Hogyan lehet bekerülni a drámaiskolába. A színházba való belépés fő kiválasztási kritériumai

Az összes felvételi bizottság gyakorlata minden oroszországi és mindenkori világszínházi egyetemen ugyanazt az általános szomorú tendenciát mutatja: a jelentkezők szinte többsége nem érti, hol fog tanulni, mit fog pontosan csinálni, és miért van rá szüksége. . Ez különösen igaz a 16-30 év közötti lányokra, akik a színész szakon tanulni vágyók fősodrát alkotják. Ha valóban be szeretne lépni egy moszkvai színházi egyetemre, kezdje képességeinek és kilátásainak józan felmérésével.

Kérdezd meg magadtól, tudod-e, hová mész? Lényegében mit tud a színház kulisszatitkairól, és mi váltotta ki a vágyat, hogy életedet ezzel összekapcsold? Ha ezekre a kérdésekre a válaszok nem egyértelműek számodra, talán át kellene gondolnod még egyszer?

• Voltál már színházban a szárnyak túloldalán?
• Részt vettél valaha színdarab próbán?
• Részt vettél legalább egy komoly produkcióban?
• Van egy jó ötlete, hogy mit csinál egy színész, amikor nem játszik a színpadon, vagyis a munkaidejének 90%-át?

Ha a „nem” szó érvényesül a válaszok között, akkor egy lépést teszel az ismeretlenbe. Ez a lépés sokba kerülhet (színházi egyetemi felvételi előkészítés, maga a felvételi, tanulási költségek stb.), sok időt vesz igénybe, és soha nem hoz eredményt. Amellett, hogy egy átlagos fővárosi egyetem színművészeti szakára 200-300-an jelentkeznek egy helyre, senki sem garantálja, hogy a diploma megszerzése után művész lesz. Minden attól függ, mennyire vagy beteg a színháztól, a színészi szakmától és attól, hogy mit vagy hajlandó feltenni a művészet oltárára.

A színjátszó osztály kiválasztási kritériumai

Az egyetemre jelentkezőknek vannak általános szabályozási követelményei, mint a minimális iskolai végzettség, állampolgárság, esetenként életkor, stb. Ezekre nem térünk ki részletesen, inkább arról lesz szó, hogy mire figyel a felvételi bizottság.

• Kinézet. Ez nem döntő, de nagyon fontos mutató. A színésznek élénk textúrájú megjelenésűnek kell lennie, olyan lelkesedéssel kell rendelkeznie, amely emlékezetessé teszi arckifejezését vagy arckifejezéseit. Jelentős jelentőséget tulajdonítanak a figurának: általában a lányokat közepes hosszúságú szoknyában és magassarkúban kérik a meghallgatásra.
• Plasztikusság és ritmus. A színész fő eszköze a test, és annak ellenére, hogy a színjátszó órákon tanítják a használatát, a test birtoklása már a felvételi vizsga letételekor üdvözlendő. A ritmusérzékről nem is beszélhetünk, a színész e nélkül nem színész.
• Hang és beszéd. Beszédhibák, kellemetlen hangszín, gyenge hang – mindez a jelentkező szakmai alkalmatlanságának tekinthető. Még akkor is, ha a hibák javíthatók, és a hang az egyszerű gyakorlatoknak köszönhetően megnyílik, a színpadi beszédtanár nem logopédus, és nem lesz ideje hangokat beállítani az egyes hallgatók számára.
• kifejezőképesség. Ez egy gyűjtőfogalom, amely alatt az összes színészi szakmai tulajdonságot egyszerre értjük. Képes víziókat sugározni, érzelmeivel megfertőzni a nézőt, magára vonni és megtartani a figyelmet stb. Alkotói vizsgával (etűd, monológ, prózarészlet, mese, vers) értékelik.

Felkészülés a felvételire

A színházi intézetbe való belépéshez (a vizsgán kívül) két területen kell felkészülni: kreatív vizsgára és interjúra (kollokviumra). A kreatív vizsga a következőket tartalmazza:

• az olvasás általában monológ, vers, mese és prózarészlet;
• színészi képességek - etűd szabad témában, önállóan vagy több ember részvételével;
• tánc és ének - külön tánc és dal számok.

A színészi készség a kreatív vizsga kiemelt területe. Az irodalmi művekből, dalból, táncból is szereplő részleteket kell színészi vénában bemutatni. A vizsgabizottság nem annyira az Ön dikcióját, plaszticitását, hangi képességeit, mint inkább a művek játékos bemutatását fogja értékelni.

A kollokvium egy interjú, amelyen a pályázónak kérdéseket tesznek fel a színház történetéről, a színészetelméletről, a művészettörténetről, és ezzel is megismerkednek. Ez a szóbeli műveltségi vizsga, a tárgyismeret és az állásinterjú keresztezése. A tanárok minden bizonnyal rákérdeznek a színészi pályaválasztás okaira, a tanfolyamra való belépéskor kitűzött célokra, a múltbeli színházi tapasztalatokra stb.

Soha ne árulja el a vizsgáztatóknak, hogy mit csinált színházi stúdiókban, részt vett amatőr előadásokon stb. A tanárok félnek a bélyegektől, mint a tűz, és véleményük szerint minden bélyeg nem professzionális színházból származik.

Az általános oktatási program részeként a színházba való belépéshez hiba nélkül át kell adnia az orosz nyelvet és irodalmat. A USE értékelő lap ezen elemei nélkül dokumentumait nem fogadják el a kiválasztott egyetemen.

A vizsga három fordulóban zajlik. A vizsgabizottság minden fordulóban meghallgatja (vagy véleményezi) az Ön által készített program egy részét. Hogy ez milyen sorrendben történik, az egyetemtől függ. Minden fordulóban a jelentkezők egy része kiesik, kiéleződik a verseny, szigorodnak a követelmények. Hatalmas sorbanállásra, őrült emberáradatra, kimerült jutalékra és szigorúan meghatározott időre kell számítania, amelybe kreatív programja legjobb pillanatait kell beillesztenie.

Válassza ki az anyagot, hogy ne veszítse el az időt. A túl hosszú előszók és nyitóbeszédek oda vezethetnek, hogy egyszerűen megállítanak.

Hagyja figyelmen kívül azt a reakciót, amelyet a teljesítménye vált ki (és nagy valószínűséggel egyáltalán nem fog kiváltani reakciót). Várjon meglepetéseket a bizottságtól. Ha valamelyik vizsgáztatót érdekli az előadásod, akkor tetszőleges improvizációs gyakorlatot tud adni. Például a vizsgálat körülményei. Itt az a lényeg, hogy ne keveredjen össze, ne adja fel, hanem azonnal csatlakozzon a javasolt tanulmányhoz, és addig létezzen benne, amíg meg nem állítják.

Melyik moszkvai egyetemre könnyebb belépni

Moszkvában nagyon nehéz bármely színházi egyetemre belépni a rendkívül magas jelentkezők száma miatt. Objektíven ott a legnagyobb esély, ahol a legkevesebb jelentkező van egy helyre, és ezek a számok évről évre változnak. A legjobb, ha egyszerre több színházi egyetemre jelentkezik, ezzel komolyan megnöveli annak esélyét, hogy bármelyikben is továbbjutjon a versenyen. Ilyen éles versennyel szemben valószínűbb, hogy az oktatási intézmények választják ki diákjaikat, mint a tanulók a tanulási helyüket. Felelősségteljesen közelítse meg felkészülését: végül a siker 90%-ban azon múlik, hogy hogyan mutatkozik be a kreatív vizsga során, és hogyan bírja ki a kollokviumot.

A színházi egyetemre való felvétel fő kiválasztási kritériumai.

„Csak két feltétele van a színházi iskolába való felvételnek: ezt egy leendő diáknak lehet korrigálni, ezt soha nem... Ebből kell kiindulni!” Leonyid Volkov, a nagy színházi tanár.

Színházi egyetemre, főiskolára vagy VGIK-re belépve vannak pályázók kiválasztási kritériumai. Egészen a közelmúltig a végső alkotói versenyen a jelentkezőket meghallgató színjátszó tanárok előtt, minden színészi készségtanár előtt sorakozó papírlap állt, amelyen a tanár az értékelést az egyik vagy másik alkotói kritérium elé helyezte. pályázó. Primitíven, pontról pontra.

Ma már nincsenek ilyen "röplapok", de minden színjátszó tanárnak, szakterületének szakemberének ilyen "hóbortok" járnak a fejében. Ezek a pontok olyan paraméterek, kreatív kritériumok, kiválasztási kritériumok, amelyek alapján a tanár spekulatívan pontokat rendel a jelentkezőhöz. Próbáljuk meg kitalálni. Mik ezek a pontok?

Az első pont a következő: „A színházi egyetemi felvételiző külső adatai”.

Színésznek - külső adatai - névjegykártyája. Ezt nem tudja kifejleszteni, ez Istentől és a szülőktől származik. Szemek, arc, mosoly, magasság, alak, a fogak fehérsége, az ajkak formája, a haj színe és természetessége, a nyilvánvaló fizikai hibák hiánya - ez a valóság, és természetesen a színészi (színészi) képességek tanárai fizetnek kiemelt figyelmet fordít erre.

De ne légy összezavarodva "külső adatok" színházi egyetemre jelentkező vele "színpadi báj" . Eddig az első bekezdésben nem vették figyelembe. Ahogy a szexualitás is. Ahogy a szépség is.

A szépség fogalma egyébként feltételes és szubjektív. A szépség fogalma, különösen a női, a divathoz hasonlóan változik az emberiségben. A reneszánsz korban Leonardo da Vinci Giocondája volt a szépség mércéje.

De… ha ma egymás mellé teszünk valami Miss Universe fotót és Mona Lisa reprodukcióját – biztosíthatom önöket – a modern átlagember választása nem fog a „da Vinci mércéjére” esni.

A mentális értékelést a "külső adatok" sorba helyezve - a színész (színészi) képességeit oktató tanár nem az Ön szépségét nézi, hanem a külső adatainak kifejezőképességét.

Messze lehetsz a széptől, de legyen ilyened kifejező és átható szemek, amelyek látszólag a legcsekélyebb „lelked susogását” tükrözik, ahogy a nagy K.S. Stanislavsky mondta.

Illetve megint nem azért, hogy jóképű legyen, hanem hogy legyen olyan élénk kifejezés(„élő arc”), amely „tükrözi” az Ön élményeinek bármilyen árnyalatát. Lehet ritka "külső adatok". Például nagyon vicces, komikus megjelenés. Találkoztál már olyan emberekkel az élet útján, akikre az első pillantás mosolyt csal? Nem gyakran, de biztosan találkoztunk.

Vagy éppen ellenkezőleg, ha ránézel egy emberre, meg fogsz lepődni!

Tehát valahogy szokatlannak, fényesnek tűnik, az arca, a szeme, a mozdulatai - izgat, okoz érzelmi válasz. Még ritkábban fordul elő, de előfordul.

Ez az a természeti ritkaság, amit mi, színészmesterek egyedi külső adatoknak nevezünk. De ez ritka! Ezeknek a kifejező eszközöknek a jelenléte nem tőled és tőlem függ. Ismétlem, ez objektív valóság – elsősorban a tanárok fordulnak hozzá. Mert tudják, hogy az „értékelőlap” legalsó sorainak nagy részét (hang, dikció, plaszticitás, akár zenehallgatás is) a tanuló a tanulási folyamatban fejlesztheti, de a külső adatok és azok természetes kifejezőképessége nem képezi fejlesztés tárgyát. .

Vagy léteznek, vagy nem...

(Eldar Tagiev „Kit vesznek fel a drámaiskolába?” cikkéből. - a Kultúra című újság 1993. szeptember.)

Igen, van koncepció "színpadi báj"- szintén nagyon fontos kritérium a színházi egyetemi felvételi kiválasztásnál. De mi is az a „színpadi báj”? Ez egy "alpontja" annak, amiről fentebb beszéltem. A színpadi báj - megint csak ne tévessze össze a szépséggel - abból fakad "külső adatok".

A „színpadi báj” egyszerűen szólva megmagyarázza, miért érdekes, kellemes, izgalmas egy olyan embert nézni, aki a színpadon van. Ez ismét egy objektív tényező: vagy létezik, vagy nem.

"Színpadi varázs" lehet pozitív és negatív is.

Például vegyünk egy jól ismert példát - a "Brother" filmet: Danila Bagrov (színész Szergej Bodrov - Jr.) - pozitív báj, testvére (színész Viktor Sukhorukov) - negatív báj.

De nekünk nézőknek lenyűgöző, érdekes, kellemes megfigyelni ezek létezését változatos szereplők. Szemünk nem fárad el sem egyiktől, sem a másiktól.

Mindkettőben megvan a "színpadi (jelen esetben filmes) báj" varázsa.

A színpad és a vászon igazán varázslatos hatású.

Néha jóképű emberek az életben - szürke középszerűséggé válnak, és - fordítva! Nem vitatom, hogy léteznek nemzetközileg elismert szabványok a férfi és női szépségnek a színpadon és a képernyőn. Például Marilyn Monroe sok amerikai számára a női szépség és szexualitás mércéje. Elbűvölő volt az életben és a színpadon is. De látod, Marilyn Monroe-t soha nem ismerték el nagy színésznőként.

A világ a báj ikonjaként "imádkozott" érte. Az objektív tényezők (nem korrigálható kritériumok) közé – bármennyire furcsának is tűnik ez bárki számára – beszámítom a ritmusérzéket.

Megkérdezte tőle: - "Jurij Andrejevics, lehet-e színésznek lenni zenehallgatás nélkül?

Jurij Andrejevics így válaszolt:

„Hallásra van szükség, bár néha lassú zenei füllel is fogadunk jelentkezőket egy színházi egyetemre. De ha ritmusprobléma van, akkor ennyi. És el akarsz venni egy embert, sőt néha el is veszed, de a harmadik évre megérted: ez leküzdhetetlen. A hallás nélküli gyerekek elkezdenek ritmusokon keresztül énekelni, és a hallás javul. De ha a ritmus sántít, akkor az ember nem is fogja tudni hallani és érzékelni, hogy hol reprodukálja. A tanárok kiengedték az egyetemről, mert rájöttek, hogy hagyják meghalni. Isten sokkal többet adott neki: báj, mozgékonyság, jó fogékonyság - minden benne van, de nem képes elemi cselekvésre. Véletlenül ki tud szúrni valakit egy karddal, véletlenül üthet valakit, kiesik a táncszámokból, és ami a legfontosabb, beszédben mozdulatlan, és minden beszéd ritmusra épül. Nem érzékeli a szerző különleges stílusát, mindenhol egyforma: döng, döng, döng..."

És a megadott kritériumok közül a harmadik "bálna". a kérelmezőnek Istentől (után külső adatok és ritmusérzék), szerintem ez belső érzelmesség és ragályosság.

Azt hiszem, nem szükséges részletesen kifejteni, hogy ez alatt mit kell érteni.

Nekem "fertőzőképesség" - ilyenkor indul a hátamon egy színész érzelmi élményből « libabőrös." De az első két kritériumtól eltérően az érzelmességed szerencsére fejleszthető, és nem egy jó színházi egyetemen.

A színházi egyetem elvégzése után pedig egy jó színész ezt csinálja egész életében – minden szerepével "növekszik" az érzelmességed, növeli a nézőre gyakorolt ​​hatás mértékét.

Shchukinskoye: felvételi szabályok, követelmények a jelentkezők számára, szükséges dokumentumok, program, kötelező irodalom listája, tandíjak, elérhetőségek

A Színházi Intézetről B. Scsukin. Színházi Intézet. B. Shchukina a Vakhtangov színművészeti iskola képviselője, amelyet 1913 novemberében egy diákcsoport alapított amatőr színházi stúdióként. Vezetőnek a Moszkvai Művészeti Színház fiatal színészét, Sztanyiszlavszkij tanítványát, Jevgenyij Bagrationovics Vakhtangovot hívták meg. 1914 tavaszán került sor a stúdiótagok „The Lanin Estate” című előadásának premierjére, amely kudarccal végződött, amire válaszul E.B. Vakhtangov azt mondta: "Tanuljunk!". 1914. október 23-án Sztanyiszlavszkij rendszerben tartotta az első leckét a diákoknak. Ezt a napot tekintik az Intézet alapításának napjának. B. Scsukin. Vakhtangov stúdiója egy iskolát és egy kísérleti laboratóriumot egyesített, és az egyik Arbat sáv nevét viselte, amelyben akkor található - "Mansurovskaya". 1926-ban a stúdiót Színháznak nevezték el. Jevgenyij Vakhtangov egy állandóan hozzá kapcsolódó színházi iskolával, amely 1932-ben másodlagos speciális színházi intézmény lett. 1939-ben a színészről, E. Vakhtangov kedvenc tanítványáról, Boris Shchukinról nevezték el. 1945-ben az iskola felsőoktatási intézmény státuszt kapott, ettől kezdve Színházi Iskola néven. B. Shchukin az Állami Akadémiai Színházban. Jevgenyij Vakhtangov.

A Színházi Intézet karai. B. Shchukin: színészet, rendezés

Színházi Intézet színjátszó osztálya. B. Scsukin. Színházi Intézet színjátszó osztálya. B. Schukina a "színészművészet" és a "drámai színház és mozi művésze" szakon képezi a hallgatókat. A színművészeti szakon a tanulmányi idő nappali tagozaton 4 év.
A Shchukinsky színészi osztályán az oktatás költségvetési és kereskedelmi alapon történhet, a felvételi vizsgák eredményétől függően.
A Színházi Intézet jellemzője. B. Shchukin abban rejlik, hogy nincs műhelyrendszer. Mindegyik tanfolyamon nem a "mester" és az asszisztensei dolgoznak, hanem a színész képességeinek teljes osztálya. A kurzus művészeti vezetője a kurzusában minden oktató és alkotó munkát megszervez és felelős érte.

A B. Scsukinról elnevezett TI nemzetközi kapcsolatai: támogatják a nemzetközi csereprogramokat, Dél-Koreából, az USA-ból, Franciaországból, Izraelből, Észtországból, Lettországból és a FÁK országokból tanulnak az intézetben hallgatók

Híres színészek, akik a TI-n végeztek. B. Shchukin: Andrej Mironov, Georgij Vicin, Szergej Makoveckij, Konsztantyin Raikin, Makszim Szuhanov, Szvetlana Hodcsenkova, Vlagyimir Szimonov, Julia Rutberg, Jurij Csursin, Kirill Pirogov, Jevgenyij Ciganov, Nyikita Mihalkov (filmforgatás miatt kizárták a 4. évből, áthelyezték a rendezőbe)

A Színházi Intézet színjátszó szakára felvételi szabályzat. B. Shchukin:

A Színházi Intézet követelményei. B. Shchukin a jelentkezőknek: végzett középfokú végzettséggel, 20-22 éves korig.
Felvétel a Színházi Intézetbe. A B. Shchukin 4 szakaszban zajlik: selejtező, gyakorlati vizsga a művész készségeiről, szóbeli kollokvium és USE eredmények biztosítása orosz és irodalomból

1. Kiválasztási konzultációk (túrák). Kezdje áprilistól. Fejből olvasni egy műsort számos különböző műfajú irodalmi műből: novella, regény, regény, színdarab. A zenei és plasztikus képességeket is tesztelik.

A selejtezőkört sikeresen teljesítő jelentkezők a felvételi vizsgák szakaszába kerülnek:

2. kerekítek. Mesterség (gyakorlati vizsga). 100 pontos skálán értékelik. Ez magában foglalja egy vers, egy mese (I. A. Krylov által megkövetelt), egy prózarészlet fejből való felolvasását, kívánatos minden műfajból több művet elkészíteni. Egyszerű színpadi vázlatok készítése a vizsga során a bizottság által javasolt témákban. A muzikalitás, a ritmikai és a beszédadatok ellenőrzése - készen kell állnia egy dal és tánc előadására, részt kell vennie a plaszticitás tesztelésére szolgáló speciális gyakorlatok végrehajtásában; legyen tréningruhája és cipője
A Színházi Intézet művész készségének gyakorlati vizsgáján. B. Shchukin értékelése történik: a jelentkező kreatív, hangi képességei, a választott szaknak és képesítéseknek való megfelelése, a jelentkező kidolgozott technikája.

3. Szóbeli kollokvium. Jegyek a javasolt irodalomjegyzék szerint. 100 pontos skálán értékelik. Állásorientációs interjú. Feltárja: a jelentkező általános műveltségi szintjét, dramaturgiai, színházi ismereteket. Minden tanulóval egyénileg zajlik.
A Színházi Intézet szóbeli kollokviumán. B. Shchukin értékelése: a jelentkező kulturális szintje, tudása, esztétikai nézetei.

4. A 2017-2018-as érettségi hallgatók orosz és irodalom egységes államvizsga eredményei.
A pozitív jegy küszöbe 41 pont. Felsõfokú végzettség, középfokú oktatási intézmény (iskola) 2009 elõtti végzettsége, felvételi szakának középfokú szakképzése vagy a Közel-Külföld országainak állampolgársága esetén a jelentkezõnek nincs szüksége az Egységes Államvizsga eredményére. Ebben az esetben a (2) és (3) bekezdésben foglaltakon kívül közismereti vizsgát tesz a Színházi Intézetben. B. Shchukina: Orosz nyelv (kompozíció) és irodalom (szóbeli).

Iratjegyzék a Színházi Intézet Felvételi Bizottságához. B. Shchukin a Shchukinsky színművészeti osztály színművészeti osztályának főállású jelentkezői számára:
A versenyre felvett pályázók jelentkezésének elfogadása - június 15-től július 5-ig.
A felvételi vizsgákat július 1. és 15. között tartják.
1. Jelentkezés a rektornak címezve (egy formanyomtatvány szerint);
2. Az orosz nyelv és irodalom egységes állami vizsga eredményéről szóló igazolások vagy másolataik, az előírt módon hitelesítve (a beiratkozás előtt eredetivel pótolni kell). Azok a személyek, akik sikeresen letették a felvételi vizsgákat, de objektív okokból nem voltak lehetőségük az egységes államvizsgán való részvételre a végső minősítés időtartama alatt, az egységes államvizsgát a felvételi vizsgák lejárta után tehetik le az Egyetem irányításával, ez év júliusában. Jóváírásuk az igazolás bemutatása után történik;
3. Bizonyítvány vagy oklevél (eredeti);
4. 6 db 3x4 cm-es fénykép (képek fejfedő nélkül);
5. Tárgyévi orvosi igazolás (086/y nyomtatvány);
6. Útlevél és fénymásolata (személyes bemutatás);
7. A fiatal férfiak katonai igazolványt vagy regisztrációs igazolványt mutatnak be, és átadják ezen dokumentumok másolatait.

Ezenkívül a levelező osztályra jelentkezők benyújtják a Felvételi Bizottságnak:
1. Igazolás a munkavégzés helyéről;
2. A munkakönyv hiteles másolata, vagy ennek hiányában a munkaszerződés másolata.

Azon jelentkezőknek, akik nem teljesítették a versenyt, a vizsgabizottság döntése alapján fizetős képzésben részesülhetnek. Ha a jelentkező felsőfokú végzettséggel rendelkezik, az Orosz Föderáció oktatási törvénye szerint a képzés csak kereskedelmi alapon lehetséges.
Színházi Intézet. B. Shchukin a kereskedelmi képzés költsége a színészi osztályon: 210 000 rubel évente

Témák és irodalom Színházi Intézet. B. Shchukin:
A vizsga témái az irodalomból.
1. Az ember és a történelem A. S. Puskin „A kapitány lánya” című történetében
2. Romantikus hős A. Puskin és M. Lermontov verseiben
3. M. Lermontov "Korunk hőse" című regénye címének jelentése
4. Milyen történelmi eseményeket tükröz L. Tolsztoj „Háború és béke” című epikus regénye?
5. Oblomov - "a legáltalánosabb orosz nemzeti típus" (V. Szolovjov)
6. Bazarov nevezhető kora hősének?
7. A "kis ember" képe a 19. századi orosz irodalomban
8. "Örök kérdések" F. Dosztojevszkij regényeiben
9. Mit tudsz az ezüstkorról?
10. Jó és rossz M. Bulgakov "A Mester és Margarita" című regényében
11. A katonanemzedék íróinak prózája (B. Vasziljev, V. Bykov, Y. Bondarev, G. Baklanov saját maga által választott művei közül)
12. Milyen kortárs írókat ismer?

Kérdések a "Színészkészség" vizsgához Interjú.
1. Olvassa el a következő színdarabokat, mindegyikben válassza ki azt a szerepet, amelyet el szeretne játszani.
Magyarázza meg választását.
1. N. Fonvizin "Aljnövényzet"
2. A.S. Gribojedov "Jaj az okosságból"
3. A.S. Puskin "A fösvény lovag", "A kővendég"
4. A.S. Puskin "Borisz Godunov"
5. N. V. Gogol "felügyelő", "Házasság"
6. I. S. Turgenyev „Egy hónap a faluban”
7. A.N.. Osztrovszkij "Vihar", "Erdő"
8. A.P. Csehov "A sirály", "Ványa bácsi"
9. A.P. Csehov "Három nővér", "A cseresznyéskert"
10. M. Gorkij "Alul"
11. M. Gorkij "Barbárok", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Rómeó és Júlia", "Hamlet"
13. W. Shakespeare "Lear király", "12. éjszaka"
14. J.-B. Molière "Tartuffe", "Don Giovanni"
15. J.-B. Molière "Scapin trükkjei"
16. F. Schiller "Ravaszság és szerelem"
17. G. Ibsen "Egy babaház ("Nora")"
18. B. Shaw "Pygmalion"
19. A.N. Osztrovszkij "hozománya"
20. Mit tudsz a 19. századi Maly Színházról?
21. Mit tudsz az M.S. Shchepkino?
22. Mit tudsz a 19. századi Alexandrinsky Színházról? Milyen színészeket ismersz?
23. Mit tudsz K.S.Stanislavsky-ról?
24. Mit tudsz a Moszkvai Művészeti Színházról? Milyen MKhAT színészeket ismer?
25. Mit tudsz Vs.E. Meyerholdról?
26. Mit tudsz M.A. Csehovról?
27. Mit tudsz E. B. Vakhtangovról?
28. Mit tudsz a Vakhtangov Színházról? Milyen Vakhtangov színészeket ismer?
29. Modern színházi rendezők. Nevezzen meg egyet közülük.
30. Mesélj kedvenc előadásodról.
31. Kedvenc színész-színésznőd.
32. Mit tud G. Tovstonogovról, A. Efrosról, O. Efremovról, Y. Lyubimovról?
33. Modern színházi és filmszínészek. Mesélj nekünk az egyikről.
34. Honnan jött a vágy, hogy bekerülj egy színházi egyetemre?
35. Meséljen a városának színházáról (az egyik színházról).
36. Mit gondolsz, mi a legfontosabb egy színész számára, vagy milyen tulajdonságokkal kell rendelkeznie egy színésznek?
37. Operaház. Nevezze meg azokat az operákat, amelyeket ismer.
38. Balettszínház. Nevezze meg azokat a baletteket, amelyeket ismer.

A kreatív egyetem felvételi tesztjei nem nagyon hasonlítanak a hétköznapi vizsgákhoz. Előfordul, hogy a tudást és az eredményt a USE-ban meg sem nézik, vagy utoljára nézik meg, amikor az összes fő kör (lehet, hogy egy tucat is lehet) már túl van. Sokkal fontosabb, hogy érzelmi hangulatot tudjunk közvetíteni, minden elérhető módon kifejezni. Színésziskola-stúdió segíti a leendő művészt, hogy kifejezőbbé váljon.

Egy szó ereje

A színész egyik legfontosabb tulajdonsága a beszéd. Elsősorban kreatív egyetemeken tesztelik. Felkérhetik őket, hogy olvassanak prózát vagy verset, hogy bejussanak a színházba.

Az iskola rengeteg művet tanulmányoz orosz és külföldi szerzőktől egyaránt. Ki kell választani egyet, hogy maximalizálja olvasói ajándékát. A fő kiválasztási kritérium az érzelmi összetevő. Ha a szöveg nem tapad a lélekhez, akkor nem tudod elolvasni. A méret nem igazán számít. Fontos, hogy legyen vágy a mű szerzőjének gondolataival másokat is megfertőzni, vagyis átélni a vers lényegét.

Több szöveget kell elkészíteni, ezeknek ellentétes tartalmúaknak kell lenniük, különböző költőktől. Ha az egyik mű a szerelemről szól, akkor a másiknak más jelentést kell hordoznia. Ez az egyetlen módja annak, hogy megmutasd magad különböző szögekből, és megmutatd egyéniségedet. Ha humoros a mű, akkor az irónián van a hangsúly, ha filozófián, akkor a reflexión.

Vers olvasásakor emlékeznie kell:

• úgy kell kiejteni, mintha saját szerzemény lenne;
• fontos a költői ritmus megfigyelése;
• oldalt kell foglalni a munkában;
• meséléskor meg kell mutatni, milyen gondolatai vannak az olvasónak;
• olvasás közben képek születjenek a hallgatókban;
• a versnek "vidd a gyorsba";
• ha már nem okoz érzelmek viharát, akkor valami másra van szükség.

Jó választás lehet a klasszikusok alkotásai. Remek ízlést és profizmust mutat. Fejből kell tudni, mert az emlékezet a művész alkalmassága a színpadi munkára. Ha nehéz megjegyezni egy művet, érdemes átgondolni, hogy jól választották-e meg a szakmát.

Koreográfia

A színházi felvételi tánc kiválasztásakor nagyon tanácsos, hogy ne vigye túlzásba, ha nem lép be a cirkuszi varieté szakra. Nincs szükség túl bonyolult kompozícióra, hiszen egy versben mindenekelőtt az érzelmek megnyilvánulása a fontos. Meg kell mutatni a nézőnek, hogy megértette a létrehozott képet.

Lehetőség szerint érdemes több táncot előkészíteni, bár az irány bármi lehet, a népitől a bálteremig. A zenei kíséret jobb, mint a sajátod, de az nem, hogy szükség lesz rá. A vizsgán felkérhetik őket, hogy más kísérettel adjanak elő. Ne gondolja állandóan, hogy ez egy vizsga. A jövőbeni szakmában ez mindennapossá válik. A legfontosabb az, hogy érezzük a zenét, tartsuk a ritmust és adjuk át az érzelmi összetevőt, még akkor is, ha a tánc nagyon egyszerű. A tánc természetének bemutatásával könnyedén átmegy a próbán

Megkapta a következőt

A fő nehézségek a tanulási folyamatban kezdődnek. Minden terhelést azok viselnek el, akik önzetlenül a színház iránt elkötelezettek. Előadások, próbák, edzések, rendhagyó órákban, a legkevesebb, ami a leendő művészre vár.

Ha készen áll arra, hogy a színészi hivatásnak szentelje magát, akkor ne habozzon, biztosan eléri célját, és keresett lesz!

Annak megértéséhez, hogy érdemes-e beiratkozni egy színházi egyetemre, őszintén válaszoljon magának néhány kérdésre. Érted, hogy a színészet nehéz és kimerítő szakma? Hogy munkájukat nem mindig kíséri elismerés és siker? Végül is van idő, amikor egy színész teljesen igénytelenné válik. És fordítva: készen állsz az állandó figyelemre, a nyilvánosságra, a szabadidő és a személyes tér hiányára? Ha ritkán jársz színházba, soha nem jártál a kulisszák mögött, nem érdekelnek az új filmek, akkor valószínűleg nem neked való a színészi út...

Színházi egyetemi felvételi vizsgák

Óriási a verseny a neves színházi iskolákba, az egy helyre jelentkezők száma gyakran meghaladja a 200-at. Ezért az egyetemek „meghallgatást” tartanak, mielőtt elfogadják a dokumentumokat a jelentkezőktől. A kvalifikációs kör több szakaszból áll. Ez egy mese vagy egy vers, dal, tánc és improvizáció olvasása. Fel kell azonban készülni arra, hogy például egy vers felolvasásának szakaszában énekelni vagy táncolni is felkérnek. Itt nincsenek szigorú szabályok – a környezet kreatív.

Fel kell készülni arra, hogy félbeszakíthatnak, megállíthatnak, megkérhetnek, hogy olvass (énekelj) valami mást. Különféle kérdéseket is feltehetnek: például az elhangzott mű tartalmáról vagy a hozzá való hozzáállásáról.

Bizonyos értékelési szempontokat nehéz megnevezni. Itt sok múlik a "mesteren" - a tanfolyamon részt vevő személyen, valamint a színházi egyetem iskoláján. Annak érdekében, hogy megértsük, milyen tulajdonságokat értékelnek jobban, és milyen színészi stílust részesítenek előnyben, előzetesen meg kell látogatni a megfelelő színház előadásait.

Felkészülés a színházi intézetbe való felvételre

Speciális felkészítő tanfolyamokat tartanak mind az egyetem (iskola) falain belül, mind pedig magánszervezetek tanítják őket. A jó felkészítő tanfolyamok oktatói segítsenek a repertoár kiválasztásában, kiemeljék a legjobb oldalakat, fejlesszék a színészi készségeket: improvizációt, emancipációt, organikus jelenlétet a színpadon. Természetesen segítenek kiválasztani és begyakorolni a színháziskolába való felvételhez szükséges monológokat, meséket, verseket. Nagyszerű, ha a képzés tartalmaz pszichológusi órákat, színpadi beszéd gyakorlatokat, helyes légzést és koreográfiát. A fő hangsúly azonban továbbra is az improvizáción van, mert a felvételikor erre figyelnek elsősorban.

Ha végül úgy döntött, hogy belép egy színházi egyetemre, a következő ajánlások segítenek ebben a nehéz kérdésben:

• azonnal jelentkezzen a város összes színházi iskolájába (egyetemébe), így növeli a felvételi esélyeit;
• feltétlenül tájékozódjon arról, hogy pontosan ki vesz részt egy tanfolyamon, milyen igényei, preferenciái, a tanítás jellege;
• látogassa meg a támogatott színház több előadását;
• az előadásra ne egy mesét (dalt, verset) készítsünk, hanem több. Jobb, ha különböző műfajokhoz tartoznak (lírai, humoros);
• ha van olyan képességed, ami nem közvetlenül kapcsolódik a színészethez, akkor is említsd meg a jelentkezéskor. Talán játszik egy hangszeren – vigye magával. Minden próbateremben legyen zongora is;
• különös figyelmet fordítson azokra a ruhákra, amelyekben megjelenik a bizottság előtt. A ruházat legyen egyszerű és szerény, ne „árnyékolja” fényességével. Lányoknak célszerű közepes hosszúságú szoknyát viselni. És minél kevesebb smink! A tapasztalt színészeknek azt tanácsolják, hogy szokják meg színpadi ruháikat, vegyék fel kétszer-háromszor, mielőtt kimennek;
• Egy másik fontos szempont a frizura. Jobb eltávolítani a szőrt az arcról, kinyitni a homlokot. Az ideális lehetőség egy konty vagy farok. A frufru nem kívánatos. A srácoknak itt könnyebb, de mégsem szabad elragadtatni magát a hajformázó termékektől;
• a színpadon próbálj meg természetesen és természetesen viselkedni. Ne légy arrogáns és vulgáris, próbálj meg mindent megtenni, amit a vizsgáztatók kérnek tőled, ugyanakkor tudd megvédeni álláspontodat;
• olyan ügyben, mint a színészet, egyértelműen érezni kell az "arany középutat". Nem kell túlzásba vinni, de fényessége és egyénisége miatt is emlékezzenek rá a bizottság tagjai.

És végül emlékezz. Ha nem sikerül, ne légy ideges. Sok híres és tehetséges színész nem először lépett be a színházi iskolába.