Muzikinis medinis pučiamasis. Kokie yra pučiamųjų instrumentų tipai? Pučiamųjų instrumentų veislės

Mediniai pučiamieji

Fleita

Fleita(iš vokiečių kalbos - laivynas), medinis pučiamasis muzikos instrumentas, savo garso išgavimo būdu yra primityviausias iš pučiamųjų. Daugybė fleitos atmainų, pradedant nuo paprasčiausių švilpukų, buvo žinomos nuo antikos laikų. Kita vertus, šiuolaikinė fleita yra viena iš švilpukų atmainų, tik labai sudėtinga, su vožtuvais, svirtimis ir pagaminta iš metalo.

Išplito visoje Europoje XVII a išilginė fleita(dabar tai būtų vadinama įrašymo įrenginys, nors tai buvo kiek kitoks instrumentas) išstūmė skersinis, kuris XVIII amžiuje tapo ne tik soliniu ir ansambliniu instrumentu, bet ir nuolatiniu orkestro nariu. modernus tipas Skersinę fleitą XIX amžiaus XX dešimtmetyje išrado vokiečių meistras Böhm, fleita įgavo didesnį sklandumą, garsas tapo skvarbesnis, ryškesnis ir labai efektingas. To orkestrui reikėjo – kaip tik tuo metu pagausėjo jo sudėtis, padaugėjo skambumo.

Žinoma, neapsieidavo be nuostolių – šiame instrumente dingo kamerinio skambesio žavesys, barokinis švelnumas ir intymumas. Šiuo metu yra šių tipų fleitos: mažas(arba pikolo), altas(flauto altas) ir bosinė fleita(flauto basso) - pastarasis yra labai retas, sutinkamas tik keliuose orkestruose ir dėl to retai naudojamas kūriniuose (didelių fleitų mėgėjams - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Tolimesnių fleitos giminaičių yra itin daug – nuo panos fleitos(Iš karto prisimenu leitmą iš filmo „Kartą Amerikoje“) ir baigiant savotišku mutantu – džiazo fleita su užkulisiais (kaip trombonu, t.y. su glissando galimybe).

Fleita pagal garso prigimtį yra linksmas ir linksmas instrumentas, tačiau ji taip pat gali simbolizuoti lengvą liūdesį (" Fauno popietės įžanga„Debussy“ ir nevaržoma melancholija (4-osios Brahmso simfonijos finalas) ir fantastiškos akimirkos (pavyzdžių yra daug) stebuklinga strėlė"Vėberis)

Šiuolaikiniame orkestre dažniausiai būna 2 fleitos + pikolo, tačiau didelėse kompozicijose jų sudėtis gali būti gerokai padidinta (iki 4 fleitų, 2 pikolo ir alto fleita - Kancheli 6-oji simfonija)

Didelė susijusių nuorodų kolekcija

Ar norėtumėte fleitos natų?

Obojus

O, tai atskiras pokalbis

Ar norėtumėte natų obojui?

Klarnetas

Klarnetas(iš prancūzų kalbos klarnetė, savo ruožtu kilęs iš lat. clarus- aiškus garsas), medinis nendrinis muzikos instrumentas. Sukurta XVIII amžiaus pradžioje.

Haydnas ir Minghamo mokyklos kompozitoriai supažindino jį su orkestru, o kai tik jis pasirodė tarp pučiamųjų, visi kompozitoriai pripažino jo neabejotiną vertę. Kaip žinia, Wolfgangas Amadeusas Mocartas savo vėlyvąsias simfonijas (tarp jų ir garsiausias – Nr. 40) perinstrumentavo, pučiamųjų grupę papildydamas klarnetais (beje, joms skyrė beveik visą solo).

Klarnetas turi bene didžiausią išraiškos priemonių spektrą. Pavyzdžiui, ankstyvosiose Skriabino simfonijose tai sielos kupina kantilena, palaimos ir tyrumo kupina išraiška. Šostakovičiaus simfonijose (kaip, pavyzdžiui, 8-osios raidoje) tai yra sarkastiškos išdaigos, piktavališki čiulbėjimai. Richard Strauss (in Thiel Ulenspiegele") - spalvingas juokas. Puikiai tinka visokioms figuracijoms ir neįkyriems akompanimentams (taip mėgstamas Gustavo Mahlerio). Puikų meditacinės dainos pavyzdį galima rasti Silvestrovo 5-ojoje simfonijoje.

IN šiuolaikinė praktika paplitę soprano klarnetai, pikolo klarnetas (ital. piccolo) - A arba Es, altas (vadinamasis baseto ragas), bosas - spalvingas klarnetų šeimos atstovas, kurio apatinės natos puikiai tinka bet kokiam ansambliui ( man asmeniškai iš karto prisimenu vidurinę 1 dalį" Simfoniniai šokiai„Rachmaninovas (klausyk „Real Audio“), kur jis sukuria aksominį foną, nusileidžiantį iki žemiausių natų).

Klarneto ištekliai:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarnetas – „Yahoo“ nuorodos

saksofonas

Fagotas

Fagotas(iš italų kalbos fagotto, pažodžiui – mazgas, krūva) medinis pučiamasis muzikos instrumentas. Kilęs XVI amžiaus I pusėje. Jis turi didžiausią asortimentą iš visų medinių pučiamųjų (daugiau nei 3 oktavos). Turiu pasakyti, kad apskritai, kaip taisyklė, žemųjų instrumentų diapazonas yra didelis dėl to, kad jų obertonai nėra tokie aukšti, todėl juos nėra taip sunku išgauti. Pučiamųjų grupės antroje eilėje, šalia klarnetų, sėdi fagotininkai, dažniausiai orkestre naudojami 2 fagotai.

Didelėms kompozicijoms įprasta ir kontrafagotas– vienintelė plačiai paplitusi fagoto rūšis. Tai žemiausias orkestro instrumentas (neskaitant egzotiškų kontrabosinių klarnetų ir saksofonų ar vargonų – nenuolatinio orkestro nario). Jis gali užrašyti natas ketvirtąja žemiau kontraboso ir sekundę žemiau arfa. Tik koncertinis fortepijonas gali „didžiuotis“ – jo žemiausia nata, la subkontroktavos – tai rekordas. Tiesa, kaip per šimtą metrų - sekundės daliai, o muzikaliai – įjungta pustonis .

Tačiau galbūt mane per daug nuviliojo orkestriniai įrašai. Pagal garso galimybes fagotas yra paskutinėje vietoje tarp pučiamųjų - sklandumas vidutinis, dinaminės galimybės vidutinės, naudojamų vaizdų diapazonas taip pat nedidelis. Iš esmės tai yra piktos arba nuolatinės frazės su paprastai lėtu garsu (tipiškiausias pavyzdys yra senelio vaizdas iš " Petit ir vilkas„Prokofjevas“ arba gedulingos intonacijos, dažniausiai aukštu registru (kaip, pavyzdžiui, Šostakovičiaus 7-osios simfonijos 1-osios dalies reprizos šoninėje dalyje – geriau žinoma kaip“ Leningradskaja"). Įprastas dalykas fagotų grupei yra styginių bosų (t. y. violončelės ir kontrabosų) dubliavimas, tai suteikia melodinei linijai didesnį tankumą, nuoseklumą.

Iš instrumentų derinių būdingiausi yra - fagotas + klarnetas(Pradėti" Romeo Ir Džiulieta"Čaikovskis - 4 instrumentų choralas), fagotas + ragas(Tai buvo ypač populiaru tais laikais, kai orkestre tebuvo 2 ragai – klasikinei harmonijai reikia keturių balsų, o šis derinys suvokiamas kaip visiškai vienalytis skambesys). Natūralu, kad kiti deriniai nėra atmesti - kiekvienas " sumaišyti“ yra naudingas ir tinkamas naudoti tam tikroje vietoje.

Mediniai pučiamieji

Fleita

Fleita(iš vokiečių kalbos - Flote), medinis pučiamasis muzikos instrumentas, pagal savo garso išgavimo būdą, yra pats primityviausias iš pučiamųjų. Daugybė fleitos atmainų, pradedant nuo paprasčiausių švilpukų, buvo žinomos nuo antikos laikų. Kita vertus, šiuolaikinė fleita yra viena iš švilpukų atmainų, tik labai sudėtinga, su vožtuvais, svirtimis ir pagaminta iš metalo.

Europoje XVII amžiuje išplitusią išilginę fleitą (dabar ji vadintųsi plokšte, nors tai buvo kiek kitoks instrumentas) išstūmė skersinė fleita, kuri XVIII amžiuje tapo ne tik soliniu ir ansambliniu, bet taip pat nuolatinis orkestro narys. Šiuolaikinį skersinės fleitos tipą XIX amžiaus XX dešimtmetyje išrado vokiečių meistras Böhmas, fleita įgavo didesnį sklandumą, garsas tapo skvarbesnis, ryškesnis ir labai efektingas. To orkestrui reikėjo – kaip tik tuo metu pagausėjo jo sudėtis, padaugėjo skambumo.

Žinoma, neapsieidavo be nuostolių – šiame instrumente dingo kamerinio skambesio žavesys, barokinis švelnumas ir intymumas. Šiuo metu yra šios fleitos rūšys: mažoji (arba pikolo), altinė (flauto alto) ir bosinė fleita (flauto basso) – pastaroji yra labai reta, sutinkama tik keliuose orkestruose ir dėl to retai pasitaiko. naudojamas kūriniuose (didelių fleitų mėgėjams - kontrabosas /pages/flutes.html). Tolimesnių fleitos giminaičių yra be galo daug – pradedant Pan fleita (iš karto prisimenu leitmą iš filmo „Kartą Amerikoje“) ir baigiant savotišku mutantu – džiazo fleita su užkulisiais (pvz. trombonas, ty su glissando galimybe).

Fleita pagal garso pobūdį yra linksmas ir linksmas instrumentas, tačiau ji taip pat gali pavaizduoti lengvą liūdesį (Debussy „Fauno popietės preliudija“) ir gilią melancholiją (Brahmso simfonijos 4 finalas) ir fantastiškas akimirkas. (Vėberio „Stebuklingoje rodyklėje“ yra daug pavyzdžių)

Didelė susijusių nuorodų kolekcija

Natos fleitaiar tu nenori?

Obojus

O, tai atskiras pokalbis

Pastabos obojuiar tu nenori?

Klarnetas https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="(!LANG:klarnetas" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

Šiuolaikinėje praktikoje paplitę soprano klarnetai, pikolo klarnetas (ital. piccolo) - A arba Es, altas (vadinamasis baseto ragas), bosas - spalvingas klarnetų šeimos atstovas, kurio apatinės natos yra puikus bosas. bet kokiam ansambliui (man asmeniškai iš karto prisimenu Rachmaninovo „Simfoninių šokių“ 1 dalies vidurį (klausykite Real Audio), kur jis kuria aksominį foną, nusileidžiantį iki žemiausių natų).

Klarneto ištekliai:
selmer/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarnetas – „Yahoo“ nuorodos

saksofonas

Fagotas

Fagotas(iš italų kalbos fagotto, pažodžiui – mazgas, krūva) medinis pučiamasis muzikos instrumentas. Kilęs XVI amžiaus I pusėje. Jis turi didžiausią asortimentą iš visų medinių pučiamųjų (daugiau nei 3 oktavos). Turiu pasakyti, kad apskritai, kaip taisyklė, žemųjų instrumentų diapazonas yra didelis dėl to, kad jų obertonai nėra tokie aukšti, todėl juos nėra taip sunku išgauti. Pučiamųjų grupės antroje eilėje, šalia klarnetų, sėdi fagotininkai, dažniausiai orkestre naudojami 2 fagotai.

Didelėms kompozicijoms įprasta ir kontrafagotas– vienintelė plačiai paplitusi fagoto rūšis. Tai žemiausias orkestro instrumentas (neskaitant egzotiškų kontrabosinių klarnetų ir saksofonų ar vargonų – nenuolatinio orkestro nario). Jis gali užrašyti natas ketvirtąja žemiau kontraboso ir sekundę žemiau arfa. Tik koncertinis fortepijonas gali „didžiuotis“ – jo žemiausia nata, la subkontroktavos – tai rekordas. Tiesa, kaip ir šimto metrų bėgime – už sekundės dalį, o muzikine prasme – už pusę tono.

Tačiau galbūt mane per daug nuviliojo orkestriniai įrašai. Pagal garso galimybes fagotas yra paskutinėje vietoje tarp pučiamųjų - sklandumas vidutinis, dinaminės galimybės vidutinės, naudojamų vaizdų diapazonas taip pat nedidelis. Iš esmės tai yra piktos arba atkaklios frazės su paprastai lėtu garso ataka (tipiškiausias pavyzdys – senelio vaizdas iš Prokofjevo „Petro ir vilko“) arba graudžios intonacijos, dažniausiai aukštu registru (kaip, Pavyzdžiui, Šostakovičiaus 7-osios simfonijos 1-osios dalies reprizos šoninėje dalyje – ji geriau žinoma kaip „Leningradas“). Fagotų grupei įprastas dalykas yra styginių bosų (t.y. violončelės ir kontrabosų) dubliavimas, tai suteikia melodinei linijai didesnį tankumą, nuoseklumą.

Iš instrumentų derinių būdingiausi yra - fagotas + klarnetas(Čaikovskio „Romeo ir Džuljetos“ pradžia – 4 instrumentų choralas), fagotas + ragas(Tai buvo ypač populiaru tais laikais, kai orkestre tebuvo 2 ragai – klasikinei harmonijai reikia keturių balsų, o šis derinys suvokiamas kaip visiškai vienalytis skambesys). Natūralu, kad neatmetami ir kiti deriniai – kiekvienas „mišinys“ yra naudingas ir tinkamas naudoti tam tikroje vietoje.

Spustelėkite paveikslėlį, kad padidintumėte.

Panašios santraukos:

Klasikinis koncertas – trijų dalių kūrinys solistui instrumentalistui ir orkestrui. Garso kontrastas – vienas instrumentas ir tutti, solisto virtuoziškumas ir orkestro galia.

Retų ar neįprastų simfoninio orkestro instrumentų, nepriklausančių pagrindinėms instrumentų grupėms, aprašymas.

Lyros, arfos, alto, smuiko, gitaros atsiradimo ypatybės ir istorija.

Pagrindinių simfoninio orkestro styginių instrumentų aprašymas

Manoma, kad chalumeau atsirado XVII amžiaus pabaigoje keičiant magnetofoną, siekiant sustiprinti garsą: į jį įmūryta nendrė, o netrukus pridedami du vožtuvai, kurių pagalba pašalinamos tuštumos diapazonas yra užpildytas.

Apsakymas simfoninių orkestrų atsiradimas.

Daugiavamzdės fleitos, panašios į sutrumpintų nendrinių vamzdžių tvorą, klasikiniu būdu vadinamos Pan fleitų vardu. senovės graikų dievas laukai, miškai ir žolės. O pačioje Graikijoje jis vis dar vadinamas sirinksu.

Mediniai pučiamieji instrumentai kartu su būgneliu ir kai kuriais kitais mušamaisiais yra patys seniausi. Daugelyje sielovados siužetų, senovės paveikslų, galite pamatyti visų rūšių vamzdžius ir vamzdžius, kuriais grojo mūsų protėviai.

Medžiaga buvo po ranka. Nendrės, bambukai ir kitos šakos buvo būsimų vamzdžių pagrindas. Kas ir kada spėjo juose padaryti skyles, niekas nežino. Tačiau pučiamieji instrumentai, pagaminti iš improvizuotų medžiagų, amžinai užėmė vietą žmonių širdyse.

Žmonės suprato, kad statinei didėjant, keitėsi aukštis, ir šis supratimas buvo postūmis tobulinti instrumentus. Palaipsniui jie keitėsi, kol tapo šiuolaikiniais mediniais pučiamaisiais instrumentais.

Iki šiol muzikantai šiuos instrumentus meiliai vadina „medžiu“ arba „medžio gabalais“, nors šis pavadinimas jau seniai nebeatspindi medžiagos, iš kurios jie pagaminti. Šiandien tai ne natūralios kilmės vamzdeliai, o metalas fleitoms ir saksofonams, ebonitas – klarnetui, plastikas – diktofonams.

Autentiški mediniai įrankiai

Tačiau mediena išlieka autentiškų medinių pučiamųjų instrumentų medžiaga, kuri yra labai populiari ir grojama daugelyje pasaulio scenų. Tai apima, pvz. dudukas, zurna, zhaleyka, skersinės fleitos pasaulio tautų ir kitų instrumentų. Šių instrumentų balsai žmonių sielose pažadina protėvių šauksmą.

Visos šios priemonės turi bendro bendra sistema skylės - skylės, sukurtos tam, kad galėtumėte padidinti arba sumažinti įrankio cilindro ilgį.

Medinių ir varinių instrumentų ryšys

Tačiau mediniai pučiamieji turi tam tikrą giminingumą su pučiamaisiais instrumentais. Šis ryšys slypi tame, kad garsui išgauti reikalingas oras, kurį išskiria plaučiai. Šios dvi instrumentų grupės neturi kitų bendrų bruožų. Galima derinti medinius ir varinius instrumentus.

Juokinga! Vienas dirigentas, pats smuikininkas, labai mėgo pučiamuosius. Styginių instrumentų garsai jam atrodė labai skaidrūs ir nesvarūs. „Vario“ garsus jis vadino „mėsa“, o „medžio“ garsai jam buvo tarsi geras pagardas prie pagrindinio patiekalo. Klausydamas pučiamųjų instrumentų jis geriau jautė muziką, jautė.

Labialiniai ir nendriniai pučiamieji instrumentai

Pagal garso išgavimo būdą – mediniai pučiamieji labialinis , kurie apima fleita Ir nendrė ar nendrė , kurie apima klarnetas, saksofonas, fagotas ir obojus .

Pirmuoju atveju muzikantui nereikia leisti pinigų nendrėms ir kandikliams, o antruoju, priešingai, tenka rūpintis periodiškai juos keisti. Nepaisant to, šios išlaidos pateisinamos garso grožiu ir instrumentų tembru.

Kokia priemonė tinka vaikui?

Mažiems vaikams mediniai pučiamieji instrumentai yra kaip tik tai, ko jums reikia. Paprastai jie pradeda mokyti pučiamųjų instrumentų, kai atsiranda jėgos ir sustiprėja raumenų korsetas, nors yra ir išimčių. Kalbant apie medinius pučiamuosius, diktofonas yra puikus pasirinkimas vaikams. Ją žaisti paprasta ir lengva, nes nereikia jokių kvėpavimo aparato pastangų.

Mediniai pučiamieji instrumentai yra didžiulių galimybių ir potencialo instrumentai. Per visą žmonijos istoriją jie tai ne kartą įrodė. Įvertinkime ir juos!

Fagotas(ital. fagotto, liet. „mazgas, ryšulėlis, malkų ryšulėlis“, vok. Fagott, prancūzų fagotas, angl. fagotas) – boso, tenoro ir iš dalies alto registrų medinis pučiamasis instrumentas. Jis yra sulenkto ilgo vamzdžio formos su vožtuvų sistema ir dviguba (kaip obojus) nendrė, uždėta ant metalinio vamzdelio („es“) raidės S formos, jungiančio nendrę su pagrindiniu korpusu. instrumento. Pavadinimą gavo dėl to, kad išardytas primena malkų ryšulį.

Fagotas buvo sukonstruotas XVI amžiuje Italijoje, orkestre naudojamas nuo XVII a. pabaigos – XVIII a. pradžios, o nuolatinę vietą jame užėmė iki XVIII amžiaus pabaigos. Fagoto tembras labai išraiškingas ir turtingas obertonais visame diapazone. Labiausiai paplitęs instrumento apatinis ir vidurinis registrai, viršutinės natos skamba kiek nosiai ir sutrauktai. Fagotas naudojamas simfonijoje, rečiau pučiamųjų orkestre, taip pat kaip solo ir ansamblio instrumentas.

Fagotas yra ilgas, švelniai kūgio formos vamzdis. Siekiant didesnio kompaktiškumo, oro stulpelis instrumento viduje tarsi padvigubinamas. Pagrindinė fagoto gamybos medžiaga yra klevo mediena.

Fagoto korpusas susideda iš keturių dalių: apatinio kelio („batas“, kurio U formos), mažojo kelio („sparno“), didelio kelio ir varpelio. Nuo mažo kelio tęsiasi plonas ilgas metalinis vamzdelis, sulenktas S raidės pavidalu (taigi ir jo pavadinimas - es), ant kurio pritvirtinta nendrė - garsą skleidžiantis fagoto elementas.

Instrumento korpuse yra daug skylių (apie 25–30), kurias atidarydamas ir uždarydamas atlikėjas keičia aukštį. Tik 5-6 skylės valdomos pirštais, likusios naudoja sudėtingą vožtuvo mechanizmą.

NUO
aksofonas(iš Sax - išradėjo pavardė ir graikų φωνή - "garsas", prancūzų saksofonas, italų sassofono, vokiečių saksofonas) - pučiamasis muzikos instrumentas, kuris pagal garso išgavimo principą priklauso medinių šeimai, nepaisant to, kad kad jis niekada nebuvo pagamintas iš medžio . Saksofonų šeimą 1842 metais sukūrė belgų muzikos meistras Adolfas Saxas, o po ketverių metų užpatentavo. Nuo XIX amžiaus vidurio saksofonas buvo naudojamas pučiamųjų orkestre, rečiau – simfonijoje, taip pat kaip solo instrumentas, akomponuojamas orkestrui (ansambliui). Tai vienas pagrindinių džiazo ir giminingų žanrų bei popmuzikos instrumentų. Instrumentas turi pilną ir galingą skambesį, melodingą tembrą ir puikų techninį mobilumą.

Saksofono pirštavimas yra artimas obojaus pirštams, tačiau lūpos ne taip stipriai iškyla, o garso ištraukimo principas panašus į garso ištraukimą klarnetu, tik šiek tiek lengviau padaryti embušūrą. Tuo pačiu metu saksofono registrai yra vienodesni nei klarneto.

Saksofono galimybės labai plačios: techniniu mobilumu, ypač legato, konkuruoja su klarnetu, galima didelė garso vibracijos amplitudė, aiškus akcentuotas staccato, blizgūs perėjimai iš vieno garso į kitą. Be to, saksofonas turi daug didesnę garso galią nei kiti pučiamieji pučiamieji (maždaug kaip ragas). Jo gebėjimas organiškai susilieti su pučiamųjų ir pučiamųjų instrumentų grupėmis padeda jam sėkmingai suvienyti šias grupes tembru.

Džiaze ir atlikdami šiuolaikinę muziką saksofonininkai naudoja pačias įvairiausias grojimo technikas – frullato (tremolo vienoje natoje naudojant liežuvį), rezonansinį skambesį, atlikimą itin aukštame registre su harmoniniais garsais, polifoninį skambesį ir kt.

F lajolet(prancūziškas flageoletas, sutrumpintas iš senosios prancūzų flageol – fleita) – sena aukšto registro fleita, vamzdis.

Pirmąjį žinomą flageoletą Prancūzijoje pagamino meistras V. Juvigny, 1581 m.

Tai vamzdis, pagamintas iš buksmedžio arba Dramblio kaulas su cilindriniu arba atvirkštiniu kūginiu kanalu, su 6 pirštų skylutėmis ir švilpuko įtaisu.

Nuo XVIII amžiaus pradžios jis susidėjo iš dviejų jungiamųjų dalių, o viršutinė (su švilpuku) padidinta (bendras ilgis 300 mm) paversta specialia kamera su tamponu, kuris sugeria drėgmę.

Yra prancūziški flageoletai (su keturiomis skylėmis priekinėje pusėje ir dviem gale) ir angliški (su visomis šešiomis skylėmis priekinėje pusėje). Be to, yra dvigubas flageoletas – su vienu švilpuko įrenginiu ir dviem vamzdeliais, leidžiančiais vienu metu išgauti du garsus.

Dėl aukšto melodingo skambesio flageoletas buvo naudojamas paukščiams pratinti švilpti įvairias melodijas.

Flageletas plačiausiai paplito XVII amžiuje, vėliau jį pakeitė pikolo fleita.

Flageoletą savo darbuose naudojo J. S. Bachas, G. F. Handelis, K. V. Gluckas ir W. A. Mozartas.

IR
Talian dūdmaišis neįprasta tuo, kad jame yra du vamzdeliai, skirti melodijai groti, po vieną kiekvienai rankai. Visuose 4 vamzdeliuose yra dvi nendrės. Į vamzdžius pučiamas oras praeina per dvi nendres ir sukuria vargonus primenantį garsą. Itališka dūdmaiša su giaramella (maža dūdele) skamba mažuose miesteliuose, ypač per Kalėdas.

Itališka dūdmaiša visada grojama su giaramella – kūgio formos dūdele. Per Kalėdas jie dažnai girdimi kartu. Itališka dūdmaišis priklauso piffero dūdmaišių genčiai.

G
nužudyti armoniką(šnekamoji kalba „(burnos) armonika“, arfa (iš anglų kalbos arfa)) yra dažnas nendrinis muzikos instrumentas. Armonikos viduje yra varinės plokštelės (nendrės), kurios vibruoja muzikanto kuriamame oro sraute. Kitaip nei kiti nendriniai muzikos instrumentai, armonika neturi klaviatūros. Vietoj klaviatūros liežuvis ir lūpos yra naudojami norint pasirinkti skylę (dažniausiai išdėstytą linijiniu būdu), atitinkančią norimą natą.

Armonika dažniausiai naudojama tokiuose muzikos stiliuose kaip bliuzas, folk, bluegrass, blues-rock, country, džiazas, pop.

Armonika grojantis muzikantas vadinamas arperiu.

Chromatinės harmonikos leidžia groti visas 12 natų oktavoje (įskaitant pustonius). Išmokti jais groti yra sunkiau nei diatoninėmis, tačiau jais galite groti bet kokią melodiją neįvaldę specialių grojimo technikų, pavyzdžiui, lenkimo. Šio tipo harmonikos iš tikrųjų susideda iš 2 harmonikų vienoje pakuotėje. Perjungimas tarp jų ir pustonių ištraukimas pasiekiamas naudojant specialų perjungimo mygtuką – slankiklį, esantį vienoje iš instrumento pusių.

Diatoninėse armonikose naudojama diatoninė skalė (pavyzdžiui: C, D, E, F) be pustonių intervalų tarp natų (C#, D# ir pan.). Groti diatonine armonika nenaudojant specialių technikų panašu į grojimą pianinu tik baltais klavišais, be juodų. Diatoninės armonikos turi 1-4 oktavų diapazoną.

Bliuzo armonika šiandien pati populiariausia. Paprastai jame yra 10 duobučių, kiekviena gali būti žaidžiama tiek įkvėpimui (angl. draw), tiek iškvėpimui (angl. blow). Turėdami tam tikrus žaidimo įgūdžius, galite žaisti chromatiškai naudojant specialias technikas – lenkimus ir perpildymus. Parduodama skirtingais raktais ir nustatymais, tačiau labiausiai paplitęs yra C-dur.

Tremolo armonikoje dvi garso juostos, skambančios vienu metu, yra šiek tiek nesuderintos viena kitos atžvilgiu, todėl sukuriamas tremolo efektas. Taigi kiekvienai natai yra 2 nendrės, o garsas yra sodresnis. La natos buvimas apatinėje oktavoje leidžia visiškai groti rusiškas melodijas.

Oktavinė armonika yra dar vienas diatonikos variantas. Jame dvi vienu metu skambančios garso plokštės yra suderintos tiksliai oktavoje viena kitos atžvilgiu. Tai suteikia didesnį garsumą ir kitokį garso tembrą.

Bosinė armonika iš tikrųjų yra du atskiri instrumentai, vienas virš kito, vyriai iš abiejų pusių. Kiekviena skylė groja tik iškvepiant, o kiekvienai natai yra dvi garso plokštės, suderintos iki oktava.

Akordinė armonika, kaip ir bosinė armonika, taip pat susideda iš dviejų judamai fiksuotų plokštelių, kurių dvigubos nendrės sureguliuotos į oktavą. Tačiau skirtingai nei bosinės harmonikos, jis turi natų tiek iškvėpimui, tiek įkvėpimui, o tai leidžia naudoti skirtingus akordus.

G
tapetai(iš prancūzų hautbois, pažodžiui „tall tree“, anglų, vokiečių ir italų obojus) yra soprano medinis pučiamasis muzikos instrumentas, kuris yra kūginis vamzdis su vožtuvų sistema ir dviguba nendre (liežuvėliu). Šiuolaikinę išvaizdą obojus įgijo XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Instrumentas turi melodingą, bet šiek tiek nosinį, o viršutiniame registre - aštrų tembrą.

Instrumentai, kurie laikomi tiesioginiais šiuolaikinio obojaus pirmtakais, buvo žinomi nuo seniausių laikų ir skirtingose kultūrose buvo išsaugoti originalia forma. Liaudies instrumentai, tokie kaip bombarda, dūdmaišis, žaleika, dudukas, gaita, khitirikas, zurna, kartu su Naujųjų laikų instrumentais (muziete, obojumi, obojus d'amour, anglų ragu, baritoniniu obojumi, baroko obojumi) sudaro plati šio instrumento šeima.

Obojus naudojamas kaip solo instrumentas, kamerinėje muzikoje ir simfoniniuose orkestruose.

Obojaus repertuaras paremtas baroko epochos (Bacho ir jo amžininkų kūriniais) ir klasicizmo (Mocarto) kūriniais. Rečiau atliekami romantiškų kompozitorių (Schumann) ir šiuolaikinių kompozitorių kūriniai.

Pirmieji obojus buvo gaminami iš nendrių arba bambuko – korpusui sukurti panaudota natūrali vamzdžio viduje esanti ertmė. Nepaisant to, kad kai kurie liaudies instrumentai vis dar gaminami tokiu būdu, poreikis rasti patvaresnę ir situacijos pokyčiams atsparesnę medžiagą greitai išryškėjo. Ieškodami tinkamo varianto, muzikos meistrai išbandė įvairias medienos rūšis, dažniausiai kietą, su teisingu pluoštų išdėstymu: buksmedį, bukmedį, laukinę vyšnią, raudonmedį, kriaušę. Kai kurie barokiniai obojai buvo pagaminti iš dramblio kaulo.

XIX amžiuje, pridėjus naujų vožtuvų, prireikė dar tvirtesnės medžiagos. Juodmedis pasirodė tinkamas pasirinkimas. Juodmedžio mediena išliko pagrindine obojų medžiaga iki šių dienų, nors kartais naudojami egzotiški medžiai, tokie kaip kokobolo ir purpurinė mediena. Buvo atlikti eksperimentai kuriant obojus iš metalo ir organinio stiklo. Vieną naujausių technologinių naujovių taiko Buffet Crampon: Green Line technologijos įrankiai, pagaminti iš medžiagos, susidedančios iš 95% juodmedžio miltelių ir 5% anglies pluošto. Tomis pačiomis akustinėmis savybėmis kaip ir juodmedžio instrumentai, Green Line klarnetai yra daug mažiau jautrūs temperatūros ir drėgmės pokyčiams, todėl sumažėja instrumento pažeidimo rizika, be to, jie yra lengvesni ir pigesni.

BET
Anglų ragas(ital. corno inglese, pranc. cor anglais, vok. Englisch Horn) arba alto obojus – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, savotiškas obojus.

Anglų ragas savo sandara panašus į obojų, tačiau turi didesnį dydį, kriaušės formos varpelį ir specialų lenktą metalinį vamzdelį, per kurį nendrė sujungiama su pagrindiniu korpusu.

Anglų rago pirštavimas yra lygiai toks pat kaip ir obojaus, tačiau dėl ilgesnio kūno ilgio jis puikiai skamba kvintu žemiau.

Grojimo technika ir potėpiai grojant anglišku ragu yra tokie patys kaip ir obojų, tačiau angliškas ragas yra kiek mažiau techniškas. Jo spektaklyje tipiškiausi yra kantileniniai, ištęsti legato epizodai. Anglų rago tembras yra storesnis, pilnesnis ir minkštesnis nei obojaus.

Anglų rago diapazonas pagal tikrąjį garsą yra nuo e (mažos oktavos mi) iki b2 (antros oktavos b-plokštuma). Aukščiausi diapazono garsai naudojami retai. Taip pat kaip ir obojus, anglų ragas skamba penktadaliu žemiau, tai yra, jis priklauso transponuojančių instrumentų skaičiui F.

XVIII pabaigos italų kompozitoriai – pirmieji pusė XIXšimtmečius anglų rago partiją pažymėjo boso raktu, oktava žemiau tikrojo garso. Prancūzų tradicijoje buvo įprasta rašyti jam natas retu mecosoprano klavišu. Labiausiai paplitęs buvo užrašas alto klavišu (vėliau jį naudojo kai kurie XX a. kompozitoriai, ypač S. S. Prokofjevas). Šiuolaikinėse partitūrose anglų rago partija yra parašyta aukšto dažnio raktu tobulu kvinteliu virš tikrojo garso.

Orkestre dažniausiai naudojamas vienas angliškas ragas (rečiau du), o jo partija gali laikinai pakeisti vieną iš obojų (dažniausiai paskutinis pagal skaičių).

KAM
ena(Quechua qina, ispanų quena) – išilginė fleita, naudojama Lotynų Amerikos Andų regiono muzikoje. Paprastai gaminamas iš cukranendrių. Jame yra šešios viršutinės ir vienos apatinės pirštų angos. Paprastai ji gaminama G derinimu.Kenacho fleita (quechua qinachu, ispanų quenacho) yra žemesnio garso kenos variantas, D derinimu.Dizainu ir garso gamyba panaši į japonišką shakuhachi fleitą: ne. turi švilpuką, tik ovalią pleišto formos įpjovą viršutiniame gale. Norėdami išgauti garsą, muzikantas prideda viršutinį fleitos galą prie lūpų ir nukreipia oro srautą į pleištą. Dėl šios konstrukcijos, lyginant su diktofonu, padidėja oro srauto valdymo galimybių diapazonas, o tai suteikia instrumentui gyvą, išraiškingą skambesį.

F
leita piccolo ( dažnai vadinamas tiesiog piccolo arba piccolo; ital. flauto piccolo arba ottavino, fr. smulkioji fleita, vokiška. kleine flöte) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, savotiška skersinė fleita, aukščiausiai skambantis instrumentas tarp pučiamųjų. Jis turi puikų tembrą, o stiprybėje - auskarų ir švilpimo tembrą. Maža fleita yra perpus ilgesnė už paprastą ir skamba oktava aukščiau, o joje neįmanoma išgauti daugybės žemų garsų. Piccolo diapazonas yra nuo d² iki c5 (re antrosios oktavos - iki penktos oktavos), taip pat yra instrumentų, kurie turi galimybę priimti c² ir cis². Pastabos, kad būtų lengviau skaityti, rašomos oktava žemiau.

Pikolo fleitos dizainas paprastai yra toks pat kaip ir didžiosios fleitos, tačiau įdubos (galvos) anga yra mažesnio skersmens, nėra kelio, o instrumento korpuse esančios skylės yra arčiau viena kitos. . Pikolo ilgis apie 32 centimetrus, tai beveik du kartus trumpesnis už didžiąją fleitą, gręžimo skersmuo – 1 centimetras. Piccolo fleitos gaminamos iš medžio, metalo, rečiau iš kitų kompozitinių medžiagų. Grojimo pikolo fleita technika yra tokia pati kaip ir didžiosios fleitos, tačiau pilnam instrumento įvaldymui iš atlikėjo reikia ilgo, kryptingo meistriškumo periodo (skirtingai nei, pavyzdžiui, alto fleita).

Pagrindinė mažosios fleitos apimtis – simfoniniai ir pučiamųjų orkestrai, jos kaip solo instrumento naudojimas susijęs su pavieniais atvejais (Vivaldi – Concerto C-dur).

Pikolo pirmtakas yra armonika, kuri viduramžiais buvo plačiai naudojama karinėje muzikoje. Tiesą sakant, pikolo fleita buvo sukonstruota XVIII amžiuje, o XVIII-XIX amžių sandūroje tapo simfoninio orkestro dalimi, kur ji tapo vienu aukščiausių registrų instrumentų. XIX amžiaus kariniuose ir pučiamųjų orkestruose dažnai buvo naudojamos pikolo fleitos D arba E-flat derinimu, šiandien tokie instrumentai yra itin reti.

Paprastai simfoniniame orkestre naudojama viena maža fleita (rečiau dvi), kurios partitūros dalis yra atskiroje eilutėje virš didžiųjų fleitų partijų (tai yra virš visų kitų orkestro instrumentų). Dažnai mažosios fleitos partija yra laikinas vienos iš didžiųjų fleitų partijos pakaitalas. Dažniausia pikolo fleitos funkcija orkestre yra palaikyti viršutinius balsus bendrame skambesyje, tačiau kartais kompozitoriai šį instrumentą patiki solo epizodams (Ravel – Koncertas fortepijonui Nr. 1, Ščedrinas – Koncertas fortepijonui Nr. 4), Šostakovičius. - Simfonijos Nr. 9 ir Nr. 10) .

Klarnetas(italų klarnetas, prancūzų klarnetas, vokiškas klarnetas, angliškas klarnetas arba clarionet) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas su viena nendre. Jis buvo išrastas apie 1700 m. Niurnberge, o muzikoje aktyviai naudojamas nuo XVIII amžiaus antrosios pusės. Jis naudojamas įvairiausiuose muzikos žanruose ir kompozicijose: kaip solo instrumentas, kameriniuose ansambliuose, simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, liaudies muzikoje, scenoje ir džiaze. Klarnetas yra plataus diapazono, šilto, švelnaus tembro ir suteikia atlikėjui plačias išraiškos galimybes.

Tokias klarneto detales kaip kandiklis su viena nendre ir žiedinių vožtuvų sistema saksofonas pasiskolina beveik be pakeitimų.

basetas ragas(vok. Bassethorn; pranc. cor de basset; ital. corno di bassetto) – medinis pučiamasis muzikos instrumentas, savotiškas klarnetas.

Baseto ragas yra maždaug tokios pat struktūros kaip ir įprastas klarnetas, tačiau yra ilgesnis, todėl skamba žemiau. Jo vamzdžio skersmuo yra šiek tiek platesnis nei įprasto klarneto, todėl įprastas klarneto kandiklis jam netinka ir naudojamas altinis klarneto kandiklis. Dėl kompaktiškumo šiuolaikinio baseto rago vamzdis yra šiek tiek išlenktas ties kandikliu ir varpeliu. XVIII–XIX amžiuje statyti instrumentai turėjo daugiau sudėtinga forma su keliais vingiais ir specialia kamera, kurioje oro kanalas kelis kartus keitė kryptį, virsdamas besiplečiančiu metaliniu varpu.

Instrumente yra keletas papildomų vožtuvų, kurie praplečia jo diapazoną žemyn, palyginti su klarnetu, iki natos iki mažos oktavos (kaip parašyta aukštųjų dažnių raktu). Šie vožtuvai valdomi dešiniuoju nykščiu (tipiška vokiškiems modeliams) arba mažaisiais piršteliais (prancūziškiems instrumentams).

Baseto ragas yra transponuojantis instrumentas. Paprastai jis naudojamas F (F sistemoje), tai yra, puikiai skamba kvint žemiau parašytų natų. Neretai natos tokiam instrumentui užrašomos kaip natos ragui – boso rakte kvartalė aukščiau už rašomąsias natas, smuiko rakte – kvinta žemiau. Kitų derinimų (G, D, Es, A, B) basetiniai ragai XVIII amžiuje buvo naudojami sporadiškai, bet nebuvo plačiai naudojami. Baseto rago tonas panašus į klarneto, tik šiek tiek matiškesnis ir švelnesnis.

Šiuolaikinio baseto rago diapazonas F yra nuo didelės oktavos F iki antrosios ir aukštesnės B plokščios (galima išgauti garsus iki trečiojo F, tačiau jie ne visada yra stabilūs intonacijoje)

BET
akordeonas(iš prancūzų kalbos akordeonas) – muzikos instrumentas, rankų armonika. 1829 metais Vienos vargonų meistras K. Damianas savo tobulintai armonikai suteikė tokį pavadinimą. Rusiškoje tradicijoje paprastai įprasta vadinti tik instrumentus su fortepijono tipo dešine klaviatūra (dažniausiai keli tembriniai registrai) – priešingai, pavyzdžiui, mygtukiniam akordeonui. Tačiau kartais aptinkamas ir pavadinimas „mygtinis akordeonas“. Kai kurios jo veislės vadinamos mygtuku akordeonu.

IN pabaigos XIX amžiaus akordeonai buvo dideliais kiekiais gaminami Klingentalyje (Saksonija). Iki šiol Rusijoje labiausiai paplitę akordeonai yra Weltmeister (įvairių prekių ženklų, pavyzdžiui, Diana, Stella, Amigo). Taip pat yra ir kitų gamybinių firmų – tiek užsienio („Horch“, „Hohner“), tiek Rusijos („Beržas“, „Merkurijus“).

Yra nuomonė, kad tie, kurie moka groti pianinu, lengvai išmoks groti akordeonu. Tačiau nepaisant išorinio akordeono ir fortepijono klaviatūrų panašumo, jų klavišai turi skirtingų dydžių, taip pat būtina atsižvelgti į visiškai skirtingus garso kūrimo principus, grojimo techniką ir atlikimo aparato padėtį. Bet kartu akordeonistui lengviau nei akordeonininkui įvaldyti fortepijoną.

Tabla- Indijos mušamasis instrumentas.

T
Tikslios informacijos apie tablo kilmę nėra. Tačiau pagal esamą tradiciją šio instrumento (kaip ir daugelio kitų, kurių kilmė nežinoma) sukūrimas priskiriamas Amirui Khusro (XIII a.). Pats pavadinimas „tabla“ yra svetimas, tačiau instrumentui tai netinka: žinomi senovės indų reljefai, vaizduojantys tokias būgnų poras, ir net „Natyashastra“ tekste, beveik prieš du tūkstančius metų, minima upės smėlis tam tikros kokybės, kuri yra membranos dangos pastos dalis.

Yra legenda apie tablo gimimą. Akbaro laikais buvo du profesionalūs Pakhawaj žaidėjai. Jie buvo aršūs varžovai ir nuolat varžėsi tarpusavyje. Kartą karštose būgnų rungtyse vienas iš varžovų – Sudhar Khanas – buvo nugalėtas ir, negalėdamas pakęsti savo kartėlio, numetė pakhawaj ant žemės. Būgnas suskilo į dvi dalis, kurios tapo tabla ir dagga.

Didysis būgnas vadinamas bajanu, mažasis – daina.

Yra kelios tablos gharanos (mokyklos), žinomiausios yra šešios iš jų: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lacknow gharana, Punjab gharana.

Vienas garsiausių šį instrumentą visame pasaulyje šlovinusių muzikantų yra indų muzikantas Zakiras Hussainas.

M arakas arba maraca (ispaniškai maraca) – seniausias Antilų salų vietinių gyventojų – taino indėnų – šoko triukšmo instrumentas, savotiškas barškutis, kurį purtant skleidžia būdingą ošimą. Šiuo metu marakasai yra populiarūs visoje Lotynų Amerikoje ir yra vienas iš Lotynų Amerikos muzikos simbolių. Paprastai marako žaidėjas naudoja porą barškučių, po vieną kiekvienoje rankoje.

Rusų kalboje instrumento pavadinimas dažniau vartojamas ne visai taisyklinga forma „marakas“ (vyriška giminė, vienaskaita) arba „maracas“ (vyriška giminė, daugiskaita). Taip yra dėl mechaninio instrumento ispaniško pavadinimo perkėlimo į rusų kalbą daugiskaita(ispanų maracas), papildyta rusų kalbai būdinga daugiskaitos galūne. Teisingesnė vardo forma yra „maraka“ (moteriška, vienaskaita; daugiskaita – „maraki“).

T amburinas- senovinis cilindro formos muzikinis būgnas, taip pat šokis dviejų dalių metre ir muzika jam.

Tamburinas buvo žinomas pietų Prancūzijoje apie XVIII a. Dažniausiai tas pats atlikėjas grojo fleita (panašiai į armoniką) ir akompanavo sau tamburinu.

Charlesas-Marie Widoras teigė, kad tamburinas „nuo įprasto būgno skiriasi stipriai pailginta išvaizda ir atšiauraus garso nebuvimu“. Josephas Baggersas priduria, kad tamburinas yra ne tik ilgesnis ir siauresnis nei įprastas būgnas, bet, priešingai, turi stygas, ištemptas ant odos, o tai suteikia instrumentui būdingą „šiok tiek nosies kurtumą“. Priešingai, XVIII amžiaus prancūzų karo dirigentas M.-A. Suye būk atsargus. Jis tiesiog sujungia šias nuostatas ir teigia, kad tamburinas turi „labai ilgą korpusą ir dažnai yra be stygų – be tembro“.

B
onangas- Indonezijos mušamasis instrumentas. Tai bronzinių gongų rinkinys, virvelių pagalba pritvirtintas horizontalioje padėtyje ant medinio stovo. Kiekvieno gongo centre yra iškilimas (pencha). Garsas išgaunamas smūgiuojant į šį iškilimą mediniu pagaliuku, kurio galas apvyniotas medvilniniu audiniu ar virve. Kartais po gongais pakabinami sferiniai rezonatoriai iš degto molio. Bonango garsas yra švelnus ir melodingas, pamažu nyksta.

Gamelane bonangas dažniausiai atlieka harmonines funkcijas, tačiau kartais jis paskiriamas ir pagrindinei temai vadovauti.

Tarp bonangų išskiriami vyriški (vangun lanang) ir patelė (vangun wedon). Pirmieji gongai turi aukštus šonus ir labiau išgaubtą paviršių, o antrieji – žemesnius ir plokštesnius. Priklausomai nuo dydžio, taip pat išskiriamas Bonang penerus (mažas), bonang barung (vidutinis) ir bonang penembung (didelis).

H
elesta(itališkai celesta - „dangiškas“) - mažas klavišinis-mušamasis muzikos instrumentas, kuris atrodo kaip fortepijonas, skamba kaip varpai.

Garsą sukuria klavišais varomi plaktukai (plaktukų mechanizmas panašus į fortepijono, tik supaprastintas). Plaktukai pataikė į plienines plokštes, sumontuotas ant medinių rezonatorių. Celestos diapazonas yra nuo c1 (iki pirmosios oktavos) iki c5 (iki penktos oktavos).

Ernestas Chaussonas pirmasis panaudojo celestą orkestre Šekspyro pjesės „Audra“ (1888) muzikoje.

Viešėdamas Paryžiuje, Piotras Iljičius Čaikovskis išgirdo celestą ir taip susižavėjo jos skambesiu, kad įtraukė šio instrumento partiją į savo kompozicijas: baladę „Vojevoda“ (1891) ir baletą „Spragtukas“ (Dražės fėjos šokis; 1892).

Celestą beveik išimtinai kaip orkestrinį instrumentą, sukuriantį ypatingą skonį, naudoja Gustavas Holstas Planetų siuitoje, Dmitrijus Šostakovičius tryliktojoje simfonijoje ir kiti akademiniai kompozitoriai. Celestoje taip pat atliekama stiklinės armonikos – nebenaudojamo, bet kai kurių XIX a. kompozitorių kūriniuose numatyto instrumento – dalis. Paprastai celesta groja etatinė orkestro pianistė (jei celestos nėra, jos partiją galima atlikti ir fortepijonu).

Taip pat tarp XX amžiaus kompozitorių jie naudojo celestą savo kūriniuose Bartok (Muzika styginiams, mušamiesiems ir celestai, 1936), Britten (opera "Vasarvidžio nakties sapnas", 1960), Stiklas (opera "Akhenaton", 1984) , Feldmanas („Philip Guston“, 1984).

Celestos natos parašytos ant dviejų stulpelių, viena oktava žemiau tikrojo garso. Simfoninio orkestro partitūroje jos partija yra po arfos partija, virš styginių instrumentų partijų.

Šio instrumento skambesį kai kuriuose savo kūriniuose panaudojo grupė „Depeche Mode“.

G
baigti(gendir) yra Indonezijos mušamieji instrumentai. Jį sudaro 10-12 šiek tiek išgaubtų metalinių plokščių, pritvirtintų horizontalioje padėtyje ant medinio stovo virvėmis. Ant plokščių pakabinami bambukiniai rezonatoriaus vamzdeliai. Lyčių lentelės parenkamos pagal 5 pakopų slendro skalę arba 7 pakopų pelo skalę.

Garsas sukuriamas smogiant dviem trumpais mediniais pagaliukais guminiais antgaliais. Lyginant su seserine gambang, lytis turi švelnesnį tembrą. Šis instrumentas iš atlikėjo reikalauja virtuoziškos technikos, nes kūrinių atlikimas improvizaciniu būdu reikalauja itin greitų rankų judesių. Dažnai lytį vaidina moterys.

Gamelane lytis vykdo kintamą pagrindinės gambango temos plėtojimą.

Priklausomai nuo instrumento dydžio, yra atmainos: gender penerus (mažas), gender barung (vidutinis) ir gender penembung (didelis).

KAM
astanetai(ispan. castañetas) – mušamasis muzikos instrumentas, susidedantis iš dviejų įgaubtų apvalkalo plokščių, sujungtų virvute viršutinėse dalyse. Plokštės tradiciškai buvo gaminamos iš kietmedžio, nors pastaruoju metu tam buvo naudojamas stiklo pluoštas. Kastanetės plačiausiai naudojamos Ispanijoje, Pietų Italijoje ir Lotynų Amerikoje.

Tokie paprasti muzikos instrumentai, tinkami ritmiškai akompanuoti šokiui ir dainuoti, buvo naudojami senovės Egipte ir senovės Graikijoje.

Kastančių pavadinimas rusų kalba yra pasiskolintas iš ispanų kalbos, kur dėl panašumo į kaštonų vaisius jos vadinamos castañuelas („kaštonais“). Andalūzijoje jie dažniau vadinami palillos („lazdelėmis“).

Pasaulio kultūroje kastantės labiausiai siejamos su ispaniškos muzikos įvaizdžiu, ypač su Ispanijos čigonų muzika, flamenko stiliumi ir kt. Todėl šis instrumentas klasikinėje muzikoje dažnai naudojamas „ispaniškam skoniui“ sukurti (pvz. , G. Bizet operoje „Karmen“). Simfoniniame orkestre, atlikėjų patogumui, kastanjetės dažniausiai naudojamos sumontuotos ant specialaus stovo (vadinamosios „kastanjetės-mašina“).

KAM
alimba- seniausias ir labiausiai paplitęs instrumentas Afrikoje (ypač Centrinėje ir Pietų dalyje, kai kuriuose Antiluose). Jo platų populiarumą liudija gausybė vardų, žyminčių kalimbą tarp įvairių genčių: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba ir kt., iš kurių " oficialus“ mus yra „tsantsa“, Vakaruose – „kalimba“. Kalimba naudojama tradiciniuose ritualuose ir profesionalių muzikantų. Jis buvo vadinamas "afrikietišku fortepijonu"; tai gana virtuoziškas instrumentas, skirtas melodiniams raštams atlikti, bet puikiai tinka ir groti akordais. Dažniausiai naudojamas kaip pagalbinis instrumentas. Didelės kalimbos suteikia nepakartojamą žemą ūžesį gyviems Afrikos muzikos boso ritmams, mažieji skleidžia visiškai vaiduoklišką, trapų garsą, panašų į muzikos dėžutę.

Ant rezonatoriaus korpuso (gali būti įvairių formų) yra eilė arba kelios eilės medinių, bambukinių ar metalinių nendrių plokščių, kurios tarnauja kaip garso šaltinis. Paprasčiausi pavyzdžiai turi plokščią, o sudėtingesni – ertminį rezonatorių iš vėžlio kiauto, iškastos medienos, tuščiavidurio moliūgo ir kt., prie rezonatoriaus plokštės tvirtinami liežuvėliai (4-30). Aukštas riešutas riboja skambančią nendrių dalį. Žaidžiant (stovint, judant, sėdint) kalimba suspaudžiama stačiu kampu sulenktais ir stipriai į šonus sulenktais delnais arba laikomi ant kelių, dideli ir rodomieji pirštai abi rankos suspaudžia ir atleidžia laisvus (viršutinius) liežuvių galus, sukeldamos juos į vibracijos būseną. Kalimbas yra įvairių dydžių; kūno ilgis 100-350 mm, liežuvio ilgis 30-100 mm, plotis 3-5 mm. Kalimbos mastelis priklauso nuo nendrių skaičiaus.

NUO
plieninis būgnas(angl. steelpan ) – tam tikro aukščio mušamasis instrumentas. Naudojamas afro-Karibų muzikoje, tokioje kaip kalipsas ir soca. Išrastas XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, kai kurie šaltiniai mano, kad plieninis būgnas yra vienintelis neelektroninis muzikos instrumentas, išrastas XX amžiuje.

Šis instrumentas pasirodė po to, kai Trinidade ir Tobage buvo priimtas įstatymas, draudžiantis muzikai groti membraninius būgnus ir bambukines lazdas. Būgnas pradėtas kalti iš plieninių statinių (daugelis liko paplūdimiuose pasibaigus Antrajam pasauliniam karui), iš 0,8–1,5 mm storio plieno lakštų. Instrumento derinimas – šiame plieno lakšte suformuojant žiedlapių formos vietas ir plaktukų pagalba suteikiant jiems reikiamą garsą. Prietaisą gali tekti derinti kartą ar du per metus.

Paprastai ansamblyje grojama kelių tipų instrumentais: melodiją veda ping-pongas, harmoninį pagrindą sudaro melodijos bumas, ritmą palaiko boso bumas. Šis instrumentas netgi yra atstovaujamas Trinidado ir Tobago Respublikos ginkluotosiose pajėgose – nuo 1995 m. su gynybiniais kariais veikia „plieninė juosta“, kuri yra vienintelė karinė grupė pasaulyje, naudojanti plieninį būgną.

B
vyksta(ispan. bongó) – kubietiškas mušamasis instrumentas: mažas dvigubas afrikietiškos kilmės būgnas, dažniausiai grojamas sėdint, laikantis bongo tarp kojų blauzdų. Kuboje bongo pirmą kartą pasirodė Oriente provincijoje apie 1900 m. Būgnai, sudarantys bongos, skiriasi dydžiu; mažesnis iš jų laikomas „vyru“ (macho - ispanų macho, pažodžiui „vyras“), o didesnis laikomas „moteriu“ (embra - ispanų hembra, „moteris“), pagrindiniu būgnu. Tradiciškai žemesnio derinio, „moteriškas“ būgnas yra dešinėje bongocero muzikanto (isp. bongocero) rankoje. Bongo yra plačiai naudojami tiek tradicinėje Kubos muzikoje, tiek Lotynų Amerikos muzikoje apskritai.

Dešimtajame praėjusio amžiaus dešimtmetyje bongo buvo sureguliuotas žemesnis nei dabar ir buvo žaidžiamas naudojant kongai artimą techniką, įskaitant membranos įtempimo keitimą žaidimo metu. Iš pradžių oda prie būgno korpuso buvo tvirtinama vinimis, o jai sureguliuoti bongosero naudojo nedidelį žarijų pripildytą kepsninę, kuri žaidimo metu buvo dedama tarp kojų.

Šiuolaikiniai bongo yra sureguliuoti aukščiau nei anksčiau, o tai labiau atitinka šių būgnų, kaip solinio instrumento, vaidmenį. Dabar grojimo bongo technika visų pirma remiasi ritminiu raštu „martillo“ (ispaniškai martillo, „plaktukas“). Bongo partiją galima perdubliuoti ir kitais mušamaisiais instrumentais, tokiais kaip senserro, ypač didėjant ansamblio ritmo garsumui ir intensyvumui.

T
areletų- mušamasis muzikos instrumentas su neapibrėžtu aukščiu. Plokštės žinomos nuo seniausių laikų, sutinkamos Kinijoje, Indijoje, vėliau Graikijoje ir Turkijoje.

Jie yra išgaubtos formos diskas, pagamintas iš specialių lydinių liejimo ir vėlesnio kalimo būdu. Cimbalo centre yra skylutė, skirta pritvirtinti instrumentą prie specialaus stovo arba pritvirtinti dirželį.

Tarp pagrindinių žaidimo technikų: pakabinamų cimbolų mušimas įvairiais pagaliukais ir plaktukais, porinių cimbolų mušimas vienas į kitą, žaidimas lanku. Garsas nutrūksta, kai muzikantas prideda lėkštes prie krūtinės.

Paprastai cimbolų smūgiai patenka į stiprų ritmą, kartu su bosiniu būgnu. Jų partijos parašytos greta. Cimbalų skambesys forte aštrus, genialus, laukinis, fortepijone – barškantis, bet daug švelnesnis. Orkestre cimbolai pirmiausia dinamiškai pabrėžia kulminaciją, tačiau dažnai jų vaidmuo susiaurinamas iki spalvingų ritmų ar specialių vaizdo efektų.

Žargonu muzikantai cimbolų rinkinį kartais vadina „geležimi“.

T terkšlė– liaudiškas muzikos instrumentas, plojimus pakeičiantis idiofonas.

Reketai susideda iš 18 - 20 plonų 16 - 18 cm ilgio lentų (dažniausiai ąžuolinės) rinkinio.Jos tarpusavyje sujungtos tankia virve, įsriegta per skylutes viršutinėje lentų dalyje. Norėdami atskirti lentas, tarp jų viršuje įkišamos nedidelės apie 2 cm pločio medinės plokštelės.

Yra dar vienas reketo dizainas - stačiakampė dėžė su viduje įdėtu mediniu krumpliaračiu, pritvirtinta prie nedidelės rankenėlės. Vienoje iš šios dėžės sienelių padarytas įpjovimas, kurio skylėje tvirtai pritvirtinama plona elastinga medinė ar metalinė plokštė.

Reketas prilaiko virvę abiem rankomis, aštrūs ar sklandūs judesiai leidžia skleisti įvairius garsus. Tuo pačiu metu rankos yra krūtinės, galvos lygyje, o kartais pakyla, kad patrauktų dėmesį savo išvaizda.

P 1992 metais Novgorodo archeologinių kasinėjimų metu buvo rastos dvi lentelės, kurios, pasak V. I. Povetkino, XII amžiuje buvo įtrauktos į senovinių Novgorodo barškučių rinkinį.

Barškučiai buvo naudojami vestuvių ceremonijoje, giedant šlovinimo dainas su šokiais. Pagiriamos dainos chorinį atlikimą dažnai lydi visas ansamblis, kartais daugiau nei dešimt žmonių. Per vestuves barškučiai puošiami kaspinais, gėlėmis, kartais ir varpeliais.

R mokymosi varpai dažniausiai gaminamas rinkinyje, derinamas pagal skalės natas. Varpais groja visi skambintojų chorai (komandos). Muzikantams reikalingas išskirtinis pirštų tikslumas, taisyklingumas ir vikrumas. Garsą sukuria greiti atlikėjo rankos judesiai, dėl kurių varpo nendrė daužosi į varpo korpusą. Grojimas varpeliu yra labai populiarus JK ir JAV, kur 10 AR 12 žaidėjų chorai groja dideliais varpų rinkiniais.

Anglijoje XIX amžiuje susibūrė varpininkų grupės, kurių iš viso buvo iki 200 varpų, kuriais atlikdavo tuo metu populiarias melodijas.

At
dovanų montavimas(būgnų komplektas, būgnai iš angliškų būgnų) - būgnų, cimbolų ir kitų mušamųjų instrumentų rinkinys, pritaikytas patogiam būgnininko muzikanto grojimui. Dažniausiai naudojamas džiazo, roko ir popmuzikoje.

Atskirais instrumentais grojama būgnų lazdelėmis, įvairiais šepečiais ir plaktukais. Pedalai naudojami groti hi-hat ir bass būgnu, todėl būgnininkas groja sėdėdamas ant specialios kėdės ar taburetės.

Skirtingi muzikos žanrai diktuoja stilistiškai tinkamą instrumentų kompoziciją būgnų komplekte.

1. Lėkštės | 2. Grindys tom-tom | 3. Tomas-tomas

4. Bosinis būgnas | 5. Snarglys | 6. Labas kepurė

Standartinį būgnų rinkinį sudaro šie elementai:

Crash yra galingas, bet trumpas akcentams skirtas cimbolas.

Ride (ride) - plokštelė su skambiu, šnypščiu garsu.

Hi-hat (hi-hat) - dvi plokštės, sumontuotos ant to paties strypo ir valdomos pedalu.

Būgnai:

Snare būgnas (snare būgnas) yra pagrindinis sąrankos instrumentas.

3 tom-toms: aukštas tom-tom (aukštas tom-tom), žemas tom-tom (vidurinis tom-tom) - abu šnekamojoje kalboje vadinami altais, grindų tom-tom (arba tiesiog grindų tom-tom).

Bosinis būgnas ("barrel", bosas būgnas).

Instrumentų skaičius sąrankoje yra skirtingas kiekvienam atlikėjui ir jo stiliui. Minimaliausi nustatymai naudojami rockabilly ir dixieland džiaze, o progresyvaus roko, fusion, metalo atlikėjų nustatymuose dažniausiai yra daug įvairių instrumentų: būgnininkai naudoja papildomus cimbolus (jungiamas su terminu efektiniai cimbolai: splash (splash), china ( china) ir kt.) ir tom-toms arba snare būgnai, taip pat naudojamos dvi hi-hats.

Kai kurie gamintojai siūlo kitą būgnų komplekto versiją su 1 montuojamu ir 2 grindų tonais. Tokią sąranką naudojantys atlikėjai yra Philas Ruddas (AC/DC), Chadas Smithas („Red Hot Chili Peppers“), Hena Habegger (Gotthardas) ir Johnas Bonhamas („Led Zeppelin“).

Sunkiojoje muzikoje (metal, hard rock ir kt.) dažnai naudojami du bosiniai būgnai arba dvigubas pedalas (vadinamasis „kardanas“) - du pedalai, sujungti kardaniniu velenu taip, kad abu plakikliai paeiliui trenktų į vieną bosinį būgną. .

Taip pat yra būgnų komplekto variantas, skirtas groti stovint (vadinamasis kokteilių būgnas).

Fleita (didelė)

(Flöte – vokiečių kalba)

Judriausias iš medinių pučiamųjų. Lengviausia jį atpažinti, nes. tai vienintelis

Instrumentas, kurį atlikimo metu reikia laikyti per veidą (skersinis). Skersinis XVIII amžiuje pakeitė išilginę.

Tai tuščiaviduris vamzdis, uždarytas viršuje. išardytas, nuimama forma susideda iš trijų dalių (kelių). Judančios visų dalių jungtys, jei reikia, prisideda prie jo reguliavimo. Viršutinė dalis yra galvutė su anga orui pūsti. Vidurinė dalis yra pagrindinis korpusas, turintis vožtuvo svirties mechanizmą, kuris atidaro ir uždaro garso angas. Apatinėje kelio dalyje yra 2-3 skylutės, valdomos dešinės rankos mažuoju pirštu.

Iki XIX amžiaus skalė buvo ribota, tačiau XIX amžiaus 30-aisiais iškilus vokiečių fleitininkas Böhmas ėmėsi jos tobulinimo. Jo instrumentas po svarbių dizaino pakeitimų virto virtuozišku chromatiniu instrumentu. Diapazonas – 3 oktavos. Nuo „iki“ 1 oktavos iki „iki“ 4 oktavos.

Grojant fleita reikia daug oro. Pučiant dalis lūžta ant aštraus skylės krašto ir išeina. Dėl to gaunamas būdingas „siurbčiojantis“ obertonas. Tembras yra baltas su obertonais, todėl jis šaltas, nuobodus. Įvairūs registrai labai skiriasi garso pobūdžiu. Žemiausias yra paslaptingas, „stiklinis“. Vidutinis – lengvas, poetiškas. Viršutinė – blizga. Garso pobūdis priklauso nuo oro reguliavimo ir teisingo garso smūgio pagal lūpų ryškumą ir padėtį skylės atžvilgiu. Ypatingą reikšmę garso atakai turi kalba. Puolimo tipas: paprastas – ant skiemens

„tu-tu“, dvigubas - „tu-ku“, trigubas - „tu-ku-ku“.

Fleitai skamba tokia garso forma kaip gamtos pasaulis su tikrais ir fantastiškais gyventojais.

Mažoji fleita (pikolo)

(Kleine Flöte – vok.)

Į orkestrą įsiskverbė XVIII a. II pusėje. Ji yra perpus didesnė už didžiąją, kuri išplečia diapazoną oktava aukščiau – nuo antrosios oktavos „re“ iki penktos oktavos „do“.

Orkestro partijose jis įrašomas transporte - oktava žemiau (naudojant „aštuonios“ piktogramą).

Savo dizainu pikolo fleita yra tokia pati kaip ir didžioji fleita. Mažosios raidės naudojamos retai. Vidutiniai garsai grakštūs, plastiški. Aštrūs garsai aukštame registre išsiskiria didele galia ir ryškumu.

Šis miniatiūrinis įrankis gali „perpjauti“. fortissimo tutti visam orkestrui. Apskritai mažosios fleitos tembras obertonais yra net prastesnis nei didžiosios fleitos tembras, vaizdingas grotuvas, jei reikia, pakeičia instrumentą į didžiąją ir groja 2 ar 3 fleitos partiją. Orkestro partijos įraše tai nurodyta muta Fluato piccolo Fluato grando 3 ir atvirkščiai.

Fleitos technika

Legato ant fleitos yra trumpesnis nei ant kitų medinių pučiamųjų instrumentų dėl didelio oro suvartojimo. Žemiausios ir iš dalies aukščiausios natos yra ypač trumpalaikės (ypač in fortas).

Tai neatsispindi įprastose mažo atodūsio frazėse, tačiau grojant plačioms melodijoms fleita suteikia žymiai daugiau melodinės linijos lūžių nei kiti mediniai pučiamieji instrumentai. Todėl nereikėtų fleitai kelti reikalavimų, prieštaraujančių jos prigimčiai, antraip atlikimas bus įtemptas ir nedrąsus.

Fleita akimirksniu reaguoja į menkiausią kvėpavimą (neperduodama į nendrę), o tai palieka įspaudą visoje atlikimo manieroje, labai lanksčiai šešėlių atžvilgiu ir be juntamo " puolimas „i“ (oro atsiradimo momentas); buto garsas atsiranda, galima sakyti, savaime.

Fleita atliekamos mažo kvėpavimo frazės ir ištraukos išgaunamos nuostabiai lengvai. Ypač tinkami įnoringiausio kaitalio mažų teisinių frazių deriniai.

Fleita itin sklandžiai ir lengvai išgaunamos diatoninės ir chromatinės gamos, įvairūs arpeggio; tik klarnetas gali konkuruoti su juo legato technikos lankstumu ir mobilumu.

Staccato technikoje fleita neturi varžovų. Be įprastų paprastų staccato , - labai greitai, nes garsas fleitoje pasigirsta akimirksniu, neperduodamas į nendrę – fleita galima nuostabiai greitai priimti dvigubas liežuvis ir beveik taip pat greitai trigubas kalba.

Dvigubas liežuvis su liežuviu atskiria kiekvieną paprastojo potėpį staccato dviem potėpiams:

„ta-ka, ta-ka“ ir kt. ir todėl ypač dažnai pasitaiko su greitai pasikartojančiomis natomis.Su dvigubu liežuviu atliekamos net natų skaičiuje esančios figūros, nebūtinai statomos iš pasikartojančių natų.

Trigubas liežuvis perskelia liežuvį kiekvienu paprasto smūgiu staccato trimis potėpiais:

„ta-ka-ta, ta-ka-ta“ ir kt. ir naudojamas norint atlikti greitas tripletų figūras su pasikartojančiomis ir nesikartojančiomis natomis. Abu šie efektai negali pasiekti didelės garso galios.

Be to, savotiška rūšis tremolo , vadinamas "frulato" (vok. flatterzunge ) tiek vienoje natoje, tiek mažose ištraukose. garsas flatterzunge primena kiek prislopintą policijos švilpuką; tai pasiekiama greita liežuvio ir gerklų vibracija (gargaliavimo priėmimas).

Iš visko aiškėja, kad fleitai būdingi įnoringiausio atspalvio legato ir staccato pasažų deriniai, šuoliai (ypač oktavos), greiti registrų pasikeitimai ir siauros lengvos melodingos frazės, skaidresnės, bet mažiau išraiškingos nei klarneto. arba obojus. Jei netrukdysite atlikti nepatogių tonacijų, tada fleitos garso spindesys bus maksimalus. IN f maždaug iki 2-osios oktavos „G“ natos fleita yra silpnesnė už obojų ir klarnetą ir negali jų balansuoti akordiniu deriniu. Taip pat reikia pažymėti, kad fleitos staccato technika yra šiek tiek lėtesnė žemiausiame registre nei viduriniame ir viršutiniame, o aukščiausiame registre taip pat lėtesnė. Fleitos technika ryškiausia būtent tuose registruose, kur lūpos nepertemptos, bet ir ne per daug palaidos.

Obojus

(Hoboe – vokiškai)

Tai tuščiaviduris vamzdis, kurio gale yra lizdas. Sienoje yra nuo 15 iki 19 skylių, kuriose įrengtas vožtuvo mechanizmas. Ilgis - 60-62 centimetrai. Susideda iš trijų dalių.

Oro pūtimui yra specialus prietaisas - antgalis, pagamintas iš dviejų greta esančių nendrių plokščių. Atlikimo metu viršutiniai žiedlapių galai suspaudžiami tarp lūpų. Į lazdą kyla garso vibracijos, kurie perkeliami į prietaiso viduje esančią oro kolonėlę. Dėl kai kurių dizaino ypatybių obojus beveik neturi derinimo. Diapazonas – 2,5 oktavos – nuo mažos oktavos „si“ iki 3 oktavos „fa“. Ji turi gana mobilią techniką, bet yra prastesnė už fleitą, nes. garso kūrimas yra mažiau patogus. Taip yra dėl to, kad tarp žiedlapių patenka mažai oro. Tačiau ten, kur obojus jaučiasi patogiau, yra paprastų sentimentalių ir pastoracinių melodijų pasaulis. Aštriai, sausai pertraukiami garsai skleidžia džiugią nuotaiką, vaikišką linksmybę.

Obojaus tembras, pasižymintis savotišku „nosiniu“ tonu, tarp kitų instrumentų išsiskiria aštrumu ir išraiškingumu. Viduriniame registre itin ekspresyvus, tembras gaivus, švelnus, jaudinančiai tiesus, kartais apgailėtinas, beveik graudus. Žemoje - šiurkštus ir nosies. Viršuje – triukšminga ir „liesa“.

Skirtingai nuo vėsios fleitos, obojus pasižymi dideliu emocionalumu. Jo sritis – liūdesys, elegiškumas, niūrus dejavimas, geraširdis gudrumas ir grakštumas nesvetimi. Kartais obojui priskiriami komiški vaidmenys.

Alto obojus (cor anglais)

(Anglų ragas – vokiečių kalba)

Cor anglais yra didesnis nei obojus ir skamba penktadaliu žemiau. Jo medžiaga, įrenginys ir grojimo būdai yra tokie patys kaip ir obojaus. Jo skirtumas – kriaušės formos varpas, suteikiantis instrumentui savitą tembrą. Lazdelė dedama ant plono metalinio vamzdelio, išlenkto į vidų raidės „c“ pavidalu.

Cor anglais yra transponuojantis instrumentas (obojus F ). Diapazonas – 2,5 oktavos – nuo mažos oktavos „mi“ iki antros oktavos „si“.

Į orkestro praktiką jis pateko tik XIX a.

Cor anglais žaidėjui kartais paskiriama atlikti 3-iojo obojaus partiją. Baloje tai nurodyta corno inglese muta obojuje 111 ir atvirkščiai.

grojimo obojumi technika

Tam tikras ištraukimo tinginystė, mažesnis perpūtimo lengvumas neleidžia obojui legato (su tuo pačiu pirštu kaip ir fleita) pasiekia fleitos greitį. Obojus staccato technikoje dar labiau nusileidžia fleitai, nes „dvigubo“ ar „trigubo“ liežuvio technikos jam netaikomos. Tačiau įprasta staccato pasirodo labai aiškiai ir pakankamai greitai, bet tik viduriniame registre. Mažosios ir didžiosios raidės staccato daug sunkesnis

Obojuje gerai veikia vidutiniškai greiti legatiniai pasažai, sumaišyti su įvairiomis paprastosiomis figūromis staccato . Jei nepatogiu klavišu netrukdote pirštuoti obojų, galite pasiekti gana didelį greitį perėjose. Patogiausi obojui klavišai yra D-dur ir jos artimieji. Obojus ypač geras plačiose lyrinėse kantilenėse.

Anglų rago technika yra mažiau judri nei obojaus, garsas yra šiek tiek storesnis ir turi nosies atspalvį.

Klarnetas

(Klarnetė – vokiečių kalba)

Išvaizda ir žaidimo aplinka nesiskiria nuo obojaus. Korpusas šiek tiek didesnis ir ilgesnis, bet šiaip kardinaliai skiriasi.

Korpusas susideda iš penkių dalių, iš kurių apatinė – besiplečiantis varpelis, viršutinė – snapo formos kandiklis. Plokščioje kandiklio pusėje yra stačiakampė skylutė, ant kurios uždėta ir pritvirtinta plona nendrinė plokštelė (kaip obojus), o ant klarneto nendrė yra viena.

Žaidimo dizainas ir technika yra labai sudėtingi. čia daugiau skylių ir svertą nei kitiems. Oro srautas mažas. Į orkestrinę praktiką atėjęs vėliau nei fleita ir obojus, ties XVIII ir XIX a. riba, klarnetas per 2,5 amžiaus virto išskirtinai tobulu instrumentu.

Kalbant apie dinamiškus niuansus, klarnetas yra įvairesnis ir turtingesnis nei bet kuris iš pučiamųjų. Vertinga įrankio savybė yra ta, kad jis lengvai pritaikomas prie kitų įrankių.

Esant bendram diapazonui – nuo mažos oktavos „mi“ iki trečios oktavos „druskos“ – garse išskiriamos 4 spalvos. Tai savotiški tamsūs, niūrūs žemi garsai. Po pereinamojo blankaus segmento atsiranda naujas viršutinio registro tembras. Šie garsai yra sidabriniai, aiškūs ir poetiškiausi. Aukštas registras yra skvarbus ir triukšmingas. Norėdami palengvinti žaidimą, meistrai gamino įvairaus dydžio instrumentus. Dėl aštrių derinimo klavišų A , plokščiam formavimui B . A ir B klarnetų tembrų skirtumas yra nereikšmingas.

Didesnio dydžio A skamba švelniai, matiškai. Mažiau B skamba šviesiau. Šiuo metu labiausiai paplitusi sistema yra B (nepriklausomai nuo tono). Klarneto partija parašyta mažorine sekunde aukščiau.

Mažasis klarnetas Es atėjo iš karinio pučiamųjų orkestro. Muzikantus patraukė specifinis tembras.

bosinis klarnetas

(Bassklarinette – vokiečių kalba)

Pats įspūdingiausias savo dydžiu. Jis turi sistemą B . Diapazonas yra nuo „iki“ didelės oktavos iki „iki“ antrosios oktavos. Instrumentas buvo pastatytas XVIII amžiaus pabaigoje. Forma neįprasta. Ilgis - daugiau nei metras, kandiklis yra išlenktas - pakreiptas atgal raidės pavidalu " s “. Apatinė dalis, besiplečianti ir formoje išlenkta į viršų rūkomoji pypkė- varpas. Bosinis klarnetas remiasi į grindis korpuso apačioje pritvirtintu metaliniu smeigtuku, o jį palaiko ant atlikėjo kaklo nešiojama virvelė. Bosinio klarneto tembras tamsus, paslaptingas.

Visos įprasto klarneto pirštų ypatybės yra visiškai taikomos bosiniam klarnetui, tačiau dėl to didelis dydis jis mažiau judrus.

Šiuolaikiniame orkestre bosinis klarnetas gali groti 3 ar 4 klarneto partiją. INįrašinėjama orkestrinė partija Clarinetto basso muta klarnetu A 1 adresu .

Klarneto technika

Klarnetas legato technikoje niekuo nenusileidžia, bet net lenkia fleitą.

Ant jo be perpūtimo galima atlikti ištraukas dvylikapirštės dalies diapazone. Nepaprastai greitai klarnetu iškyla diatoninės ir chromatinės gamos, arpedžos, šuoliai į duodecimą (susiję su greitu registrų pasikeitimu). Klarnetas taip pat tinka išraiškingoms plataus kvėpavimo melodijoms dėl mažo oro suvartojimo. Kalbant apie garso stiprumą, klarnetas suteikia didžiulę gradaciją nuoppp prieš ff .

Staccato technikoje klarnetas gerokai nusileidžia fleitai, nes. Ant jo neįmanomi „dvigubi“ ir „trigubi“ liežuviai, o net ir viename liežuvyje jo greitis yra mažesnis nei fleita ir netgi, galbūt, prastesnis už obojų (dėl tankesnės nendrės). Bet kokiu atveju daugkartinis staccato klarnetas vargina. Ekstremaliuose registruose staccato net lėčiau nei vidutiniškai.

Šiuolaikiniai klarnetai, kaip ir fleitos, turi didelis skaičius papildomi vožtuvai ir svirtys, leidžiančios paimti tą patį užrašą skirtingais pirštais iš skirtingų padėčių. Trilų atlikimą palengvina specialūs trinkelių vožtuvai; todėl klarnetu galimi beveik visi triliai.

Visokie tremolo (trilai, didesni nei didžiosios sekundės intervale) yra lengviau atliekami, tuo mažiau reikia pasitelkti šoninius (keitimo) vožtuvus. Būtina pagrįstumo sąlyga tremolo yra galimybė išgauti abi jo natas tuo pačiu obertonu.

Kuo labiau reikia nukrypti nuo pagrindinių skylių naudojimo, tuo mažiau patogūs tampa visokie judesiai ir praėjimai. Todėl klarnetu lengviau atlikti muzikos kūrinius artimais klavišais G-dur (įrašant), juose klarnetas bus judresnis ir skambesnis.

Šiuo metu sistemoje naudojami klarnetai A ir tvarka B . Klarnetas

B transponuoti žemyn mažąją sekundę, klarnetą B - mažas trečdalis žemyn. Todėl aštriems kūriniams geriau naudoti klarnetą. A o plokščioms - B . Esant tokioms sąlygoms, galima išlaikyti nedidelį pagrindinių simbolių skaičių ir taip palengvinti pirštų apibrėžimą bei atlikimą, taigi, pagerinti garsą ir padidinti sklandumą.

Fagotas

(Fagott – vok

Pirmasis fagotas pasirodė XVI amžiaus viduryje. Ateityje, išlaikydamas savo išorinius kontūrus, jis gerokai patobulintas ir XVII amžiuje tapo simfoninio orkestro dalimi.

Fagoto korpusas yra didelis sulankstytas, dvigubai išlenktas vamzdis. Ištiesinta forma siekia apie tris metrus. Pagaminta iš klevo, išardyta į 3 dalis (kelio). Iš mažo kelio išeina plonas lenktas vamzdelis, prie jo pritvirtinta nendrinė lazdelė (kaip obojus - dviguba, bet dvigubai didesnė), todėl garso kūrimas yra kiek lengvesnis ir ne toks varginantis kaip ant obojaus. Žaidimo metu fagotas pakabinamas atlikėjui ant kaklo.

Diapazonas – 3,5 oktavos – nuo „si butas" nuo kontraoktavos iki "fa" iš 3 oktavos. Tembras keičiasi visame diapazone. Žemi garsai yra galingi, tiršti, bet kiek nerangūs. Melancholiškas viršutinis registras prasideda nuo kurčiųjų oktavos. Šis garso segmentas tinka atlikti solo melodijas. Viršutinių garsų pobūdis yra suspaustas, suspaustas. Bendras charakteris slypi tembre – užkimimas, sandarumas, įtampa. Rimskis-Korsakovas labai taikliai apibrėžė koloritą: „Tembras senatviškai pašaipus mažor, skausmingai liūdnas mažor“. Joks kitas instrumentas nėra labiau linkęs į sarkastišką pašaipą ir niūrumą, o kartais ir aroganciją. Meyerbeer filme „Robertas velnias“ privertė fagotą pavaizduoti „mirties juoką“, nuo kurio per odą bėga šerkšnas.

Fagotas žymimas boso ir tenoro klavišais, retai – aukštųjų dažnių klavišais.

kontrafagotas

(Kontrafagot – vokiečių kalba)

Instrumentas yra dvigubai didesnis už fagotą, o išskleidus – apie šešis metrus. Su tokiu pat įrašu kaip ir fagotas, kontrafagotas skamba oktava žemiau nei parašyta, todėl yra transponuojantis instrumentas. Diapazonas yra nuo „la“ subkontroktavos iki „fa“ 1-osios oktavos. Fagotu sunku išgauti natas virš mažosios oktavos „A“. IN techniškai instrumentas yra mažiau mobilus nei fagotas, o oro suvartojimas jame yra daug didesnis. Tembras storesnis nei fagoto, bet mažiau išraiškingas.

Fagoto grojimo technika

Apskritai tai primena grojimo obojumi techniką, tik kvėpavimas ant fagoto sunaudojamas daug greičiau nei ant obojaus.

Staccato technika pagrįsta paprasta viena kalba ir greita

paprastas staccato Fagotas ne tik nenusileidžia kitiems mediniams pučiamiesiems su nendre, bet ir juos pranoksta. Staccato fagotas neįprastai ryškus ir aštrus. Visi oktavos ir daugiau šuoliai yra puikūs; registrų poslinkiai įveikiami beveik taip pat nepastebimai, kaip ir fleita. Didžiosios ir mažosios raidės staccato šiek tiek lėtesnis nei vidutinis.

Fagoto technika labiausiai būdinga vidutinio kvėpavimo melodinių frazių kaitaliojimui su įvairiais skalės tipo pasažų segmentais ir arpeggio, daugiausia atliekant staccato pateikimą (ypač gerai kombinuotame šešėlyje) ir naudojant įvairius šuoliais.