Վերոնիկա Կալաչևայի նկարչական դպրոցը. Առցանց նկարչության ուսուցում. Վերոնիկա Կալաչևայի իմ փորձը

Մոսկվա կատարած իմ վերջին ճամփորդության ժամանակ ինձ բախտ է վիճակվել հանդիպել Վերոնիկա Կալաչևա- ոգեշնչող նկարիչ, ում աշխատանքին ես բավականին երկար հետևում եմ: Վերոնիկան աշնանը բացեց իր սեփական դպրոցը, և հենց այնտեղ էլ հանդիպեցինք նրան հարցազրույցի համար:

— Ասացեք, խնդրեմ, որտեղ եք սովորել նկարել և ինչպես հասաք դրան:

- Քանի որ ես ապրում էի զինվորական քաղաքում, մենք չունեինք շատ տարբեր ստուդիաներ և դպրոցներ: Կար երաժշտական ​​դպրոց, որտեղ ես սովորել եմ, բայց արվեստի դպրոց չկար։ Բայց մորս ընկերներից մեկը՝ նկարիչ, որոշեց իր երեխաներին սովորեցնել նկարել և հիմնել իր սեփական ստուդիան։ Սա, իհարկե, այնքան էլ նման չէր դպրոցի, կար միայն մեկը, այնտեղ սովորում էին նկարչություն, նկարչություն։ Հենց այնտեղ սովորեցի առաջին հիմունքները, իսկ հետո, փաստորեն, ինստիտուտ կար։ Եվ ես սկսեցի նկարել մորս խրախուսանքով, ծնողներս աջակցեցին ինձ, ասացին, որ լավ եմ անում և որ պետք է շարունակեմ, ես նրանց համարում եմ իմ ուսուցիչները, ծնողներս, որոնք չեն խանգարում:

— Ի՞նչ ինստիտուտ:

— Մոսկվայի պետական ​​մանկավարժական համալսարանի արվեստի և գրաֆիկայի ֆակուլտետ: Երբեք չեմ մտածել, որ մանկավարժական կրթության կարիքը կունենամ, ճիշտն ասած, բայց դա ինձ պարբերաբար է պետք։ Այն օգնում է դպրոցում, կյանքում և հաղորդակցության մեջ: Այսպես թե այնպես, դու պետք է ինչ-որ մեկին ինչ-որ բան բացատրես, նույնիսկ երեխայիդ, ինչ-որ բան սովորեցնես, իմանաս, թե ինչպես ճիշտ փոխանցել քո միտքը։ Կարծում եմ՝ սա շատ կարևոր է։

— Կպատմե՞ք ձեր դպրոցի մասին, ի՞նչ պարապմունքներ են անցկացվում այստեղ։ Ինչպե՞ս առաջացավ այս գաղափարը:

«Իրականում դա ամուսնուս գաղափարն էր»։ Սա մեր համատեղ, ընտանեկան նախագիծն է։ Ամուսինս այս գործը վերցրել է ֆինանսական, իսկ ես՝ ստեղծագործական կողմից։ Ես նախկինում ունեցել եմ այս փորձը, ղեկավարում էի ստուդիա, բայց հետո ես մենակ էի և չունեի այդքան համահունչ տեսլական, և հավանաբար դա էր պատճառը, որ դասերը դադարեցվեցին: Այսինքն՝ մարդիկ գալիս էին ինձ մոտ, ովքեր ուզում էին սովորել, տեսնում էին, թե որտեղ են սկսում սովորել, բայց չէին տեսնում, թե վերջը որտեղ է։ Այսպես թե այնպես, ոմանք կորցրեցին ինչ-որ կիրք, սա սխալներից մեկն էր։ Երկրորդ կետը նատյուրմորտների «հիմար» նկարումն է։ Իհարկե, ես դեռ երբեմն դիմում եմ սրան, բայց ընդհանուր առմամբ կարծում եմ, որ առաջին խնդիրը հետաքրքրությունը չկորցնելն է։ Մարդը երբ ուզում է նկարել, նկատի չունի, որ նատյուրմորտներ է ուզում նկարել, նրա գլխում այլ խնդիրներ կան։

— Որո՞նք են ձեր դպրոցում դասավանդման առանձնահատկությունները, մոտեցումը, ճիշտ եմ հասկանում, որ այն դասական չէ։

- Ես սա անվանում եմ «ստեղծագործական հարված»: Որովհետև երբ գալիս ես դպրոց և հասկանում, որ ընդամենը 8 դասարան կա, դա մի տեսակ «քացի» է։ Հասկանալի է, որ 8 դասի ընթացքում, սկզբունքորեն, անհնար է ձեզ սովորեցնել վարժ տիրապետել ջրաներկին, բայց կարելի է այն լցնել գիտելիքներով, որոշ տեխնիկաներով, թեզերով, որոնց մասին հետո կմտածեք, երբ հեռանաք այստեղից։ Սա հենց այն է, ինչի վրա մենք հույս ունենք։ Այսինքն՝ մարդ գալիս է այստեղ, ես նրան շատ տեսություն եմ ասում, ասում եմ՝ ինչ վարժություններ անի, հետո վերջնական առաջադրանքն ենք անում։ Որպես կանոն, լինում է այսպիսի հերթափոխ՝ պարզ-բարդ, տեսություն-պրակտիկա, որպեսզի դա չլինի այնպես, ինչպես մենք ունենք համալսարանում. ուսուցիչը նատյուրմորտ է դնում և գնում ծխելու ամբողջ դասը, և հետո նա գալիս է և «օհ, դու ոչինչ չգիտես ինչպես անել, և ինչու ես իրականում եկել այստեղ»: Քանի որ ես ունեի այս ճշգրիտ ուսուցման փորձը, ես ուզում եմ ամեն ինչ այլ կերպ անել: Որպեսզի մարդիկ գան այստեղ և տեսնեն ուսուցիչների ոգևորությունը (ոչ միայն ես, նույն հաշվարկով ես ընտրում եմ նաև իմ դպրոցի ուսուցիչներին) և ինձ համար շատ կարևոր է, որ նրանք տեղեկատվություն փոխանցեն։
Երբ ասում են, որ նկարչությունը «տրված է» կամ «չի տրվում», ես կտրականապես համաձայն չեմ։ Ինձ թվում է, որ երբ հոգով ու եռանդով ես դասավանդում ու խոսում ինչ-որ բաների մասին, ընդհանուր առմամբ կարող ես դա արտահայտել բառերով, հետո մարդը դա ստանում է։ Եվ նման սնոբիզմով ձևացնելը, թե «դա չես սովորի, որովհետև քեզ տրված չէ», ընդհանրապես մեր մոտեցումը չէ։

— Պատմիր ջրաներկի մասին, ինչո՞ւ հենց այն, ինչպիսի՞ն էին քո հարաբերությունները նրա հետ։

-Սա ընդհանրապես տարօրինակ պատմություն է, ես երբեք չեմ մտածել դրա մասին, միտումնավոր չեմ ընտրել, ոչ մեկից չեմ ոգեշնչվել: Երբ ինստիտուտում սկսեցինք աշխատել յուղերով, ես նկարում էի և անում էի այն ամենը, ինչ ինձ ասում էին։ Բայց հանկարծ ես ձանձրացա, հասկացա, որ դա իմ բանը չէ, դա ինձ դուր չի գալիս, ես պարզապես հաճույք չեմ ստանում դրանից: Ես նույնիսկ սկսեցի յուղերով նկարել որպես գրաֆիկ՝ ինձ դուր եկավ, որ ջնարակներ կային, ամեն ինչ հոսում էր, կիսաթափանցիկ էր և այլն։ Եվ ես հասկացա, որ ես պարզապես մի բան եմ փոխարինում մյուսով։ Ուսուցչուհուն հարցրի՝ կարո՞ղ եմ առաջադրանքները նկարել ջրաներկով, նա ասաց, որ միայն մեկ պահանջ կա՝ մեծ ֆորմատը։ Եվ ես սկսեցի նկարել ջրաներկով։ Չգիտեմ ինչու, դա ընդամենը հոգու կանչ էր։

— Ի՞նչն է քեզ ոգեշնչում ընդհանրապես՝ նկարել, ստեղծագործել։ Որտեղ եք գտնում թեմաներ և ոգեշնչում:

— Դե, օդում, ինչպես միշտ :)
Դուք քայլում եք այնպիսի գեղեցիկ արևոտ օր, գեղեցիկ ստվերներ, ճյուղերի նախշեր երկնքում: Այս ամենը ինչ-որ կերպ - մեկ անգամ: - և այն միավորվում է մեկ նկարի մեջ, և դու հասկանում ես, որ այն գեղեցիկ է:

— Դուք կյանքից նկարո՞ւմ եք:

-Այլ կերպ: Ե՛վ կյանքից, և՛ ոչ, ես շատ եմ սիրում նկարել կյանքից։ Բայց երբեմն դա պարզապես անհնար է, քանի որ դուք շտապում եք կամ ինչ-ինչ պատճառներով ամաչում եք։ Երբեմն դա տեղին չէ, ինչպես, օրինակ, թատրոնում, քանի որ դուք չեք կարող այնտեղ ջրաներկներ դնել: Չնայած դուք, իհարկե, կարող եք էսքիզներ պատրաստել, ես դրանց մի ամբողջ շարք ունեմ։

— Էսքիզները որպես ինքնուրույն իրե՞ր են, թե՞ որպես հաջորդ աշխատանքների էսքիզ:

-Դե, նախ նկարում եմ այն, ինչ ինձ դուր է գալիս, ինչն է ինձ ոգեշնչել, հետո այն կարող է վերածվել ինչ-որ բանի, դա տեղի է ունենում: Կամ գուցե այն ավարտվի որպես էսքիզներ էսքիզների տետրերում:

— Ի՞նչ խորհուրդ կարող եք տալ այն մարդկանց, ովքեր նոր են սկսում նկարել, ովքեր վախենում են դա անել: որտեղի՞ց պետք է սկսեն:

-Դե, առաջինը չվախենալն է։ Ինչու՞ վախենալ: Սա դու ես, սավան, ներկեր: Եթե ​​ձեր արածը ձեզ այնքան էլ հաճելի չի թվում, լավ, վերցրեք ևս մեկ թերթիկ և նորից արեք: Ի դեպ, սա շատ ծիծաղելի բան է. երբեմն ինձ հարցնում են. Ես նույնիսկ չգիտեմ, թե որտեղից են մարդկանց այս առասպելը, որ պրոֆեսիոնալ արվեստագետները ամեն ինչ ճիշտ են ստանում առաջին անգամ և միշտ: Ջրաներկի դեպքում սա ընդհանուր առմամբ սովորական պատմություն է. գնեք մի տուփ թուղթ, և թղթի թերթերը թռչում են հեռու, և դրանցից միայն մեկն է ստացվում լավ:

— Պարզապես շատերը վախենում են նյութերը փչացնելուց և դրանք վերաբերվում են որպես «սուրբ» բանի.

-Դե, այստեղ խնայողություններ կան, ես միշտ խորհուրդ եմ տալիս գնել ինչ-որ գլանաթուղթ, լրիվ մոռանալ, թե ինչ արժե այն (և դա կարող է թանկ լինել) կամ խնդրել այն որպես նվեր: Եվ հետո կտրեք սավաններն այնտեղից և ընդհանրապես մի մտածեք այդ մասին։

— Հիշում եմ մի կարևոր պահ, երբ առաջին անգամ աշխատանքի ընդունվեցի որպես նկարազարդող։ Այսինքն՝ առաջին անգամն էր, որ ես՝ որպես նկարիչ, փող էի ստանում՝ ուղղակի նստել եմ, նկարել ու փող աշխատել։ Նախ, դա ինքնին հիասքանչ էր, ինձ թվում էր, որ դա չի կարող լինել։ Բայց ինձ որոշակի առաջադրանքներ են տվել, ես չէի կարողանում գլուխ հանել դրանցից և շատ էի անհանգստանում: Առավոտից երեկո կարող էի շաբաթներով նստել, բոլորն արդեն հեռանում են, իսկ ես նստած անհանգստանում եմ։ Եվ ես հասկացա, որ ես դա սխալ եմ անում, ինձ թվում էր, որ ես պետք է անմիջապես ինչ-որ գաղափար մտածեմ և արագ կյանքի կոչեմ: Ես չհասկացա, որ լավ արդյունքի հասնելու համար պետք է մի քանի փուլ անցնել, միանշանակ։ Հագեցեք գաղափարից, նյութ հավաքեք, նստեք և պարզապես ծուլացեք այգում, մտածեք, էսքիզներ արեք, ընտրեք լավագույնը և այլն: Ինձ թվում էր, որ այս բոլոր փուլերն արդեն պարզ են, բայց դրանց վրա ժամանակի մեծ հատված ծախսելն անիմաստ էր: Եվ հիմա ես հասկանում եմ, որ սա է հաջողության գրավականը։ Ես կարող եմ ամբողջ օրը նստել ինտերնետում նկարներ նայելու, բայց միայն եթե կոնկրետ նպատակ ունես, ինչ-որ բան ես փնտրում։ Դուք ժամանակ չեք կորցնում, դուք ներդրումներ եք կատարում ձեր մեջ։ Եվ հետո ամեն ինչ հիանալի արեք մեկ ժամում: Նախկինում ես 5 րոպեում փորձում էի արագ բռնել որոշ գաղափարներ և նստեցի այնտեղ՝ զարգացնելով դրանք: Եվ ես չէի հասկանում, թե ինչու չեմ կարող դա անել, ես կարող էի շաբաթներով «շպրտել» նույն նկարը և չկշտանալ:
Պատրաստությունը շատ կարևոր է, դա ինձ համար նման բացահայտում էր։ Չգիտեմ, միգուցե բոլորն արդեն գիտեն դրա մասին :)

— Դե ես այդպես չեմ կարծում։ Շատերը շատ ամաչում են նկարներ ներբեռնել համացանցից և օգտագործել դրանք ոգեշնչման համար: Ընդհանրապես, որ գլխիցդ պետք է նկարել, դա ինչ-որ տարածված թյուր կարծիք է, ես ինքս նույնպես տառապում եմ դրանից :)

— Ես սկզբունքորեն նորմալ եմ վերաբերվում անգամ լուսանկարից նկարելուն, բայց պայմանով, որ այնտեղից ամբողջությամբ չկրկնօրինակես, այլ ինչ-որ բան վերցնես, մշակես, ավելացնես քո սեփական տարրերը։

Վերոնիկա, շնորհակալություն հարցազրույցի համար: Մաղթում եմ ձեզ ոգեշնչման և խանդավառության ծով: Ձեր աշխատանքը շատ ոգեշնչող է :)

Վերոնիկա Կալաչևան նկարազարդող է, ջրաներկի նկարիչ և նկարչական դպրոցի հիմնադիր, նկարազարդում է գրքեր, ամսագրեր, համագործակցում է տարբեր ընկերությունների հետ և ստանձնում է բազմաթիվ, բայց իհարկե հետաքրքիր նախագծեր: Բլոգի համար մենք հարցազրույց վերցրեցինք Վերոնիկայի հետ:

Վերոնիկա, այժմ քո դպրոցը բավականին հայտնի է Ռուսաստանում և նրա սահմաններից դուրս: Կպատմե՞ք, թե ինչպես սկսվեց ձեր արվեստագետի կարիերան:

Դժվար է հասկանալ, թե որտեղ է եղել սկիզբը :) Մի կողմից սկիզբ կարելի է համարել այն օրը, երբ ես թողեցի գրասենյակը և որոշեցի դառնալ անկախ նկարիչ։ Մյուս կողմից, այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ մինչ այս պահը, անշուշտ ինձ շատ բան սովորեցրեց։ Առանց այս փորձի, ես հավանաբար կնկարեի ձանձրալի նատյուրմորտներ, ինչպես համալսարանում:

Երբ դարձա ֆրիլանսեր, հասկացա, որ նման ազատությունը բոլորի համար չէ։ Դուք ձեր սեփական շեֆն եք՝ առանց որևէ միջնորդի կամ ղեկավարի, բայց մյուս կողմից՝ ձեր սեփական մենեջերն ու հաշվապահն եք։ Դա բարդ է.

Հոդվածում ներկայացված բոլոր նկարազարդումները Instagram-ից են @kalachevaveronika

Առաջին անգամը հեշտ չէր. պատվերները քիչ էին, բայց կային։ Փորձեցի լինել պարզ և ճշտապահ՝ կոտրելով «խելագար ազատ արտիստի» կերպարը, և վերջում ջանքերս արդյունք տվեցին։ Հաճախորդները շատ էին, ես դադարեցի ամեն ինչ նկարել, ավելի ընթեռնելի դարձա և լսեցի ինքս ինձ՝ ի՞նչ եմ ուզում ինձ համար։ ուր եմ գնում Սա այն է, ինչ ես երազել եմ:

Մոտավորապես այս ժամանակ ես փորձեցի նկարել պատվերով ջրաներկով. Համակարգչային գրաֆիկան իմ ատամները շեղեց, և ես հասկացա, որ ուզում եմ ավելի շատ ժամանակ անցկացնել կենդանի նյութերի հետ: Դիտեք, թե ինչպես է հոսում ջրաներկը, այլ ոչ թե դրա իմիտացիա ստեղծել Photoshop-ում:

Մի անգամ մանկական գիրք էի նկարազարդել, հետո մի քանի շապիկներ նկարեցի մեծահասակների համար, նկարեցի ամսագրերի և գովազդային ապրանքների համար:

Հիմա եկել եմ այն ​​եզրակացության, որ ուզում եմ ավելի շատ ժամանակ տրամադրել իմ ինքնարտահայտմանը։ Ես հազվադեպ եմ պատվերներ ընդունում։ Ես հիմնականում զբաղվում եմ դասավանդմամբ և անձնական նախագծերով: Ես դրանում աճ և մտածելու տեղիք եմ տեսնում:

Դպրոցից բացի ծրագրեր կա՞ն։

Նախ ուզում եմ պարզաբանել. Ի վերջո, Դպրոցն իմ անձնական նախագիծը չէ. Ես դպրոցի ոգեշնչողն եմ, համահիմնադիրը։ Ծրագրեր եմ մշակում, ուսուցիչներ եմ փնտրում, պատասխանատու եմ կրթական մասի համար։ Բայց մեր ամբողջ նախագիծը 30 back office աշխատակիցների և 28 ուսուցիչների աշխատանքի արդյունք է։ Ուստի ես ինձ զգում եմ մեր շղթայի կարևոր օղակներից մեկը։

Մենք փորձեցինք այլ բան անել, բայց արագ պարզվեց, որ քանի դեռ դուք իսկապես կրքոտ չեք գաղափարի նկատմամբ, մինչև ինքներդ ցանկություն չունենաք սուզվելու թեմայի մեջ մինչև ամենավերևում, ավելի լավ է չխառնվեք և չտարածվեք ինքներդ ձեզ: . Մակերեսային հետաքրքրությունը միշտ զգացվում է։

Հիմա ես միայն մտահոգված եմ Դպրոցով և նրա նախագծերով և իմ ստեղծագործականությամբ:

Ի՞նչ տեղ է զբաղեցնում ստեղծագործությունը ձեր կյանքում: Շաբաթական քանի՞ ժամ եք հատկացնում դրան:

Ես հավատում եմ, որ ստեղծագործաբար արտահայտվելու ցանկությունը նույնքան կարևոր է, որքան քնելու կամ ուտելու ցանկությունը: Սա մարդու հիմնական կարիքն է: Ես նկարում եմ, երբ հնարավորություն եմ ունենում։ Եվ եթե ես չեմ նկարում, ապա նույնիսկ երբ նայում եմ շուրջս, ես մտածում եմ օրինակ գույնի կամ կոմպոզիցիայի ռիթմի մասին:

Բայց ստեղծագործությունը միայն նկարելը չէ: Ստեղծագործությունն ամենուր է՝ խոհանոցում և պարտեզում)

Ինչպե՞ս զարգացրեցիր քո ոճը: Ինչպե՞ս կբնութագրեք նրան: Որո՞նք են դրա առանձնահատկությունները: Իսկ ինչպե՞ս եք այն զարգացնում։

Ես նույնիսկ չգիտեմ) Ինձ հաճախ ասում են, որ իմ աշխատանքը ճանաչվում է իր ոճով։ Բայց ես դեռ փնտրում եմ ինքս ինձ: Երևի իմ ոճը կարելի է անվանել ռեալիզմ՝ թերագնահատման տարրերով։ Ես պարզապես փորձում եմ հավատարմորեն պատկերել այն, ինչի վրա ուզում եմ գրավել դիտողի ուշադրությունը, գծագրերում փոխանցել իմ զգացողություններն ու զգացմունքները: Ինձ համար սա շատ ավելի կարևոր է, քան պարզապես ֆոտոռեալիստական ​​ինչ-որ բան պատկերելը:

Ինչպե՞ս են առաջանում ձեր աշխատանքի գաղափարները:

Ես հաճախ ոգեշնչվում եմ լույսից: Եթե ​​դուք նայում եք նույն օբյեկտին տարբեր լուսավորության ներքո, ապա այն տարբեր կերպ է ընկալվում: Ես սիրում եմ երկար մայրամուտի ստվերներ կամ փափուկ բաց լույս, ես սիրում եմ պարզությունը սովորականի մեջ:

Ինձ թվում է, որ իմ աշխատանքի հիմնական գաղափարը հնչում է այսպես.

Երջանկությունն ամենուր է, այն մանրուքների մեջ է և արդեն քո կողքին է, իմ կողքին։ Ես սիրում եմ փնտրել այն ամենուր, որտեղ նայում եմ, և իմ ստեղծագործություններում ես խոսում եմ այն ​​մասին, ինչ տեսել եմ:

Ի՞նչ եք ամենաշատը սիրում նկարել: Ո՞րն է ստեղծագործական գործընթացի քո ամենասիրելի մասը:

Նկատեցի, որ ժամանակ առ ժամանակ նման թեմաները փոխարինում են միմյանց։ Ժամանակին ինձ ոգեշնչում էին ծովը, ջուրն ու արտացոլումները, հետո քաղաքն ու բնապատկերները։ Հիմա նորից վերադարձել եմ մարդկանց մոտ։ Կրկին, քանի որ համալսարանում ես իսկապես սիրում էի դիմանկարներ: Ինձ թվում է, որ մարդու կերպարի միջոցով կարելի է ցույց տալ զգացմունքների ողջ շրջանակը, և սա շատ հետաքրքիր է։ Դժվար է, բայց երբ դա ինձ հաջողվում է, ես երջանիկ եմ։

Ի՞նչ նյութեր եք օգտագործում ձեր աշխատանքները ստեղծելու համար: Ի՞նչ գործիքներ կարող եք խորհուրդ տալ:

Օգտագործում եմ պրոֆեսիոնալ շարքի վրձիններ, թուղթ և ներկեր։ Ես ներկերի մեջ որևէ հիմնարար տարբերություն չեմ տեսնում, ես շատ տարբեր ապրանքանիշեր ունեմ, և յուրաքանչյուրն իր ձևով լավն է. Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt:

Ես օգտագործում եմ բամբակյա թուղթ։ Սիրված ապրանքանիշեր՝ Arches, Canson:

Վրձիններ՝ Էսկոդա, Դա Վինչի, Ռաֆայել, Լեոնարդ:

Անտեսանելի նկարչին դժվար է ինչ-որ բան խորհուրդ տալ :) Բայց ես կարող եմ ձեզ պատմել մի բանի մասին, որը ժամանակին փոխեց իմ պատկերացումը ջրաներկի մասին: Սկզբի համար սա լավ լայնաֆորմատ բամբակյա թուղթ է, խողովակներից ներկեր և լակի շիշ :)

Ինձ շատ է դուր գալիս աբստրակտ նկարներ նկարելու գաղափարը։ Փորձեք բառը գրաֆիկորեն արտահայտել, փոխանցել դրա էությունը գույնի, հյուսվածքի և կոմպոզիցիայի միջոցով: Դա շատ կախվածություն է առաջացնում:

Ո՞րն է ամենադժվարը արվեստագետի կյանքում:

Մնացեք երեխայի պես բաց և զգայուն, բայց միևնույն ժամանակ եղեք չափազանց ազնիվ և պահանջկոտ ձեր հանդեպ: Խոցելիության և ազնվության այս համադրությունը ամենադժվարն է։ Դադարեք լինել զգայուն և դարձեք արհեստավոր:

Տրամաբանական է ենթադրել, որ նկարիչը պետք է վաճառի իր նկարները, նկարազարդի, նկարի պատվերով. գումար վաստակել՝ անելով այն, ինչ անում ես լավագույնս:

Շատ արվեստագետներ ստեղծում են իրենց արվեստանոցները, փնտրում ուսանողներ և դասավանդում: Բայց ես կարծում եմ, որ ուսուցումն արժե անել միայն այն ժամանակ, երբ զգում ես նման կոչում. փոխանցել գիտելիքը, կիսել այն և վայելել ուսանողների աճը:

Կարո՞ղ եք խորհուրդ տալ գրքեր և ձեռնարկներ, որոնք կօգնեն ձեզ նկարներ ստեղծել:

Ինձ շատ դուր եկան Ջուլիետ Արիստիդի երկու գրքերը։ Այնտեղ ամեն ինչ այնպես է, ինչպես ինձ դուր է գալիս՝ պարզ, աշխույժ լեզվով ամենակարևոր բաների մասին: Հեղինակի մոտեցումը ակադեմիական է. Եվ դա ինձ նույնպես շատ է դուր գալիս: Ես հավատում եմ, որ անկախ նրանից, թե ով եք երազում դառնալ, կառուցողական նկարչությունը երբեք ոչ մեկին չի անհանգստացրել :)

Ո՞րն է ձեր սիրելի ԱՌԱՍՊԵԼԻ գիրքը:

Ահա, թերևս, դրանցից մեկն է՝ այսօր իմ ամենասիրած «Դասական նկարչության դասերը»:

Ո՞ւմ ստեղծագործություններից եք ոգեշնչված: Ո՞ր արտիստների էջերն եք պարբերաբար այցելում: Ո՞ւմ հեղինակների ստեղծագործությունները՝ ժամանակակիցներից և դասականներից, ոգեշնչում են ձեզ:

Ջրաներկ՝ Ալվարո Կաստանետ, Ալի Կավանո, Անդրե Պենովաց, Աթանաս Մացուրև, Լարս Լերին։

Գրաֆիկա՝ Ջուլիա Բլյուչեր, Լենա Տատկինա, Քեյսի Բա։

Ի՞նչ պլաններ ունեք ապագայի համար:

Հրատարակեք գիրք ջրաներկի մասին, նկարազարդեք մանկական գիրք, կազմակերպեք ցուցահանդես, նկարահանեք նոր հիանալի դասընթաց 🙂 Եվ հետո կտեսնենք:

Մոսկվայի ջրաներկի փառատոնը տեղի կունենա հոկտեմբերին։ Դրանում կընդգրկվեն ոչ միայն ռուս ուսուցիչները, այլև արտասահմանցիներ, օրինակ՝ «Ջրաներկի էսքիզ» գրքի հեղինակ Ֆելիքս Շեյնբերգերը։ Մի փոքր պատմեք այդ մասին, ի՞նչ և ինչպե՞ս է լինելու այնտեղ։

Փառատոնն, իհարկե, հիանալի իրադարձություն է նրանց համար, ովքեր կրքոտ են ջրաներկով: Մոսկվայում դեռ ոչ ոք դա չի արել, և մենք հուսով ենք, որ ամեն ինչ կստացվի այնպես, ինչպես նախատեսել էինք, և որ մենք նորից ու նորից կկրկնենք :)

Փառատոնը, որը տեղի կունենա հոկտեմբերի 20-22-ը Մոսկվայի հենց կենտրոնում՝ գեղատեսիլ Telegraph տարածքում, կունենա մի քանի գոտի՝ ցուցահանդեսային տարածք, տարածք վարպետության դասերով և դեմո դասերով, դասախոսությունների սրահ և շուկայի տարածք։

Առավոտից երեկո մենք կխոսենք ջրաներկի մասին. կլինեն ստեղծագործական հանդիպումներ արվեստագետների և բանախոսների հետ, որոնք պատրաստ են պատասխանել նյութերի վերաբերյալ խրթին հարցերին: Դեմո դասերի ժամանակ դուք կարող եք դիտել կախարդական գործընթացը՝ ինչպես է ստեղծվում աշխատանքը ձեր աչքի առաջ: Սա շատ հարմար ձևաչափ է, քանի որ արտիստի հետ կարելի է ուղիղ եթերում շփվել, հարցեր տալ ու տեսնել աշխատանքի յուրաքանչյուր փուլ։ Վարպետության դասերի տարբերությունն այն է, որ այստեղ մենք կարող ենք ավելի շատ հանդիսատեսի մասնակիցների տեղավորել։ Դեմո դասին մասնակիցները ոչ թե նկարում են, այլ դիտում։ Վարպետության դասերին դուք կարող եք ամբողջությամբ ընկղմվել մթնոլորտում։ Մասնակիցները վարպետի հետ միասին կատարում են աշխատանք։

Ֆելիքս Շայնբերգերը հիանալի հեքիաթասաց է, ես սիրում եմ նրա գրքերը և շատ ուրախ եմ, որ նա կգա փառատոնին։ Համոզված եմ, որ նա ոգեշնչող դասախոսություն կկարդա։

Եվ խնդրում եմ ինձ կարճ պատասխանեք. «Ստեղծագործությունը դա է...»:

Ստեղծագործությունը կիրք է:

InfoHit-ի խմբագիրները պատասխանատվություն չեն կրում ակնարկների բովանդակության համար, ուսուցման արդյունքները անհատական ​​են: Խնդրում ենք կարդալ ակնարկներ տեղադրելու կանոնները:

Կարծիքներ վարկանիշով: 5

Սվետլանայի հետ նույն տարիքում ես վերջապես անցա ջրաներկ նկարչության դասընթաց սկսնակների համար, որոնց մասին երազում էի: Երբ երիտասարդ էի, նկարչությամբ զբաղվելու հնարավորություն չկար, ազատ ժամանակ չկար, նման դասընթացներ նույնպես չկային։ Բայց ես շատ էի ուզում օգտագործել ջրաներկ: Իմ չորս փորձերից միայն վերջինն ինձ բերեց ուրախություն, բավարարվածություն, նոր գիտելիքներ ու հմտություն։ Ես սովորել եմ ուսուցչուհի Ելենա Ռոդիոնովայի մոտ ապրիլի 8-ից մայիսի 6-ը, Վավիլովա 65 հասցեում: Ես չեմ թվարկի այս ուսումնական կուրսի առավելությունները, ինձ ամեն ինչ դուր եկավ: Հրաշալի ուսուցիչ, նա պարզ ու գրագետ բացատրեց, ժամանակ չէր համարում, եթե ժամանակ չունենար ինչ-որ բան անելու, կարող էր հետաձգվել, չէր շտապում։ Մեթոդները անթերի են կազմվել, և հետաքրքիր առարկաներ են ընտրվել պատկերելու համար։ Եվ նա ինքը շատ սրամիտ է: Իսկ խումբը շատ լավն էր, աղջիկները երիտասարդ էին, հետաքրքրասեր, ակտիվ, բարեկիրթ։ Ընդհանուր առմամբ, ես գոհ եմ ամեն ինչից։ Եթե ​​հնարավոր է, ես կանցնեմ ևս մեկ դասընթաց, հիմա ամառվանից հետո, և հիմա գնում եմ plein air%uD83D%uDE01:

Պատասխանել

Հաճելի, անկեղծ և ստեղծագործ մոտեցում սկսնակներին նկարելու համար... Բոլորը շատ ուշադիր և խելացի են... Ինչպես ասում են՝ առանց իրարանցման ու ցուցադրականության... Շնորհակալություն, գերազանց դպրոց:

Պատասխանել

Ես ավարտեցի էքսպրես դասընթացը, այժմ անցնում եմ առցանց ջրաներկի և հիմնական դասընթաց սկսնակների համար. ինձ շատ է դուր գալիս, ես հաճույքով կատարում եմ բոլոր առաջադրանքները և ուզում եմ դրանք նորից ու նորից անել: Եվ գլխավորն այն է, որ ես տեսնում եմ, թե ինչպես են զարգանում իմ հմտությունները, և երբ ես կարողանում եմ կատարել առաջադրանքներ, որոնք, սկզբունքորեն, անիրատեսական էին թվում, ապա երջանկության սահմանը պարզապես չկա:)
Ես նաև շատ գոհ եմ Վերոնիկայի պարբերական նորություններից, ինչպես նաև այն փաստից, որ դպրոցը վերածվել է մի ամբողջ համայնքի. դա պարզապես հիանալի է: Եվ այնուամենայնիվ, մինչ ես սպասում էի դասերի մեկնարկին, ես դիտեցի բոլոր վեբինարները և կատարած առաջադրանքները, և նաև շատ լավ է, որ նույնիսկ դասերից դուրս կա նոր գիտելիքներ, պրակտիկա, ոգեշնչում և հաճույք կլանելու սնունդ!!!

Պատասխանել

Ես շատ ուրախ եմ, որ բացահայտեցի Վերոնիկա Կալաչևայի դպրոցը։ Ես ավարտեցի բուսաբանական նկարազարդման դասընթացը հրաշալի ուսուցչուհու՝ Սվետլանա Լենսի մոտ և սկսեցի այլ կերպ նայել բուսական և կենդանական աշխարհին))) Այժմ ես նկարում եմ առցանց ջրաներկ Շերլոկը և հրաշալի ուսուցիչներ Նատալյա Դյուկովայի, Պոլինա Արուտյունովայի և Վերոնիկայի օգնությամբ։ Ինքը՝ Կալաչևան, ես մինչև ականջներս ընկղմվեցի ջրաներկի աշխարհ) ) Դա վարակիչ է, և հուսով եմ, որ Շերլոկի մասին դասընթացն ավարտելուց հետո ես կշարունակեմ ուսումնասիրել դպրոցի առկա թրեյնինգները՝ նորաձևության նկարազարդում, էսքիզներ և շատ ավելին:

Նկարչուհի Վերոնիկա Կալաչևան նկարչության իր առաջին դասերն անցկացրեց նկարիչների խանութի նկուղում և իր բլոգի միջոցով հավաքագրեց ուսանողներին։ Թեև դասերը ոչ թանկ էին, բայց խումբն արագ փլուզվեց. դասընթացը չուներ ծրագիր, սկիզբ կամ ավարտ: Չորս տարի անց Կալաչևան և նրա ամուսինը վերսկսեցին դասերը վարձակալած տարածքներում, չորս անգամ բարձրացրեցին գինը, ուսման կուրս կազմեցին և նոր ուսուցիչներ հրավիրեցին՝ ծախսելով միայն իրենց փողերը։ Զույգը նաև առցանց նկարչության դասընթացներ է սկսել, և դպրոցի շրջանառությունն աճել է հինգ անգամ: Այժմ Կալաչևայի դպրոցում նկարչությունը մոդայիկ է, և չորսուկես տարվա ընթացքում ավելի քան 20 հազար մարդ ավարտել է ծրագիրը։ Inc. Հիմնադիրներից սովորեցի, թե ինչպես գումար աշխատել անվճար մարաթոններից, ինչու են մարդիկ ավելի պատրաստ սովորելու, եթե ավելի շատ վճարեն, և ինչպես համատեղել պահպանողական նկարչությունն ու առաջադեմ տեխնոլոգիաները:

Ազատ նկարչուհի Վերոնիկա Կալաչևան որոշեց ստեղծել «Սյունակներ և սկյուռիկներ» նկարչական դպրոցը 2009 թվականի սեպտեմբերին, երբ նրա LiveJournal-ի բաժանորդների թիվը հասավ 3 հազարի: Կալաչևան գումար վաստակեց նկարչության անհատական ​​դասերից և որոշեց, որ եթե այդքան մարդ հետաքրքրված է իր բլոգով, ապա իմաստ ունի մեծացնել: Նրանք որոշել են դասեր անցկացնել նկարիչների համար «Գունավոր երկուշաբթիներ» խանութում, որը պատկանում էր Վերոնիկայի ամուսնուն՝ Մատվեյ Կալաչևին։ Բայց գաղափարը ձախողվեց։ Սկզբում դասերին գրանցվել է 12 հոգի, բայց մեկ ամիս անց մնացել է հինգը։ Անգամ դասերի ցածր գինը չխանգարեց փախածներին՝ 3,5 հազ

8 դաս. Դասընթացը սկիզբ ու վերջ չուներ, նոր ուսանողներ եկան խումբ, երբ դասերն արդեն սկսված էին, և արդյունքում ոմանք հորանջեցին ձանձրույթից, իսկ մյուսները փորձում էին հասնել նյութին:

Դասընթացները նկուղում տեւեցին մոտ վեց ամիս, երբ պարզ դարձավ, որ գաղափարն այնքան էլ հաջողված չէ, եւ ժամանակն է փակվելու։ Բացի այդ, Վերոնիկան հղի էր և ինչ-որ պահի բժիշկները նրան պարզապես արգելեցին դասեր անցկացնել և հրամայեցին հոգ տանել իր մասին։ Գունավոր երկուշաբթիների խանութը նույնպես լճացավ։ Այս բիզնեսում անհրաժեշտ էր մեծ շրջանառու միջոցներ ներդնել, հիշում է Մատվեյ Կալաչևը, որպեսզի ապրանքը մնա պահեստում։

Նկարչություն սովորեցնելու անհաջող փորձից երեք տարի անց Մատվեյ Կալաչևը որոշեց նոր ձևաչափով դպրոց բացել։ 2013 թվականի ամռանը Մատվեյը ստեղծեց պարզ դպրոցական էջ LPGenerator-ում: CIAN կայքում զույգը արվեստանոց է գտել Նկարիչների տանը՝ 70 քառ. մ ամսական 80 հազար ռուբլու դիմաց: Սենյակն ուներ մեծ պատուհաններ, որոնք նպաստում էին նկարչությանը։ Հիմնադիրները որոշել են արմատապես փոխել ամեն ինչ և սկսել են նույն 8 դասերի 2,5 ժամանոց ուսուցման արժեքը 3,5 հազար ռուբլուց բարձրացնելով մինչև 20 հազար ռուբլի: Վերոնիկան իր բլոգում հայտարարություն է գրել սեպտեմբերին ջրաներկի դասընթացի ընդունվելու մասին, իսկ հետո զույգը մեկնել է արձակուրդ՝ դադարելու անհանգստանալ, որ բիզնեսի հետ ոչինչ չի ստացվի:

Դասընթացները խթանվում էին միայն LiveJournal-ի միջոցով, իսկ աշնանը հավաքվել էր 12 հոգանոց խումբ։ Վարձավճարը վճարել ենք երկու ամիս առաջ, գնել ենք կահույք (ընդհանուր դրա վրա ծախսել ենք 25-30 հազար ռուբլի)։ Ներկերն ու թուղթը մնացել են արվեստի խանութի օրերից։

Կալաչևները երբեք բիզնես պլան չեն ունեցել, բայց զգացողություն են ունեցել, որ դպրոցում կարող են ամսական 200-300 հազար ռուբլի աշխատել։ Բիզնեսը մեծացնելու համար անհրաժեշտ էր ուսուցիչներ փնտրել, և Վերոնիկա Կալաչևան սկսեց գրել իր ծանոթ նկարիչներին: 2013 թվականի ավարտին դպրոցում հայտնվեցին ևս չորս ուսուցիչներ։ Դպրոցում մեկնարկել են արվեստի պատմության դասընթացներ, մանկական խմբեր և տարբեր նկարչական ոճերի դասեր։

Երկու տարի անց՝ 2015-ին, Կալաչևների հետ կապ հաստատեց Մարատ Նիգամեցյանովը՝ Արտեմի Լեբեդևի ստուդիայի նախկին դիզայներ, Getcourse հարթակի հեղինակ՝ հաճախորդների լայն շրջանակի համար առցանց ուսուցման համար. նախագծերի թվում կան Ալեքսանդր Վասիլևի դպրոցը, դասընթացները։ եղունգների արվեստի, ոճի և նույնիսկ սեքսի մասին:

«Այն պահին, երբ մենք հանդիպեցինք Վերոնիկային և Մատվեյին, մենք անմիջապես պայմանավորվեցինք դասընթաց անցկացնել, և մենք դա արեցինք մեկ ամսում: Առաջին հոսքը վաճառեցինք 1,5 միլիոն ռուբլով։ Վերոնիկան վերապատրաստման ծրագիր ուներ, մենք լանդինգ էջ կազմեցինք և դրեցինք առցանց։ Մենք սկսել ենք 2015 թվականի սեպտեմբերին»,- ասաց Մարատ Նիգամեցյանովը։

Ավելացվեցին առցանց դասեր. շրջանառության աճը հինգ անգամ

Պարզեցինք, որ առցանց սովորելն ավելի արդյունավետ է։Ինչ-որ մեկը ուշացել է դասից, ինչ-որ մեկը երկար ժամանակ է պահանջել ճոճվելու համար, ինչ-որ մեկը ամաչում է հարց տալ. Կան ակտիվ սովորողներ, և կան այնպիսիք, ովքեր ոգեշնչվում են միայն դասի վերջում։

Առցանց դասերի ընթացքում մենք գործընթացը բաժանում ենք փոքր մանրամասների, որպեսզի ուսանողները քայլ առ քայլ սովորեն ամենապարզ բաները: Օրինակ, դուք պետք է լրացնեք ջրաներկ: Բոլորը կարծում են, որ դա շատ պարզ է, բոլորն ուզում են անմիջապես նկարել Փարիզի Աստվածամոր տաճարը: Բայց մենք ուսուցման գործընթացը կառուցում ենք մեր ձևով:

Մեր մրցակցային առավելությունն այն է, որ մենք առաջարկում ենք անհատական ​​մոտեցում՝ աշակերտի մոտ զգացվում է, որ ուսուցչի հետ մեկ-մեկ է: Coursera-ում ոչ ոք ուսանողներին առանձին-առանձին չի սովորեցնում: Եվ մենք ունենք 30 ուսուցիչ, ովքեր ստուգում են աշխատանքը առցանց դասընթացներում։

Առցանց դասերը լավ են, քանի որ մեկ ուսուցիչը կարող է դասավանդել 100-150 հոգու:Եթե ​​մեկ անձի համար ծախսում եք ընդամենը 5 րոպե և թողնում եք միայն մեկ մեկնաբանություն, ապա ստանում եք 12 ժամ աշխատանք։ Սա շահավետ է բիզնեսի տեսանկյունից և հարմարավետ ուսանողների համար: Առցանց դասերի մեկնարկից հետո դպրոցի շրջանառությունն աճել է հինգ անգամ։

Վերոնիկա Կալաչևայի տնտեսագիտական ​​դպրոց

միլիոն ռուբլի- շրջանառությունը 2017 թվականին (աճը 14% 2016-ի համեմատ).

միլիոն ռուբլի- շահույթը մինչև հարկերը 2017թ.

շրջանառությունծախսվել է առաջխաղացման վրա։

Բացեցինք երկրորդ ստուդիան. հաճախորդների հոսքն ավելացավ 1,5 անգամ

2015 թվականի հունվար-փետրվար ամիսներին ստիպված էինք երկրորդ ստուդիան վարձել՝ երեկոյան սովորել ցանկացողները շատ էին։Ամսական 6-7 դասընթաց էր լինում, և դրանք մեկ ստուդիայում տեղավորելը դժվար էր։ Ավելին, Մոսկվայի հյուսիսից ոչ ոք չի գնա Ակադեմիչեսկայա, որքան էլ նա սիրի Վերոնիկային։ Մենք նայեցինք երեք տարածք և ընտրեցինք մեկը Նովոսլոբոդսկայայում (35-40 քառ. մետր), մետրոյի կողքին, ամսական 80 հազար ռուբլով։

Հիմնական դասընթացը նախատեսված է սկսնակների համար. սա մեծ լսարան է, հնարավոր է միջին եկամուտով:Նորաձևության դիզայնի մեջ մեր լսարանը պրոֆեսիոնալներ են, ովքեր ցանկանում են աշխատել, օրինակ, հետ Ալենա Լավդովսկայա, նրանք պատրաստ են ավելի շատ վճարել։ Օրինակ, Նորաձևության շաբաթվա ընթացքում նա էքստրեմալ սպորտաձևեր է դասավանդել և սովորեցրել է, թե ինչպես նկարել ուղղակի կենդանի մարդուց: Խումբը նկարել է Kenzo շոուում։ Այնտեղ մոտ 1 հազար մարդ կար. դա նման էր ռոք համերգի լեփ-լեցուն ակումբի։

Մենք գովազդում ենք միայն սոցցանցերում. հաճախորդներ ներգրավելը 3-4 ամսում արդյունք է տալիս

Սոցիալական ցանցերը հաճախորդներ ներգրավելու ամենաարդյունավետ ալիքն են։Այն այցելուներից գրանցման փոխակերպման տոկոսադրույք է տալիս 41%: Մենք չենք չափել, թե որքան գնել։ Որոնումից՝ 10%, գովազդային համակարգերից՝ 2,4%։ Մենք կարծում ենք, որ սա բարձր փոխարկման տոկոսադրույք է, բայց մենք աշխատում ենք այն բարձրացնելու ուղղությամբ: 1% աճը կարող է հանգեցնել 1 հազար պատվերի ավելացման։

Վերոնիկա Կալաչևա. Լուսանկարը՝ Նիկիտա Բերեժնոյ / Inc.

Ամանորյա տոներ նրանց համար, ովքեր չէին ցանկանում դեմքով պառկել աղցանի մեջ. Գովազդն արժեր 800 հազար ռուբլի՝ այն պտտվում էր ամեն օր։ Եղել է նաև մեկ ժամ տեւած հարցազրույց Վերոնիկայի հետ։ Բայց մենք սիրում ենք գովազդ, որը կարելի է չափել չափումների միջոցով:

Մենք ցանկանում ենք, որ յուրաքանչյուր շուն ճանաչի մեր դպրոցը։Ներկայումս մենք ունենք 400 հազար մարդ մեր տվյալների բազայում, բայց այն պետք է լինի 140 միլիոն (Ռուսաստանի բնակչությունը Inc) Յուրաքանչյուր մարդ պետք է փորձի նկարել, և բոլորը պետք է սովորեն մեզանից։ Մենք նախատեսում ենք տարեկան 40%-ով ավելացնել վաճառքը, բայց չենք կարող ասել, թե ինչպես դա կանենք:

Ներդրումներ անցանց իրադարձություններում. հաճախորդների բազան աճել է 250%-ով

Մարդկանց գրավելու համար մենք ստեղծեցինք առաջխաղացման մեր ձևաչափը՝ «Էքստրիմ» առցանց մարաթոնը:Բանն այն է, որ մասնակիցները պետք է դուրս գան դրսում և նկարեն, և դա պետք է անեն արագ։ Ընդհանուր առմամբ, նման ինը մարաթոն արդեն կայացել է, առաջինին գրանցվել է ավելի քան 100 հազար մասնակից, սակայն մասնակցել է 20 հազարը, իսկ երեք մասնակցի հրավիրողները մարաթոնին մասնակցել են անվճար։ Նրանք, ովքեր չկարողացան ընկերներ գրավել, չէին կարող մասնակցել։ Առաջին էքստրեմալ իրադարձությունից հետո բազան 80 հազարից հասել է 200 հազարի։

Իրազեկվածությունը բարձրացնելու համար 2017 թվականի հոկտեմբերին մենք անցկացրինք Մոսկվայի ջրաներկի փառատոնը Central Telegraph-ի (DI) տարածքում։ Այնտեղ են ժամանել 19 արտասահմանցի արվեստագետներ Մեծ Բրիտանիայից, Ֆրանսիայից, ԱՄՆ-ից, Չինաստանից, Իտալիայից, Թուրքիայից և Հնդկաստանից։ Բոլորն էլ հայտնի են ջրաներկի մեծ աշխարհում, վարպետության դասեր են անցկացնում, ցուցահանդեսներ են անցկացնում։ Ոմանց ճանաչում էինք, ոմանց հետևում էինք սոցիալական ցանցերում։ Ոմանք հրաժարվեցին կամ չպատասխանեցին, բայց նրանք, ովքեր պետք էին, բոլորը եկան։

Այս մակարդակի միջոցառման հիմնական ծախսերը վճարներն են և վարձավճարը:Մենք վճարել ենք հրավիրված արտիստներին

Մատվեյ Կալաչև. Լուսանկարը՝ Նիկիտա Բերեժնոյ / Inc.

Հյուրանոցի և թռիչքների ծախսերը, իսկ յուրաքանչյուր վարպետության դասի վճարը կազմել է ավելի քան $1 հազար, նախապատրաստումը տևել է 9 ամիս և 5 միլիոն ռուբլի, իսկ փառատոնն ինքնին տևել է 3 օր։ Մենք անցկացրել ենք 22 վարպետության դաս՝ 2,5-3,5 ժամ տևողությամբ, որոնց մասնակցությունը արժեցել է 2 հազար-4,5 հազար ռուբլի։ Փառատոնի միայն մուտքն արժեր 300 ռուբլի: Կարելի էր այցելել այս նկարիչների և դպրոցի մի քանի ուսուցիչների աշխատանքների ցուցահանդեսը. նրանք բերել էին 96 աշխատանք և կային նաև մեր ուսուցիչների մոտ 10 աշխատանք։

Մեզ հաջողվեց վաճառել բոլոր տոմսերը և ընդհատել փոստի ցուցակների միջոցով առաջխաղացման շնորհիվ:Բայց մենք չենք վտանգի նորից կրկնել այս փորձը, այն դեռ շատ թանկ է: Բայց մեզ հաջողվեց ծանոթանալ ջրաներկի մեծ աշխարհից եկած օտարերկրացիների հետ, իսկ հիմա նրանց բերում ենք փառատոնից դուրս վարպետության դասերի։ Դրանց մասնակցությունն արժե 7 հազար ռուբլիից։

2015 թվականի հոկտեմբերին ես գրանցվեցի առցանց դասընթացի Վերոնիկա Կալաչևայի դպրոցում: Տպավորությունները շատ են, ուստի շտապողների համար անմիջապես եզրակացություններ կգրեմ, իսկ մնացածի համար, եզրակացություններից հետո, կնկարագրեմ իմ տպավորությունները դասերից։

ԵԶՐԱԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ
Ուժեղ, լավ, ներդաշնակ դասընթաց սկսելու համար: Այն չի պահանջում որևէ առաջնային հմտություններ կամ գիտելիքներ: Խելացիորեն բաժանված դասերի. Փոխարինվող պրակտիկան և տեսությունը ձեզ հետ են պահում ձանձրանալուց: Դասընթացն ավարտելու հստակ ժամկետները և բազմաթիվ դասերի առկայությունը ստիպում են ձեզ սովորել կանոնավոր նկարչությանը, ինչը, ի վերջո, նկատելի ազդեցություն է ունենում նկարչության մակարդակի վրա: Հետաքրքիր, հուզիչ առաջադրանքներ.
Եթե ​​դուք հույս չունեք ձեր աշխատանքի արագ ստուգման և ուսուցչի հետ մտածված շփման վրա, և ձեր բյուջեն թույլ է տալիս, ապա դասընթացները 4+ են:
Արդյունքում՝ սեփական կարողությունների ամբողջական վերանայում, նոր նպատակների ի հայտ գալը և ակադեմիական աշխատանքի լավ օգնությունը կասկածի ժամանակ :-):

Մի ակնկալեք, որ կփախչեք մի քանի վրձնահարվածով: Դասընթացն ավարտելու համար ձեզ հարկավոր է աշխատել։ Իհարկե, ոչ ամեն օր, բայց ամեն երկրորդ օրը դուք անպայման ստիպված կլինեք զբաղվել նկարչությամբ: Բայց չէ՞ որ ամբողջ խնդիրը դա է:

Իսկ հիմա ամեն ինչ կարգին է։
Ես մտա դասընթաց՝ ընդհանրապես նկարել չգիտելով: Ես ետևում չունեի արվեստի դպրոց, կամ էլ դպրոցում քիչ թե շատ հասկանալի նկարչության դասեր: Ես ընտրեցի այս դասընթացը՝ անցնելով տարբեր անցանց և առցանց դասերի վերաբերյալ ակնարկների երկար շղթա:

ՊՐՈՍ (որի համար ես ընտրել եմ դասընթացը և որը տեսել եմ վերապատրաստման ընթացքում)
1. Առցանց ֆորմատ (Ես կարող եմ զվարճանալ միայն գիշերը, բոլոր երեխաներին քնեցնելուց հետո):
2. Դասընթացի հստակ նկարագրության, նպատակների և անհրաժեշտ նյութերի առկայություն: Դասերի մանրամասն ցանկ՝ բացատրություններով, թե ինչ է պետք անել դրանց ընթացքում:
3. Կան բազմաթիվ դասեր, որոնցից յուրաքանչյուրը նվիրված է մի փոքրիկ թեմայի, տեսական խնդրի կամ տեխնիկայի, դասընթացը բաղկացած է ավելի քան 50 դասից։


4. Վերոնիկայի շատ մանրամասն և հասկանալի բացատրությունները տեսանյութում։ Ինձ համար կարևոր է, որ ուսուցչի խոսքը ոչ միայն գրագետ և հասկանալի լինի (առանց բամբասանքների և փնթփնթոցի), այլև հասկանալի :-): Փոքր բաները, ինչպիսիք են տեմպը, երբեմն նույնիսկ խոսքի տեմբրը, կարող են այն կամ ակնթարթորեն հասկանալի դարձնել կամ ձանձրալի կերպով անցնել գիտակցության կողքով:
5. Բավական, բայց ոչ ավելորդ, տեխնիկայի վարժություններ և տեսության բացատրություններ: Ես նույնիսկ սկսեցի յուրովի նայել բոլորին հայտնի բաներին։


6. Աշխատանքների վերաբերյալ մեկնաբանություններ համադրողի կողմից և այլ մասնակիցների աշխատանքները դիտելու հնարավորություն: Սա և՛ բարելավման խթան է, և՛ ուրիշների կողմից թույլ տված սխալներ թույլ չտալու հնարավորություն։
7. Դադարեցրեք դասերը, որոնք ստիպում են ձեզ հետևողականորեն գնալ՝ կատարելով բոլոր առաջադրանքները:
8. Հետաքրքիր առաջադրանքներ, որոնք անմիջապես գրավում են աչքը. Դրանցից մոտ կեսին ես վստահ էի Ես երբեք չեմ կարողանա այդպես նկարելՎրձիններ, շիշ, շշեր, մեքենա... Ինչ-որ բան, իհարկե, չստացվեց. ժամանակ չկար դրա վրա աշխատելու և վերագործարկելու համար, բայց շատ բան ձեռք բերվեց:

ՄԻՆՈՒՍՆԵՐ (Ես չեմ հավակնում որպես վերջնական ճշմարտություն, սա իմ անձնական կարծիքն է)
1. Դասընթացի արժեքը. Երբ ես սովորում էի (իսկ սա ընդամենը 4 ամիս առաջ էր) այս դասընթացը դպրոցականների համար արժեր 12 հազար, իսկ հիմա այն արժե 20 հազար՝ առանց ուսանողների համար զեղչերի։ Աճը բավականին տպավորիչ է, չնայած այն հանգամանքին, որ դասընթացը կարծես թե արդեն գրված է և ըստ էության չի փոխվում հոսքից հոսք։
2. Աշխատանքները ստուգում ու մեկնաբանում է ոչ թե ինքը՝ Վերոնիկան, այլ նրա սաները։ Տարբերակն ընդունելի է, բայց ոչ նման փողի համար։
3. Ուսանողների անմեղսունակ թիվը, որոնք այժմ հավաքագրվում են: 70-80 հոգու դեմ չեմ, բայց էլի, ոչ էդ տեսակ փողի համար։
4. Դասընթացն ավարտելուց հետո դասերի և մեկնաբանությունների հասանելիությունը փակվեց: Այժմ մեկնաբանությունները բաց են դիտելու համար, նույնիսկ այն դասընթացներում, որոնք արդեն ավարտվել են: Դասերի հասանելիությունն ինձ համար կարևոր էր ավարտելուց մոտ մեկ ամիս անց, բայց այժմ դրանք այլևս կարիք չունեն:

Անձամբ ինձ մի փոքր օգնեց ջրաներկով առաջադրանքների ստուգումը: Մեծ մասամբ բոլոր սխալները տեսանելի են լուսանկարելուց անմիջապես հետո: Ավելի շուտ, ուսուցիչ է պետք, որը կառաջարկի, թե ինչպես ուղղել այս սխալները, բայց դա միշտ չէ, որ հնարավոր է: Այսքան շատ ուսանողների հետ պարզապես չի բավականացնում ժամանակը, էներգիան և երբեմն նույնիսկ դասավանդման փորձը: Ես ուղղել եմ իմ որոշ սխալներ այլ վարպետների դասերի ժամանակ: Օրինակ, ես սկսեցի իրատեսական սմբուկ և խնձոր ստանալ (և պարզ դարձավ, թե ինչն էի սխալ անում) միայն Տանյա Շիրբիդովայի բուսաբանական նկարազարդումից հետո, նախորդ նկարի Տաբասկոյի էսքիզը հաջողություն ունեցավ Մարիանա Բրյուխանովայի և նրա Կենսուրախ ուրվանկարչի շնորհիվ: Եվ այդ պահին ես այսպիսի հրաշք ստացա

Այնուամենայնիվ, կրկնում եմ, սկսնակների համար դրանք գործնականում առցանց հասանելի միակ դասընթացներն են, որոնք ես կարողացա գտնել երկար փնտրտուքներից հետո: Որակը բարձր է, գինը՝ նույնպես։