Arte fotografica moderna Fotografi russi. Le foto più famose (57 foto)

Qui elenchiamo 25 straordinari fotografi di talento in questo meraviglioso genere di ritratti. Prendi ispirazione e una dose extra di amore per l'arte da questo post.

Adrian Blachut

Ritratti super sensibili e quasi tattili che toccano l'arte classica. Le fotografie di Adrina Blachut mostrano l'importanza dell'arte e sono caratterizzate da una sottile espressione artistica. Questo autore ha un ottimo portfolio con cui iniziare la nostra selezione.

Alessandra

La diversità e la versatilità del lavoro di Aleksandra continua ad affascinarci in ogni suo ritratto. C'è una luce sensazionale e uno stato d'animo speciale nelle sue opere. Possono servire come ispirazione e fonte di nuove idee per un numero enorme di spettatori. Non si può rimanere indifferenti al lavoro di questo fotografo.

Alex Stoddard

Alex ha iniziato a fare i suoi autoritratti quando non aveva nemmeno sedici anni. Lo ha fatto nel bosco dietro la sua casa in Georgia. I lavori del fotografo sono incentrati su una persona come oggetto e sul processo di fusione con l'ambiente naturale. Inoltre, si sforza di creare ritratti stravaganti e surreali. La sua fotografia di ritratti è piena di misticismo e dramma. Alex Stoddard ha fotografie brillanti con alcune idee completamente selvagge. Questo autore in giovane età è riuscito a raggiungere un livello professionale nella fotografia.

Alessandra Sofia

Per Alexandra Sophie, non è sufficiente catturare solo momenti adorabili, le sue ambizioni sono cresciute e sono diventate ancora più forti e più grandi. Maneggiando abilmente la sua modesta macchina fotografica, crea immagini che ci trasportano stranamente in un altro mondo. Sono belli, surreali e affascinanti.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova è una delle migliori fotografe di ritratti in Russia. Le foto artistiche di questa autrice sono accattivanti e stravaganti, inoltre, ogni suo scatto è pieno di sorprese. Che si tratti di luce, modello o atmosfera, tutto esiste come un sogno vivente in ciascuno dei suoi dipinti. Gli autoritratti di Anastasia si distinguono per la luce incidente e la straordinaria bellezza. Le sue fotografie prendono vita, anche se i soggetti sono a riposo. Anastasia Volkova è una grande fotografa ritrattista russa.

Andrea Hubner

Andrea Hübner è un fotografo ritrattista straordinario e meraviglioso dalla Germania. Crede che sia questa direzione nella fotografia che cattura la sua anima e le fa fare sempre di più. Nella fotografia di ritratto, trova una fonte inesauribile di ispirazione ed energia.

Anka Zhuravleva

Dopo aver provato molte professioni diverse da un'artista in un negozio di tatuaggi alla partecipazione a una rock band, Anka Zhuravleva è apparsa nelle arti visive, dove aveva già raggiunto altezze medie. I suoi dipinti sono una versione classica di colori e luci assolutamente sbalorditivi.

Brian Oldham

Ispirato da famose opere di narrativa e fiabe, Brian Oldham ha iniziato a fotografare all'età di 16 anni. Mentre sperimentava autoritratti e surrealismo, il suo amore per la fotografia è sbocciato. Ha imparato da solo. Brian conserva ancora la sua passione per tutte le cose belle e qualcosa di insolito è sempre presente nel suo lavoro. Crea immagini surreali e concettuali che trasportano gli spettatori in nuovi mondi.

David Talley

David Tall è un fotografo autodidatta di 19 anni nato e residente a Los Angeles, California. Il suo lavoro consiste nel fondere concezione e composizione surreali con emozioni romantiche, sofferenza e avventura, cercando di creare nuove esperienze da emozioni dolorose e oggetti belli. Ama entrare in contatto con il pubblico, mostrando loro che queste emozioni sono universali e che lo spettatore non è solo, anche nei periodi più difficili.

Dmitrij Ageev

Ci troviamo faccia a faccia con ritratti e oggetti che sembrano sorprendentemente reali. Stanno proprio di fronte a noi con un'enorme quantità di emozioni e con il loro umore. Il fotografo russo Dmitry Ageev coccola il pubblico con i suoi straordinari ritratti, dove ogni sguardo parla di arte.

Ekaterina Grigorieva

Surrealismo e umore drammatico contraddistinguono le fotografie monocromatiche di Ekaterina Grigorieva. La composizione sembra essere il fattore chiave in questi dipinti. Si distinguono per il giusto stato d'animo all'interno della cornice. Ottimo lavoro che affascina.

Hannes Caspar

Ritratti sentimentali, modelli brillanti, emozioni in ogni fotogramma sono caratteristici delle opere di Hannes Kaspar. Composizioni uniche al chiuso, dove l'autore gioca con la luce disponibile, riempiendo meravigliosi dipinti drammatici. Questa è un'arte classica in cui il tocco dei volti delle persone avviene attraverso ritratti naturali. Esprimono la vita e l'amore stesso. Puoi sentire queste belle anime proprio qui e ora. Questo è un approccio individuale all'arte della fotografia di ritratto.

Jan Scholz

Jan Scholz ha un portafoglio eccezionale che può richiedere una vita per essere costruito. Le sue opere portano l'ispirazione accumulata durante la sua vita. Sorprendono con i soggetti e l'illuminazione che ha scelto per lo scatto. È improbabile che nelle sue fotografie troverai qualcosa che non sarebbe in armonia con l'oggetto nella foto. Per il suo lavoro, Jan utilizza ingombranti macchine fotografiche con pellicole di varie dimensioni.

Kyle Thompson

Kyle Thompson è nato l'11 gennaio 1992 a Chicago. Ha iniziato a fotografare all'età di diciannove anni, quando si è interessato alle vicine case abbandonate. Il suo lavoro consiste principalmente in autoritratti surreali e insoliti, l'azione nella foto si svolge spesso in fitte foreste e case abbandonate. Kyle non ha ancora ricevuto un'istruzione speciale nel campo della fotografia.

Maddalena Berny

Si tratta di ritratti che esaltano l'atmosfera e il carattere dei soggetti attraverso una certa illuminazione artistica sublime e un equilibrio cromatico. Magdalena Berni è una delle migliori fotografe di ritratti contemporanei. Crea immagini con effetti visivi sbalorditivi. I bambini tendono a sentirsi a proprio agio davanti alla sua macchina fotografica, il che rende l'immagine ancora più attraente per i nostri occhi e il nostro cuore.

Matthieu Soudet

Ed ecco un altro giovane fotografo. Si chiama Mathieu Soudet e questo fotografo di talento è di Parigi. Crea immagini audaci con un forte e sensibile senso dell'arte e della moda. I suoi dipinti evocano uno stato d'animo speciale nel pubblico, che tende a crescere.

Michele Magin

Michael Magin è tedesco. Nel corso degli anni ha realizzato fotografie straordinarie e il suo portfolio dimostra il costante desiderio dell'autore di trovare nuovi volti. In generale, le sue fotografie sono brillanti ritratti artistici.

Oleg Oprisco

I ritratti emozionali di Oprisco sono dipinti che dimostrano vividamente una lezione di perfezionamento in tutti gli aspetti della fotografia. Usa la pellicola per catturare l'essenza dei ritratti e far emergere le emozioni attraverso l'arte. Il fotografo trasmette surrealismo e bellezza in ogni cosa. Lo speciale piacere visivo della forma d'arte di questo autore rimarrà a lungo nei nostri cuori.

Patrick Shaw

I ritratti di questo autore sono pieni di oscurità e luce che si bilanciano a vicenda per evocare un senso di improvvisa sorpresa e distogliere l'attenzione dal viso del soggetto. Le fotografie di Patrick Shaw sono artistiche in ogni aspetto.

Rosie Hardy

Sentendo lo spazio aereo e gli elementi della natura, guidati da una bella ragazza. Rosie Hardy continua a creare immagini, sovrapponendo fattori di fantasia alla bellezza per creare un significato drammatico ed evocare uno stato d'animo che è una meravigliosa sorpresa ogni volta che vediamo i suoi autoritratti.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth non si limita a fotografare, crea scene radicate nel profondo della sua anima. Sarah è un'eccellente fotografa d'arte con sede nel New Hampshire. È specializzata nella fotografia di ritratto e crea ritratti originali e concettuali. Nel suo lavoro cerca di trasmettere silenzio, calma, emozioni, combinate con l'ambiente naturale. Esplora l'abisso tra oscurità e luce, senza paura del lato oscuro che molti potrebbero trovare a disagio.

Per molto tempo avrei postato nel Nastro le storie di vita e le storie di successo dei fotografi più famosi del passato. In realtà, è stato con questo argomento che ho voluto iniziare a mantenere i miei argomenti.
Di recente, penso spesso al fatto che tutto ciò che facciamo (intendendo sia le nostre attività professionali che i nostri hobby) è una specie di stupidaggine che difficilmente cambierà qualcosa nella vita delle generazioni attuali e future. Quelli. la domanda è, CHE COSA comunque è AUTO- REALIZZAZIONE(anche in fotografia?!)

Elliott Erwitt- la leggenda della fotografia mondiale, divenne famoso come il più talentuoso autore di fotografie in bianco e nero. Le sue opere: vivaci, emotive, con un senso dell'umorismo e un significato profondo, hanno conquistato il pubblico di molti paesi. L'unicità della tecnica del fotografo sta nella capacità di vedere l'ironia nel mondo che lo circonda. Non gli piacevano le riprese in scena, non usava il ritocco e lavorava solo con le cineprese. Tutto ciò che Ervit ha mai filmato è realtà genuina, attraverso gli occhi di un ottimista.

“Voglio che le immagini siano emotive. C'è poco altro che mi interessa nella fotografia".Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) ha dedicato quasi settant'anni della sua vita alla fotografia, non smettendo di lavorare quasi fino alla sua morte: "Augusta (Newman che parla di sua moglie - A.V.) ed io siamo impegnati e attivi come non mai", disse il fotografo nel 2002, "Oggi io Sto lavorando di nuovo su nuove idee, libri, viaggi - non è mai finita e grazie a Dio. In questo si è sbagliato - il 6 giugno 2006 è morto - un arresto cardiaco improvviso. Come per anticipare questa diagnosi, una volta disse: “Non facciamo foto con le macchine fotografiche. Li realizziamo con il cuore".

« Penso che la generazione di oggi abbia un problema. È così affascinato dall'oggettività che si dimentica della fotografia stessa. Dimentica di creare immagini come Cartier-Bresson o Salgado, due dei più grandi fotografi 35mm che siano mai vissuti. Per creare una foto, possono utilizzare qualsiasi tema, qualunque esso sia. Creano davvero una fotografia che ti fa piacere, un grande piacere. E ora, ogni volta è lo stesso: due persone a letto, qualcuno con un ago in mano o qualcosa del genere, stili di vita o discoteche. Guardi questi e in una settimana cominci a dimenticare, in due settimane non ne ricordi nemmeno uno. Ma poi la fotografia può essere considerata interessante quando sprofonda nella nostra coscienza.» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Secondo l'Enciclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "ha spinto quasi da solo il suo paese nel mondo dell'arte del 20° secolo". Fu Stiglitz a diventare il primo fotografo le cui opere furono insignite dello status di museo. Fin dall'inizio della sua carriera di fotografo, Stieglitz ha affrontato il disprezzo per la fotografia da parte dell'élite artistica: “Gli artisti a cui ho mostrato le mie prime fotografie hanno detto che erano gelosi di me; che le mie fotografie sono migliori dei loro dipinti, ma, sfortunatamente, la fotografia non è arte. Non riuscivo a capire come si possa sia ammirare il lavoro sia rifiutarlo come miracoloso, come si possa mettere il proprio lavoro più in alto solo per il fatto che sono fatti a mano ”Stiglitz era indignato. Non poteva venire a patti con questo stato di cose: "Poi ho iniziato a lottare... per il riconoscimento della fotografia come nuovo mezzo di espressione di sé, in modo che fosse uguale in diritti a qualsiasi altra forma di creazione artistica ."

« Voglio attirare la vostra attenzione sull'idea sbagliata più popolare sulla fotografia - il termine "professionista" è usato per fotografie presumibilmente di successo, il termine "dilettante" - per quelle senza successo. Ma quasi tutte le grandi fotografie sono fatte - e sono sempre state fatte - da chi ha seguito la fotografia in nome dell'amore - e non certo in nome del profitto. Il termine "amante" suggerisce semplicemente una persona che lavora in nome dell'amore, quindi l'errore della classificazione generalmente accettata è evidente.Alfred Stiglitz

Forse è difficile trovare nella storia della fotografia mondiale una personalità più controversa, tragica, così diversa da chiunque altro Diana Arbus. È idolatrata e maledetta, qualcuno la imita, qualcuno cerca in tutti i modi di evitarlo. Alcuni possono guardare le sue foto per ore, altri cercano di chiudere velocemente l'album. Una cosa è ovvia: il lavoro di Diana Arbus lascia poche persone indifferenti. Non c'era niente di insignificante o di banale nella sua vita, nelle sue fotografie, nella sua morte.

Talento straordinario Yousuf Karsh come fotografo ritrattista ha fatto il suo lavoro: è stato - e rimane - uno dei fotografi più famosi di tutti i tempi e di tutti i popoli. I suoi libri sono ampiamente venduti, mostre delle sue fotografie si tengono in tutto il mondo, le sue opere sono incluse nelle collezioni permanenti dei principali musei. Karsh ha avuto una grande influenza su molti fotografi ritrattisti, specialmente negli anni '40 e '50. Alcuni critici sostengono che spesso idealizza il personaggio, impone la sua filosofia al modello, parla più di se stesso che della persona che viene ritratta. Nessuno però nega che i suoi ritratti siano realizzati con straordinaria maestria e il mondo interiore - di una modella o di un fotografo - ha un'attenzione ammaliante per lo spettatore. Ha ricevuto numerosi premi, riconoscimenti, titoli onorifici e nel 2000 il Guinness dei primati nominato Yusuf Karsha il più importante maestro della fotografia di ritratto.

« Se, guardando i miei ritratti, impari qualcosa di più significativo sulle persone raffigurate in essi, se ti aiutano a chiarire i tuoi sentimenti su qualcuno il cui lavoro ha lasciato un segno nel tuo cervello - se guardi una fotografia e dici: Sì, è lui" e allo stesso tempo impari qualcosa di nuovo sulla persona - significa che questo è davvero un bel ritratto.» Yusuf Karsh

Uomo Ray Sin dall'inizio della sua carriera di fotografo, ha costantemente sperimentato nuove tecniche. Nel 1922 riscopre un metodo per creare immagini fotografiche senza macchina fotografica. Un'altra scoperta del fotografo, anch'essa nota molto prima di lui, ma praticamente non utilizzata, è stata la solarizzazione, un effetto interessante che si verifica quando il negativo viene riesposto. Ha trasformato la solarizzazione in una tecnica artistica, a seguito della quale oggetti ordinari, volti, parti del corpo sono stati trasformati in immagini fantastiche e misteriose.

"Ci saranno sempre persone che guardano solo alla tecnica della performance - la loro domanda principale è "come", mentre altri, più curiosi, sono interessati al "perché". Per me personalmente, un'idea stimolante ha sempre significato più di altre informazioni".Uomo Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) ha una straordinaria capacità di trovarsi sempre (almeno molto più spesso di quanto non segua dalla teoria della probabilità) al momento giusto nel posto giusto. È sorprendentemente fortunato, anche se va ricordato qui che la fortuna per un fotoreporter è solitamente la sfortuna di altre persone o addirittura di intere nazioni. Un'istruzione più che prestigiosa ha fatto ben poco per aiutare Steve nella professione di fotoreporter: si è fatto strada verso le vette dell'abilità per tentativi ed errori, cercando di imparare il più possibile dai suoi predecessori.

“La cosa più importante è essere estremamente attenti alla persona, seri e coerenti nelle intenzioni, poi il quadro sarà il più sincero. Amo guardare le persone. Mi sembra che il volto di una persona a volte possa dire molto. Ciascuna delle mie fotografie non è solo un episodio della vita, è la sua quintessenza, tutta la sua storia.»Steve McCurry

"Un misto di algebra con armonia" realizzato Gyena Mili (Gjon Mili) uno dei fotografi più famosi d'America. Ha mostrato al mondo tutta la bellezza di un movimento fermo o di una serie di momenti fermati in un fotogramma. Non si sa quando e dove si interessò alla fotografia, ma alla fine degli anni '30 le sue foto iniziarono ad apparire sulla rivista illustrata Life: in quegli anni sia la rivista che il fotografo stavano appena iniziando il loro percorso verso la fama. Oltre alla fotografia, Mili era appassionato di cinema: nel 1945, il suo film "Jammin' the Blues" su famosi musicisti degli anni '30-'40 fu candidato all'Oscar.

"Il tempo si può davvero fermare"Gien Mili

André Kertész conosciuto come il fondatore del surrealismo nella fotografia. I suoi angoli non convenzionali per quel tempo e la riluttanza a riconsiderare la posizione nello stile del suo lavoro, gli impedirono notevolmente di ottenere ampi riconoscimenti all'inizio della sua carriera. Ma è stato riconosciuto durante la sua vita ed è ancora considerato uno dei fotografi preminenti all'avanguardia del fotogiornalismo, se non della fotografia in generale. " Tutti gli dobbiamo molto.» - Cartier Bresson di André Kertesche.

« Non mi regolo né calcolo, guardo una scena e so che è perfetta, anche se devo fare un passo indietro per avere la luce giusta. Il momento domina il mio lavoro. Scatto come mi sento. Tutti possono guardare, ma non tutti possono vedere. » André Kertész

Riccardo Avedon

È difficile trovare una celebrità che non abbia posato a Riccardo Avedon. Tra i suoi modelli ci sono i Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn e molte altre star. Molto spesso, Avedon riesce a catturare una celebrità in una forma o uno stato d'animo insoliti per lei, aprendola così dall'altra parte e costringendola a dare uno sguardo diverso alla vita di una persona. Lo stile di Avedon è facilmente riconoscibile dal colore bianco e nero, dallo sfondo bianco abbagliante, dai grandi ritratti. Nei ritratti riesce a trasformare le persone in "simboli di se stessi".

Peter Lindbergh- uno dei fotografi più rispettati e copiati. Puoi chiamarlo un "poeta del glamour". Dal 1978, quando Stern Magazine ha pubblicato le sue prime fotografie di moda, nessuna pubblicazione di moda internazionale è completa senza le sue fotografie. Il primo libro di Lindbergh, "Ten Women", un portfolio in bianco e nero dei primi dieci modelli dell'epoca, è stato pubblicato nel 1996 e ha venduto oltre 100.000 copie, mentre il secondo, "Peter Lindbergh: Images of Women", è una raccolta del lavoro del fotografo dalla metà degli anni '80 fino alla metà degli anni '90, è stato pubblicato nel 1997.

Fin dai tempi antichi, la Repubblica Ceca è stata un paese di misticismo e magia, la patria di alchimisti, artisti, tessevano incantesimi, erano i creatori di mondi fantastici dell'immaginazione. Fotografo ceco di fama mondiale Jan Saudek non un'eccezione. Nel corso di quattro decenni, Saudek ha creato un universo parallelo: il Magic Theatre of Dreams.

p.s. solo ora ho notato che la stragrande maggioranza dei fotografi più famosi sono ebrei :)

Tutti hanno visto queste immagini: una selezione delle fotografie più famose e più impressionanti che hanno più volte fatto il giro del mondo intero.
"La fotografia più famosa che nessuno ha mai visto" è come il fotografo dell'Associated Press Richard Drew chiama la sua foto di una delle vittime del World Trade Center, che è saltata fuori dalla finestra per la sua morte l'11 settembre

Malcolm Brown, un fotografo di 30 anni di New York, seguendo un suggerimento anonimo, ha filmato l'auto-immolazione del monaco buddista Thich Quang Duc, che è diventata una protesta contro la repressione dei buddisti.

Un feto di 21 settimane che doveva nascere nel dicembre dello scorso anno, nel grembo materno prima di iniziare un intervento chirurgico alla colonna vertebrale. A questa età, un bambino può ancora essere abortito legalmente.

La morte del ragazzo Al-Dura, ripresa da un giornalista di una stazione televisiva, mentre viene colpito a morte dai soldati israeliani mentre è tra le braccia del padre.

Il fotografo Kevin Carter ha vinto un Premio Pulitzer per la sua fotografia "Famine in Sudan" scattata all'inizio della primavera del 1993. In questo giorno, Carter è volato in Sudan appositamente per girare scene di fame in un piccolo villaggio.

Un insediamento ebraico si confronta con la polizia israeliana mentre applica una decisione della Corte Suprema di demolire 9 case nell'avamposto dell'insediamento di Amon, in Cisgiordania, il 1° febbraio 2006.

Una ragazza afgana di 12 anni è la famosa fotografia scattata da Steve McCurry in un campo profughi al confine afghano-pakistano.

22 luglio 1975, Boston. Una ragazza e una donna cadono cercando di sfuggire al fuoco. Foto di Stanley Forman/Boston Herald, USA.

"Ribelle sconosciuto" in piazza Tienanmen. Questa famosa fotografia, scattata dal fotografo dell'Associated Press Jeff Widene, mostra un manifestante che da solo ha tenuto a bada una colonna di carri armati per mezz'ora.

La ragazza Teresa, cresciuta in un campo di concentramento, disegna una "casa" alla lavagna. 1948, Polonia. Autore - David Seymour.

L'attacco terroristico dell'11 settembre 2001 è una serie di attacchi terroristici suicidi coordinati che hanno avuto luogo negli Stati Uniti. Secondo la versione ufficiale, la responsabilità di questi attacchi è dell'organizzazione terroristica islamista Al-Qaeda.

Cascate del Niagara ghiacciate. Foto scattata nel 1911.

Aprile 1980, Regno Unito. Regione di Karamoja, Uganda. Ragazzo affamato e missionario. Foto di Mike Wells.

Bianco e colore, fotografia di Elliott Erwitt, 1950.

I giovani libanesi guidano attraverso l'area devastata di Beirut il 15 agosto 2006. Foto di Spencer Platt.

Linciaggio, 1930 Questa foto è stata scattata quando una folla di 10.000 bianchi ha impiccato due uomini di colore per aver violentato una donna bianca e aver ucciso il suo ragazzo. Scritto da Lawrence Beitler.

Sepoltura di un bambino sconosciuto. Il 3 dicembre 1984, la città indiana di Bhopal subì il più grande disastro causato dall'uomo nella storia dell'umanità: una gigantesca nuvola velenosa lanciata nell'atmosfera da una fabbrica americana di pesticidi uccise più di 18.000 persone.

Il fotografo e scienziato Lennart Nilsson è diventato famoso a livello internazionale nel 1965 quando la rivista LIFE ha pubblicato 16 pagine di fotografie di un embrione umano.

Fotografia del mostro di Loch Ness, 1934. Autore - Ian Wetherell.

Rivettatrici. La foto è stata scattata il 29 settembre 1932 al 69° piano del Rockefeller Center durante gli ultimi mesi di costruzione.

Il chirurgo Jay Vacanti del Massachusetts General Hospital di Boston nel 1997 è riuscito a far crescere un orecchio umano sul dorso di un topo usando cellule della cartilagine.

La pioggia gelata può formare una spessa crosta di ghiaccio su qualsiasi oggetto, distruggendo anche gigantesche linee elettriche. Nella foto - le conseguenze della pioggia gelata in Svizzera.

Un uomo cerca di alleviare le difficili condizioni di suo figlio in una prigione per prigionieri di guerra. 31 marzo 2003. An Najaf, Iraq.

Dolly è una pecora femmina, il primo mammifero clonato con successo dalla cellula di un'altra creatura adulta. L'esperimento è stato avviato nel Regno Unito, dove è nata il 5 luglio 1996.

Il documentario del film Patterson-Gimlin del 1967 su una femmina di Bigfoot, l'americana Bigfoot, è ancora l'unica chiara prova fotografica dell'esistenza di ominidi viventi sulla terra.

Il soldato repubblicano Federico Borel Garcia è raffigurato di fronte alla morte. L'immagine ha causato un grande tumulto nella società. Fotografato da Robert Capa.

Una fotografia scattata dal giornalista Alberto Korda a una manifestazione nel 1960 afferma di essere la fotografia più pubblicizzata della storia.

La foto, che ritraeva l'innalzamento dello Stendardo della Vittoria sul Reichstag, si diffuse in tutto il mondo. 1945 Autore - Evgeny Khaldei.

La morte di un funzionario nazista e della sua famiglia. Il padre della famiglia ha ucciso moglie e figli, poi si è sparato. 1945, Vienna.

Per milioni di americani, questa fotografia, che il fotografo Alfred Eisenstaedt ha chiamato "Unconditional Surrender", è diventata un simbolo della fine della seconda guerra mondiale.

L'assassinio del trentacinquesimo presidente degli Stati Uniti John F. Kennedy è stato commesso venerdì 22 novembre 1963 a Dallas (Texas) alle 12:30 ora locale.

Il 30 dicembre 2006 l'ex presidente Saddam Hussein è stato giustiziato in Iraq. La Corte Suprema ha condannato a morte per impiccagione l'ex leader iracheno. La sentenza è stata eseguita alle 6 del mattino nella periferia di Baghdad.

L'esercito americano sta trascinando al guinzaglio il corpo di un soldato Viet Cong (ribelle sudvietnamita). 24 febbraio 1966, Tan Binh, Vietnam del Sud.

Un ragazzo guarda fuori da un autobus carico di rifugiati fuggiti dall'epicentro di una guerra tra separatisti ceceni e russi vicino a Shali, in Cecenia. L'autobus torna a Grozny. maggio 1995 Cecenia

Il gatto Terry e il cane Thomson condividono chi sarà il primo a mangiare il criceto Jim per cena. Il proprietario degli animali e l'autore di questa meravigliosa foto, l'americano Mark Andrew, afferma che nessuno è rimasto ferito durante il servizio fotografico.

Il fotografo francese Henri Cartier Bresson, che è accreditato tra i fondatori del genere del saggio fotografico e del fotogiornalismo, scattò questo scatto a Pechino nell'inverno del 1948. La fotografia mostra i bambini che fanno la fila per il riso.

Il fotografo Bert Stern è stata l'ultima persona a fotografare Marilyn Monroe. Poche settimane dopo il servizio fotografico, l'attrice è morta.

C'erano volte in cui l'alcol veniva venduto ai bambini: bastava che un genitore scrivesse una nota. In questa cornice, il ragazzo torna a casa con orgoglio portando due bottiglie di vino al padre.

La finale del campionato inglese di rugby del 1975 ha dato origine al cosiddetto "striking", quando persone nude corrono in campo nel bel mezzo di un evento sportivo. Un passatempo divertente, niente di più.

Nel 1950, al culmine della guerra di Corea, il generale MacArthur, quando i cinesi lanciarono una controffensiva, si rese conto di aver sopravvalutato le capacità delle sue truppe. Fu allora che pronunciò la sua frase più famosa: "Ritirata! Perché ci stiamo muovendo nella direzione sbagliata!"

Questa fotografia di Winston Churchill è stata scattata il 27 gennaio 1941 in uno studio fotografico a Downing Street. Churchill voleva mostrare al mondo la resilienza e la determinazione degli inglesi durante la seconda guerra mondiale.

Questa foto è stata trasformata in una cartolina e per molto tempo è stata la cartolina più popolare in America. La foto mostra come tre ragazze con le bambole stanno litigando furiosamente per qualcosa nel vicolo di Siviglia (Spagna).

Due ragazzi stanno raccogliendo frammenti di uno specchio, che loro stessi hanno rotto prima. E c'è ancora vita intorno.

Una raccolta di fotografie iconiche degli ultimi 100 anni che mostrano
il dolore della perdita e il trionfo dello spirito umano...

Un australiano bacia la sua ragazza canadese. I canadesi si sono ribellati dopo che i Vancouver Canucks hanno perso la Stanley Cup.

Tre sorelle, tre "lunghezze" di tempo, tre foto.

Due leggendari capitani Pele e Bobby Moore si scambiano le maglie in segno di rispetto reciproco. Coppa del Mondo FIFA, 1970.

1945 Il sottufficiale Graham Jackson suona "Goin' Home" al funerale del presidente Roosevelt il 12 aprile 1945.

1952. Charlie Chaplin, 63 anni.

Christian, otto anni, accetta la bandiera durante un servizio funebre per suo padre. Che è stato ucciso in Iraq poche settimane prima del suo ritorno a casa.

Un veterano vicino al carro armato T34-85, sul quale combatté durante la Grande Guerra Patriottica.

Un bambino rumeno porge un palloncino a un agente di polizia durante le proteste a Bucarest.

Il capitano della polizia Ray Lewis è stato arrestato per aver partecipato alle proteste di Wall Street nel 2011.

Un monaco accanto a un anziano morto improvvisamente mentre aspettava un treno nello Shanxi Taiyuan, in Cina.

Un cane di nome "Leao" siede per due giorni presso la tomba del suo proprietario, morto in una terribile frana.
Rio de Janeiro, 15 gennaio 2011

Gli atleti afroamericani Tommy Smith e John Carlos alzano i pugni con i guanti neri in segno di solidarietà. Giochi Olimpici, 1968.

Prigionieri ebrei al momento del loro rilascio dal campo. 1945

Il funerale del presidente John F. Kennedy, che ebbe luogo il 25 novembre 1963, giorno del compleanno di John F. Kennedy Jr.
Il filmato di JFK Jr che saluta la bara di suo padre è stato trasmesso in tutto il mondo.

I cristiani proteggono i musulmani durante la preghiera. Egitto, 2011.

Un uomo nordcoreano (a destra) ondeggia da un autobus a un sudcoreano piangente dopo una riunione di famiglia vicino al monte Kumgang il 31 ottobre 2010. Furono separati dalla guerra del 1950-53.

Il cane ha incontrato il suo padrone dopo lo tsunami in Giappone. 2011.

"Aspettami, papà" è una fotografia di una marcia del British Columbia Regiment. Warren "Whitey" Bernard di cinque anni corse da sua madre a suo padre, il soldato Jack Bernard, urlando "Aspettami, papà". La fotografia divenne ampiamente nota, fu pubblicata su Life, appesa in tutte le scuole della Columbia Britannica durante la guerra e fu utilizzata nelle emissioni di titoli di guerra.

Il sacerdote Luis Padillo e un soldato ferito da un cecchino durante una rivolta in Venezuela.

Madre e figlio a Concord, in Alabama, vicino alla loro casa, completamente distrutta da un tornado. aprile 2011

Un ragazzo guarda un album di famiglia che ha trovato tra le macerie della sua vecchia casa dopo il terremoto nel Sichuan.

Bambina di 4 mesi dopo lo tsunami giapponese.

Cittadini francesi all'ingresso dei nazisti a Parigi durante la seconda guerra mondiale.

Il soldato Horace Greasley affronta Heinrich Himmler mentre ispeziona il campo in cui era imprigionato. Sorprendentemente, Greasley lasciò il campo molte volte per incontrare la ragazza tedesca di cui era innamorato.

Un pompiere dà acqua a un koala durante gli incendi. Australia 2009.

Il padre del figlio defunto, al memoriale dell'11 settembre. Durante la decima cerimonia annuale, sul terreno del World Trade Center.

Jacqueline Kennedy al giuramento di Lyndon Johnson come Presidente degli Stati Uniti. Subito dopo la morte del marito.

Tanisha Blevin, 5 anni, tiene la mano della sopravvissuta all'uragano Katrina Nita Lagarde, 105.

Una ragazza, che è in isolamento temporaneo per rilevare e ripulire le radiazioni, guarda il suo cane attraverso il vetro. Giappone, 2011

Le giornaliste Yuna Lee e Laura Ling, che sono state arrestate in Corea del Nord e condannate a 12 anni di lavori forzati, si sono riunite alle loro famiglie in California. Dopo il successo dell'intervento diplomatico statunitense.

Incontrare la madre con la figlia, dopo aver servito in Iraq.

La giovane pacifista Jane Rose Casmere, con un fiore sulle baionette delle guardie del Pentagono.
Durante una protesta contro la guerra del Vietnam. 1967

"L'uomo che ha fermato i carri armati"...
Una foto iconica di un ribelle sconosciuto in piedi davanti a una colonna di carri armati cinesi. Tienanmen, 1989

Harold Whittles sente per la prima volta nella sua vita: il dottore gli ha appena installato un apparecchio acustico.

Helen Fisher bacia un carro funebre portando il corpo di suo cugino ventenne, il soldato Douglas Halliday.

Le truppe dell'esercito americano atterrano durante il D-Day. Normandia, 6 giugno 1944.

Il prigioniero della seconda guerra mondiale rilasciato dall'Unione Sovietica incontra sua figlia.
La ragazza vede per la prima volta suo padre.

Un soldato dell'Esercito di liberazione del popolo sudanese durante le prove per la parata del Giorno dell'Indipendenza.

Greg Cook abbraccia il suo cane smarrito dopo che è stato ritrovato. Alabama, dopo un tornado nel marzo 2012.

Foto scattata dall'astronauta William Anders durante la missione Apollo 8. 1968

Dai un'occhiata più da vicino a questa foto. Questa è una delle fotografie più straordinarie mai scattate. La piccola mano del bambino si protese dall'utero per stringere il dito del chirurgo. A proposito, il bambino ha 21 settimane dal concepimento, l'età in cui può ancora essere legalmente abortito. La minuscola penna nella foto appartiene a un bambino che doveva nascere il 28 dicembre dello scorso anno. La foto è stata scattata durante un'operazione in America.

La prima reazione è di indietreggiare con orrore. Sembra il primo piano di un terribile incidente. E poi si nota, proprio al centro della foto, una minuscola mano che afferra il dito del chirurgo.
Il bambino sta letteralmente cercando di vivere. Pertanto, questa è una delle fotografie più straordinarie in medicina e un record di una delle operazioni più straordinarie al mondo. Mostra un feto di 21 settimane nell'utero, prima dell'intervento chirurgico alla colonna vertebrale necessario per salvare il bambino da gravi danni cerebrali. L'operazione è stata eseguita attraverso una minuscola incisione nella parete materna e questa è la paziente più giovane. In questo momento, la madre può scegliere di abortire.

La fotografia più famosa che nessuno ha mai visto", è così che il fotografo dell'Associated Press Richard Drew chiama la sua foto di una delle vittime del World Trade Center, che è saltata fuori dalla finestra per la sua morte l'11 settembre
"Il giorno in cui è stato catturato dalla fotocamera e filmato più di qualsiasi altro giorno nella storia", scrisse in seguito Tom Junod su Esquire, "l'unico tabù per consenso comune era scattare foto di persone che saltavano dalle finestre". Cinque anni dopo, "l'uomo che cade" di Richard Drew rimane un terribile artefatto di quel giorno che avrebbe dovuto cambiare tutto, ma non lo fece.

Il fotografo Nick Yut ha scattato una foto di una ragazza vietnamita che scappa dal napalm che esplode. È stata questa immagine che ha fatto pensare al mondo intero alla guerra in Vietnam.
Una foto della bambina di 9 anni Kim Fook l'8 giugno 1972 è passata alla storia per sempre. Kim ha visto per la prima volta questa foto 14 mesi dopo in un ospedale di Saigon, dove era in cura per terribili ustioni. Kim ricorda ancora di essere scappata dai suoi fratelli il giorno dell'attentato e non può dimenticare il suono delle bombe che cadono. Un soldato ha cercato di aiutarla e l'ha cosparsa di acqua, ignaro che ciò avrebbe peggiorato le ustioni. Il fotografo Nick Yut ha aiutato la ragazza e l'ha portata in ospedale. All'inizio, il fotografo dubitava se pubblicare una foto di una ragazza nuda, ma poi decise che il mondo avrebbe dovuto vedere questa foto.

La foto è stata successivamente nominata la migliore foto del 20° secolo. Nick Yut ha cercato di impedire a Kim di diventare troppo popolare, ma nel 1982, quando la ragazza stava studiando in un'università di medicina, il governo vietnamita l'ha trovata e da allora l'immagine di Kim è stata utilizzata per scopi di propaganda. “Ero sotto controllo costante. Volevo morire, questa foto mi perseguitava", dice Kim. In seguito è riuscita a fuggire a Cuba per continuare la sua formazione. Lì ha incontrato il suo futuro marito. Insieme si sono trasferiti in Canada. Anni dopo, ha finalmente capito che non poteva scappare da questa foto e ha deciso di usarla e la sua fama per lottare per la pace.

Malcolm Brown, un fotografo di 30 anni (Associated Press) di New York, ha ricevuto una telefonata e gli è stato chiesto di trovarsi a un certo incrocio a Saigon la mattina successiva, poiché qualcosa di molto importante sta per accadere. Ci andò con un giornalista del New York Times. presto arrivò un'auto, ne scesero diversi monaci buddisti. Tra loro c'è Thich Quang Duc, che sedeva nella posizione del loto con una scatola di fiammiferi in mano, mentre gli altri iniziavano a versargli benzina addosso. Thich Quang Duc accese un fiammifero e si trasformò in una torcia vivente. A differenza della folla in lacrime che lo guardava bruciare, non emise un suono né si mosse. Thich Quang Duc scrisse una lettera all'allora capo del governo vietnamita chiedendogli di fermare la repressione dei buddisti, fermare la detenzione dei monaci e dare loro il diritto di professare e diffondere la loro religione, ma non ricevette risposta

Il 3 dicembre 1984, la città indiana di Bhopal è stata colpita dal più grande disastro causato dall'uomo nella storia umana. Una gigantesca nuvola velenosa, rilasciata nell'atmosfera da una fabbrica americana di pesticidi, ha coperto la città, uccidendo 3.000 persone quella stessa notte e altre 15.000 nel mese successivo. In totale, più di 150.000 persone sono state colpite dal rilascio di rifiuti tossici, e questo non include i bambini nati dopo il 1984.

Il chirurgo Jay Vacanti del Massachusetts General Hospital di Boston sta lavorando con il microingegnere Jeffrey Borenstein per sviluppare una tecnica per la coltivazione di fegati artificiali. Nel 1997, è riuscito a far crescere un orecchio umano sul dorso di un topo usando le cellule della cartilagine.

Lo sviluppo di una tecnica che consenta la coltura del fegato è estremamente rilevante. Solo nel Regno Unito, ci sono 100 persone in lista d'attesa per i trapianti e, secondo il British Liver Trust, la maggior parte dei pazienti muore prima di ricevere un trapianto.

Una foto scattata dal giornalista Alberto Korda a una manifestazione nel 1960, in cui è visibile anche Che Guevara tra una palma e il naso di qualcuno, afferma di essere la fotografia più diffusa della storia

La fotografia più famosa di Steve McCurry, da lui scattata in un campo profughi al confine afghano-pakistano. Gli elicotteri sovietici distrussero il villaggio di una giovane rifugiata, tutta la sua famiglia morì e, prima di arrivare al campo, la ragazza fece un viaggio di due settimane in montagna. Dopo essere stata pubblicata nel giugno 1985, questa fotografia diventa un'icona del National Geographic. Da allora, questa immagine è stata utilizzata ovunque, dai tatuaggi ai tappeti, il che ha trasformato la foto in una delle foto più replicate al mondo.

Alla fine di aprile 2004, il programma della CBS 60 Minutes II ha trasmesso una storia sulle torture e gli abusi sui detenuti nella prigione di Abu Ghraib da parte di un gruppo di soldati americani. La storia mostrava fotografie che furono pubblicate sul New Yorker pochi giorni dopo. Questo è diventato lo scandalo più rumoroso sulla presenza degli americani in Iraq.
All'inizio di maggio 2004, la leadership delle forze armate statunitensi ha ammesso che alcuni dei metodi di tortura non erano conformi alla Convenzione di Ginevra e ha annunciato la propria disponibilità a scusarsi pubblicamente.

Secondo la testimonianza di un certo numero di prigionieri, i soldati americani li violentavano, li cavalcavano, li costringevano a pescare cibo dai bagni della prigione. In particolare, i detenuti hanno detto: “Ci hanno fatto camminare a quattro zampe come cani e guaire. Dovevamo abbaiare come cani, e se non abbaiavi venivi picchiato in faccia senza alcuna pietà. Dopo di che ci hanno lasciati nelle celle, hanno portato via i materassi, rovesciato l'acqua sul pavimento e ci hanno costretto a dormire in questa fanghiglia senza toglierci i cappucci dalla testa. E tutto questo è stato costantemente fotografato”, “Un americano ha detto che mi avrebbe violentata. Ha disegnato una donna sulla mia schiena e mi ha costretto a stare in una posizione vergognosa, a tenere il mio stesso scroto tra le mani.

L'attacco terroristico dell'11 settembre 2001 (spesso indicato semplicemente come 9/11) è stata una serie di attacchi terroristici suicidi coordinati che hanno avuto luogo negli Stati Uniti d'America. Secondo la versione ufficiale, la responsabilità di questi attacchi è dell'organizzazione terroristica islamista Al-Qaeda.
La mattina di quel giorno, diciannove terroristi, presumibilmente legati ad Al-Qaeda, divisi in quattro gruppi, hanno dirottato quattro aerei di linea passeggeri. Ogni gruppo aveva almeno un membro che aveva completato l'addestramento di volo di base. Gli invasori hanno inviato due di questi aerei nelle torri del World Trade Center, il volo American Airlines 11 nel WTC 1 e il volo United Airlines 175 nel WTC 2, provocando il crollo di entrambe le torri, causando gravi danni alle strutture adiacenti.

Bianco e colorato
Foto di Elliott Erwitt 1950

La fotografia di un ufficiale che spara alla testa di un prigioniero ammanettato non solo ha vinto un Premio Pulitzer nel 1969, ma ha anche cambiato completamente l'atteggiamento degli americani nei confronti di ciò che stava accadendo in Vietnam. Nonostante l'ovvietà dell'immagine, infatti, la fotografia non è così inequivocabile come sembrava ai normali americani, pieni di simpatia per i giustiziati. Il fatto è che l'uomo in manette è il capitano dei "guerrieri della vendetta" Viet Cong, e in questo giorno lui ei suoi scagnozzi hanno sparato a molti civili disarmati. Il generale Nguyen Ngoc Loan, nella foto a sinistra, è stato perseguitato dal suo passato per tutta la vita: gli sono state rifiutate le cure in un ospedale militare australiano, dopo essersi trasferito negli Stati Uniti, ha affrontato una massiccia campagna che ne chiedeva l'immediata deportazione, il ristorante che ha aperto in Virginia, ogni giorno è stata attaccata da vandali. "Sappiamo chi sei!" - questa iscrizione ha perseguitato il generale dell'esercito per tutta la vita

Il soldato repubblicano Federico Borel Garcia è raffigurato di fronte alla morte. L'immagine ha causato un grande tumulto nella società. La situazione è assolutamente unica. Durante l'intero attacco, il fotografo ha scattato solo una foto e l'ha scattata a caso, senza guardare nel mirino, non ha guardato affatto nella direzione del "modello". E questa è una delle migliori, una delle sue fotografie più famose. Fu grazie a questa foto che già nel 1938 i giornali chiamarono il 25enne Robert Cap "The Greatest War Photographer in the World"

La foto, che ritraeva l'innalzamento dello Stendardo della Vittoria sul Reichstag, si diffuse in tutto il mondo. Evgenij Khaldei, 1945

All'inizio dell'estate del 1994, Kevin Carter (1960-1994) era all'apice della sua fama. Aveva appena ricevuto il Premio Pulitzer, le offerte di lavoro di riviste famose si riversavano una dopo l'altra. “Tutti si congratulano con me”, ha scritto ai suoi genitori, “non vedo l'ora di conoscervi e mostrarvi il mio trofeo. Questo è il più alto riconoscimento del mio lavoro, che non ho osato sognare.

Kevin Carter ha vinto il Premio Pulitzer per la sua fotografia "Famine in Sudan" scattata all'inizio della primavera del 1993. In questo giorno, Carter è volato in Sudan appositamente per girare scene di fame in un piccolo villaggio. Stanco di sparare alle persone morte di fame, lasciò il villaggio in un campo ricoperto di piccoli cespugli e all'improvviso sentì un grido sommesso. Guardandosi intorno, vide una bambina sdraiata a terra, apparentemente morente di fame. Avrebbe voluto fotografarla, ma all'improvviso un avvoltoio è atterrato a pochi passi di distanza. Con molta attenzione, cercando di non spaventare l'uccello, Kevin scelse la posizione migliore e scattò una foto. Dopodiché, ha aspettato altri venti minuti, sperando che l'uccello aprisse le ali e gli desse l'opportunità di ottenere un tiro migliore. Ma il dannato uccello non si mosse e alla fine sputò e lo scacciò. Nel frattempo, la ragazza a quanto pare si è rafforzata e si è spinta - più precisamente strisciando - oltre. E Kevin si sedette vicino all'albero e pianse. Improvvisamente voleva terribilmente abbracciare sua figlia ...

13 novembre 1985. Eruzione del vulcano Nevado del Ruiz - Colombia. La neve di montagna si scioglie e una massa di fango, terra e acqua spessa 50 metri spazza letteralmente via tutto ciò che incontra dalla faccia della terra. Il bilancio delle vittime ha superato le 23.000 persone. Il disastro ha ricevuto un'enorme risposta in tutto il mondo, anche grazie alla foto di una bambina di nome Omaira Sanchez. Era intrappolata, fino al collo nella fanghiglia, le gambe intrappolate nella struttura di cemento della casa. I soccorritori hanno cercato di pompare la terra e liberare il bambino, ma invano. La ragazza ha resistito per tre giorni, dopodiché è stata infettata da diversi virus contemporaneamente. Come ricorda la giornalista Christina Echandia, che è stata nelle vicinanze per tutto questo tempo, Omaira ha cantato e parlato con gli altri. Era spaventata e costantemente assetata, ma era molto coraggiosa. La terza notte iniziò ad avere le allucinazioni.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotografo che lavora per la rivista Life, passeggiava per la piazza fotografando i baciatori. In seguito ha ricordato di aver notato un marinaio che «si precipitava per la piazza e baciava indiscriminatamente tutte le donne in fila: giovani e vecchie, grasse e magre. Ho guardato, ma la voglia di fotografare non è apparsa. Improvvisamente afferrò qualcosa di bianco. Ho appena avuto il tempo di alzare la telecamera e fotografarlo mentre baciava l'infermiera".
Per milioni di americani, questa fotografia, che Eisenstadt ha chiamato "Unconditional Surrender", è diventata un simbolo della fine della seconda guerra mondiale...

Abbiamo già parlato della predilezione delle persone a derivare ogni sorta di rating e top list, sui "migliori", "grandi", "famosi", ecc. Abbiamo parlato di e. Oggi parleremo dei fotografi più, secondo noi, più influenti di tutti i tempi. Parliamo di dieci fotografi che hanno avuto la maggiore influenza sullo sviluppo della fotografia come arte.

I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Richard Avedon

Nella prima posizione di fotografi influenti c'è un fotografo americano - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon è un fotografo di moda e ritrattista americano che con il suo lavoro ha definito lo stile, l'immagine, la bellezza e la cultura americana della seconda metà del 20° secolo. Avedon era l'epitome di un fotografo moderno: affascinante ed elegante. Ha mescolato facilmente generi fotografici e creato immagini di successo, commerciali, iconiche e memorabili. È stato il primo a scattare un ritratto di grande formato, su uno sfondo bianco e nudo, utilizzando due immagini in un fotogramma, consentendo di raccontare la storia del ritratto in un unico scatto.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - William Eugene Smith

Il fotoreporter americano William Eugene Smith continua l'elenco dei fotografi influenti. Smith era ossessionato dal suo lavoro, si rifiutava di fare qualsiasi compromesso professionale. È passato alla storia con fotografie in bianco e nero veritiere, crudeli e compromettenti della seconda guerra mondiale. Membro dell'agenzia fotografica "". Durante la seconda guerra mondiale lavorò come fotoreporter militare e corrispondente. Autore di straordinari reportage fotografici in bianco e nero.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Helmut Newton

In terza posizione, a noi già noto il "venditore di sesso" tedesco Helmut Newton (Helmut Newton). Newton ha avuto un'influenza innegabile sullo sviluppo della fotografia erotica, creando un'immagine potente di una donna. Con il suo lavoro ha definito i principali canoni della fotografia di moda. È stato il primo a utilizzare il flash anulare per la fotografia di moda.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Irving Penn

Segue un fotografo di moda americano, il ritrattista Irving Penn (Irving Penn). Si ritiene che ogni ritratto fotografico o natura morta simbolica debba qualcosa a Pen. È stato il primo fotografo a sfruttare al meglio la semplicità del bianco e nero nella fotografia. Considerato un fotografo geniale di primo piano per la rivista Vogue.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Guy Louis Bourdin

In quinta posizione il fotografo francese Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Nessun fotografo di moda è stato più copiato da altri di Bourdain. È stato il primo fotografo a creare complessità narrativa nel suo lavoro. Sono necessari molti epiteti per caratterizzare il lavoro di un fotografo. Sono sensuali, provocatori, scioccanti, esotici, surreali, a volte sinistri. E Bourdain ha portato tutto questo nella fotografia di moda.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Henri Cartier-Bresson

I dieci influenti fotografi sono continuati dal fondatore della "più grande agenzia fotografica", un fotografo documentarista francese, il padre della fotografia documentaria e del fotogiornalismo, in generale, il più grande. Uno dei primi che ha iniziato a utilizzare la pellicola da 35 mm durante le riprese. Creatore" Il momento decisivo», il cosiddetto "momento decisivo". Credeva che una vera fotografia non potesse subire alcun cambiamento. Ha lavorato alla creazione del genere "Street photography", in cui ha difeso i principi della fotografia improvvisa e non scenica. Ha lasciato una grande eredità fotografica, che oggi è materiale educativo per chiunque voglia diventare un documentarista professionista e un fotoreporter.

I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Diane Arbus

L'unica fotografa donna nella nostra lista è una fotografa americana. Durante la sua vita breve e frenetica, Arbus ha potuto dire così tanto che le sue fotografie sono ancora oggetto di polemiche e discussioni. È stata la prima a prestare molta attenzione alle persone fuori dalla norma, di per sé.

I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Elliott Erwitt

Segue il fotografo pubblicitario francese, fotografo documentarista Elliott Erwitt. Elliott è uno dei maestri del "momento decisivo" di Henri Cartier-Breson. Membro dell'agenzia fotografica Magnum Photos. Ha un insuperabile senso dell'umorismo con il quale si avvicina alla creazione di ogni fotografia della vita quotidiana. Master in fotografia di strada documentaria. Grande amante dei cani.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Walker Evans

Al nono posto dei nostri influenti dieci c'è un fotografo americano, noto per una serie di lavori dedicati alla Grande Depressione - Walker Evans (Walker Evans). È considerato un cronista della vita americana, che ha creato ordine e bellezza nella cornice attraverso la composizione.

I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Martin Parr

A completare la top 10 dei fotografi più influenti c'è il fotografo e fotoreporter britannico Martin Parr. Membro dell'agenzia fotografica Magnum Photos, Martine Parr ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della fotografia documentaria alla fine del XX secolo. A differenza della classica fotografia di genere in bianco e nero, Parr utilizza colori intensi, elevando così la normale ripresa di tutti i giorni al livello artistico. Considerato il principale cronista della vita quotidiana in Inghilterra.