Как да правите снимки по време на пътуване. Красиви снимки от пътуване

Но за мен, като блогър, пътешественик, основното не е позата и не лицето на снимката. Основното нещо е да мога да предам на читателите това, което видях по време на пътуването. Най-пълно, точно и красиво.
Исках да напиша как снимам, докато пътувам дълго време. Дори хвърлих малка статия, но ръцете ми не стигнаха да довърша. Но сега искам да се върна към идеята си. Дойде времето. Ще ви кажа как снимам, а в коментарите ще кажете как снимате. Така да се каже, основните принципи на стрелба, даващи добър резултат.
Да, това е обмен на опит между аматьори. Ако професионален фотограф вмъкне своя тежък съвет - нисък поклон.

Реклама - клубна поддръжка

Но да си аматьор не означава да стреляш зле. Това не е извинение. Можете да се научите да стреляте добре. Съпругът ми е доказателство за това. За да направите това поне, трябва да опитате - не правете наклонени снимки, не бързайте и не се суете, избършете обектива преди снимане и не забравяйте да изберете правилната, балансирана композиция. Ако все пак подхождате креативно към фотографията, като цяло ще бъде прекрасно!
И така, представям ви малък списък от съвети как да снимате по време на пътуване. Предназначени са за тези, които снимат само за себе си, за домашния си архив (и искат да го направят добре), и за да покажат снимки на хората, да направят фоторепортаж за пътуването и т.н.
Така че да тръгваме!

1/ Поддържайте обектива си чист!Дори един пръстов отпечатък може да съсипе снимка. Какво можем да кажем за напълно замърсена леща. Избършете го със специална кърпа за оптика и дръжте тази кърпа винаги със себе си.
Пример от моята практика. Пристигнах в (Крим) и не проверих обектива. Някои от снимките се оказаха развалени само защото в един момент зяпнах и докоснах обектива с един пръст. Ето как изглежда на снимката.

Лъвов парк "Тайган" в Крим

2/ "Хвани" хоризонта!Това е най-простото, най-елементарното нещо, което може да се направи, за да се направи добра снимка. Заминаващият (падащ, крив) хоризонт напълно разваля снимката. Не работи? Спрете и стреляйте, докато успеете! Никога не правете снимки небрежно, в движение, с една ръка! Фотографията е геометрия, всичко трябва да е калибрирано и ясно.

Музей-имение "Петровское" (Пушкинские гори)

3/ Изградете композиция. Например, според принципа на три части. Не снимайте много небе и малко земя (вода). Когато снимате природа, направете "небесната част" с размер 2/3, "земната" - 1/3. Или обратното.

Залез в Геленджик

Не забравяйте за правилото за златното сечение - най-добрата точка за местоположението на основния обект е 1/3 от границите на рамката. Има четири такива точки. Когато снимате, мислено си представете тази схема и поставете основния обект на едно от четирите места, посочени на диаграмата с точки.

Разбира се, за начинаещите е по-удобно да правят снимки по този начин. С опит, разбира се, няма да измислите никаква схема.

поз. Криница (Черноморско крайбрежие на Кавказ)

Планината Мечка и изглед към Гурзуф (Крим)

4/ Отделете време, когато правите снимки!Прибързаността не е интересни снимки. Бързането е кални снимки. Облачни снимки - бракът на фотографа. Те не могат да бъдат подобрени или променени по никакъв начин.

Соня

5/ Без добро осветлениеняма добра снимка.Трудно е да снимаш добре дори на DSLR в сумрака, на сапунерка е невъзможно. Какво да правя?
На открито в слънчев ден, опитайте се да не правите снимки срещу слънцето (в идеалния случай слънцето трябва да е зад вас).

Паметник на Софийския пехотен полк в Лопатинската градина. Смоленск

В тъмна стаяима само един изход - към сапунерката снимайте със светкавица, на DSLR - в ръчен режим или също със светкавица.

Кафе "Карамел" в Псков

Обикновено снимам така и така. След това избирам рамката, която се оказа най-добра.

6/ Дайте предпочитание на хоризонталните снимки.Вертикалните снимки винаги трябва да бъдат оправдани с нещо. Например желанието да се предаде (подчертава) дължината / височината / перспективата на обект (стълби, мост, път, кула), желанието да се премахне нежелан обект / обект от рамката (ако не е възможно да се премахне препятствие), необходимостта да премахнете по-голям обект.
Случаи, когато вертикалата е оправдана:

В Кондопога

Резерват Кивач

Обичам да правя портретни снимки вертикално. Освен това, струва ми се, се оказва, че е на мястото си.

Соня в Кирило-Белозерския манастир

7/ Променете ъглите, не стреляйте по обекта от една точка!Ако е възможно, обикаляйте обекта в кръг, отдалечавайте се на различни разстояния, правете снимки от различни ъгли. Така ще убиете две птици с един удар - ще намерите най-добрата точка за стрелба по този обект и ще видите и покажете обекта от всички страни.

Катедралата Свети Георги в Юриев-Полски

8/ Общ план и детайли - сцена и акценти.Винаги снимайте както общи снимки (панорама, обект, пейзаж), така и детайли (елементи). Общият контур ще покаже къде се случва това, което искате да кажете. Детайлите характеризират самия обект. Наемане на къща - винаги снимайте улицата, където се намира, както и особено впечатляващи архитектурни детайли на самата сграда.

Музей-имение "Петровское" (Пушкинские гори)

9/ Снимането в музей не е толкова лесно.Когато изваждате табло за дисплея, застанете право напред, а не под ъгъл, ако искате да се чете. Направете снимка на стойката като цяло, и някакъв документ (обявление) и голяма снимка - това, което ви е заинтригувало и ви привлече най-много, което най-много характеризира обекта/обекта, придава му/им допълнителни цветове.

Като цяло, същото се отнася и за музейни експозиции- общият план може да се снима под всякакъв ъгъл, детайли, отделни обекти - директно.

Руски музей (Петербург)

10/ Кадрирайте го правилно!Когато снимате голям обект (сграда), се отдалечете достатъчно, за да сте сигурни, че е напълно в кадъра. Не режете кръстове на църкви! Точно като краката и ръцете на хората. Уверете се, че нежеланите предмети не попадат в рамката. Ако нежеланите обекти са неизбежни, потърсете опции за по-естетичен ъгъл, в който обектите не влизат в дисонанс.
В това отношение има някои трудни задачи. Например, катедралата в Кронщад от тази точка почти не беше поставена в рамката. Лично за моя вкус тук няма достатъчно място, бих се преместил още по-далеч. Но нямаше къде по-нататък, катедралата започна да се крие зад дърветата.

Военноморската катедрала „Свети Николай“ в Кронщад

Много по-лесно е да снимате Николски катедрала от площада - има повече място, което означава повече възможности.

11/ Когато снимате в град, претъпкан или не претъпкан, не забравяйте да снимате общи планове с хората(или без тях). Как иначе ще предадете атмосферата на града? Снимайте не само къщи и техните елементи, но улици, площади, хора, движение и дъх на града. Именно тези снимки дават представа за града като цяло.

Оптина Пустин

Петербург, ул. Малая Морская

12/ Изготвяне на общи планове, отделете индивиди. Местният жител понякога е по-цветен и предава атмосферата на града повече от къщи и паметници.
Ето такъв дядо с удоволствие позира за съпруга ми в Суздал.

Местен жител на град Суздал

И това са моите наблюдения върху нос Толстой в Геленджик.

Геленджик

Млад мъж с книга и колело седи на висок бряг и се радва на живота.

13/ Не се страхувайте да снимате хора- вашето дете, съпруг (съпруга), бъдете снимани сами. Но не на фона на всеки от петдесетте паметника на града (на фона на 2-3, можете), а по улиците, сред природата. Когато се снимате, бъдете естествени, не прекалявайте, но и не стойте в колона.
снимане, улови интересни моменти, човешки емоции, походка, взаимодействие с друг човек (жанрови сцени). Присъствието на човек на снимка винаги трябва да бъде оправдано, винаги трябва да казва нещо, да подчертава нещо. Човек трябва да се интересува от това, което вижда и прави. Ако това е жива статуя, която не изразява нищо, не прави рамката по-изразителна, тогава е по-добре да премахнете „статуята“.

Горицки манастир

Имение Архангелское

14/ Експериментирайте, но не прекалявайте.Просто добри снимкитрябва да има повече от неуспешни, макар и смели експерименти. Въпреки че експериментите са добри, признавам. :)

В църквата „Успение Богородично“. Кондопога

В Кироло-Белозерския манастир

Софи под палма на насипа в Сочи

15/ Ако не сте сигурни как най-добре да снимате веднага, направете не 1, а 5 снимки.След това, в свободното си време, изберете най-доброто, изтрийте излишното. Често правя това, когато снимам сгради. Случва се, че не можете да хванете хоризонта по никакъв начин, няма да намерите най-добрия ъгъл. Не мога да понасям падащи сгради. боря се. Премествам камерата на различни позиции, сменям точките на снимане. И вкъщи вече избирам най-добрата снимка.
Ето как снимах Ленинградския градски съвет в Санкт Петербург (между другото, така и не намерих идеалния вариант, бях ограничен във времето):

Театър на Ленинградския градски съвет в Санкт Петербург

16/ Не е лесно да се премахнат паметници.Често се оказват тъмни. Ако паметникът е малък, осветлението е сравнително равномерно, препоръчвам да направите две снимки - със и без светкавица. След това можете да изберете най-добрия.И понякога е достатъчно просто да разгледате паметника отблизо.

В Ораниенбаум

Въпреки това, ако денят е много слънчев, тогава нито светкавицата, нито приближението най-вероятно ще помогнат. Особено ако паметникът е с внушителни размери.
Така ми се случи в Кронщад, когато снимах паметник на адмирал Макаров срещу слънцето. Променено местоположението няколко пъти.

Паметник на Макаров в Кронщад

17/ Не използвайте светкавица!Ако имате DSLR, почти забрави за него. Това само разваля снимките, прави ги контрастни, много тъмни.

18/ В който и град (местност) да сте по време на пътуването си - потърсете невероятни гледки. Това могат да бъдат специално оборудвани платформи за наблюдение (на сгради или просто високи точкиградове) и може да има напълно естествени места, откъдето околността се отваря в пълна видимост.
Ето гледка към Оптина Пустин, която видяхме по пътя.

Път за Оптина Пустин

Изглед от наблюдателната площадка в Сергиев Посад към Троице-Сергиевата лавра.

Троица Сергиева лавра

И в заключение ви представям моя алгоритъм за заснемане на ново място (например имение) по време на пътуване.

План за снимане в съоръжението, ако планирате да направите фото есе:

Пристигнахте с кола. Премахнете паркинга.
Купувате билети на касата. Махнете касата, стенд с информация, цени.
Влизате в района. Премахнете входа, портата на разстояние.
Вървите по алеите на имението. Снимайте алеи, знаци, паметници, сгради. Предайте перспективата. Снимайте хора - покажете колко (малко) хора има в имението, какво правят (снимайте, гледайте паметници, общувайте, седнете замислено на пейка и т.н.). Предайте атмосферата.
Разбира се, снимайте Главната къща (Двореца) от всички възможни точки. Направете няколко общи планове. Подчертайте как архитектите се вписват в къщата заобикаляща среда. И той е влязъл! старинни къщивинаги изграден на този принцип. Едното подчерта другото.
Премахнете всички антични детайли – стълби, статуи, балюстрада. Търсете интересни ъгли, които подчертават красотата, древността, изтънчеността.
Не пропускайте да заснемете себе си или да заснемете тези, с които пътувате, на фона на околните красоти. Особено интересно е да снимате деца (те са много спонтанни, тяхното любопитство и наслада, радост от заобикалящата красота са естествени). Снимайте сами. Не е необходимо (въпреки че е добре дошло) да имате актьорски данни. Не притежавайте - просто бъдете себе си.

Моите фоторепортажи за посещение на имоти:

Какво може да бъде обект на фотография по време на пътуване? Всичко! Къщи, улици, хора, природа, музеи, имения, кафенета, хотели. Снимам всичко, което посетя и видя. В този случай имам възможност да направя подробни фоторепортажи. Необходимо ли е да се сваля всичко? Разбира се, че не. Всеки има свой собствен стил, собствен почерк, своя жар. Основното нещо е да го намерите.

Успех и късмет в пътуванията ви! Нека спомените да бъдат винаги ярки, впечатленията ярки и снимките ... И снимките ясни, сочни, интересни и най-важното, с обрат. Създайте! Открийте своята тайна за красиви снимки. И ако вече сте го намерили, ако знаете как да снимате, докато пътувате, споделете опита си с нас в коментарите.

Междукултурни програми на AFS-USA / Flickr.com

Статив ще ви бъде полезен във всеки случай, ако искате да правите остри снимки или да снимате видеоклипове, които няма да бъдат развалени от треперещи ръце. Използвайки това устройство, вие ще избегнете замъглени и разфокусирани кадри.

При закупуване на статив опитни фотографи. Представено към днешна дата голям бройразлични стативи. За пътуващите са подходящи компактни стативи, които могат да се поберат в пътна чанта. Моля, имайте предвид, че може да искате да правите снимки на неравни повърхности. Затова изберете стабилен статив.

От допълнителни аксесоари може да се нуждаете от дистанционно управление дистанционноза камерата. Има функционалност на таймер и ви позволява да снимате непрекъснато. Благодарение на него не е нужно да тичате напред-назад.

Използвайте пръчка за селфи

Сузана Нилсън/Flickr.com

Вече никой не се учудва при гледката на човек, който се снима с дълга пръчка. Това е най-популярният начин сред туристите. И не само.

При обикновено селфи по-голямата част от снимката е заета от лицето и част от ръката. Стик за селфи ви позволява да заснемете обширно Фонъткоито искаме да уловим.

Монтирайте вашата GoPro

EliM111/Flickr.com

Това устройство е предназначено специално за активни видовеспорт и отдих. С него можете лесно да заснемате как карате ски, сърфирате, карате сал по планинска река или скачате на въже от мост. С GoPro можете да правите снимки дори под вода.

Попитайте непознат

Rosanetur/Flickr.com

Ако нямате помощни средства, не се колебайте да помолите минувачите за помощ. Все пак пътуването е запознаване с друга култура и съвсем различен начин на живот. Кой знае може би

А А

Пътуване през различни страни, ние неизменно вземаме фотоапарат със себе си, за да заснемем всичко най-ярко и най-ярко интересни места. Снимките са успешни и неуспешни, всичко зависи далеч от външни условия- времето, сезона и осветлението, но върху способността на човек да използва камера.

Как да направим снимките интересни? Правилно правене на снимки от сайта

Отивайки на почивка, трябва да се уверите, че имате наличност резервна двойка батерии зарядно устройствои карти с памет за камерата. За някои са достатъчни 1-2 GB, а за някои 8 GB памет не са достатъчни. По правило видеото отнема голямо количество.

Въоръжени с „фото пистолет“, поставяйки патрони под формата на флаш карта, започваме да атакуваме забележителностите на посетения град или курорт и направи го правилно:

Добрите снимки заслужават да бъдат спечелени.
Получаването на наистина ценен, интересен кадър е като улов на пъстърва с тегло 5-7 кг. Ще трябва да поработя върху главата си. Трябва да изчакате малко, да вземете обектив, да настроите фотоапарата на желания режим на работа: дом, улица, пейзаж, макро фотография и т.н. И тръгвай!

Всички най-интересни места са далеч от утъпканата пътека, където всеки ден минават тълпи от туристи. Оригиналността на вашата снимка е необичайно място, местен привкус от хората от района, както и работа с фокус и фини детайли на мястото, където снимате.
Винаги готов за стрелба
Снимките не са толкова места, колкото събития, които се провеждат там. Камерата трябва винаги да е готова.

Рядък успешен изстрел се получава точно когато най-малко го очаквате.
Количеството се превръща в качество
Снимайте много, често и навсякъде. Фонтани, дворци, насипи, площади, архитектурни ансамбли, хора, дървета, птици, деца…

Картината ще бъде най-пълна, ако бъде отразена изцяло. Ето защо не трябва да се ограничавате до „стойки“ в близост до основните атракции. Снимайте всичко, което се случва наоколо.
Сутрин и вечер
По това време на деня светлината е най-подходяща за снимане, а освен това улиците не са толкова претъпкани, колкото през деня.
Пренос на емоции
Направете снимките да оживеят! Помолете човека да застане в някаква забавна поза или просто да скочи с протегнати ръце към слънцето. В началото винаги изглежда смешно, но някой може да е срамежлив.

Когато се върнете от почивка обаче, ще разберете, че тези снимки изглеждат като най-готините в албум за пътуване.
Можете да снимате през нощта
За да снимате късно през нощта или през нощта, трябва да се запасите с добър светлинен филтър и евентуално статив.

Много атракции и просто интересни места изглеждат съвсем различно през нощта.
Забележима рамка
Често се случва, когато снимаме голям обект, ние се фокусираме само върху него, като не ни позволяваме да го сравним с тези, които са наблизо.

Например, една планина може да бъде премахната, за да може да се сравни с размера на близките къщи или с човек.
ъгъл
Има най-много различни опциипозиция на камерата спрямо обекта. Отдолу нагоре, отгоре надолу, на нивото на гърдите или земята и т.н.

Правилото обаче остава непроменено: избягвайте изрязването на линии в рамката. Дръжте камерата стабилно, като балансирате вертикалните и хоризонталните компоненти. Линията на хоризонта може да раздели рамката, но в определени граници - 1/3, 2/3.
Случаен изстрел
Снимките от живота изглеждат много по-живи, по-интересни от сценичните снимки, където всичко е престорено и изкуствено.

Правете снимки, когато никой не гледа. Хората просто се разхождат, оглеждат се, а вие сякаш случайно снимате всичко, което им се случва.
Следвайте фона
Когато правите портретна снимка, трябва да внимавате да няма нищо излишно на заден план - това може да развали картината.

Нарушавам правилата. Най-голямата грешка може да бъде, че се ограничавате до правилата, диктувани от опитни фотографи.

Предговор

Всяка камера има бутон „шедьовър“, но производителите внимателно крият местоположението му.

Широко разпространено погрешно схващане

Започнах да снимам на 14 години, когато родителите ми купиха на нас с брат ми първия фотоапарат - Смена 8М. Много години по-късно. Страстта ми към фотографията прерасна в професия. Снимах юбилеи и фирмени партита, директори на големи и малки предприятия и техните продукти, кръщенета и сватби. Повече от 10 години преподавам фотография на начинаещи и не само на начинаещи фотографи. И, разбира се, направих много снимки по време на пътуванията си.

От моя опит с моите ученици знам, че мнозина биха искали да подобрят снимките си, но не знаят как да го направят. Това изглежда много изненадващо, като се има предвид изобилието от информация за фотографията, която ни е достъпна през 21-ви век, и като се има предвид, че всички многобройни учебници, статии, уроци казват по същество едно и също нещо и, освен това, доста правилно... Но въпросите все още остават. Човек получава усещането, че за повечето книги тези книги са написани на едно и също Китайски. И ако те разберат нещо от тези книги, тогава надолу.

Какви „закони“ са измислили хората, за да усложнят фотографския си живот: че не можеш да снимаш срещу светлината, че трябва да използваш светкавица през нощта, че е лошо да снимаш бяло на бяло и черно на черно, че не можете да „отрежете“ върховете на хората, върховете на дърветата и кръстовете в близост до храмове, че линията на хоризонта задължително трябва да разделя рамката в съотношение 1:2 и т.н. и т.н.

В тази статия се опитах да направя възможно най-просто и практично да изложа някои ключови съвети как да подобрите снимките си. Статията е илюстрирана със снимки, направени от мен различни годинии снимки на моите ученици. Тук са и творбите на някои изтъкнати фотографи, както и техните изказвания, които, надявам се, подсилват основните ми тези, правят ги по-изявени.

Относно фотосерията

Всяка снимка може да представлява интерес самостоятелно или като част от поредица, есе, фоторепортаж. Когато говорим за фотография по време на пътуване, могат да се осъществят както първият, така и вторият вариант.

В поредица от снимки са важни:

— пълнота(разкриване на темата);

— разнообразие, но в същото време цялостностилюстративна поредица;

— подпоследователност.

Дори кадър, който не е много изгоден сам по себе си, може да намери своето място и да украси сериала като цяло. Това е плюс. Поредица от снимки е вид разказване на истории, нещо като завършено нещо. И затова се възприема с голям интерес от зрителя. Това също е плюс.

Но ми се иска да има от какво да избирате. Във всеки случай поредицата се състои от отделни снимки. И тогава ще говорим за отделна снимка.

Какво е "добра снимка"?

Интересно е да снимате залез от прозореца на градски апартамент само първите 135 пъти.

народна мъдрост

Във всяка снимка е възможно условно да се разграничат „какво“ и „как“ – (1) „какво е направено“ и (2) „как е направено“.

(1) „Какво е направено”, съдържанието на картината е някаква местност, кът от природата, растение, животно. Или е град, сграда, улица, площад, паметник. Може би това е определен обект, фрагмент от интериора, архитектурен детайл или може би това са хора - местни жители и посетители, интересно събитие, улична сцена, добре уловен момент, накрая, ние самите и нашите приятели на пътешествие ...

(2) “Като кадър” или по научен начин - изобразително, художествено решение на картината е основно естеството на осветлението и композицията на кадъра.

Замъкът Нойшванщайн. Германия. юни 2001 г

Фойерверки на Рейн. Взет от движещ се кораб. Германия. юли 2001 г

Село Глазово Архангелска област август 2003 г

Пушкински планини. Псковска област май 2004г

Снимка може да се направи „много добре” (как), но обектът (какво) е напълно безинтересен дори за автора на снимката. От друга страна, можете да снимате нещо много интересно, рядко, но толкова грозно, аматьорско, че не искате да гледате.

Изхождаме от факта, че в една добра картина „забележително“ или поне „много добро“ трябва да бъде и „какво“ и „как“. Помните ли душата и костюма на Чехов? Но първото (какво) все още е много по-важно от второто (как). Без него картината става напълно празна и се вмъква най-добрият случайза упражнение по осветление или композиция, макар и блестящо изпълнено.

На практика не е лесно да се отделят едното от другото. Така че драматично състояние на природата, например състояние преди буря, може да се разглежда като обект на стрелба (тоест това състояние сме заснели), но в същото време е съвсем очевидно, че това състояние е същевременно условие за снимане, което определя естественото осветление, което обикновено наричаме „как“.

Независимо от това, от методологическа гледна точка, както и от гледна точка на оценката на чужда и особено на собствена снимка, е много полезно и дори необходимо да се прави разлика между съдържанието на снимката и нейното изобразително решение. Тази статия ще бъде изцяло посветена на съдържанието на картината и смислените достойнства на картината. Ще говорим за осветление и композиция в други статии.

В предишни времена е било обичайно географията на света да се илюстрира чрез възпроизвеждане на архитектурни паметници или чрез представяне на различни етнически типове. В днешно време фотографията разшири обхвата на изобразените елементи човешко съществоразклаща тази традиция.

Анри Картие Бресон

Интересите ни към пътуванията могат да бъдат много разнообразни. Някой иска да снима основните забележителности и красота, други се интересуват повече от местния колорит и ежедневието на хората, а за някои е важно да заснемат „себе си любими“ на фона на исторически паметници или да направят репортаж за самото пътуване и пътници.

Жанровете на пътническата фотография са толкова разнообразни, колкото и темпераментите на фотографите. Хората, които са спокойни, търпеливи и склонни към медитация, гравитират към пейзажа, отворените и общителни хора са добри в портретирането, асертивните и решителни „регистрирани“ репортажи, жанровата и уличната фотография.

Но независимо към какъв жанр принадлежи картината, много искам картината да се хареса. Поне на тези, на които го показваме. Обсъждане какво е Добра снимка, мнозина ще кажат "красива". Но красотата не е съдържанието на картината. Да снимаш нещо красиво само по себе си в никакъв случай не е заслуга на фотографа. Заснемането на нещо красиво е достойна задача. А това се отнася до областта на изобразителното решение, т.е. към аспекта "как".

От съдържателна гледна точка е много по-важно снимката да бъде информативна, информативна, да информира зрителя нещо ново или да съживи добре забравеното старо в паметта. Може би това е нещо известно и широко разпространено, да речем, Гранд Каньон в Аризона, САЩ, и тогава бих искал да видя повече нови детайли, неочаквани цветове или специален вид. Или може би е нещо, което се намира буквално под носа, но малко известно, като Храма на знамението Света Богородицав Дубровици, близо до Подолск, или замък в село Муромцево близо до Владимир.

Ако снимката е направена не само за вас, вашите роднини и приятели, но е предназначена за широк кръг от зрители, тогава е желателно той да ни разкаже за нещо рядко, недостъпно, необичайно или дори уникално (никой няма това и никога няма да). Вярно е, че представата за това, което е рядко и необичайно, зависи от богатството на нашето визуално изживяване. И това преживяване, за съжаление, не се формира от четене на инструкциите за камерата.

Архипелаг на тялото. Карелия. юли 2005 г

Трима фотографи. Остров Сидоров. Карелия. юли 2007 г

Сливане на Чемал и Катун. Алтай. 2003 г

мраморен каньонРускеала. Недалеч от град Сортавала, Карелия. юли 2008 г

Каньонът се използва за добив на мрамор от 17 век. В момента на територията на каньона е създаден туристически комплекс - Планински парк "Рускеала"

Лилав залез. Архипелаг Кузов в Бяло море. Карелия. юли 2005 г

Такива залези са доста рядко нещо. Слънцето вече беше потънало под хоризонта, но освети високите облаци с розова светлина. Резултатът беше необикновена картина на лилав залез.

Църквата на Покров на Нерл в наводнението. Недалеч от Владимир. 2005 г

Местните жители на моторни лодки превозваха туристи до храма. С моя колега поискахме да ни оставят на остров срещу храма. За да можете да вземете общ поглед.

Дърво във водата. Мраморен каньон "Рускеала". Карелия. юли 2008 г

Понякога, с течение на времето, фотографията придобива допълнителна стойност: къщите се събарят и строят, дърветата се изсичат и на тяхно място растат нови. И само на снимката всичко остава същото като преди много години.

Проходна кула на Николо-Карелския манастир. Коломенское. октомври 2005 г

За съжаление през 2007 г. кулата е преместена на ново място - по-дълбоко в парка, до отворено пространство- на територията на Музея на дървената архитектура, Следователно такава снимка вече не може да се направи.

Незавършеният дворец в Царицино. октомври 2004 г

По стените растяха трева, храсти и дървета.

Емоционалността на картината

Когато фотографът насочи визьора, зрителната линия минава през окото, главата и сърцето му.

Анри Картие Бресон

Погледнете по-отблизо света около вас и вярвайте в чувствата и емоциите си. Задайте си въпроса: ако направя снимка сега, ще предаде ли моите емоции и чувства, ще мога ли да ги предам на зрителя?

Ансел Адамс

Една снимка има по-силен ефект върху зрителя, запомня се по-добре, ако предизвиква духовен отклик у него, докосва, улавя. С една дума, ако е емоционална.

Емоционалността в пейзажа е състояние на природата, което присъства в кадъра заедно с изображението. Това е порив на вятъра, който огъва дърветата и откъсва листа от тях, това са тежки и мрачни облаци, надвиснали над гората, това е огледалната повърхност на езерото, подчертаваща пълното спокойствие.

Емоционалността в събитието е точно уловен момент, това са открити усмивки, горящи сълзи и характерни гримаси по лицата на участниците, това е ясно и ярко отражение на същността на случващото се.

Снимка красива гледканяма да се превърне в пейзаж, ако не предава състоянието на природата, нейните настроения. Моментна снимка на домашна сцена няма да се превърне в истинска жанрова снимка, ако авторът не е успял да улови кулминацията на събитието или, както каза Картие-Бресон, решаващия момент. Образът на човек не може да се нарече портрет, ако не запази поне малко от характера на този човек.

Бяло езеро. Белозерск. май 2011г

пролет. Квартал Кашин. май 2005г

Ето какво е - Бяло море. Архипелаг Кузов, Карелия. юли 2005 г

Отблясъци във водата. Големият Соловецки остров, Архангелска област юли 2005 г

Залез на Соловки. Архангелска област август 2006 г

Пежостров. Карелия. юли 2007 г

Вологда. 2003 г

Строителите си почиват. Царицино. 2006 г

Снимка Сергей Христов.

Валера. Пежостров. Карелия. юли 2007 г

Макс. Пежостров. Карелия. юли 2007 г

Олга. Кариера близо до Литкарино. март 2008 г

Старателен път или късмет

„Изглежда, че във фотографията-пейзаж факторът късмет не е толкова голям, колкото обикновено се смята. В крайна сметка, колкото по-често сте сред природата, толкова по-вероятно е да имате късмет.”

Том Тил

„Въпреки че пътувам много, никога не пътувам леко. Дори да оставя колата за кратко пътуване в гората, имам раница с фотографска техника, тежаща 25 килограма зад мен, и имам статив в ръцете си”

Тео Алофс

И така, искаме снимките ни да са интересни, възможно най-необичайни, по-добри - уникални, а също и емоционални... Е, поне 2 точки от четири... Е, поне една.

Но, както се казва, изкуството изисква жертви. Или по-добре по този начин: дори не можете да хванете риба без затруднения ... Накратко, ако искате да получите нещо, трябва да платите нещо за това.

Трябва да стигнете до места, където не можете да отидете с кола. Трябва да снимате, когато почти никой не снима - при порой и виелица, в непрекъсната мъгла и в силен студ. Трябва да ходите повече и да шофирате по-малко. Трябва да ставате рано и да обикаляте по-дълго, докато улиците са празни. Не трябва да забравяте за вечерната разходка и да не бъдете твърде мързеливи да отидете на нощни снимки, не забравяйте да вземете статив. Трябва да вземете оптималната точка на снимане и само след като чуете „млади човече, не можете да стреляте тук“, отговорете „съжалявам, няма да“, знаейки, че все пак сте успели да натиснете бутона на затвора няколко пъти . Още по-добре, срещнете някой, който ще ви отведе до места, където простосмъртните не могат да отидат, и ще ви покаже гледки, които малко хора са заснели. Не е нужно да се срамувате и да свалите изразителното лице на минувач или смешна сцена. Ако смятате, че това е нетактично, никой не си прави труда да получи предварително съгласие за стрелба. Или, усмихвайки се глупаво и свивайки рамене, покажете камерата, сякаш питате - възможно ли е? Ако проблемът не е в нетактичност, можете да използвате много здрав обектив.

И вие трябва да направите всичко това, без да разчитате наистина на резултата. Наистина има един неприятен модел във фотографията - колкото повече усилия сте похарчили за определена снимка, толкова по-ценна ви се струва тя при последващата селекция, толкова психологически по-трудно е да я отхвърлите. Така че в нашите репортажи очевидно има неуспешни кадри, които получихме на твърде висока цена. Така че трябва да стреляте много и да избирате стриктно.

Боулдър. Снимка от Джак Дикинг.

„Донесох тази снимка от национален парк"Джо-шуатри" в Южна Калифорния. В очакване на оптимални светлинни условия, трябваше да посетя тук три или четири пъти”

Водопад Кивач. Карелия. Снимка 2006г.

Обикновено около водопада има тълпи от туристи, така че не е толкова лесно да направите „чист“ кадър. Трябва да чакате дълго време или дори да преговаряте с туристите, като ги помолите да „изчакат малко“. В такива случаи помощта на приятел може да бъде много полезна.

Горска мъгла. Швейцария. Снимка от Катрин Еймс. 1994 г

„Особено обичам да се кача в колата и да карам, търсейки подходящия вид. Понякога, изследвайки определен район, трябва да живееш седмици в кола и аз наистина харесвам този начин на живот, който ми позволява да се катеря в ъгли, недокоснати от цивилизацията, оставяйки човешките пътеки далеч зад себе си.”

Остров Сидоров. Карелия. Снимка 2007г.

В Русия най-вероятно ще срещнете девствена природа само на места, където е невъзможно да се стигне с кола. И обратно, ако можете да стигнете до някое място с кола, тогава много скоро ще намерите купища боклук, пластмасови шишетаи други следи от престоя на „господаря на природата”.

Новини от света. Басейн на река Янки Бой, Колорадо. САЩ. Снимка от Кен Дънкан.

„Попаднах на красиво място в басейна Yankee Boy, но сутрешната светлина беше твърде бавна. Въпросът се влоши от масата други фотографи, които се присъединиха към мен и тъпчеха из нивите... Затова си тръгнах оттам, като реших да се отпусна малко. Когато се върнах отново на мястото, което избрах, там беше скучно и облачно... И тогава започна да вали... Отворих шарен чадър и седнах на сгъваем стол под него... Така минаха два часа ... но тогава облаците се разделиха, слънчевите лъчи пробляснаха и над полето се появи невероятна дъга."

Отражения. Снимка от Джак Дикинг.

„Вървях на около пет километра от пътя, преди да стигна до тук; след ураган с порой в депресията се образува езеро, в центъра на което се виждаше изсъхнал извит корен. Опитах се да го снимам, но първия път нямах късмет с осветлението. Върнах се на това място за следващите две седмици. И тогава една вечер отново дойдох тук и си намерих работа на паркинга. В 4 сутринта, с изгряване на слънцето, вече бях на крака - условията бяха страхотни, а резултатът беше тази снимка”

На връщане

Желаният момент възниква както след дълго познанство, така и внезапно.

Анри Картие Бресон

Ако фотографът само търсеше, чакаше и хващаше момента, производителността му щеше да бъде изключително малка. Всъщност повечето снимки са направени по пътя, или на връщане.

Като цяло в касичката на всеки фотограф има снимки, получени по два начина. Някои са получени старателно, други на късмет. В първия случай фотографът идваше на едно и също място ден след ден или дори година след година, през различни сезони и по различно време. различно времедни, в очакване на оптималния момент, опитвайки се да постигнем най-добър резултат. Във втория случай - просто видях и отстранете.

Този вид обаче късмет, според някакъв закон на фотографската справедливост, дебне предимно тези, които често вървят по първия, мъчителен път. Или може би затова снимаме едно и също нещо няколко пъти различни дни, при различно осветлениеи от различни ъгли, за да заснемете най-добрите си кадри на връщане? Може би просто не сме ги виждали?

Да предположим, че сме намерили готино място и сме го заснели така и онова, но всичко не е както трябва. „Сега, ако розовите лъчи на сутрешното слънце грееха от тази страна... Това би било приказка. Ще трябва да дойда тук рано утре." И излизаме от палатката в четири часа сутринта, отпиваме глътка топъл чай от термос, сварен вечерта и някак неохотно се отправяме към избраното от нас място в движение, търкайки очите си... Намираме нашия сюжет точно такъв, какъвто искахме да го видим, бавно правим няколко персонала, опитвайки се да постигнем най-добрата композицияи се връщаме... И на връщане (визията стана по-остра) случайно правим най-добрия си кадър на нещо съвсем различно...

Не е изненадващо, че сред фотографите (като рибари) са популярни приказки за това как някой е видял нещо абсолютно невероятно ... и НЕ го е свалил (няма камера, нямаше статив, беше банално ненавреме).

Снимката е единственият резултат, който се брои, тя е доказателство, иначе бихме останали безкрайно да описваме разрушени снимки, които съществуват само в нашето собствено въображение.

Анри Картие Бресон

Архипелаг Кузов, Карелия. Снимка 2005г.

Архипелаг Кузов, Карелия. 2005 г

Залез на скалистия бряг. Остров Сидоров, Карелия. 2007 г

Вятър. Пежостров, Карелия. Снимка 2007г.

Автопортрет в профил. Отзад (вдясно) - раница за снимки, на корема - светломер, на главата шапка, брада. Остров Сидоров, Карелия. Снимка 2007г.

Цветя и камъни по залез слънце. Пежостров, Карелия. 2007 г

Пясъчна дюна. Снимка от Джак Дикинга.

„Това изображение е направено в източната пустиня Мохаве като част от проекта пустинята Мохаве и Долината на смъртта. Светлината свърши цялата работа вместо мен и аз приписвам резултата на чистата случайност."

Затихваща буря над скалата Капитан. Йосемити национален парк, Калифорния, САЩ. Снимка от Гален Роуел.

„Спрях близо до Капитан Рок, за да снимам бързо изникващите от мрака шпили на катедралата и направих няколко кадъра. Докато щях да карам нататък, разбрах, че колата ми е заседнала в снега. Седях в колата, проклинах лошия си късмет и чаках помощ, а след това облаците се разделиха. Мъглата над скалата се разсея, слънцето излезе. Видях невероятна картина, която никога преди не бях виждал.”

Снимките, които съставляват нашите репортажи за пътуване, винаги са твърде епизодични и фрагментарни, за да могат да уловят пълнотата на впечатленията от пътуването. „Този не е заснет, но от този има само една снимка и тя не предава напълно ...“ - с досада си спомняме, разглеждайки донесения улов.

От друга страна, те са твърде много, за да ги покажат всички на приятели и непознати. Трябва да изберем най-доброто. И след това - най-добрите от най-добрите. И след много години да избирате от най-добрите. И ако не избираш, не сортираш, не подреждай по папки, по години, по държави, по жанрове, тогава постепенно те „умират“, превръщат се в стар боклук.

Все пак трябва да се направи още. И можете да стреляте по всичко.

Актуализирано: 22.04.2018 г Олег Лажечников

Заглавието е малко шумно, но не знам как да нарека тази статия. Естествено ще става дума за моя личен опити как снимам с моя фотоапарат. Не мога да говоря за всички наведнъж. Сигурен съм, че някои хора правят снимки по един и същи начин, други по съвсем различен начин, но докато не опитате сами, няма да можете да разработите своя собствена схема на действие. И нека започнем може би с условията на снимане и типичните грешки.

Условия на снимане

Факт е, че поради несъвършенството на технологиите зависим от времето на деня. Няма да навлизам в подробности за техниката, просто ще кажа това говорим сиза количеството светлина през нощта и за динамичния диапазон.

Здрач и нощ

Ако снимате при здрач или през нощта, тогава ще ви липсва много светлина, снимките ще бъдат тъмни или размазани. Можете да се спасите, като завъртите ISO до максимум, бърз обектив и статив.

ISO може да се увеличи до някъде до 400-800 за прости камери и до 1600-3200 за по-добри камери. Следват силни артефакти и не е факт, че такава снимка ще може да се гледа. Проверете емпирично коя стойност ви подхожда.

Бързият обектив ще даде много повече светлина от обикновения обектив, но ще загубите острота поради . Е, ако навън е напълно тъмна нощ, не се ласкайте много, ще трябва да използвате статив.

Стативът е отлично и бюджетно решение, много по-евтино от бързите обективи и скъпите трупове с високи работни ISO. Само един минус - обектът ви трябва да е статичен, иначе ще се размаже от дългото излагане. Въпреки че понякога намазката само украсява снимката. Писах отделно за това.

Динамичен обхват

Свикнали сме с това, че с очите си виждаме много добре в почти всякакви условия. И когато гледаме получените снимки, се чудим защо са толкова различни от това, което видяхме. Проблемът е, че матриците на камерите имат много по-малък динамичен обхват в сравнение с човешкото око. И затова често срещано явление са снимки с осеяно небе, когато небето не е синьо, а ярко бяло осветено, или обратното, небето е с нормален цвят, но много тъмна гора/земя (всичко под хоризонта ). Камерата просто не е в състояние винаги да заснема твърде много едновременно. светла зонаи твърде тъмни, за да се виждат и двете при нормална светлина (но окото може). Между другото, евтините фотоапарати имат много малък динамичен обхват, така че DSLR или добрите безогледални фотоапарати предоставят предимства, но тук трябва да знаете нюансите.

Почти няма зони, които са твърде тъмни, но небето и водата са осеяни

Проблемът с динамичния диапазон възниква не само на открито, но и на закрито, когато стаята е тъмна и от прозорците влиза дневна светлина.

Как се снима и кога

По-добре е да правите снимки по време на режим, тоест сутрин и когато слънцето вече наближава залеза. Първо, разликата между най-ярката и най-тъмната точка ще бъде много по-малка, отколкото през деня. И второ, при снимане в разгара на деня се получават много твърди сенки, това не е красиво. Вижте снимките на залеза за сравнение, когато светлината е мека и топла, се усеща като одеяло на баба в хладно време.
Когато снимате в ярък слънчев ден, опитайте се да снимате със слънцето отзад, ако искате синьо небе. Ясно е, че ако вашият обект е водопад, тогава не можете да го пренаредите, тогава, ако е възможно, оставете слънцето поне да бъде под ъгъл от 90 градуса спрямо линията на стрелба (свети в ухото ви).
Изберете експозиция, така че кадърът да е по-тъмен от необходимото, а не обратното, като се фокусирате върху небето, така че да е поне малко синьо. Полуавтоматични режими и компенсация на експозицията или ръчен режим ще бъдат полезни тук. Уверявам ви, много по-лесно е да нарисувате тъмни зони по-късно в програмата, отколкото светли. И изобщо е невъзможно да се простират твърде светли зони.
Снимайте в RAW, много по-лесно е да извадите нещо от тях по-късно по време на обработка.
Когато снимате обект/човек при задно осветление (когато не само самият обект е пред вас, но и слънцето грее директно в обектива), най-добре е да използвате светкавица, дори вградена светкавица. След това можете да регулирате експозицията на минус и ще има по-малко сенки по лицето.
Можете да навиете градиентен сив филтър върху обектива. Но е приложимо само ако имате гладка граница между яркото небе и светлата земя.
И ако наистина искате да се объркате, прочетете какво представляват експозицията и HDR фотографията. Накратко, вместо един кадър, няколко са заснети с различни експозиции ( тъмна снимка, среден, лек) и след това в специална програмаот всяка от снимките се взема нужното парче, от едната небето, от другата земята. Има и вградени HDR режимиза снимане в JPEG.

Как снимам по време на пътуване и у дома

Моята фотографска схема (о, колко силно звучи отново) не зависи от това дали пътувам някъде или просто се разхождам из родната Москва. Тъй като аз не сватбен фотограф, не снимам различни любовни истории и не ходя по фотостудиа, тогава повечето от снимките ми се провеждат на улицата: пейзажи, случайни минувачи и архитектура. Понякога те са на закрито.

Общ

Нека ви напомня това този моментВинаги имам два обектива със себе си: обикновен 24-105L и ширина 11-16. Нарича се редовен по причина, но защото винаги се навива върху трупа, докато ширината е епизодично там.

Хора, близки планове, далечни кадри, репортажи, понякога пейзажи, почти винаги снимам на 24-105. Това е удобно, когато увеличението е голямо, можете да направите снимка до себе си или да увеличите. Портретите също ми отиват доста добре с този обектив (при 105 мм). DSLR с удобни контроли и такъв обектив ви позволява да увеличавате / намалявате, да променяте настройките и като цяло да се ориентирате за части от секундата.

Снимам предимно пейзажи на 11-16, за да паснат колкото е възможно повече. С появата на ширината нямаше нужда да се правят панорами чрез залепване на няколко рамки. Разбира се, ширината не ви позволява да направите истинска панорама, когато е 180-360 градуса, но ъгълът ми е достатъчен. Можете също да снимате архитектура с широка ширина, харесва ми как нарушава геометрията (не за всеки). Като цяло с него е много готино да търсите ъгли, които са недостъпни за обикновеното око и обикновения обектив. Може би сте виждали такава техника тук или в други блогове – снимане от нивото на земята, когато камерата е поставена на земята или е много близо до нея. Тук работи много добре с ширината.

Парис, застрелян от земята върху кутия за сапун. Много ми харесва тази снимка, Дария я направи

Настройки

Използвам приоритет на блендата в 90% от времето. Тъй като моите обекти са предимно статични или поне не се движат твърде бързо, режимът с приоритет на затвора всъщност не е необходим. Вече писах в статия за това какви ценности и правила използвам, няма да го повтарям сега. Тоест задавам блендата и след това просто следя каква скорост на затвора избира фотоапарата. Ако нещо не ме устройва, бързо завъртам колелото за компенсация на експозицията в една или друга посока. Като правило в отрицателен, защото основният проблем е липсата на светлина и съответно няма достатъчно марж за оборудването. Въпреки това, ако спомена поне някаква стойност, тогава в общи случаи, когато няма да снимам нищо нарочно, настройвам блендата някъде около F5.6.

Също така в този режим често задавам предварително компенсация на експозицията на -1/3, -2/3, -1. Това ми позволява да получа някаква стойност от скоростта на затвора или блендата. Да, кадърът е по-тъмен, отколкото трябва (недоекспониран), но това лесно се изтегля по-късно в Lightroom без загуба, защото снимам в Raw. Ще добавя, че също често задавам ISO малко по-високо от необходимото, почти никога не го спускам под 400, така че да има поле за настройки. Тъй като имам работещо ISO до 1600 (според мен), изобщо няма смисъл да го свалям под 400, добре, само ако не снимам при бавни скорости на затвора при слънчева светлинанякакъв водопад, когато, напротив, трябва да завъртите всичко в обратна посока, за да намалите твърде ярка светлина. В най-евтините DSLR или в безогледалните, мисля, че си струва да се намали под 400, ако е възможно.

Почти винаги се фокусирам върху една точка. На предишната камера беше само централната точка (най-точната е, защото беше единствената, която беше кръст), сега понякога я премествам на мястото, което ми трябва (сега имам всички точки на кръст). Естествено, ако е възможно, е по-добре да се измести, за да не се изграждат централни композиции. Но ако това не е възможно, тогава как да стреляте в централната точка? Фокусирахме върху обекта, като натиснахме бутона на затвора наполовина, отместихме камерата настрани, така че да не получим централната композиция, и натиснахме бутона на затвора. Опитайте различни снимки и вижте дали камерата ви превишава или не.

Как да снимате по време на пътуване. Снимка Катя Кучина.

Някои нюанси

Ако съм на лов за снимки, тогава никога не изключвам фотоапарата и го държа на врата си. Само в този случай не можете да пропуснете рамката. И като цяло поставянето на фотоапарата в чанта/раницата и след това изваждането му бързо става скучно. Изключение е туризъм, когато можете да закачите скъпа камера за някакъв камък или камък. При туризъм камерата винаги е в калъфа и на рамото.
Когато знам, че ще правя репортажни снимки, освен включена камера се опитвам и да предвидя кадъра и да задам предварително настройките (понякога в ръчен режим е по-лесно). И когато трябва да снимам доста динамично, махам фокуса в един момент и задавам автоматичния избор. Понякога използвам проследяващ автофокус. Докладът беше направен изцяло на машината, имаше само милион дубли.
Ако наистина искам да направя определен кадър, тогава мога да направя много снимки с различни настройки и различни ъгли. След това оставям буквално няколко снимки от това след изтъняване.
За да изградя композиция, често използвам правилото на третините (или веднага при снимане, или по-късно го изрязвам в Lightroom). Това е, когато кадърът в съзнанието ми е грубо разделен на три части хоризонтално и вертикално и на тези линии са разположени моите обекти на фотография. Не фанатично, разбира се, следя това, но често. Това се проявява главно във факта, че хоризонтът ми не е по средата, а малко по-високо/по-ниско. И хората не са в центъра на рамката, а отдясно или отляво.
Не изчислявам ландшафтната композиция по никакъв начин, но просто я виждам. Може би аз не го виждам така, както би го видял друг човек, но това е определен мой поглед. Но изобщо не знам как да правя портретни снимки, защото не разбирам как падат сенките и как да сложа човек, за да подобрим снимката. Но като цяло тренира, просто нямам нужда от него.
В онези редки моменти, когато е необходимо да се намали яркостта на светлината, използвам поляризиращ филтър, например, за да снимам водопад през деня. Може да използвате и сиво, но аз го нямам. Използвам и поляризатор в планината, а понякога и за пейзажи, за да е по-синьо небето. Последното работи само когато слънцето е на 90 градуса спрямо линията на стрелба (свети в ушите ви), това е особеност на поляристите. А поляризаторът е добър и за премахване на отразената светлина (витрини, отблясъци във водата).
Често използвам статив, ако снимам пейзажи привечер. Това е много по-добре от високо ISO и отваряне на блендата. Единственият минус е да го носите със себе си.
Ако се снимам с човек, където играе водеща роля, тогава най-често го снимам отблизо. Много не харесвам снимки, където няколко човека стоят на цял ръст до паметника, заемайки само половината от снимката във височина, вижда се кой е там.
Не харесвам и форматът „Стоя в колона при паметника в центъра на снимката с каменно лице“. Това е някакъв ужас, дори няма да работи за семеен архив, скучно е. По-добре е да се заблудите и да направите гримаса на снимката или поне да погледнете някъде в далечината с философски поглед. Кога