Կնոջ կերպարը Եսենինի ստեղծագործություններում. Սերգեյ Եսենինի սիրելի կանայք

Այն անքակտելիորեն կապված է սիրո թեմայի հետ, կարծես այն գոյություն չունի առանց այս բարձր զգացողության՝ ուղղված ողջ տիեզերքին։ Բանաստեղծական հոգին չէր կարող չփայլել կրքով, հիանալով, սիրով։

Եսենինի առաջին բանաստեղծական փորձը կապված է բանահյուսական մոտիվների հետ. Հենց «կեչու կալիկոյի» երկրում է ծնվում բանաստեղծի առաջին սերը։ Տասներորդ տարվա սկզբին առնչվող բանաստեղծություններն ընդհանուր տրամադրությամբ նման են ժողովրդական երգերին՝ ոճավորված նրանցից հետո, լի գեղջուկ մեղեդիով ու մեղեդայնությամբ («Երգի նմանակում», 1910)։

Եվ նույնիսկ ավելի ուշ, արդեն 1916-1919 թվականներին, սիրո պոեզիան միաձուլվում է բնության պոեզիայի հետ՝ դրանից քաղելով գարնանային ծաղկման մաքրությունը, ամառվա տապի զգայականությունը։

Քնարական հերոսի սիրելին շրջապատող աշխարհի գեղեցկության մարմնացումն է, գեղեցիկ գյուղական բնապատկերի գեղեցկությունը։ «Մազի մի շերտով ... վարսակի ալյուրով», «կարմիր հատապտուղի հյութով մաշկի վրա» - նրա «ճկուն շրջանակն ու ուսերը» հորինվել են հենց բնության կողմից («Մի թափառիր, մի տրորիր բոսորագույն թփերի մեջ ...»: , 1916)։

«Կանաչը թաքնվում է ...» (1918) բանաստեղծության մեջ աղջիկն արդեն հայտնվում է բարակ կեչի տեսքով, որը «նայում էր լճակին»։ Նա պատմում է, թե ինչպես է «աստղային գիշերը» «մերկ ծնկների վրա ... գրկել» իր հովիվին և «արցունքներ թափել»՝ հրաժեշտ տալով «նոր կռունկներին»։

Սիրո ժամադրության նկարագրությունը լի է մաքրաբարոյությամբ և այն քնքշությամբ, որով հղի է բնության մաքուր գեղեցկությունը:

Բայց արդեն քսանականների հենց սկզբում «Մոսկվա պանդոկ» ցիկլում նկատվում է տրամադրության և ինտոնացիայի կտրուկ փոփոխություն։ Գյուղական երգի քնարերգությունը փոխարինվում է հստակ, սուր, թրթռացող ռիթմով։ «Առանց վերադարձի» բանաստեղծը թողնում է իր «հայրենի դաշտերը» («Այո, հիմա որոշված ​​է. Առանց վերադարձի ...», 1922)։ «Երբ ... լուսինը փայլում է ... սատանան գիտի, թե ինչպես», նա գնում է «ծառուղի դեպի ծանոթ պանդոկը»: Այստեղ չկա վսեմ սեր, չկա վարդագույն մայրամուտի գեղեցկություն. միայն «աղմուկ ու աղմուկ այս սարսափելի որջում»:

Զգացողությունները ոտնահարված են, մնում է միայն մարմնական գրավչությունը: Իսկ կնոջ նկատմամբ վերաբերմունքը փոխվում է. նա ոչ թե սլացիկ կեչու աղջիկ է, այլ «փշաքաղված» մարմնավաճառ («Ցնչյուն, հարմոնիկա. Ձանձրույթ ... Ձանձրույթ ...», 1923 թ.), որին «սիրում էին», «բզբզում». »: Նա կեղտոտ է, հիմար և առաջացնում է ոչ թե սեր, այլ ատելություն:

Սակայն նման պատկերները բանաստեղծի ներաշխարհի վիճակի միտումնավոր, ցուցադրական արտահայտություն են։ Արատավոր «պանդոկային» սերը բանաստեղծական ճիչ է իրեն կլանող պանդոկների ավազանի նողկալիության ու կործանարարության մասին։ Եվ միևնույն ժամանակ Եսենինը չի հրաժարվում իրեն բնորոշ բնական անկեղծությունից և քնարականությունից, որոնք ընդգծում են բանաստեղծի հոգու ողբերգական վիճակը.

Սիրելիս, ես լաց եմ լինում

Ներողություն Կներեք…

Այս ցավով ես ինձ ավելի երիտասարդ եմ զգում...

Սա գյուղի մաքուր, լուսավոր երիտասարդի հիշողությունն է։ Բայց տարիներ շարունակ մռայլ պանդոկի խրախճանքից հետո անհնար է վերադարձնել «նախկին երգը»՝ «շունը վաղուց սատկել է», բայց «նրա փոքր որդին» մնացել է, և իր սրտում պահելով հիշողությունը, թե ինչպես է նա «տառապել». բանաստեղծը խոստովանում է.

Այո, ինձ դուր եկավ սպիտակ հագուստով աղջիկը

Բայց հիմա ես սիրում եմ կապույտով:

Նույն շրջանում բանաստեղծը ստեղծում է «Պարսկական մոտիվներ» (1924-1925 թթ.) բանաստեղծությունների ցիկլը, որոնցից ամենահայտնին «Շագանե դու իմն ես, Շագանե»: (1924)։ Ինչպես ամբողջ ցիկլը, այն ներծծված է ռոմանտիկ տրամադրությամբ և թեթև տխրությամբ.

Այնտեղ հյուսիսում, աղջիկը նույնպես,

Միգուցե նա մտածում է իմ մասին...

Երջանկության չկատարված հույսերի տխրությունը «մինչև երեսուն տարեկան». («Թվում է, թե այդպես է արվել ընդմիշտ…», 1925): Հերոսը պատրաստ էր այրվել «վարդագույն կրակով»՝ «վառվելով» սիրելիի հետ։ Ու թեև նա իր սիրտը «ծիծաղով» տվեց մեկ ուրիշին, այնուամենայնիվ, այս սերը, անպատասխան ու ողբերգական, «հիմար բանաստեղծին տարավ դեպի զգայական բանաստեղծություններ»։

Մերժված լինելով՝ քնարական հերոսը հավատարիմ է մնում իր նախկին զգացմանը։ Նա կրկին գտնում է մի հավատարիմ սուրհանդակ, ինչպես «Բոզի որդի» բանաստեղծության մեջ. սա «սիրելի Ջիմ» է («Կաչալովի շունը», 1925):

Նա կգա, ես ձեզ խոստանում եմ:

Եվ առանց ինձ, նրա հայացքով,

Դուք նրբորեն լիզում եք նրա ձեռքը ինձ համար

Այն ամենի համար, ինչում նա եղել է և մեղավոր չի եղել։

Սա ճիշտ է Եսենինի քնարականությունը, ողբերգական և վեհ ռոմանտիկ, զգայուն նուրբ և միևնույն ժամանակ ուղղված այն զգացմունքներին, որոնք պարզ ու հարազատ են բոլորին, և, հետևաբար, Ս. լիրիկական փորձառություններ.

Եսենինի տեքստը անքակտելիորեն կապված է սիրո թեմայի հետ, կարծես այն գոյություն չունի առանց այս բարձր զգացողության՝ ուղղված ողջ տիեզերքին։ Բանաստեղծական հոգին չէր կարող չփայլել կրքով, հիանալով, սիրով։

Եսենինի առաջին բանաստեղծական փորձը կապված է բանահյուսական մոտիվների հետ. Հենց «կեչու կալիկոյի» երկրում է ծնվում բանաստեղծի առաջին սերը։ 1910-ականների սկզբին թվագրվող բանաստեղծությունները ընդհանուր տրամադրությամբ նման են ժողովրդական երգերին՝ ոճավորված դրանցից հետո, լի գեղջուկ մեղեդիով և մեղեդիով («Երգի նմանակում», 1910 թ.)։

Եվ նույնիսկ ավելի ուշ, արդեն 1916-1919 թվականներին, սիրո պոեզիան միաձուլվում է բնության պոեզիայի հետ՝ դրանից քաղելով գարնանային ծաղկման մաքրությունը, ամառվա տապի զգայականությունը։

Քնարական հերոսի սիրելին շրջապատող աշխարհի գեղեցկության մարմնացումն է, գեղեցիկ գյուղական բնապատկերի գեղեցկությունը։ «Մազի մի շերտով ... վարսակի ալյուրով», «կարմիր հատապտուղի հյութով մաշկի վրա» - նրա «ճկուն շրջանակն ու ուսերը» հորինվել են հենց բնության կողմից («Մի թափառիր, մի տրորիր բոսորագույն թփերի մեջ ...»: , 1916)։

«Կանաչը թաքնվում է ...» (1918) բանաստեղծության մեջ աղջիկն արդեն հայտնվում է բարակ կեչի տեսքով, որը «նայում էր լճակին»։ Նա պատմում է, թե ինչպես է «աստղային գիշերը» «մերկ ծնկների վրա ... գրկել» իր հովիվին և «արցունքներ թափել»՝ հրաժեշտ տալով «մինչև նոր կռունկները»։

Սիրո ժամադրության նկարագրությունը լի է մաքրաբարոյությամբ և այն քնքշությամբ, որով հղի է բնության մաքուր գեղեցկությունը:

Բայց արդեն քսանականների հենց սկզբում «Մոսկվա պանդոկ» ցիկլում նկատվում է տրամադրության և ինտոնացիայի կտրուկ փոփոխություն։ Գյուղական երգի քնարերգությունը փոխարինվում է հստակ, սուր, թրթռացող ռիթմով։ «Առանց վերադարձի» բանաստեղծը թողնում է իր «հայրենի դաշտերը» («Այո, հիմա որոշված ​​է. Առանց վերադարձի ...», 1922)։ «Երբ ... լուսինը փայլում է ... սատանան գիտի, թե ինչպես», նա գնում է «ծառուղի դեպի ծանոթ պանդոկը»: Այստեղ չկա վսեմ սեր, չկա վարդագույն մայրամուտի գեղեցկություն. միայն «աղմուկ ու աղմուկ այս սարսափելի որջում»:

Զգացողությունները ոտնահարված են, մնում է միայն մարմնական գրավչությունը: Իսկ կնոջ նկատմամբ վերաբերմունքը փոխվում է. նա ոչ թե սլացիկ կեչու աղջիկ է, այլ «փշաքաղված» մարմնավաճառ («Ցնչյուն, հարմոնիկա. Ձանձրույթ ... Ձանձրույթ ...», 1923 թ.), որին «սիրում էին», «բզբզում». »: Նա կեղտոտ է, հիմար և առաջացնում է ոչ թե սեր, այլ ատելություն:

Սակայն նման պատկերները բանաստեղծի ներաշխարհի վիճակի միտումնավոր, ցուցադրական արտահայտություն են։ Արատավոր «պանդոկային» սերը բանաստեղծական ճիչ է իրեն կլանող պանդոկների ավազանի նողկալիության ու կործանարարության մասին։ Եվ միևնույն ժամանակ Եսենինը չի հրաժարվում իրեն բնորոշ բնական անկեղծությունից և քնարականությունից, որոնք ընդգծում են բանաստեղծի հոգու ողբերգական վիճակը.

Սիրելիս, ես լաց եմ լինում

Ներողություն Կներեք…

1923 թվականին բանաստեղծը վերադառնում է արտասահմանյան ճամփորդությունից։ Նա հիասթափված է արեւմտյան աշխարհի բուրժուադեմոկրատական ​​սկզբունքներից, հիասթափված է նաեւ անցյալի իդեալներից։ Նրա երգերի մեջ ափսոսանքի մի մոտիվ կա՝ վատնված տարիների համար, վատնված պանդոկներում թափառաշրջիկների ու մարմնավաճառների մեջ։

Այժմ բանաստեղծը «երգում էր սիրո մասին»՝ հրաժարվելով «սկանդալից» («Կապույտ կրակը ծածկեց…», 1923).

Վայելում էր խմելը և պարը

Եվ կորցրեք ձեր կյանքը առանց հետ նայելու:

«Նուրբ քայլ, թեթև ճամբար» և «աշնան ներկած» մազեր՝ քնարական հերոսի մեջ վերակենդանացնում են «կապույտ կրակը»։ Սերը որպես փրկարար ուժ տանում է հերոսին դեպի վերածնունդ.

Աշնանային ոսկի է

Սպիտակ մազերի այս շարանը -

Ամեն ինչ հայտնվեց որպես փրկություն

Անհանգիստ փոցխ.

(«Սիրելիս, արի նստենք կողքիս…», 1923)

1924 թվականի «Բոզի որդին» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը հիշում է «սպիտակազգեստ աղջկան», և նրա հոգին կենդանանում է.

Հոգու ցավը նորից բարձրացավ.

Այս ցավով ես ինձ ավելի երիտասարդ եմ զգում...

Սա գյուղի մաքուր, լուսավոր երիտասարդի հիշողությունն է։ Բայց տարիներ շարունակ մռայլ պանդոկի խրախճանքից հետո անհնար է վերադարձնել «նախկին երգը»՝ «շունը վաղուց սատկել է», բայց «նրա փոքր որդին» մնացել է, և իր սրտում պահելով հիշողությունը, թե ինչպես է նա «տառապել». բանաստեղծը խոստովանում է.

Այո, ինձ դուր եկավ սպիտակ հագուստով աղջիկը

Բայց հիմա ես սիրում եմ կապույտով:

Նույն շրջանում բանաստեղծը ստեղծում է «Պարսկական մոտիվներ» (1924-1925 թթ.) բանաստեղծությունների ցիկլը, որոնցից ամենահայտնին «Շագանե դու իմն ես, Շագանե»: (1924)։ Ինչպես ամբողջ ցիկլը, այն ներծծված է ռոմանտիկ տրամադրությամբ և թեթև տխրությամբ.

Այնտեղ հյուսիսում, աղջիկը նույնպես,

Միգուցե նա մտածում է իմ մասին...

Երջանկության չկատարված հույսերի տխրությունը «մինչև երեսուն տարեկան». («Թվում է, թե այդպես է արվել ընդմիշտ…», 1925): Հերոսը պատրաստ էր այրվել «վարդագույն կրակով»՝ «վառվելով» սիրելիի հետ։ Ու թեև նա իր սիրտը «ծիծաղով» տվեց մեկ ուրիշին, այնուամենայնիվ, այս սերը, անպատասխան ու ողբերգական, «հիմար բանաստեղծին տարավ դեպի զգայական բանաստեղծություններ»։

Մերժված լինելով՝ քնարական հերոսը հավատարիմ է մնում իր նախկին զգացմանը։ Նա կրկին գտնում է մի հավատարիմ սուրհանդակ, ինչպես «Բոզի որդի» բանաստեղծության մեջ. սա «սիրելի Ջիմ» է («Կաչալովի շունը», 1925):

Նա կգա, ես ձեզ խոստանում եմ:

Եվ առանց ինձ, նրա հայացքով,

Դուք նրբորեն լիզում եք նրա ձեռքը ինձ համար

Այն ամենի համար, ինչում նա եղել է և մեղավոր չի եղել։

Սա ճիշտ է Եսենինի քնարականությունը, ողբերգական և վեհ ռոմանտիկ, զգայուն նուրբ և միևնույն ժամանակ ուղղված այն զգացմունքներին, որոնք պարզ ու հարազատ են բոլորին, և, հետևաբար, Ս. լիրիկական փորձառություններ.

Եսենինի տեքստը անքակտելիորեն կապված է սիրո թեմայի հետ, կարծես այն գոյություն չունի առանց այս բարձր զգացողության՝ ուղղված ողջ տիեզերքին։ Բանաստեղծական հոգին չէր կարող չփայլել կրքով, հիանալով, սիրով։

Եսենինի առաջին բանաստեղծական փորձը կապված է բանահյուսական մոտիվների հետ. Հենց «կեչու կալիկոյի» երկրում է ծնվում բանաստեղծի առաջին սերը։ 1910-ականների սկզբին թվագրվող բանաստեղծությունները ընդհանուր տրամադրությամբ նման են ժողովրդական երգերին՝ ոճավորված դրանցից հետո, լի գեղջուկ մեղեդիով և մեղեդիով («Երգի նմանակում», 1910 թ.)։

Եվ նույնիսկ ավելի ուշ, արդեն 1916-1919 թվականներին, սիրո պոեզիան միաձուլվում է բնության պոեզիայի հետ՝ դրանից քաղելով գարնանային ծաղկման մաքրությունը, ամառվա տապի զգայականությունը։

Քնարական հերոսի սիրելին շրջապատող աշխարհի գեղեցկության մարմնացումն է, գեղեցիկ գյուղական բնապատկերի գեղեցկությունը։ «Մազի մի շերտով ... վարսակի ալյուրով», «կարմիր հատապտուղի հյութով մաշկի վրա» - նրա «ճկուն շրջանակն ու ուսերը» հորինվել են հենց բնության կողմից («Մի թափառիր, մի տրորիր բոսորագույն թփերի մեջ ...»: , 1916)։

«Կանաչը թաքնվում է ...» (1918) բանաստեղծության մեջ աղջիկն արդեն հայտնվում է բարակ կեչի տեսքով, որը «նայում էր լճակին»։ Նա պատմում է, թե ինչպես է «աստղային գիշերը» «մերկ ծնկների վրա ... գրկել» իր հովիվին և «արցունքներ թափել»՝ հրաժեշտ տալով «մինչև նոր կռունկները»։

Սիրո ժամադրության նկարագրությունը լի է մաքրաբարոյությամբ և այն քնքշությամբ, որով հղի է բնության մաքուր գեղեցկությունը:

Բայց արդեն քսանականների հենց սկզբում «Մոսկվա պանդոկ» ցիկլում նկատվում է տրամադրության և ինտոնացիայի կտրուկ փոփոխություն։ Գյուղական երգի քնարերգությունը փոխարինվում է հստակ, սուր, թրթռացող ռիթմով։ «Առանց վերադարձի» բանաստեղծը թողնում է իր «հայրենի դաշտերը» («Այո, հիմա որոշված ​​է. Առանց վերադարձի ...», 1922)։ «Երբ ... լուսինը փայլում է ... սատանան գիտի, թե ինչպես», նա գնում է «ծառուղի դեպի ծանոթ պանդոկը»: Այստեղ չկա վսեմ սեր, չկա վարդագույն մայրամուտի գեղեցկություն. միայն «աղմուկ ու աղմուկ այս սարսափելի որջում»:

Զգացողությունները ոտնահարված են, մնում է միայն մարմնական գրավչությունը: Իսկ կնոջ նկատմամբ վերաբերմունքը փոխվում է. նա ոչ թե սլացիկ կեչու աղջիկ է, այլ «փշաքաղված» մարմնավաճառ («Ցնչյուն, հարմոնիկա. Ձանձրույթ ... Ձանձրույթ ...», 1923 թ.), որին «սիրում էին», «բզբզում». »: Նա կեղտոտ է, հիմար և առաջացնում է ոչ թե սեր, այլ ատելություն:

Սակայն նման պատկերները բանաստեղծի ներաշխարհի վիճակի միտումնավոր, ցուցադրական արտահայտություն են։ Արատավոր «պանդոկային» սերը բանաստեղծական ճիչ է իրեն կլանող պանդոկների ավազանի նողկալիության ու կործանարարության մասին։ Եվ միևնույն ժամանակ Եսենինը չի հրաժարվում իրեն բնորոշ բնական անկեղծությունից և քնարականությունից, որոնք ընդգծում են բանաստեղծի հոգու ողբերգական վիճակը.

Սիրելիս, ես լաց եմ լինում

Ներողություն Կներեք…

1923 թվականին բանաստեղծը վերադառնում է արտասահմանյան ճամփորդությունից։ Նա հիասթափված է արեւմտյան աշխարհի բուրժուադեմոկրատական ​​սկզբունքներից, հիասթափված է նաեւ անցյալի իդեալներից։ Նրա երգերի մեջ ափսոսանքի մի մոտիվ կա՝ վատնված տարիների համար, վատնված պանդոկներում թափառաշրջիկների ու մարմնավաճառների մեջ։

Այժմ բանաստեղծը «երգում էր սիրո մասին»՝ հրաժարվելով «սկանդալից» («Կապույտ կրակը ծածկեց…», 1923).

Վայելում էր խմելը և պարը

Եվ կորցրեք ձեր կյանքը առանց հետ նայելու:

«Նուրբ քայլ, թեթև ճամբար» և «աշնան ներկած» մազեր՝ քնարական հերոսի մեջ վերակենդանացնում են «կապույտ կրակը»։ Սերը որպես փրկարար ուժ տանում է հերոսին դեպի վերածնունդ.

Աշնանային ոսկի է

Սպիտակ մազերի այս շարանը -

Ամեն ինչ հայտնվեց որպես փրկություն

Անհանգիստ փոցխ.

(«Սիրելիս, արի նստենք կողքիս…», 1923)

1924 թվականի «Բոզի որդին» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը հիշում է «սպիտակազգեստ աղջկան», և նրա հոգին կենդանանում է.

Հոգու ցավը նորից բարձրացավ.

Այս ցավով ես ինձ ավելի երիտասարդ եմ զգում...

Սա գյուղի մաքուր, լուսավոր երիտասարդի հիշողությունն է։ Բայց տարիներ շարունակ մռայլ պանդոկի խրախճանքից հետո անհնար է վերադարձնել «նախկին երգը»՝ «շունը վաղուց սատկել է», բայց «նրա փոքր որդին» մնացել է, և իր սրտում պահելով հիշողությունը, թե ինչպես է նա «տառապել». բանաստեղծը խոստովանում է.

Այո, ինձ դուր եկավ սպիտակ հագուստով աղջիկը

Բայց հիմա ես սիրում եմ կապույտով:

Նույն շրջանում բանաստեղծը ստեղծում է «Պարսկական մոտիվներ» (1924-1925 թթ.) բանաստեղծությունների ցիկլը, որոնցից ամենահայտնին «Շագանե դու իմն ես, Շագանե»: (1924)։ Ինչպես ամբողջ ցիկլը, այն ներծծված է ռոմանտիկ տրամադրությամբ և թեթև տխրությամբ.

Այնտեղ հյուսիսում, աղջիկը նույնպես,

Միգուցե նա մտածում է իմ մասին...

Երջանկության չկատարված հույսերի տխրությունը «մինչև երեսուն տարեկան». («Թվում է, թե այդպես է արվել ընդմիշտ…», 1925): Հերոսը պատրաստ էր այրվել «վարդագույն կրակով»՝ «վառվելով» սիրելիի հետ։ Ու թեև նա իր սիրտը «ծիծաղով» տվեց մեկ ուրիշին, այնուամենայնիվ, այս սերը, անպատասխան ու ողբերգական, «հիմար բանաստեղծին տարավ դեպի զգայական բանաստեղծություններ»։

Մերժված լինելով՝ քնարական հերոսը հավատարիմ է մնում իր նախկին զգացմանը։ Նա կրկին գտնում է մի հավատարիմ սուրհանդակ, ինչպես «Բոզի որդի» բանաստեղծության մեջ. սա «սիրելի Ջիմ» է («Կաչալովի շունը», 1925):

Նա կգա, ես ձեզ խոստանում եմ:

Եվ առանց ինձ, նրա հայացքով,

Դուք նրբորեն լիզում եք նրա ձեռքը ինձ համար

Այն ամենի համար, ինչում նա եղել է և մեղավոր չի եղել։

Սա ճիշտ է Եսենինի քնարականությունը, ողբերգական և վեհ ռոմանտիկ, զգայուն նուրբ և միևնույն ժամանակ ուղղված այն զգացմունքներին, որոնք պարզ ու հարազատ են բոլորին, և, հետևաբար, Ս. լիրիկական փորձառություններ.

Ալեքսանդր Բլոկ.

Սերգեյ Եսենինի բանաստեղծական ժառանգության մեջ զգալի տեղ է գրավում սիրային տեքստերը։ Սիրային բանաստեղծություններում արտահայտված փորձառությունները արտացոլում են բանաստեղծի զգացմունքների ողջ տիրույթը՝ մելամաղձություն, բաժանում, ուրախություն... Ինչպես ստեղծագործողի բոլոր պոեզիաները, նրա սիրային բանաստեղծությունները մեծ մասամբ ինքնակենսագրական են:

1913 թվականի մարտին Եսենինը տպարանում եռապատկվել է որպես ենթաընթերցող և շուտով ամուսնացել է սրբագրիչ Աննա Իզրյադնովայի հետ։ Բայց շատ արագ նա հասկանում է, որ դա այն մարդը չէ, որն իրեն պետք է, ոչ այն, ինչ իրեն հիմա պետք է։ Եվ նա ցանկանում էր միայն ստեղծագործական ինքնաիրացում։ Իսկ Եսենինը Աննային թողնում է փոքրիկ երեխայի հետ։ Նա մեկնում է և մեկնում Պետրոգրադ ... Այնտեղ, շրջելով գրական սալոններով, հանդիպում է Զինաիդա Ռայխին։ Նրանք ամուսնացան, և նա երկու երեխա ունեցավ։ Բայց Եսենինը շուտով բաժանվեց նրանից։

Իսադորա Դունկանը եկել էր Ռուսաստան՝ ռուս աղջիկներին պարել սովորեցնելու։ Նրա հետ Եսենինի առաջին ծանոթության բազմաթիվ վարկածներ կան.

Մի նայիր նրա դաստակներին

Եվ նրա ուսերից հոսող մետաքս։

Ես երջանկություն էի փնտրում այս կնոջ մեջ,

Եվ պատահաբար մահը գտավ...

Ինչ տարողունակ և ճշգրիտ կանխատեսում…

Եսենինը մահացավ երեսուն տարեկանում՝ ապրելով զարմանալիորեն հագեցած և դինամիկ կյանքով։ Նրա բանաստեղծությունները խորապես փոխաբերական ու խորհրդանշական են։ Ըստ ամենայնի, նրանց վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել այն փոփոխությունները, որոնք տեղի էին ունենում այն ​​ժամանակ Ռուսաստանի կյանքում։ Եսենինի տեքստերի ողջ դրամայի հետ մեկտեղ, դրանում հստակ զգացվում է կյանքի հաստատման պաթոսը.

Շատ մտքեր մտածեցի լռության մեջ։

Ես իմ մասին շատ երգեր եմ հորինել։

Եվ այս մռայլ երկրի վրա

Երջանիկ, որ շնչեցի և ապրեցի։

Սիրո վանկարկումը հանդիպում է Եսենինի բանաստեղծությունների բոլոր ցիկլերում և նույնիսկ Մոսկվայի պանդոկում։ Այնտեղ հատկապես ուժեղ են հիասթափության դրդապատճառները, բայց բանաստեղծը կարծում է, որ սերն է, որ կարող է փրկել ու բուժել բոլոր հիվանդություններից ու դժբախտություններից։ Խնայեք նույնիսկ այն ժամանակ, երբ այլ բանի հույս չկա:

Աստիճանաբար սիրո թեման սկսում է մերձենալ գլխավոր Եսենինի թեմայի՝ Հայրենիքի թեմայի հետ։ Եվ դա հատկապես բնորոշ է «գյուղական բանաստեղծի» կյանքի վերջին տարիներին։ Այս դեպքում առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի «Պարսկական մոտիվներ» բանաստեղծությունների ցիկլը։ Հայրենի հողից հեռու երջանկության փխրունությունն այստեղ զգացվում է շատ սուր և հստակ.

Ինչքան էլ գեղեցիկ լինի Շիրազը,

Դա Ռյազանի տարածքներից լավը չէ։

Այստեղ սերը միջազգային է, հսկայական: Այն մարդու սիրտը լցնում է ծայրից ծայր ու հեղեղում նրան, նույնիսկ հայրենի երկրից դուրս։ Բայց բանաստեղծը շատ սուր է գիտակցում Ռուսաստանի պակասը։

Եսենինի պոետիկայի մեջ մեծ նշանակություն ունի ձայնագրությունը, սիմվոլիզմը և գունային սխեման։ Նրա համար սերը հրաշք է.

Նա, ով հորինել է ձեր ճկուն շրջանակն ու ուսերը,

Նա բերանը դրեց պայծառ գաղտնիքի վրա.

Բայց սիրելի կինը ոչ միայն սիրեկան է, այլեւ մայր, որին բանաստեղծը նույնպես կապում է Հայրենիքի հետ։ Մոր կերպարը վերածվում է ռուս կնոջ ընդհանրացված կերպարի։ Սա աշխատասեր գյուղացի կին է. «Մայրիկը չի կարողանում հաղթահարել բռնումները, նա ցածր է թեքում ...»:

Մայրիկի, սիրելիի և հայրենիքի կերպարների նման միաձուլումը նորամուծություն չէ ռուս գրականության մեջ, բայց Եսենինի կերպարում այս թեման ձեռք է բերել նոր հնչողություն, արտահայտություն, պատկերացում։

Ալեքսանդր Բլոկ.

Սերգեյ Եսենինի բանաստեղծական ժառանգության մեջ զգալի տեղ է գրավում սիրային տեքստերը։ Սիրային բանաստեղծություններում արտահայտված փորձառությունները արտացոլում են բանաստեղծի զգացմունքների ողջ տիրույթը՝ մելամաղձություն, բաժանում, ուրախություն... Ինչպես ստեղծագործողի բոլոր պոեզիաները, նրա սիրային բանաստեղծությունները մեծ մասամբ ինքնակենսագրական են:

1913 թվականի մարտին Եսենինը տպարանում եռապատկվել է որպես ենթաընթերցող և շուտով ամուսնացել է սրբագրիչ Աննա Իզրյադնովայի հետ։ Բայց շատ արագ նա հասկանում է, որ դա այն մարդը չէ, որն իրեն պետք է, ոչ այն, ինչ իրեն հիմա պետք է։ Եվ նա ցանկանում էր միայն ստեղծագործական ինքնաիրացում։ Իսկ Եսենինը Աննային թողնում է փոքրիկ երեխայի հետ։ Նա մեկնում է և մեկնում Պետրոգրադ ... Այնտեղ, շրջելով գրական սալոններով, հանդիպում է Զինաիդա Ռայխին։ Նրանք ամուսնացան, և նա երկու երեխա ունեցավ։ Բայց Եսենինը շուտով բաժանվեց նրանից։

Իսադորա Դունկանը եկել էր Ռուսաստան՝ ռուս աղջիկներին պարել սովորեցնելու։ Նրա հետ Եսենինի առաջին ծանոթության բազմաթիվ վարկածներ կան.

Մի նայիր նրա դաստակներին

Եվ նրա ուսերից հոսող մետաքս։

Ես երջանկություն էի փնտրում այս կնոջ մեջ,

Եվ պատահաբար մահը գտավ...

Ինչ տարողունակ և ճշգրիտ կանխատեսում…
Եսենինը մահացավ երեսուն տարեկանում՝ ապրելով զարմանալիորեն հագեցած և դինամիկ կյանքով։ Նրա բանաստեղծությունները խորապես փոխաբերական ու խորհրդանշական են։ Ըստ ամենայնի, նրանց վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել այն փոփոխությունները, որոնք տեղի էին ունենում այն ​​ժամանակ Ռուսաստանի կյանքում։ Եսենինի տեքստերի ողջ դրամայի հետ մեկտեղ, դրանում հստակ զգացվում է կյանքի հաստատման պաթոսը.

Շատ մտքեր մտածեցի լռության մեջ։

Ես իմ մասին շատ երգեր եմ հորինել։

Եվ այս մռայլ երկրի վրա

Երջանիկ, որ շնչեցի և ապրեցի։

Սիրո վանկարկումը հանդիպում է Եսենինի բանաստեղծությունների բոլոր ցիկլերում և նույնիսկ Մոսկվայի պանդոկում։ Այնտեղ հատկապես ուժեղ են հիասթափության դրդապատճառները, բայց բանաստեղծը կարծում է, որ սերն է, որ կարող է փրկել ու բուժել բոլոր հիվանդություններից ու դժբախտություններից։ Խնայեք նույնիսկ այն ժամանակ, երբ այլ բանի հույս չկա:

Աստիճանաբար սիրո թեման սկսում է մերձենալ գլխավոր Եսենինի թեմայի՝ Հայրենիքի թեմայի հետ։ Եվ դա հատկապես բնորոշ է «գյուղական բանաստեղծի» կյանքի վերջին տարիներին։ Այս դեպքում առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի «Պարսկական մոտիվներ» բանաստեղծությունների ցիկլը։ Հայրենի հողից հեռու երջանկության փխրունությունն այստեղ զգացվում է շատ սուր և հստակ.

Ինչքան էլ գեղեցիկ լինի Շիրազը,

Դա Ռյազանի տարածքներից լավը չէ։

Այստեղ սերը միջազգային է, հսկայական: Այն մարդու սիրտը լցնում է ծայրից ծայր ու հեղեղում նրան, նույնիսկ հայրենի երկրից դուրս։ Բայց բանաստեղծը շատ սուր է գիտակցում Ռուսաստանի պակասը։

Եսենինի պոետիկայի մեջ մեծ նշանակություն ունի ձայնագրությունը, սիմվոլիզմը և գունային սխեման։ Նրա համար սերը հրաշք է.

Նա, ով հորինել է ձեր ճկուն շրջանակն ու ուսերը,

Նա բերանը դրեց պայծառ գաղտնիքի վրա.

Բայց սիրելի կինը ոչ միայն սիրեկան է, այլեւ մայր, որին բանաստեղծը նույնպես կապում է Հայրենիքի հետ։ Մոր կերպարը վերածվում է ռուս կնոջ ընդհանրացված կերպարի։ Սա աշխատասեր գյուղացի կին է. «Մայրիկը չի կարողանում հաղթահարել բռնումները, նա ցածր է թեքում ...»:

Մայրիկի, սիրելիի և հայրենիքի կերպարների նման միաձուլումը նորամուծություն չէ ռուս գրականության մեջ, բայց Եսենինի կերպարում այս թեման ձեռք է բերել նոր հնչողություն, արտահայտություն, պատկերացում։

«Վաճառական Կալաշնիկովի մասին երգը» մեզ տանում է ավելի խորը հնություն, քան Պուշկինի «Նավապետի աղջիկը»։ Բայց միևնույն ժամանակ, 16-րդ դարի մասին այս բանաստեղծության մեջ, որքան էլ պարադոքսալ թվա, Լերմոնտովի արդիականության հետ կապերն ավելի ուժեղ են փայլում, գուցե այն պատճառով, որ սա ոչ թե էպիկական, այլ քնարական-էպիկական ստեղծագործություն է (եթե հավատարիմ մնաք դասակարգմանը. ժանրերի, որոնք ուրվագծում է Լ. Ի. Տիմոֆեևը): Օլգա Բերգգոլցի «Ցերեկային աստղեր» գրքից մի հատված, որը ներառված է անթոլոգիայում, ընթերցողները ինքնուրույն կարդում են.

Պատերազմի և խաղաղության ավարտից հետո Տոլստոյը ինտենսիվորեն ուսումնասիրում էր նյութեր Պետրոս Առաջինի դարաշրջանի մասին՝ որոշելով իր նոր աշխատանքը նվիրել նրան։ Այնուամենայնիվ, արդիականությունը շուտով գրողին այնքան գրավեց, որ նա ձեռնամուխ եղավ ստեղծագործության ստեղծմանը, որտեղ լայն և բազմակողմանիորեն ցույց տվեց հետբարեփոխման ռուսական կյանքը: Այսպես առաջացավ «Աննա Կարենինա» վեպը, որն անսովոր ուժեղ տպավորություն թողեց ժամանակակիցների վրա։ Ռեակցիոն քննադատներին վեպում վախեցրել է այն դաժան ճշմարտությունը, որով գրողը ցույց է տվել այն ժամանակվա ռուսական կյանքը՝ իր բոլոր սուր հակասություններով։ Նրանց վախեցրել է այդ «անազնիվ արարքի» խիստ դատապարտումը

Ընդհանրապես ընդունված է, որ հերոսը նա է, ով փրկել է խեղդվողին կամ երեխային դուրս հանել այրվող տնից. այդպիսի մարդկանց նույնիսկ մեդալներ են շնորհվում, բայց, իմ կարծիքով, հերոսը պարտադիր չէ, որ նման բարձր մակարդակի վրա է գործում, և երբեմն նույնիսկ հուսահատ արարքներ: Հերոս կարելի է համարել նաեւ նա, ով կարողանում է հաղթանակ տանել իր նկատմամբ։ Ահա, օրինակ, այսպիսի պատմություն.Ընկեր Արտեմի համար ֆիզկուլտուրայի դասերն իսկական տանջանք են. Դե, նա չի կարող իրեն ստիպել ցատկել ձիու վրայով, հեղաշրջում կատարել հորիզոնական գծի վրա, սալտո: Մի անգամ, ֆիզկուլտուրայի դասին, նա անհաջող հեղաշրջում կատարեց հորիզոնական գծի վրա և ընկավ: Ի վեր

Գարունը եկել է։ Ցածր կախված ամպերի միջով պարզ կապույտ երկինքը նայեց: Այդքան թափանցիկ կապույտ կարող է լինել միայն գարնանը։ Զնգացող առվակները հոսում էին ցամաքով։ Սկզբում նրանք քիչ էին, բայց ամեն օր նրանք ավելի ու ավելի հաճախ էին իրենց առուներով կտրում սառույցը։ Վաղ թռչունների երգը և տանիքներից զնգացող կաթիլները լցնում են աշխարհը, գարնանային երաժշտությունը փոխարինում է ձմեռային երկար լռությանը և քամու ոռնոցին: Ամեն ինչ շարժվում է. թռչունները իրարանցում են ճյուղերի վրա, մարգարիտները ուրախ կաթում են քիվերից: Ձյունը դեռ թաքնված է մութ անկյուններում, չի ուզում հասկանալ, որ ամեն ժամ ձնակույտերը փոքրանում են, մի թաքնվեք դրանց հետևում։