tillverkades främst av honung. Och honungen var precis i tid för honungsfrälsaren. Nu är det dags för hemlagade förberedelser. Och sedan stoppade husmödrarna, oavsett titlar och rang av sina män, in sina kjolar och började laga mat, salta, jäsa och torka. Det fanns många äpplen och plommon, man kunde inte äta alla, även om man spricker, så de gjorde vodka av dem. Vodkas är olika.

Så fort kvinnans lidande tog slut började det verkliga lidandet. Och husbonden gick åter upp klockan fyra på morgonen, satte sig i vagnen och körde genom fälten och observerade allt med husbondens öga. Till skörden fanns det förstås sejmik igen, men inte lika vild som på sommaren, och skörden måste ordnas, så vi gick till köparna och handlade. De handlade och handlade i provinsstäder. Där det fanns brödaffärer.

Sedan återvände vi snabbt till godset innan vägarna blev leriga. Och det var här samma egendomsliv började, från vilket all rysk litteratur växte, och med den ryska kulturen.

Ledmotivet i livet på godset var tristess. Om det på sommaren försvann vid sejmikerna, från oktober till maj ylade de som inte reste till S:t Petersburg eller Moskva för vintern av tristess i sina gods. Därav de enorma, mestadels osystematiska biblioteken, därav kunskapen om två eller till och med tre språk - det fanns få ryska böcker, och översättningarna var ofta dåliga. En av mina förfäder köpte fyra vagnar med böcker i St. Petersburg. Så jag tog det bara, gick och köpte fyra vagnar med böcker på någon fastighetslikvidation, utan att ens bry mig om att studera vad det var för bibliotek.

Det fanns också de som sysslade med att sammanställa "vinsamlingar", bara inte vinsamlingar utan likörer. De gjorde fyrtio eller till och med fler varianter av likörer för vintern. De gör det och ägnar sedan all sin tid åt att smaka på dem från oktober till maj.

Förresten, samma lokala tristess är ansvarig för kortresor. Människor sitter på sina gods i flera månader och kan inte gå någonstans på grund av vädret och vägarna. Och så bom, kuriren kallar adeln till sejmik eller guvernören ringer.

Sedan samlas alla från omgivningen gradvis i en egendom för att resa med det gemensamma tåget till distriktet eller provinsstaden. Så de börjar spela kort av tristess. Medan de spelar sinsemellan spelar de halv-och-halva. Jo, de kommer att förlora femtio rubel, och då nästan för skojs skull kommer vinnaren också att stå på knä och tigga sin granne att ta tillbaka vinsten, för annars kommer hans fru, när han kommer hem, att ge honom stryk för denna vinst från hennes bror, och hennes hand tung, som Vasilissa Kashporovnas. Men så fort de kom in på huvudvägen började alla möjliga fuskare "nypa" dem.

Romantik och äventyr var mest på sommaren. Och på vintern satt de runt om i ägorna och läste eller drack vodka.

Någon skrev memoarer. Och företagen var bara på sommaren. Eller så var man tvungen att åka till St Petersburg eller Moskva för att få sällskap. Men ofta omintetgjordes viljan att åka dit av kort och inte brist på pengar. I St. Petersburg och Moskva, och till och med i provinsstäder, kunde den "jätte" mannen inte sätta sig på höger fot utan kort. Och grejen med kort är att du kan spränga allt, så vi gick inte ur vägen.

När allt kommer omkring, ibland föreställer sig folk inte ens att samma Speransky och Arakcheev var fruktansvärda spelare, benägna att fuska, och Derzhavin fuskade i allmänhet på en gång, till och med flydde från utredningen på natten ...

Så här var livet på gården.

Men ja, rysk litteratur har sitt utseende att tacka godset för, eftersom just denna litteratur främst konsumerades där. All rysk litteratur på 1800-talet var mestadels tidskrift, inte bok, just för att det på så sätt var möjligt att få ut mer pengar från abonnenten (jordägaren). Den första som på allvar förstod detta var Pushkin. Tja, han visste hur man skulle sälja Our Everything-manuskript.

Om han inte hade spelat kort hade han varit en av sin tids rikaste personer. Speransky var förresten en mästare i spel efter sin död, det visade sig att han hade skulder, inte kortskulder, utan skuldebrev, som han tog ut för att betala av spelskulder, uppgående till nästan en halv miljon. En fruktansvärd, häpnadsväckande figur för den tiden. Arakcheev hade fortfarande tvåhundratusen skulder kvar, så Nashe spelade fortfarande väldigt försiktigt.

Hur många underbara minnesvärda platser vi har!

Arkhangelskoye Estate

Grunden till gården Arkhangelskoye går tillbaka till 1660-talet. Museumsgods "Arkhangelskoe"

ligger i Krasnogorsk-regionen.

Till en början tilldelades gods med eller utan byggnader av staten till tjänstemän

och framstående militärer som belöning för deras arbete, såväl som för varaktigheten av offentlig tjänst.

Folk som behagade staten verkade "sätta sig ner" på sina ställen och slå sig ner där.

Ofta köpte tillfälliga ägare helt ut egendomar och överförde dem till status som arv.

Marfino Estate

Marfino-palatset och parkensemblen är ett originalmonument av rysk arkitektur från 1700- och 1800-talen.

Gården ligger norr om Moskva.

Från 1400-talet fram till 1600-talet var herrgårdar (nuvarande godsmuseer) praktiskt taget ingenting

skilde sig inte från bondebostäder vare sig i typen av konstruktion eller i de material som de var gjorda av.

Det fanns en privat fruktträdgård runt huset, som sällan hade fler träd,

än som skulle kunna användas i hemkonservering eller färskkonsumtion.

Serednikovo Estate

Serednikovo är stolypins familjebo.

Poeten Mikhail Yuryevich Lermontov tillbringar sin sommarsemester i gården.

Betydande förändringar i strukturen av det ryska livet, och i synnerhet gods,

introducerades av Peter den stores era.

Under inflytande av regeringsreformer började människor sakta infiltrera landet.

några principer och trender för europeisk arkitektur.

Nära huvudstäderna och i periferin började adelsgods gjorda av tegel, sten, granit eller massiva plattor uppstå.

Gorki Estate

Statens historiska museum-reservat "Gorki Leninskie"

sedan en arkitektonisk och konstnärlig ensemble från 1700-talets sista fjärdedel.

Med tiden anpassades godsets utseende till vår kultur, och själva byggnaderna gjordes

inte bara i enlighet med fantasin, utan också med förmågan hos godsägarna.

Därför, tillsammans med skapelser av kända hantverkare, dekoratörer, konstnärer, snidare och smeder

Du kan se verk av lokala arkitekter (hus och gods), på inget sätt sämre än fler

till dyra analoger i kvalitet och skönhet.

Dubrovitsy Estate

Dubrovitsy är en magnifik egendomensemble nära staden Podolsk, som leds av en kyrka

Tecken på den heliga jungfru Maria

Shakhmatovo Estate

Shakhmatovo - gods av A.A Blok, tillhörde poetens förfäder.

Idag är det ett litterärt museireservat.

Abramtsevo Estate

Gården i Abramtsevo är känd som centrum för det litterära och konstnärliga livet under 1800- och början av 1900-talet.

Muranovo Estate

Muranovo - en underbar egendom - ett monument av rysk kultur från 1800-talet - början av 1900-talet

och litteratur- och minnesmuseet F.I. Tyutcheva.

Glinka Gods

Den äldsta egendomen i Moskva-regionen.

Det tillhörde militären och statsmannen, medarbetare till Peter I, Yakov Vilimovich Bruce.

Stora Vyazemy Estate

Tillsammans med godset i Zakharovo anses det vara A.S. Pushkins poetiska födelseplats.

Poeten tillbringade sin barndom här från 1805 till 1810, innan han gick in i Lyceum.

Estate Volynshchina-Poluektovo

Det tidigare arvet till Volynsky-bojarerna, som ägde godset fram till mitten av 1700-talet.

Gårdens arkitektoniska ensemble tog form kring slutet av 1700-talet.

Ostafyevo Estate

Gården i Ostafyevo är ett av kulturlivets centrum i Ryssland, ett underbart monument

Rysk godskultur på 1800-talet.

Khmelita Estate

Khmelitagodset är Griboyedovs familjegods.

Den största herrgården är ett enastående monument av rysk barock.

Estate Polenovo

Godset Polenovo byggdes på Okaflodens pittoreska strand 1892.

Den berömda ryske målaren V.D. bodde och arbetade i det berömda "Huset över Oka". Polenov.

Herrgård Polyana

Utseendet på godset Yasnaya Polyana - familjegodset till L.N. Tolstoj - utvecklades i början av 1800-talet.

Författaren föddes i Yasnaya Polyana och tillbringade större delen av sitt liv.

Estate I.E. Repin "Penates"

Museumsgodset I.E. Repin "Penates", där konstnären bott de senaste 30 åren,

ligger vid Finska vikens stränder.

Estate N.A. Nekrasov "Karabikha"

Litterärt museum nära Yaroslavl, tillägnat den store ryska poeten,

ligger på territoriet för en gammal rysk egendom.

Herrgård och parkensemble "Park Monrepos"

Mon Repos Park i Viborg, skild från stadsbruset, kallades en oas av tystnad

och uppstod under andra hälften av 1700-talet - början av 1800-talet.

Estate N.K. Roerich i Izvara

Du kan lära dig om N.K Roerichs liv och arbete - konstnär, vetenskapsman, offentlig person,

besöker lantegendomen Roerichs i byn Izvara.

Grand Catherine Palace i Tsarskoe Selo

Det före detta kejserliga palatset i Tsarskoje Selo - Catherine är ett av de största

palats i St Petersburg och dess förorter.

Alexanderpalatset i Tsarskoje Selo

Det nya palatset i Tsarskoje Selo, mer känt som Alexandrovsky, byggdes 1792-1796.

Blev den sista bostaden för Nicholas II.

Stora Gatchina Palace

Det stora Gatchina-palatset byggdes 1766-1781 enligt design av Antonio Rinaldi

var en av kungafamiljens favoritsemesterställen.

Stora Oranienbaum-palatset i Lomonosov

Det stora Menshikovpalatset är ett monument över Peter den stores barock.

Bygget leddes av arkitekten F. Fontana, senare ersattes han av I. G. Shedel.

Pavlovsk Palace

Slottsparken anses vara ett mästerverk inom landskapskonst.

Stora Peterhof-palatset

Det stora Peterhof-palatset är byggt i mogen barockstil och står vid Finska vikens stränder.

slående med sin skönhet och prakt.

Konstantinovsky-palatset i Strelna

Konstantinovsky-palatset i Strelna tänktes av Peter I som materiell förstärkning

makten till havet i det majestätiska Ryssland.

Det är synd att antalet dödsbon stadigt minskar, finansieringen av anläggningarna genomförs

enligt restprincipen, det vill säga i de flesta fall - ingenting.

Staten vill inte ta itu med dödsbon och satsa pengar på deras restaurering.

Och för att locka köpare, tillsammans med det en gång bostadshus och brukskomplex

i vissa fall säljs också hundratals hektar intilliggande mark, eftersom de var under skydd

stater försökte bevara egendomarna i en lämplig naturlig miljö.

Ett annat alternativ är att skapa en företagsbostad.

Turister enligt lag har rätt till tillträde till monumentets territorium, oavsett om

vad den nya ägaren gjorde det till. Men troligtvis kommer schemat för att besöka gården att minskas så mycket som möjligt,

men du kommer inte att kunna vandra överallt.

Dessutom är statusen för landområdena för det tidigare godskomplexet inte klart definierad,

situationen här är mest sårbar för bedrägerier.

Markerna gavs i bitar till olika organisationer, kollektivgårdar som använde marken,

också på vissa ställen försvunnit i glömska.

Ofta är olika bostads- och icke-bostadshus belägna nära de flesta egendomarnas territorier.

Medan i Ryssland modet för att återställa gods i sin ursprungliga betydelse ännu inte har dykt upp -

att skapa ett familjebo och tillhörande ekonomisk infrastruktur.

Därför är användning för dess avsedda ändamål ett exceptionellt fenomen.

Och vad kan vi säga om enskilda egendomar, om det berömda Borodinofältet kan öppnas för utveckling...

Förändringar i adelsgårdens kulturliv började ske vid 1600-1700-talets skift. i samband med "sekulariseringsprocessen" och bildandet av en "ny" sekulär kultur, när intresset för vetenskaplig kunskap, litteratur och konst dök upp, vilket återspeglades i det ryska folkets världsbild. Att stärka konstnärliga kontakter med europeiska länder och intryck från resor påverkade först och främst en förändring i den adliga adelns vardag, en passion för "rariteter", "luriga produkter".

Redan under 1600-talets sista tredjedel. Rika markägare, efter exemplet med byggandet av Alexei Mikhailovichs kungliga sommarresidens i Izmailovo, började renovera sina lantgårdar och anpassade dem "för ankomst" och "för svalka": de anlade holländska trädgårdar, byggde herrgårdar och stenkyrkor med invecklad arkitektur. Ägarna av godsen ägnade särskild uppmärksamhet åt att dekorera sina huskyrkor med "underbara mönster", vilket vittnade om en ny uppfattning av samtida om idén om "templets" väsen. Som M.A. Ilyin noterade: "Om det i början av århundradet var "Guds hus", byggdes nu (slutet av 1600-talet - V.D.) kyrkor av oöverträffad skönhet och dekoration, inte så mycket för gudomens ära, men till kundens ära"

Huskyrkornas inredning var inte mindre dekorativ än exteriören. Altarspärrarna som sköt upp var gjutna i spetsen av förgyllda sniderier. Polykrom målning med bibliska scener från Kristi och Guds moders liv täckte templets väggar som en sammanhängande matta. Ritualer, besläktade med teaterföreställningar, skapade alla en högtidlig semesterstämning under gudstjänsten.

Sålunda vägleddes ägarna av landsbygdsgods av den "nya" sekulära kulturen, sin klasskultur, som i slutet av 1600-talet hade blivit till den officiella, att bli en sorts dekorativ bakgrund, ett ideologiskt och konstnärligt språkrör för den framväxande absolutismen, med dess strikta krav på reglering av hovetiketten för det kungliga hovet, åtföljd av högtidliga ceremonier, lyxiga mottagningar, firanden och teaterföreställningar .

Grundläggande förändringar i landets liv, inklusive i den konstnärliga politiken under det första kvartalet av 1700-talet, återspeglades på motsvarande sätt i processen för bildandet av den adliga gårdens kultur. Byggandet av den nya huvudstaden och dess förorter enligt "modell"-projekt motsvarade den unga absolutistiska statens ideologiska och estetiska krav på universell ordning och "regelbundenhet". De "exemplariska" projekten av "lantgårdar" av arkitekten Domenico Trezzini, enligt Peter I, var tänkta att bli en "underhållningsplats" för "eminenta och rika storstadsinvånare" i den nya huvudstaden. Avsedd för en kort vila "från den spänning som alltid följer med att vara vid hovet och från samhället, eller snarare, från människor som vi inte kan undvika att träffa i staden." De skilde sig från de adliga egendomarna i Moskva-regionen och provinserna i deras struktur och livsstil. Kravet på att hålla sig till en standardmodell när man bygger ett hus med ett "lantligt utseende" och beroende av domstolsföreskrifter hämmade initiativet från ägaren, som försökte återvända till sitt hemland.

Godsägare i Moskvaregionen och provinserna under 1700-talet. och fungerade senare som en plats för sina invånares liv, här föddes, växte de upp, för de flesta av dem gick hela deras liv här, mer än en generations liv. Rika markägare lämnade sina "familjebon" endast för vintern eller under service och studier. För stora markägare-aristokrater var godsen officiella ceremoniella bostäder, ett administrativt och ekonomiskt centrum med sin egen byråkratiska apparat, en enorm "stab" av gårdsmänniskor ledda av en kontorist, med ett kontor genom vilket "dekret" och instruktioner skickades. Godsen ockuperade stora territorier på grund av de marker som tilldelats dem, skogar, åkrar och bondebyar. I sitt gods agerade ägaren som en monark, och hans undersåtar var hans livegna. Deras rikt dekorerade herrgårdar liknade palats. Godsägarens ankomst hälsades med klockringning och bröd och salt.

Estate Yasenevo

Under Peter I besökte, liksom tidigare, tjänande adelsmän sällan deras gods, vilket fram till 30-talet. XVIII-talet har inte uppdaterats eller byggts om. Inventering av 1718 sid. Yasenevo, Moskva-distriktet. A. A. Lopukhina registrerar den fallfärdiga enkupolformade träkyrkan Vår Frus tecken. Arvegårdens gård bestod av en herrgårdsbyggnad med "två boningar". Väggarna i de små rummen var vitkalkade och klädda med linne, dörrarna målade, fönsterposterna hade glas- och glasfibergavlar. Bland möblerna nämns enkla och läderklädda stolar, bänkar med kanter, bord, hopfällbar säng, hyllor och en garderob. Fryazhsky-lakan och ikoner hängde på väggarna. På herrgården fanns en tvålaffär. På gården finns stall, ladugård, koja för fåglar, grävda dammar, inhägnad trädgård med äppelträd (660 gamla, 715 unga träd), päron, körsbär, röda vinbärsbuskar, krusbär och en liten blomsterträdgård. Byn var omgiven av en björkdunge.

Under perioden 30-60-talet. XVIII-talet Den ryska konstnärliga kulturen utvecklas i linje med en ny ideologisk och estetisk riktning, definierad i litteraturen som barockstilen. Kriterierna för skönheten i denna stil är rikedom, prakt och briljans.

"Showy luxury" är hur samtida kännetecknar livsstilen hos dåtidens samhällselit: "pompa vid hovet, prakt i byggnader, lyx i utsmyckning av palats, panache i vagnar och kläder", en ökning av antalet rum i hus inredda med engelska mahognymöbler, användning av dyra tapeter Det ansågs "oanständigt att ha ett rum utan tapeter, speglar, som det först fanns få av, men de började användas i alla rum, även stora."

Dessa tecken blev avgörande för hela konstnärslivet under första hälften av 1700-talet. och uppfattades mest direkt i bildandet av stora egendomensembler. Sedan 40-talet. XVIII-talet, förvandlas den aristokratiska gården till en ceremoniell representativ bostad med byggnader av palatstyp, omgivna av vanliga trädgårdar och kanaler. Åtskilliga mottagningar av högt uppsatta kungligheter och ett stort antal gäster åtföljdes av storslagna firanden med musik, fyrverkerier, vattenturer och festligheter i trädgårdarna.

Kuskovo gods av greve Sheremetev

Förnyelsen av adelsgods nära Moskva finns registrerad i dokument från slutet av 20-30-talet. XVIII-talet Vid den här tiden byggdes godset Glinka. Ja, V. Bruce. Vid gr. M. G. Golovkina i byn. År 1740 hade Safarino byggt en ny kyrka av Vår Fru Hodegetria och en herrgård i sten. Inne i huset, enligt de nya reglerna, putsades väggarna, en ”hall” och en öppen spis nämns. Under dessa samma år (sent 1730 - början av 1740) byggdes prinsens gods nära Moskva upp igen. D. M. Golitsyn i Bogorodskoye, bok. V. M. Dolgorukova i Vasilievsky om Vorobyovy Gory, bok. A. M. Cherkassky i Ostankino, gr. P.B. Sheremetev i Kuskovo och andra Bokens första hus. D. M. Golitsyn i Archangelsk, enligt inventariet från 1737, var trä på en stengrund, hade redan 13 rum med kaminer ("kinesiskt arbete", "tsennina") och en öppen spis ("podkomel"). Väggarna dekorerades med målningar och snickeripaneler. Nya herrgårdar (tidigt 1740-tal) gr. P.B. Sheremetev i Kuskovo var envånings trä, "spända i en linje" med ett stort antal glasfönster. Rummen är fortfarande betecknade på det gamla sättet som "kammare", det vill säga boningsrum. Bland dem nämns ett kontor ("skrivbord"), en hall och ett galleri, nytt i syfte. Nya element ingick också i inredningen: putsade tak, taklister, eldstäder. Inredningen av koret kännetecknades av ljusa, oväntade färgtapeter. Således var "skrivbordet" täckt av röd sammet på mitten med kinesiska paneler. Nästa rum - grevens tidigare sovrum - är grönt, bakom det finns ett rum med "tysk" tapet, sedan ett blått rum och rum där tapeten var blå, grön, gul, röd, "damast". Kuskovos herrgårdar av denna tid, med en dedikerad central hall och vardagsrum arrangerade i en enfilad, uppfyllde barockkonstens estetiska krav i sin färgsättning och användningen av dyra ytbehandlingsmaterial.

Samtidigt med byggandet av nya herrgårdar anlades regelbundna trädgårdar i aristokratiska gods. Artificiellt skapade jorddiken, kanaler, kaskader, fontäner, grävda dammar med geometriskt skisserade banker: grönområden - buskar och träd, gardiner, täckta vägar ("berso"), amfiteatrar - allt detta förvandlade det platta området till ett verk av trädgårdsarkitektur. Planläggningen av den vanliga trädgården baserades på ett system av diagonala perspektiv med en central axel orienterad mot bostadshuset. Enligt skaparna var sådana trädgårdar en fortsättning av statsrummen i det fria och borde vara "en rik ram för det magnifika hus som utgör bilden av det." Vanliga eller, som samtida kallade dem, arkitektoniska trädgårdar, dekorerades med pittoreska perspektiv som skildrade olika vyer, väderkvarnar, kaskader och människofigurer.

Med hjälp av beskärning fick träd och buskar i en vanlig trädgård sofistikerade och oväntade former av fåglar, djur och arkitektoniska strukturer. I inventariet av Kuskovo-trädgården nämndes träd "klippta av män, bacchus, sittande hundar, höns, gäss, människor med fiskstänk." Senare kritiserade arkitekten N. A. Lvov praxis att klippa grönska: "Efter att ha stympat myrten, palmer, till och med själva cypressen, förvandlade de träden till björnar, till pyramider, till delfiner och fyllde våra trädgårdar med grönt, orörligt. monster.”

Förekomsten av marmorskulpturer i trädgårdar, som nämns i trädgårdsmanualer, "bestämdes både av lanthusets karaktär och av dess ägares rang, skick och rikedom." Trädgårdsskulptur i gränderna i en vanlig trädgård arrangerades i en viss ordning, med hänsyn till dess handling, tema, mytologiska eller allegoriska symbolik. Oftast var dessa många bilder av Apollo, Herkules, Merkurius, allegorier av årstiderna och de fyra tiderna på dygnet. Senare fylldes landskapsparkerna på med marmorskulpturer av historiskt och minnesmärkt innehåll.

Den unika kulturella särdragen hos aristokratiska gods under denna period var tilltalandet av europeiska och österländska arkitektoniska prototyper av olika stilar och deras användning i en miljö ovanlig för dem. Trädgårdshus av vanliga trädgårdar tolkade stilistiskt utländsk arkitektur och skapade en imitation av en levande, igenkännlig bild av vardagen. Så nära det holländska huset i Kuskovo fanns det en holländsk trädgård med tulpaner, och en ko som kom speciellt från Holland betade i närheten. I en annan del av herrgårdsträdgården - nära det italienska huset - återskapades utseendet på en italiensk renässansvilla med en grotta och en amfiteater. Utformningen av den kinesiska pagoden i Kuskovo var förknippad med den fantastiska sammansättningen av teaterscener på 1700-talet. Det var en "drömvärld" baserad på en encyklopedisk vision av världens mångfald ... "en värld av politiska drömmar. ”, som utgör ett utrymme mättat med allegorier, där politiska symboler kombinerades med geografiska associationer ” Men sunt förnuft - tyvärr! - så sällsynt nuförtiden!
Hur många som försöker visa upp för alla,
Förvåna dina grannar med originalitet
Har bråttom att köpa och omedelbart installera
Byggnader i alla länder och alla folk i världen,
De skapar bara kaos. Hur orimligt detta är!

Jacques Delisle. Trädgårdar.

I Jacques Delisles filosofiska dikt "Gardens" (1782), vars utgivning var tidsbestämd att sammanfalla med mottagandet av storhertig Pavel Petrovich och hans hustru i palatset i Trianon och som sedan fick stor popularitet bland godsägare, kritik av vanliga trädgårdar markerade början på en ny riktning i konsten att bygga parker, vittnade om en förändring i konstnärlig smak i samhället på 70-talet. XVIII-talet Redan 1764 skrev I. I. Shuvalov från England: ”Trädgårdarna är vackra, med en helt annan smak än andra. När jag återvänder kommer jag att ge dig en uppfattning om hur i Kimora (Volga-regionens by i Tver-provinsen. Kimry, grevinnan A.K. Vorontsova - V.D.) en liknande upplevelse startade; All konst ska likna naturen. Det verkar för mig att det här är bättre." "Jag hatar fontäner som torterar vattnet och ger det en ström som strider mot dess natur", skrev Katarina II till Voltaire 1772. D.S. Likhachev menar att "fientligheten mot vanliga trädgårdar har tagit formen av politiska anklagelser. Den vanliga trädgården har blivit en symbol för tyranni, absolutismens regel, ett försök att tvångskuva naturen genom att trimma buskar och träd, ge geometriska former till reservoarer, etc.”

Under byggandet och utsmyckningen av ett stort adelsgods nära Moskva i mitten av 1700-talet. De konstnärliga idéerna från huvudstadens S:t Petersburg-prover användes ganska fritt, på grund av de stora territorierna, användningen av frodig dekorativ dekoration i hela ensemblens byggnader. Samtidigt behöll adliga gods, även av rika ägare, belägna långt från centrum, i provinserna, fortfarande utseendet av en traditionell "markägarens innergård" med en typisk uppsättning uthus. Ett exempel är gårdarna till bröderna Matvey och Sergei Kantemirov i byn. Bolshoye Murashkino, Nizhny Novgorod-distriktet. 1730-1740-talet

Marfino Estate

På 70-talet XVIII-talet I den adliga gårdens kultur äger betydande förändringar rum i samband med uppkomsten av en ny estetisk riktning, rysk klassicism, som ersattes av sentimentalism i slutet av seklet. Upplysningsfilosofins världsbild om förnuftets företräde, den mänskliga personlighetens harmoni, orienteringen mot den antika världens kultur - tecken som är karakteristiska för klassicismen - ersattes av idealiseringen av det så kallade "naturtillståndet", preferensen för en "okänd" blygsam tillvaro, som lovar frihet och glädjeämnen i familjens glädje, kommunikation med naturen, omsorg om de underordnade "arbetarnas" välbefinnande. Vad sägs om den frodiga prakten,
Bekvämt att återuppliva avund,
Utmärkt enligt nya ritningar
Är byggnaderna enorma att skapa?
Jag hoppas att mitt liv är lugnt, fritt,
Jag kommer att vara nöjd med allt, jag kommer att vara nöjd med allt,
Och mitt hus på landet är en önskan
Ska jag ändra den till gårdens ljusa sken?

G.R. Derzhavin. Om nöje

I samtidens konstnärliga medvetande blir kategorin skönhet naturens naturliga skönhet, "ädel enkelhet och lugn storhet." Tiden har kommit för människor som är benägna till känslighet, mottagliga för graciös melankoli, skeptiska, slarvigt besvikna, vill leva vackert. Idylliska stämningar, tack vare inflytande från J.-J. Rousseau, påverkade alla företrädare för samhället i olika länder. I Frankrike startade drottning Marie Antoinette en gård i sin Petit Trianon, där hon tillsammans med sina hovmän mjölkade kor i hinkar gjorda av Sèvres-porslin och suckade om livet på landsbygden. Adelsmän gick entusiastiskt till byn för att dricka ett glas färsk mjölk och äta grått bröd. Ryska aristokrater lämnade sina lyxiga lägenheter och gick för att bo i "Uedineniya"-hus, gömda i parkernas grönska. Sådana hus kännetecknades av blygsam dekoration de hade inte formella enfilader av rum med stora speglar, sammets- och sidentapeter och förgyllda sniderier.
Egentligen den där poetiska bilden av ett ryskt gods, inpräntat i vårt minne tack vare konstnärliga dukar från en senare tid - andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet. B. E. Borisov-Musatov, S. Yu Zhukovsky, litterära verk av I. S. Turgenev, A. P. Chekhov, I. A. Bunin, är förknippad med gods från den sista tredjedelen av 1700-talet - början av 1800-talet, med sina romantiska landskap, parklusthus, klassiska portiker av herrgårdar.

Nya drag inom kultur, konst och vardagsliv hade en direkt inverkan på bildandet av den arkitektoniska och konstnärliga bilden av adelsgården under den sista tredjedelen av 1700-talet - början av 1800-talet. Under inflytande av filosofiska känslor sker en omvandling av synen på godset som helhet. Nu är detta inte längre en aristokrats ceremoniella bostad, utan hans "lustslott och lanthus". Enligt samtida skulle landsbygdsgårdar i denna egenskap "väcka speciella känslor av höghet, prakt, värdighet, skönhet, subtilitet, anständighet och anständighet."

Ett anmärkningsvärt inslag i arkitekturen på den ryska fastigheten under denna period var dess organiska fusion med det naturliga landskapet. De strikta klassiska formerna av herrgårdsbyggnader visade sig ligga nära på landsbygden, oskiljaktiga från bilden av den ryska naturen. Herrgårdar som stack ut i området låg tillsammans med kyrkan vanligtvis på en kulle nära vattendrag. På en vacker plats, på ett berg, vid foten av Narafloden, byggdes huset till den kollegiala rådgivaren A.V. Markov. Skugorovo Vereisky-distriktet. 70 verst från Moskva. Från fönstren i A. T. Bolotovs nya hus i Dvoryaninov, beläget på flodens höga strand. Sknigi, bondehus och åkermarker var synliga, "en stor mängd platser dekorerade med åkrar, skogar, dungar och flera kyrkor, och utsikten var... vacker."

Kyrka i empirestil byggd på order av Durasov på godset Tsarevo-Nikolskoye

Durasov i sin Nikolskoye Simbirsk-provins. hade ett tvåvånings stenhus med sidoflyglar förbundna med en genomgående pelargång. På sidorna av huvudtrappan visades växthusblommor och träd och mitt på innergården fanns en blomsterträdgård med en fontän. Huset var inrett med mahognymöbler och brons, klädda i sammet och damask, dyra bordsklockor och tavlor i förgyllda ramar. Denna beskrivning erkänner den klassiska typen av herrgård, utvecklad av "godsarkitekten" I. E. Starov och som blev utbredd bland rika markägare.

Enligt designen av en annan populär arkitekt N. A. Lvov byggdes herrgårdar, inklusive huset för poeten G. R. Derzhavin i Zvanka:
Mitt tempelliknande hus brinner med en glöd av glas,
På berget lyser ett gult skott bland rosorna,
Där jag möter en vattenkanon som låter av regnstrålar,
Mässingsmusik låter.

G.R. Derzhavin. Evgeniy. Livet Zvanskaya

A. M. Kunavin. Rumyantsev Palace i Kachanovka. Slutet av 1700-talet

Efter 1762 tog byggandet av rika adelsgods i stor skala, inte bara i Moskva-regionen utan i hela provinsen. På 70-90-talet. XVIII-talet Kachanovka-godset i Chernigov-provinsen håller på att formaliseras. P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Nazaryevo, Moskva-provinsen. och Zubrilovka, Saratov-provinsen. Golovinykh, Nadezhdino, Saratov-provinsen. A. B. Kurakina, Otrada nära Moskva - V. G. Orlova, Stolnoe, Chernigov-provinsen. A. A. Bezborodko och många andra.
Det snabba byggandet av gods krävde inblandning av inhemska och besökande specialister i denna process: arkitekter, konstnärer, dekoratörer. Bland dem var sådana kända mästare som V. I. Bazhenov, K. I. Blank, N. A. Lvov, I. E. Starov, M. F. Kazakov, V. Brenna, P. Gonzago och andra. Många namnlösa hantverkare, livegna arkitekter och konstnärer deltog i byggandet av adelsgods i provinserna. Som kunder och skapare, styrda av sin egen smak, deltog ägarna aktivt i utarbetandet av arkitektoniska projekt, inredning av hus och utformning av deras egendoms territorium. Exempel är relationerna mellan gr. P. B. Sheremetev med K. I. Blank under byggandet av Kuskov, aktiviteterna för 3. G. Chernyshev i Yaropolets och andra.

När de formade det arkitektoniska och konstnärliga utseendet på sin egendom vände sig ägarna till en specifik prototyp. För aristokratiska ensembler var en sådan källa vanligtvis de kungliga förortsresidensen, varifrån arkitektoniska mönster, former, kompositions- eller dekorativa lösningar lånades, kopierades och ibland överfördes mekaniskt. Till exempel, greve P.B. Sheremetev, när han uppdaterade sin Kuskov på 70-talet. XVIII århundraden begärde från Moskva ritningar av alla byggnader och en ritning från "den engelska oregelbundna bottenvåningen i Tsarskoje Selo."

Rika provinsiella markägare, som imiterade huvudstadens aristokrater, byggde enorma hus i den "senaste smaken" på sina gods. Du-rasov, "en snäll, kortsynt, outbildad och samtidigt den mest fåfänge man, efter att ha sett i Moskva och St. Petersburg hur lyxigt och lyxigt ädla rika människor levde, ville han leva på samma sätt, men han visste inte hur han skulle ordna någonting, så han anställde han letade efter olika mästare, tyskar och fransmän, men då han såg att det inte gick bra hittade han någon bortslösad herre, nästan en prins, så att han skulle sköta allt i sin Nikolskoye på mästarens fot.”

Ganska ofta upprepade fastighetsbyggandet befintliga byggnader på andra markägares gods. Ett exempel är en kyrka byggd på 90-talet. XVIII-talet i Nadezhdin Kurakina av den lokala arkitekten Telegin, baserad på modellen av rotundan (arkitekten Menelas) i Yagotin av A.K. Ett annat exempel är när godsägarna upprepade sina egna stadshus, som Prince gjorde. V. M. Dolgorukov på 1770-talet. i Znamensky-Gubailovo och en av Tolstojgrevarna, som byggde två helt identiska hus i Moskva och på gården, "så att du inte skulle känna någon förändring när du flyttade från Moskva till byn." En miniatyr av St. Petersburgs Kazan-katedral var kyrkan i Voronov nära Tambov på godset A.I.

När man byggde sina gods vände sig medelklassägare som inte kunde betala för dyra specialisters tjänster till tryckta publikationer och manualer. För ägarna av provinsiella smågods fungerade verken från Free Economic Society och tidningen "Economic Store", utgiven av N. I. Novikov och A. T. Bolotov, som bygghandböcker. Materialet i artikeln "On Construction", publicerad i "Economic Store" 1782, riktade sig till markägare i "medelmåttigt skick" som byggde "utan arkitekt." Ivan Lems bok "Experience in Urban and Rural Buildings, or a Guide to rough Knowledge of Producing All Kinds of Buildings" (1785) var särskilt efterfrågad. "...Världen av relativt små gods, där det i garderoberna inte fanns lyxiga böcker, utan praktiska manualer, ryska tidskrifter, där det knappast fanns pärmar med dyra gravyrer, och husens väggar var dekorerade med farfars porträtt.. ., världen av ägare av blygsamma hus i distrikts- och provinsstäderna i Ryssland, just de till vilka den praktiska vägledningen från M.E. Golovin och Ivan Lem riktades. För den här världen gick det moderna konstnärslivet som på en tangering, mycket lärde sig av en slump, sent.

Bykovo Estate

Det arkitektoniska utseendet och inredningen av herrgårdar i provinserna kan bedömas från berättelser om greve M. D. Buturlin, A. T. Bolotov och andra Målade grå med fyra vitmålade eller putsade pelare, omgivna av gröna buskar, med lind- eller björkgränder, - detta. är det typiska utseendet på en ädel herrgård i den ryska provinsen under den sista tredjedelen av 1700- och början av 1800-talet. Arrangemanget av rum i sådana hus, deras dekoration, uppsättningen och arrangemanget av möbler var samma för alla ägare. Sådana byggnader, som byggdes av inhemska arkitekter, blev det mest uppnåbara idealet för en fattig markägares kulturliv.

Vid inredning av godset ensemble av den sista tredjedelen av 1700-talet. En speciell plats gavs till det omgivande landskapet, fördelarna och uttrycksfullheten hos naturlandskapet, terrängen, grönområdena och reservoarerna betonades. De senare fick konfigurationen av naturliga sjöar. Territoriets brister kompenserades med konstgjorda metoder, vilket uppnådde rimligheten av naturens äkthet, orörd av människan. Det fanns tillfällen då jorden plågades,
Vi försökte, utan att acceptera naturens skönhet,
Jämna ut raviner, riva kullar och lundar,
Förvandla hela området till en slät plattform.
Nu är det tvärtom! Fylld av mod
De gör kullar och gräver raviner där,
Där de inte har varit och inte borde vara;
De vill skapa lättnad och en pittoresk utsikt.

Jacques Delisle. Trädgårdar.

V.G. Orlov skrev i sin dagbok: "När de anlägger dessa (engelska trädgårdar - V.D.), försöker de imitera naturen och dölja arbetet, vilket är nödvändigt och ofta mycket svårare än i vanliga... trädgårdar."

Landskapsparker på adelsgårdar delades in i pittoreska, poetiska och romantiska. Med hjälp av konsten skapades i dem en viss illusorisk värld med en viss andlig stämning, "högtidligt majestätiska, frodiga, romantiska, melankoliska, trevliga, skrattande", avslöjade avlägsna perspektiv med utsikt över bondeboplatser, betesmarker, ängar; , lundar; skapade pittoreska bilder inspirerade av landskapskonstnärers verk.
Vet hur man väljer, som Berghem, som Poussin,
Naturen i deras dukar tittar på dig från väggarna,
Och alla de vackra sakerna vi såg i dem,
Hantverkarna lyckades ta den från en levande modell.

Jacques Delisle. Trädgårdar.

Estate Pushchino-on-Nara
I ryska aristokratiska egendomar samexisterade landskapsparker eller behöll enskilda delar av vanliga trädgårdar. Enligt N. A. Lvov, en av landskapsparkernas inhemska propagandister, var det speciella med ryska parker att "harmonisera lärorna från två motsatta konstnärer - Kent och Le Nôtre, ... att placera en praktfull trädgård och en trädgård av glädje i en bild."

I stället för vanliga trädgårdshus i landskapsparker dök det upp många pastorala lusthus och paviljonger, stiliserade som "grottor", hyddor med halmtak eller vasstak eller täckta med björkbark, "eremithyddor" i form av en höstack, "avskildhet", "Filosofiska" hus, "Metrei", som imiterar en rysk hydda med inbyggda bänkar. Alla typer av "ruiner" (kallade "hus för en invånare vid havet"), byggnader i pseudo-kinesisk och gotisk stil ingick också i landskapsparkerna på godsägarnas gods. De fortsatte att vara förtjusta i ett stort antal trädgårdsmarmorskulpturer och de så kallade "teatrarna" - målade träpaneler som visar arkitektoniska vyer, lusthus, "flickor med svamp" etc. Allt detta måste uppfylla kravet på "pittoreskhet" av parken. Växthus, växthus, voljärer, menagerier, rabatter, fruktträdgårdar, gräsmattor för spel, "köks" och "farmaceutiska" trädgårdar utgjorde utseendet på egendomsträdgårdar och parker.
Herrgårdsparker övergick vanligtvis smidigt och slogs samman med det omgivande naturlandskapet med omgivande byar, kyrkor, åkrar och skogar.Men kan allt det vackra med bilden vara
Skildra allt det vackra med dem?
Där smälter området samman med himlen,
Hjordar täcker dalen här,
Att hälla ut en gyllene skörd?

V.Kapnist. Obukhovka

Herrgårdsträdgårdar och parker var nära förbundna med sina ägares liv och levnadssätt de visades, de var stolta över och de bjöds på. I hennes Churasov (Simbirsk-provinsen) sa P.I. Kuralesova, som mötte gästen: "Nå, nu ska jag visa dig min trädgård i all dess skönhet ... Visserligen var trädgården magnifik ... Starka källor flödade från berget. hela sluttningen och föll längs kanterna i naturliga kaskader, gurglade, skummade och rann sedan i genomskinliga, vackra bäckar, svalkade upp luften och livade upp området. Praskovya Ivanovna... tog kojarna till lunchtid, nu till sina favoritkällor, nu till sina favoritäppelträd, från vilka hon själv plockade... de bästa mogna äpplena och bjöd oss ​​på det." I hennes trädgård fanns växthus och uterum, som hon bara tolererade och som hon var en "liten jägare för". Offentliga firanden med olika shower och spel hölls i godsets trädgårdar. Till exempel, i Kuskovo, "Moskvas favoritvindstad", samlades upp till tre tusen vandrare två gånger i veckan. Under mottagningar och helgdagar belystes trädgårdarna, fyrverkerier och teaterföreställningar sattes upp. Allt detta ackompanjerades av hornorkestrars musik med dess "underbara, förtjusande, magiska ljud". Musik kom organiskt in i gårdens liv och följde dess ägare överallt. "Det spelades musik under bordet och på lördagskvällarna gavs instrumental- och sångkonserter." Många gods hade sin egen musik. "...Människor som var förmögna, och för att inte tala särskilt rika, hade sina egna musiker och låtskrivare, ja, åtminstone lite i taget, men ändå ett tiotal personer."
Adelsgårdens konstnärliga kultur är nära förbunden med teaterkonsten. Passion för teater under 1700-talets sista tredjedel. påverkade hela Europa: "passionen för att iscensätta föreställningar har tagit alla samhällen i besittning, man hör bara prata om små teatrar i dachas i närheten av Paris." En liknande bild observerades vid denna tidpunkt i Ryssland, där, tillsammans med amatörteatrar ("ädla") teatrar, privata livegna teatrar uppstod. Vid sekelskiftet XVIII-XIX. Det fanns 173 livegna teatrar i Ryssland. Hustrupper ägdes av prinsar. P. M. Volkonsky, bok. N. I. Odoevsky, bok. A. I. Gagarin, bok. N. G. Shakhovskoy och många andra. Gr. hade de bästa teatrarna. N. P. Sheremeteva, bok. N. B. Yusupova, gr. A. R. Vorontsova.

Fästningsgodsteater från 1700-talet. var en av de viktigaste källorna till rysk teater på 1800-talet. Hur paradoxalt det än kan tyckas var livegenteatern en produkt av upplysningens estetik. I Europa började främjandet av nya filosofiska idéer i en allmänt tillgänglig form just på teaterscenen. Den tyske poeten och pedagogen Schiller trodde att "teatern är en kanal genom vilken det som vetenskap och kunskap producerar direkt flödar in i massorna." Voltaire fick ett stort erkännande främst som en teaterfigur, som författare till tragedierna Oidipus, Merope, Zaire och som Henrik IV:s sångare och sedan som vetenskapsman-filosof. Den ledande franske kompositören Grétry, författaren till den komiska operan "Lucille", implementerade i sin musik alla doktriner som formulerades av Diderot, Rousseau, D'Alembert och särskilt Lecombe opera, som med sitt sublima ideologiska innehåll, idylliska stämning, pastoralism och beröm av orörd renhet motsvarade sentimentalismens estetik ingick i repertoaren av inhemska livegna teatrar, framför allt framfördes "Lucile" av Grétry. på Sheremetev-teaterns scen mellan 1787 och 1788.

Fästningsteatern

Som ett konstnärligt fenomen hade livegenteatern en kontroversiell karaktär. På dess scen framfördes djupt filosofiska idéer om förnuftets seger, livets sanning, mänskliga dygder och jämlikhet för alla samhällsmedlemmar. Talröret för alla dessa idéer var skådespelare berövade frihet, fysiskt och andligt beroende av ägarens infall. Det var "en markägares teater, med förslavade skådespelare som förvisades till "hårt arbete av känslor." Naturligtvis kunde en "teater för sig själv", som var den livegna teatern, till sin natur inte vara en aktiv propagandist för sin tids avancerade trender. På hans scen försvagades de sociala idéerna i pjäserna eller förvandlades till en snävt estetisk spektakulär bild. Och ändå är livegenteaterns inflytande på spridningen och assimileringen av en viss del av det ryska samhället av upplysningstidens grundidéer, på bekantskapen med europeisk teaterkultur och litteratur, uppenbar. Ett stort antal människor var involverade i denna process, bland vilka många ljusa talanger identifierades, inklusive P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova, M. S. Shchepkin, Argunovs och många andra.

Estate "Semyonovskoye-Otrada"

De rika godsägarnas herrgårdsliv skilde sig inte mycket från stadslivet. Som samtida uttryckte det, ledde de "stadsliv på landsbygden". Deras sommartid ägnades åt semester, ta emot gäster, jaktresor, göra "konst", läsa böcker och "vetenskapliga studier". Den berömda gestalten på Peter den stores tid, J. V. Bruce, studerade matematik och naturvetenskap på sin egendom Glinka nära Moskva. Där samlade han matematiska och mekaniska instrument, inrättade ett "museum" med "naturliga", "antika", mineraler, sällsynta mynt, "masker och i allmänhet både utländska och inre kuriosa." V. G. Orlov hade fysik och malmrum i Otrada, nära Moskva. A.K. Razumovsky i Gorenki-gården nära Moskva skapade 1777 en enorm botanisk trädgård med växthus, växthus, där upp till 10 tusen olika växter odlades och där vanilj, apelsiner, druvor och apelsiner blommade. Där hade han också en kolossal vinterträdgård, ett herbarium och ett botanikbibliotek. A.K. Razumovsky bjöd in kända botaniker och trädgårdsmästare från Europa att arbeta i sin trädgård, bland dem var professor Fischer von Waldheim, senare grundaren av den botaniska trädgården i St. Petersburg.

Sukhanovo Estate

Många ägare av stora gods hade stora bibliotek, bland dem: B.V. Golitsyn i Vyazemy, P.M. Volkonsky i Sukhanov (cirka 4 tusen volymer), A.I. Vyazemsky i Ostafyevo (ca. Novospassky (Dedenevo), A.I. Demidov på sin egendom i Oryol-provinsen. och många andra. Boksamlingar speglade deras ägares intressen och smak. Sammansättningen av Y. V. Bruces bibliotek var encyklopedisk till sin natur, det inkluderade verk på främmande språk om matematik, fysik, militärvetenskap, historia, inklusive flera ryska krönikor, filosofi och medicin. Böcker från bokens bibliotek. D. M. Golitsyn i Archangelsk hade en bokskylt "ex BIBLIOTHECA ARCHANGELINA". Biblioteket sammanställdes enligt ett specifikt program: det inkluderade böcker om historia, politik, ekonomi, litteratur, filosofi och andra vetenskapsgrenar, såväl som översättningar av alla verk av Machiavelli och Boccalini, slaviska manuskript. N.P. Sheremetev sammanställde ett utmärkt bibliotek om teater och musik i Ostankino. Hans egendom Voshchazhnikov inrymde ett speciellt bibliotek om jakt.

Det antogs att en sekulär, upplyst person från Katarinas era borde ha "anpassat sig efter den tidens anda", det vill säga vara utbildad, ha en stark känsla för konst och omge sig med konstverk. Därför utvecklade rika markägare tillsammans med bibliotekssamlingar konstsamlingar, främst målningar, och bildade gallerier av "anmärkningsvärda människor". Föremål för brukskonst för människor från 1700-talet. ännu inte var av samlarbart intresse. De ingick i husets allmänna utsmyckning, tjänade som dess dekoration, det vill säga de ansågs rent i vardagliga termer. Inredningen dekorerades också med målningar, som placerades, beroende på tomten, på vissa platser och i lämpliga rum. Allegoriska eller mytologiska ämnen i måleriet ingick i lampskärmar och desudéporter, porträtt och stilleben prydde matsalens, vardagsrums- och salarnas väggar.

Särskilda konstgallerier för europeisk målning skapades också, som blev föremål för passionerad samling under den sista tredjedelen av 1700-talet. Upplysta aristokrater, såsom Stroganovs, Yusupovs, Demidovs, Vorontsovs, Sheremetevs och andra, hade i sina gods målningssamlingar med autentiska mästerverk av kända europeiska mästare från 1600-1700-talen. Urvalet och köpet av målningar och skulpturer för rika samlare utfördes av "kommissionärer". Till exempel för Sheremetev sådana "kommissionärer" under hela 1700-talet. var Yu I. Kologrivav och livegenskaperna Argunovs.

Inflödet av målningar av europeiska konstnärer till den ryska adelns hus underlättades avsevärt av de revolutionära händelserna i Frankrike. ”De blodiga vågorna av en social storm spred i alla riktningar de konstnärliga skatterna som samlats i Frankrike under ett antal århundraden, och många av dem hamnade i det avlägsna Moskva... Dyrbara dukar, födda under Italiens heta sol och i det spöklika dimma i Amsterdam, hittade skydd i snötäckta palats av Moskvaadeln." Och vidare: ”Händelsen med de franska ruinerna gynnade mig att få flera utmärkta pjäser, särskilt från den flamländska skolan. Jag fick tre målningar från samlingen av hertigen av Orleans, tre från Choiselevs kontor och flera andra," från ett brev från A. A. Bezborodko till S. R. Vorontsov.

Att samla in dyra konstföremål och underhålla sina egna teatertrupper var utom fattiga markägares makt. Deras fritid ägnades åt att besöka eller ta emot gäster, leka och göra "kontorsövningar" eller "konster": "När vi hade spelat nog av någon lek, då började de spela forfeits, och ibland blindman's buff, och i detta sätt de lugnt tillbringade de långa höst- och vinterkvällarna... Men för allt detta släpade jag inte det minsta efter från mina tidigare och bästa aktiviteter, men när det inte var någon med oss ​​och vi var hemma lät jag inte en enda minut gick förgäves, men av min vana har jag alltid - studerat och antingen läst något, eller skrivit, eller ritat och spacklat med färger. Jag gjorde den här sista övningen mest av allt i höstas, och många av de oljemålningar jag har i mitt hus var verk från den här tiden.”

Ägarna av provinsgods skapade sina egna "konstgallerier" och dekorerade väggarna i sina rum med målningar som föreställer kineserna, vilda amerikaner, palmer, exotiska fåglar och djur, som var fallet med P. I. Kuralesova i Churasovo, Simbirsk-provinsen. En av favoritgenrerna för "rumsmålning" som dekorerade interiörerna på provinsgårdar var skildringen av landskap. Detta överensstämde med rekommendationerna från teoretikern för trädgårdskonst X. Hirschfeld, vars avhandling var känd i Ryssland i översättningen av A. T. Bolotov. Bolotov skrev själv: "I rummen, berikade med vackra landskapsmålningar, andas allt omkring oss vacker lantlig luft. När vi går in från gården hittar vi inget olämpligt, ingen motsägelse, utan någon form av överenskommelse mellan husets insida och gården...” Utövarna av "rumsmålning" var livegna mästare: "Vi hade vår egen målare. Han var från gårdsfolket och hade från barndomen förmågan att rita... han kopierade mycket troget, skickligt och var en utmärkt mästare på detta.”

Naturligtvis var sådana mästares aktiviteter oprofessionella och långt ifrån kreativa. Smaken hos kunderna av sådan "konst" var dock inte förfinad de var helt nöjda med skicklighetsnivån. Målningens konstnärliga värde som konstverk var otillgängligt för dem. Det viktigaste för dem var äktheten av handlingen eller porträttlikheten. M. N. Kireev lämnade sina minnen från ett provinsiellt konstgalleri: "Jag gick in i hallen... karikatyrporträtt hängdes på de vitkalkade men inte putsade väggarna: herrar i provinsiella uniformer, damer i enorma kepsar och några bundna med en halsduk. Ermak Timofeevich tittade storögd på någon biskop. Målaren, som det verkar, var inte rik på färger: rött bly, vohra, sot och vitkalkning ersatte allt annat: men det finns inget att säga om teckningens riktighet."

Attityden till livegnas konstnärliga kreativitet bland inhemska forskare är fortfarande tvetydig. Vissa av dem ser det som en "konstindustri" eller som "katedralkonst, nära sånger, broderier och spetsar." Andra vetenskapsmän, som försökte bevisa originaliteten hos sådan konst, ansåg livegna konstnärer vara pionjärer som lade grunden för ny rysk målning. Och ändå, studiet av det konstnärliga livet i Ryssland på 1700- och början av 1800-talet. tillåter oss inte att prata om serfkonstens specificitet och isolering. Den kreativa aktiviteten hos begåvade livegna konstnärer som fick professionell utbildning utvecklades i linje med samtida ideologiska och konstnärliga trender. Under utformningen och byggandet av stora egendomar arbetade livegna tillsammans med civila hantverkare och bjöd in specialister, lärde av dem och förverkligade sina ägares konstnärliga behov.

Livegande konstnärer och skådespelare, tillsammans med snickare, snickare, snickare, förgyllare och andra "hantverkare", utgjorde bara en del av den enorma "personalen" av gårdstjänare hos en rik jordägare. Denna omständighet väckte förvåning bland utlänningar, som i sina memoarer noterade: ”En annan sorts lyx, betungande för adelsmännen och hotade dem med fördärv om de inte kommer till besinning. Det är deras talrika tjänare... Man träffar ofta en godsägare som har 400 eller 500 tjänare i alla åldrar, båda könen, och han anser det vara sin plikt att hålla dem alla hos sig, fastän han inte kan sysselsätta dem alla.”

Hushållsarbetare, enligt "personalen", var indelade i "team" som leddes av administrationen och kontoristen, bland dem var trädgårdsmästare, hantverkare, bärare, roddare, hästskötare, boskapsskötare och fjäderfäskötare. Underhållet av mat och kläder tillhandahölls godsets allmoge, präster, lärare och skolelever. Sheremetevs, Kurakins, Orlovs, Rumyantsevs, Golitsyns, Vorontsovs och andra ägare hade patrimoniala skolor. I godsskolor lärde sig barn till gatutjänare grunderna i att skriva, räkna, räkna och läsa. Utbildningen av hantverkare från stora markägare skedde i två steg: först från deras egna hantverkare, och sedan vid sidan av, enligt kontrakt.

Adelsgods från 1700-talet. formades och utvecklades i linje med de samtida avancerade ideologiska, estetiska och konstnärliga trenderna inom inhemsk och europeisk kultur, och ackumulerade det moderna samhällets andliga, konstnärliga och materiella kultur. De närmaste prototyperna för en stor aristokratisk egendom, och framför allt för de nära Moskva, var de kungliga lantboställena nära St. Petersburg. Och de tjänade i sin tur som förebilder för provinsgårdar. Adelsgårdens kultur skapade utmärkta exempel på arkitektur- och landskapsensembler, konst, musik och teater, som blev en källa till kreativ inspiration, fångad i poesi och litteratur.

Kulturen i en adelsgård är ett slags konglomerat av kulturer. Förutom den officiella mainstream, som var dess grund, innefattade den inslag av urban och folklig kultur. Ett karakteristiskt drag för godskulturen är deltagandet i dess bildande av livegna arkitekter, konstnärer, skådespelare och hantverkare. Livegnas kreativitet blev en organisk del av godskulturen på 1700-talet. och hur fenomenet skapades av dåtidens sociala atmosfär. Den adliga egendomens livegna karaktär ger dess kultur en motsägelsefull, dubbel karaktär. Den flätar samman höga och låga, vackra och grymma mänskliga sidor, å ena sidan förkroppsligade i underbara exempel på konst, och samtidigt, eftersom den är en produkt av den moderna verkligheten, har denna kultur visat på många exempel på tyranni, skoningslös förföljelse , och förnedring av den mänskliga personen.

Kulturen i ett ädelt gods är en speciell värld som framträder framför oss i en form som förmedlas av dess skapare och godsägare, som själva blev en del av denna kultur, och som vi ser genom deras ögon och försöker förstå och utvärdera den genom deras uppfattning. . Den hade ett avgörande inflytande på hela levnadssättet för invånarna i godsen, vilkas liv uppfattades genom denna kulturs prisma. Dessa särdrag hos godsets ädla kultur har blivit synonymer, lämpliga för definitionerna av "godsliv", "vardagskultur" förknippade med familjetraditioner. Jag är verkligen, min vän, självsäker
Tänk om förmögenheten gynnar oss?
(där hjärtat inte skulle bli helt härdat)
Han ska ta en titt på Nikolskoye
Som att avsluta dagens arbete med en sång,
Låt oss göra oss redo att koppla av en sommarkväll
Under den klibbiga ängen,
Omgiven av hemliv,
Ett friskt gäng barn,
Ett glatt gäng människor som älskar oss,
Han kommer att säga: hur välsignade de är...
N.A.Lvov. Nikolskoye

Kultur av ett adelsgods på 1700-talet. intar en viktig plats i historien om den ryska kulturen under denna period och förblir för oss till denna dag en "magisk saga." Som ett resultat av att studera gods blir vi rikare: "en ny zon av rysk kultur har öppnats, intressant och viktig inte bara för perfektion av dess materiella skapelser, utan också för dess tankar, dess poesi och filosofi, dess tro och smak. ”
På 1760-talet, efter avskaffandet av den obligatoriska adelstjänsten, började lantgården blomstra. Förändringar i dödsboets utseende märktes inte omedelbart. Den vanliga, traditionella livsstilen kränktes inte av alla ägare. Herrgårdsbebyggelsens andel länsvis på 1780-talet. minskat. Andelen gods utan herrgårdar har också ökat. Kanske berodde detta på att några av adelsmännen flyttade till städerna, till nya länsanstalter. Som tidigare var herrgårdar huvudsakligen av trä. Liksom under seklets första hälft ägde huvuddelen av adelsmännen i länen ett gods. Det är betecknande att antalet gods utan bondehushåll kraftigt minskat. Bland förmögna markägare hade godsuppfödning inom industrier som boskapsuppfödning, fjäderfäuppfödning, trädgårdsskötsel och fiskodling fortfarande en stark ställning. Växthus blev ett karakteristiskt inslag i många gods. Att döma av den utvecklade godsekonomin minskade inte antalet gårdsmänniskor, och bland dem ökade antalet som behärskade sällsynta hantverksspecialiteter (snickare, snidare, mekaniker etc.) som var nödvändiga för förbättring av herrgårdar.

Altufyevo Estate

Ett nytt och ganska slående inslag i godset under andra hälften av 1700-talet. var etableringen av anläggningar och fabriker (främst textil, läder, papper). Stuterier blev märkbara. Det fanns också många små hemliknande anläggningar som tjänade godsernas behov.
Antalet gods i län nära S:t Petersburg har ökat. Många av dem skilde sig märkbart från godsen i andra (mellersta och nordvästra) län. Dessa var byggnader av palatstyp avsedda för rekreation, underhållning och jakt. Deras ekonomiska betydelse inom jordbruket och boskapsuppfödningen föll i bakgrunden.

Herrgårdsliv under andra hälften av 1700-talet. har genomgått betydande förändringar. När adelsmännen återvände till sina gods var de tvungna att fördjupa sig i ekonomiska frågor. Vissa markägare funderade på att förbättra jordbruket och annat arbete, vände sig till referensböcker och gjorde observationer och experiment. Uppmärksamheten på utseendet och inredningen av herrgårdar och på bekvämligheten med att bo i dem har ökat märkbart. Mästarens hus blir ett centrum för andligt liv, att läsa böcker och tidskrifter har blivit vardag. Anspråkslös, utan provocerande lyx, livet på landsbygden tycks vara idealet för den lantliga markägaren.

De rika adelsmännens gods sticker skarpt ut mot bakgrunden av vanliga herrgårdar. Större materiella resurser gjorde det möjligt för adeln att bygga riktiga lantliga palats. Vissa herrgårdar var unika strukturer, eftersom de uppfördes enligt design av framstående arkitekter. De omgivande trädgårdarna och parkerna var sanna pärlor av landskapsarkitektur. Ett antal gods var inte sämre i sina arkitektoniska förtjänster än de bästa exemplen på alleuropeisk betydelse. De skilde sig också åt i sitt kulturella och konstnärliga innehåll. Rika ägare skapade samlingar av mineraler, mynt, etc. boksamlingar uppgick till tusentals volymer. Husen dekorerades med porträtt, stilleben, väggmålningar och skulpturer. Konstnärliga verk omfattade ofta verk av kända mästare.

Händelsen var uppkomsten och spridningen av godsteatern, som spelade en roll i utvecklingen av rysk teaterkonst.