Skupinu pjesnika ego-futurista, koja se deklarirala 1911. u St. Petersburgu, predvodio je Igor Severjanin. Uključuje G. Ivanov, K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov i dr. "Ego" preveden s lat. - "Ja". U središtu stvaralaštva pjesnika ego-futurista njegovo je "ja", njegova osobnost.

Slava Igora Severjanjina, jednog od najpopularnijih pjesnika srebrnog doba, svojedobno je bila "svakodnevna" (Severjaninov neologizam). Posvuda se pričalo o njegovim knjigama Gromovita čaša (1913.), Zlatolira (1914.), Ananasi u šampanjcu (1915.) i drugim. Njegovi nastupi u gradovima Rusije - "poetski koncerti" (bilo ih je oko 100 u razdoblju od 1913. do 1917.) privlačili su publiku s stalnim uspjehom.

Zanimljive su činjenice u povijesti ruske književnosti dvadesetog stoljeća: 1918. godine u Moskvi, na večeri poezije u Politehničkom muzeju, Igor Severyanin je priznat kraljem pjesnika, drugo mjesto pripalo je V. Mayakovskyju, treći je pripao K. Balmontu. I. Severyanin, kako i dolikuje kralju, objavljuje poetski "Kraljev reskript". Pobjednik je kraljevski velikodušan i velikodušan, svima oprašta i blagoslivlja:

Od sada je moj ogrtač ljubičast, Bereta je baršuna u srebru: Izabran sam za kralja pjesnika Na zavist dosadne mušice. Tako sam velik i tako siguran U sebe - tako uvjeren Da ću svima oprostiti i svaku vjeru poklonit ću se s poštovanjem ... ... Izabran sam za kralja pjesnika - Neka je lako podanicima! 1918. godine

O izgledu egofuturizam I. Severyanin objavio je 1911., au siječnju 1912. poslao je urednicima niza novina svoj program "Akademija ego poezije (univerzalni futurizam)", gdje su K. Fofanov i M. Lokhvitskaya nazvani pretečama ego-futurizma , a kao teorijskim temeljima proglašeni su Intuicija i Egoizam (Program su potpisali I. Severjanin, K. Olimpov (K. Fofanov), G. Ivanov, Graal-Aprilsky (S. Petrov). „Parole mog egofuturizma, ", napisao je Severyanin u svojim memoarima, "bili su: 1. Duša je jedina moć 2. Samopotvrđivanje ličnosti 3. Traganje za novim bez odbacivanja starog 4. Smisleni neologizmi 5. Smjele slike, epiteti, asonance i disonance 6. Borba protiv "stereotipa" i "čuvara zaslona" 7. Raznolikost metara "2. Književni program grupe, kao što vidimo, bio je prilično nejasan. Ne treba ozbiljno govoriti o književnom pokretu na čelu s I. Severyaninom. Grupa se vrlo brzo raspala. napustio je grupu "Ego" smatrajući "završenom misijom mog Ego-futurizma": "Ja sam, prije godinu dana, rekao: "Hoću!" / Godina je zaiskrila, a sada jesam!"

Na neki način Severjanin je bio blizak kubofuturistima. Godine 1914. I. Severyanin je zajedno s kubofuturistima nastupio na jugu Rusije, sudjelujući na tzv. "olimpijadi futurizma" (1914.). Ali pokazalo se da je suradnja s kubofuturistima kratkotrajna, te je 1914. Severyanin prekinuo s njima.

Kao i drugi futuristi, Severyanin je u svojim pjesmama odao počast tehničkim dostignućima novog stoljeća, usredotočen na brzi tempo života. Međutim, njegov je urbanizam bio više vanjske prirode i imao je salonski prizvuk udobnosti i elegancije:

Uvertira Ananas u šampanjcu! Ananas u šampanjcu! Iznenađujuće ukusno, pjenušavo, ljuto! Sav sam u nečem norveškom! Sav sam u nečemu španjolskom! Inspiriram se impulzivno! I uzmi olovku! Zvuk aviona! Auto trči! Ekspresno zviždaljka! Krilo bova! Netko se ovdje poljubio! Netko je tamo ubijen! Ananas u šampanjcu puls je večeri! U grupi nervoznih djevojaka, u akutnom društvu dama, pretvorit ću tragediju života u farsu iz snova... Ananas u šampanjcu! Ananas u šampanjcu! Od Moskve do Nagasakija! Od New Yorka do Marsa! siječnja 1915. Petrograd

Kao i drugi futuristi, i Severjanin ima puno neologizama, ali su oni "smisleni", izvrsno dostupni i pjesnik ih nikada ne zlorabi (usp.: zvižduk vjetra, krilo). O moskovskim futuristima s neodobravanjem je napisao: "...u svom stvaralaštvu riječi često su dopirali do krajnjeg apsurda i neukusa, u borbi protiv kanona estetike koristili su se odvratnim i jednostavno nepristojnim izrazima." Neologizmi sa stranim korijenima i sufiksima, šarmantni svojom ekstravagancijom, zadivljujući u izuzetno egzotični svijet, dali su Severjaninovom pjesništvu osebujan šik:

Kenzel U bučnoj moar haljini, u bučnoj moar haljini Lunarnom alejom prolaziš morem ... Tvoja haljina je profinjena, tvoja talma je azurna. A pješčana staza od lišća je izgužvana - Kao paukove šape, kao krzno jaguara. Za sofisticiranu ženu noć je uvijek mladenka... Opijenost ljubavi ti je suđena... U bučnoj moar haljini, u bučnoj moar haljini - tako si estetski, tako si graciozan... Ali tko ste vi da budete ljubavnici! I hoće li biti par za tebe? Zamotajte noge skupim pokrivačem od jaguara, I, udobno sjedeći u benzinskom landauletu, povjeravate svoj život dječaku u gumenom makintošu, I zatvorite mu oči svojom haljinom od jasmina - Bučna moire haljina, bučna moire haljina! .. 1911.

Severyanina je, kao i sve futuriste, karakterizirala želja da šokira, impresionira čitatelja i afirmira se. To je posebno bilo vidljivo u njegovoj pjesmi "Epilog" (neka vrsta "žute jakne" Severyanin):

Ja, genijalni Igor-Severjanin, opijen sam svojom pobjedom: ekraniziran sam u svakom pogledu! Srdačno sam odobren! .. Ja, - prije godinu dana, - rekao sam: "Hoću!" Godina je bljesnula, i evo me! Među prijateljima vidio sam Judu, Ali nisam ga odbacio, nego - osvetu... Bilo nas je četvero, ali Moja snaga, jedna, je rasla. Nije tražila podršku I nije sazrela od broja... 1912

Igora Severyanina, kao i druge futuriste, živcirala je vulgarnost svijeta oko sebe. O ovoj pjesmi s imenom-oksimoron "U blistavoj tami":

U smokingima, rastrgnuti u šik, visokodruštvenim sisama U prinčevoj dnevnoj sobi trzali su se, lica zapanjena. Usiljeno sam se nasmiješio, sarkastično se prisjetio baruta: Dosadu je raznio neočekivano nepoetičan motiv. Svaka crta je šamar. Moj glas je sranje. Rime se oblikuju u kolačiće. Čini se da je jezik asonanca. Prezirem vas gorljivo, vaše dosadne ekselencije, I, prezirući, računam na svjetski odjek! Briljantna publika, zamagljeni ste sjajem! Skriven od tebe, nedostojan, budući horizont! Vaše mutne ekselencije! Za vrijeme Severjanina, trebali biste znati da su Blok i Balmont stajali iza Puškina. 1913. godine

Međutim, Igor Severjanin nije nastojao, za razliku od kubofuturista, prekinuti s kulturom prošlosti i "baciti Puškina s broda modernosti". Smatrao je da bi i Puškin i Blok trebali biti poznati čak i "u vrijeme Severjanjina" 3 .

Kritike, a to je postalo uobičajeno, zabilježile su manire, budoarsku poeziju Igora Severyanina, njen restoranski karakter i vulgarnu sofisticiranost, salonski dandizam i ekstravaganciju. Odsutnost "teme" u poeziji I. Severyanina zabrinula je A. Bloka: "Kamo će ići, još se ne može reći što će se s njim dogoditi: on nema teme. Bog ga blagoslovio."

Možda prigovori Severjanjinovih suvremenika nisu bili neutemeljeni: Severjaninove pjesme odlikuju se nekim manirizmom, budoarom i dandizmom. Sve je ovo bilo. Na primjer, njegova poznata "pjesma-minioneta" "Bilo je kraj mora":

Bilo je to uz more, gdje je ažurna pjena, Gdje se gradska posada rijetko nalazi... Kraljica je svirala - u kulama dvorca - Chopina, I, slušajući Chopina, paž se u nju zaljubio. Sve je bilo vrlo jednostavno, sve je bilo jako lijepo; Kraljica je zamolila da nareže šipak; I dala pola, i iscrpila stranicu, I zaljubila se u stranicu, sve u motivima sonata. A onda se dala, dala se gromoglasno, Do izlaska sunca, spavala je gospođa kao rob... Bilo je kraj mora, gdje tirkizni val, Gdje ažur pjena i sonata stranice. veljače 1910. godine

I. Severjanin je imao strastvene obožavatelje (još strastvenije obožavatelje), bilo je i onih koji nisu prihvaćali njegove pjesme, stvarali na njih parodije. O pjesmi "Bilo je kraj mora ..." prekrasnu parodiju, koja je apsolutno točno prenijela ritam i intonaciju Severjaninovog stiha, napisao je suvremenik I. Severyanina, pjesnik A. Shiryaevets:

Bilo je to uz more, gdje se azurna pjena... Bilo je to na trgu gdje jedu podsirište, Gdje ima voćne vode, bilo je jučer. Tamo mi je Glasha rekao: "O, kunem se, bit ću tvoja! A kunem se da je moja majka jako ljubazna!" Ali gdje je majka? - rekao sam problijedivši. Oh, nemoguće je bez majke - ja sam pjesnikinja i esteta! Ali Glasha je odgovorila: "Ne usuđujem se bez majke. S majkom ću biti tvoja, ali bez majke - ne!" I otišla je ne pozdravivši se, ne dovršivši jogurt, A mene je slezena do zore tištila. Htjela sam po dekretu, bez svećenika, bez majke. Pa sam prekinula s Glašom. Bilo je to jučer. 1918. godine

Premda Severjaninovi prigovori uglavnom nisu bili neutemeljeni, u stvarnosti je sve bilo puno kompliciranije, a njegov se posao teško može svesti na salonski dandizam. Nemoguće je ne vidjeti ironiju, samoironiju inteligentnog pjesnika u poeziji. Sam sjevernjak nazvao je svoju slavu "dvosmislenom", požalio je što u njegovim pjesmama često nisu vidjeli ono što je želio. U pjesmi "Dvoznačna slava" napisao je:

Tražili su u meni vulgarnost, Izgubivši iz vida jedno: Uostalom, tko slika kvadrat, On slika četvrtastim kistom.

Da, Severjanin je u svojim pjesmama često govorio jezikom salonske publike, ali to ne znači da je to bio jezik samog pjesnika, da je to bio njegov - pjesnikov - glas. Barem njegov "jedini" glas. Ovdje bi bila prikladna analogija s junacima priča M. Zoščenka i samim Zoščenkom, koje kritika suvremenog književnika nije htjela razlikovati. Bit poezije I. Severjanjina je u nečem drugom - u najfinijoj lirici, u istančanoj eleganciji, u nevjerojatnom osjećaju za ritam i u onome što je općenito teško definirati, budući da je riječ o poeziji. Ma kako se kritičari odnosili prema notornim “Ananasima u šampanjcu!”, koliko god bili ironični, nemoguće je odmah zaboraviti, ne osjetiti čar ove pjesme. Ne može se odbaciti. Severjaninova lirika nije opterećena moraliziranjem, daleko je od filozofskih uvida. Pa, s druge strane, Severjanin je najbolji tekstopisac, koji nevjerojatno osjeća Prirodu, Ljepotu, ljudsku dušu u njezinim raznolikim manifestacijama i doživljajima.

Godine 1918. u pjesmi "Uvod" I. Severyanin je izravno napisao o sebi kao pjesniku bez sklonosti, pa čak i bez mnogo značenja:

Ja sam slavuj: nemam sklonosti I nikakve posebne dubine... Ali bili starci ili bebe, Razumjet će me, pjevača proljeća. Ja sam slavuj, ja sam ptica siva 4, Ali moja pjesma je rumena. Imam jednu naviku: privući sve u onostrane zemlje. ja sam slavuj! Zašto mi treba kritičar Uz svu njegovu pobožnost? - Gledaj, svinjo, užitak u koritu, A ne u kolutima grana! Ja sam slavuj, i osim pjesama Nema mi druge koristi. Tako sam besmisleno divan. To se Smisao poklonilo preda mnom! ožujka 1918. Toila

I. Severjanin je poznat i kao autor tihih, potresnih stihova o Rusiji, o vlastitoj sudbini. Nakon revolucije, Severjanin je završio u Estoniji, gdje je živio do svoje smrti 1941. godine. "Nisam emigrant ili izbjeglica. Ja sam samo ljetnik", rekao je o sebi I. Severyanin. U inozemstvu je objavio sedamnaest zbirki poezije, ali su izlazile u malim nakladama, vrhunac pjesnikove slave ostao je iza, u bivšoj Rusiji. Godine 1925. napisana je ništa manje poznata pjesma I. Severyanina "Klasične ruže":

Kako su lijepe, kako svježe bile ruže u mom vrtu! Kako su mi prevarili oči! Kako sam molio proljetne mrazeve da ih hladnom rukom ne diram! Myatlev 1843. U onim vremenima kada su se snovi rojili U srcima ljudi, prozirni i jasni, Kako su dobre, kako svježe bile ruže Moje ljubavi, i slave, i proljeća! Ljeta su prošla, a svuda suze liju... Ni zemlje, ni onih koji su na selu živjeli... Kako su lijepe, kako svježe bile ruže Uspomena na prošli dan! Ali dani prolaze – grmljavine već jenjavaju. Povratak u kuću Rusija traži staze... Kako dobre, kako će svježe ruže biti, Moja zemlja bačena u moj lijes! 1925. godine

"Moja Rusija" Igor Severjanin

I oslikane igle za pletenje
U labavim kolotečinama...
Al. Blok

Moja bezbožna Rusija
Moja sveta zemlja!
Njegove ravnice su snježne,
Njeni Cigani su nomadi, -
O, zar im nije dana radost?
Njezini rafali
Njeni snovi su napredni
Njeni pisci su živi
Shvaćen do dna!
Njeni lopovi su sveci,
Njeni letovi su plavi
I naše sunce i mjesec!
A ove zemlje su nezemaljske,
A ovi neredi su udaljeni,
I svi oni, sva njihova dubina!
I njeni slavuji,
A noći su vatrene i ledene,
I drevni opojni pivi,
I pehari puni vina!
A trojke su divlje stepe,
I ove igle za pletenje su oslikane,
I ovi su pojasevi zlatni,
I krilne vezice,
Njihovi su vratovi strmini poput labuda!
A naše žene bivaju tučene
I njihovi sarafani su u boji,
I glasovi djevojaka su prsni,
Takvi Rusi, rođaci,
I mlada kao proljeće
I lije kao val
I pjesme, diskontinuirane pjesme,
Čega su nam prsa puna
I sva ona, i sva ona
Moja puzava Rusija
Krila moja zemlja!

Analiza Severjaninove pjesme "Moja Rusija"

Pjesnik Igor Severjanin odbio je prihvatiti ideje revolucije i 1918. emigrirao u Estoniju, koja je do Velikog Domovinskog rata ostala neovisna europska država. Međutim, jedan od najsjajnijih ruskih ego-futurista pomno je pratio zbivanja u SSSR-u i nije se prestao čuditi što njegova domovina još uvijek nalazi snage da se digne s koljena. I to unatoč činjenici da se sva duhovna načela aktivno uništavaju, a ideološke parole, lišene čovjekoljublja, a ponekad čak i zdravog razuma, ustupaju mjesto molitvama. "Moja bezbožna Rusija" - tako pjesnik u svojoj pjesmi "Moja Rusija" (1924.) upućuje na zemlju koja nije bila potrebna. Bilo je puno ljudi poput njega, talentiranih i nemirnih, nakon revolucije. Oni koji nisu stigli napustiti Rusiju jednostavno su zgnječeni i uništeni od te nemilosrdne sile koja se oslobodila i, pod krinkom promjene svijeta na bolje, pretvorila ga u ruševine. No, Igor Severjanin je uvjeren da niti jedna revolucija ne može uništiti iskonski ruski duh, zahvaljujući čemu ova zemlja i dalje ostaje nepobjediva. I nikakvi "bljeskovi vatre" ne mogu izbrisati iz ljudskog sjećanja "ove nezemaljske zemlje", ispunjene glasovima "djevojčica", njihovim pjesmama, zveckanjem pehara s vinom i zveckanjem konjske orme.

Autor shvaća da njegova domovina iznenađujuće spaja pravoslavlje i poganstvo, ljubav i mržnju, prljavštinu i čistoću. Nije slučajno da je kao epigraf ovom djelu Igor Severyanin uzeo stih iz pjesme Aleksandra Bloka "I oslikane igle za pletenje zapinju u labave kolotečine". Doista, luksuz u Rusiji graniči sa siromaštvom, a ispod kaputa od samurovine mogu stršati poderane likove. No, upravo te proturječnosti čine snažnu zemlju koju autor, unatoč svemu, beskrajno voli i s posebnom nježnošću pamti. Sjevernjak iskreno vjeruje da će njegova domovina, unatoč ne svim iskušenjima koja su joj pala na sud, moći održati tu iskonsku i nesofisticiranu prirodu koja štiti od neprijatelja pouzdanije od bilo kojeg oružja. Zato pjesnik istovremeno s bolom i radošću uzvikuje: „Moja puzeća Rusija, moja zemlja krilata!“. I u ovoj frazi nema patetike svojstvene mnogim pjesmama postrevolucionarnog razdoblja. Ona odražava samu bit zemlje, koja se može oživjeti i kada je gotovo potpuno uništena, iskrvavljena i oskrnavljena.

Igor Severjanin je pjesnik 20. stoljeća.

Početak 20. stoljeća u Rusiji je obilježen pojavom avangardizma i njegovih različitih pjesničkih pravaca. Godine 1911. nastala je skupina ego-futurista, čiji je on postao šef.

"Futurum" na latinskom znači "budućnost", a "Ego" - "ja". Negirajući sve tradicije ruske poezije, pokušali su stvoriti novi jezik, konstruirali nove riječi, proglasili novi moral, gdje pjesnikovo vlastito "ja" postaje žarište pjesnikove pažnje.

Egofuturist Igor Severjanin najsjajniji je predstavnik ove nečuvene poezije. Njegove zbirke "Gromovi pehar", "Zlatolira", "Ananas u šampanjcu" bile su nevjerojatno popularne, a njegovi "poetski koncerti" okupili su pune sale i izazvali pometnju.

"Ananas u šampanjcu" jedna je od najpoznatijih Severjanjinovih pjesama, napisana 1915. godine. Prikazuje omiljenu urbanu temu: grad, tehnološki napredak, brz tempo života.

Nije bez razloga svaka rečenica u njoj jednodijelna i s uskličnikom na kraju. Nema opće slike, samo fragmentarno bljeskanje "video kadrova", iz čega se stvara kontradiktoran dojam: među jurećim ekspresnim vlakovima, automobilima i avionima život u salonu teče dalje, profinjeno, elegantno na pozadini "zvižduka vjetra" i " cvrkutanje aviona”.

Ovim lijepim životom dominiraju ananas i šampanjac, nešto norveško i nešto španjolsko, inspiracija, poljupci, nervozne djevojke. Ali neočekivano, poput 25. kadra, među večernjim sjajem treperi scena ... tučnjave. To je nepristojno i potpuno neprihvatljivo za bezbrižan, svijetao, svjetlucav život u salonu.

A onda, ako je već nemoguće izbjeći nizinu, dolazi odluka: “tragediju života” pretvoriti u “farsu iz snova”. Ne bez neočekivanih neologizama: “zvižduk vjetra”, “krilo”, “impulzivno”, “farsa iz snova”. One su "smislene" i daju pjesmi svojevrsnu ekstravaganciju koju proklamiraju programi ego-futurista.

"Kenzel". Za referencu: kenzel se u književnoj kritici naziva oblikom pjesme, koja uključuje tri pet redaka. "Kenzel" je napisana 1911. godine. Jako je volio slušati obožavatelje u izvedbi Severyanina na brojnim nastupima u različitim gradovima. Doslovno nakon prvih riječi "U bučnoj moire haljini ..." čuo se oduševljeni pljesak.

Pjesma pred nama prikazuje izvrstan, egzotični svijet koji pripada tajanstvenoj ženi. Hoda noćnom, “mjesečevom” uličicom, družeći se s morem (“prođi more”), jer joj je haljina bučna, moire (svila svjetluca u različitim nijansama) talma (rt) “lazurna”.

Profinjeno, "elegantno", "estetično", ostavlja šarmantan dojam na pozadini mjesečinom obasjane noći i pješčane staze, "prošarane lišćem", poput krzna jaguara. Ljepota i tajanstvenost žene izazivaju misli o ljubavi. Naravno, "ljubavna opijenost" joj je "suđena", jer za tako nezemaljsku ženu "noć je uvijek mladenci". Ali "ima li par" za takvo čudo? malo vjerojatno

Ona će sjediti u plinskom landoletu, povjeravajući svoj život “dječku u gumenom makintošu”, zatvarat će mu oči svojim “jasminom”, “bučnom”, “moiré haljinom”... Što će nakon toga? Razbijen auto, uništen život, prolazna, besmislena veza? Neologizmi u pjesmi su pristupačni i ekstravagantni, jačaju asocijacije, nose u čarobni i tajanstveni svijet.

A. je bio zabrinut zbog nedostatka teme u stihovima I. Severyanina. Kritičari su mu predbacivali manire, pretencioznost, budoar, salonski dandizam, pa čak i vulgarnu sofisticiranost. Naravno, postoji i ovo. Ali nemoguće je ne primijetiti da je pjesnik ponekad ironičan i autoironičan, a to je svojstveno inteligentnim i dubokim ljudima. Glavno je da ga odlikuje najfiniji lirizam, sofisticiranost, elegancija i nevjerojatan osjećaj za ritam. Njegove pjesme dotiču estetske osjećaje, otkrivaju ljepotu ljudske duše i bogatstvo doživljaja.

Biografija

Igor Vasiljevič rođen je u Sankt Peterburgu u obitelji časnika. Njegov otac Vasilij Petrovič je vojni inženjer. Po majčinoj strani, bio je potomak Karamzina i Fetov dalji rođak. Završio je fakultet u gradu Čerepovcu. Igor je svoje pjesme skladao od djetinjstva, njegova prva pjesma o rusko-japanskom ratu tiskana je 1905. godine u časopisu Leisure and Business.

Mladalačka iskustva nisu privukla pažnju čitatelja i kritike, a pjesnik je morao o svom trošku izdati više od trideset različitih knjižica-brošura, šaljući ih na recenziju urednicima časopisa i uglednim ljudima („Mislio Zarnitsy” 1908; “ Intuitivne boje” 1908; “Ogrlica princeze” 1910; “Električne pjesme” 1910).

Godine 1909. Lav Tolstoj je postao ogorčen na zbirku Intuitive Colors. Pjesnik je bio ogorčen stihovima:

Zabijte vadičep u elastičnost čepa,

A oči žena neće biti plašljive

Napao je pjesnika prijekorom. Sam Severjanin je rekao: „Lakom Tolstojevom rukom počeli su me grditi svi koji nisu bili lijeni. Časopisi su počeli rado objavljivati ​​moje pjesme, organizatori dobrotvornih večeri snažno su me pozivali da sudjelujem u njima.

Godine 1911. Igor Severyanin, zajedno s pjesnikom Kolimpovom, proglasio se utemeljiteljem nove pjesničke škole - ego-futurizma. U Prologu egofuturizma (1911.) manifestirao je:

Živi smo s oštrim i trenutnim...

I svaka riječ je iznenađenje

U njegovim pjesmama narcizam i samohvala poprimaju hipertrofirane - na granici parodije i vulgarnosti - forme: "Ja, genijalni Igor Severjanin, opijen sam svojom pobjedom."

Trijumfalna slava pjesniku je došla 1913., nakon objavljivanja zbirke Gromovita čaša. Sljedeće zbirke, Zlatolir, Ananas u šampanjcu, Poezoantrakt i druge, nisu dodale ništa novo današnjoj slici salonsko-budoarskog pjesnika, razočarale ozbiljne čitatelje, ali su mu osigurale reputaciju “idola učenica”.

U veljači 1918. u dvorani Politehničkog muzeja Severjanin je izabran za "kralja pjesnika". Iste godine odlazi u Estoniju i, nakon što ju je proglasio neovisnom državom, biva odsječen od svoje domovine. U Estoniji Severjanina koči i brak s Felisom Kruut. Pjesnik je s njom živio 16 godina i to mu je bio jedini zakoniti brak u životu.

Godine 1931. izašla je nova zbirka pjesama "Klasične ruže" u kojoj je sažeto iskustvo 1922.-1930. U godinama 1930.-1934. održalo se nekoliko turneja po Europi, koje su imale veliki uspjeh, ali nije bilo moguće pronaći izdavače za knjige. Severjanin je o svom trošku izdao malu zbirku pjesama "Jadran" koju je i sam pokušao distribuirati.

Pjesnik je umro 20. prosinca 1941. u njemačkom okupiranom Tallinnu i tamo je pokopan na groblju Aleksandra Nevskog.

Analiza kreativnosti

Igor Severyanin (tako se pjesnik najčešće potpisivao) postao je utemeljitelj ego-futurizma, uz samo futurizam, proglašavajući kult individualizma, nadvijajući se nad bezličnom gomilom običnih ljudi. Ali to je ugodno zagolicalo taštinu samih mještana. Uz futurizam, Majakovskog Severjanjina spojili su šokantni nestašluci, prezir militarističkog domoljublja i izrugivanje pljesnivom umjetnom svijetu smrtonosno dosadnih klasicista. Međutim, buržoazija, koju je Severyanin zadirkivao i podrugljivo ismijavao, postala je njegov glavni obožavatelj. Na večeri poezije u Politehničkom muzeju Severjanin je izabran za kralja pjesnika, unatoč prisutnosti Bloka i Majakovskog. Sjevernjak je uživao unoseći u poeziju tada nove riječi kao što su "kino", "auto" i izmislio je hrpu salonsko-tehničkih neologizama. Njegova bizarna grandioznost ponekad je zvučala kao samoparodija.

Treba napomenuti da su najdraži pjesnički oblici Igora Severjanjina bili sonet i rondo, iako je izmislio i oblike koji su prije njega bili nepoznati umijeću versifikacije: minioneta, dizel, kenzel, šesti, rondolet, valjak, prelijevanje, pljusak, kvintina, kvadrat kvadrata.

Svoja djela često je nazivao po nazivima glazbenih žanrova i oblika: "Uvertira", "Rondo", "Intermezzo", "Sonata", "Uvod", "Preludij", "Balada", "Fantazija", "Romansa", “Improvizacija”.”, “Lajtmotiv”, “Kanon”, “Ditiramb”, “Himna”, “Elegija”, “Simfonija”, “Duet duša”, “Kvartet”. Pjesnikov najdraži glazbeni oblik je pjesma: "Pjesma", "Chanson russe", "Chansonette coquette", "Chansonette of amater", "Brindisi" (talijanska pjesma za piće), "Epitalama" (svadbena pjesma), "Serenade" . Tu su i uspavanke - "Berceus lilac", "Crimson berceus", "Berceus languor". Igor-Severyanin odao je počast plesu: "Champagne Polonaise", "Habanera", "Cadrillon" (iz quadrille), "Valcer", "Ples May", "Foxtrot". U naslovima pjesama nalaze se akord, oktava, lajtmotiv, motiv i melodija.

Modernistički trend futurizma (od latinskog futurum, što znači “budućnost”) pojavio se u Italiji početkom 20. stoljeća. Osnivač Filippo Marinetti ekscentrično je hvalio ljepotu i moć tehnološkog napretka u umjetnosti, ali je u povijest kulture ušao kao snažan teoretičar koji je svijetu predstavio ideju nove avangarde. Naši sunarodnjaci, Vladimir Mayakovsky, Viktor Khlebnikov, Alexei Kruchenykh i mnogi drugi poznati majstori stila, s pravom se smatraju neusporedivim praktičarima koji su ovu umjetničku pobunu doveli do savršenstva. Egofuturizam, jednu od najzanimljivijih grana poezije budućnosti, Igor Severyanin uzeo je kao osnovu svog stvaralaštva, čije pjesme odlikuju neosporna originalnost i jedinstven stil.

Iz školskog tečaja poznato je da je Igor Severyanin bio član pjesničke grupe "Udruga egofuturista". U njegovu sastavu bili su i manje poznati pjesnici: I.V. Ignatiev, K.K. Olimpov, V.I. Gnedov i drugi. Iako je povijest autentičnih "budetlyana" (kako su sami sebe nazivali) u Rusiji ograničena na predrevolucionarno desetljeće, futuristi su uspjeli u književnost unijeti puno novih stvari. Na temelju govornog jezika razvili su tonički stih, fonetsku rimu, aktivno koristili tvorbu riječi do stvaranja novih dijalekata, eksperimentirali s jezičnom grafikom (primjerice, Majakovski je napravio svoju prvu zbirku ručno kako bi postigao učinak različitih fontova ). Pokazali su koliko je širok raspon jezika, koliko su bogati njegovi resursi, kakve velike mogućnosti sadrži. Ova postignuća zvuče glomazno, iznesena u teoriji, ali u pjesmama su jasna i očita. Nitko neće pobrkati djela Yazykova ili Baratynskog s djelima Hlebnikova ili Burliuka. Čak i unutar struje, futuristi se značajno razlikuju jedni od drugih. Konkretno, ego-futurizam ima svoje teme, individualnu prezentaciju i određeni šokantni naboj usmjeren na demonstraciju osobnosti pjesnika, izjednačenog s umjetničkim predmetom. Može se zamisliti autoportret umjetnika: portret prikazuje njegovo lice i lik, a crtani su njegovim osobnim stilom, njegovom sviješću, osjećajem za ljepotu. Ispada da se radi o portretu unutar portreta: slikar sebe karakterizira dvostruko.

Tako je Igor Severyanin svoju poeziju pozicionirao u "Memoarima":

“Slogani mog ego-futurizma bili su: 1, Duša je jedina istina. 2. Samopotvrđivanje osobnosti. 3. Traganje za novim bez odbacivanja starog. 4. Smisaoni neologizmi. 5. Podebljane slike, epiteti (asonance, disonance). 6. Borba protiv "stereotipa" i "čuvara zaslona". 7. Raznolikost mjerača.

Neka od navedenih načela mogu se ilustrirati na primjeru pjesme "Uvertira", objavljene 1915. godine. Sam naziv znači glazbeni uvod u operno kazališnu predstavu. Pjesnik svečano započinje odbrojavanje vremena promjena koje se jasno osjeća već dvije godine prije Velike listopadske revolucije.

Pjesnik u Uvertiri dočekuje novu eru, kojoj se srdačno raduje: svaka rečenica završava uskličnikom. Vrlo ponovljeni uzvik "ananas u šampanjcu" predstavlja nadolazeće obilje, dostupno svima. Sjećam se poznatog "jedi ananas, žvaći tetrijeba ...", ali Severyanin je od revolucije, koju je dočekao s entuzijazmom, očekivao opće blagostanje, a ne asketsko odbacivanje radi jednakosti i bratstva. Njegove svijetle nade nadjačavaju redove.

“Sav sam u nečemu norveškom! Sav sam u nečemu španjolskom!

Ovdje autor nagovještava ukidanje međunarodnih granica i totalni kozmopolitizam. Revolucionarna ideologija temeljila se na ideji ujedinjenja svijeta pod zastavom svijetle komunističke budućnosti, kada će nestati sve nesuglasice i ratovi. “Moja” je zemlja, uglavnom, već vlasništvo i planirano je da se potpuno napusti. Nacionalne tradicije, povijest, kultura - sve to nije dopuštalo "izjednačavanje" ljudi.

„Zvuk aviona! Trčite automobile!

Zviždaljka vjetra express! Krilo buersa!”

U ovom se ulomku divi tehnološkom napretku, uživajući u zvucima raznih strojeva. Tutnjava motora i tutnjava gradskih ulica bili su futuristima draži od glazbe, jer su značili radikalnu promjenu u životu čovječanstva.

„Netko se ovdje poljubio! Netko je tamo ubijen!

Ananas u šampanjcu puls je večeri!”

Šampanjac udara ljude u glavu poput sreće (ili njezine iluzije). Počinju se nepromišljeno zabavljati i ludovati. Pomahnitao, očito, otkucaj večeri udara u ritam života u veselom, bezbrižnom gradu, gdje su se njegovi stanovnici konačno opustili uoči nove ere zadovoljstva i slobode.

“U skupini nervoznih djevojaka, u akutnom društvu dama

Pretvorit ću tragediju života u farsu iz snova..."

Ovdje Severyanin koristi smisleni neologizam - kombinaciju riječi "snovi" i "farsa" i neobičan epitet "oštar" u odnosu na žensko društvo. Snovi su snovi, farsa je prevara, a glagol "ja ću ostvariti" obično se koristi kao dio fraze "ostvarit ću snove". To znači da autor zamjenjuje “život” i “san”, ali stilski slika san kao varku. Ispada da će on tragediju života pretvoriti u lažni san. Valja pretpostaviti da pjesnik u novonastalom svijetu svakako preuzima misiju da kaže istinu i pretoči je u iluzije sretnih ljudi s kojima žive. Nije slučajno što stoji u ženskom krugu, najmaženijem i daleko od stvarnosti (u to vrijeme). No, ova publika nosi oznaku "začinjena", kao i ananas u šampanjcu, koji opojno i opojno. Prilično otmjen kompliment.

“Od Moskve do Nagasakija! Od New Yorka do Marsa!”

Na kraju, egofuturist daje slobodu svojoj fantaziji koja ga već juri u svemir. Čvrsto vjeruje u inovacije i postizanje tehničke moći civilizacije, omogućujući vam da učinite nešto grandiozno i ​​nezamislivo, na primjer, izravan let iz New Yorka na Mars.

"Uvertira" nije baš prikladna za demonstriranje ego-futurizma u djelu Severyanina. Da biste bolje razumjeli njegove pjesničke autoportrete, morate se upoznati s pjesmom "Klasične ruže", na primjer. Međutim, poetsko djelo koje proučavamo karakterizira Igora Severyanina ne u okviru bilo koje škole, već kao predstavnika izvanrednog trenda u umjetnosti, koji je uvelike odredio njegov daljnji razvoj.

Zanimljiv? Sačuvajte ga na svom zidu!