โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronica Kalacheva การฝึกวาดภาพออนไลน์: ประสบการณ์ของฉันกับ Veronica Kalacheva

ระหว่างการเดินทางไปมอสโคว์ครั้งสุดท้าย ฉันโชคดีที่ได้พบ เวโรนิกา คาลาเชวา- ศิลปินผู้สร้างแรงบันดาลใจซึ่งฉันติดตามผลงานมาระยะหนึ่งแล้ว เวโรนิกาเปิดโรงเรียนของเธอเองในฤดูใบไม้ร่วง และเราพบเธอเพื่อสัมภาษณ์ที่นั่น

— โปรดบอกเราว่าคุณเรียนรู้ที่จะวาดที่ไหนและคุณมาถึงสิ่งนี้ได้อย่างไร

— เนื่องจากฉันอาศัยอยู่ในเมืองทหาร เราจึงไม่มีสตูดิโอและโรงเรียนที่แตกต่างกันมากนัก มีโรงเรียนดนตรีที่ฉันไป แต่ไม่มีโรงเรียนศิลปะ แต่เพื่อนคนหนึ่งของแม่ซึ่งเป็นศิลปิน ตัดสินใจสอนลูกๆ วาดรูปและตั้งสตูดิโอของตัวเอง แน่นอนว่าที่นี่ไม่เหมือนโรงเรียนมากนัก มีเพียงแห่งเดียว มีสอนการวาดภาพและระบายสีที่นั่น ที่นั่นฉันเรียนรู้พื้นฐานเบื้องต้น และจากนั้น จริงๆ แล้วก็มีสถาบัน และฉันเริ่มวาดภาพด้วยกำลังใจของแม่ พ่อแม่สนับสนุนฉัน พวกเขาบอกฉันว่าฉันสบายดีและฉันต้องทำงานต่อไป ฉันคิดว่าพวกเขาเป็นครูของฉัน - พ่อแม่ของฉันที่ไม่ยุ่งเกี่ยวกับ

— สถาบันอะไร?

— มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโก คณะศิลปะและกราฟิก พูดตามตรงฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะต้องได้รับการศึกษาด้านการสอน แต่ฉันต้องการมันเป็นประจำ ช่วยเหลือในโรงเรียน ในชีวิต และการสื่อสาร ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คุณต้องอธิบายบางสิ่งบางอย่างให้ใครบางคน แม้แต่ลูกของคุณ สอนอะไรบางอย่าง รู้วิธีถ่ายทอดความคิดของคุณอย่างถูกต้อง ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

— บอกเราเกี่ยวกับโรงเรียนของคุณที่นี่มีชั้นเรียนอะไรบ้าง? ความคิดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

“อันที่จริงมันเป็นความคิดของสามีฉัน” นี่คือโครงการร่วมครอบครัวของเรา สามีของฉันทำธุรกิจนี้จากด้านการเงิน และฉันมาจากด้านความคิดสร้างสรรค์ ฉันเคยมีประสบการณ์นี้มาก่อน ฉันเปิดสตูดิโอ แต่แล้วฉันก็อยู่คนเดียวและไม่มีวิสัยทัศน์ที่สอดคล้องกัน และนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ชั้นเรียนต้องหยุดลง คือมีคนมาหาผมที่อยากเรียน เห็นว่าเริ่มเรียนตรงไหน แต่ไม่รู้ว่าจุดจบอยู่ตรงไหน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง บางคนสูญเสียความหลงใหลบางอย่าง นี่เป็นหนึ่งในข้อผิดพลาด ประเด็นที่สองคือภาพวาดหุ่นนิ่งที่ "โง่" แน่นอนว่าบางครั้งฉันก็ยังหันไปใช้สิ่งนี้ แต่โดยทั่วไปฉันเชื่อว่างานแรกคืออย่าหมดความสนใจ เมื่อคนอยากวาด เขาไม่ได้หมายความว่าเขาต้องการวาดหุ่นนิ่ง เขามีงานอื่นอยู่ในหัว

— การสอนที่โรงเรียนของคุณมีลักษณะอย่างไร แนวทาง ฉันเข้าใจถูกต้องว่าไม่คลาสสิก?

— ฉันเรียกสิ่งนี้ว่า “การเตะที่สร้างสรรค์” เพราะเมื่อคุณมาโรงเรียนและรู้ว่ามีเพียง 8 ชั้นเรียน มันเป็นการ "เตะ" แบบหนึ่ง โดยหลักการแล้วเห็นได้ชัดว่าใน 8 บทเรียนนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนให้คุณใช้สีน้ำได้อย่างคล่องแคล่ว แต่คุณสามารถอัดแน่นไปด้วยความรู้เทคนิคบางอย่างวิทยานิพนธ์ซึ่งคุณจะคิดถึงเมื่อคุณออกจากที่นี่ นี่คือสิ่งที่เราคาดหวัง นั่นคือมีคนมาที่นี่ฉันเล่าทฤษฎีให้เขาฟังมากมายบอกเขาว่าต้องทำแบบฝึกหัดอะไรจากนั้นเราก็ทำภารกิจสุดท้าย ตามกฎแล้วมีการสลับกัน: ง่าย-ซับซ้อน ทฤษฎี-ปฏิบัติ เพื่อไม่ให้เกิดขึ้นเหมือนที่มหาวิทยาลัย - ครูวางชีวิตหุ่นนิ่งแล้วออกไปสูบบุหรี่ตลอดบทเรียนและ แล้วเขาก็มาและ “โอ้ คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไร แล้วทำไมคุณถึงมาที่นี่จริงๆ” เนื่องจากฉันมีประสบการณ์การเรียนรู้ที่แน่นอนนี้ ฉันจึงอยากทำสิ่งที่แตกต่างออกไป เพื่อให้ผู้คนมาที่นี่และเห็นความกระตือรือร้นของครู (ไม่ใช่แค่ฉันเท่านั้น ฉันยังเลือกครูให้กับโรงเรียนของฉันด้วยการคำนวณแบบเดียวกัน) และเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่พวกเขาถ่ายทอดข้อมูล
เมื่อพวกเขาบอกว่าภาพวาดนั้น "ให้" หรือ "ไม่ได้ให้" ฉันไม่เห็นด้วยอย่างเด็ดขาด สำหรับฉันดูเหมือนว่าเมื่อคุณสอนด้วยจิตวิญญาณและความกระตือรือร้นและพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ คุณสามารถแสดงออกเป็นคำพูดโดยทั่วไปแล้วคน ๆ หนึ่งก็จะเข้าใจ และด้วยการเย่อหยิ่งเช่นนี้ การแสร้งทำเป็นว่า “คุณจะไม่เรียนรู้สิ่งนี้เพราะไม่ได้มอบให้กับคุณ” โดยทั่วไปแล้วไม่ใช่แนวทางของเรา

— บอกเราเกี่ยวกับสีน้ำว่าทำไมถึงเป็นแบบนั้น ความสัมพันธ์ของคุณกับมันเป็นอย่างไร?

- เรื่องนี้ก็แปลกโดยทั่วไป ไม่เคยคิด ไม่ได้เลือกโดยตั้งใจ ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากใครเลย เมื่อเราเริ่มทำงานด้านน้ำมันที่สถาบันแห่งนี้ ฉันวาดภาพและทำทุกอย่างที่บอก แต่จู่ๆ ฉันก็รู้สึกเบื่อและพบว่าไม่ใช่เรื่องของฉัน ฉันไม่ชอบ ฉันแค่ไม่พึงพอใจกับมัน ฉันเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเป็นกราฟิกด้วยซ้ำ - ฉันชอบที่มีกระจก ทุกอย่างไหลลื่น โปร่งแสง ฯลฯ และฉันก็ตระหนักว่าฉันแค่แทนที่สิ่งหนึ่งด้วยอีกสิ่งหนึ่ง ฉันถามครูว่าฉันสามารถวาดภาพงานด้วยสีน้ำได้ไหม เขาบอกว่ามีข้อกำหนดเพียงอย่างเดียวนั่นคือรูปแบบขนาดใหญ่ และฉันก็เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำ ฉันไม่รู้ว่าทำไม มันเป็นเพียงเสียงเรียกจากจิตวิญญาณ

— อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณโดยทั่วไป - วาดภาพเพื่อสร้าง? คุณหาธีมและแรงบันดาลใจได้จากที่ไหน?

— ก็อยู่ในอากาศตามปกติ :)
คุณกำลังเดินในวันที่อากาศแจ่มใส เงาที่สวยงาม ลวดลายของกิ่งก้านบนท้องฟ้า ทั้งหมดนี้ - ครั้งเดียว! - และมารวมกันเป็นภาพเดียวก็รู้ว่ามันสวยงาม

— คุณวาดจากชีวิตหรือไม่?

- แตกต่าง. ทั้งจากชีวิตและไม่ฉันชอบที่จะดึงออกมาจากชีวิต แต่บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้เลยเพราะคุณรีบหรือเขินอายด้วยเหตุผลบางประการ บางครั้งสิ่งนี้ก็ไม่เหมาะสม เช่น ในโรงละคร เนื่องจากคุณไม่สามารถจัดวางสีน้ำที่นั่นได้ แม้ว่าคุณจะสามารถสเก็ตช์ภาพได้ แต่ฉันก็มีซีรีส์ทั้งหมด

— สเก็ตช์เป็นสิ่งอิสระหรือเป็นสเก็ตช์สำหรับงานต่อๆ ไป?

- ก่อนอื่นฉันวาดสิ่งที่ฉันชอบ สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน จากนั้นมันจะเติบโตเป็นบางสิ่งบางอย่าง มันก็เกิดขึ้น หรือบางทีมันอาจจะกลายเป็นภาพร่างในสมุดสเก็ตช์ภาพ

— คุณสามารถให้คำแนะนำอะไรกับคนที่เพิ่งเริ่มวาดและกลัวที่จะทำ? พวกเขาควรเริ่มต้นที่ไหน?

- สิ่งแรกคือไม่ต้องกลัว ทำไมต้องกลัว? นี่คือคุณ แผ่นงานสี หากสิ่งที่คุณทำดูไม่ดีสำหรับคุณ ก็ให้เอาแผ่นงานอื่นมาทำใหม่อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นสิ่งที่ตลกมาก - บางครั้งพวกเขาก็ถามฉันว่า: "เคยเกิดขึ้นกับคุณไหมที่คุณไม่ได้ทำงานให้เสร็จ?" ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าผู้คนไปเอาความเชื่อผิด ๆ นี้มาจากไหน ศิลปินมืออาชีพทำทุกอย่างถูกต้องตั้งแต่ครั้งแรกและทุกครั้ง เมื่อใช้สีน้ำ นี่เป็นเรื่องปกติ - ซื้อกระดาษหนึ่งห่อแล้วกระดาษแผ่นหนึ่งก็ปลิวว่อน และมีเพียงแผ่นเดียวเท่านั้นที่ดูดี

— เพียงแต่ว่าหลายคนกลัววัสดุเน่าเสียและถือว่าเป็นสิ่ง “ศักดิ์สิทธิ์”

- ที่นี่ก็มีเงินออม ฉันแนะนำให้คุณซื้อกระดาษม้วนบางประเภทเสมอ ลืมไปเลยว่าราคาเท่าไหร่ (และอาจมีราคาแพงด้วย) หรือขอเป็นของขวัญก็ได้ แล้วตัดผ้าปูที่นอนออกจากตรงนั้นและไม่ได้คิดอะไรเลย

— ฉันจำช่วงเวลาสำคัญครั้งหนึ่งเมื่อฉันได้งานเป็นนักวาดภาพประกอบเป็นครั้งแรก นั่นคือนี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้รับเงินในฐานะศิลปิน - ฉันแค่นั่งวาดและรับเงิน ประการแรก มันงดงามในตัวเอง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น แต่ฉันได้รับมอบหมายงานบางอย่างฉันไม่สามารถรับมือกับมันได้และกังวลเรื่องนี้มาก ฉันสามารถนั่งได้หลายสัปดาห์ตั้งแต่เช้าถึงเย็น ทุกคนออกไปแล้ว และฉันก็นั่งกังวล และฉันก็รู้ว่าฉันทำผิด - สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันควรจะคิดไอเดียบางอย่างขึ้นมาทันทีและนำไปปฏิบัติอย่างรวดเร็ว ฉันไม่เข้าใจว่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี คุณต้องผ่านหลายขั้นตอนอย่างแน่นอน เบื่อหน่ายกับความคิด รวบรวมสื่อ นั่งเล่นในสวนสาธารณะ คิด สเก็ตช์ภาพ เลือกสิ่งที่ดีที่สุด และอื่นๆ สำหรับฉันดูเหมือนว่าขั้นตอนทั้งหมดเหล่านี้ชัดเจนแล้ว แต่การใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับมันนั้นไร้จุดหมาย และตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่านี่คือกุญแจสู่ความสำเร็จ ฉันสามารถนั่งดูภาพบนอินเทอร์เน็ตได้ทั้งวัน แต่ถ้าคุณมีเป้าหมายเฉพาะเจาะจง คุณกำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างอยู่ คุณไม่เสียเวลาคุณลงทุนกับตัวเอง แล้วทำทุกอย่างให้ยอดเยี่ยมภายในหนึ่งชั่วโมง ก่อนหน้านี้ ฉันพยายามคว้าแนวคิดบางอย่างอย่างรวดเร็วภายใน 5 นาที และนั่งอยู่ที่นั่นเพื่อพัฒนาแนวคิดเหล่านั้น และฉันไม่เข้าใจว่าทำไมฉันถึงทำไม่ได้ ฉันสามารถ "โยนและหมุน" ภาพวาดเดียวกันได้เป็นเวลาหลายสัปดาห์และไม่พอใจ
การเตรียมตัวเป็นสิ่งสำคัญมาก มันเป็นการเปิดเผยสำหรับฉัน ฉันไม่รู้ บางทีทุกคนอาจจะรู้เรื่องนี้แล้ว :)

— ฉันไม่คิดอย่างนั้น หลายๆ คนรู้สึกเขินอายมากที่จะดาวน์โหลดรูปภาพบนอินเทอร์เน็ตและนำไปใช้เป็นแรงบันดาลใจ โดยทั่วไปแล้วการที่คุณต้องดึงออกมาจากหัวของคุณนั้นเป็นความเข้าใจผิดที่แพร่หลาย ฉันเองก็ประสบกับสิ่งนี้เช่นกัน :)

— โดยหลักการแล้ว ฉันมีทัศนคติปกติแม้กระทั่งการวาดภาพจากภาพถ่าย แต่โดยมีเงื่อนไขว่าคุณจะไม่คัดลอกมาจากที่นั่นโดยสมบูรณ์ แต่ต้องทำอะไรสักอย่าง ประมวลผล เพิ่มองค์ประกอบบางอย่างของคุณเอง

เวโรนิกา ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์! ฉันขอให้คุณมีทะเลแห่งแรงบันดาลใจและความกระตือรือร้น! งานของคุณสร้างแรงบันดาลใจมาก :)

Veronica Kalacheva เป็นนักวาดภาพประกอบ ศิลปินสีน้ำ และเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพ เขียนภาพประกอบหนังสือ นิตยสาร ร่วมมือกับบริษัทต่างๆ และดำเนินโครงการที่หลากหลายแต่น่าสนใจอย่างแน่นอน เราสัมภาษณ์เวโรนิกาสำหรับบล็อก

เวโรนิกา ตอนนี้โรงเรียนของคุณค่อนข้างโด่งดังในรัสเซียและที่อื่นๆ บอกเราว่าอาชีพของคุณในฐานะศิลปินเริ่มต้นอย่างไร?

ยากที่จะเข้าใจว่าจุดเริ่มต้นอยู่ที่ไหน :) ในด้านหนึ่ง จุดเริ่มต้นถือเป็นวันที่ผมออกจากออฟฟิศและตัดสินใจเป็นศิลปินอิสระ ในทางกลับกัน ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจนถึงจุดนี้สอนผมมากมายอย่างแน่นอน หากไม่มีประสบการณ์นี้ ฉันคงจะวาดภาพหุ่นนิ่งที่น่าเบื่อเหมือนในมหาวิทยาลัย

เมื่อฉันกลายเป็นฟรีแลนซ์ ฉันพบว่าอิสรภาพนั้นไม่ใช่สำหรับทุกคน คุณเป็นเจ้านายของคุณเอง โดยไม่มีคนกลางหรือเจ้านาย แต่ในทางกลับกัน คุณเป็นผู้จัดการและนักบัญชีของคุณเอง มันซับซ้อน.

ภาพประกอบทั้งหมดในบทความนี้มาจาก Instagram @kalachevaveronika

ครั้งแรกไม่ใช่เรื่องง่าย มีคำสั่งซื้อน้อย แต่ก็มีอยู่ ฉันพยายามที่จะชัดเจนและตรงต่อเวลา ทำลายภาพลักษณ์ของ "ศิลปินอิสระผู้บ้าคลั่ง" และในที่สุดความพยายามของฉันก็ได้รับผล มีลูกค้าจำนวนมาก ฉันหยุดวาดทุกอย่าง อ่านง่ายขึ้น และฟังตัวเอง: ฉันต้องการอะไรสำหรับตัวเอง? ฉันจะไปไหน? นี่คือสิ่งที่ฉันฝันถึงใช่ไหม?

ในช่วงเวลานี้ ฉันลองวาดภาพตามสั่งด้วยสีน้ำ คอมพิวเตอร์กราฟิกทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้น และฉันก็ตระหนักว่าฉันต้องการใช้เวลากับสื่อสดให้มากขึ้น ดูว่าสีน้ำไหลออกมาอย่างไร และไม่ทำให้เกิดการเลียนแบบใน Photoshop

ครั้งหนึ่งฉันเคยวาดภาพหนังสือเด็ก จากนั้นจึงวาดปกหนังสือสำหรับผู้ใหญ่หลายเล่ม และวาดภาพสำหรับนิตยสารและผลิตภัณฑ์โฆษณา

ตอนนี้ฉันได้ข้อสรุปแล้วว่าฉันต้องการอุทิศเวลาให้กับการแสดงออกของตัวเองมากขึ้น ไม่ค่อยรับออเดอร์ครับ. ฉันเกี่ยวข้องกับการสอนและโครงการส่วนตัวเป็นหลัก ฉันเห็นการเติบโตและอาหารสำหรับความคิดในเรื่องนี้

มีโครงการอื่นนอกเหนือจากโรงเรียนหรือไม่?

ก่อนอื่นผมขอชี้แจงก่อนว่า ท้ายที่สุดแล้ว โรงเรียนไม่ใช่โครงการส่วนตัวของฉัน ฉันคือแรงบันดาลใจผู้ร่วมก่อตั้งโรงเรียน ฉันพัฒนาโปรแกรม มองหาครู และรับผิดชอบในส่วนการศึกษา แต่โครงการทั้งหมดของเราเป็นผลมาจากการทำงานของพนักงานแบ็คออฟฟิศ 30 คนและครู 28 คน ดังนั้นฉันจึงรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในลิงค์ที่สำคัญในห่วงโซ่ของเรา

เราพยายามทำอย่างอื่น แต่ก็ชัดเจนอย่างรวดเร็วว่าจนกว่าคุณจะมีความหลงใหลในแนวคิดนี้อย่างแท้จริง จนกว่าคุณจะมีความปรารถนาที่จะดำดิ่งลงไปในหัวข้อนี้ไปยังด้านบนสุด เป็นการดีกว่าที่จะไม่เข้าไปเกี่ยวข้องและกระจายตัวเองให้เบาบาง . รู้สึกสนใจเพียงผิวเผินอยู่เสมอ

ตอนนี้ฉันกังวลแค่กับโรงเรียนและโครงการของโรงเรียนและความคิดสร้างสรรค์ของฉันเท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์ครองตำแหน่งใดในชีวิตของคุณ? คุณอุทิศเวลาให้กับมันกี่ชั่วโมงต่อสัปดาห์?

ฉันเชื่อว่าความปรารถนาที่จะแสดงออกอย่างสร้างสรรค์มีความสำคัญพอๆ กับความปรารถนาที่จะนอนหลับหรือกินอาหาร นี่เป็นความต้องการขั้นพื้นฐานของมนุษย์ ฉันวาดรูปทุกครั้งที่มีโอกาส และถ้าฉันไม่ได้วาดภาพ แม้ว่าฉันจะมองไปรอบๆ ฉันก็คิดถึงรูปแบบสีหรือจังหวะในการจัดองค์ประกอบภาพ เป็นต้น

แต่ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่แค่การวาดภาพเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ทุกที่: ในครัวและในสวน)

คุณพัฒนาสไตล์ของคุณอย่างไร? คุณจะกำหนดลักษณะของเขาอย่างไร? คุณสมบัติของมันคืออะไร? และคุณจะพัฒนามันอย่างไร?

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ) พวกเขามักจะบอกฉันว่างานของฉันได้รับการยอมรับจากสไตล์ของมัน แต่ฉันยังคงค้นหาตัวเอง บางทีสไตล์ของฉันอาจเรียกได้ว่าเป็นความสมจริงที่มีองค์ประกอบของการพูดน้อยเกินไป ฉันแค่พยายามพรรณนาสิ่งที่ฉันต้องการดึงดูดความสนใจของผู้ชมอย่างซื่อสัตย์เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและความรู้สึกของฉันในภาพวาด สำหรับฉัน สิ่งนี้สำคัญมากกว่าการพรรณนาบางสิ่งให้เหมือนจริง

แนวคิดในการทำงานของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ฉันมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากแสงสว่าง หากคุณมองวัตถุเดียวกันภายใต้แสงที่ต่างกัน การรับรู้นั้นจะแตกต่างกัน ฉันชอบเงาพระอาทิตย์ตกที่ทอดยาวหรือแสงฉลุอันนุ่มนวล ฉันชอบความเรียบง่ายในความธรรมดา

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแนวคิดหลักของงานของฉันฟังดูเป็นดังนี้:

ความสุขมีอยู่ทุกที่ อยู่ในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และอยู่ข้างๆ คุณ อยู่ข้างๆ ฉันแล้ว ฉันชอบมองหามันทุกที่ที่ฉันมอง และในผลงานของฉัน ฉันพูดถึงสิ่งที่ฉันเห็น

คุณชอบวาดอะไรมากที่สุด? อะไรคือส่วนที่คุณชื่นชอบในกระบวนการสร้างสรรค์?

ฉันสังเกตเห็นว่าในบางครั้งหัวข้อดังกล่าวจะเข้ามาแทนที่กัน ครั้งหนึ่งฉันได้รับแรงบันดาลใจจากทะเล น้ำ และภาพสะท้อน จากนั้นเมืองและทิวทัศน์ ตอนนี้ผมกลับมาหาคนอีกครั้งแล้ว อีกครั้ง - เพราะที่มหาวิทยาลัยฉันชอบถ่ายภาพบุคคลมาก สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณสามารถแสดงความรู้สึกที่หลากหลายผ่านภาพลักษณ์ของบุคคลได้และนี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก มันยากแต่ทำสำเร็จก็มีความสุข

คุณใช้วัสดุอะไรในการสร้างสรรค์ผลงานของคุณ? คุณสามารถแนะนำเครื่องมืออะไรได้บ้าง?

ฉันใช้แปรง กระดาษ และสีแบบมืออาชีพ ฉันไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานในเรื่องสีเลย ฉันมีหลายยี่ห้อ และแต่ละยี่ห้อก็มีดีในแบบของตัวเอง: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt

ฉันใช้กระดาษสำลี ยี่ห้อที่ชอบ: Arches, Canson

แปรง: เอสโคดา, ดาวินชี, ราฟาเอล, ลีโอนาร์ด

เป็นการยากที่จะแนะนำบางสิ่งให้กับศิลปินที่มองไม่เห็น :) แต่ฉันสามารถบอกคุณเกี่ยวกับบางสิ่งที่เคยเปลี่ยนความคิดเรื่องสีน้ำของฉันได้ สำหรับผู้เริ่มต้น นี่คือกระดาษคอตตอนขนาดใหญ่ สีจากหลอด และขวดสเปรย์ :)

ฉันชอบความคิดในการวาดภาพนามธรรมมาก พยายามแสดงคำในรูปแบบกราฟิก ถ่ายทอดแก่นแท้ของคำผ่านสี พื้นผิว และองค์ประกอบ มันเสพติดมาก!

อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดในชีวิตของศิลปิน?

เปิดกว้างและอ่อนไหวเหมือนเด็กๆ แต่ในขณะเดียวกันก็ซื่อสัตย์และเรียกร้องความสนใจจากตัวเองเป็นอย่างยิ่ง การผสมผสานระหว่างความอ่อนแอและความซื่อสัตย์นี้เป็นสิ่งที่ยากที่สุด หยุดอ่อนไหวและกลายเป็นช่างฝีมือ

มีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าศิลปินควรขายภาพวาดของเขา วาดภาพ วาดตามสั่ง ทำเงินจากสิ่งที่คุณทำได้ดีที่สุด

ศิลปินหลายคนสร้างสตูดิโอของตัวเอง มองหานักเรียนและสอน แต่ฉันเชื่อว่าการสอนนั้นคุ้มค่าที่จะทำก็ต่อเมื่อคุณรู้สึกถึงการเรียกดังกล่าวเท่านั้น นั่นคือการถ่ายทอดความรู้ แบ่งปัน และเพลิดเพลินกับการเติบโตของนักเรียน

คุณช่วยแนะนำหนังสือและคู่มือที่จะช่วยคุณสร้างภาพวาดได้ไหม

ฉันชอบหนังสือของ Juliet Aristide สองเล่มมาก ทุกอย่างเป็นไปตามที่ฉันชอบ: ใช้ภาษาที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด แนวทางของผู้เขียนเป็นแบบวิชาการ และฉันก็ชอบมันมากเช่นกัน ฉันเชื่อว่าไม่ว่าคุณจะฝันอยากเป็นใคร การวาดภาพที่สร้างสรรค์ไม่เคยรบกวนใคร :)

หนังสือ MYTH ที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในนั้น - "บทเรียนในการวาดภาพคลาสสิก" ที่ฉันชื่นชอบในปัจจุบัน

คุณได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของใคร? คุณเยี่ยมชมเพจของศิลปินคนไหนเป็นประจำ? ผลงานของนักเขียนของใคร - ทั้งในยุคร่วมสมัยและคลาสสิก - เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

สีน้ำ: Alvaro Castanet, Ali Kavano, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin

กราฟิก: จูเลีย บลูเชอร์, ลีนา ทัตคิน่า, เคซีย์ บอห์

คุณวางแผนอะไรบ้างในอนาคต?

ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับสีน้ำ แสดงภาพประกอบหนังสือสำหรับเด็ก จัดนิทรรศการ ถ่ายทำหลักสูตรเจ๋งๆ ใหม่ 🙂 แล้วเราจะได้เห็นกัน

เทศกาลสีน้ำมอสโกจะจัดขึ้นในเดือนตุลาคม ซึ่งจะรวมถึงครูชาวรัสเซียไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครูชาวต่างชาติด้วย เช่น Felix Scheinberger ผู้แต่ง "Watercolor Sketching" บอกเราหน่อยว่าจะเกิดอะไรขึ้นที่นั่นและอย่างไร?

แน่นอนว่าเทศกาลนี้ถือเป็นงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่หลงใหลในสีน้ำ ยังไม่มีใครทำเช่นนี้ในมอสโก และเราหวังว่าทุกอย่างจะเป็นไปตามที่เราวางแผนไว้ และเราจะทำซ้ำอีกครั้งแล้วครั้งเล่า :)

เทศกาลซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 20-22 ตุลาคม ณ ใจกลางกรุงมอสโกในพื้นที่ Telegraph ที่สวยงาม โดยจะมีหลายโซน ได้แก่ พื้นที่จัดแสดง พื้นที่ที่มีชั้นเรียนปริญญาโทและชั้นเรียนสาธิต ห้องบรรยาย และพื้นที่ตลาด

เราจะพูดคุยเกี่ยวกับสีน้ำตั้งแต่เช้าถึงเย็น: จะมีการประชุมเชิงสร้างสรรค์กับศิลปินและวิทยากรที่พร้อมจะตอบคำถามที่ยุ่งยากเกี่ยวกับวัสดุ ในระหว่างชั้นเรียนสาธิต คุณสามารถชมกระบวนการมหัศจรรย์: วิธีการสร้างสรรค์งานต่อหน้าต่อตาคุณ นี่เป็นรูปแบบที่สะดวกมาก เพราะคุณสามารถสื่อสารกับศิลปินได้แบบสดๆ ถามคำถาม และดูทุกขั้นตอนของงาน ความแตกต่างกับมาสเตอร์คลาสคือที่นี่เราสามารถรองรับผู้เข้าร่วมผู้ชมได้มากขึ้น ในชั้นเรียนสาธิต ผู้เข้าร่วมไม่ได้วาดรูป แต่เป็นผู้สังเกตการณ์ ในคลาสมาสเตอร์คุณสามารถดื่มด่ำกับบรรยากาศได้อย่างสมบูรณ์ ผู้เข้าร่วมแสดงผลงานร่วมกับอาจารย์

Felix Scheinberger เป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม ฉันชอบหนังสือของเขา และดีใจมากที่เขาจะมาร่วมงานนี้ ฉันแน่ใจว่าเขาจะบรรยายที่สร้างแรงบันดาลใจ

และโปรดให้คำตอบสั้น ๆ แก่ฉัน: “ความคิดสร้างสรรค์คือ...”

ความคิดสร้างสรรค์คือความหลงใหล

บรรณาธิการ InfoHit จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของบทวิจารณ์ ผลการเรียนรู้เป็นรายบุคคล โปรดอ่านกฎการโพสต์รีวิว

บทวิจารณ์ที่มีคะแนน: 5

ในวัยเดียวกับสเวตลานา ในที่สุดฉันก็ได้เรียนหลักสูตรการวาดภาพสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นที่ฉันใฝ่ฝัน เมื่อตอนที่ฉันยังเด็กไม่มีโอกาสได้วาดรูป ไม่มีเวลาว่าง และไม่มีหลักสูตรดังกล่าวด้วย แต่ฉันอยากจะใช้สีน้ำจริงๆ จากความพยายามสี่ครั้งของฉัน มีเพียงครั้งสุดท้ายเท่านั้นที่ทำให้ฉันมีความสุข ความพึงพอใจ ความรู้และทักษะใหม่ๆ ฉันเรียนกับอาจารย์ Elena Rodionova ตั้งแต่วันที่ 8 เมษายนถึง 6 พฤษภาคมที่ Vavilova 65 ฉันจะไม่แสดงรายการข้อดีของหลักสูตรนี้ฉันชอบทุกอย่าง ครูที่ยอดเยี่ยม เธออธิบายอย่างชัดเจนและเชี่ยวชาญ ไม่คำนึงถึงเวลา ถ้าเธอไม่มีเวลาทำอะไร เธออาจล่าช้าได้ เธอไม่รีบร้อน วิธีการต่างๆ ได้รับการรวบรวมอย่างไม่มีที่ติ และเลือกวัตถุที่น่าสนใจมาแสดง และเธอเองก็น่ารักมาก! และกลุ่มนี้ก็ดีมาก สาวๆ ยังเป็นเด็ก ขี้สงสัย กระตือรือร้น มีมารยาทดี โดยทั่วไปแล้วฉันพอใจกับทุกสิ่ง ถ้าเป็นไปได้ ฉันจะเรียนหลักสูตรอื่นหลังจากช่วงฤดูร้อน และตอนนี้ฉันจะไปที่ plein air%uD83D%uDE01

คำตอบ

แนวทางที่น่าพึงพอใจ จริงใจ และสร้างสรรค์สำหรับผู้เริ่มต้นวาด... ทุกคนเอาใจใส่และชาญฉลาดมาก... อย่างที่พวกเขาพูด โดยไม่ยุ่งยากและอวดดี... ขอบคุณ โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม!

คำตอบ

ฉันจบหลักสูตรด่วนแล้ว ตอนนี้ฉันกำลังเรียนหลักสูตรสีน้ำออนไลน์และหลักสูตรพื้นฐานสำหรับผู้เริ่มต้น - ฉันชอบมันมาก ฉันทำทุกอย่างด้วยความเอร็ดอร่อย และฉันต้องการทำซ้ำแล้วซ้ำเล่า! และสิ่งสำคัญคือฉันเห็นการพัฒนาทักษะของฉัน และเมื่อฉันจัดการเพื่อทำงานให้สำเร็จ ซึ่งโดยหลักการแล้วดูเหมือนไม่สมจริง ความสุขก็ไม่มีขีดจำกัด!)
ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งกับข่าวประจำจากเวโรนิกา รวมถึงความจริงที่ว่าโรงเรียนได้เปลี่ยนเป็นชุมชนทั้งหมดแล้ว มันเยี่ยมมาก! แต่ในขณะที่ฉันกำลังรอชั้นเรียนเริ่ม ฉันได้ดูการสัมมนาผ่านเว็บทั้งหมดและทำงานที่ได้รับมอบหมายให้เสร็จสิ้น และเป็นเรื่องดีมากที่แม้แต่นอกชั้นเรียนก็ยังมีอาหารสำหรับการซึมซับความรู้ การฝึกฝน แรงบันดาลใจ และความสุขใหม่ๆ!!!

คำตอบ

ฉันดีใจมากที่ค้นพบโรงเรียนของ Veronica Kalacheva ฉันจบหลักสูตรภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์กับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม Svetlana Lance และเริ่มมองพืชและสัตว์แตกต่างออกไป))) ตอนนี้ฉันกำลังวาดภาพสีน้ำออนไลน์ Sherlock และด้วยความช่วยเหลือจากครูที่ยอดเยี่ยม Natalia Dyukova, Polina Arutyunova และ Veronica Kalacheva เองฉันกระโจนเข้าสู่โลกแห่งสีน้ำจนถึงหู) ) เป็นโรคติดต่อและฉันหวังว่าหลังจากจบการฝึกอบรมเกี่ยวกับ Sherlock ฉันจะศึกษาการฝึกอบรมที่มีอยู่ของโรงเรียนต่อไป - ภาพประกอบแฟชั่น การร่างภาพและอีกมากมาย!

ศิลปิน Veronika Kalacheva เปิดชั้นเรียนวาดภาพครั้งแรกที่ชั้นใต้ดินของร้านค้าสำหรับศิลปิน และคัดเลือกนักเรียนผ่านบล็อกของเธอ แม้ว่าบทเรียนจะมีราคาไม่แพง แต่กลุ่มก็แตกสลายอย่างรวดเร็ว หลักสูตรนี้ไม่มีโปรแกรมไม่ว่าจะเริ่มต้นหรือสิ้นสุด สี่ปีต่อมา Kalacheva และสามีของเธอเริ่มชั้นเรียนใหม่ในสถานที่เช่า เพิ่มราคาเป็นสี่เท่า คิดหลักสูตรการศึกษาและเชิญครูใหม่โดยใช้เงินของตัวเองเท่านั้น ทั้งคู่ยังเปิดชั้นเรียนวาดภาพออนไลน์ และมูลค่าการซื้อขายของโรงเรียนก็เพิ่มขึ้นห้าเท่า ตอนนี้การวาดภาพที่โรงเรียน Kalacheva เป็นเรื่องที่ทันสมัยและในสี่ปีครึ่งมีคนมากกว่า 20,000 คนได้เสร็จสิ้นโครงการนี้ อิงค์ ฉันเรียนรู้จากผู้ก่อตั้งถึงวิธีสร้างรายได้จากการวิ่งมาราธอนฟรี เหตุใดผู้คนจึงเต็มใจที่จะศึกษามากขึ้นหากพวกเขาจ่ายเงินมากขึ้น และวิธีการผสมผสานการวาดภาพแบบอนุรักษ์นิยมและเทคโนโลยีที่ก้าวหน้า

ศิลปินอิสระ Veronika Kalacheva ตัดสินใจสร้างโรงเรียนวาดภาพ "Columns and Squirrels" ในเดือนกันยายน 2552 เมื่อจำนวนสมาชิกใน LiveJournal ของเธอเพิ่มขึ้นเป็น 3 พันคน Kalacheva สร้างรายได้จากบทเรียนการวาดภาพเดี่ยวๆ และตัดสินใจว่าหากมีผู้คนจำนวนมากสนใจบล็อกของเธอ ก็สมเหตุสมผลที่จะขยายขนาด พวกเขาตัดสินใจจัดชั้นเรียนในร้าน "Colored Mondays" สำหรับศิลปินซึ่งเป็นของ Matvey Kalachev สามีของ Veronica แต่ความคิดล้มเหลว ในตอนแรกมีผู้ลงทะเบียนเรียน 12 คน แต่หลังจากผ่านไปหนึ่งเดือนเหลือเพียงห้าคนเท่านั้น แม้บทเรียนราคาต่ำก็ไม่เป็นอุปสรรคต่อคนที่หนี - 3.5 พันต่อ

8 บทเรียน หลักสูตรไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด นักเรียนใหม่เข้ามาในกลุ่มเมื่อชั้นเรียนเริ่มแล้ว และเป็นผลให้บางคนหาวด้วยความเบื่อหน่ายในขณะที่คนอื่นๆ พยายามไล่ตามเนื้อหาให้ทัน

หลักสูตรในห้องใต้ดินใช้เวลาประมาณหกเดือน เมื่อเห็นได้ชัดว่าแนวคิดนี้ไม่ค่อยประสบความสำเร็จและถึงเวลาปิดแล้ว นอกจากนี้เวโรนิกายังตั้งครรภ์และเมื่อถึงจุดหนึ่งแพทย์ก็ห้ามไม่ให้เธอสอนชั้นเรียนและสั่งให้เธอดูแลตัวเอง ร้าน Colored Mondays ก็หยุดนิ่งเช่นกัน Matvey Kalachev เล่าว่าจำเป็นต้องลงทุนเงินทุนหมุนเวียนจำนวนมากในธุรกิจนี้เพื่อเก็บสินค้าไว้ในสต๊อก

สามปีหลังจากพยายามสอนวาดรูปไม่สำเร็จ Matvey Kalachev ตัดสินใจเปิดโรงเรียนในรูปแบบใหม่ ในฤดูร้อนปี 2013 Matvey ได้สร้างเพจโรงเรียนง่ายๆ บน LPGenerator บนเว็บไซต์ CIAN ทั้งคู่พบสตูดิโอใน House of Artists - 70 ตร.ม. ม. สำหรับ 80,000 รูเบิลต่อเดือน ห้องมีหน้าต่างบานใหญ่ที่เอื้อต่อการวาดภาพ ผู้ก่อตั้งตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงทุกอย่างอย่างรุนแรงและเริ่มต้นด้วยการเพิ่มค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมสำหรับ 8 บทเรียนเดียวกัน 2.5 ชั่วโมงจาก 3.5 พันรูเบิลเป็น 20,000 รูเบิล เวโรนิกาเขียนประกาศในบล็อกของเธอเกี่ยวกับการลงทะเบียนเรียนหลักสูตรสีน้ำในเดือนกันยายน จากนั้นทั้งคู่ก็ไปเที่ยวพักผ่อนเพื่อเลิกกังวลว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับธุรกิจนี้

หลักสูตรนี้ได้รับการโปรโมตผ่าน LiveJournal เท่านั้น และเมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงกลุ่มคน 12 คนก็มารวมตัวกัน เราจ่ายค่าเช่าล่วงหน้าสองเดือนซื้อเฟอร์นิเจอร์ (โดยรวมแล้วเราใช้เงินไป 25-30,000 รูเบิลในเรื่องนี้) สีและกระดาษที่เหลือจากสมัยร้านขายงานศิลปะ

Kalachevs ไม่เคยมีแผนธุรกิจ แต่พวกเขารู้สึกว่าพวกเขาสามารถหารายได้ 200-300,000 รูเบิลต่อเดือนที่โรงเรียน เพื่อขยายขนาดธุรกิจ จำเป็นต้องมองหาครู และ Veronika Kalacheva เริ่มเขียนถึงศิลปินที่เธอรู้จัก ภายในสิ้นปี 2556 มีครูอีกสี่คนปรากฏตัวที่โรงเรียน โรงเรียนเปิดหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะ กลุ่มเด็ก และชั้นเรียนการวาดภาพรูปแบบต่างๆ

สองปีต่อมาในปี 2558 Marat Nigametzyanov อดีตนักออกแบบของ Artemy Lebedev Studio ผู้เขียนแพลตฟอร์ม Getcourse สำหรับการฝึกอบรมออนไลน์สำหรับลูกค้าที่หลากหลายได้รับการติดต่อจาก Kalachevs - ในโครงการต่างๆ ได้แก่ โรงเรียนของ Alexander Vasiliev หลักสูตร เกี่ยวกับเล็บ สไตล์ และแม้กระทั่งเรื่องเพศ

“ทันทีที่เราพบกับเวโรนิกาและแมทวีย์ เราก็ตกลงที่จะจัดหลักสูตรทันที และเราก็ทำได้ภายในหนึ่งเดือน เราขายสตรีมแรกได้ 1.5 ล้านรูเบิล เวโรนิกามีโปรแกรมการฝึกอบรม เราสร้างแลนดิ้งเพจและเผยแพร่ทางออนไลน์ เราเริ่มต้นในเดือนกันยายน 2558” Marat Nigametzyanov กล่าว

เพิ่มชั้นเรียนออนไลน์: มูลค่าการซื้อขายเพิ่มขึ้นห้าเท่า

เราพบว่าการเรียนออนไลน์มีประสิทธิภาพมากกว่าบางคนไปเรียนสาย บางคนใช้เวลานานในการแกว่ง บางคนอายที่จะถามคำถาม มีนักเรียนที่กระตือรือร้นและมีผู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจเมื่อจบบทเรียนเท่านั้น

ในบทเรียนออนไลน์ เราจะแบ่งกระบวนการออกเป็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เพื่อให้นักเรียนได้เรียนรู้สิ่งที่ง่ายที่สุดทีละขั้นตอน เช่น คุณต้องเติมสีน้ำ ใครๆ ก็คิดว่ามันง่ายมาก ใครๆ ก็อยากวาด Notre Dame de Paris ทันที แต่เราสร้างกระบวนการเรียนรู้ในแบบของเราเอง

ข้อได้เปรียบทางการแข่งขันของเราคือเราเสนอแนวทางแบบรายบุคคล - นักเรียนมีความรู้สึกว่าตนเป็นหนึ่งต่อหนึ่งกับครู ใน Coursera ไม่มีใครสอนนักเรียนแบบตัวต่อตัว และเรามีครู 30 คนที่ตรวจงานในคอร์สออนไลน์

คลาสออนไลน์ดีเพราะครูคนเดียวสอนคนได้ 100-150 คนหากคุณใช้เวลาเพียง 5 นาทีต่อคน และแสดงความคิดเห็นเพียง 1 ความคิดเห็น คุณจะได้งาน 12 ชั่วโมง สิ่งนี้เป็นประโยชน์จากมุมมองทางธุรกิจและสะดวกสบายสำหรับนักศึกษา หลังจากเปิดตัวชั้นเรียนออนไลน์ มูลค่าการซื้อขายของโรงเรียนเพิ่มขึ้นห้าเท่า

โรงเรียนเศรษฐศาสตร์ Veronica Kalacheva

ล้านรูเบิล- มูลค่าการซื้อขายในปี 2560 (เติบโต 14% เมื่อเทียบกับปี 2559)

ล้านรูเบิล- กำไรก่อนหักภาษีในปี 2560

มูลค่าการซื้อขายใช้ในการส่งเสริมการขาย

เราเปิดสตูดิโอแห่งที่สอง: ลูกค้าหลั่งไหลเข้ามาเพิ่มขึ้น 1.5 เท่า

ในเดือนมกราคม-กุมภาพันธ์ 2558 เราต้องเช่าสตูดิโอแห่งที่สอง - ตอนเย็นมีคนอยากเรียนเยอะมากมีหลักสูตร 6-7 คอร์สต่อเดือน และเป็นเรื่องยากที่จะจัดหลักสูตรเหล่านั้นไว้ในสตูดิโอเดียว ยิ่งไปกว่านั้นไม่มีใครจะไป Academicheskaya จากทางเหนือของมอสโกไม่ว่าเขาจะรักเวโรนิกามากแค่ไหนก็ตาม เราดูสถานที่สามแห่งและเลือกแห่งหนึ่งบน Novoslobodskaya (35-40 ตร.ม.) ถัดจากรถไฟใต้ดินในราคา 80,000 รูเบิลต่อเดือน

หลักสูตรพื้นฐานออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้น - ซึ่งเป็นกลุ่มผู้ชมจำนวนมากและอาจมีรายได้โดยเฉลี่ยในการออกแบบแฟชั่น ผู้ชมของเราคือมืออาชีพที่ต้องการทำงานด้วย อลีนา ลาฟดอฟสกายาพวกเขายินดีจ่ายเพิ่ม ตัวอย่างเช่น เธอสอนกีฬาผาดโผนในช่วง Fashion Week และสอนวิธีวาดภาพโดยตรงจากคนที่ยังมีชีวิตอยู่ กลุ่มวาดภาพในงานแสดงเคนโซ ที่นั่นมีคนประมาณ 1 พันคน - เหมือนคลับที่อัดแน่นในคอนเสิร์ตร็อค

เราโฆษณาบนโซเชียลเน็ตเวิร์กเท่านั้น การดึงดูดลูกค้าจะได้ผลใน 3-4 เดือน

โซเชียลเน็ตเวิร์กเป็นช่องทางที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการดึงดูดลูกค้ามันให้อัตราการแปลง 41% จากผู้เยี่ยมชมในการลงทะเบียน เราไม่ได้วัดว่าจะซื้อเท่าไหร่ จากการค้นหา - 10% จากระบบโฆษณา - 2.4% เราเชื่อว่านี่เป็นอัตราการแปลงที่สูง แต่เรากำลังดำเนินการเพื่อเพิ่มอัตราดังกล่าว การเพิ่มขึ้น 1% อาจส่งผลให้มีคำสั่งซื้อเพิ่มขึ้น 1,000 รายการ

เวโรนิกา คาลาเชวา. รูปถ่าย: Nikita Berezhnoy / Inc.

วันหยุดปีใหม่สำหรับผู้ที่ไม่อยากนอนคว่ำหน้าในสลัด การโฆษณามีค่าใช้จ่าย 800,000 รูเบิล - หมุนเวียนทุกวัน นอกจากนี้ยังมีการสัมภาษณ์เวโรนิกานานหนึ่งชั่วโมงด้วย แต่เราชอบโฆษณาที่สามารถวัดผลได้โดยใช้หน่วยเมตริก

เราต้องการให้สุนัขทุกตัวจดจำโรงเรียนของเราขณะนี้เรามีประชากร 400,000 คนในฐานข้อมูลของเรา แต่ควรจะเป็น 140 ล้านคน (ประชากรของรัสเซียคือ อิงค์). ทุกคนควรพยายามวาดรูป และทุกคนควรเรียนรู้จากเรา เราวางแผนที่จะเพิ่มยอดขาย 40% ต่อปี แต่เราไม่สามารถบอกได้ว่าจะทำอย่างไร

ลงทุนในกิจกรรมออฟไลน์: ฐานลูกค้าเพิ่มขึ้น 250%

เพื่อดึงดูดผู้คน เราจึงคิดรูปแบบการโปรโมตของเราเอง นั่นคืองานวิ่งมาราธอนออนไลน์ "Extreme"ประเด็นก็คือผู้เข้าร่วมจะต้องออกไปวาดภาพข้างนอก และจะต้องดำเนินการอย่างรวดเร็ว โดยรวมแล้วมีการวิ่งมาราธอนดังกล่าวถึงเก้าครั้งแล้ว มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 100,000 คนลงทะเบียนสำหรับคนแรก แต่มีผู้เข้าร่วม 20,000 คน ผู้ที่เชิญผู้เข้าร่วมสามคนเข้าร่วมในการวิ่งมาราธอนฟรี ผู้ที่ไม่สามารถดึงดูดเพื่อนก็ไม่สามารถเข้าร่วมได้ หลังจากเหตุการณ์สุดขั้วครั้งแรก ฐานเพิ่มขึ้นจาก 80,000 คนเป็น 200,000 คน

เพื่อเพิ่มความตระหนักรู้ ในเดือนตุลาคม 2017 เราได้จัดเทศกาลสีน้ำมอสโกขึ้นที่ Central Telegraph (DI) ศิลปินต่างประเทศ 19 คนจากบริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา จีน อิตาลี ตุรกี และอินเดีย เดินทางมาที่นั่น พวกเขาทั้งหมดเป็นที่รู้จักในโลกใบใหญ่ของสีน้ำพวกเขาจัดชั้นเรียนปริญญาโทและจัดนิทรรศการ บ้างก็รู้ บ้างก็ติดตามบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก บางคนปฏิเสธหรือไม่ตอบ แต่คนที่ต้องการทั้งหมดก็มาถึง

ค่าใช้จ่ายหลักสำหรับงานระดับนี้คือค่าธรรมเนียมและค่าเช่าเราจ่ายเงินให้กับศิลปินที่ได้รับเชิญ

มัตวีย์ คาลาเชฟ. รูปถ่าย: Nikita Berezhnoy / Inc.

ค่าใช้จ่ายสำหรับโรงแรมและเที่ยวบินและค่าธรรมเนียมสำหรับมาสเตอร์คลาสแต่ละคลาสมีมูลค่ามากกว่า 1,000 ดอลลาร์ การเตรียมการใช้เวลา 9 เดือน 5 ล้านรูเบิล และเทศกาลนี้กินเวลา 3 วัน เราจัดคลาสมาสเตอร์ 22 คลาส 2.5-3.5 ชั่วโมง การมีส่วนร่วมมีค่าใช้จ่าย 2,000-4.5 พันรูเบิล เพียงเข้าร่วมเทศกาลราคา 300 รูเบิล เป็นไปได้ที่จะเยี่ยมชมนิทรรศการผลงานของศิลปินเหล่านี้และครูบางคนของโรงเรียน - พวกเขานำผลงานมา 96 ชิ้นและยังมีผลงานของอาจารย์ของเราอีกประมาณ 10 ชิ้น

เราสามารถขายตั๋วทั้งหมดได้และคุ้มทุนด้วยการส่งเสริมการขายผ่านรายชื่อผู้รับจดหมายแต่เราจะไม่เสี่ยงที่จะทำซ้ำประสบการณ์นี้อีก - มันยังมีราคาแพงมาก แต่เราได้พบกับชาวต่างชาติจากโลกแห่งสีน้ำอันกว้างใหญ่ และตอนนี้เราพาพวกเขาไปเรียนมาสเตอร์คลาสนอกเทศกาล การเข้าร่วมมีค่าใช้จ่ายตั้งแต่ 7,000 รูเบิล

ในเดือนตุลาคม 2015 ฉันสมัครหลักสูตรออนไลน์ที่โรงเรียนของ Veronica Kalacheva มีความประทับใจมากมายดังนั้นสำหรับผู้ที่รีบร้อนฉันจะเขียนข้อสรุปทันทีและส่วนที่เหลือหลังจากสรุปฉันจะอธิบายความประทับใจในชั้นเรียนของฉัน

ข้อสรุป
หลักสูตรที่แข็งแกร่ง ดี และกลมกลืนในการเริ่มต้น ไม่จำเป็นต้องมีทักษะหรือความรู้เบื้องต้นใดๆ แบ่งบทเรียนอย่างชาญฉลาด การฝึกฝนและทฤษฎีสลับกันช่วยให้คุณไม่รู้สึกเบื่อ กำหนดเวลาที่ชัดเจนในการจบหลักสูตรและการมีบทเรียนมากมายบังคับให้คุณคุ้นเคยกับการวาดภาพอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งท้ายที่สุดจะส่งผลต่อระดับการวาดภาพอย่างเห็นได้ชัด งานที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้น
หากคุณไม่ไว้วางใจในการตรวจสอบงานและการสื่อสารอย่างรอบคอบกับครูอย่างรวดเร็ว และคุณมีงบประมาณเพียงพอ หลักสูตรนี้ก็ถือว่าอยู่ในเกณฑ์ 4+
เป็นผลให้มีการแก้ไขความสามารถอย่างสมบูรณ์ การเกิดขึ้นของเป้าหมายใหม่และความช่วยเหลือที่ดีจากงานวิชาการในช่วงเวลาแห่งความสงสัย :-)

อย่าคาดหวังว่าจะต้องปัดพู่กันสักสองสามที คุณจะต้องทำงานเพื่อที่จะสำเร็จหลักสูตรนี้ แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกวัน แต่ทุก ๆ วันที่สองคุณจะต้องวาดรูปอย่างแน่นอน แต่นั่นคือประเด็นทั้งหมดใช่ไหม

และตอนนี้ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ
ฉันเข้าเรียนวิชานี้โดยไม่รู้ว่าจะวาดยังไงเลย ฉันไม่มีโรงเรียนสอนศิลปะอยู่ข้างหลัง หรือมีชั้นเรียนวาดภาพที่เข้าใจไม่มากก็น้อยที่โรงเรียน ฉันเลือกหลักสูตรนี้หลังจากผ่านการทบทวนมายาวนานเกี่ยวกับชั้นเรียนออฟไลน์และออนไลน์ต่างๆ

ข้อดี (ซึ่งผมเลือกหลักสูตรและเห็นระหว่างการอบรม)
1. รูปแบบออนไลน์ (ทำได้แค่ความบันเทิงตอนกลางคืนหลังจากส่งลูกเข้านอนหมดแล้ว)
2. มีคำอธิบายที่ชัดเจนของหลักสูตร วัตถุประสงค์ และสื่อที่จำเป็น รายการบทเรียนโดยละเอียดพร้อมคำอธิบายสิ่งที่ต้องทำในระหว่างนั้น
3. มีบทเรียนมากมาย แต่ละบทมีหัวข้อย่อย ประเด็นทางทฤษฎีหรือเทคนิค หลักสูตรนี้ประกอบด้วยบทเรียนมากกว่า 50 บท


4. คำอธิบายที่ละเอียดและเข้าใจง่ายของเวโรนิกาในวิดีโอ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่คำพูดของครูไม่เพียงแต่อ่านออกเขียนได้และเข้าใจได้ (ไม่มีคำพูดพล่ามและพึมพำ) แต่ยังเข้าใจได้ :-) สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น จังหวะ บางครั้งแม้แต่เสียงพูด ก็สามารถทำให้มันเข้าใจได้ทันทีหรือหมดสติไปอย่างน่าเบื่อ
5. ฝึกเทคนิคและการอธิบายทฤษฎีให้เพียงพอแต่ไม่มากเกินไป ฉันเริ่มมองสิ่งต่าง ๆ ที่ทุกคนรู้จักแตกต่างกันออกไป


6. ความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานจากภัณฑารักษ์และโอกาสในการชมผลงานของผู้เข้าร่วมท่านอื่น นี่เป็นทั้งแรงจูงใจในการปรับปรุงและเป็นโอกาสที่จะไม่ทำผิดพลาดโดยผู้อื่น
7. หยุดบทเรียนที่บังคับให้คุณต้องทำอย่างสม่ำเสมอและทำภารกิจให้สำเร็จทั้งหมด
8. งานที่น่าสนใจที่ดึงดูดสายตาทันที ฉันมั่นใจประมาณครึ่งหนึ่ง ฉันจะไม่สามารถวาดแบบนั้นได้: แปรง ขวด ​​ทาร์ต เครื่องจักร... แน่นอนว่ามีบางอย่างไม่ได้ผล - ไม่มีเวลาเพียงพอที่จะแก้ไขและทำซ้ำ แต่ก็ประสบความสำเร็จไปมาก

ลบ (ผมไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นความจริงอันสูงสุด นี่เป็นความคิดเห็นส่วนตัวของผม)
1. ค่าใช้จ่ายของหลักสูตร ตอนที่ผมเรียนอยู่ (และนี่เพิ่ง 4 เดือนที่แล้ว) คอร์สนี้ราคา 12,000 สำหรับนักเรียนโรงเรียน แต่ตอนนี้ 20,000 โดยไม่มีส่วนลดสำหรับนักเรียนแล้ว การเติบโตค่อนข้างน่าประทับใจ แม้ว่าหลักสูตรนี้ดูเหมือนจะถูกเขียนลงไปแล้ว และโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้เปลี่ยนจากสตรีมหนึ่งไปอีกสตรีมหนึ่ง
2. ผลงานได้รับการตรวจสอบและแสดงความคิดเห็นไม่ใช่โดยเวโรนิกาเอง แต่โดยนักเรียนของเธอ ตัวเลือกนี้เป็นที่ยอมรับ แต่ไม่ใช่สำหรับเงินประเภทนั้น
3. จำนวนนักเรียนบ้าที่กำลังถูกคัดเลือกอยู่ตอนนี้ ฉันไม่รังเกียจคน 70-80 คน แต่ก็อีกครั้ง ไม่ใช่เพื่อเงินแบบนั้น
4. หลังจากจบหลักสูตรแล้ว ปิดการเข้าถึงบทเรียนและความคิดเห็น ขณะนี้ความคิดเห็นเปิดให้ชมแล้ว แม้ในหลักสูตรที่สิ้นสุดไปแล้วก็ตาม การเข้าถึงบทเรียนเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันหลังจากสำเร็จการศึกษาประมาณหนึ่งเดือน แต่ตอนนี้บทเรียนเหล่านั้นไม่จำเป็นอีกต่อไปแล้ว

โดยส่วนตัวแล้ว การตรวจสอบงานที่ได้รับมอบหมายด้วยสีน้ำช่วยฉันได้นิดหน่อย โดยส่วนใหญ่แล้ว ข้อผิดพลาดทั้งหมดจะมองเห็นได้ทันทีหลังการถ่ายภาพ แต่จำเป็นต้องมีครูคอยแนะนำวิธีแก้ไขข้อผิดพลาดเหล่านี้ แต่ก็ไม่สามารถทำได้เสมอไป เนื่องจากมีนักเรียนจำนวนมาก จึงไม่มีเวลา พลังงาน และบางครั้งก็ขาดประสบการณ์ในการสอนด้วยซ้ำ ฉันแก้ไขข้อผิดพลาดบางอย่างในมาสเตอร์คลาสอื่นๆ จากศิลปินคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ฉันเริ่มได้มะเขือยาวและแอปเปิ้ลที่เหมือนจริง (และเห็นได้ชัดว่าฉันทำอะไรผิด) หลังจากภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์โดย Tanya Shirbidova เท่านั้น ภาพร่างของ Tabasco ในรูปวาดก่อนหน้านี้ประสบความสำเร็จด้วย Maryana Bryukhanova และนักวาดภาพที่ร่าเริงของเธอ และในขณะนั้นฉันก็ได้รับปาฏิหาริย์เช่นนี้

อย่างไรก็ตาม ฉันขอย้ำอีกครั้งสำหรับผู้เริ่มต้นว่าหลักสูตรเหล่านี้เป็นหลักสูตรเดียวที่มีทางออนไลน์ที่ฉันสามารถค้นหาได้หลังจากค้นหามานาน คุณภาพสูงและราคาก็เช่นกัน