Tema dan motif utama lirik A.S.

"Matahari Puisi Rusia ..."

V.F. Odoevsky

Periode

Masa kecil penyair

bertahun-tahun

Musim gugur yang berani

Petersburg

tahun-tahun terakhir kehidupan

Arina Rodionovna Yakovleva (Matveeva)

Maria Alekseevna Gannibal

Naumov. "Duel Pushkin dengan Dantes."

Adrian Volkov. "Tembakan terakhir Pushkin"

lirik politik

Motif patriotik:

A) cinta alam asli; b) kebanggaan akan masa lalu yang heroik dari rakyatnya; c) rasa kebanggaan nasional

Motif relawan:

d) protes terhadap otokrasi dan perbudakan; e) keinginan untuk "kebebasan suci"; f) melantunkan cinta kebebasan, kemandirian seseorang

puisi:

Ode "Kebebasan", "Licinius", "Ke Chaadaev", "Desa", "Ke Siberia", "Arion", "Anchar", "Tahanan", "Burung", "Penabur kebebasan gurun..." ( 1823), "Ke laut" (1824).

lirik pemandangan

Puisi: "Musim Gugur", "Malam Musim Dingin", " Jalan musim dingin", "Pagi musim dingin", "Awan", "Ke laut", "Saya mengunjungi lagi ...", "Desa", "Punggungan terbang adalah awan yang menipis ..." (1820), "Kaukasus" (1829 ), "Musim dingin. Apa yang harus kita lakukan di desa? Saya bertemu..." (1829), "Musim Gugur" (1833), "... Lagi-lagi saya mengunjungi..." (1835)

lirik filosofis

Refleksi penyair tentang makna hidup, tentang tujuan manusia, tentang keabadian jiwa, tentang keabadian keberadaan.

puisi: "Lagi saya mengunjungi ...", "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ...", "Siswa yang berpesta", "Elegy", "Saya hidup lebih lama dari keinginan saya ..." (1821), "Itu terjadi dengan manis kebutaan ..." ( 1823), "Hadiah yang sia-sia, pemberian yang tidak disengaja ..." (1828), "Anchar" (1828), "Setan" (1830), dll.

Tema penyair dan puisi:

a) hubungan antara penyair dan penguasa; b) penunjukan artis dalam masyarakat; c) penyair dan orang-orang; penyair dan orang banyak; d) penilaian kreativitas sendiri.

puisi: "Nabi", "Monumen",

"Penyair dan Orang Banyak", "Echo", "Mobile", "Ke N. Ya. Pluskova", "Penyair"

Tema Persahabatan:

a) persahabatan sebagai persatuan persaudaraan mahasiswa lyceum; b) persahabatan sebagai satu kesatuan pikiran yang sama

puisi:"Kenangan di Tsarskoye Selo", "Pushchin", "Teman", "Delvig",

lirik cinta:

a) cinta sebagai perasaan ideal dan tinggi dari seseorang; b.cinta tak berbalas

puisi:"Aku mencintaimu",

"Saya ingat momen indah ...", "Matanya", "Bahasa cinta yang lugas", "Keinginan ketenaran",

"Madonna", "Surat yang terbakar", "Kegelapan malam terletak di perbukitan Georgia ..." dan lainnya.

Lirik filosofis oleh A. S. Pushkin.

Kesedihanku ringan.

Jalanku menyedihkan

Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut yang menggairahkan akan datang...

Tapi aku tidak ingin, oh teman-temanku, mati,

Rusia akan bangun dari tidur

Dan di atas reruntuhan otokrasi

Tulis nama kami!

Tema dan motif utama lirik M. Yu. Lermontov.

Karya M. Yu. L adalah tahap pasca-Pushkin dalam pengembangan puisi Rusia. Ini mencerminkan periode penting dalam kesadaran publik kaum intelektual yang mulia, yang tidak tahan dengan kurangnya kebebasan spiritual dan politik, tetapi setelah kekalahan pemberontakan Desembris, dihalangi dari kemungkinan perjuangan terbuka. Tidak percaya pada kemenangan kebebasan yang sudah dekat, L menegaskan dengan karyanya perlunya memperjuangkannya atas nama masa depan.

Lirik "Aku" awal L muncul dalam kontradiksi antara sifat heroik, haus kebebasan, kerja aktif, dan posisi nyata pahlawan dalam masyarakat yang tidak membutuhkan eksploitasinya. Lirik muda "I" dari L masih bersyarat dalam banyak hal. Orisinalitasnya terletak pada kenyataan bahwa melalui peristiwa otobiografi, kesan, penulis menghadirkan pahlawannya seolah-olah dalam samaran yang berbeda: baik sebagai pemberontak, atau sebagai iblis.

Tema kesepian dalam lirik M. Yu. Lermontov

Pahlawan lirik dewasa L. rindu untuk merangkul seluruh alam semesta dan membungkusnya di dadanya, dia ingin menemukan harmoni dengan segalanya, tetapi dia tidak diberi kebahagiaan seperti itu. Dia masih seorang "pengembara yang digerakkan oleh dunia", menantang bumi dan surga. Jika di lirik awal kesepian dipahami sebagai hadiah, maka dalam lirik dewasa kesepian itu membosankan, dan di bait-bait selanjutnya itu adalah tragedi seseorang, kesepian di antara orang-orang dan di seluruh dunia.

Tema kesepian dalam masyarakat dikhususkan untuk puisi "Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan beraneka ragam ...". Pahlawan bosan dengan bola di antara "kerumunan beraneka ragam", "kesopanan topeng ketat." Untuk mengalihkan perhatian dari kebisingan dan kecemerlangan, sang pahlawan terbawa dalam ingatan ke gambar-gambar masa kecil, yang begitu indah dibandingkan dengan gambar bola sehingga penyair memiliki keinginan untuk secara terbuka menantang dunia topeng tanpa jiwa ini:

Oh, betapa aku ingin mempermalukan keceriaan mereka

Dan dengan berani melemparkan ayat besi ke mata mereka,

Penuh dengan kepahitan dan kemarahan!

« Dan membosankan dan sedih". Gambar pahlawan liris diwujudkan di sini sifat karakter pemuda usia 30-an. Harapan untuk pemenuhan keinginan menghilang, tidak menemukan kebahagiaan baik dalam cinta atau persahabatan, pahlawan kehilangan kepercayaan pada mereka, kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri dan pada kehidupan.

Gambar laut dan kapal, kesepian di antara hamparan laut yang tak berujung, juga muncul dalam puisi "Berlayar":

Layar yang sepi menjadi putih

Dalam kabut laut biru! ..

Dalam puisi seperti "Tebing", "Di Utara Liar ...", "Daun", motif utamanya adalah tragedi kesepian, yang diekspresikan baik dalam cinta tak berbalas atau dalam kerapuhan ikatan manusia.

lirik politik dan kewarganegaraan .

Aktivitas kreatif M. Yu. L melanjutkan selama tahun-tahun reaksi politik yang paling parah setelah pemberontakan Desembris pada tahun 1825. Menurut puisi penyair, seseorang dapat melacak nasib suatu generasi. Sebuah konflik berkembang antara penyair dan kenyataan kejam yang membunuh L-man, tetapi L-penyair memberikan pukulan moral yang tak tertahankan kepada rezim otokratis. "Ayat besi" adalah puisi "Duma". Ini menegur generasi karena tanpa tujuan:

Sayangnya, saya melihat generasi kita!

Masa depannya kosong atau gelap,

Sementara itu, di bawah beban pengetahuan dan keraguan,

Itu akan menjadi tua dalam kelambanan.

Dalam puisi "Perpisahan, Rusia yang tidak dicuci ..." warna pahit kesedihan dan kemarahan digantikan oleh penghinaan dan kebencian terhadap "negara budak, negara tuan", "untuk seragam biru" dan "orang-orang yang mengabdi kepada mereka ."

Konfrontasi perasaan yang kompleks, tragedi nasib penyair dalam masyarakat sekuler terungkap dalam puisi itu " Kematian penyair", ditulis oleh L setelah kematian tragis A. S. P. Kesedihan dan kepahitan, kesedihan dan kekaguman terdengar dalam puisi itu. Ada tiga pahlawan dalam puisi itu: P-n - "budak kehormatan", kerumunan sekuler dan penyair yang menstigmatisasi dan meratapi P-a. Kerumunan tidak menghargai bakat sejati, tidak mengerti seni sejati. Penyair secara terbuka menunjuk ke pembunuh sejati - ini adalah masyarakat sekuler tanpa jiwa yang mengarahkan tangan si pembunuh:

Dia memberontak terhadap pendapat dunia

Sendirian, seperti sebelumnya... dan terbunuh!

Tema tanah air dan alam

Tema Tanah Air menempati salah satu tempat terkemuka dalam karya M. Yu. L, tetapi diungkapkan olehnya secara ambigu. L menciptakan citra sejarah konkret Rusia, itu terkait erat dengan tema "generasi yang hilang", yang penting untuk karya penyair. "Borodino". Penyair berbicara tentang masa lalu heroik Rusia. Puisi itu, seolah-olah, merupakan dialog antara generasi penyair dan generasi ayah, peserta perang, di hadapan seorang prajurit tua. Melalui mulut seorang prajurit tua, penulis mencela "suku saat ini" karena impotensi:

Ya, ada orang di zaman kita,

Tidak seperti suku saat ini:

Bogatyr - bukan Anda!

Pada saat yang sama, L dengan jelas menekankan hal ini, mengulangi dirinya sendiri. Memuliakan eksploitasi para pendahulunya, penyair itu mengutuk orang-orang sezamannya karena kehidupan yang dijalani dengan memalukan. Citra Rusia dan sikap penyair terhadapnya ada dua. Dalam puisi" tanah air" Dia berkata:

Aku cinta tanah airku, tapi cinta yang aneh!

Keunikan cinta L untuk Tanah Air adalah cinta ini kontras - kehidupan sosial bertentangan dengan kehidupan spiritual, dan mereka tidak selaras. Karenanya refleksi filosofis, di mana gambar nyata menjadi perwujudan dari pola umum makhluk. Puisi seperti "Awan", "Di Utara Liar ...", "Tebing", "Tiga Telapak Tangan", "Berlayar", dll. Tidak hanya menangkap keindahan alam yang spiritual, tetapi juga fenomena tragis dalam kehidupan jiwa manusia . Pada tahun 1840, sebelum berangkat ke Kaukasus, L menulis puisi " awan». Pengembaraan awan yang spontan dibandingkan dengan pengasingan penyair: Anda bergegas, seolah-olah seperti saya, orang buangan

Dari utara yang manis ke selatan.

Tema penyair dan puisi

Sudah dalam puisi-puisinya yang paling awal, Lermontov muncul sebagai penyair dari pemikiran yang aktif dan memprotes. Dia menyatakan: "Hidup itu membosankan ketika tidak ada perjuangan ... Saya harus bertindak." L melihat pemisahan orang, dan bukan komunitas mereka, dan karena itu dia tidak percaya bahwa pengakuannya akan didengar. Jiwa manusia dapat berubah dan kontradiktif, dan kata sering kali tidak berdaya untuk mengungkapkannya.

Dalam sebuah puisi "Penyair" L membandingkan penyair dengan belati.

Pada tahun 1841, L menulis puisi terakhirnya, The Prophet. Tema puisi ini adalah gagasan luhur tentang panggilan puitis dan kesalahpahamannya oleh orang banyak. Nabi melihat apa yang tidak bisa dilihat orang biasa:

Sejak hakim abadi

Dia memberi saya kemahatahuan nabi,

Saya membaca di mata orang

Halaman kedengkian dan keburukan.

Kerumunan itu egois dan picik, mereka secara brutal menganiaya, mengejek dan mempermalukan Nabi.

Nabi pergi ke padang gurun, dia tetap sendirian, karena orang banyak tidak menerima ajarannya.

lirik cinta

Bahkan dalam cinta, L tidak dapat menemukan dukungan untuk cita-citanya. Pahlawan lirisnya menganggap cinta sejati sebagai hadiah yang luar biasa, yang mencerminkan kepenuhan hidup, membawa kebahagiaan dan kedamaian seseorang dari kecemasan dan penderitaan mental. Dalam puisi" Seperti surga, matamu bersinar dia berbicara tentang "jiwa yang gemetar" dan "suara lembut" yang dia temui. Menurut pahlawan liris, jika Anda mencintai, maka dengan segenap kepenuhan jiwa Anda, tanpa pamrih. Namun ketidakharmonisan yang mendominasi kehidupan merusak keindahan cinta, menjadikannya tragis, hanya membawa siksaan. Masyarakat sekuler mampu meremehkan, menginjak-injak bahkan cinta duniawi yang paling murni.

Tanpa henti, sepanjang hidupnya, L mencintai Varvara Alexandrovna Lopukhina, yang menikahi Bakhmetyev. Varvara Alexandrovna menanggapi perasaan L, tetapi takdir memutuskan dengan caranya sendiri. "Di antara es, di antara cahaya tanpa ampun," kebahagiaan penyair itu tidak mungkin. Namun perasaan cerah yang mereka alami akan menerangi kehidupan mereka selanjutnya. Penyair membicarakan hal ini dalam puisi Kami berpisah; tapi fotomu...»:

Kami berpisah; tapi potretmu

Saya tetap di dada saya:

Seperti hantu pucat tahun terbaik,

Dia menyenangkan jiwaku.

Gambar Grisha Dobrosklonov.

Grisha Dobrosklonov adalah tokoh kunci dalam (The Image of Grisha Dobrosklonov) puisi Nekrasov "Who Lives Well in Russia". Mari saya ceritakan sedikit tentang dia. Grisha lahir dalam keluarga seorang pegawai miskin, seorang pria malas dan biasa-biasa saja. Ibunya adalah tipe yang sama gambar perempuan, digambar oleh penulis dalam bab "Wanita Petani". Grisha menentukan tempatnya dalam kehidupan pada usia 15 tahun. Tidak heran, bagaimanapun juga, masa kanak-kanak yang lapar, kerja keras yang keras, disumbangkan oleh ayahnya; karakter yang kuat, berjiwa luas, diwarisi dari ibu; rasa kolektivisme, ketangguhan, ketekunan yang luar biasa, dibesarkan dalam keluarga dan seminari, pada akhirnya menghasilkan rasa ariotisme yang mendalam, apalagi tanggung jawab atas nasib seluruh bangsa! Saya harap saya telah menjelaskan asal usul karakter Grisha dengan cara yang mudah diakses?

Dan sekarang mari kita lihat faktor biografi sebenarnya dari penampilan Grisha. Mungkin Anda sudah tahu bahwa Dobrolyubov adalah prototipenya. Seperti dia, Grisha, seorang pejuang untuk semua yang dipermalukan dan tersinggung, membela kepentingan petani. Dia tidak punya keinginan untuk memenuhi kebutuhan bergengsi (jika ada yang ingat kuliah tentang ilmu sosial), yaitu. di latar depan, dia tidak peduli dengan kesejahteraan pribadi.

Sekarang kita tahu sesuatu tentang Dobroskl "The Image of Grisha Dobrosklonov". Mari kita ungkapkan beberapa "Gambar Grisha Dobrosklonov" miliknya kualitas pribadi, untuk mengetahui tingkat signifikansi "Gambar Grisha Dobrosklonov" dari tenda Grisha sebagai tokoh kunci. Untuk melakukan ini, kita hanya perlu memilih dari kata-kata "Gambar Grisha Dobrosklonov" di atas yang menjadi cirinya. Inilah mereka: kemampuan untuk welas asih, keyakinan yang kuat, kemauan keras, tidak bersahaja, efisiensi tinggi, pendidikan, pikiran yang luar biasa. Di sini Anda dan saya, tanpa terasa bagi diri kita sendiri, mendekati makna gambar Grisha Dobrosklonov. Lihat: kualitas-kualitas ini cukup untuk mencerminkan gagasan utama puisi itu. Oleh karena itu kesimpulannya sama membosankannya dengan singkatnya: Grisha sendiri mencerminkan salah satu gagasan utama puisi itu. Inilah idenya: adalah baik untuk tinggal di Rusia hanya untuk pejuang seperti itu untuk kebahagiaan orang-orang yang tertindas. Untuk menjelaskan mengapa saya tidak mungkin berhasil adalah pertanyaan filosofis dan pengetahuan tentang psikologi diperlukan. Namun demikian, saya akan mencoba memberikan contoh: ketika Anda menyelamatkan hidup seseorang, Anda mendapatkan perasaan bahwa Anda kuat dan baik, seorang pelayan raja, seorang ayah bagi tentara, ... ya? Dan kemudian Anda menyelamatkan seluruh orang ...

Tapi ini (gambar Grisha Dobrosklonov) hanyalah konsekuensi, dan kita masih harus mencari tahu dari mana asalnya. Mari kita bernalar, kita tahu bahwa sejak kecil Grisha hidup di antara orang-orang yang malang, tak berdaya, dan hina. Apa yang mendorongnya ke ketinggian yang membuatnya mengorbankan dirinya demi rakyat jelata, karena, sejujurnya, peluang tak terbatas terbuka di hadapan seorang pemuda yang terpelajar dan berpendidikan, berbakat. Ngomong-ngomong, perasaan, kualitas atau sensasi ini, sebut saja apa yang Anda inginkan, memelihara karya Nekrasov, dari penyerahannya ditentukan ide utama puisi, patriotisme, rasa tanggung jawab diambil darinya. Ini adalah kemampuan untuk berbelas kasih. Kualitas yang dimiliki Nekrasov sendiri dan memberikannya kepada tokoh kunci puisinya. Sangat wajar jika ini diikuti oleh patriotisme yang melekat pada diri seseorang dari rakyat, dan, yah, rasa tanggung jawab kepada rakyat.

Sangat penting untuk menentukan era di mana pahlawan itu muncul. Zaman - Peningkatan gerakan sosial, jutaan orang bangkit untuk melawan. Lihat:

"... Tentara meningkat tak terhitung -

kekuatannya tak terkalahkan…”

Teks tersebut secara langsung membuktikan bahwa kebahagiaan rakyat hanya mungkin terjadi sebagai hasil perjuangan nasional melawan para penindas. Harapan utama kaum revolusioner demokratik, yang menjadi milik Nekrasov, adalah revolusi tani. Dan siapa yang membangkitkan revolusi? - revolusioner, pejuang untuk rakyat. Untuk Nekrasov, itu adalah Grisha Dobrosklonov. Dari sini mengikuti ide kedua puisi itu, atau, lebih tepatnya, itu sudah mengalir, tetap bagi kita untuk memilihnya dari aliran refleksi umum. Rakyat, sebagai hasil dari arah reformasi Alexander II, tetap tidak bahagia, tertindas, tetapi (!) Kekuatan protes semakin matang. Reformasi mendorong dalam dirinya keinginan untuk hidup yang lebih baik. Pernahkah Anda memperhatikan kata-kata:

"…Cukup! Selesai dengan perhitungan terakhir,

Selesai pak!

Orang-orang Rusia berkumpul dengan kekuatan

Dan belajar menjadi warga negara! ... "

Bentuk transmisinya adalah lagu-lagu yang dibawakan oleh Grisha. Kata-kata itu hanya mencerminkan perasaan yang diberkahi oleh sang pahlawan. Kita dapat mengatakan bahwa lagu-lagu itu adalah mahkota puisi karena mencerminkan semua yang saya bicarakan. Dan secara umum, mereka menginspirasi harapan bahwa Tanah Air tidak akan binasa, terlepas dari penderitaan dan masalah yang membanjirinya, dan kebangkitan komprehensif Rusia, dan yang paling penting, perubahan dalam kesadaran rakyat Rusia yang sederhana.

Tema dan motif utama lirik A. S. Pushkin.

A. S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena luar biasa. Bukan hanya penyair terhebat, tetapi juga pendiri Rusia bahasa sastra, pendiri sastra Rusia baru. "Muse Pushkin", menurut V. G. Belinsky, "diasuh dan dibesarkan oleh karya-karya penyair sebelumnya."

lirik cinta kebebasan

Kuartal pertama abad ke-19 adalah masa munculnya ide-ide politik baru, lahirnya gerakan Desembris, kebangkitan pemikiran sosial setelah kemenangan dalam perang tahun 1812.

Pada tahun 1812, A. S. Pushkin memasuki Lyceum Tsarskoye Selo. Di sinilah kehidupan kreatif penyair muda dimulai. Suasana yang disebabkan oleh perang tahun 1812, ide-ide gerakan pembebasan dekat dengan Pushkin dan menemukan lahan subur di antara para siswa bacaan. Perkembangan pemikiran bebas Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya-karya Radishchev, karya-karya pencerahan Prancis abad ke-18, pertemuan dengan Chaadaev, percakapan dengan Karamzin, komunikasi dengan sesama siswa bacaan - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.

Puisi bacaan Pushkin dijiwai dengan kesedihan kebebasan, gagasan bahwa orang-orang hanya makmur di mana tidak ada perbudakan. Gagasan ini dengan jelas diungkapkan dalam puisi "Licinius" (1815).

Roma telah tumbuh oleh kebebasan, tetapi dihancurkan oleh perbudakan!

Pada periode St. Petersburg, lirik Pushkin secara khusus dipenuhi dengan ide-ide dan suasana hati politik yang mencintai kebebasan, paling jelas diungkapkan dalam ode "Liberty", dalam puisi "To Chaadaev" dan "The Village". Ode "Liberty" (1817) dengan kekuatan yang menghancurkan mencela otokrasi dan despotisme yang memerintah di Rusia:

Penjahat yang mendominasi!

Aku membencimu, tahtamu

Kematianmu, kematian anak-anak

Dengan sukacita yang kejam aku melihat.

Ode "Kebebasan" ditulis dalam syair yang dekat dengan ode Lomonosov dan Derzhavin - ini adalah syair yang tinggi dan khusyuk, yang menekankan pentingnya topik. Dalam puisi "To Chaadaev" (1818), plot internal mengembangkan gagasan kedewasaan sipil seseorang. Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang, menginspirasi pemuda itu, memberi jalan bagi perjuangan tanpa pamrih melawan "otokrasi":

Sementara kita terbakar dengan kebebasan

Selama hati masih hidup untuk kehormatan,

Teman saya, kami akan mengabdikan diri untuk tanah air

Jiwa impuls indah!

Pushkin melihat kekuatan yang mencegah pembebasan tanah air. "Penindasan kekuatan fatal" menentang impuls dari "jiwa yang tidak sabar". Waktu terbaik penyair mendesak untuk mendedikasikan hidup ke tanah air:

Kawan, percayalah dia akan bangkit,

Bintang kebahagiaan yang menawan

Rusia akan bangun dari tidur

Dan di atas reruntuhan otokrasi

Tulis nama kami!

Dalam puisi "The Village" (1819), Pushkin dengan penuh semangat mencap dasar-dasar perbudakan - pelanggaran hukum, kesewenang-wenangan, perbudakan, dan mengungkapkan "penderitaan rakyat." Dalam puisi itu, bagian pertama yang indah dan bagian kedua yang tragis dikontraskan secara kontras. Bagian pertama dari "The Village" adalah persiapan untuk vonis marah, yang diucapkan di bagian kedua. Penyair pada awalnya memperhatikan "di mana-mana ada jejak kepuasan dan kerja keras," karena di desa penyair bergabung dengan alam, kebebasan, dan dibebaskan "dari belenggu yang sia-sia." Tak terhingga cakrawala adalah simbol alami kebebasan. Dan hanya orang seperti itu, yang kepadanya desa "membuka" kebebasan dan yang dia jadikan "teman umat manusia", yang dapat ditakuti oleh "bangsawan liar" dan "perbudakan kurus". Penyair marah:

Mengapa di dadaku panas yang sia-sia membakar

Dan nasib hiasan belum memberi saya hadiah yang tangguh?

Kebebasan sudah dilihat oleh penyair bukan sebagai "bintang kebahagiaan yang menawan" yang jauh, tetapi sebagai "fajar yang indah". Dari pesan bersemangat "Untuk Chaadaev" dan murka pahit "Desa" Pushkin beralih ke keraguan yang didikte oleh ketidaksabaran ("Siapa, ombak, meninggalkanmu ..."), hingga krisis tahun 1823 ("Penabur" ), yang disebabkan oleh fakta bahwa Pushkin menyaksikan penindasan dan kematian revolusi Eropa. Dia tidak yakin tentang kesiapan masyarakat untuk memperjuangkan kebebasan:

Penabur gurun kebebasan,

Saya pergi lebih awal, sebelum bintang;

Dengan tangan yang murni dan polos

Dalam kendali yang diperbudak

Melempar benih yang memberi kehidupan -

Tapi aku hanya kehilangan waktu

Pikiran dan karya yang bagus...

Kenangan itu megah:

Napoleon meninggal di sana.

Di sana ia beristirahat dalam siksaan.

Dan setelah dia, seperti suara badai,

Jenius lain bergegas menjauh dari kami,

Dalam elegi “To the Sea”, unsur kehausan akan kebebasan bertabrakan dengan kesadaran sadar akan “nasib orang” yang hidup dengan hukum mereka sendiri. Sementara itu, satu-satunya yang tersisa bagi penyair adalah untuk melestarikan memori elemen gigih yang indah:

Tema kebebasan dalam berbagai variasi juga dimanifestasikan dalam puisi "Mengapa Anda dikirim dan siapa yang mengirim Anda?", "Ke Yazykov", "Percakapan antara penjual buku dan penyair", "Pembela cambuk dan cambuk ”, dll. Sepanjang kehidupan A.S. Pushkin setia pada cita-cita Desembris. Dia tidak menyembunyikan hubungan spiritualnya dengan gerakan Desembris. Dan kekalahan Desembris pada 14 Desember 1825 tidak merusak pengabdian penyair pada kebebasan. Kepada teman-teman Desembrisnya yang diasingkan ke Siberia, ia menulis pesan "Di kedalaman bijih Siberia" (1827), di mana ia mengungkapkan keyakinan bahwa

Rantai berat akan jatuh

Ruang bawah tanah akan runtuh - dan kebebasan

Meskipun penyair dibiarkan sendiri, ia setia kepada teman-temannya, setia pada cita-cita kebebasan.

Dalam puisi "Monumen", meringkas kehidupan dan karyanya, penyair mengatakan bahwa keturunannya akan mengingatnya karena "di zaman yang kejam ia memuliakan ... kebebasan dan belas kasihan kepada yang jatuh dipanggil."

Tema penyair dan puisi

Tema penyair dan puisi mengalir melalui semua karya A. S. Pushkin, selama bertahun-tahun interpretasi yang berbeda mencerminkan perubahan yang terjadi dalam pandangan dunia penyair.

citra seorang penyair-pemikir yang mencintai kebebasan, seorang pencela kejahatan yang berapi-api adalah manis:

Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia

Di atas takhta untuk menyerang wakil...

Dalam puisi “The Conversation of a Bookseller with a Poet” (1824), penyair dan penjual buku mengungkapkan sikap mereka terhadap puisi dalam bentuk dialog. Pandangan penulis tentang sastra dan puisi agak biasa-biasa saja di sini. Ada pemahaman baru tentang tugas puisi. Pahlawan puisi, penyair, berbicara tentang puisi yang membawa "kegembiraan yang berapi-api" ke jiwa. Dia memilih kebebasan spiritual dan

puitis. Tapi penjual buku mengatakan:

Usia perdagangan kita; di zaman besi ini

Tidak ada kebebasan tanpa uang.

Pushkin menganggap karyanya-puisi tidak hanya sebagai "gagasan" inspirasi, tetapi juga sebagai sarana penghidupan. Namun, untuk pertanyaan penjual buku: “Apa yang akan Anda pilih?” - penyair menjawab: "Kebebasan." Secara bertahap muncul pemahaman bahwa tidak ada kebebasan politik yang mungkin tanpa kebebasan batin dan bahwa hanya harmoni spiritual yang akan memberi seseorang

merasa mandiri.

Setelah pembantaian Desembris, Pushkin menulis puisi "Nabi» (1826). Misi nabi itu indah dan mengerikan pada saat yang sama: "Bakar hati orang-orang dengan kata kerja."

Proses transformasi manusia tidak lain adalah kelahiran seorang penyair. "Mata kenabian dibuka" untuk melihat dunia di sekitar, "sengatan ular bijak" diberikan sebagai ganti lidah, dan alih-alih hati yang bergetar - "batubara terbakar dengan api". Tapi ini tidak cukup untuk menjadi yang terpilih. Kita juga membutuhkan tujuan yang luhur, sebuah gagasan yang atas nama penyair menciptakan dan menghidupkan, memberi makna pada segala sesuatu yang ia dengar dan lihat dengan peka. Perintah "Suara Tuhan"

"membakar hati orang" dengan kata puitis, menunjukkan kebenaran hidup yang sebenarnya:

Bangkitlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan,

Penuhi keinginanku

Dan, melewati lautan dan daratan,

Bakar hati orang dengan kata kerja.

Puisi memiliki makna alegoris, namun dalam hal ini penyair menegaskan sifat ketuhanan puisi, artinya penyair juga bertanggung jawab hanya kepada Sang Pencipta.

Dalam sebuah puisi "Penyair"(1827) juga muncul motif pemilihan ilahi penyair. Dan ketika inspirasi turun, "kata kerja ilahi menyentuh telinga yang sensitif", penyair merasakan pilihannya, hiburan dunia yang sia-sia menjadi asing baginya:

Dia berlari, liar dan keras,

Dan penuh dengan suara dan kebingungan,

Di tepi ombak gurun

Di hutan ek yang bising...

Dalam puisi "To the Poet", "The Poet and the Crowd", Pushkin menyatakan gagasan tentang kebebasan dan kemandirian penyair dari "crowd", "mob", yang berarti dengan kata-kata ini "secular mob", orang-orang yang sangat acuh tak acuh terhadap puisi sejati. Orang banyak tidak melihat manfaat apa pun dalam karya penyair, karena tidak membawa apa pun kekayaan:

Seperti angin, lagunya gratis,

Tapi seperti angin itu tandus:

Apa gunanya bagi kita?

Sikap orang banyak yang "belum tahu" ini membuat penyair kesal, dan dia dengan menghina melemparkan ke kerumunan:

Diam kalian orang bodoh

Buruh, budak kebutuhan, kekhawatiran!

Saya tidak tahan dengan gumaman Anda yang kurang ajar,

Anda adalah cacing bumi, bukan anak surga ...

Puisi adalah milik para elit:

Kami terlahir untuk menginspirasi

Untuk suara manis dan doa.

Beginilah cara Pushkin merumuskan tujuan yang namanya penyair datang ke dunia. "Suara-suara manis" dan "doa", keindahan dan Tuhan - ini adalah pedoman yang menuntunnya menjalani hidup.

lirik filosofis

Subjek puisi Pushkin selalu adalah kehidupan itu sendiri. Dalam puisi-puisinya kita akan menemukan segalanya: baik potret nyata waktu, dan refleksi filosofis tentang masalah utama kehidupan, dan perubahan alam yang abadi, dan pergerakan jiwa manusia. Pushkin lebih dari sekadar penyair dunia yang terkenal. Dia adalah seorang sejarawan, filsuf, kritikus sastra, orang hebat mewakili sebuah era.

Ukuran keindahan baginya adalah dalam kehidupan itu sendiri, dalam harmoninya. Pushkin merasakan dan memahami betapa tidak bahagianya seseorang yang tidak berhasil membangun hidupnya sesuai dengan hukum kecantikan. Pemikiran filosofis penyair tentang makna dan tujuan keberadaan, tentang hidup dan mati, tentang kebaikan dan kejahatan terdengar dalam puisi "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." (1829), "The Cart of Life" (1823) ), "Anchar" (1828), "Scene from Faust" (1825), "Oh tidak, aku tidak bosan hidup ..." dan lain-lain. Penyair dihantui oleh kesedihan dan kemurungan yang tak terhindarkan ("Jalan Musim Dingin"), tersiksa oleh ketidakpuasan spiritual ("Remembrance", 1828; "Crazy Years Faded Fun", 1830), takut akan firasat masalah yang akan datang ("Firasat", 1828 ).

Tetapi semua kesulitan ini tidak menyebabkan keputusasaan dan keputusasaan. Dalam puisi "Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam ..." penyair itu berkata:

Kesedihanku ringan.

Dalam puisi "Elegy" (1830), catatan tragis dari bagian pertama

Jalanku menyedihkan

Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut yang menggairahkan akan datang...

digantikan oleh terburu-buru untuk hidup tidak peduli apa:

Tapi aku tidak ingin, oh teman-temanku, mati,

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita.

Puisi "To Chaadaev" (1818) mencerminkan mimpi Pushkin tentang perubahan di Rusia:

Rusia akan bangun dari tidur

Dan di atas reruntuhan otokrasi

Tulis nama kami!

lirik pemandangan

Puisi lanskap menempati tempat penting dalam dunia puitis A. S. Pushkin. Dia adalah penyair Rusia pertama yang tidak hanya mengenal dan mencintai dunia yang indah alam, tetapi juga mengungkapkan keindahannya kepada pembaca.

Puisi untuk Pushkin tidak hanya menyatu dengan dunia alami, tetapi juga harmoni yang lengkap, larut dalam "keindahan abadi" dunia ini. Alam dalam siklus abadinyalah yang menciptakan seniman itu sendiri. "Punggungan awan yang perkasa menipis", "Siang hari telah padam ...", "Ke laut" dan lainnya. Dalam puisi "Siang hari padam" (1820), penyair menyampaikan keadaan pikiran sedih pahlawan liris, berjuang dalam memoarnya ke "pantai sedih tanah air berkabut." Senja malam mengubah laut menjadi “lautan suram”, yang membangkitkan kesedihan, kemurungan dan tidak menyembuhkan “luka hati”.

Dan dalam puisi "To the Sea" (1824), penyair menggambar "keindahan khusyuk" laut, mengilhami penyair:

Betapa saya menyukai ulasan Anda

Suara tuli, suara jurang,

Dan keheningan di malam hari

Dan impuls bandel!

Puisi "Pagi Musim Dingin" (1829) mencerminkan keharmonisan keadaan alam dan suasana hati manusia. Ketika di malam hari "badai salju marah", pacar penyair "duduk sedih", tetapi dengan perubahan cuaca, suasana hati juga berubah. Di sini Pushkin melukis gambar yang indah pagi musim dingin:

Di bawah langit biru

karpet indah,

Bersinar di bawah sinar matahari, salju terletak,

Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,

Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui es,

Dan sungai di bawah es berkilauan.

P. adalah seorang pelukis alam puitis sejati, ia melihatnya dengan mata tajam seorang seniman dan telinga halus seorang musisi. Dalam puisi "Musim Gugur" (1833), A. S. Pushkin bersifat polifonik dan kompleks, seperti alam itu sendiri. Penyair tidak menyukai musim, yang baginya monoton, monoton. Tetapi setiap baris, menciptakan citra musim favorit - musim gugur, dipenuhi dengan cinta dan kekaguman:

Waktu yang menyedihkan! oh pesona!

Kecantikan perpisahan Anda menyenangkan bagi saya -

Saya suka sifat layu yang luar biasa,

Hutan yang dibalut warna merah dan emas...

Bagi penyair, musim gugur itu manis "dengan keindahannya yang tenang, bersinar dengan rendah hati", "dari musim tahunan, dia senang hanya untuknya saja."

Tema persahabatan dan cinta

Di bacaan, kultus persahabatan yang melekat pada Pushkin lahir. Sepanjang hidup penyair, isi dan makna persahabatan berubah. Apa yang menyatukan teman? Dalam puisi "Siswa Pesta" (1814), persahabatan untuk Pushkin - selamat bersatu kebebasan, kegembiraan. Teman disatukan oleh suasana hati yang riang. Tahun akan berlalu, dan dalam sebuah puisi<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

"rumah orang tercela". Persahabatan menolak penganiayaan nasib.

Persahabatan untuk Pushkin adalah kemurahan hati, rasa terima kasih, kebaikan. Dan tidak ada yang lebih tinggi dari ikatan persahabatan bagi penyair.

Teman-temanku, persatuan kita indah!

Dia, seperti jiwa, tidak dapat dipisahkan dan abadi -

Tak tergoyahkan, bebas dan riang -

Dia tumbuh bersama di bawah bayang-bayang renungan ramah.

Penyair mengalami kegagalan pemberontakan Desembris, di antaranya banyak teman dan kenalannya.

lirik cinta

Pushkin adalah ketulusan, kemuliaan, kegembiraan, kekaguman, tetapi bukan angin kencang. Kecantikan bagi penyair adalah "kuil" (puisi "Keindahan").

Di Lyceum, cinta tampak bagi penyair sebagai penderitaan yang menginspirasi ("Penyanyi", "Untuk Morpheus", "Desire").

Saya menghargai cinta siksaan saya -

Biarkan aku mati, tapi biarkan aku mati mencintai!

Selama periode pengasingan selatan, cinta adalah penggabungan dengan unsur-unsur kehidupan, alam, sumber inspirasi (puisi "Punggungan terbang adalah awan yang menipis", "Malam"). Lirik cinta Pushkin, yang mencerminkan perubahan kompleks kehidupan, suka dan duka, memperoleh ketulusan dan ketulusan yang tinggi. Puisi "Aku ingat saat yang indah ..." (1825) adalah himne untuk keindahan dan cinta. Periode pengasingan selatan (Mei 1820 - Juli 1824) adalah tahap baru, sebagian besar romantis, di jalur penyair Pushkin, yang sangat penting untuk semua pengembangan kreatifnya lebih lanjut. Selama tahun-tahun ini, sesuai dengan salah satu persyaratan utama romantisme, keinginan Pushkin untuk "kebangsaan" - identitas nasional kreativitas - tumbuh, yang merupakan prasyarat penting untuk "puisi realitas" Pushkin berikutnya - realisme Pushkin .

Penyair tidak hanya sepenuhnya menolak "aturan" rasional klasisisme, yang mengatur pilihan objek gambar, dan genre, dan gaya, tetapi juga semakin mengatasi kesempitan salon-sastra dari "gaya baru" Karamzin, seperti serta konvensi dan klise dari gaya elegiac yang sebagian besar terkait dengannya Sekolah Zhukovsky - Batyushkov; ia membuka akses yang semakin luas ke elemen bahasa rakyat nasional - "bahasa sehari-hari" (lihat, misalnya, puisinya "The Cart of Life", 1823). Penyair lebih tegas dan percaya diri memulai jalur kreatifnya sendiri, sehingga membuka "periode Pushkin" yang baru secara kualitatif (dalam terminologi Belinsky) dalam pengembangan sastra Rusia.

Kesedihan, perpisahan, penderitaan, keputusasaan menyertai puisi cinta terbaik Pushkin, yang mencapai puncak keramahan dan puisi: "Jangan bernyanyi, cantik, bersamaku ..." (1828), "Aku mencintaimu ..." (1829) , "Di perbukitan Georgia ... "(1829)," Apa nama saya-?.. "(1830)," Perpisahan "(1830). Puisi-puisi ini mempesona dengan luapan perasaan yang benar-benar manusiawi - diam dan putus asa, ditolak, saling menguntungkan dan menang, tetapi selalu sangat

Perpustakaan karya Alexander Sergeevich Pushkin sangat kaya. Ini berisi karya-karya dari genre yang berbeda dan topik yang berbeda. Kritikus sastra membagi semua karya penyair ke dalam beberapa periode. Ada lima dari mereka secara total, dan masing-masing dikaitkan dengan peristiwa tertentu dalam kehidupan Pushkin: kelulusan dari Lyceum, pengasingan selatan, dan lainnya.

Untuk pertanyaan: "Apa yang menjadi subjek lirik Alexander Sergeevich?" - tidak mungkin untuk menjawab dengan jelas.

Dia menulis tentang cinta, dan persahabatan, dan tentang Tanah Air, termasuk topik filosofis. Sangat mungkin untuk mengatakan bahwa semuanya menjadi subjek liriknya.

Tetapi, mungkin, tema utama dan utama penyair adalah tema cinta, yang dinyanyikannya, dan di awal karyanya ia mengangkat dan mengangkat ke peringkat perasaan manusia yang paling berharga, seperti, misalnya, dalam puisinya "Cinta saja adalah kesenangan dari kehidupan yang dingin":

Diberkati seratus kali, yang di masa mudanya menawan

Momen cepat ini akan segera terjadi;

Siapa untuk kegembiraan dan kebahagiaan yang tidak diketahui

Kecantikan malu-malu akan membungkuk!

Namun lambat laun, dengan pematangan dan perkembangan karyanya, penyair memikirkan kembali topik ini. Dia mulai menaruh perhatian besar pada perasaan dan pengalaman seorang wanita, dan juga menikmati bahkan kesedihan cinta:

Saya sedih dan mudah; kesedihanku ringan;

Kesedihanku penuh denganmu...

Arah lain dalam karya Pushkin adalah tema persahabatan. Karya-karya tentang topik ini terutama ditujukan untuk teman-teman bacaan penyair: I.

Pushchin, A. Delvig, dan V. Kuchelbecker. Persahabatan di masa mudanya mewujudkan kecerobohan dan kegembiraan bagi Pushkin.

Tema persahabatan, seperti tema cinta, secara bertahap berkembang. Penulis mulai melihat dalam tragedi, kesedihan, kekecewaan karena kehilangan teman dekat. Motif-motif seperti itu sangat tajam dalam karyanya "The Twelfth of October":

Saya sedih: tidak ada teman dengan saya ...

Saya minum sendirian, dan di tepi Neva

Teman-temanku memanggilku...

Tapi berapa banyak dari Anda yang berpesta di sana juga?

Siapa lagi yang kamu rindukan?

Tema penting dan terkenal berikutnya dalam lirik Pushkin adalah tema kebebasan. Dalam banyak karya penyair, motif cinta kebebasan, keinginan untuk membatasi kekuasaan mutlak raja dapat dilihat, misalnya, dalam ode "Kebebasan":

Guru! Anda mahkota dan takhta

Hukum memberi, bukan alam;

Anda berdiri di atas orang-orang

Tetapi Hukum yang kekal ada di atas Anda.

Alexander Sergeevich di dalamnya mengacu pada otoritas, di baris ada panggilan yang jelas untuk membatasi kekuasaan tsar oleh Hukum, yaitu dengan Konstitusi.

Belakangan, penulis berangkat dari pemahaman politik yang ketat tentang kebebasan dan menunjukkan minat pada kebebasan orang Rusia yang sederhana. Artinya, topik ini juga berkembang dengan caranya sendiri. Hal ini terlihat jelas dalam puisi "The Village":

Aku melihat temanku! orang tertindas

Dan perbudakan, jatuh atas perintah raja...

Puncak dari himne kebebasan, sudah pribadi, adalah karya "Dari Pindemonti", di mana ada baris:

Jangan membengkokkan hati nurani, atau pikiran, atau leher ...

Tentu saja, berbicara tentang karya Pushkin, seseorang tidak dapat menghindari salah satu tema filosofis terdalam, tema penyair dan puisi. Alexander Sergeevich menyadari bahwa penyair itu sendirian di masyarakat dan sering disalahpahami, bahwa kebisingan dan pujian dari orang banyak hanya berkala dan berubah-ubah, sementara. Ini sangat jelas dalam salah satu puisinya:

Penyair! Jangan menghargai cinta orang-orang.

Pujian yang antusias akan melewati kebisingan sesaat;

Karya lain tentang topik ini adalah "Monumen". Kedengarannya keyakinan bahwa karya penyair itu abadi, bahwa itu akan tetap berada di hati para pengagumnya, dan bahwa penyair itu sendiri akan tetap hidup setelah kematian berkat ciptaannya, yang ditegaskan oleh baris-baris:

Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa ada di kecapi yang berharga

Abu saya akan bertahan dan pembusukan akan melarikan diri ...

Lirik Alexander Sergeevich yang hebat tidak kehilangan relevansinya selama bertahun-tahun, karena penulis menyentuh topik yang paling vital dan mendesak bahkan untuk zaman kita, topik abadi, di mana masing-masing evolusi bertahap dari pemikiran dan perasaan pahlawan liris diamati. Kreativitas, lirik Pushkin berkembang bersamanya, dengan dunia spiritualnya, pandangannya tentang segala sesuatu di sekitarnya.

Pratinjau:

TOPIK PELAJARAN:

Kreativitas A.S. Pushkin.

Tema dan motif utama lirik Pushkin.

Analisis ayat.

Tidak mungkin mengulangi Pushkin.

N.V. Gogol

Membaca Pushkin, Anda bisa dengan cara yang luar biasa

Kultivasi seseorang

V.G. Belinsky

Jenis: pelajaran praktis tentang analisis teks puisi, SNZ.

Metode: reproduksi, membaca kreatif.

Tujuan Pelajaran:

1. Identifikasi dengan tema dan motif utama lirik Pushkin
2. Untuk berkenalan dengan cinta, filosofis, lirik sipil A.S. Pushkin, untuk membangkitkan minat pada kepribadian dan karya penyair;
3. Untuk mempelajari fakta, bukti, mempertimbangkan sudut pandang yang berbeda, interpretasi kepribadian penyair;
4. Bandingkan topik yang diangkat dalam lirik penyair dengan masalah hari ini.

SELAMA KELAS

1. Organisasi momen

2. Kata guru akan masuk.

3. Jajak pendapat frontal: biografi Pushkin.

4. Tema baru. Kata guru.

Karya tersebut dapat berupa kerja kelompok (seluruh kelas dibagi menjadi kelompok kecil yang bertanggung jawab atas topik tertentu dalam lirik penyair) atau kerja kolektif.

TOPIK UTAMA LIRIK PUSHKIN

1. Tema Kewarganegaraan:"Licinius", sebuah ode untuk "Liberty", (1818 menyerukan ketaatan suci terhadap hukum, di mana rakyat dan tsar sama-sama tunduk), "Untuk Chaadaev" ("Cinta, Harapan, Kemuliaan yang Tenang ..." , 1818), "Desa" (1819) - (kekaguman akan keindahan alam asli, tetapi "pikiran yang mengerikan menggelapkan jiwa di sini", karena "bangsawan liar, tanpa perasaan, tanpa Hukum"), "Tahanan", " Malam musim dingin", "Arion", "Di kedalaman bijih Siberia ...", "Anchar", "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri secara ajaib ..."

2. Tema patriotik:"Untuk Pemfitnah Rusia" (1831), "Ulang Tahun Borodino" (1831), penyair berbicara tentang perlunya persatuan rakyat dan pihak berwenang dalam periode pergolakan sejarah yang mengancam keberadaan Rusia.

3. Tema Cinta: "Aku ingat momen indah ..." (1825), "Aku mencintaimu ...", "Di perbukitan Georgia ..." (1829), "Surat yang terbakar", "Pengakuan", "Jangan bernyanyi , cantik, bersamaku ...", "Apa namaku untukmu?", "Untuk pantai tanah air yang jauh", "Selendang Hitam", "Desire of Glory" (1825), "Elegy" ("Gila Tahun Pudar Menyenangkan ...", 1830)

4. Tema Persahabatan: "Siswa Pesta", "19 Oktober" (1825), "Kepada Teman", "Delvig", "Pushchin", "Di kedalaman bijih Siberia ...", "Arion"

5. Tema penyair dan puisi: "Penyair", "Nabi" (1826) - (Penunjukan penyair adalah "membakar hati orang dengan kata kerja"), "Penyair dan orang banyak" (1828), "Kepada penyair" (1830), "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." (1836 ), "Percakapan penjual buku dengan penyair", "Mobile",

6. Tema tanah air dan alam:"Desa", "Ke Laut", "Malam Musim Dingin" (1825), "Jalan Musim Dingin", "Pagi Musim Dingin" (1829), "Iblis", "Awan", "Musim Gugur" (1833), "Kecelakaan" ( 1829 ), "Lagi saya mengunjungi ..." (1835)

7. Lirik filosofis:"Kereta kehidupan", "Hadiah yang sia-sia, hadiah acak ...", "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ...", "Iblis", "Sudah waktunya, temanku, sudah waktunya ... ”, “Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...” (1836

Ke Chaadaev (1818)

Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang

Penipuan itu tidak berumur panjang bagi kita,

Hilang sudah kesenangan masa muda

Seperti mimpi, seperti kabut pagi;

Tapi kami masih memiliki keinginan yang membara,

Di bawah kuk kekuatan fatal

Dengan jiwa yang tidak sabar

Tanah air mengindahkan seruan itu.

Kami menunggu dengan penuh kerinduan harapan

Risalah kebebasan orang suci,

Saat kekasih muda menunggu

Beberapa menit perpisahan yang sebenarnya.

Sementara kita terbakar dengan kebebasan

Selama hati masih hidup untuk kehormatan,

Teman saya, kami akan mengabdikan diri untuk tanah air

Jiwa impuls indah!

Kawan, percayalah: dia akan bangkit,

Bintang kebahagiaan yang menawan

Rusia akan bangun dari tidur

Dan di atas reruntuhan otokrasi

Tulis nama kami!

Sebuah potret dari seluruh generasi zaman itu diberikan; pahlawan liris menetapkan tujuan yang jelas untuk dirinya sendiri, percaya pada masa depan yang cerah. Pesan tersebut dijiwai dengan semangat kewarganegaraan, patriotisme, harapan kebangkitan negara di masa depan.

Pahlawan liris siap mengorbankan dirinya atas nama Tanah Air.

"Desa" (1818)

1. Apa maksud dari pertanyaan retoris di akhir puisi?

2. Bagaimana gagasan puisi "Desa" selaras dengan gagasan Desembris?

Kesimpulan: Dalam puisi "Desa" penyairmencela perbudakan. Penyair-pemimpi berubah menjadi penyair-warga negara, yang kebebasan pribadinya tidak dapat dipisahkan dari kebebasan rakyat. Kebebasan, menurut A.S. Pushkin, harus diabadikan dalam undang-undang (konstitusi).

Di kedalaman bijih Siberia(1827)

Di kedalaman bijih Siberia

Tetap bangga dengan kesabaran

Pekerjaanmu yang menyedihkan tidak akan hilang

Dan azab cita-cita yang tinggi.

Sayangnya kakak setia

Harapan di ruang bawah tanah yang gelap

Bangun keceriaan dan kesenangan,

Waktu yang diinginkan akan datang:

Cinta dan persahabatan terserah padamu

Mereka akan mencapai melalui gerbang yang suram,

Seperti di lubang kerja kerasmu

Suara bebas saya akan datang.

Rantai berat akan jatuh

Ruang bawah tanah akan runtuh - dan kebebasan

Anda akan dengan senang hati diterima di pintu masuk,

Dan saudara-saudara akan memberimu pedang.

pesan bergenre; tema utamanya persahabatan, penyair mendukung teman-teman di masa-masa sulit, tidak berpaling dari mereka.

Dia tidak kehilangan kepercayaan pada cita-cita Desembris, pada keinginan mulia mereka untuk membantu rakyat jelata. Subjek- keyakinan penulis akan kemenangan keadilan. Ide - tanah air tidak akan melupakan prestasi Desembris.

1. Bagaimana kondisi kehidupan para Desembris di pengasingan Siberia?

2. Gambar apa yang membantu untuk memahami sikap A.S. Pushkin ke Desembris?

3. Bagaimana jiwa penyair terungkap dalam puisi ini?

Kesimpulan: A. S. Pushkin berbagi pandangan para Desembris, "cita-cita tinggi" mereka, kemuliaan pikiran mereka. Konsep "kebebasan" dikaitkan dengan transformasi politik:

"Rantai yang berat akan jatuh,

Ruang bawah tanah akan runtuh - dan kebebasan

Anda akan dengan senang hati diterima di pintu masuk,

Dan saudara-saudara akan memberimu pedang"

Kereta Kehidupan (1823)

Meskipun terkadang bebannya berat,

Kereta di mana saja itu mudah;

Kusir gagah, waktu abu-abu,

Beruntung, tidak akan lepas dari penyinaran.

Di pagi hari kami duduk di gerobak;

Kami senang untuk mematahkan kepala

Dan, membenci kemalasan dan kebahagiaan,

Kami berteriak: ayo pergi! . . . . . . .

Tetapi pada siang hari tidak ada keberanian seperti itu;

Itu mengejutkan kami: kami lebih takut

Dan lereng dan jurang;

Kami berteriak: santai saja, bodoh!

Kereta masih berputar;

Di malam hari kami terbiasa

Dan tertidur kita pergi tidur,

Dan waktu mendorong kuda.

"MADONNA" (1830)

Tidak banyak lukisan karya empu tua

Saya selalu ingin mendekorasi tempat tinggal saya,

Sehingga pengunjung itu mengagumi mereka dengan takhayul,

Mendengarkan penilaian penting dari para penikmat.

Di sudut sederhana saya, di tengah kerja yang lambat,

Satu gambar saya ingin menjadi penonton selamanya,

Satu: sehingga pada saya dari kanvas, seperti dari awan,

Murni dan penyelamat ilahi kita -

Dia dengan kebesaran, dia dengan alasan di matanya -

Tampak, lemah lembut, dalam kemuliaan dan dalam sinar,

Sendirian, tanpa malaikat, di bawah pohon palem Sion.

Keinginan saya telah terpenuhi. Pencipta

Dia mengirim Anda ke saya, Anda, Madonna saya,

Kecantikan paling murni, contoh paling murni.

Hadiah yang sia-sia, hadiah yang acak,

Hidup, mengapa Anda diberikan kepada saya?

Ile mengapa nasib misteri

Apakah Anda dihukum mati?

Siapa yang memberiku kekuatan bermusuhan

Terpanggil dari ketiadaan

Penuhi jiwaku dengan gairah

Keraguan menggugah pikiran? ..

Tidak ada tujuan di depan saya:

Hati kosong, pikiran kosong,

Dan membuatku sedih

Kebisingan hidup yang monoton.

Aku Mencintaimu: Masih Cinta, Mungkin (1829)

Aku mencintaimu: cinta masih, mungkin,

Dalam jiwaku itu belum sepenuhnya mati;

Tapi jangan biarkan hal itu mengganggu Anda lagi;

Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan apapun.

Aku mencintaimu diam-diam, tanpa harapan,

Entah ketakutan atau kecemburuan merana;

Aku mencintaimu begitu tulus, begitu lembut,

Betapa Tuhan melarang Anda mencintai untuk menjadi berbeda.

Subjek - kisah cinta tak berbalas; Ide - terlepas dari perasaan yang tak terbalas, sang pahlawan mengucapkan cinta yang besar kepada kekasihnya. Past tense dalam bentuk, tetapi masih hadir dalam arti dan isi. Ini adalah pengakuan - pengakuan penyair, dan bukan banding ke wanita tertentu.

1. Bagaimana sikap penyair terhadap cinta yang gagal: kekecewaan, kesedihan, kemarahan, kerendahan hati, kemuliaan, ironi? Jelaskan pilihan Anda.

"Di perbukitan Georgia ..." 1829

Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam;

Aragva yang berisik di depanku.

Saya sedih dan mudah; kesedihanku ringan;

Kesedihanku penuh denganmu

Olehmu, olehmu sendiri... Keputusasaanku

Tidak ada yang sakit, tidak ada yang khawatir

Dan hati terbakar lagi dan mencintai - karena

Bahwa itu tidak bisa mencintai.

Subjek - perasaan cinta yang tinggi; Ide "Hati tidak bisa tidak mencintai"

K*** (1825)

Saya ingat momen indah:

Anda muncul di hadapan saya

Seperti visi sekilas

Seperti seorang jenius kecantikan murni.

Dalam kesedihan tanpa harapan,

Dalam kecemasan hiruk pikuk bising,

Dan memimpikan fitur lucu.

Tahun berlalu. Badai memberontak

Mimpi lama yang berserakan

Fitur surgawi Anda.

Di hutan belantara, dalam kegelapan kurungan

Hari-hariku berlalu dengan tenang

Tanpa tuhan, tanpa inspirasi,

Tidak ada air mata, tidak ada kehidupan, tidak ada cinta.

Jiwa telah terbangun:

Dan di sini Anda lagi

Seperti visi sekilas

Seperti seorang jenius kecantikan murni.

Dan jantung berdetak kencang

Dan untuknya mereka bangkit kembali

Dan dewa, dan inspirasi,

Dan hidup, dan air mata, dan cinta.

Puisi didedikasikanAnna Petrovna Kern, dengan siapa penyair itu bertemu di St. Petersburg (1819), dan pada musim panas 1825 ia bertemu di Trigorskoye (bertetangga dengan desa Mikhailovsky). Penyair mempersembahkan puisi ini sebagai hadiah untuk Anna Petrovna pada hari keberangkatannya dari desa. 3 bagian: pertemuan pertama, tahun-tahun perpisahan, pertemuan baru dengan Kern. Dalam syair ini, dan "cinta" bukanlah perasaan sebagai keadaan jiwa penyair (perubahan keadaan pikiran).

Subjek - peran cinta dalam kehidupan manusia. Ide Hidup tidak ada artinya tanpa cinta.

Petersburg. 1819.Salah satu malam sosial yang bising di rumah keluarga Olenin dengan makan malam, menari, tebak-tebakan. Sambil bercanda dengan teman-temannya, Pushkin mengikuti seorang wanita yang sangat muda dan menawan dengan matanya. Imajinasinya dikejutkan oleh kesedihan yang dalam dan tersembunyi di mata besar orang asing. Selama makan malam, dia bertukar beberapa frasa umum dengannya dan untuk waktu yang lama setelah itu mengagumi kecantikannya yang bersinar. Pada akhir malam, dia sudah tahu banyak tentang dia. Putri pemilik tanah P. M. Poltoratsky dan E. I. Wolf,sebagai seorang gadis berusia 16 tahun, dia dinikahkan dengan orang yang kasar dan benar-benar asing yang 36 tahun lebih tua darinya - Jenderal Yermolai Fedorovich Kern. Dan bertahun-tahun kemudian, Pushkin membaca baris-baris dalam buku harian Anna Kern di mana dia berbicara tentang suaminya "Mustahil untuk mencintainya, aku bahkan tidak bisa menghormatinya, aku akan jujur, aku hampir membencinya, neraka akan lebih baik daripada surga jika aku harus bersamanya di surga"

Tapi Pushkin akan membacanya hanya beberapa tahun kemudian. Sementara itu... Malam telah usai. Para tamu pergi. Pushkin, tanpa mengenakan mantel bulunya, melompat ke udara dingin dan berdiri di teras. Bagaimana dia ingin, tenggelam di salju sampai ke lututnya, berlari ke kereta Kern yang berangkat, untuk membantu si cantik menaiki tangga yang terlipat. Mungkin dia akan berterima kasih padanya dengan melihat. Banyak kesan sekilas tentang masa muda telah terhapus tanpa jejak dalam ingatan sang penyair,tapi citra Anna Kern tenggelam jauh ke dalam jiwa. Bertahun-tahun kemudian. Selama waktu ini, Pushkin menjadi penyair terkenal, penyair yang tidak disukai oleh pihak berwenang. Di pengasingan, di desa terpencil Mikhailovsky, jauh dari ibu kota, Pushkin selalu menjadi tamu yang disambut di negara tetangga.desa Trigorsk. Di sinilah pada bulan Juni 1825 Pushkin bertemu Kern lagi., yang berhenti transit di kerabatnya Osipova, nyonya rumah. Mereka bertemu hampir setiap hari selama sebulan. Pada saat inilah puisi terkenal "Saya ingat momen indah ...

Dan di sini kita memiliki potret lain - seorang gadis pucat dan bijaksana, putri Anna Petrovna Kern, Ekaterina. Dia tidak secantik Anna, tetapi dia mewarisi mata ibunya yang besar dan sedih... Bahkan ada sesuatu yang menderita, terkutuk di wajahnya yang pucat dan berbibir tebal... Mikhail Ivanovich Glinka melihatnya untuk pertama kali pada bulan Maret 1839 . Sepanjang malam dia terus memperhatikan Ekaterina Ermolaevna, mendengarkan suaranya, mengikuti gerakan tangannya, dan sesuatu yang luar biasa cerah, belum sadar, lahir di jiwanya. Dia menemukan dalam diri gadis itu pikiran yang luar biasa, kehalusan spiritual. Dia tahu dan menyukai musik. Betapa berbedanya dengan apa yang dia temui di rumah. Seorang istri yang kosong dan berpikiran sempit ternyata menjadi genit yang sembrono, benar-benar asing bagi minatnya. Sering mengunjungi adiknya, berkomunikasi dengan Ekaterina Kern, Glinka menjadi semakin dekat dengannya. Bertemu dengannya menjadi kebutuhan baginya. Dan segera dia memiliki catatan tentang romansa Glinka, "Aku ingat saat yang indah." Sungguh luar biasa bahwa puisi-puisi yang ditulis oleh seorang penyair hebat untuk seorang ibu disetel ke musik oleh seorang komposer hebat untuk putrinya. Dan lagi, seperti lima belas tahun yang lalu, ketika Pushkin menyerahkan puisi-puisi itu kepada Anna Kern, puisi-puisi itu terdengar seperti pengakuan. Sulit untuk menyebutkan sebuah karya di mana musik menyatu dengan puisi, seperti dalam roman ini. Puisi Pushkin mengungkapkan apa yang dialami oleh komposer itu sendiri, yang mungkin menjadi alasan mengapa perpaduan musik dan kata-kata yang luar biasa menjadi mungkin. Pertumbuhan dan pendalaman perasaan, semua tahapan pengalaman spiritual yang diungkapkan dalam puisi, disampaikan melalui musik, terkadang bijaksana dan lembut, terkadang penuh gairah dan bahkan tragis..)

"Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising" (1829)

Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising,

Saya memasuki kuil yang ramai,

Apakah saya duduk di antara para pemuda bodoh,

Aku menyerah pada mimpiku.

Saya mengatakan tahun-tahun berlalu

Dan tidak peduli seberapa sering Anda melihat kami di sini,

Kita semua akan turun di bawah kubah abadi -

Dan waktu seseorang sudah dekat.

Saya melihat pohon ek soliter,

Saya pikir: patriark hutan

Akan bertahan dari usiaku yang terlupakan,

Bagaimana dia selamat dari usia ayahnya.

Aku membelai bayi yang manis,

Saya sudah berpikir: Maaf!

Saya memberi Anda tempat:

Sudah waktunya bagi saya untuk membara, bagi Anda untuk mekar.

Setiap hari, setiap tahun

Aku terbiasa berpikir

peringatan kematian yang akan datang

Di antara mereka mencoba menebak.

Dan kemana takdir akan mengirimku kematian?

Apakah dalam pertempuran, dalam pengembaraan, dalam gelombang?

Atau lembah tetangga

Akankah wasiat saya mengambil debu yang dingin?

Dan meskipun tubuh yang tidak peka

Itu sama di mana-mana untuk membusuk,

Tapi lebih dekat ke batas manis

Saya ingin beristirahat.

Dan biarkan di pintu masuk peti mati

Muda akan memainkan hidup

Dan sifat acuh tak acuh

Bersinar dengan keindahan abadi.

Nabi (1826)

Kehausan rohani tersiksa,

Di gurun yang suram aku menyeret diriku sendiri

Dan serafim bersayap enam

Di persimpangan jalan dia muncul di hadapanku;

Dengan jari seringan mimpi

Dia menyentuh apel saya:

Mata kenabian terbuka,

Seperti elang yang ketakutan.

Dia menyentuh telingaku

Dan mereka dipenuhi dengan kebisingan dan dering:

Dan aku mendengar getaran langit,

Dan para bidadari surga terbang

Dan reptil laut di bawah air,

Dan lembah tumbuh-tumbuhan anggur.

Dan dia menempel di bibirku,

Dan merobek lidahku yang berdosa,

Dan menganggur dan licik,

Dan sengatan ular bijak

Di mulutku yang beku

Dia menginvestasikannya dengan tangan kanan berdarah.

Dan dia memotong dadaku dengan pedang,

Dan mengeluarkan hati yang gemetar,

Dan batu bara terbakar dengan api

Dia membuat lubang di dadanya.

Seperti mayat di padang pasir aku berbaring,

Dan suara Tuhan memanggil saya:

“Bangunlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan,

Penuhi keinginanku

Dan, melewati lautan dan daratan,

Bakar hati orang dengan kata kerja"

Subjek - sifat dan karakter yang harus dimiliki penyair (tidak seperti orang biasa) untuk sepenuhnya memenuhi takdirnya.

Ide - hanya pada intensitas perasaannya yang paling panas, penyair mampu menciptakan karya yang sangat artistik, sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk masalah ini. Kita membutuhkan cita-cita yang luhur, sebuah gagasan atas nama yang diciptakan penyair.

« Malam Musim Dingin" 1825

Badai menutupi langit dengan kabut,

Angin puyuh salju memutar;

Seperti binatang buas, dia akan melolong

Itu akan menangis seperti anak kecil

Itu di atap yang bobrok

Tiba-tiba jerami akan berdesir,

Seperti seorang musafir yang terlambat

Akan ada ketukan di jendela kita.

Gubuk bobrok kami

Dan sedih dan gelap.

Apa yang Anda, wanita tua saya,

Diam di jendela?

Atau badai melolong

Kamu, temanku, lelah

Atau tidur di bawah buzz

poros Anda?

Mari kita minum, teman baik

Masa mudaku yang malang

Mari kita minum dari kesedihan; mana mugnya?

Hati akan senang.

Nyanyikan aku sebuah lagu seperti titmouse

Dia tinggal dengan tenang di seberang laut;

Nyanyikan aku sebuah lagu seperti gadis

Dia mengikuti air di pagi hari.

Badai menutupi langit dengan kabut,

Angin puyuh salju memutar;

Seperti binatang buas, dia akan melolong

Ia akan menangis seperti anak kecil.

Mari kita minum, teman baik

Masa mudaku yang malang

Mari kita minum dari kesedihan: di mana cangkirnya?

Hati akan senang.

“Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan” (1836)

Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan,

Jejak rakyat tidak akan tumbuh untuk itu,

Dia naik lebih tinggi sebagai kepala pemberontak

Pilar Alexandria.

Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa ada di kecapi yang berharga

Abu saya akan bertahan dan pembusukan akan lari -

Dan aku akan mulia selama di dunia bawah bulan

Setidaknya satu piit akan hidup.

Desas-desus tentang saya akan menyebar ke seluruh Rusia yang hebat,

Dan setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggil saya,

Dan cucu bangga dari Slavia, dan Finlandia, dan sekarang liar

Tungus, dan teman Kalmyk dari stepa.

Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,

Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,

Bahwa di usiaku yang kejam aku mengagungkan kebebasan

Dan dia menyerukan belas kasihan pada yang jatuh.

Atas perintah Allah, wahai muse, taatilah,

Tidak takut dendam, tidak menuntut mahkota;

Pujian dan fitnah diterima dengan acuh tak acuh

Dan jangan menantang orang bodoh

Genre : ode agung.Ukuran puitis- iambik khusyuk 6 kaki.

Subjek - penilaian martabat penuh dari karya penyair; Ide - hal utama dalam kreativitas puitis - kebesaran dan pengaruh penyair sejati akan melintasi batas negara dan zaman. Pushkin mengerti bahwa ada 2 cara bagi seorang penyair: cara melayani orang banyak dan cara melayani kebenaran. Penyair menegaskan setiap kata dengan perbuatan, kreativitas, bahkan kehidupan itu sendiri.

"Ini pada saat yang sama merupakan pengakuan, harga diri, manifesto dan kesaksian penyair hebat" (V.V. Vinogradov).

PERTANYAAN UNTUK PERIKSA SENDIRI.

1. “Bakar hati orang dengan kata kerja". Fitur apa, menurut Pushkin, yang harus dimiliki seorang penyair?

2. Menganalisis salah satu puisi penyair.

3 Apa tema dan motif utama lirik Pushkin. Baca dengan hati dan analisis salah satu puisi favorit Anda oleh penyair.

4 Apa yang Anda lihat sebagai ciri romantisme Pushkin? Dalam karya apa mereka paling jelas dimanifestasikan? Berikan contoh dari karya liris dan liris penyair yang Anda kenal.

5 Apa yang menyebabkan evolusi metode kreatif Pushkin, daya tariknya terhadap realisme? Bagaimana prinsip romantis dan realistis digabungkan dalam karya penyair selama periode pengasingan Mikhailovsky dan tahun-tahun berikutnya? V. G. Belinsky berbicara tentang “menghargai kemanusiaan» puisi A.S. Pushkin. Perluas pada contoh-contoh spesifik esensi humanistik dari lirik penyair. Apa signifikansinya untuk mendidik perasaan pembaca?

6. Apa signifikansi karya A. S. Pushkin bagi masyarakat Rusia dan perkembangan sastra Rusia?

7. Sebagian besar karya Pushkin menjadi dasar kreasi musik para komposer terkenal Rusia dan diwujudkan dalam roman, aria, dan opera. Manakah dari karya penyair yang diatur ke musik? Sebutkan nama-nama komposernya. Fitur apa?karya A.S. Pushkin memungkinkannya

Salah satu ciri khas karya A. S. Pushkin adalah keserbagunaan luar biasa dari bakat kreatifnya. Lirik realistis penyair yang sangat tulus adalah bagian yang sangat penting dari karya penyair, penuh dengan cahaya dan kedalaman yang cerdik. Karunia liris memberi penyair kesempatan untuk mengekspresikan perasaan dan suasana hatinya secara tajam dan cepat menanggapi perubahan dalam kehidupan sosial-politik dan sastra.

Pushkin di atas segalanya adalah juru bicara pandangan progresif seusianya, penyanyi kebebasan politik. Pandangannya paling jelas tercermin dalam ode "Liberty" yang ditulisnya pada tahun 1817. Karya itu mencerminkan beragam perasaan penulis: keinginan berapi-api untuk kebebasan, kemarahan terhadap tiran. Baris terakhir bait kedua terdengar revolusioner bagi pembaca:

Tiran dunia! gemetar!

Dan Anda mengambil keberanian dan mengindahkan

Bangkitlah budak yang jatuh!

Tema yang sama, tema kebebasan dan perjuangan melawan otokrasi, juga terdengar dalam puisi “To Chaadaev”. Pushkin menyerukan kepada ibu pertiwi untuk mendedikasikan "jiwa untuk impuls indah" untuk memperjuangkan kebebasannya. Cinta untuk tanah air baginya tidak dapat dipisahkan dari perjuangan dan dia percaya pada kejatuhan otokrasi dan pembebasan rakyat Rusia yang tak terhindarkan: "Dia akan bangkit sebagai bintang kebahagiaan yang menawan!"

Contoh mencolok dari lirik politik A. S. Pushkin adalah puisi "The Village" di mana, berkat metode oposisi, ketidakadilan dan kekejaman perbudakan ditekankan dengan jelas dan tajam. Menyebut dirinya sebagai "teman umat manusia", Pushkin berbicara tentang "bangsawan liar" yang "merampas pekerjaan dan properti dan waktu petani." Eksploitasi tanpa ampun terhadap kaum tani dan kesejahteraan kelas penguasa membuat sang penyair memberontak hingga ke lubuk jiwanya, dan kata-kata pahit keluar darinya: "Oh, seandainya suaraku bisa mengganggu hati!" Keinginannya yang kuat adalah untuk melihat "orang-orang yang tidak tertindas" dan "fajar indah kebebasan yang tercerahkan" muncul di seluruh negeri. Tema kebebasan memperjuangkan kebahagiaan rakyat mengalir melalui semua karya penyair. Di sini dan "Tales"-nya dari puisi "To Siberia", "Arion" dan lainnya. Pushkin mencurahkan banyak puisi indah untuk perasaan yang paling indah - persahabatan. Secara alami, Pushkin sangat ramah dan memiliki banyak teman. Ini terutama teman-teman bacaannya yang setiap tahun dia dedikasikan puisinya. Persahabatan baginya adalah kekuatan yang menyatukan orang-orang dalam aliansi yang kuat untuk hidup, menanamkan keberanian dalam perjuangan hidup. Dia selalu lebih memilih lingkaran teman dekat daripada masyarakat sekuler yang tidak berjiwa:

Dan aku mengaku padaku seratus kali lebih sayang

Penggaruk muda keluarga bahagia

Dimana pikiran mendidih di mana saya bebas dalam pikiran saya.

Pesannya kepada teman-teman bacaan dari pengasingan "19 Oktober 1827" bisa disebut himne persahabatan. Puisi itu dihangatkan oleh kelembutan yang luar biasa dan tulus, perasaan cinta yang sangat tulus untuk teman-teman.

Di antara puisi-puisi Pushkin, tempat yang menonjol adalah tempat penyair menggambar sifat aslinya dengan kekuatan puitis dan cinta yang luar biasa. Cinta akan alam asli menemukan ekspresi artistiknya dalam puisi dan puisi novel "Eugene Onegin". Pada mulanya puisi-puisinya bersifat romantis, misalnya puisi “To the Sea”. Kedengarannya seperti pidato yang penuh dengan seruan, pertanyaan retoris, julukan dan metafora. Gambar puitis laut digabungkan dalam puisi dengan refleksi penyair tentang nasibnya, nasib pengasingan dan nasib orang-orang. Laut tampak baginya sebagai perwujudan hidup dari elemen pemberontak dan bebas dari keindahan yang kuat dan bangga. Dalam lirik lanskapnya yang realistis, Pushkin menggambarkan keindahan alam asalnya yang sederhana namun sayang pada hatinya. Betapa indahnya foto-fotonya tentang musim gugur musim dingin di "Eugene Onegin" tentang deskripsi alam Krimea yang indah di "Air Mancur Bakhchisarai"! Semua orang tahu puisinya "Malam Musim Dingin", "Pagi Musim Dingin", "Awan", "Saya Mengunjungi Lagi" dan lainnya.

Pushkin membandingkan penyair dengan gema yang merespon setiap suara panggilan kehidupan. Lirik penyair memperkenalkan kita dengan pemikirannya tentang makna hidup, tentang kebahagiaan seseorang dengan cita-cita moralnya, terutama yang diwujudkan dalam puisi tentang cinta. Cita-cita yang dicintai disajikan kepada penyair sebagai "jenius keindahan murni" sebagai "keindahan paling murni dari contoh paling murni." Tragis juga melekat dalam cinta - kecemburuan, perpisahan, kematian. Pushkin, pahlawan lirisnya, selalu berharap kebahagiaan orang yang sangat dicintainya:

Aku mencintaimu begitu tulus begitu lembut

Betapa Tuhan melarang Anda mencintai untuk menjadi berbeda.

Seringkali tema cinta menyatu dalam puisi Pushkin dengan lanskap liris yang begitu selaras dengan perasaan yang dimiliki penyair. Ini terutama terlihat dalam puisi: "Siapa yang tahu tanah di mana langit bersinar" "Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam." Tema-tema utama lirik penyair ini juga berbeda dalam puisi-puisi romantisnya, sebuah siklus karya tentang Peter I dalam puisinya "Poltava" dan cerita-cerita Belkin, novel "Eugene Onegin" dan tragedi "Boris Godunov".

Tetapi saya terutama ingin membahas satu topik lagi - ini adalah refleksi tentang nasib penyair dan pengangkatannya dalam kondisi reaksi Nikolaev yang kejam. Dia menciptakan puisi "Nabi" yang ditulis langsung di bawah kesan pembantaian kaum Desembris. Seorang penyair-warga negara bertindak sebagai seorang nabi, membawa kata-kata bebasnya yang berapi-api kepada orang-orang. Hanya penyair itu, menurut Pushkin, yang selalu bersama rakyatnya dalam jiwa dan pikirannya. Hanya dia yang bisa membenarkan tujuannya: untuk membangkitkan perasaan tinggi dalam kemanusiaan dengan kata puitis yang jujur. Dia meminta penyair untuk "membakar hati orang-orang dengan kata kerja."

Menyimpulkan karyanya, A. S. Pushkin dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri ..." mengklaim bahwa ia telah mendapatkan hak untuk pengakuan dan cinta orang-orang dengan fakta bahwa:

... perasaan yang baik saya terbangun dengan kecapi

Bahwa di usiaku yang kejam, aku memuliakan Kebebasan

dan belas kasihan kepada yang jatuh dipanggil.

Dengan acuh tak acuh menerima pujian dan fitnah "pelanggaran tanpa rasa takut, tanpa menuntut mahkota," Pushkin mengikuti panggilannya. Lirik Pushkin, sebagai tanggapan hidup penyair terhadap kehidupan kontemporernya, pada saat yang sama melampaui zamannya dan tidak kehilangan signifikansinya di zaman kita. Kami menghargai persepsi penuh Pushkin tentang kehidupan, keceriaan, cinta kebebasan, kemanusiaan yang tinggi, panggilan untuk melayani Tanah Air. Saya pikir puisi Pushkin adalah abadi, bahwa mereka menarik bagi orang-orang dari generasi yang berbeda "dari semua waktu dan orang."

Karya lain dengan topik:

Pushkin memahami persahabatan tidak hanya sebagai hubungan yang muncul antara dua orang. "Persahabatan" baginya adalah seluruh lingkaran orang yang dekat "oleh takdir", ini adalah "persaudaraan", "persatuan kita", yang dibentuk kembali di bacaan. Manifesto persahabatan - sebuah bait dari "19 Oktober" 1825 Mikhailovskoye:

Ada banyak tema dalam lirik A. S. Pushkin, tetapi tiga tema utama dapat dibedakan - cinta dan persahabatan - tujuan penyair dan puisi dan lirik cinta kebebasan. Lirik yang mencintai kebebasan mencakup karya-karya seperti ode.

Abstrak (Refere Latin - laporan, laporan) - ringkasan masalah apa pun, isi buku, artikel, penelitian, serta laporan dengan presentasi semacam itu. (Dari "Kamus Penjelasan Bahasa Rusia" oleh S. I. Ozhegov)

"Tema "Monumen" dan keabadian penyair dalam sastra Rusia", ditulis oleh Grydina Anna Olegovna, seorang siswa kelas 10

Slavonisme Gereja Lama - pinjaman tertua dari bahasa yang terkait erat

Lirik Pushkin yang mencintai kebebasan Era di mana A.S. Pushkin hidup dan bekerja adalah masa penindasan dari setiap pemikiran yang hidup, ide progresif. Bagian avant-garde dari bangsawan Rusia, yang tidak puas dengan kebijakan tsar, bersatu dalam perkumpulan rahasia untuk melawan otokrasi dan perbudakan. Pushkin muda dengan sepenuh hati mendukung ide-ide progresif.

Tonggak penting pertama dalam biografi A. S. Pushkin adalah Tsarskoye Selo Lyceum. Menyelesaikan karya "Eugene Onegin", ia membuka bab kedua dari belakang - kedelapan - dengan pengantar: refleksi tentang bagaimana dan kapan jalan ini dimulai, jalan seorang penyair yang memahami nasib generasinya dari posisi historis dan filosofis.

Lirik lanskap adalah kekayaan utama A.A. feta. Fet tahu bagaimana melihat dan mendengar jumlah yang luar biasa di alam, menggambarkan dunia terdalamnya, menyampaikan kekaguman romantisnya untuk bertemu alam, refleksi filosofis yang lahir saat merenungkan penampilannya. Fet dicirikan oleh kehalusan pelukis yang luar biasa, berbagai pengalaman yang lahir dari komunikasi dengan alam.

Nama A.A. Akhmatova setara dengan penyair seperti M. Kuzmin, O. Mandelstam, N. Gumilyov dalam hal akmeisme. Untuk memulainya, ada baiknya memahami apa itu akmeisme. Istilah ini disebut arus dalam puisi Rusia tahun 1910-an. yang pengikutnya menjauh dari aspirasi simbolis untuk cita-cita, dari gambar cair dan polisemantik dan beralih ke materi, dunia objektif, kealamian, dan makna kata yang tepat.

Motif utama lirik Pushkin Jenius Pushkin jauh di depan zamannya. Karya-karya liris penyair mencerminkan masalah paling signifikan dalam kehidupan kontemporernya, menguraikan topik-topik yang akan menemukan kelanjutan dalam literatur para pengikutnya. Puisi Pushkin adalah seluruh dunia di mana setiap pembaca dapat menemukan sesuatu yang menjadi perhatiannya secara pribadi.

Lirik cinta A. S. Pushkin adalah bagian penting dari seluruh warisan puitis penyair. Ada bait-wahyu di dalamnya, bait - pernyataan cinta Pushkin, dan pesan-pesan lembut, dan kuatrain di album, dan sketsa singkat dari perasaan yang berkobar, dan soneta yang benar-benar ajaib dalam penggambaran subjek hasrat penyair yang membara.

Ketika berbicara tentang sastra paruh pertama abad ke-19, nama-nama Alexander Sergeevich Pushkin dan Mikhail Yurievich Lermontov biasanya muncul pertama kali. Ini bukan hanya penyair luar biasa pada masanya - kita dapat mengatakan bahwa masing-masing dari mereka adalah waktunya. Tema lirik kedua penyair itu beragam - kebebasan, Tanah Air, cinta dan persahabatan, penyair dan tujuannya.

Alexander Sergeevich Pushkin lahir di Moskow pada 6 Juni 1799, pada hari pesta suci Kenaikan Tuhan. Dia lahir di bulan musim semi yang indah - dan dia menunjukkan dirinya musim semi yang cerah dan menakjubkan dari sastra Rusia yang indah. Pushkin lahir pada tahun terakhir abad ke-18, zaman klasisisme yang cemerlang, - dan mengambil darinya hal yang paling berharga: kemampuan untuk mendinginkan hasrat dalam kreativitas artistik dengan pikiran ... Pushkin lahir pada Hari Kenaikan - dan seluruh hidup dan jalur kreatifnya mewakili pendakian menuju kesempurnaan yang ideal, yang tidak dapat dicapai di bumi, yang dalam pemahamannya adalah tiga citra Kebenaran, Kebaikan, dan Keindahan.

Bagi Alexander Sergeevich Pushkin, tema cinta adalah salah satu yang utama dalam liriknya. Semua penyair dalam satu atau lain cara mengacu pada tema cinta. Penyair kuno menganggap perasaan cinta sebagai yang paling penting: mereka mendapat inspirasi darinya, cinta memperkaya mereka secara spiritual. Gerakan sastra seperti sentimentalisme sepenuhnya didasarkan pada perasaan suci cinta dan persahabatan.

Analisis puisi A. S. Pushkin "The Burnt Letter" Penulis: Pushkin A.S. Puisi "Surat yang Terbakar" ditulis pada tahun 1825, selama pengasingan Pushkin di desa Mikhailovskoye.

Pengarang: Pushkin A.S. A. S. Pushkin termasuk dalam generasi yang dibesarkan oleh perang tahun 1812. Perang pembebasan berkontribusi pada kebangkitan sosial: orang-orang tahun 1810-an dan 1820-an merasa diri mereka sebagai peserta dan tokoh dalam Sejarah (dengan huruf kapital), mereka hidup untuk kemuliaan masa depan. Pada saat yang sama, harapan khusus disematkan pada Pushkin sebagai penyair paling berbakat dari generasi ini, yang ditakdirkan untuk menjadi "corong", "pemberita" ide-ide yang mencintai kebebasan.

Analisis puisi karya A.S. Pushkin "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan."

Analisis puisi oleh A. S. Pushkin "". Untuk Chaadaev. Puisi ini milik tahun 1818, dan diterbitkan pada tahun 1829 tanpa sepengetahuan Pushkin, meskipun sebelumnya telah menjadi terkenal dalam salinan tulisan tangan. Didedikasikan untuk Pyotr Yakovlevich Chaadaev, salah satu teman Pushkin.

Peran penting dalam karya penyair ditempati oleh tema cinta dan persahabatan.

Dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk teman dan kekasih, gambar yang jelas tentang teman dan wanita tercinta dibuat.

Tatyana dan Olga Larina (berdasarkan novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin") Penulis: Pushkin A.S. Karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" menceritakan tentang dua gadis yang sama sekali berbeda, Tatyana dan Olga.

Analisis puisi karya M.Yu. Lermontov "The Death of a Poet" Penulis: Lermontov M.Yu. Puisi M.Yu Lermontov "The Death of a Poet" ditulis pada tahun 1837. Ini terkait dengan kematian Pushkin. Tema utama puisi adalah konflik antara penyair dan orang banyak.

Analisis puisi oleh Pushkin A.S. "Arion" Penulis: Pushkin A.S. Analisis puisi karya A.S. Pushkin "Arion". Ada banyak dari kami di atas kapal; Yang lain meregangkan layar,

Lirik cinta oleh A.S. Pushkin Penulis: Pushkin A.S. A. S. Pushkin adalah master karya liris yang tak tertandingi yang ia tulis sepanjang hidupnya yang singkat. Motif lirik penyair, kedalaman pikiran dan perasaan dalam setiap puisi bervariasi. Ini adalah lirik cinta kebebasan patriotik, lirik persahabatan dan, akhirnya, lirik cinta.

3Komposisi N 1 Tema cinta dan persahabatan dalam lirik Pushkin. Dunia lirik Pushkin kaya dan beragam. Peran penting dalam karyanya ditempati oleh tema cinta dan persahabatan. Puisi Pushkin dengan jelas

Sebuah puisi karya A.S. "Surat Terbakar" Pushkin adalah mahakarya nyata dari lirik cinta Rusia: penuh dengan perasaan yang luar biasa, tetapi pada saat yang sama sangat ringkas, di mana setiap gambar, setiap detail adalah alat untuk mengekspresikan semua kekayaan perasaan.

SEBAGAI. Pushkin adalah "matahari puisi Rusia", awal yang hebat dan ekspresi yang sempurna. Pemahaman filosofis tentang masalah utama dan signifikan secara universal bagi seluruh umat manusia dalam lirik tahun dua puluhan dan dalam puisi Pushkin pada periode selanjutnya, analisis karya.

Cagar Museum Negara Sejarah dan Sastra Negara A. S. Pushkin adalah museum di distrik Odintsovo di wilayah Moskow. Keterangan