Vashkov - najzanimljivija stvar u blogovima. Kameni uzorci moskovskih kuća Religijska umjetnost Vaškova s i

Moskva ima ogroman broj veličanstvenih luksuznih zgrada koje stvaraju jedinstveni ansambl grada - muzej na otvorenom. Na ulicama glavnog grada mogu se vidjeti arhitektonski stilovi različitih razdoblja. Riječ je o klasičnim porticima s kolonadom, protočnim erkerima modernih balkona, "neoruskim" prozorskim otvorima i gotičkim tornjićima na uglovima kuća. No, pozornost pješaka uvijek privlače dvije moskovske kuće s nevjerojatnom ljepotom uklesanim uzorcima na pročelju.

Moskovljani su jednog od njih nazvali "kućom sa životinjama". Svi se čude i pitaju se kakva je ovo kuća? Sada se na donjem katu kuće nalazi akvarij, a ljudi ovu zgradu sve više povezuju s nečim "životinjskim". Međutim, ova kuća je sagrađena 1908–09. kao isplativo za ljude Trojice crkve na blatu, koji se nalazi u ulici Pokrovka i trenutno je u obnovi. Projekt kuće izradio je arhitekt Lev Ludwigovich (Leon Wojciech) Kravetsky uz sudjelovanje građevinskog inženjera Petra Karloviča Mikinija. Obojica su došli iz Poljaka, ali su studirali i radili u Rusiji. Novac za izgradnju kuće dodijelila je trgovačka obitelj Olovyanishnikov, čiji su članovi bili povjerenici i patroni ove crkve i živjeli na Pokrovki. Obitelj je posjedovala tvornicu crkvenih predmeta poznatih prije revolucije, koja je izrađivala predmete od zlata, srebra, bronce, drva i brokatnog ruha.

Početkom 20. stoljeća u moskovskoj arhitektonskoj praksi postalo je moderno okrenuti se drevnim ruskim motivima antike, a arhitekt Kravetsky odlučio je ukrasiti fasadu kuće nevjerojatnim bareljefima. Uzeo sam skice budućeg nakita poznati arhitekt, dizajner i umjetnik Sergej Ivanovič Vaškov. Bas-reljefi su služili kao modeli za fantastične životinje, ptice i drveće. Katedrala Dimitrija u Vladimiru, koji je S.I. Vaškov se smatra vrhuncem Vladimirske arhitekture. Ali umjetnik nije samo kopirao ove drevne crteže, već je na njihovoj osnovi stvorio jedinstvene neponovljive mitske slike nezamislivih lavova, grifona, jednoroga i drugih nevjerojatnih stvorenja. Iako se drevnije slike neobičnih životinja još uvijek mogu vidjeti u katedrali sv. Jurja u Yuryev-Polsky.

Jurjevska katedrala Yuryev-Polsky

Kuća je prvotno građena na tri etaže - na prvom su živjeli župljani crkve, a druga dva su bila namijenjena za najam i ostvarivanje dobiti. Kada se u sovjetskim godinama kuća pretvorila u zajednički stan, 1945. godine dovršena su još dva kata za stanovanje. Sada se na nižim etažama kuće nalazi Marine Aquarium-Oceanarium, Ruska bibliofilska antikvarnica, a na ostalim etažama Apart Hostel i stambeni apartmani. Možete se upoznati s detaljnom poviješću Crkve Trojstva na Gryazehu, nevjerojatnom ikonom "Tri radosti" i neobičnom "kućom sa životinjama" .

Još jedna neobična kuća, koju su Moskovljani prozvali "čipka" ili "ažur" , koji se nalazi na Lenjingradskom prospektu (d. 27). Izgradili su je 1940.-1941. arhitekti A. Burov i B. Blokhin. Neposredno prije rata ovi su arhitekti podigli tri serije velikih blok kuća od betonskih blokova. Ova kuća je bila treća i najbolja u ovom eksperimentu, budući da je u to vrijeme zemlji bio potreban beton za izgradnju tvornica i utvrda, a stambene zgrade nisu masovno građene od betonskih blokova. Kuća je izgrađena neposredno prije rata i zapravo bio je uzoran početak sovjetske gradnje velikih blokova, budući da je koristio blokove maksimalne veličine, visoki cijeli kat, koji su takvi i danas.

Metoda montažne gradnje od montažnih betonskih blokova omogućila je ubrzanje, smanjenje troškova i mehanizaciju procesa izgradnje stambene zgrade. Ali uz početak takozvane masovne "blokovske gradnje", ova je kuća imala sreće - na pročelju je bila ukrašena prekrasnim ažurnim uzorkom s cvjetnim ornamentima prema skicama umjetnika V. Favorskyja. Ažurne rešetke od betona postavljene su na kuhinjskim prozorima s pogledom na Leningradski prospekt, jer je ova strana sjenovita. Upravo su u ovoj kući prvi put u SSSR-u korišteni industrijski betonski blokovi kao konstruktivni i istodobno dekorativni elementi zgrade. Takav novi sustav rasporeda blokova odobrio je Državni građevinski odbor SSSR-a 1955. za upotrebu u masovnoj gradnji, ali na kraju takve kuće nisu puštene u proizvodnju. Šteta je…

Osim inovacije u izgradnji kuće, ovdje je uveden i novi sustav unutarnjeg rasporeda stanova. Kuća se sastojala isključivo od malih apartmana namijenjenih jednoj obitelji. Unutar kuće planirano je smjestiti kafić i dječji vrtić. Ideja društvenog života ugrađena je u raspored kuće: postojalo je samo jedno dizalo, dva svijetla stubišta, svi prostori posluge izlazili su u predvorje jedinog ulaza. Sada je to i stambena zgrada s trgovinama i bankom na donjoj etaži. Ukupna površina tipičnog dvosobnog stana s izoliranim sobama je 55 metara, kuhinja je već 14 metara, pa čak i s takvim ažurom na prozoru!

"Glazbena i šumska kuća" u ulici Tverskaya. Izvanredni arhitekt Andrej Konstantinovič Burov živio je u Tverskoj ulici 25, izgrađenoj prema vlastitom nacrtu 1936. godine. Ova kuća je nagrađena nagradom Moskovskog gradskog vijeća kao jedna od najboljih kuća u Moskvi. Vrlo se neobično ističe među svim monumentalnim građevinama sovjetskog razdoblja u ovoj ulici i svojim vanjskim elementima podsjeća na talijanske palače s lukovima i muralima. Uz to, građen je neobično, iz dva dijela i za različite kupce. Lijevi dio kuće sa strane Tverske prvi je izgrađen 1936. godine po nalogu Narodnog komesarijata šuma. Stoga je ukrašena brojnim muralima na šumsku temu tehnikom sgraffito prema skicama Vladimira Andrejeviča Favorskog. Nedavno su, točno ispred ove kuće, srušeni šatori s trgovinama s ugla Blagoveshchensky Lane, zbog čega je nastao ugodan zeleni trg. I što je najvažnije, fasada kuće je otvorena s ove strane, gdje se iznad ulaznih vrata može pročitajte jedinstveni natpis "Kuća inženjera Narodnog komesarijata šuma" . Inače, na mjestu ovog trga i ovog dijela kuće do 1929. godine bila je crkva u ime Navještenja Blažene Djevice Marije, po kojoj je ulica i dobila ime.

Mihail Novinski

Arhitekt-dizajner, osnivač i voditelj studija

Mikhail Novinsky rođen je u Moskvi, 2004. diplomirao je na Moskovskoj državnoj umjetničkoj akademiji po imenu M. Stroganov s diplomom dizajna interijera. Od 2003. godine bavi se projektiranjem privatnih i javnih interijera, dizajnom namještaja i predmeta za uređenje interijera te arhitektonskim projektiranjem. U svom portfelju ima desetke realiziranih objekata različitih veličina, složenosti i namjene, koji se nalaze kako u Rusiji tako iu zemljama ZND-a, Europe i Azije. 2010. godine osniva vlastiti dizajnerski studio - MNdesign, specijaliziran za dizajn interijera u modernim stilovima - minimalizam, suvremeni, loft i drugi. Član Ceha umjetničkog dizajna Moskovskog saveza umjetnika. Laureat i nominiran za nagrade Interia, najbolji interijer (Unija arhitekata Rusije), Pinwin, ruski projekt, nagrade za najbolji ured, druga ruska i međunarodna natjecanja. Radovi su objavljeni u Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior, Objekt, Design Diffusion News, Interiors the Best, Archilovers, Archidom, Houzz, drugim tiskanim i online publikacijama, a uvršteni su i u knjigu Veliki dizajn za male Radni prostori međunarodne izdavačke kuće Images Publishing Group. Redoviti sudionik TV programa Stambeni problem i Dacha Answer na NTV-u

Anastazija Konnova

Glavni dizajner, partner

Rođen je u Moskvi. Diplomirala na Fakultetu "Unutrašnjost i oprema" MGHPA im. S.G. Stroganov. Od 2003. godine bavi se projektiranjem privatnih i javnih interijera, predmeta za uređenje interijera te predaje. Radila je u raznim dizajnerskim studijima, projektantskom institutu, velikim arhitektonskim biroima. Član Ceha umjetničkog dizajna Moskovskog saveza umjetnika. Laureat nagrada Interia 2015., Najbolji interijer 2017. (Unija arhitekata Rusije), PINWIN 2015., nominiran za Ruski projekt 2018., Best Office Awards 2015. Radovi su objavljeni u Architectural Digest, Interior+Design, SALON-Interior the, Best, Archilovers, Archidom i druge tiskane i online publikacije, kao i uključene u knjigu Big Design for Small Workspaces međunarodne izdavačke kuće Images Publishing Group. Partner u studiju

Marka Grišina

Arhitekt-projektant, voditelj arhitektonskog i crtačkog odjela

Rođen u Moskvi. Diplomirao na Fakultetu "Unutrašnjost i oprema" MGHPA im. Stroganov. Više od 10 godina bavi se projektiranjem arhitektonskih objekata, privatnih i javnih interijera, namještaja, arhitektonskom vizualizacijom. Radio je u nekoliko dizajnerskih studija i arhitektonskih biroa, kao i kao privatni dizajner u Moskvi i Krasnodarskom teritoriju. Specijalist za BIM dizajn. Radovi su objavljeni u Architectural Digest, Interior+Design, Interiors the Best, Archidom i drugim tiskanim i online publikacijama. Član tima od 2012

Asya Balueva

Arhitekt-dizajner, vizualizator

Rođen je u Moskvi. Diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu (MARHI). Radila je u velikim dizajnerskim biroima i dizajnerskim studijima, bavila se vizualizacijom interijera. Ima veliko iskustvo u dizajnu - od malih stanova do urbanističkih koncepata. U studiju od 2015

Olga Pogorelova

Glavni dizajner

Rođen u regiji Belgorod. Godine 2010. diplomirala je na Arhitektonsko-građevinskom fakultetu BSTU-a imena V.G. Šuhov. Nakon diplomiranja na institutu bavila se arhitektonskim projektiranjem, rekonstrukcijom zgrada, radila u nekoliko arhitektonskih ureda, te kao privatna arhitektica i projektantica. Radovi su objavljeni u Houzz, InMyRoom, Archidom i drugim publikacijama. Sudjelovao u televizijskim projektima na kanalu "Vaša kuća". Sa studijom surađuje od 2013. godine

2. izdanje. M., . - str.: 187 l. bolestan. Ilustracije su rađene u tehnici fototipa. Naslovna stranica i stranica posvete izrađene su tehnikom cinkografije. Uvezan bijelim punim (calico) izdavačkim uvezom. Na prednjoj korici u polikromnom utiskivanju: naslov izdanja. Kompozitni završni papiri izrađeni od papira s alegorijskim uzorkom utisnutim zlatom. Torchonized cut. 32,2x25 cm.

Vaškov, Sergej Ivanovič (1879. - 1914.) - diplomac Carske Stroganovske škole tehničkog crtanja, učenik V.M. Vasnetsova, ruska umjetnica i arhitektica, poznata majstorica ruske crkvene umjetnosti i obrta, izdavač časopisa "Svetilnik", revna nasljednica ruske tradicije u raznim područjima stvaralačkog djelovanja. Godine 1900. Evpraksia Georgievna Olovyanishnikova (1851-1925) pozvala je mladog dvadesetogodišnjeg umjetnika S.I. Vaškov i godinu dana kasnije imenovao P.I. Olovyanishnikov i sinovi. Ovaj katalog svojevrsno je izvješće majstora Partnerstva o stvaralačkom radu u desetogodišnjem razdoblju 1901.-1910.

Kupci t-va P.I. Olovyanishnikova i sinovi bili su članovi i rođaci carske obitelji, visoke osobe, predstavnici trgovačkog staleža i svećenstva. U albumu možete vidjeti: Svjetiljke za ikone. Uskrsna jaja. Kovčeg za svete darove. Panagija. Ikona "Krist - Emanuel". Prsni križ. Srebrni preklop. Triptih. Mitra. Oltarni križ i stijeg. Posuda za skupljanje novca u hramu. Protuotrovna posuda. Surplice za đakona. Prestupnik. Ikona Kazanskaya B.M. Ripida. Oltarska menora. Vjenčana kruna. Plaća za ikonu Krista Svemogućeg. Ikona svijećnjaka Iverskaya B. M. Majolica. Kalež s uređajem za svetu pričest. Sakkos. Plaštevi na felonionu i surplice. Prijenosni svijećnjak. Stol za zadušnice. Oltarni križevi. Molitveno evanđelje. Posuda za vodu. Analog za ikonu. Oltarsko evanđelje. Kalež od bijelog topaza. Panagija. Plaća za ikonu Majke Božje. Drveno skladište. Futrole za ikone. Ikone svete Nine, prosvjetiteljice Gruzije. Ikona luka. Michael. Zraci izvezeni svilom i biserima. Srebrni kovčeg. Križ koji se može ukloniti. Trikiry. Dikyriy. Svijećnjaci. Emajl križ. Biskupski štap. Crkveni namještaj. Kutija za svijeće. Oltarski pokrov. Monstrance. Mirnitsa. Stalci za lampe. Tri svijećnjaka na oltaru. Analog za Evanđelje. Oltarni križ i ikona. Pukovnijsko skladište. Prsluci za krštenje. Kadionica. Bas kiot. Nosači za svjetiljke. Križ na oltaru. Viseći fenjer u trijemu hrama. Ikona - Kraljica neba. Ikona svetog Nikole Čudo. Molitveni križ. banneri. Zadušnica. Križa na Kalvariji. Luster. Relikvijar za kamen na kojemu je pr. Serafim Sar. Prijestolje. Skenirana plaća za ikonu Kazanskaya B.M. Uskrsni trosvijećnjaci. Crkveni luster. Posuda s uređajem za svetu pričest. Plaće za ikone. Oltarska menora. Basmanski ikonostas. Grobnica s pokrovom. Basovsko prijestolje. Rak za lijes svetog Makarija. Štapovi arhimandrita i opata.

Kratka referenca: Vaškov, Sergej Ivanovič (4. (16. srpnja), 1879., Sergijev Posad - 7. (20. studenog), 1914., Moskva) - ruski umjetnik, arhitekt, dizajner i učitelj. Jedan od majstora moskovske secesije. Rođen 4. (16.) srpnja 1879. u Sergijevom Posadu u obitelji novinara Ivana Andrejeviča Vaškova (1846.-1893.). Godine 1893. počeo je studirati na Carskoj Stroganovskoj školi tehničkog crtanja, koju je diplomirao 1901. godine u zvanju učenog crtača. 1900. godine bio je na praksi u juvelirskoj radionici C. Fabergea. Čak i prije nego što je dobio diplomu, pozvan je na posao od strane moskovske tvrtke crkvenog posuđa „Komercijalno-industrijsko udruženje P.I. Olovyanishnikov i njegovi sinovi, gdje je bio angažiran na ažuriranju dizajna vjerskog posuđa koje je proizvodila tvrtka. Godine 1901. postao je umjetnički direktor tvornice Olovyanishnikov. Godine 1911. objavljena je temeljna publikacija "Religijska umjetnost" u kojoj su fotografije predmeta izrađene prema crtežima S.I. Vaškov. Najznačajnijim djelima umjetnika u ovom žanru, prema likovnom kritičaru M.V. Nashchokina, uključuju: grobnicu sv. Pavla Obnorskog u Vologdi, grobove svetih Hermogena i Makarija u moskovskom Kremlju, nadgrobne spomenike Karnejevih i Zibina u Moskvi i niz drugih. Vaškov je stvorio vlastiti izvorni umjetnički jezik, koji je kombinirao staroruske i starokršćanske motive. Umjetnik je u svojim djelima koristio filigrane, filigrane, jurenje, drvorezbarstvo, emajl i druge tradicionalne tehnike, ali ih je kombinirao na originalan način. Godine 1909. nadbiskup Anthony (Khrapovitsky) je uzbuđeno primijetio:

„Gospod se smilovao nama, ljubiteljima crkvenog sjaja: drevnu nadahnutu umjetnost sakralnih predmeta obnovio je novi umjetnik S.I. Vaškov, čije će ime zauzeti jedno od najčasnijih mjesta u povijesti našeg crkvenog sjaja, možda, uz Andreja Rubljova i Simona Ušakova.

Vaškovljeva arhitektonska djela su malobrojna, ali važna za povijest moskovske secesije. Nedugo prije smrti, 1913. godine, Vaškov je sa suradnicima osnovao novi umjetnički časopis Svetilnik i postao njegov glavni urednik. Od ožujka 1914. služio je kao stalni učitelj u Stroganovskoj školi. Živio je u Moskvi na Arbatu, 12 i na bulevaru Čistoprudni, 14. Pokopan je na Vagankovskom groblju.

VAŠKOV, SERGEY IVANOVICH (SERGIEV POSAD 4(16) 07/1879 - MOSKVA, 7(20) 11/1914)

Godine 1893. upisao je i 1901. diplomirao na Carskoj Stroganovskoj školi tehničkog crtanja sa zvanjem akademske crtačice. Istovremeno, njegov rad privukao je pozornost poznate moskovske tvrtke crkvenog posuđa - P.I. Olovyanishnikov sa sinovima. Nakon što još nije dobio diplomu, Vashkov je 1901. godine pozvan od strane umjetničkog ravnatelja tvornice Olovyanishnikov i potpuno se posvetio ažuriranju tradicionalne industrije, koja je dugo ispala iz konteksta modernog umjetničkog razvoja - stvaranju jedinstvene, istinski umjetničke crkve. posuđe. Izvorni Vaškovljev izvještaj o radu u tvornici Olovjanišnjikov bila je temeljna publikacija Religijska umjetnost (Moskva, 1911.), koja je album fotografija crkvenog i civilnog posuđa izrađenih prema njegovim crtežima. Najznačajnije tvorevine umjetnika u ovom žanru uključuju: grobnicu sv. Pavla Obnorskog u Vologdi, grobove svetih Hermogena i Makarija u moskovskom Kremlju, nadgrobne spomenike Karnejevih i Zibina u Moskvi; uređenje i unutarnje uređenje crkava na imanju Novaya Chartoria u Volinskoj guberniji i u gradu Fedorovsky Carskoye Selo u blizini Sankt Peterburga, hramu samostana Krasnostok u Grodnonskoj guberniji. U tim je djelima Vaškov, kombinirajući staroruske motive s starokršćanskim, sintetizirao svoj izvorni plastični jezik, u kojem su srednjovjekovni oblici dobili novo čitanje, odražavajući predmetno-prostornu viziju osobe s početka 20. stoljeća. Zapravo, upravo je Vaškov uspio u potpunosti utjeloviti u sferi izgradnje hrama ideju stvaranja cjelovitog estetski smislenog okruženja, koju je razvio W. Morris. Sinteza njegovog umjetničkog razmišljanja temeljila se na živopisnom osjećaju beskrajno raznolikog u svojim manifestacijama umjetne drevne ruske umjetnosti, koju je naučio na putovanjima po Rusiji, te na suptilnom osjećaju za ritam i stil modernosti. Deset godina kasnije, formulirajući svoj kreativni kredo, Vaškov je o tome napisao:

“Tijekom desetogodišnjeg rada nisam smatrao potrebnim ropski kopirati drevne primjere umjetnosti, ponavljati ono što je davno izraženo i doživljeno... Oblici plastike, kao i književni oblici, moraju se razvijati i mijenjati, nadopunjavajući s novim tipovima, ali ne gubeći svoju tipičnost. Jezik koji se ne mijenja pod utjecajem novih oblika postaje mrtav. Ista stvar se događa i s umjetnošću.”

Zahvaljujući asketskom djelovanju Vaškova, nakon gotovo dva stoljeća dominacije trivijalnih rukotvorina, istinski umjetnička djela svog vremena ponovno su počela ulaziti u crkve Rusije, potvrđujući oživljavanje crkvene umjetnosti - jedne od najstarijih nacionalnih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnost. Umjetnik je naširoko koristio gotovo sve tehnike tradicionalne za Rusiju - filigrane, filigrane, utiskivanje, rezbarenje drva, metalnu perforaciju, lijevanje, emajl, svileni vez, umetke dragog kamenja itd. Međutim, njihova je kombinacija, u pravilu, bila neobična - rezbarenje u drvu i emajl, rezbarenje filigrana i sedefa, izrada perli i ukrasni lijevanje srebra, slikanje i dragocjene tkanine. Vaškov je također koristio takve egzotične vrste kao što je kokosovo drvo kao ukrasni materijal. Ogromnu ulogu u kreativnom razvoju Vaškova odigrao je V.M. Vasnetsov. Mladi umjetnik smatrao ga je svojim učiteljem, iako formalno nije bio majstorov učenik. Ova se izjava može razumjeti - Vasnetsov je 1870-1880-ih godina najjasnije i umjetnički najizrazitije ocrtao put razvoja nacionalne ruske umjetnosti, zasnovan na uranjanju u elemente narodne umjetnosti i folklora, što se pokazalo vrlo plodnim za razvoj neoruskog stila. U određenom smislu može se povući paralela između radova M.V. Nesterov, koji je razvio principe Vasnjecova u slikarstvu, te Vaškovljeva djela u primijenjenoj umjetnosti, koja su također dobrim dijelom naslijedila izvanrednog slikara. Nijansa pijetljivog, estetski senzualnog stava prema staroruskoj umjetnosti svojstvena obojici, želja da se ona čita u duhu moderne religiozne i nostalgične simbolike karakterističan je znak epohe. Ove se kvalitete također čitaju u arhitektonskim djelima Vaškova. Povremeno se bavio arhitektonskim projektiranjem, pa su njegovi radovi na ovom području malobrojni, ali iznimno važni za svoje vrijeme. Profitabilna kuća u Moskvi u crkvi Presvetog Trojstva "Ono na Gryazeh", projektirana i izgrađena 1908-1909, nadaleko je poznata. - prvo umjetnikovo iskustvo u arhitekturi, gdje je, zapravo, djelovao kao dekorater prethodno projektirane strukture. Glavna dekorativna tema zgrade bio je "tepih" ukrasnih reljefa koji stiliziraju bareljefe Dmitrovske katedrale u Vladimiru. Vaškov je "nastanio" fasadnu ravninu nespretnim bajkovitim zvijerima, rajskim pticama i neviđenim biljkama. Ovdje se, takoreći, dogodio povratak mitološkim likovima, viđenim na nov način, karakterističan za doba simbolizma. Vaškov je priziv svijetu ruskog folklora bio još svrsishodniji i originalniji u drvenoj dači I.A. Aleksandrenko, podignuta 1908. godine u selu Klyazma. Na sebe je skrenuo pozornost individualnošću figurativnih karakteristika, cjelovitošću arhitektonsko-stilskog rješenja cijelog lokaliteta (u istom liku umjetnik je dizajnirao gospodarske zgrade, vrtne klupe, lampione, ogradu s rezbarenim vratima i vratima), svijetle raznobojne rezbarije na drvenoj parceli, vitraji, kaljeve peći i kamini i, konačno, onaj osjećaj istinske rukotvorine, kojim dišu sve Vaškovljeve kreacije. Među slikama postavljenim na pročeljima dače Klyazma mogu se pronaći mnogi drevni simboli koji su zabrinjavali njenog autora - obala, ptica Alkonost, dvoglavi orao i na kraju janje, koje personificira Krista, paun - ptica Eden itd. Pjesnička narav Vaškovljeva umjetničkog jezika je meso od mesa njegove prirode koja se nikada nije umorila od divljenja ljepoti života, skladu i savršenstvu prirode. Napisao je: „U trenucima divljenja prirodi umjetnost sastavlja fantastične priče u kojima oživljavaju nebo, sunce, mjesec i zvijezde, produhovljuju se sve sile prirode, a životinjski svijet govori jezikom čovjeka i dijeli njegovo divljenje.” U tom osjećajnom umjetnikovom osluškivanju glasova robnog svijeta razotkriva se narav osebujnog svjetonazora simbolizma, prožetog slikama promjene godišnjih doba, pojedinih prirodnih stanja, njihove povezanosti s ljudskim strastima. Godine 1910. Vaškov je projektirao župnu školu za selo Kljazma, a 1914. izradio je skice spomen crkve u čast 300. obljetnice dinastije Romanov. To je vrhunac njegova rada, vidljivo utjelovljenje njegova umjetničkog svjetonazora. Graciozan volumen jednokupolnog hrama bio je raskošno ukrašen parcelnom majolikom, koju je naknadno izradila tvornica Abramtsevo. Iznenadna smrt nije dopustila umjetniku da dovrši svoj rad; crkva je podignuta nakon njegove smrti 1914.-1916. arh. U I. Motylev. Oblici hrama figurativno su gravitirali prema spomenicima Moskve 15.-16. stoljeća. a posebno "Godunov" arhitektura. No, njihova interpretacija odražavala je i utjecaj secesijske estetike, koja se usredotočuje na slikovno savršenstvo arhitektonskih detalja, težeći jednostavnosti i sažetosti arhitektonskog jezika. Zanimljivo je usporediti projekt hrama s projektima starovjerskih crkava I.E. Bondarenko - takva usporedba nepobitno svjedoči o utjecaju ovog novog modernog sloja religiozne arhitekture na Vaškovljevo djelo. Neposredno prije smrti, 1913. umjetnik je s grupom istomišljenika stvorio novi umjetnički časopis "Lampa", namijenjen popularizaciji domaće umjetnosti i znanstvenog istraživanja na području njezine povijesti. Kao glavni urednik publikacije, Vaškov je uspio okupiti autoritativni krug umjetnika i znanstvenika oko sebe. Njegovo uredništvo činilo je D.V. Ainalov, N.P. Kondakov, N.V. Pokrovski, A.V. Prakhov, F.I. Schmidt, N.I. Troitsky, V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, A.V. Shchusev i drugi. Nije stran književnoj djelatnosti, umjetnik ne samo da je uređivao, već je i pisao članke o ruskoj umjetnosti za časopis, koji nadopunjuje njegov kreativni portret.

DJELA MAJSTORA

1906 (?) - 1907	Unutarnje uređenje i posuđe za crkvu na imanju N.I. Orzhevskaya "Nova Chartoria". Volinska pokrajina.
	Dacha I.A. Aleksandrenko. naselje Klyazma. Moskovska regija (izgorjelo krajem 1990-ih)
1908 - 1909 (prikaz, znanstveni).	Profitabilna kuća kod crkve Presvetog Trojstva, "ono na Gryazeh". Uz sudjelovanje arh. L. Kravetsky i inženjer gradnje. P. Mikini. Moskva, Chistoprudny Boulevard, 14. (Slika na stranicama 10, 64 i 205)
1900. - 1910. godine	Grobnica sv. Pavel Obnorsky, Vologda. Grob svetog patrijarha Hermogena. M., Kremlj, Manastir Čudov, (sada - Katedrala Uznesenja) Grob sv. Makarija. Grad Ovruch. Nadgrobni spomenik Karnejevih. M. Zybinov nadgrobni spomenik. M. Unutarnje uređenje i posuđe Fedorovsky katedrale Fedorovsky Gorodok. Carskoe Selo. (Puškin) (nije sačuvano) Unutarnje uređenje, ikonostas i posuđe crkve Palače bolnice u zajednici Crvenog križa Carskoe Selo. Carsko Selo (Puškin). (Graditelj - arhitekt S.A. Danini). Unutarnje uređenje hrama manastira Krasnostok.
1910 - 1911 (prikaz, znanstveni).	Župna škola imena Ivana i Pelageje Apeksandrenko. (Graditelj - arhitekt E.I. Zelensky), pos. Moskovska regija Klyazma (Slika na stranici 65)
1911 -1913	Projekt župne škole za grad Kostromu, (nije proveden).
1913. godine	Hram-spomenik u čast 300. obljetnice dinastije Romanov sv. Nikole Mirlikijskog i mitropolita Aleksija. Uz sudjelovanje arh. U I. Motylev. (Murale prema skicama S.I. Vashkova započeo je kipar N.P. Gavrilov). naselje Klyazma. Moskovska regija (Slika na stranici 207)

DOPRINOS PODUZETNIČKOG PREZIMENA OLOVYANISHNIKOV RAZVOJU RUSKOG VJERSKE UMJETNOSTI KRAJEM 19. - POČETKOM XX. STOLJEĆA

Započinjući razgovor o ruskoj nakitnoj umjetnosti s kraja XIX - početka XX stoljeća, odmah navodimo najveće i najznačajnije ruske (Sankt Peterburg i Moskva) nakitne tvrtke - Faberge, Sazikov, Khlebnikov, Postnikov, vjerujući da to treba pripisati proizvođačima crkvenih zvona. Međutim, Olovyanishnikovi su ostavili svijetli trag u nakitnom poslu, stvarajući veličanstvena djela u "ruskom stilu" (ili kako ga još nazivaju "neoruskim stilom" ili neodobravajući - "pseudo-ruskom"). Do početka 20. stoljeća, bogata jaroslavska trgovačka obitelj Olovyanishnikov posjedovala je 35 kamenih trgovina, tvornica za lijevanje i bijeljenje olova u Jaroslavlju, tvornice za miješanje, mljevenje i valjanje olova u selu Volokushi, Jaroslavska pokrajina. , kao i trgovačke podružnice u glavnom gradu (Sankt Peterburg), Moskvi, Tuli, Jaroslavlju, Nižnjem Novgorodu i Vologdi, tvornici crkvenog posuđa u Moskvi. Što se tiče vjerske umjetnosti nakita, treba govoriti o moskovskoj tvornici Olovyanishnikov, koja je 1917. zapošljavala 206 radnika. Po svojoj važnosti, ova tvornica u Moskvi bila je druga nakon vodeće tvornice u industriji nakita, u vlasništvu I.P. Khlebnikov Sons and Co. Olovjanišnjikovi se nisu mogli natjecati s peterburškom firmom Carla Fabergea. Tvrtka Faberge bila je jedan od svjetskih lidera u umjetnosti nakita. Tvornica Olovyanishnikov proizvodila je široku paletu crkvenog posuđa od srebra, zlata i bronce, svećeničko ruho, namještaj i crkvene skulpture od drveta i mramora. Osim vjerskih proizvoda, tvornica je proizvodila i svjetovne proizvode (npr. svjetiljke i posuđe). Tvrtka Olovyanishnikovs preuzela je odgovorne i dugotrajne narudžbe za izradu svetišta za relikvije i crkvene kupole. Pojava jedinstvenog „ruskog stila“ crkvenog pribora Olovjanišnjikovih povezana je s imenom omiljenog učenika V. M. Vasnjecova, talentiranog umjetnika Sergeja Ivanoviča Vaškova (1879–1904), koji je više od 15 godina vodio umjetnički odjel tvornice. godine. Umjetnik je bio siguran da je svrha umjetničkih proizvoda tvornice odgojiti estetski i moralni osjećaj osobe. Ideje ugrađene u umjetnički proizvod moraju biti razumljive osobi koja ga stječe. Ideje dostupne razumijevanju, Vaškov je pronašao u umjetnosti ranih kršćana i u umjetnosti Drevne Rusije. Vaškov i njegovi suradnici stvarali su u istinski nacionalnom duhu, pa su povjesničari umjetnosti smatrali da su njihova djela stilski bliska proizvodima ruske narodne umjetnosti i obrta. Crkveno posuđe koje su stvarali bilo je strano društvenom elitizmu, jer je bilo usmjereno na hodočasnike iz svih društvenih slojeva, ujedinjene zajedničkim sudjelovanjem u sakramentima. Vaškov se protivio besmislenom ukrašavanju crkvenog posuđa i smatrao je potrebnim koristiti samo simbole koji nose kršćansko semantičko opterećenje: golubica s maslinovom grančicom ("Noina golubica"), riba (tajni simbol prvih kršćana), janje, ptica Feniks (tajni simbol Krista kod ranih kršćana) i dr. Iz narodne umjetnosti Vaškov je posudio slike lavova i ptice Sirin u ukrasima, ali je ipak težio najvećoj jednostavnosti linija. Kamenje u proizvodima Vashkova pronašlo je mjesto za sebe samo ako je bilo potrebno jasno naglasiti sastav. Posjedujući besprijekoran umjetnički ukus, takt i snažan religiozni pogled, umjetnik je izbjegavao sekularizam i neozbiljnost, preferirajući oksidirano srebro i posrebrenu broncu od zlata. Najradije je koristio zlato u obliku pozlate. Na međunarodnoj izložbi u Torinu 1911. S. I. Vaškov dobio je zlatnu medalju, a sama tvrtka četiri (!) "Grand Prixa" i posebnu nagradu "Za suradnju". Viktor Ivanovič Olovjanišnjikov (1874. - 1932.) dobio je počasnu diplomu na ovoj izložbi. Uoči proslave 300. obljetnice Carske kuće Romanovih, firma Olovjanišnjikova izvršila je nalog od nacionalnog značaja: izlio komplet zvona i crkvenog posuđa za katedralu u Svetoj Moskvi) postaje. Inicijativa za gradnju ovog hrama potekla je od "Saveza ruskog naroda", a hram je izgrađen na donacije cijele zemlje. Pobjednik natječaja za projektiranje hrama bio je građevinski inženjer S.S. Krichinsky, koji je predstavio projekt u stilu rostovskih crkava 17. stoljeća. Hram je izgrađen po tehnologiji novog - dvadesetog stoljeća - od armiranog betona. Izgrađena je oko dvije godine (1911. - 1913.). Pročelje hrama, obloženo bijelim starim kamenom s ornamentima V.I. Traubenberg, obiteljsko stablo Romanovih i ikona Feodorovskaya, izrađena od majolike u radionici P.K. Vaulin prema crtežu umjetnika S.P. Čehonjin. Druga ikona, koja se nalazi iznad ulaza, izrađena je prema crtežu V.M. Vasnetsov u tehnici mozaika. Ikonostas hrama isklesan je od lipe u moskovskoj radionici paleškog ikonopisca I.M. Dikarev, tamo su izrađivali kutije za ikone i slikali ikone - kopije staroruskih. Golgota i kraljevsko mjesto izrađeni su u istoj radionici. V.S. Ščerbakov. Svita Suverena naručila je srebrni tabernakul u obliku male kopije katedrale Uznesenja u Kremlju od tvrtke Olovyanishnikov. Donirala ga je pratnja Njegovog Veličanstva Katedrali Feodorovsky. Firma Olovjanišnjikova izradila je liturgijske posude za katedralu, kopirajući posude iz 17. stoljeća iz Ipatijevskog samostana u Kostromi. Izlivena su i zvona s imenima članova kraljevske obitelji. Prema projektu Vashkova, stvoreno je pravo remek-djelo - ažurni brončani luster u obliku Monomahove kape promjera tri sazhena. Pravi događaj u životu ruske nakitne umjetnosti bila je izrada u moskovskoj tvornici firme Olovyanishnikov, prema projektu Vaškova, pisma vjernosti ruskom plemstvu u povodu 300. godišnjice dinastije Romanov, kovčeg i jelo za predstavljanje Suverenu. Kovčeg je izrađen od lijevanog srebra, ukrašen emajlima i dragim kamenjem. Kukasti poklopac kovčega bio je okrunjen crvenim krilatim grifonom s crnim mačem i štitom - grbom bojara Romanovih. Posuda je bila prekrasan rezbareni proizvod od mamutske slonovače, umetnut u srebro i nosio je sliku državnog grba Ruskog Carstva. Godine 1913. moskovska tvornica Olovjanišnjikova dobila je visoku i počasnu titulu Dobavljača Vrhovnog suda. Prije izbijanja Prvog svjetskog rata, carska je obitelj uspjela u tvornici napraviti veliku narudžbu - grb i svetište za relikvije svetog patrijarha Hermogena za katedralu Uznesenja u Moskovskom Kremlju. Ovaj rad se pokazao posljednjim za izuzetnog ruskog umjetnika i draguljara Vaškova. Preminuo je 1914. godine. Mnogi povjesničari umjetnosti skloni su vjerovati da je ovo posljednje djelo Sergeja Vaškova njegovo najbolje, najsavršenije djelo u smislu cjelovitosti i sklada umjetničkog rješenja.1918. boljševici koji su preuzeli vlast zatvorili su proizvodnju zvona u Jaroslavlju i moskovsku tvornicu crkvenog posuđa. Nacionalizirana je tvornica za izbjeljivanje olova u Jaroslavlju, koja je do danas opstala kao prilično uspješno poduzeće. Najtragičnije za Rusiju je da je većina najboljih djela firme Olovjanišnjikovih nestala. Veličanstveni ukras katedrale Feodorovsky u Sankt Peterburgu nije došao do nas. Sada se obnavlja.Materijal o remek-djelima nakitne umjetnosti koji su stvorili majstori tvrtke Olovyanishnikov korišten je u vođenju nastave o svjetskoj umjetničkoj kulturi i ruskoj crkvenoj umjetnosti (izborni kolegij) u St. Kako bi se stvorio vizualni raspon u ovim lekcijama, korišten je bogat ilustrativni materijal, budući da su sami Olovjanišnjikovi bili vlasnici mjesečnika Svetilnik, posvećenog vjerskoj umjetnosti Rusije i njezinoj povijesti. "Lampa" je izlazila 1913. - 1917., objavljivala članke o crkvenoj arheologiji, teološkim pitanjima, radove o istaknutim djelima arhitekture i umjetnosti, slijedeći nacionalne tradicije. Časopis je lijepo dizajniran i sadržavao je od 10 do 15 ilustracija na 30-60 stranica teksta. Godine 1911. Olovyanishnikovi su izdali album-zbirku "Ruska vjerska umjetnost", gdje su predstavili proizvode tvornice za 1901.-1911. Album je sadržavao 188 listova tonskih fotografija sa slikama više od 300 predmeta crkvenog posuđa, 41 uzorak ručno rađenog brokata i 38 svjetovnih predmeta.

Crkva Spasitelja Nerukotvorena u selu Klyazma, Moskovska oblast
1. dio.
Lermontovskaya ulica, 20.

Hram je sagrađen 1913.-1916. u čast 300. obljetnice dinastije Romanov od strane arhitekta V.I. Motylev prema crtežu S.I. Vashkova, učenika Vasnetsova. Izgrađen je o trošku trgovca 2. ceha Ivana Aleksandroviča Aleksandrenka.

Crkva je dovršena kupolom s kokošnicima i ukrašena prekrasnim pločama od majolike.
Hram je zanimljiv primjer neoruskog stila s daškom secesije.
Na popločanoj vrpci bubnja možete pročitati natpis starim pismom o godini osnutka.
Trebala je biti posvećena kao crkva Nikole Čudotvorca i Aleksija, mitropolita moskovskog. Nakon revolucije 1917 hram je devastiran, stradao je i izvana.
1989. godine posvećena je ikoni Spasitelja Nerukotvorena i restaurirana.
Sergej Ivanovič Vaškov (16. srpnja 1879., Sergijev Posad - (20. studenog 1914., Moskva) - ruski umjetnik, arhitekt, dizajner i učitelj. Jedan od majstora moskovske secesije
Arhitektonska djela S.I. Vaškov su malobrojni, ali prema M.V. Nashchokina važni su za povijest moskovske secesije.
Radio je za moskovsku tvrtku crkvenog posuđa "Komercijalno i industrijsko partnerstvo P. I. Olovyanishnikova sa svojim sinovima", gdje se bavio dizajnom vjerskog posuđa. Godine 1901. postao je umjetnički direktor tvornice Olovjašnjikov.
Godine 1911. izašlo je temeljno izdanje "Religijska umjetnost", sadržavalo je fotografije predmeta izrađenih prema njegovim crtežima. Prema riječima povjesničara umjetnosti M. V. Nashchokina, glavna djela uključuju: grobnicu svetog Pavla Obnorskog u Vologdi, grobove svetih Hermogena i Makarija u moskovskom Kremlju, nadgrobne ploče Karnejevih i Zibina u Moskvi i druge.

mozaik trijema
2.