Az emberiség örök problémái I. A. történetében

Van egy hagyomány, hogy minden klasszikus író meghatározza az úgynevezett programműveket, vagyis olyan dolgait, amelyek világlátásának, az örökkévalóság és a modernitás problémáihoz való viszonyulásainak, ill. végül az írásmód. Majakovszkij általában a "Felhő nadrágban" és a "Hangosan" alkotásokra hivatkozik, míg Andrei Bely - a "Pétervár" regényre. 1915 nyarán I.A. Bunin írta a "The Gentleman from San Francisco" című novellát. Történt, hogy az író programja lett ebből a történetből. Azóta sok esemény történt, sok más mű is született, de eddig ez a novella keltette fel a kutatók és a hétköznapi olvasók figyelmét. Ez valószínűleg azért történt, mert a történet olyan kérdéseket vet fel, amelyek mindig is aggasztották az embereket, beleértve az emberi lét bizonytalanságának és törékenységének problémáját a polgári világban.

A történet hőse, aki már szinte vén amerikai, családjával körbejárja a világot egy nagy, kényelmes hajón. Üzleti, jómódú, gazdag ember, egész életében csak dolgozott, vagyont keresett, nem ismerte a békét és a pihenést. Végül, miután a társadalomban előkelő pozícióba került, úgy döntött, pihen, világot lát, szórakozik, és részletes utazási tervet készített, hogy minden balesetről gondoskodjon, de hirtelen meghalt. Bunin olyan cselekményt választ, amely tükrözi az akkori európaiak tipikus életútját, és nem csak akkor. Az ember egész életét az szerzésnek szenteli, majd a sors rosszindulatúan és gúnyosan a vízbe dobja. Aki haszonszerzésből él, az kizárólag önmagának él, végül magányosnak és senki számára haszontalannak bizonyul. A pénz az egyetlen eredménye egy ilyen ember életének, de nem tudták megmenteni a haláltól.

A "Mistert" nem hiába hagyta névtelenül Bunin. Ez egyrészt a hős tipikus természetét, másrészt arctalanságát jelképezi. Pontosan ő a „gazdája” azoknak, akik mellette vannak, teljesíti a vágyait, és pénzt is kap érte, de a halottnak már nincs vágya, ami azt jelenti, hogy pénzt nem vehet el tőle. A gazdagság mintha felváltaná a személyiséget, annak egyetlen kifejezője és megtestesítője lesz. A halál után az egykori mester csak egy holttestté válik, amelyet, hogy ne zavarja a nyaralókat, és ne zavarja a folyamatos pihenést, a raktérbe viszik, mintha az alvilágba kerülnének, és már az elhunyt mozgatásának formája is megalázó. - egy doboz, és nem is drága borból, hanem csak a szóda alól.

Általában véve a formailag és tartalmilag valósághű történet tele van szimbolikus, néha szörnyű részletekkel. A raktéren kívül, amely, mint már mondtuk, egy bizonyos egzisztenciális mélypontot jelképez, érdemes kiemelni a hajó nevét - "Atlantis", ami egy szörnyű gondolathoz vezet: mindenki, aki odahajózik, mindenki, aki csak odaadja magát. pénzt keresni, halálra vannak ítélve. Az író kortársai számára ez a gondolat még kézenfekvőbb volt, mert 1912-ben a Titanic elsüllyedt. Hogy ez a katasztrófa lendületet adott-e a történet megírásának, azt nem tudjuk megmondani, de az egyértelmű, hogy a figuratív párhuzam tagadhatatlan. Egy drága, tekintélyes hajó az egész burzsoá világ metonimikus megtestesülésévé válik. Atlantisz elsüllyedt? Egyáltalán volt ilyen? Lehet, hogy mindez csak mítoszok? Az ilyen asszociációk általában olyan emberben merülnek fel, aki hallotta ezt a titokzatos szót.

„Mindig őszinte félelemmel néztem minden olyan jólétet, amelynek megszerzése és birtoklása felemésztette az embert, és ennek a jó közérzetnek a túlzottsága és szokásos aljassága gyűlöletet ébresztett bennem” – írta később a problémáról Bunin. felvetette a történetben.

A San Francisco-i úriember névtelenségének véleményem szerint más célja is van. Az írónő meg akarja mutatni, hogy a mester helye mindig szabad, és ezt minden úriember New Yorkból, Párizsból, Berlinből, Moszkvából egészen nyugodtan veheti. Emellett egész életében vagyonokat kereshet, és hirtelen meghalhat, csak szorongást hozva az emberekbe. Ez az értékrend, amely Amerikában és Európában a „vadkapitalizmus” időszakában alakult ki, szilárdan beépült a tudatunkba, és ha kissé módosult formában is, de létezik. Ám Bunin ennek a kérdésnek a felvetésével elgondolkodtat bennünket, hogy megéri-e élni csak a pénz miatt. Az élet előbb-utóbb mindent a helyére tesz, és valaki úgyis pusztulásra van ítélve. Ha valaki előbb hal meg, akkor úgy tűnik, hogy a pénzkivágáson alapuló társadalom fennmarad. Mit jelent egy élet a többihez képest? De Atlantisz sorsa ismeretlen, és ha hirtelen történik valami, akkor mindenki a mélyre kerül, mint egy San Francisco-i úriember.

Bunin "The Gentleman from San Francisco" című története azt mondja, hogy minden leértékelődik a halál ténye előtt. Az emberi élet bomlásnak van kitéve, túl rövid ahhoz, hogy hiába pazaroljuk, és ennek a tanulságos történetnek a fő gondolata az emberi létezés lényegének megértése. A történet hősének életének értelme abban rejlik, hogy a rendelkezésre álló vagyonból mindent meg lehet vásárolni, de a sors másként döntött. Elemzést ajánlunk a „The Gentleman from San Francisco” című műről a terv szerint, az anyag hasznos lesz a 11. évfolyamos irodalmi vizsgára való felkészülésben.

Rövid elemzés

Az írás éve– 1915

A teremtés története- Bunin egy kirakatban véletlenül Thomas Mann „Halál Velencében” című könyvének borítójára hívta fel a figyelmet, ez volt az indíttatás a sztori megírásához.

Tantárgy– Az embert mindenhol körülvevő ellentétek a mű fő témája – ez az élet és halál, a gazdagság és a szegénység, a hatalom és a jelentéktelenség. Mindez magának a szerzőnek a filozófiáját tükrözi.

Fogalmazás– A „The Gentleman from San Francisco” problematikájában benne van a filozófiai és a társadalompolitikai karakter is. A szerző az élet gyarlóságára, az ember szellemi és anyagi értékekhez való viszonyulására reflektál, a társadalom különböző rétegeinek szemszögéből. A történet cselekménye a mester utazásával kezdődik, a csúcspont a váratlan halála, a történet végkifejletében pedig az emberiség jövőjére reflektál a szerző.

Műfaj- Egy történet, ami értelmes példázat.

Irány- Realizmus. Bunin történetében mély filozófiai értelmet nyer.

A teremtés története

Bunin történetének megalkotásának története 1915-ig nyúlik vissza, amikor meglátta Thomas Mann könyvének borítóját. Ezt követően meglátogatta a nővérét, eszébe jutott a borító, valamiért az okozta, hogy az egyik vakációzó amerikai halálához társult, ami egy capri nyaralás során történt. Azonnal hirtelen olyan döntés született, hogy leírja ezt az esetet, amit a lehető legrövidebb időn belül meg is tett – a sztorit mindössze négy nap alatt írták meg. Az elhunyt amerikai kivételével a történet összes többi ténye teljesen kitalált.

Tantárgy

A San Francisco-i úriemberben a mű elemzése lehetővé teszi, hogy kiemeljük a történet fő gondolata, amely a szerző filozófiai elmélkedéseiből áll az élet értelméről, a lét lényegéről.

A kritikusok lelkesen reagáltak az orosz író teremtésére, és a maguk módján értelmezték a filozófiai történet lényegét. A történet témája- élet és halál, szegénység és luxus, ennek a hősnek a leírásában, aki hiába élte le életét, az egész társadalom osztályokra bontott világképét tükrözi. A felsőbbrendű társadalom, amely minden anyagi értékkel rendelkezik, és megvan a lehetősége arra, hogy mindent megvásároljon, ami csak eladó, nem rendelkezik a legfontosabb dologgal - a lelki értékekkel.

A hajón az őszinte boldogságot ábrázoló táncos pár is hamisítvány. Ezek olyan színészek, akiket azért vásároltak, hogy a szerelmet játsszák. Nincs semmi igazi, minden mesterséges és színlelt, minden meg van vásárolva. Az emberek pedig maguk hamisak és álszentek, arctalanok, mi van a név jelentése ez a történet.

A mesternek pedig nincs neve, élete céltalan és üres, hasznot nem hoz, csak egy másik, alsóbb osztály képviselői által teremtett előnyöket élvezi. Arról álmodozott, hogy mindent megvesz, ami csak lehetséges, de nem volt ideje, a sors úgy döntött a maga módján, és elvette tőle az életét. Amikor meghal, senki sem emlékszik rá, csak kellemetlenséget okoz másoknak, így a családjának is.

A lényeg az, hogy meghalt – ez minden, nincs szüksége semmiféle gazdagságra, luxusra, hatalomra és becsületre. Nem érdekli, hogy hol fekszik – egy luxus berakásos koporsóban, vagy egy egyszerű szódásdobozban. Az élet hiábavaló volt, nem élt át igazi, őszinte emberi érzéseket, nem ismerte a szerelmet és a boldogságot, az aranyborjú imádatában.

Fogalmazás

A történetmesélés fel van osztva két rész: hogyan vitorlázik egy úriember hajón Olaszország partjaira, és ugyanannak az úrnak az útja vissza, ugyanazon a hajón, csak már koporsóban.

Az első részben a hős minden lehetséges előnyt élvez, amit pénzért meg lehet venni, minden jót megvan: szállodai szoba, ínyenc ételek, és az élet minden más öröme. Az úriembernek annyi pénze van, hogy két évre tervezett kirándulást családjával, feleségével és lányával, akik szintén nem tagadnak meg semmit.

Ám a csúcspont után, amikor a hőst utoléri a hirtelen halál, minden drámaian megváltozik. A szálloda tulajdonosa még az úriember holttestét sem engedi a szobájába helyezni, erre a célra a legolcsóbbat és a legszembetűnőbbet jelölte ki. Még egy tisztességes koporsó sincs, amibe az úriembert be lehetne tenni, és egy közönséges dobozba teszik, ami bizonyos termékek tárolója. A hajón, ahol az úriember a fedélzeten boldogult a magas rangú társaságok között, csak a sötét raktérben van a helye.

főszereplők

Műfaj

"The Gentleman from San Francisco" így foglalható össze műfajtörténet a, de ez a történet tele van mély filozófiai tartalommal, és különbözik Bunin többi műveitől. Általában Bunin történetei tartalmazzák a természet és a természeti jelenségek leírását, feltűnő élénkségükben és realizmusukban.

Ugyanebben a műben van egy főszereplő, aki köré kötődik ennek a történetnek a konfliktusa. Tartalma elgondolkodtat a társadalom problémáin, leépülésén, amely szellemileg kereskedelmi lénnyé változott, egyetlen bálványt - a pénzt - imád, és lemond mindenről, ami spirituális.

Az egész történet tárgya filozófiai irányt, és be helyszínrajz egy tanulságos példázat, amely tanulságot ad az olvasónak. Az osztálytársadalom igazságtalansága, ahol a lakosság alsó része szegénységben vegetál, a felsőbbség krémje pedig értelmetlenül égeti az életet, mindez végül egyetlen fináléhoz vezet, és a halállal szemben mindenki egyenlő szegények és gazdagok egyaránt, senki sem tudja pénzből megvenni.

Bunin "The Gentleman from San Francisco" című történetét joggal tekintik munkája egyik legkiemelkedőbb alkotásának.

Műalkotás teszt

Elemzés értékelése

Átlagos értékelés: 4.6. Összes beérkezett értékelés: 799.

I. Bunin az orosz kultúra azon kevés alakjai közé tartozik, akiket külföldön értékelnek. 1933-ban irodalmi Nobel-díjat kapott "az orosz klasszikus próza hagyományainak elmélyítéséért". Az író személyiségéhez, nézeteihez másként lehet viszonyulni, de a szépirodalmi készségei tagadhatatlanok, ezért munkái legalább figyelmet érdemelnek. Egyikük, a "The Gentleman from San Francisco" olyan magas értékelést kapott a zsűritől, amely a világ legrangosabb díját ítéli oda.

Egy írónak fontos tulajdonsága a megfigyelés, mert a legröpkebb epizódokból, benyomásokból egy egész művet lehet alkotni. Bunin véletlenül meglátta Thomas Mann "Halál Velencében" című könyvének borítóját az üzletben, és néhány hónappal később, amikor meglátogatta unokatestvérét, eszébe jutott ez a név, és egy még régebbi emlékkel kapcsolta össze: egy amerikai halála Capri szigete, ahol maga a szerző is pihent. Így lett az egyik legjobb Bunin-történet, és nem csak egy történet, hanem egy egész filozófiai példabeszéd.

Ezt az irodalmi művet a kritikusok lelkesen fogadták, és az író kiemelkedő tehetségét L. N. ajándékával hasonlították össze. Tolsztoj és A.P. Csehov. Ezt követően Bunin a szó és az emberi lélek tiszteletreméltó ismerőivel állt egy sorban. Munkája annyira szimbolikus és örök, hogy soha nem veszíti el filozófiai fókuszát és relevanciáját. A pénzhatalmi és piaci viszonyok korában pedig kétszeresen is hasznos emlékezni arra, hogy mire vezet az élet, csak a felhalmozástól inspirálva.

Milyen történet?

A névtelen főszereplő (csak egy úriember San Franciscóból) egész életét a vagyonának gyarapításával töltötte, és 58 évesen elhatározta, hogy időt szán a pihenésre (és egyben a családjára). Az Atlantisz gőzhajóval indulnak szórakoztató utazásukra. Minden utas elmerül a tétlenségben, de a kísérők fáradhatatlanul dolgoznak azon, hogy mindezeket a reggeliket, ebédeket, vacsorákat, teákat, kártyajátékokat, táncokat, likőröket és konyakot biztosítsák. A turisták nápolyi tartózkodása is egyhangú, csak múzeumok és katedrálisok szerepelnek programjukban. Az időjárás azonban nem kedvez a turistáknak: a nápolyi december esősnek bizonyult. Ezért az Úr és családja a melegséggel gyönyörködtető Capri szigetére rohan, ahol ugyanabba a szállodába jelentkeznek be, és már a rutin „szórakoztató” tevékenységekre készülnek: esznek, alszanak, csevegnek, vőlegényt keresnek lányuknak. . Ám hirtelen a főszereplő halála tör be ebbe az "idillbe". Hirtelen meghalt, miközben újságot olvasott.

És itt tárul fel az olvasó előtt a történet fő gondolata, hogy a halállal szemben mindenki egyenlő: sem a vagyon, sem a hatalom nem menthet meg tőle. Egy szűk és olcsó szobában fekszik ez az úriember, aki mostanában kidobta a pénzt, megvetően beszélt a szolgákkal és elfogadta tiszteletteljes meghajlásukat, a tisztelet eltűnt valahol, a családot kirúgják a szállodából, mert felesége és lánya hagyjon „apróságokat” a pénztárban. Most pedig egy üdítős dobozban szállítják vissza Amerikába a holttestét, mert Capriban még koporsót sem találni. De már a raktérben lovagol, elrejtve a magas rangú utasok elől. És senki sem gyászol különösebben, mert a halott pénzét senki sem fogja tudni használni.

A név jelentése

Bunin eleinte „Halál a Caprin”-nak akarta elnevezni történetét az őt inspiráló „Halál Velencében” cím analógiájával (az író később elolvasta ezt a könyvet, és „kellemetlennek” minősítette). De már az első sor megírása után áthúzta ezt a címet, és a hős „nevén” nevezte a művet.

Az első oldaltól kezdve egyértelmű az író hozzáállása az Úrhoz, számára arctalan, színtelen és lélektelen, ezért még nevet sem kapott. Ő az ura, a társadalmi hierarchia csúcsa. De mindez az erő múlandó és bizonytalan – emlékszik vissza a szerző. A társadalom számára haszontalan hős, aki 58 éve egyetlen jót sem tett, és csak magára gondol, halála után csak egy ismeretlen úriember marad, akiről csak annyit tudnak, hogy gazdag amerikai.

A hősök jellemzői

Kevés szereplő van a történetben: a San Francisco-i úriember az örök nyűgös felhalmozás jelképe, a szürke tiszteletet ábrázoló felesége és a lányuk, aki ennek a tiszteletnek a vágyát jelképezi.

1. A mester egész életében „fáradhatatlanul dolgozott”, de ezek a kínaiak kezei voltak, akiket ezrével vettek fel, és ugyanolyan bőven haltak meg a kemény szolgálatban. Mások általában keveset jelentenek neki, a fő a profit, a gazdagság, a hatalom, a megtakarítás. Ők adtak neki lehetőséget, hogy utazzon, a legmagasabb szinten éljen, és ne törődjön másokkal, akik kevésbé szerencsések az életben. A hőst azonban semmi sem mentette meg a haláltól, nem vihetsz pénzt a következő világra. Igen, és a tisztelet, az adás-vétel, gyorsan porrá válik: halála után semmi sem változott, folytatódott az élet, a pénz és a tétlenség ünnepe, még a halottak utolsó tisztelgése miatt sem kell aggódnia. A holttest átutazik a hatóságokon, ez nem semmi, csak egy újabb poggyász, amit a raktérbe dobnak, elbújva a "tisztességes társadalom" elől.
2. A hős felesége egykedvűen, filiszteán módon, de elegánsan élt: minden gond és nehézség nélkül, semmi aggodalom, csak a tétlen napok lustán nyúló füzére. Semmi sem nyűgözte le, mindig teljesen nyugodt volt, valószínűleg elfelejtette, hogyan kell gondolkodni a tétlenség rutinjában. Csak lánya jövője miatt aggódik: tiszteletreméltó és jövedelmező társat kell találnia számára, hogy ő is kényelmesen tudjon menni az áramlattal egész életében.
3. A lánya mindent megtett, hogy az ártatlanságot és egyben őszinteséget ábrázolja, vonzza az udvarlókat. Ez érdekelte a legjobban. Egy csúnya, furcsa és érdektelen férfival, de egy herceggel való találkozás izgalomba sodorta a lányt. Talán ez volt az egyik utolsó erős érzés az életében, majd édesanyja jövője várt rá. Néhány érzelem azonban továbbra is megmaradt a lányban: egyedül ő sejtette a bajt ("a szívét hirtelen összeszorította a melankólia, a rettenetes magány érzése ezen a különös, sötét szigeten"), és sírt az apja után.

Fő téma

Élet és halál, mindennapi élet és kizárólagosság, gazdagság és szegénység, szépség és csúfság – ezek a történet fő témái. Rögtön a szerző szándékának filozófiai irányultságát tükrözik. Arra ösztönzi az olvasókat, hogy gondolkodjanak el magukon: valami komolytalan apróság után kergetjük, belemerültünk a rutinba, kihagyjuk az igazi szépséget? Hiszen hiába élünk olyan életet, amelyben nincs idő magunkon, az Univerzumban elfoglalt helyünkön gondolkodni, amelyben nincs idő a környező természetre, emberekre nézni, és észrevenni bennük valami jót. Hiába élt életet pedig nem lehet megjavítani, és semmi pénzért nem vehetsz újat. A halál úgyis eljön, nem lehet elbújni előle, és nem lehet kifizetődő, ezért kell, hogy legyen időd valami igazán értékes tevékenységre, valamire, amiről jó szóval emlékeznek, és nem közömbösen a raktérbe dobva. Ezért érdemes elgondolkodni a mindennapi életen, amely banálissá teszi a gondolatokat, az érzéseket pedig elhalványul és elgyengíti, a gazdagságról, amely nem éri meg a ráfordított erőfeszítést, a szépségről, amelynek a rondaság a veszedelme.

Az „élet urainak” gazdagságát állítják szembe azoknak az embereknek a szegénységével, akik ugyanolyan hétköznapi életet élnek, de szenvednek szegénységtől és megaláztatástól. Szolgák, akik titokban utánozzák urukat, de a szemük előtt nyüzsögnek. Urak, akik alsóbbrendű lényként bánnak a szolgákkal, de még gazdagabb és nemesebb emberek előtt nyargalnak. Egy pár felbérelt egy gőzhajóra, hogy szenvedélyes szerelmet játsszanak. Az Úr lánya, szenvedélyt és megrendülést ábrázol, hogy elcsábítsa a herceget. Mindez a piszkos, alantas színlelés, bár fényűző csomagolásban van bemutatva, a természet örök és tiszta szépsége ellenszegül.

Fő problémák

Ennek a történetnek a fő problémája az élet értelmének keresése. Hogyan töltsük el rövid földi virrasztásunkat ne hiábavalóan, hogyan hagyjunk magunk mögött valami fontosat és értékeset mások számára? Mindenki a maga módján látja a sorsát, de senki ne felejtse el, hogy az ember lelki poggyásza fontosabb, mint az anyagi. Bár mindig azt mondták, hogy a modern időkben minden örök érték elveszett, ez minden alkalommal nem igaz. Bunin és más írók is arra emlékeztetik olvasóinkat, hogy az élet harmónia és belső szépség nélkül nem élet, hanem nyomorult létezés.

Az élet mulandóságának problémáját is felveti a szerző. Hiszen a San Francisco-i Gentleman elköltötte lelki erejét, pénzt keresett, pénzt keresett, néhány egyszerű örömöt, igazi érzelmet későbbre halasztott, de ez a „később” nem kezdődött el. Ez sok olyan emberrel történik meg, aki belemerült a mindennapi életbe, a rutinba, a problémákba és az ügyekbe. Néha csak meg kell állni, odafigyelni a szeretteire, a természetre, a barátokra, érezni a környezet szépségét. Hiszen a holnap talán soha nem jön el.

A történet értelme

A történetet nem hiába nevezik példabeszédnek: nagyon tanulságos mondanivalója van, és célja, hogy tanulságokat adjon az olvasónak. A történet fő gondolata az osztálytársadalom igazságtalansága. A legtöbb kenyértől vízig szakad, és az elit esztelenül égeti az életet. Az író a fennálló rend erkölcsi silányságát állapítja meg, mert az "élet urai" nagy része tisztességtelen módon jutott vagyonához. Az ilyen emberek csak rosszat hoznak, mivel a San Francisco-i Mester fizet, és biztosítja a kínai munkások halálát. A főszereplő halála a szerző gondolatait hangsúlyozza. Senkit nem érdekel ez a mostanában oly befolyásos ember, mert a pénze már nem ad hatalmat, és nem követett el tiszteletreméltó és kiemelkedő tettet.

E gazdag emberek tétlensége, nőiességük, perverzitásuk, valami élő és szép iránti érzéketlenségük bizonyítja magas pozíciójuk véletlenszerűségét és igazságtalanságát. Ez a tény bújik meg a turisták gőzhajón eltöltött szabadidejének leírása, szórakozása (amelynek fő része az ebéd), jelmezeik, egymás közötti kapcsolatok (a herceg származása, akivel a főszereplő lánya megismerkedett, bukásra készteti. szerelmes).

Kompozíció és műfaj

A "The Gentleman from San Francisco" történet-példabeszédnek tekinthető. Mi a történet (egy cselekményt, konfliktust és egy fő történetszálat tartalmazó rövid prózai mű) a legtöbben ismerik, de hogyan jellemezhető egy példázat? A példázat egy kis allegorikus szöveg, amely a helyes útra tereli az olvasót. Ezért a mű cselekményét és formáját tekintve történet, filozófiai, értelmes értelemben pedig példabeszéd.

Kompozíciós szempontból a történet két nagy részre oszlik: az Úr utazása San Franciscóból az Újvilágból és a test tartózkodása a raktérben a visszaúton. A mű csúcspontja a hős halála. Ezt megelőzően az Atlantisz hajót, turistahelyeket ismertetve a szerző aggodalmas várakozási hangulatot ad a történetnek. Ebben a részben szembeötlő a Mesterrel szembeni élesen negatív hozzáállás. De a halál megfosztotta minden kiváltságától, és a maradványait a poggyászhoz tette egyenlővé, így Bunin megenyhül, sőt együtt érez vele. Leírja Capri szigetét, természetét és helyi lakosait is, ezek a sorok tele vannak szépséggel és a természet szépségének megértésével.

Szimbólumok

A mű tele van szimbólumokkal, amelyek megerősítik Bunin gondolatait. Az első közülük az Atlantisz gőzhajó, amelyen a fényűző élet végtelen ünnepe uralkodik, de van vihar, vihar, még maga a hajó is remeg a fedélzeten. A huszadik század elején tehát az egész társadalom forrongott, társadalmi válságot élt át, csak a közömbös burzsoák lakmároztak a pestisjárvány idején.

Capri szigete az igazi szépséget szimbolizálja (ezért a természet és a lakók leírását meleg színek árasztják): „örömteli, gyönyörű, napfényes” ország, tele „mesés kék”, fenséges hegyekkel, amelyek varázsát nem lehet átadni. emberi nyelv által. Amerikai családunk és a hozzájuk hasonló emberek létezése az élet szánalmas paródiája.

A mű jellemzői

A figuratív nyelvezet, az élénk tájak benne rejlenek Bunin kreatív modorában, a szó művészének készsége tükröződött ebben a történetben. Eleinte nyugtalanító hangulatot kelt, az olvasó arra számít, hogy a Mestert körülvevő gazdag környezet pompája ellenére hamarosan valami helyrehozhatatlan történik. Később a feszültséget a természeti vázlatok, lágy vonással festett, a szépség iránti szeretetet és csodálatot tükröző vázlatok törlik.

A második jellemző a filozófiai és aktuális tartalom. Bunin a társadalom csúcsának létének értelmetlenségét, elkényeztetettségét, más emberek iránti tiszteletlenségét szemléli. Ez a népélettől elzárt, ennek költségén szórakozó burzsoázia miatt tört ki két év múlva véres forradalom az író hazájában. Mindenki érezte, hogy valamin változtatni kell, de senki nem tett semmit, ezért is folyt annyi vér, annyi tragédia történt azokban a nehéz időkben. Az élet értelmének keresésének témája pedig nem veszíti el aktualitását, ezért a történet 100 év után is érdekli az olvasót.

Érdekes? Mentse el a falára!

Az emberi személyiség lényegének és az élet értelmének témája nem egy generáció emberének szívét és elméjét izgatta és fogja izgatni, és ez nem véletlen. Hiszen a társadalmat a tudatszint határozza meg, annak tudata, hogy mit értesz ebben a Földünkön évszázadokon át tartó hatalmas életben, mit hoztál és mit hagysz az utódaid után. Vagy talán egy idő után senki sem fog emlékezni rád? És a nemzedékeket összekötő fonal teljesen elszakad...
Kétségtelenül ez a problémák problémája, amelyre sok író és költő gondolt műveiben. Áttérve I. A. Bunin „The Gentleman from San Francisco” című történetére, amely szemléletesen mutatja be az ember szerepét a kortárs társadalomban, azt látjuk, hogy itt is ez a fő gondolat.
A történet pedig egyszerű. Egy idős San Francisco-i úriember egész életében keményen dolgozott, hogy meggazdagodjon, és arról álmodott, hogy legalább idős korára fényűzően éljen. Ezért feleségével és lányával együtt az Atlantis gőzösön az Óvilágba utazott. A nyaralók élete tele volt magas rangú szórakozással, ugyanakkor minden rettenetesen egyhangú volt: reggelik, vacsorák, beszélgetések, táncok, reggelik, vacsorák stb. Minden úriember gazdag volt, ezért tisztelték, és a pénzük joguk van arra, hogy ne a mindennapi élet nehézségeire, problémáira gondoljanak, azokra, akik velük hajóztak, hanem egy osztály alatt, akik csak az ott uralkodó sárban léteztek. És jól szórakoztak, táncoltak és gyengéden nézték a felbérelt táncospárt, „szerelmesen játszva”. A móka és boldogság eme táncával együtt utaztak szigetről szigetre, de hirtelen véget ért a boldog napsütéses napok sorozata. A San Francisco-i úriember haldoklik. És most minden tisztelet és alázat, amellyel vele és családjával bántak, valahol eltűnt. Szerencsétlen testét a szálloda legpiszkosabb szobájában helyezik el, lánya és felesége könnyeire senki sem figyel, mindenki csak undort és undort érez. Volt ott egy ember, aki elment. És mindenki elfelejtette. Holttestét hazájába viszik, hogy ne riasszák el a látogatókat a szállodából, és véletlenül éppen arra a hajóra kerül, ahol egykor ő maga is utazott. De most már lent lebeg, egy kátrányos üdítős dobozban, kosz és betegség között, a raktérben, és fent is mindenki szórakozik, egy „szerelmes játszó” pár táncol.
Ebben a történetben a szerző azt akarta bemutatni, hogy mennyire jelentéktelen az emberi élet mások szemében, ha olyan gyorsan feledésbe merül; mennyi pénz került nemcsak az életünkbe, hanem a lelkünkbe is. És most az embereket gyakran a pénzük alapján ítélik meg. Ha van pénzed - ember vagy, ha nincs - senki. De ezek csak papírdarabok, amelyeket nem lehet összehasonlítani az emberi lélek gazdagságával. És teljesen világos, hogy a szerző szándékában miért szerepelt a mester halála a legmagasabb, úgy tűnik, felszállás pillanatában. Hiszen a felső világnak ez a derűje, boldogsága, gazdagsága hazugság, csalás, játék. A halál után pedig folytatódik a selyem-gyémánt játék.
A történet csekély volumenű, de mennyi minden elhangzik a soraiban és közöttük. A szerző annak érdekében, hogy elérje célját, hogy közvetítse az olvasó számára a probléma teljes mélységét, olyan művészi kifejezési eszközt alkalmazott, mint a szimbolika. Szerintem az Atlantisz gőzhajó az egész itteni életünket és társadalmunkat szimbolizálja. Mintha két részre oszlik: a felső világos, csupa sugárzó és fényes – ezek a felső rétegek a maguk derűs "boldogságával" és nyugalmával; az alsó - piszkos, nyomorult - ezek a mélypontok, ahol az ember elveszíti mindenét, amije volt, ahol senkinek nincs szüksége rá, egy San Francisco-i úriember útja fentről lefelé, a képzeletbeli siker magasságaiból a megaláztatás szakadékába. Nem véletlen, hogy a szerző nem említi a nevét. Ez sok ember általánosított képe.
A szerző beszél egy hosszú ideig Cipruson élő emberről is, aki kegyetlen és leigázott ember volt. És nem feledkeztek meg róla, eljönnek megnézni háza romjait. De vajon ez az a férfi, aki megérdemli, hogy emlékezzenek rá? Ezek a gazdagok a pénzükkel és boldog maszkjaikkal méltók az emlékezésre, vagy a szállodai szolgák, akiket „levert a kicsapongásuk”?
Szóval ki éri meg? Ki az igazi Férfi nagybetűvel?
A szerző válasza erre a kérdésre a valláshoz szól. Két vándorló abruzzi felvidékiről beszélt, akik gazdagság és hírnév nélkül járják az utakat, örülve annak, amit Isten adott nekik: "örömteli, gyönyörű, napfényes vidék, a sziget köves domborulatai, a mesés kék, a vakító nap. ." Hálásak Istennek, Isten anyjának az életükért. Tiszták előtte, ezért boldogok.
Szóval mi az a személy? Az igazi Férfi az érzéseiben, cselekedeteiben őszinte ember, aki bár nem híve a vallásnak, de Isten parancsolatai szerint cselekszik, amelyek valójában nagyon bölcsek és életünk alapját képezik. Az Igazi Férfi értékeli és szereti az embereket, nem létezik értelmetlenül, megy a kitűzött cél felé. És nem mindenki felel meg ennek az ideálnak. Életünkben előbb-utóbb mindannyian követünk el hibákat, de törekednünk kell az ideálisra, valamit magunk mögött kell hagynunk, különben értelmetlen lesz az életünk.