L'immagine di una donna nelle opere di Esenin. Le donne preferite di Sergei Yesenin

È indissolubilmente legato al tema dell'amore, come se non esistesse senza questo alto sentimento rivolto all'intero universo. L'anima poetica non poteva fare a meno di brillare di passione, ammirare, amare.

La prima esperienza poetica di Yesenin è legata a motivi folcloristici; è nel paese di "betulla calico" che nasce il primo amore del poeta. Le poesie relative all'inizio del decimo anno sono simili per umore generale ai canti popolari, stilizzati dopo di loro, pieni di melodia rustica e melodiosa ("Imitation of the Song", 1910).

E anche dopo, già nel 1916-1919, la poesia dell'amore si fonde con la poesia della natura, traendone la castità della fioritura primaverile, la sensualità della calura estiva.

L'amato dell'eroe lirico è l'incarnazione della bellezza del mondo circostante, la bellezza di un incantevole paesaggio rurale. "Con un fascio di capelli ... farina d'avena", "con succo di bacche scarlatte sulla pelle" - la sua "struttura e spalle flessibili" sono state inventate dalla natura stessa ("Non vagare, non schiacciare nei cespugli cremisi ..." , 1916).

Nella poesia "Il verde si nasconde ..." (1918), la ragazza appare già sotto forma di una sottile betulla che "guardava nello stagno". Racconta come "in una notte stellata" "in ginocchio nudo ... ha abbracciato" il suo pastore e "versato lacrime", dicendo addio "alle nuove gru".

La descrizione di un appuntamento amoroso è piena di castità e di quella tenerezza di cui è irta la pura bellezza della natura.

Ma già all'inizio degli anni '20 nel ciclo "Moscow Tavern" c'è un forte cambiamento di umore e intonazione. Il lirismo delle canzoni del villaggio è sostituito da un ritmo distinto, acuto e convulso. Il poeta "senza ritorno" lascia i suoi "campi natii" ("Sì! Adesso è deciso. Senza ritorno...", 1922). "Quando... la luna splende... il diavolo sa come," va "vicolo all'osteria familiare". Non c'è amore sublime qui, non c'è la bellezza di un tramonto rosa - solo "rumore e frastuono in questa tana inquietante".

Sentimenti calpestati, rimane solo l'attrazione carnale. E l'atteggiamento nei confronti di una donna sta cambiando: non è una snella ragazza di betulla, ma una prostituta "schifosa" ("Eruzione, armonica. La noia ... La noia ...", 1923), che è stata "amata", "canticchiata ”. È sporca, stupida e non provoca amore, ma odio.

Tuttavia, tali immagini sono un'espressione deliberata e dimostrativa dello stato del mondo interiore del poeta. L'amore vizioso della "taverna" è un grido poetico sull'abominio e la distruttività del bacino di taverne che lo sta inghiottendo. E allo stesso tempo, Esenin non rinuncia alla sincerità naturale e al lirismo insiti in lui, che sottolineano lo stato tragico dell'anima del poeta:

Tesoro sto piangendo

Scusa scusa…

Con questo dolore mi sento più giovane...

Questo è il ricordo di una pura e brillante gioventù di villaggio. Ma dopo anni di lugubre baldoria da taverna, è impossibile restituire la “canzone precedente”: “il cane è morto molto tempo fa”, ma “il suo giovane figlio” è rimasto, e, conservando nel cuore il ricordo di come “soffrì”, il poeta ammette:

Sì, mi piaceva la ragazza in bianco

Ma ora amo in blu.

Nello stesso periodo, il poeta crea un ciclo di poesie "Persian Motifs" (1924-1925), il più famoso dei quali è "Shagane tu sei mio, Shagane!" (1924). Come l'intero ciclo, è intriso di uno stato d'animo romantico e di una leggera tristezza:

Là al nord, anche la ragazza,

Forse sta pensando a me...

La tristezza delle speranze insoddisfatte di felicità "all'età di trent'anni". (“Sembra che così sia stato fatto da sempre…”, 1925). L'eroe era pronto a bruciare con "fuoco rosa", "bruciando" "insieme" alla sua amata. E sebbene abbia donato il suo cuore "dal riso" a un altro, tuttavia questo amore, non corrisposto e tragico, "ha portato lo stupido poeta ... a poesie sensuali".

Essendo rifiutato, l'eroe lirico rimane fedele al suo precedente sentimento. Ritrova un fedele messaggero, come nel poema "Figlio di puttana"; questo è il "caro Jim" ("Il cane di Kachalov", 1925):

Lei verrà, te lo prometto.

E senza di me, nel suo sguardo fisso,

Le lecchi delicatamente la mano per me

Per tutto ciò in cui era e non era colpevole.

Questo è il vero lirismo di Yesenin, tragico e sublimemente romantico, sensibilmente sottile e allo stesso tempo rivolto a quei sentimenti che sono chiari e vicini a tutti, e quindi le poesie di S. Yesenin dopo più di mezzo secolo continuano ad emozionare i lettori con il dramma di esperienze liriche.

I testi di Yesenin sono indissolubilmente legati al tema dell'amore, come se non esistesse senza questo alto sentimento rivolto all'intero universo. L'anima poetica non poteva fare a meno di brillare di passione, ammirare, amare.

La prima esperienza poetica di Yesenin è legata a motivi folcloristici; è nel paese di "betulla calico" che nasce il primo amore del poeta. Poesie risalenti ai primi anni '10 sono simili nell'atmosfera generale alle canzoni popolari, stilizzate dopo di esse, piene di melodia rustica e melodiosa ("Imitation of a Song", 1910).

E anche dopo, già nel 1916-1919, la poesia dell'amore si fonde con la poesia della natura, traendone la castità della fioritura primaverile, la sensualità della calura estiva.

L'amato dell'eroe lirico è l'incarnazione della bellezza del mondo circostante, la bellezza di un incantevole paesaggio rurale. "Con un fascio di capelli ... farina d'avena", "con succo di bacche scarlatte sulla pelle" - la sua "struttura e spalle flessibili" sono state inventate dalla natura stessa ("Non vagare, non schiacciare nei cespugli cremisi ..." , 1916).

Nella poesia "Il verde si nasconde ..." (1918), la ragazza appare già sotto forma di una sottile betulla che "guardava nello stagno". Racconta come “in una notte stellata” “in ginocchio nudo... abbia abbracciato” il suo pastore e “pianse”, dicendo addio “alle nuove gru”.

La descrizione di un appuntamento amoroso è piena di castità e di quella tenerezza di cui è irta la pura bellezza della natura.

Ma già all'inizio degli anni '20 nel ciclo "Moscow Tavern" c'è un forte cambiamento di umore e intonazione. Il lirismo delle canzoni del villaggio è sostituito da un ritmo distinto, acuto e convulso. Il poeta "senza ritorno" lascia i suoi "campi natii" ("Sì! Adesso è deciso. Senza ritorno...", 1922). "Quando... la luna splende... il diavolo sa come," va "vicolo all'osteria familiare". Non c'è amore sublime qui, non c'è la bellezza di un tramonto rosa - solo "rumore e frastuono in questa tana inquietante".

Sentimenti calpestati, rimane solo l'attrazione carnale. E l'atteggiamento nei confronti di una donna sta cambiando: non è una snella ragazza di betulla, ma una prostituta "schifosa" ("Eruzione, armonica. La noia ... La noia ...", 1923), che era "amata", "canticchiata ”. È sporca, stupida e non provoca amore, ma odio.

Tuttavia, tali immagini sono un'espressione deliberata e dimostrativa dello stato del mondo interiore del poeta. L'amore vizioso della "taverna" è un grido poetico sull'abominio e la distruttività del bacino di taverne che lo sta inghiottendo. E allo stesso tempo, Esenin non rinuncia alla sincerità naturale e al lirismo insiti in lui, che sottolineano lo stato tragico dell'anima del poeta:

Tesoro sto piangendo

Scusa scusa…

Nel 1923 il poeta torna da un viaggio all'estero. È deluso dai principi democratici borghesi del mondo occidentale, è anche deluso dagli ideali del passato. Nei suoi testi c'è un motivo di rimpianto per gli anni sprecati, sprecati nelle taverne tra vagabondi e prostitute.

Ora il poeta "cantava d'amore", rifiutandosi di "scandalare" ("Un fuoco blu spazzato...", 1923):

Mi è piaciuto bere e ballare

E perdere la vita senza voltarsi indietro.

"Un passo gentile, un campo leggero" e i capelli "colorati in autunno" - fanno rivivere il "fuoco blu" nell'eroe lirico. L'amore come forza salvifica porta l'eroe a rinascere:

È oro d'autunno

Questa ciocca di capelli bianchi -

Tutto è apparso come salvezza

Rastrello irrequieto.

(“Tesoro, sediamoci accanto a me…”, 1923)

Nella poesia "Figlio di puttana" del 1924, il poeta ricorda la "ragazza in bianco" e la sua anima prende vita:

Il dolore dell'anima è tornato di nuovo.

Con questo dolore mi sento più giovane...

Questo è il ricordo di una pura e brillante gioventù di villaggio. Ma dopo anni di lugubre baldoria da taverna, è impossibile restituire la “canzone precedente”: “il cane è morto molto tempo fa”, ma “il suo giovane figlio” è rimasto, e, conservando nel cuore il ricordo di come “soffrì”, il poeta ammette:

Sì, mi piaceva la ragazza in bianco

Ma ora amo in blu.

Nello stesso periodo, il poeta crea un ciclo di poesie "Persian Motifs" (1924-1925), il più famoso dei quali è "Shagane tu sei mio, Shagane!" (1924). Come l'intero ciclo, è intriso di uno stato d'animo romantico e di una leggera tristezza:

Là al nord, anche la ragazza,

Forse sta pensando a me...

La tristezza delle speranze insoddisfatte di felicità "all'età di trent'anni". (“Sembra che così sia stato fatto da sempre…”, 1925). L'eroe era pronto a bruciare con "fuoco rosa", "bruciando" "insieme" alla sua amata. E sebbene abbia donato il suo cuore "dal riso" a un altro, tuttavia questo amore, non corrisposto e tragico, "ha portato lo stupido poeta ... a poesie sensuali".

Essendo rifiutato, l'eroe lirico rimane fedele al suo precedente sentimento. Ritrova un fedele messaggero, come nel poema "Figlio di puttana"; questo è il "caro Jim" ("Il cane di Kachalov", 1925):

Lei verrà, te lo prometto.

E senza di me, nel suo sguardo fisso,

Le lecchi delicatamente la mano per me

Per tutto ciò in cui era e non era colpevole.

Questo è il vero lirismo di Yesenin, tragico e sublimemente romantico, sensibilmente sottile e allo stesso tempo rivolto a quei sentimenti che sono chiari e vicini a tutti, e quindi le poesie di S. Yesenin dopo più di mezzo secolo continuano ad emozionare i lettori con il dramma di esperienze liriche.

I testi di Yesenin sono indissolubilmente legati al tema dell'amore, come se non esistesse senza questo alto sentimento rivolto all'intero universo. L'anima poetica non poteva fare a meno di brillare di passione, ammirare, amare.

La prima esperienza poetica di Yesenin è legata a motivi folcloristici; è nel paese di "betulla calico" che nasce il primo amore del poeta. Poesie risalenti ai primi anni '10 sono simili nell'atmosfera generale alle canzoni popolari, stilizzate dopo di esse, piene di melodia rustica e melodiosa ("Imitation of a Song", 1910).

E anche dopo, già nel 1916-1919, la poesia dell'amore si fonde con la poesia della natura, traendone la castità della fioritura primaverile, la sensualità della calura estiva.

L'amato dell'eroe lirico è l'incarnazione della bellezza del mondo circostante, la bellezza di un incantevole paesaggio rurale. "Con un fascio di capelli ... farina d'avena", "con succo di bacche scarlatte sulla pelle" - la sua "struttura e spalle flessibili" sono state inventate dalla natura stessa ("Non vagare, non schiacciare nei cespugli cremisi ..." , 1916).

Nella poesia "Il verde si nasconde ..." (1918), la ragazza appare già sotto forma di una sottile betulla che "guardava nello stagno". Racconta come “in una notte stellata” “in ginocchio nudo... abbia abbracciato” il suo pastore e “pianse”, dicendo addio “alle nuove gru”.

La descrizione di un appuntamento amoroso è piena di castità e di quella tenerezza di cui è irta la pura bellezza della natura.

Ma già all'inizio degli anni '20 nel ciclo "Moscow Tavern" c'è un forte cambiamento di umore e intonazione. Il lirismo delle canzoni del villaggio è sostituito da un ritmo distinto, acuto e convulso. Il poeta "senza ritorno" lascia i suoi "campi natii" ("Sì! Adesso è deciso. Senza ritorno...", 1922). "Quando... la luna splende... il diavolo sa come," va "vicolo all'osteria familiare". Non c'è amore sublime qui, non c'è la bellezza di un tramonto rosa - solo "rumore e frastuono in questa tana inquietante".

Sentimenti calpestati, rimane solo l'attrazione carnale. E l'atteggiamento nei confronti di una donna sta cambiando: non è una snella ragazza di betulla, ma una prostituta "schifosa" ("Eruzione, armonica. La noia ... La noia ...", 1923), che era "amata", "canticchiata ”. È sporca, stupida e non provoca amore, ma odio.

Tuttavia, tali immagini sono un'espressione deliberata e dimostrativa dello stato del mondo interiore del poeta. L'amore vizioso della "taverna" è un grido poetico sull'abominio e la distruttività del bacino di taverne che lo sta inghiottendo. E allo stesso tempo, Esenin non rinuncia alla sincerità naturale e al lirismo insiti in lui, che sottolineano lo stato tragico dell'anima del poeta:

Tesoro sto piangendo

Scusa scusa…

Nel 1923 il poeta torna da un viaggio all'estero. È deluso dai principi democratici borghesi del mondo occidentale, è anche deluso dagli ideali del passato. Nei suoi testi c'è un motivo di rimpianto per gli anni sprecati, sprecati nelle taverne tra vagabondi e prostitute.

Ora il poeta "cantava d'amore", rifiutandosi di "scandalare" ("Un fuoco blu spazzato...", 1923):

Mi è piaciuto bere e ballare

E perdere la vita senza voltarsi indietro.

"Un passo gentile, un campo leggero" e i capelli "colorati in autunno" - fanno rivivere il "fuoco blu" nell'eroe lirico. L'amore come forza salvifica porta l'eroe a rinascere:

È oro d'autunno

Questa ciocca di capelli bianchi -

Tutto è apparso come salvezza

Rastrello irrequieto.

(“Tesoro, sediamoci accanto a me…”, 1923)

Nella poesia "Figlio di puttana" del 1924, il poeta ricorda la "ragazza in bianco" e la sua anima prende vita:

Il dolore dell'anima è tornato di nuovo.

Con questo dolore mi sento più giovane...

Questo è il ricordo di una pura e brillante gioventù di villaggio. Ma dopo anni di lugubre baldoria da taverna, è impossibile restituire la “canzone precedente”: “il cane è morto molto tempo fa”, ma “il suo giovane figlio” è rimasto, e, conservando nel cuore il ricordo di come “soffrì”, il poeta ammette:

Sì, mi piaceva la ragazza in bianco

Ma ora amo in blu.

Nello stesso periodo, il poeta crea un ciclo di poesie "Persian Motifs" (1924-1925), il più famoso dei quali è "Shagane tu sei mio, Shagane!" (1924). Come l'intero ciclo, è intriso di uno stato d'animo romantico e di una leggera tristezza:

Là al nord, anche la ragazza,

Forse sta pensando a me...

La tristezza delle speranze insoddisfatte di felicità "all'età di trent'anni". (“Sembra che così sia stato fatto da sempre…”, 1925). L'eroe era pronto a bruciare con "fuoco rosa", "bruciando" "insieme" alla sua amata. E sebbene abbia donato il suo cuore "dal riso" a un altro, tuttavia questo amore, non corrisposto e tragico, "ha portato lo stupido poeta ... a poesie sensuali".

Essendo rifiutato, l'eroe lirico rimane fedele al suo precedente sentimento. Ritrova un fedele messaggero, come nel poema "Figlio di puttana"; questo è il "caro Jim" ("Il cane di Kachalov", 1925):

Lei verrà, te lo prometto.

E senza di me, nel suo sguardo fisso,

Le lecchi delicatamente la mano per me

Per tutto ciò in cui era e non era colpevole.

Questo è il vero lirismo di Yesenin, tragico e sublimemente romantico, sensibilmente sottile e allo stesso tempo rivolto a quei sentimenti che sono chiari e vicini a tutti, e quindi le poesie di S. Yesenin dopo più di mezzo secolo continuano ad emozionare i lettori con il dramma di esperienze liriche.

Alessandro Blok.

I testi d'amore occupano un posto significativo nell'eredità poetica di Sergei Yesenin. Le esperienze espresse nelle poesie d'amore riflettono l'intera gamma dei sentimenti del poeta: malinconia, separazione, gioia ... Come tutta la poesia del creatore, le sue poesie d'amore sono in gran parte autobiografiche.

Nel marzo 1913, Esenin triplicò come sub-lettore presso la tipografia e presto sposò la revisore di bozze Anna Izryadnova. Ma molto rapidamente si rende conto che questa non è la persona di cui ha bisogno, non ciò di cui ha bisogno ora. E voleva solo l'autorealizzazione creativa. E Yesenin lascia Anna con un bambino piccolo. Parte e parte per Pietrogrado... Lì, girovagando per i salotti letterari, incontra Zinaida Reich. Si sono sposati e lei gli ha dato due figli. Ma Esenin presto si separò da lei.

Isadora Duncan è venuta in Russia per insegnare a ballare alle ragazze russe. Ci sono molte versioni della prima conoscenza di Esenin con lei:

Non guardare i suoi polsi

E seta fluente dalle sue spalle.

Cercavo la felicità in questa donna,

E per caso ha trovato la morte ...

Che previsione capiente e precisa...

Esenin morì all'età di trent'anni, dopo aver vissuto una vita sorprendentemente movimentata e dinamica. Le sue poesie sono profondamente figurative e simboliche. Apparentemente, furono fortemente influenzati dai cambiamenti che stavano avvenendo nella vita della Russia in quel momento. Nonostante tutto il dramma dei testi di Yesenin, in esso si sente chiaramente il pathos dell'affermazione della vita:

Ho pensato molti pensieri in silenzio.

Ho composto molte canzoni su di me.

E su questa terra cupa

Felice di aver respirato e vissuto.

Il canto dell'amore si trova in tutti i cicli delle poesie di Esenin e persino nella Taverna di Mosca. I motivi della delusione sono particolarmente forti lì, ma il poeta crede che sia l'amore che può salvare e guarire da tutti i disturbi e le disgrazie. Risparmia anche quando non c'è speranza per nient'altro.

A poco a poco, il tema dell'amore inizia a convergere con il tema principale di Yesenin: il tema della Patria. E questo è particolarmente caratteristico degli ultimi anni di vita del "poeta del villaggio". In questo caso, il ciclo di poesie "Persian Motives" merita un'attenzione particolare. La fragilità della felicità lontana dalla propria terra natale si sente qui in modo molto acuto e netto:

Non importa quanto sia bella Shiraz,

Non è meglio delle distese di Ryazan.

Qui l'amore è internazionale, enorme. Riempie fino all'orlo il cuore di una persona e la travolge, anche fuori dal suo paese natale. Ma il poeta è molto consapevole della mancanza della Russia.

Di grande importanza nella poetica di Yesenin è la scrittura sonora, il simbolismo e la combinazione di colori. Per lui l'amore è un miracolo:

Colui che ha inventato la tua struttura e le tue spalle flessibili,

Ha messo la bocca sul segreto luminoso.

Ma una donna amata non è solo un'amante, ma anche una madre, che è anche associata dal poeta alla Patria. L'immagine della madre si sviluppa in un'immagine generalizzata di una donna russa. Questa è una contadina laboriosa: "La madre non riesce a far fronte alle prese, si piega in basso ...".

Una tale fusione di immagini di madre, amata e Patria non è un'innovazione nella letteratura russa, ma nell'immagine di Esenin questo tema ha acquisito un nuovo suono, espressione, immagini.

Alessandro Blok.

I testi d'amore occupano un posto significativo nell'eredità poetica di Sergei Yesenin. Le esperienze espresse nelle poesie d'amore riflettono l'intera gamma dei sentimenti del poeta: malinconia, separazione, gioia ... Come tutta la poesia del creatore, le sue poesie d'amore sono in gran parte autobiografiche.

Nel marzo 1913, Esenin triplicò come sub-lettore presso la tipografia e presto sposò la revisore di bozze Anna Izryadnova. Ma molto rapidamente si rende conto che questa non è la persona di cui ha bisogno, non ciò di cui ha bisogno ora. E voleva solo l'autorealizzazione creativa. E Yesenin lascia Anna con un bambino piccolo. Parte e parte per Pietrogrado... Lì, girovagando per i salotti letterari, incontra Zinaida Reich. Si sono sposati e lei gli ha dato due figli. Ma Esenin presto si separò da lei.

Isadora Duncan è venuta in Russia per insegnare a ballare alle ragazze russe. Ci sono molte versioni della prima conoscenza di Esenin con lei:

Non guardare i suoi polsi

E seta fluente dalle sue spalle.

Cercavo la felicità in questa donna,

E per caso ha trovato la morte ...

Che previsione capiente e precisa...
Esenin morì all'età di trent'anni, dopo aver vissuto una vita sorprendentemente movimentata e dinamica. Le sue poesie sono profondamente figurative e simboliche. Apparentemente, furono fortemente influenzati dai cambiamenti che stavano avvenendo nella vita della Russia in quel momento. Nonostante tutto il dramma dei testi di Yesenin, in esso si sente chiaramente il pathos dell'affermazione della vita:

Ho pensato molti pensieri in silenzio.

Ho composto molte canzoni su di me.

E su questa terra cupa

Felice di aver respirato e vissuto.

Il canto dell'amore si trova in tutti i cicli delle poesie di Esenin e persino nella Taverna di Mosca. I motivi della delusione sono particolarmente forti lì, ma il poeta crede che sia l'amore che può salvare e guarire da tutti i disturbi e le disgrazie. Risparmia anche quando non c'è speranza per nient'altro.

A poco a poco, il tema dell'amore inizia a convergere con il tema principale di Yesenin: il tema della Patria. E questo è particolarmente caratteristico degli ultimi anni di vita del "poeta del villaggio". In questo caso, il ciclo di poesie "Persian Motives" merita un'attenzione particolare. La fragilità della felicità lontana dalla propria terra natale si sente qui in modo molto acuto e netto:

Non importa quanto sia bella Shiraz,

Non è meglio delle distese di Ryazan.

Qui l'amore è internazionale, enorme. Riempie fino all'orlo il cuore di una persona e la travolge, anche fuori dal suo paese natale. Ma il poeta è molto consapevole della mancanza della Russia.

Di grande importanza nella poetica di Yesenin è la scrittura sonora, il simbolismo e la combinazione di colori. Per lui l'amore è un miracolo:

Colui che ha inventato la tua struttura e le tue spalle flessibili,

Ha messo la bocca sul segreto luminoso.

Ma una donna amata non è solo un'amante, ma anche una madre, che è anche associata dal poeta alla Patria. L'immagine della madre si sviluppa in un'immagine generalizzata di una donna russa. Questa è una contadina laboriosa: "La madre non riesce a far fronte alle prese, si piega in basso ...".

Una tale fusione di immagini di madre, amata e Patria non è un'innovazione nella letteratura russa, ma nell'immagine di Esenin questo tema ha acquisito un nuovo suono, espressione, immagini.

"The Song about the Merchant Kalashnikov" ci porta a un'antichità ancora più profonda di "The Captain's Daughter" di Pushkin. Ma allo stesso tempo, in questa poesia sul XVI secolo, per quanto paradossale possa sembrare, i collegamenti con la modernità di Lermontov brillano più fortemente, forse perché questa non è un'opera epica, ma un'opera lirico-epica (se si aderisce alla classificazione di generi che L. I. Timofeev delinea). Un estratto dal libro di Olga Berggolts "Daytime Stars", incluso nell'antologia, I lettori leggono da soli: crea un certo stato d'animo emotivo prima di studiare l'argomento e orienta gli scolari alla percezione di

Dopo la fine di Guerra e pace, Tolstoj studiò intensamente materiali sull'era di Pietro il Grande, decidendo di dedicarle il suo nuovo lavoro. Tuttavia, la modernità ha presto catturato lo scrittore così tanto che ha iniziato a creare un'opera in cui mostrava la vita russa post-riforma in un modo ampio e versatile. È così che è nato il romanzo "Anna Karenina", che ha fatto un'impressione insolitamente forte sui contemporanei. I critici reazionari erano spaventati nel romanzo dalla dura verità con cui lo scrittore ha mostrato la vita russa di quel tempo con tutte le sue acute contraddizioni. Erano spaventati dalla dura condanna di quell'"atto disonesto

È generalmente accettato che un eroe sia qualcuno che ha salvato una persona che sta annegando o ha portato un bambino fuori da una casa in fiamme - a queste persone vengono persino assegnate medaglie, ma, secondo me, un eroe non è necessariamente qualcuno che commette un così alto profilo, e talvolta anche azioni disperate. Un eroe può anche essere considerato colui che è in grado di ottenere una vittoria su se stesso. Ecco, ad esempio, una storia del genere: per il mio amico Artem, le lezioni di educazione fisica sono un vero tormento. Bene, non può costringersi a saltare sopra un cavallo, fare un colpo sulla barra orizzontale, fare una capriola Una volta, a una lezione di educazione fisica, ha fatto un colpo senza successo sulla barra orizzontale ed è caduto. Da allora

La primavera è arrivata. Cieli azzurri facevano capolino attraverso le nuvole basse e sospese. Può essere blu così trasparente solo in primavera. Ruscelli squillanti scorrevano attraverso la terra. All'inizio erano pochi, ma ogni giorno sempre più spesso tagliano il ghiaccio con i loro ruscelli. Il canto dei mattinieri e il suono delle gocce dai tetti riempiono il mondo, la musica primaverile sostituisce il lungo silenzio invernale e l'ululato del vento. Tutto si muove: gli uccellini schiamazzano sui rami, le perle gocciolano allegramente dai cornicioni. La neve si nasconde ancora negli angoli bui, non vuole capire che ogni ora i cumuli di neve si fanno sempre più piccoli, non nascondersi dietro di loro.