Vhodna dvorana v gotskem slogu. Gotski slog v notranjosti: drzna harmonija starodavne in moderne estetike

Značilnosti in značilnosti gotskega sloga

Od vseh znanih slogov za notranjo dekoracijo je gotski slog eden najbolj zanimivih in edinstvenih. Njen začetek je bil postavljen v srednjem veku v času vladavine kraljice Viktorije v Veliki Britaniji. Obstaja mnenje, da je ta slog temačen in primeren samo za ljudi, ki so zaprti vase. To je popolnoma napačno, saj je gotika v notranjosti eleganca aristokracije in bogata barvna paleta.

Jasni obrisi tega sloga v oblikovanju so se v Evropi oblikovali v obdobju 12.-15. stoletja, pred katerim so bile revolucionarne spremembe verskih trendov, umetnosti in družbenopolitičnih temeljev. Že zdaj si lahko ogledate veličastna dela arhitektov tistih časov v obliki starodavnih gradov v zahodni Evropi. Gotika odlično poudarja status in združuje:

resnost;
zadrževanje;
bogastvo oblik, barv;
veliko dekorja.

V dolgem obdobju obstoja je gotski slog v notranjosti doživel različne spremembe in je prišel v naš čas v posodobljeni obliki. Tako se je pojavilo več svetlih odtenkov, kar omogoča bolj raznolik dizajn.

Prilagajal se je tudi mestnim stanovanjem in majhnim podeželskim hiškam, kljub temu, da obožuje veliko prostora. Sodobni hoteli, hoteli in restavracije pogosto uporabljajo ta slog za okrasitev dvoran in sob, tako da se lahko gostje brezglavo potopijo v dobo vitezov.

Gotika v notranjosti je zelo estetski slog, pri delu se uporabljajo samo naravni materiali (les, marmor, steklo, živalska krzna). Omogočajo vam, da prenesete duh viktorijanske dobe in ustvarite edinstveno vzdušje v hiši. Značilnosti gotskega sloga so:

Barvni spekter. Obdobje srednjega veka je zavito v skrivnosti in mistiko, zato so za slog značilni temni odtenki: rjava, bordo, črna, modra, temno zelena, vijolična, vijolična.
Vitraž. Ta vrsta umetnosti in obrti je že v srednjem veku veljala za znak bogastva in vpliva v družbi. Vitražna okna so bila v glavnem okrašena z velikimi in obokanimi okni. V sodobni interpretaciji gotskega sloga so primerni na steklenih vložkih notranjih vrat, omar, stenskih plošč.
Izboljšana osvetlitev. Barvna paleta gotike je običajno temna, zato je potrebno veliko svetlobe, da se poudarijo vse prednosti notranjosti. Tradicionalno je to velik lestenec iz kovanega železa in po potrebi stenske svetilke, izdelane v istem slogu.
Udobno pohištvo. Opremljeni oblikovalski predmeti ne bi smeli biti le iz naravnih materialov, ampak tudi dati udobje. Zato so mize, stoli, zofe masivni in precej veliki in grobi, vendar ne brez umetniškega rezbarjenja in kovanja na štrlečih hrbtih, naslonih za roke in drugih delih.
Bogat dekor. Gotski slog je ugodno poudarjen z gostimi zavesami iz blaga, kovanimi svetilkami, steklenimi vazami in kovinskimi pripomočki, tapiserijami z zgodovinskimi podobami, slikami in predmeti viteške moči.

V gotskem slogu je veliko vzorcev na stenah, zavesah, oblazinjenju pohištva. Velika ogledala v masivnih okvirjih z dekorativnim dizajnom ugodno razširijo prostor in poudarijo simetrijo dizajna. Z dekoriranjem oken z vitražnimi okni je mogoče ustvariti zanimivo igro svetlobe v prostoru. Takšna posebna osvetlitev nikakor ne more narediti notranjosti mračne ali dolgočasne.

Materiali in zaključki

Za notranjo opremo v srednjem veku so uporabljali predvsem les, železo in živalske kože, saj so bile široko dostopne. V letu 2018 oblikovalci nadaljujejo s tem trendom, vendar naredijo majhne prilagoditve. Tako so masivne steklene mize namesto lesenih uspešno igrale v gotskem slogu. Steklo se aktivno uporablja tudi za izdelavo dekorativnih elementov - vaze, posode, pepelniki, figurice in drugo.

Gotska tla so iz lesa ali naravnega kamna (marmor, granit). Strop je običajno okrašen z lesenimi tramovi. Stene je mogoče okrasiti na različne načine: teksturirane ozadje, ki posnemajo zidove, omet, barve, tekstil. Glavna stvar je, da med stenami in stropom ne sme biti kontrastnega prehoda, dobrodošla je tudi dekoracija z reliefom in kiparskimi odprtinami.

Danes so tla z marmorjem in dekoracija sten z mahagonijem ali kamni lahko zelo draga naložba, vendar trg gradbenih materialov ponuja odlične alternativne premaze, ki z visokim realizmom posnemajo tekstil, les in naravni kamen.

Lahko je vredna zamenjava tako za kamen kot za les. Italijanski proizvajalec stenskih dekorativnih barv in ometov San Marco ponuja okolju prijazne in varne materiale za notranjo dekoracijo, ki imajo enake lastnosti. Pri ustvarjanju edinstvenega gotskega sloga v notranjosti stanovanja ali hiše lahko pomagate:

- dekorativna barva s kovinskim učinkom ima dober oprijem na obdelano površino in se popolnoma prilega gotskemu slogu. Barva "kositer" je najbolj primerna za tematsko oblikovanje prostora, je zmerno temna, a se zaradi kovinskih prelivov aktivno igra s svetlobo.
- dekorativna barva s peskom, ustvarja edinstvene peščene vihre na steni.
- teksturiran omet, ki vam omogoča ustvarjanje različnih učinkov, na primer staranega betona ali opažev. Dekoracija na stenah bo videti ustvarjalna in zmerno groba za gotski slog. Mavec se lahko nanaša z različnimi tehnikami.
- fasadni omet, ki posnema naravni granit. Material ima povečano trdnost, zato je idealen za okrasitev odprtih dvorišč, verand, balkonov v gotskem slogu.
- dekorativni premaz z največjim realizem posnema staran marmor.

"Če uporabite omet z učinkom antike, bodo zgodovinske tapiserije in freske najuspešnejši dodatek, stenske slike pa bodo uspešno poudarile navadno barvo plemenite barve."

Podrobnosti o pohištvu in dekorju

Masivno, a elegantno pohištvo iz temnega lesa najbolje označuje gotski slog. Za posteljo je značilno visoko vzglavje in umetniške rezbarije, za stole pa dvignjen naslon z vzorci in izrezljane noge. Pogosto so kosi pohištva v tem slogu okrašeni s kovanimi kovinskimi deli. Oblazinjenje odlikujejo lepe vezenine, vzorci z velikim številom kodrov. Običajno so to svetlejši odtenki kot stene, zaradi česar je notranjost mehkejša in bolj prefinjena.

"Za ohranitev enotnega sloga je primerno uporabiti kovane elemente na vseh kosih pohištva, pa tudi na ogledalih in lestencih."

Gotski slog v notranjosti, čeprav se je pojavil v viteških časih, ni brez lepega dekorja. Tradicionalno so sobe okrašene z velikimi ogledali, freskami, bronastimi vazami, čašami, posodo, nenavadnimi skulpturami iz lesa ali kovine, slikami z zgodovinsko tematiko. Druga možnost je, da notranjost dopolnite s svetlo tekstilno draperijo.

Fotografije v gotskem slogu

Romansko umetnost in ustaljeni slog je nadomestila gotska umetnost ( Gotika; iz ital. gotico - gotsko, po imenu germanskega plemena pripravljen). Termin Gotika Kot sinonim za barbarstvo so ga prvič uporabili renesančni ljudje za označevanje srednjeveške umetnosti (v nasprotju z rimsko), ki ni sledila tradiciji in slogovnim značilnostim antike in zato ni bila zanimiva za sodobnike.

Povečana vzvišenost in zanimanje za občutke razlikujeta to umetnost od romanike. vmes romansko in gotika slogu je težko potegniti kronološko mejo.

Razcvet romanskega sloga, ki pade na 12. stoletje, je hkrati služil kot spodbuda za nastanek drugega sloga z drugimi značilnimi estetskimi ideali in načeli za dodajanje oblik. V zgodovini umetnosti je običajno ločiti zgodnjo, zrelo (visoko) in pozno (tako imenovano plamenečo) gotiko. Visoka gotika je dosegla svoj vrhunec v XIII stoletju, pozno - v XIV-XV stoletju. Gotska umetnost, ki se je razvijala v državah, kjer je prevladovala krščanska cerkev, je ostala pretežno kultna po namenu in verska po tematiki. Zanj je značilen simbolno-alegoričen tip mišljenja in konvencionalnost umetniškega jezika. Od romanskega sloga je gotika podedovala primat arhitekture v sistemu umetnosti in tradicionalnih tipov zgradb. Posebno mesto v gotski umetnosti je zasedla katedrala - najvišji primer sinteze arhitekture, kiparstva in slikarstva.

Gotski slog v arhitekturi

Katedrala v Strasbourgu. Konec XII-XV stoletja. Francija - katedrala v Strasbourgu Katedrala v Kölnu. Gradnja se je začela leta 1248, dokončana v letih 1842-1880. Nemčija - Kölnska katedrala Katedrala v Reimsu, zahodna fasada. Gradnja se je začela leta 1211, dokončana v 15. stoletju. Katedrala Notre Dame, zahodna fasada. 1163-ser. 14. stoletje Francija - katedrala Notre Dame Salisburyjska katedrala, lancetasti loki. Anglija - katedrala v Salisburyju Exeterska katedrala. 1112-1400 Anglija - katedralna cerkev sv. Petra v Exeterju Katedrala Marije Lincoln. 1185-1311 Anglija - Katedralna cerkev Blažene Device Marije Lincolnske Katedrala v Chartresu, severni portal. Gradnja se je začela leta 1194, posvečena leta 1260 Francija - katedrala v Chartresu ... zahodni (kraljevski) portal, dokončan leta 1150. Skulpture so viden prehod iz romanike v gotiko

Ogromen prostor katedrale, usmerjen navzgor, podrejanje kiparstva ritmom arhitekturnih artikulacij, kamnoseštvo okrasnih ornamentov in poslikava vitražov so močno čustveno vplivali na vernike.

Urbani arhitekturni ansambli so vključevali kultne in posvetne zgradbe, utrdbe, mostove itd. Glavni mestni trg je bil pogosto obdan s stanovanjskimi stavbami z arkadami, v spodnjih nadstropjih katerih so bili trgovski in skladiščni prostori. Ob ulicah, ki se od trga razhajajo, in ob nabrežjih so bile zgrajene dvo- in trinadstropne hiše, pogosto z visokimi zatrepi.

Mesta so bila obdana z močnimi zidovi s potovalnimi stolpi. Gradovi so se postopoma spremenili v kompleksne komplekse trdnjav, palač in kulturnih zgradb.

Običajno je bila v središču mesta zgrajena katedrala, ki je bila kulturno središče celotnega mesta. V njem so potekale božje službe, urejali so teološke spore, igrali skrivnosti, prirejali sestanke meščanov. V tistem času gradnjo ni izvajala samo cerkev, temveč tudi občina s strokovnimi obrtnimi delavnicami.

Najpomembnejše zgradbe in predvsem katedrale so bile zgrajene na stroške meščanov. Pogosto so številne generacije delale pri ustvarjanju enega templja. Veličastne gotske katedrale so se močno razlikovale od samostanskih cerkva v romanskem slogu. So visoke, bogato okrašene in zelo prostorne.

Dinamičnost in slikovitost katedral sta začela določati značaj mestne pokrajine. Za katedralo so se dvignile tudi mestne hiše. Celotno kompozicijo katedrale z ritmiko vseh njenih glavnih elementov, ki se povečuje od spodaj navzgor, je ustvarila religiozna, idealistična težnja duše v nebesa. Gotska katedrala je razvila bazilikalni tip stavbe, v kateri so vsi njeni elementi začeli ubogati enoten slogovni sistem. Glavna razlika med gotsko in romansko katedralo je stabilen okvirni sistem, pri katerem imajo glavno vlogo križno-rebrasti suličasti oboki iz kamna in suličasti oboki, ki v veliki meri določajo notranji in zunanji izgled katedrale.

Okvirni loki, ki so nastali na presečišču križnih obokov, tako imenovana rebra (iz francoskega nervure - rebro, pregib) v zreli gotiki, so povezovali nosilce razponov osrednje in stranske ladje, kjer je za vsak pravokotni razpon od glavna ladja sta bili dve kvadratni stranski ladji.

Oblike arhitekture so začele izražati krščansko idejo o duhovnosti, vzponu, stremljenju navzgor, proti nebu. Značilnost gotskega sloga je dematerializacija oblike. Oblika in lastnosti materiala ne določajo več vizualne podobe. Človek je ob vstopu v tempelj zagledal vrsto tankih stebrov, ki se dvigajo, ki se je končala s kupom še tanjših reber obokov (reber), kot da bi lebdela v višini. Pravzaprav so ti ogromni oboki pritisnili na posebne stebre, skrite v snopu tankih stebrov. Stranskega nagiba obokov glavne ladje niso gasile stene, ki so bile trdna kamnita čipka, ampak skozi leteče opore masivnih stebrov-opor, ki so izvajali in podpirali okvir stavb in zato človeku v notranjosti nevidni. katedrala. Tu vizualna podoba ni sovpadala z delom realne strukture. Če je zasnova delovala za stiskanje, potem je vizualna podoba izražala idejo vnebovzetja, težnje duše v nebesa.

Kompleksna okvirna konstrukcija gotske katedrale, najvišja manifestacija arhitekturne in gradbene umetnosti tistega časa, je omogočila premagovanje masivnosti romanskih zgradb, osvetlitev sten in obokov, zagotavljanje enotnosti in medsebojne povezanosti vseh elementov. njegovega objektno-prostorskega okolja.

Gotika je nastala v severnem delu Francije (Ile-de-France) sredi XII stoletja, svoj vrhunec je dosegla v prvi polovici XIII stoletja. in je trajal do sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja. 16. stoletje Kamnite gotske katedrale so v Franciji dobile svojo klasično obliko. Praviloma so to 3-5-ladijske bazilike s prečno ladjo-transeptom in polkrožnim obvodom kora (deambulatory-torij), ki se ji pridružijo radialne kapele (krona kapelic). Vtis gibanja navzgor in proti oltarju ustvarjajo nizi vitkih stebrov in dvig koničastih lokov, ki jih pospešuje ritem arkad zgornje galerije (triforij). Slikovitost notranjega prostora katedrale je zastavljena predvsem zaradi kontrasta osvetlitve glavne in poltemne stranske ladje ter barvnih vitražov.

Fasade katedral so okrašene s lancetastimi loki in takšnimi kompozicijskimi in figurativno-plastičnimi elementi arhitekturne dekoracije, kot so vzorčasti vimperg, fiala, rak itd. Kipi na konzolah pred stebri portalov in v zgornji obokani galeriji, reliefi na kapitelah stebrov, podstavkih in timpanonih portalov tvorijo nekakšno večslojno sliko, ki tako rekoč prikazuje različne epizode. Svetega pisma, alegoričnih podob, resničnih likov itd.

Na glavnih trgih mest se začnejo graditi mestne hiše, ki so običajno okrašene. Gradovi se spremenijo v palače (na primer papeška palača v Avignonu, 1334-1352). V XV stoletju. nastala je vrsta bogate mestne hiše-graščine, t.i. hotel (npr. hotel Jacquesa Kerra v Bourgesu, 1453, hotel Cluny v Parizu, konec 14. stoletja itd.).

V tem času prihaja do bogatenja in zapletanja sinteze umetnosti, ki se je začrtala že v romaniki, ki je odražala srednjeveško predstavo o resničnem in onstranstvu. Glavna vrsta likovne umetnosti je bila skulptura, ki je dobila novo plastično interpretacijo v gotskem slogu. Statično romansko skulpturo je zamenjala dinamična gotska, kjer se zdi, da se upodobljene figure obračajo drug proti drugemu in gledalcu.

Zrelo gotiko zaznamuje nadaljnji porast vertikalnosti linij, dinamična težnja navzgor. Katedrala v Reimsu - kraj kronanja francoskih kraljev - je eno najbolj celovitih del gotike, čudovita sinteza arhitekture in kiparstva.

Pomembno mesto v gotski umetnosti, vključno s kiparstvom, začne zavzemati zaplet. Vloga posvetnih zapletov se povečuje, vendar je zadnja sodba ostala najpogostejši zaplet v gotici. Ikonografski zapleti se začnejo postopoma širiti. Zanimanje za človeka, za njegovo duhovno in posvetno življenje je prišlo do izraza v upodobitvi prizorov iz življenja svetnikov. Izjemen primer upodabljanja legend o svetnikih je datiran v zadnjo četrtino 13. stoletja. timpanon Zgodovina sv. Štefana na portalu katedrale Notre Dame.

Vključevanje pravih motivov je značilno tudi za številne majhne reliefe. Tako kot v romanskih cerkvah tudi v gotskih katedralah veliko mesto zavzemajo podobe pošasti in fantastičnih bitij - tako imenovanih himer.

Menijo, da se je prvo delo gotske arhitekture pojavilo v procesu obnove opatijske cerkve Saint-Denis v letih 1137-1144. Zgodnja gotika vključuje tudi katedrale Lani, Chartres in Pariz. Največji dosežek zgodnje gotike - katedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris), ustanovljena leta 1163, je bila dokončana do sredine XIV stoletja. Katedrala v Chartresu, ustanovljena v XII stoletju. in posvečena leta 1260, ostaja ena najlepših v Evropi.

Veličastne katedrale zrele gotike v Reimsu (1211-XV stoletje) - največja katedrala v Franciji (dolga 150 m z višino stolpa 80 m) in v Amiensu (1220-1269) se odlikujejo po popolnosti arhitekturne kompozicije, bogastvo kiparskega in slikovnega okrasja. , kjer ima katedrala dolžino 145 m in višino glavne ladje 42,5 m, pa tudi cerkev Sainte-Chapelle v Parizu (1243-1248), zgrajena kot kraljevska palačna kapela s številnimi vitraži. Približno od sredine XIII-XIV stoletja. veličastne gotske katedrale so bile zgrajene v drugih evropskih državah: v Italiji (v Benetkah, Sieni, Milanu), Nemčiji (v Marburgu, Naumburgu, Ulmu, Kölnu), Angliji (v Londonu, Salisburyju), Španiji (v Barceloni, Burgosu, Lona, Toledo), Avstrija (Dunaj), Flandrija (Bruselj), Češka (Praga) in drugi, kjer je gotika dobila svojevrstno lokalno interpretacijo. Kot rezultat križarskih vojn so se arhitekti Rodosa, Cipra in Sirije seznanili z gotskimi gradbenimi načeli.

V dobi gotike so nastale pristne kiparske mojstrovine: reliefi in kipi severnega portala katedrale v Chartresu, globoko človeška podoba Kristusovega blagoslova na zahodnem pročelju katedrale v Amiensu, podobe skupine Obisk Marije Elisabete na zahodnem portalu katedrale v Reimsu. Ta dela so imela velik vpliv na razvoj vsega zahodnoevropskega kiparstva.

Kiparstvo katedral v Nemčiji (v Bambergu, Magdeburgu, Naumburgu) odlikuje izraznost, življenjska konkretnost in monumentalnost podob. Templji so bili okrašeni z reliefi, kipi, vitraži, cvetličnimi okraski, podobami fantastičnih živali. V okrasju templjev je bilo poleg verskih že veliko posvetnih motivov.

V gotskem slikarstvu je vitraž postal glavni element barvne zasnove notranjosti. Posebej izstopajo vitraži kapele Sainte-Chapelle in katedrale v Chartresu. Fresko slikarstvo, ki je poleg kanoničnih prizorov vključevalo posvetne prizore in portrete, je krasilo stene palač in gradov (freske papeške palače v Avignonu). V gotski miniaturi se je okrepila želja po zanesljivi reprodukciji narave, razširila se je paleta ilustriranih rokopisov in obogatila njihova tematika. Pod vplivom nizozemske in italijanske umetnosti so se pojavile štafelajne slike in portreti.

Francoski gotski slog se je poleg katedral pokazal v ustvarjanju udobnih in hkrati slovesnih zgradb, kraljevih in najvišjega plemstva, elegantno urejenih mestnih zasebnih hiš. Na primer, v gradovih Amboise (1492-1498), v Gaillonu (1501-1510), v sodni palači v Rouenu (1499-sredina XVI. stoletja) itd.

V pozni (ognjeni) gotiki, zlasti v Franciji, so se razširili kiparski oltarji v notranjosti, ki združujejo leseno poslikano in pozlačeno skulpturo ter slikanje s tempero na lesenih deskah. Najboljši primeri francoske gotske umetnosti so majhne skulpture iz slonovine, srebrni relikvijari, limoški emajl, tapiserije in izrezljano pohištvo. Za pozno gotiko je značilen obilen dekor, ki skriva arhitekturne delitve, videz ukrivljenih linij, muhast, plamen podoben vzorec okenskih odprtin (cerkev Saint-Maclou v Rouenu, 1434-1470, dokončanje gradnje se je vleklo do 1580). V miniaturah se je pojavila želja po prenosu prostora in volumna. Število posvetnih stavb v gradnji (mestna vrata, mestne hiše, trgovine in skladišča itd.) se povečuje.

Pohištvo v gotskem slogu

Zgodnjegotska notranjost je še precej skromna, njeni elementi pa še vedno nosijo sledi romanike. Za ta čas so značilna lesena ali keramična tla, prekrita s preprogami. Stene so obložene z deskami, okrašene s svetlimi stenskimi slikami ali preprogami. Okna so zastekljena, a zaves še ni. Poslikave se redko uporabljajo za okrasitev prostorov, namesto tega se izdelujejo stenske slike in lesorezi, stropi so praviloma leseni, tramovi konstrukcije s špirovci, odprtimi navzven, vendar dobro okrašeni. Obstajajo tudi obrobljeni stropi, obloženi z gladkimi deskami ali razrezani s pogostimi letvicami in okrašeni z okrasno poslikavo. V državah, kot sta Francija in Anglija, je bil središče notranjosti kamin, zelo bogato okrašen. V Nemčiji od sredine XV stoletja. lončene peči začnejo igrati pomembno vlogo v notranjosti. Vsa oprema je močno razporejena, preobremenjena, nerodna in običajno razvrščena vzdolž sten. Sprva je skoraj vsak kos pohištva (in ne samo) zgodnje gotike cerkvenega izvora. Kasneje je z razvojem pohištvene tehnologije nastalo odlično cerkveno pohištvo za zakristije, klirose ipd., kar je močno vplivalo na nadaljnji razvoj pohištva v mestnih stanovanjih. K temu je pripomogel uvedba v oblikovanje pohištvenih predmetov tehnike okvirno-panelnega pletenja lesa in skoraj vseh drugih mizarskih tehnik povezovanja delov ter že od antike pozabljen izum dvoročne žage. Žago so na novo izumili šele v začetku 14. stoletja. v Nemčiji in od takrat naprej je postalo mogoče dobiti tanke in celo žagane deske namesto klesanih debelih, grobo nasekljanih desk. Že v začetku XV stoletja. razvite so bile vse nam znane tehnike pletenja desk v obliki škatle.

Postopoma so bile hiše srednjeveške aristokracije vse bolj okrašene, to je še posebej opazno v notranjosti sprejemnih dvoran in sob za goste, opremljenih z lepo urejenim pohištvom. Stanovanjske hiše bogatih meščanov sledijo zgledu plemstva, vendar ohranjajo določeno zadržanost in preprostost dekoracije in opreme. Vsa dekoracija ustreza arhitekturni dekoraciji kamnitih zgradb, zlasti tempeljskih zgradb. Šele v 15. stoletju, v obdobju goreče gotike, ko se je gotska arhitektura še posebej aktivno nasičila s kiparskim okrasjem, je gotski ornament začel bogato krasiti prej uveljavljene stabilne pohištvene oblike, v katerih so se pojavljale konstruktivne tehnike, povezane z gradbenimi načeli. gotske arhitekture. Poleg izposojenih arhitekturnih oblik okenskih vezi, portalov, koničastih stolpičev s fialami (spile), stebrov, lancetastih obokov, niš ipd., je pohištvo okrašeno tudi z vklesanimi ornamenti vzdolž okvirja in plošč, v katerih so lahko štiri glavne vrste. razlikovati. To so odprti geometrijski ornament, cvetlični (listnati) ornament, ornament za tkanje trakov in tako imenovani ornament. platnene gube ali prtičke. Poleg tega je v poznogotskem slogu poleg rezbarjenja pohištvo okrašeno s slikami, pozlato in bogato okrašenimi kovinskimi deli okovje, ključavnicami, tečaji, veslami, pa tudi s kiparskimi podobami človeških obrazov in figur.

Gotski odprti geometrijski ornament temelji na preprostih geometrijskih oblikah: krogu, trikotniku, kvadratu, ki jih je enostavno narisati z ravnilom in kompasom. Ažurni ornament predstavlja t.i. maswerk (iz nemškega maßwerk - dobesedno delo glede na uporabljene dimenzije) v obliki zapletenega presečišča delov kroga in ravnih črt, kar ima za posledico zapleten vzorec s lancetastimi loki in prepletanjem, ki spominja na rebra gotskih struktur.

Na podoben način so bile zgrajene znamenita gotska deteljica, rozeta, kvadrifol, risba osrednjega okna katedrale - velika vrtnica. Poznogotski ornament maswerka je bil zelo pogost po vsej Evropi in v Angliji. S takšnim ornamentom so bile praviloma okrašene stene skrinj, vrat omar in naslonjala stolov. Masverk se izvaja s tehnikami globokega rezbarjenja, ko se ozadje poglobi glede na ornament, zaradi česar so elementi ornamenta fino profilirani, njihovi obrisi so zglajeni in zaobljeni. To je nekoliko podobno reliefnemu rezbarstvu, čeprav je relief tukaj v celoti izrezan v ravnini plošče (plošče), ne da bi se dvignil nad njeno površino. Cvetlični ornament je izdelan v obliki stiliziranih ostrih listov in kodrov, ki postopoma pridobivajo naturalistične oblike.

Od konca XV stoletja. na ploščah je še posebej pogost ploski ornament v obliki kosa pergamenta ali platna z vzorčastimi robovi, položenimi v dvostranske bajtne gube. Ornament je izdelan v ploščatem reliefu. Ta vrsta ornamenta je v velikem številu najdena na pohištvenih predmetih v Franciji, Nemčiji in Angliji. Posebej široko se je uporabljal na garderobnih omarah in skrinjah, izdelanih v Kölnu in Gentu.

Gotsko pohištvo na severu in zahodu Evrope (v Franciji, na Nizozemskem, v severozahodni Nemčiji in Angliji) je bilo izdelano pretežno iz hrasta, na jugu in vzhodu (na Tirolskem, v Švici, Avstriji, Madžarski) je bil uporabljen borov in smrekov les, kot pa tudi macesen in brin .

Glavna vrsta pohištva za shranjevanje stvari, pa tudi za sedenje in ležanje v hišah plemstva in navadnih meščanov je skrinja, iz katere oblikujejo nove vrste pohištvenih predmetov, kot so fotelj-skrinja, postavets (dressoir) , credenza in kredenca so nastale skozi čas. Gotske skrinje so po velikosti širše in višje od italijanske renesančne kasone. Skrinje imajo praviloma nadglavne železne tečaje, s katerimi je bil pritrjen pokrov. Ti tečaji, kot tudi velike nadglavne železne ključavnice z odprtimi okraski, so elementi dekoracije skrinje.

Od 15. stoletja stranske stene skrinj so pokrite z bogatimi rezbarijami v obliki masverskega ornamenta, cvetličnega ornamenta, kamnitih vezi gotskih oken in drugih arhitekturnih elementov stavbne dekoracije. Tudi sprednja stena je bogato okrašena, posebno mesto je namenjeno grbu lastnika skrinje in vzorčasta, dobro izklesana ključavnica. Včasih se poleg arhitekturnih motivov uprizarjajo celotni kiparski prizori na versko in posvetno tematiko. Pri končni obdelavi skrinje sodelujeta tudi slikar in pozlatar.

V srednjeveških hišah je bilo ne glede na status lastnika hladno in celo vlažno, zato je bilo treba pohištvo dvigniti nad nivo tal. Zato nekatere skrinje niso imele le masivnega in visoko profiliranega podstavka, temveč so bile izdelane tudi z nogami, ki so bile nadaljevanje stranskih stojal okvirja ali ravnih stranskih sten s figurativnim izrezom na dnu. Na jugu Nemčije so se razširile borove skrinje z graviranjem in poslikavo s cvetjem. Ta dekor je bil dopolnjen z izrezljanim ornamentom na poslikanem ozadju. Ažurni vzorec nedvomno izvira iz globokega rezbarjenja, vendar je postopek njegovega ustvarjanja manj naporen. S pojavom tankih žaganih desk so se začeli uporabljati skozni okraski, ki so bili naloženi na glavno poslikano ploščo, ki je sestavljala ozadje. Ob precej manjšem vložku dela se je v dveh ravninah ustvaril enak vtis dekorja. Ta tehnika je bila zelo razširjena in se je dolgo zadržala ne le v nemški, temveč tudi v švicarski ljudski umetnosti.

Za gotske vrste posod so bile poleg skrinj značilne tudi zaloge (komoda). Prototip takšne omare je skrinja, postavljena na štiri visoke noge, ki so bile spodaj povezane z vodoravnim okvirjem, katerega zgornji del je bil zašit z desko. Zahvaljujoč temu je bila pridobljena spodnja polica blizu tal. Kasneje so noge omare na treh straneh (od hrbtne in dveh strani) prav tako začele tesno šivati z deskami - dobila se je nekakšna niša. Zgornji del dobavitelja je imel police, ki so bile zaprte s krilnimi ali zložljivimi vrati.

Takšne zaloge so bile praviloma namenjene shranjevanju posode in pijače. Najdragocenejši kovinski, vključno s srebrom, in stekleni pripomočki so bili postavljeni v zgornji predel, polirani bakreni pripomočki pa so bili postavljeni na spodnjo polico, ki se nahaja v kleti. Postavets je bil izposojen iz cerkvene rabe, kjer je bil zgolj oltarno pohištvo, in šele nato prodrl v posvetno življenje. Takšne posode so tam imenovali credenza, včasih so imeli obliko visoke skrinje z vodoravno zgornjo površino. In šele s časom je bila takšna skrinja dvignjena in postavljena na visoke noge. V najzgodnejših francoskih zalogah so bili zgornji deli izdelani v obliki pravokotne škatle, katere stene so bile povezane z najpreprostejšo škatlasto pletenino. Zadnja in dve stranski steni škatle sta se nadaljevali do tal in so bili zaradi togosti in trdnosti na dnu povezani z drugo ravnino, zahvaljujoč kateri je dostavni komplet stal visoko nad tlemi. Dve, včasih pa tudi tri vhodna vrata, izdelana iz masivnih debelih desk, so bila pritrjena na odprtih železnih tečajih. Sama vrata so bila okrašena z okraski, narejenimi s poglobljenimi tehnikami rezbarjenja. Na vrhu zaloge je bil narejen lesen nadstrešek za zaščito pred pepelom in sajami še vedno dimljenih kaminov. Posode smo postavili pod nadstrešek in na spodnjo ravnino.

V prihodnosti, z razvojem okvirno-panelne konstrukcije, dobavitelji začenjajo izdelovati kompleksnejšo šesterokotno obliko, v kateri je želja mojstrov po poenostavitvi razmerij, razvijanju navpične oblike, vključno z zgornjim izklesanim okrasnim elementi v obliki fial ali špirov, so jasno vidni. V poznejših in bogato okrašenih postavetih se njegove stranske stene naslanjajo na tanke zvite stebre, ki so v zgornjem delu povezani s lancetastimi loki. Sprednje tri fasete-stene dobavitelja imajo enake oboke, vendar brez podpor, ki se končajo z utežmi, ki visijo v zraku. Rebra, ki so nastala na presečišču stranic sten, so okrašena z izrezljanimi koničastimi gotskimi stolpi ali fiolami. Stene dobavitelja so sestavljene iz več okvirjev s ploščami. Okviri so s strani in od zgoraj močno profilirani, kar ustvarja vtis niš, v katerih so globoko postavljene plošče z verskimi rezbarijami. V drugih primerih so plošče polnjene bodisi z gotskim cvetličnim ornamentom, bodisi z masverkom ali z vzorcem lanenega pregiba, ki bi se zelo aktivno uporabljal skupaj z renesančnimi ornamenti na pohištvenih predmetih v 16. stoletju.

V XV stoletju. Pojavijo se velike in zelo obsežne omare z dvema ali štirimi vrati (v obliki pogradnih omaric), katerih plošče so praviloma okrašene z vzorcem platnenih gub.

Sedežno pohištvo je postopoma postajalo vse bolj raznoliko, vendar se še vedno nerado loči od sten, čeprav se nekaj takega pohištva že začenja prosto postavljati v prostor. Dolgo časa so klopi in skrinje, pritrjene na stene, ostale najpogostejše pohištvo za sedenje in ležanje.

Sedeži taburejev in stolov imajo različne oblike v smislu kvadrata, okrogle, pravokotne, večplastne.

Značilna sorta gotskega stola je skrinja, na katero je bil pritrjen zelo visok prazen hrbet s praznimi komolci. Sedež je bil običajno urejen kot dvižni, hrbet pa je bil okrašen s cvetličnim ornamentom ali masverkom in se je končal z odprtim gotskim grebenom, fialami, francoskimi lilijami itd. Sprednja in stranska plošča škatle (skrinje) takšnega naslanjača so bili praviloma obdelani s platnenimi gubami. Naslanjači so bili običajno nameščeni v bližini postelje, zato so jih imenovali nočni stoli. Služile so tudi kot domača omara. Sedež je bil lesen, trd, spodnji boks je motil noge pri sedenju, ker. ni jih bilo mogoče potegniti nazaj, izrezljan navpični hrbet pa ni prispeval k udobju sedeče osebe. Ti stoli so bili v Franciji zelo pogosti, v državah severno od nje pa so bili malo uporabni.

Poleg naslanjačev so bili najpogostejša sedežna garnitura tabureji, klopi in stoli.

V revnih hišah so bili verjetno edina vrsta sedeža tabureji, katerih konstrukcija je bila okrogla ali trikotna deska s tremi ali štirimi valjastimi ali pravokotnimi nogami. Izdelali so tudi tabureje bolj zapletene oblike s pravokotnim sedežem, ki stoji na stranskih podpornikih, ki so bili včasih okrašeni z gotskimi lancetastimi oboki. Klopi so bile pogosto izdelane v obliki podolgovatih stolčkov s pravokotnim sedežem za več oseb ali pa so spominjale na navadne skrinje, katerih zgornji pokrov je bil prilagojen za sedenje. Takšne klopi so imele visok naslon in so bile praviloma postavljene ob steno. Na voljo so bile tudi klopi z obračalnim naslonjalom (z vrvico), ki so bile prosto nameščene v zaprtih prostorih ali nameščene ob kaminu. Poznan je tudi precej primitiven tip valjastega stola, ki je bil izdelan na podlagi običajnega soda, na katerega je bilo pritrjenih več dodatnih delov naslonjala. Uporabljene so bile tudi druge vrste stolov, na primer vrtljivi stol (tako imenovani luteranski), stoli (fotoli) na treh ali štirih nogah stružnega dela, ki spominja na sedežne prostore iz romanske dobe. Ostalo sedežno pohištvo je bilo veliko bolj dovršeno in bolje prilagojeno osebi. To so bili tabureji in stoli, izdelani na podlagi starih stolčkov v obliki črke X, stoli in stoli curule. Ti križni sedeži imajo najstarejši rodovnik, ki sega v stari Egipt in antiko.

Takšno pohištvo je govorilo o moči, ki jo je imel lastnik stola ali naslanjača, kar je še dodatno poudarjala posebna vzpetina, na kateri sta stala, v nekaterih primerih pa tudi nadstrešek.

Najzgodnejši znani stolčki v obliki črke X so bili lahko zloženi. Nosilni deli so bili pritrjeni s prečkami, katerih zgornji del so skupaj potegnili svetlo okrašeni jermeni, ki so tvorili sedež. V drugih primerih je bila za izdelavo stola opora za hrbet višja od sedeža in spremenjena v oporo za hrbet. Dodatno udobje takšnega stola smo dosegli s pomočjo oblazinjenja iz klobučevine, blazine in podstavka.

Stoli in naslanjači v obliki črke X, ki so se pojavili v pozni gotiki, zlasti v Italiji in Španiji, le posnemajo zložljivo obliko in pravzaprav predstavljajo renesančno pohištvo, t.i. curule stoli, pri katerih se njihovi stranski deli dvigajo nad sedežem in so nekakšni nasloni za roke, včasih povezani s hrbtom. Takšni stoli so bili bogato okrašeni z ravnimi rezbarijami, poslikanimi in pozlačenimi.

Iz gotskih časov se je ohranilo zelo malo postelj, predvsem zaradi dotrajanosti bujnih draperij. Postelje so imele pomembno vlogo pri izražanju družbenega statusa lastnika, kar je razvidno vsaj iz ohranjenih številnih slik tiste dobe. V tem obdobju so državne postelje v domovih plemičev veljale za enega najdražjih in prestižnih kosov pohištva in so bile pogosto namenjene bolj razstavi kot spanju.

Tako kot skrinje so morale biti postelje v zahodnoevropskih državah dvignjene, da so bile zaščitene pred prepihom in mrzlo vlažno tlemi. Postelje v dobi gotike, če niso bile vzidane v steno, so imele polovično, polno nadstrešek ali veliko, omari podobno, leseno škatlo za baldahine, okrašeno z rezbarijami in slikami. Obstajale so tople draperije, ki jih je bilo mogoče med potjo sneti in zapakirati v skrinje.

Zasnova gotskih miz je podobna mizam iz romanskega obdobja, vendar se je njihova nomenklatura povečala. Najbolj značilna vrsta mize je jedilna pravokotna miza z močno štrlečim vrhom na dveh deskastih pravokotnih stranskih ploščah-oporih. Ti ščiti so bili plosko vklesani z gotskim ornamentom, v srednjem delu pa so bile odprtine v obliki enojnega ali dvojnega gotskega tempeljskega okna z značilno obliko, vključno z rešetko vezi. Včasih so bili v škatlah pod okvirjem izdelani globoki predali. Stranske ščite na dnu blizu tal so potegnili skupaj s posebno palico ali desko za noge.

Na podlagi tovrstne mize se je kasneje oblikovala zgodnja oblika pisalne mize z masivno dvignjeno mizo, pod katero je bilo veliko predelkov in majhnih predalov v podvozju, spodaj pa je bila pred radovednimi očmi skrita posoda. Takšne vrste miz, ki so značilne na primer za južno Nemčijo in Švico, so uporabljali trgovci in menjalci denarja vse do 16. stoletja.

Vrhove miz zapolnjujejo tradicionalni trakovi ali rastlinske gotske rezbarije v hrastu. Dodaten dekorativni učinek je dosežen s kontrastom te široke, ploščate povoščene rezbarije in rahlo potopljenega ravnega ozadja. Stranski podporni ščiti so povezani z vodoravno palico, katere zunanji konci so običajno zaklenjeni s klini. Obstajajo tudi mize, ki stojijo na štirih poševno postavljenih nogah, ki so povezane z nogami. Takšne noge so praviloma imele ravno nit. V pozni gotiki so bile znane tudi drsne mize. Začele so se pojavljati mize s pravokotnimi in okroglimi ploščami, ki stojijo na enem osrednjem nosilcu. Plošče se začenjajo prekrivati s furnirjem. Znani so poskusi še primitivnega vložka.

Mize, izposojene iz romanike, so še naprej obstajale v obliki preprostega lesenega ščita, ki je bil nameščen na koze ali na dva votla pravokotna okvirja, ki sta bila zložena skupaj.

Gotski slog v pohištvu za katere so značilne pomembne lokalne razlike. Francosko pohištvo je odlikovala največja eleganca razmerij, okraskov in sorazmernosti delov, za katero je značilno veliko število vrst skrinjic, naslanjačev s predali in visokimi nasloni, stoli, klopi, zaloge, omare itd. V severni Franciji je bilo pohištvo pod močnim vplivom nizozemskega pohištva in je imelo zelo težko obliko, a je bilo še vedno lepo okrašeno. Ta vpliv je bil posledica dela številnih gostujočih nizozemskih rezbarjev po lesu. V drugih državah je bila ponudba pohištva precej slabša, oblike izdelkov pa nekoliko enotne. Kljub temu je v Španiji šel razvoj pohištvene umetnosti v skladu s francoskim gotskim trendom, vendar je na dekor pohištvenih predmetov, pa tudi na arhitekturo, močno vplival arabsko-mavrski slog - nekakšna mešanica geometrijskih motivov, pa tudi motivi vzpenjavk z že zapletenimi linijami odprtega ornamenta pozne, goreče, gotske. Za špansko pohištvo so značilne izjemno kompleksne in bogate ravninske površinske obdelave. Žal razen cerkvenih klopi in pevskih stolov ne poznamo drugega španskega sedežnega pohištva iz srednjega veka. Rezbarenje lesa je cvetelo v srednjeveški Španiji, vendar so se uporabljale tudi druge vrste dekoracije. Na primer, skrinje so bile prekrite z barvnim ali reliefnim usnjem, uporabljali so bogato kovinsko (železno in bronasto) okovje, kapniške motive in stružene palice.

V gotskem slogu je bila pohištvena umetnost Nemčije in Nizozemske zelo razvita in je imela tudi veliko skupnega z umetnostjo Francije. Umetniško in konstruktivno je bilo pohištvo lepo izvedeno. Material je bil masiven les. Pohištvo je praviloma imelo okvirno strukturo s tankimi ploščami. Kot okraski so bili uporabljeni čudoviti izrezljani rastlinski elementi, prosti odprti in zloženi okraski. Tipični kosi pohištva so visoke dvokrilne omare s štirimi, šestimi ali celo devetimi ploščami ter kredenci z nadstreškimi stopnicami in visokimi nogami. Tesarska dela so bila opravljena zelo previdno, z veliko natančnostjo. Rezbarije so odlikovale subtilnost in eleganca. V severni Nemčiji, na Renu, so uporabljali visokokakovostno gotsko pohištvo s čepnimi vogalnimi spoji. Velike omare so po zasnovi podobne flamskim. Omembe vredna je visoka garderobna omara na nogah, okrašena s prepognjenim ornamentom, kasneje pa s cvetličnim ornamentom na ploščah. Takšne omare so bile v večini primerov okrašene z dekorativnim kovanjem. Izdelane so bile tudi tipične klopne skrinje. Južnonemški slog bi bil običajen v alpskih državah (Švica, Južna Bavarska, Tirolska, Zgornja Avstrija). Južnonemško pohištvo je bilo izdelano predvsem iz mehkega in poltrdega lesa, imelo je deskasto strukturo in je bilo okrašeno z ravnimi rezbarijami.

Takšno pohištvo je bilo tako po obliki kot dekorju bolj raznoliko kot severno pohištvo. Pohištvo je bilo okrašeno z odprtimi ornamenti na cvetličnih motivih s kodri in trakovi v tehniki ploščatega rezbarjenja, izdelano na barvni podlagi in obogateno z živalskimi figurami in heraldičnimi ščiti. Notranjost je bila obložena z lesenimi ploščami s profiliranimi deskami.

Takšno tehnologijo za okrasitev bivalnih prostorov, vključno s pohištvom, s plitvim ploščatim izrezljanim ornamentom (Flachschnitt), praviloma pobarvanim v rdeči in zeleni barvi, so imenovali tirolska mizarska gotika (Tiroler Zimmergotik). V tirolskih gradovih se je ohranilo lepo gotsko pohištvo. To so različne vrste miz, postelje z baldahinom, okrašene z bogatimi rezbarijami, skrinje, stoli, klopi, ozke omare za pomivalne pripomočke, vgrajene v steno in drugih pohištvenih predmetov. Tu vidimo prve poskuse furnirja in primitivnih intarzij.

Južna smer gotike je zajela tudi Zgornjo Madžarsko, kjer so izdelovali čudovito pohištvo. Najprej so prišli do nas predmeti cerkvene opreme: stoli za klirose, knjižnice, mize ipd., ki so preproste oblike, ploske rezbarije, slikanje in pozlata.

Gotika je zelo površno vplivala na italijansko arhitekturo in pohištveno umetnost, kar je mogoče razložiti z razlikami v življenjskih razmerah in podnebju.

V Italiji, kjer je bil vpliv starodavnih izročil še izjemno močan, je gotski slog veljal za barbarskega; že v samem imenu je našel izraz prezira do umetnosti severnih dežel, tuje po duhu. Gotski slog je v Italiji prinesel svojo ornamentiko, vendar so bili vsi ostri gotski koti zatupljeni. Ravne rezbarije južnonemškega pohištva so vplivale na ornamentacijo severnoitalijanskih omar. V XV stoletju. v Benetkah in Veroni so lesene skrinje krasile čudovite odprte rezbarije z rozetami in gotskimi listnatimi okraski. Skrinje iz Srednje Italije (Toskana in Siena, ok. 1400) so imele figurasto štukaturo, ki je bila poslikana in prekrita z pozlato (štukaturo).

Gotski slog v Angliji je trajal zelo dolgo. Angleško gotiko je običajno deliti na tri obdobja: zgodnjo gotiko (1189-1307), dekorativno gotiko (1307-1377) in pozno, t.i. navpična, pravocrtna gotika (1377-1590). To je ravno čas, ko je renesansa v Italiji že v polnem razcvetu, Anglija pa je še preživljala gotiko tretjega obdobja, ki ji Britanci pravijo pravokotni slog, ki je to ime dobil zaradi prevlade navpičnih pravokotnih črt. strukturni in dekorativni elementi. Takrat je bilo običajno šivanje sten prostorov z lesenimi ploščami okvirno-panelne konstrukcije. Plošče so bile okrašene z izrezljanimi okraski. Rezbarije so bile uporabljene tudi za okrasitev notranjih lesenih stropov prostorov. V zgodnjem obdobju angleške gotike je pohištvo težko, njegovi profili so preprosti in nesramni. Glavni dekorativni element je prepognjen ornament. Kasneje se pri artikulaciji pohištva začne čutiti vpliv arhitekture.

Za angleško pohištvo, tudi poznogotično, je značilna preprostost oblikovanja in majhna količina dekoracije.

Glavni univerzalni predmet pohištva je še naprej skrinja. Kot v vsej zahodni Evropi je okvir skrinje sestavljen iz debelih palic, med katerimi so vstavljene plošče z ravnimi rezbarijami okraskov. Okvir skrinje je za trdnost vezan tudi z železnimi trakovi, nad ploščami pa so pritrjene ključavnice. Prototip angleške omare, tako kot drugod po Evropi, sta dve skrinji, postavljeni ena na drugo. Sprednji del takšne omare je z okvirnimi palicami razdeljen na šest celic-okvirjev, v katere so vstavljene plošče. Poleg tega so osrednje plošče širše, stranske pa ozke. Ozke stranske plošče so okrašene z lanenimi gube. Okvirji širokih plošč so vrata omar, obešena na masivne in lepo okrašene kovinske tečaje.

Za poznogotsko angleško pohištvo so značilni masivni naslanjači, katerih okvir je povezan iz debelih palic, pravokotnih v prerezu, med katerimi so v pero vstavljene tanke opaže, okrašene z ravnimi rezbarijami. Plošče naslonjala so zaključene z ornamentom masverk, plošče naslonov za roke in spodnji del stola pa so zaključene z pregibnim ornamentom.

Stranski stebrički naslonjala in naslonjala za roke so dodatno okrašeni z navpičnimi stebri in špiri. Poleg omaric so se v Angliji razširile nizke in široke zaloge - coupe board. Mize imajo v tem času praviloma pravokotno ploščo in masivni spodnji okvir, ki je namesto nog pritrjen na stranske plošče. Ti ščiti in okvirji so primitivno okrašeni s figurativno žaganimi robovi in plitvimi rezbarijami preprostega cvetličnega vzorca. Stranski podporni ščitniki miz so pogosto pritrjeni z nogami, v zunanje konce katerih so vstavljeni zagozdi.

Ležišča imajo nadstrešek, ki je nameščen na štiri stebre, ki so nekakšno nadaljevanje nog. V spodnjem delu imajo noge tetraedrski prerez, nad posteljnim okvirjem pa so stebrički izrezljani s cvetličnimi motivi v obliki poliedrov, prestreznikov različnih oblik ipd. Vzglavje postelje je visoko, njenih pet plošče so okrašene z nizkimi reliefnimi rezbarijami.

Na splošno je bilo angleško gotsko pohištvo nezapletene konstrukcije, katere elementi niso bili nikoli prikriti in so bili uporabljeni kot dekorativni elementi. Vsa vozlišča in sklepi so jasno vidni in razumljivi. Vse pohištvo je bilo izdelano izključno iz hrasta. Konec XV - začetek XVI stoletja. v Angliji se oblikuje mešani slog - nekakšen prehod iz gotike v renesanso, ki se je imenoval stil Tudor. Na gotski strukturi se začne pojavljati klasičen vzorec.

Skozi odprti ornament in posebna vrsta obokanih okraskov še vedno pripadata gotiki, vendar je zgodnjerenesančna invazija opazna že v novem profiliranju delov pohištva, rozetah in drugih motivih. V večini primerov to velja za pohištvo pod nizozemskim vplivom, kot so omare. Na ploščah najrazličnejših pohištvenih predmetov se začnejo pojavljati grbi lastnikov.

Vpliv nove italijanske renesančne umetnosti začne prodirati v srednjo Evropo okoli leta 1500, predvsem v Francijo, kjer so italijanski umetniki delovali na kraljevem dvoru. Francosko pohištvo poznega 15. - začetka 16. stoletja. dobi nov, povsem izviren značaj.

Dekor tega časa v obliki grotesknega ornamenta, na primer, je tukaj združen z gotskimi okraski. Zgornji odprti železni tečaji in ključavnice so še vedno v uporabi. En del oskrbovalnih plošč je na primer okrašen s platnenimi gubami, drugi pa z grotesko. Sprednji nosilci so izdelani v obliki palic, vendar se lesena zadnja stena še naprej potopi na dno. Postavets je še naprej šesterokoten, vendar je njegova sprednja stena širša od stranskih. Vendar so se v Nemčiji, na primer, dobave običajno razlikovale od francoskih po enostavnejši pravokotni obliki trupa in odsotnosti trdne zadnje stene. Profilne podobe človeških obrazov v grotesknem ornamentu v njihovi dekoraciji včasih nadomestijo izklesane moške in ženske glave, močno potisnjene naprej. To je bil prehodni čas, ko se je v morfologiji pohištvenih predmetov začela čutiti konstruktivna in kompozicijska jasnost in gotovost, vse artikulacije in profili pa so bili posebej poudarjeni in izraženi v zunanji obliki.

gotski slog- pomembna faza v zgodovini razvoja pohištvenih stilov. Nastalo je veliko novih vrst pohištva in pozabljena tehnika starinskega pohištva je obujena v novo življenje. Mizarstvo z živahno izvirno izrazno obliko v ornamentiki je bilo v vzponu. V gotski notranjosti pohištvo še vedno ni povsem mobilno: številne njegove vrste še vedno gravitirajo k stenam ali so vgrajene v ovoje stavbe, so tesno povezane z arhitekturo v smislu izposojanja njenih oblik, narave njihovih delitev in dekorativnih zaključkov. Že v pozni gotiki je bilo močno razvito mizarstvo, ki je služilo kot osnova za opravljanje še zahtevnejših opravil v renesansi.

Uporabljeni študijski materiali. prednosti: Grashin A.A. Kratek tečaj o slogovni evoluciji pohištva - Moskva: Arhitektura-S, 2007

Gotski slog v notranjosti z zlahka prepoznavnimi lastnostmi povzroča dvoumno mnenje med privrženci oblikovalske umetnosti: nekateri neutrudno občudujejo videz veličastnih gradov v gotskem slogu, drugi ne sprejemajo pretirane mračnosti v videzu hiše, vendar nihče ne more biti ravnodušen do njega. tako dinamičen koncept oblikovanja, ki uteleša doba tapiserij in srednjega veka.

Zgodovina razvoja gotskega notranjega žanra

Ta edinstven trend oblikovanja izvira iz Francije v 12. stoletju. V srednjem veku je bila zasnova dvorcev dobrodošla z viteškimi oklepi, narejenimi iz lesa in kovine z namerno grobo obdelavo, okroglimi okni, uokvirjenimi s svincem, in številnimi detajli opreme, podolgovatimi navzgor. Razcvet gotske smeri umetnosti se je zgodil v 15. stoletju. V tem času so arhitekti korenito spremenili idejo o gradnji hiš. Njihove asketske lastnosti so se spremenile do neprepoznavnosti zahvaljujoč nadarjenim arhitektom, ki so uspeli spremeniti nepomembne hiše v izjemne gradove:

okrasite fasade z obilico steklenih in kovinskih elementov okrašene oblike, masivnih kovinskih;
korenito spremenite konfiguracijo stanovanjskih prostorov - podvojite višino sten z namestitvijo visokih stebrov z masivno podlago, oboki ventilatorjev, kasetiranih stropov, povečajte meje prostorov, da ustvarite občutek največje prostornosti;
vgraditi številna okna velikega formata v prostore, ne glede na njihov namen, pa naj bo to spalnica ali kopalnica;

zamenjajte notranja vrata z loki lancetasta oblika;
za notranjo dekoracijo uporabite naravne materiale - marmor, granit, plemeniti les, ploščice.

V procesu razvoja gotskega sloga oblikovanja se je način oblikovanja stanovanj nenehno spreminjal: veličastni dvorci z obilico pozlačenih in bronastih notranjih elementov, prilagojenih življenjskemu slogu sodobnih ljudi. Danes oblikovalci ustvarijo notranjost hiše v gotskem slogu iz novodobnega in lesa, namesto tega pa okrasijo stene z risbami s srednjeveškimi prizori. Zahvaljujoč temu v hišah prevladuje vzdušje skrivnosti, pristnega razkošja, čarobnega šarma, značilnega za gotski slog notranje opreme.

Nasvet! Gotski slog notranjosti se že več kot deset stoletij uporablja za izboljšanje doma. Skozi stoletja se je zaradi razvoja novih smeri oblikovanja in arhitekturne umetnosti nenehno izboljševal. Zato se notranje slike v tem slogu lahko korenito razlikujejo med seboj: ljubiteljem prostora je priporočljivo, da hišo napolnijo z estetiko starodavne umetnosti z minimalno uporabo pohištva z grobo obdelavo, ljubitelji razkošja pa morajo pobrati stara platna. z občasno zatemnjenimi skrinjami ali kovinskimi figuricami.

Znaki gotskega sloga

Edinstvena notranja zvrst navdušuje s spretno izvedbo fresk na temnih stenah in vitražnih oken na oknih, očara s prevlado pohištva temnih barv, navdušuje z izvirnim pohištvom z izrezljanimi fasadami iz plemenitega lesa in filigranskim dekorjem.

Notranjost v gotskem slogu lahko korenito spremeni znani videz hiše in jo spremeni v pravljični grad. Estetske smernice te slogovne smeri so seznam značilnosti:

nasičene barve s prevlado črne, bordo, vijolične,,;

veliko število kovinskih pohištvenih detajlov - krilna dvokrilna vrata s težkimi ročaji, izdelani v obliki velikih tečajnih obročev, iz težkih tkanin, masivno vzglavje in vznožje v obliki koničastega loka, celotna stenska in talna ogledala z izrezljanimi bronastimi okvirji ;
prevladujoče starine - starine, kandelabri, figurice, namizne ure, skrinje in drugi redki notranji predmeti, ki delujejo kot povezava med asketsko antiko srednjega veka in presežki sodobnosti;

s kovanim portalom, okrašenim s cvetličnimi vzorci, zapletenim prepletom okrašenih dekorativnih elementov, ki odražajo keltske motive ali heraldične embleme;

kamin, obložen s ploščicami in obložen s kandelabri z gorečimi svečami, namizna ogledala;
zavese iz dragocenih vrst tkanin - žamet, velur, žakard, tančica, damast svila, saten;

velika obokana okna z lancetami in številnimi kovinskimi krili nujno dopolnjujejo masivni leseni okvirji z železnimi sorniki.

Obilje arhitekturnih vključkov in dodatkov srednjeveške umetnosti, ki so značilni za gotski notranji slog, zahteva velike prostore v stanovanjih z visokimi stropi. Zato je poustvarjanje vzdušja srednjeveškega gradu veliko lažje v hiši z veliko bivalno površino kot v stanovanju, kjer lahko masivni notranji predmeti v temnih barvah ustvarijo občutek intimnosti in izgledajo nerodno. Zato oblikovalci priporočajo uporabo gotskega sloga v notranjosti stanovanja za dvonadstropno stanovanje, kjer bo harmonična simbioza kamnite stene in talne dekoracije, pohištva z dimenzionalnimi svečniki videti organsko in očarljivo, ki bo prenašala način dekoriranja gradov in hiš med srednji vek.

Starodavna estetika v obliki sodobnih hiš

Gotski slog v sodobni notranjosti je redek pojav, ki vam omogoča, da poenotite videz stanovanja ali zasebne hiše. Razkošna stanovanja, napolnjena z virtuoznimi detajli zapleteno oblikovanega pohištva z dinamičnimi temnimi zaključki, usmerjajo pozornost drugih na filigranski dekor pohištvenih fasad z izrezljanimi ploščami, figuraste prekrivke, izdelane v tehniki intarzije, in obilico umetniških notranjih detajlov. Ta plemeniti slog oblikovanja uteleša srednjeveško umetnost, za katero so značilne naslednje značilnosti:

gradnja dvorcev s številnimi stolpi, ostrokotnimi elementi podolgovate oblike, lancetastimi loki in pahljačastimi loki;
in prevladujoč v notranjosti vitraži prikazovanje viteških dvobojev in vsakdana v srednjem veku;

strop z lesenimi tramovi z namerno grobim zaključkom;

pokrivanje tal s keramičnimi granitnimi ploščicami nestandardne oblike - šesterokotne, osmerokotne ali trikotne z neenakomerno teksturo;

dekoracija sten, oblazinjenja pohištva, zaves in druge opreme s srednjeveškimi motivi in parcelami - podoba deteljice, okraski s štirimi cvetnimi listi, gotska vrtnica, uokvirjena s krogom.

Sprva je bila za okrasitev katoliških katedral uporabljena posebna gotska umetniška smer. Sčasoma se je način okrasitve katedral z ikonami v pozlačenih okvirih, okni s slikovitimi vitraži, polnjenjem z bronastimi svečniki preselil v notranjost zasebnih hiš. Namestitev omaric, okrasitev vašega doma s slikami in ogledali z bagetami iz plemenitih kovin, svetil s starinskimi kovinskimi detajli bo ustvarila lahko prepoznavno notranjo kompozicijo v gotskem slogu.

Da bi v sodobni notranjosti ustvarili značilno čarobno avro in prostorne bivalne prostore razdelili na funkcionalne cone, je v stanovanju v ateljeju priporočljivo namestiti predelne stene iz kovanega železa, okrašene s tkanjem iz trdega lesa in trakov, ali namestiti lažno vitraž. v predelnih stenah iz mavčnih plošč. Estetika starodavne umetnosti v sodobni notranjosti izgleda edinstveno, kar spodbuja goste hiše, da neskončno občudujejo užitke gotskega sloga oblikovanja.

Praviloma na podlagi lastnega pogleda na svet oblikujemo sloge notranjosti lastnega stanovanja. Gotski slog v notranjosti je neprimerljiv z ničemer.

Je izviren in edinstven, raje ima temne barve, med katerimi prevladujejo črna, vijolična ali bordo. Obstajajo tudi svetlo zelene, roza, bele, vendar manj pogosto. Seveda bodo samo tisti ljudje, ki so nori na gotiko in njeno kulturo, raje okrasili notranjost v tem slogu. Tukaj ne morete brez izvirnosti in mračnosti, romantike.

In kar je najpomembneje, ta slog je mogoče uresničiti le v velikem stanovanju ali podeželski hiši! Zaželeno je, da so tudi visoki stropi, vendar to sploh ni potrebno.

Uporabljeni materiali

Kljub dolgemu izvoru sloga je njegov koncept relativno mlad. Glavni materiali so kamen, les, ki so obdelani na grob način. Pravzaprav bo le malo ljudi uporabljalo naravne materiale. Dejansko bo v tem primeru treba zgraditi cel srednjeveški grad. V našem času to ni najboljša možnost za danes. Z uporabo prednostnih materialov bo rezultat najbolj neprekosljiv.

Osvetlitev v gotskem slogu

Ker je gotski slog pomemben, so ta slog svetilk kot nalašč za ustvarjanje srednjeveškega vzdušja. Ker je povpraševanje po njih razmeroma majhno, se ne proizvajajo v zelo velikih količinah, včasih pa sploh ne, le v posameznih izvodih. In to zagotavlja možnost ustvarjanja individualne notranjosti, v kateri sta poudarjena individualnost in izvirnost. Hkrati, če je bila izbrana svetilka izdelana za okrasitev stanovanja v gotskem slogu, to sploh ne pomeni, da je ni mogoče uporabiti v drugih slogih. V takih primerih se praviloma upoštevajo individualni pristopi.

Poleg tega je treba pozornost nameniti osvetlitvi, pa tudi osvetlitvi ozadja in učinkom, zaradi česar se izkaže, da ustvarja posebno skrivnost in skrivnost, ki je lastna slogu. Takšne svetilke lahko ustvarijo udobje in udobje v notranjosti.

Dekoracija oken in obokov

Zagotovo ste v notranjosti videli različne slike in fotografije gotskega sloga, kjer lahko jasno vidite, kako se okna in oboki nagibajo navzgor. Kot dekor lahko uporabite odprte stolpe, okraske, značilne za gotiko. Nesprejemljivo je to sploh kombinirati z drugimi slogi. Tukaj vlada veličastno in elegantno vzdušje. Okna so okrašena z okraski, vitraži. Oknom in obokom je treba nameniti veliko pozornosti, saj pritegnejo veliko pozornosti nase. Tu je pomembno tudi razumeti, da mora biti slog srednjega veka v notranjosti čim bližje, pri tem pa boste uporabljali sodobne materiale in predmete.

Izbira pohištva

Za popolno popolnost in harmonijo je treba pohištvo izbrati s posebno skrbnostjo. Tu bi bila zelo primerna kredenca na visokih nogah, dvokrilna omarica s 6 ploščami in visokimi nasloni. Vse naj bo iz naravnega lesa, okrašeno z izvirnimi rezbarijami. Poleg tega morajo biti kosi pohištva masivni in prefinjeni. Notranjost, čeprav bo groba, a hkrati prefinjena.

Okrasimo strop

Posebnost stropa v gotskem slogu je v privlačnosti navzgor. Da, super je, če je mogoče ta dejavnik upoštevati v fazi načrtovanja stavbe. Če pa je ohišje že pripravljeno in stropi v njem še vedno niso previsoki, bodo kombinirani učinki, štukature, odprti špirovci odprtega tipa pomagali vizualno dvigniti.

Gotski dekor ohišja

Če želite to narediti, lahko uporabite mitske skulpture, leve, različne vrste draperij, slike, viteške oklepe.

Kljub retro percepciji gotskega sloga pravzaprav spada v moderni. Vse, kar se zdi staro in starodavno, je ustvarjeno tako namenoma, zaradi videza. In poleg tega je za ljubitelje gotike pomembno razumeti, da morate pri oblikovanju notranjosti v tem slogu upoštevati veliko odtenkov!

37 pravih fotografij

Razkošen in pompozen romanski slog je zamenjala bolj zadržana gotika, ki je izžarevala mističnost. Izraz "gotika" je nastal v državi Italiji, ko se je renesansa šele začela.

Z njegovo uporabo pa so Rimljani pokazali svoj zaničevalni odnos do sloga, ki so ga imeli za barbarskega in izginil v pozabo. Zato so avtorji z besedo »gotika« ironično označevali popačeno latinščino v besedilu.

In šele mnogo let pozneje je ta izraz začel označevati slog v arhitekturi, ki ga je odlikovala veličastnost in mračnost.

Najpogostejše značilnosti gotskega sloga so mozaični vitraži, okrasni elementi, pobarvani v zlati barvi, pa tudi spretna kombinacija tako krhkega materiala, kot je steklo, z grobim kamnom.

Na prvi pogled se morda zdi, da bi bilo to precej preprosto reproducirati v sodobnem stanovanju, vendar so oblikovalci povsem drugačnega mnenja.

Tako zapletenega sloga je nemogoče popolnoma poustvariti v običajnem stanovanju z vidika profesionalca, zato se uporabljajo le nekateri elementi gotskega sloga.

Omeniti velja, da morate pri oblikovanju notranje opreme v gotskem slogu biti pripravljeni na odpadke, saj boste morali uporabiti naravne materiale, ki so precej dragi. Kot zaključni materiali se uporabljajo naravni kamen, marmor, pa tudi masivni les.

Gotskega sloga si je nemogoče predstavljati brez mozaikov s ploščicami in velikih raznobarvnih vitražov, zato je najbolje opustiti idejo o vgradnji navadnih oken.

Glavni elementi

Če se še vedno odločite za uporabo gotskega sloga v notranjosti, morate vnaprej kupiti več njegovih glavnih atributov. Sem spadajo: spiralno stopnišče, vitraži in kamin.

Ti, na prvi pogled, navadni elementi dekorja ne morejo samo okrasiti katere koli sobe, ampak ji dodajo tudi mistično vzdušje. Za okrasitev vitražnih oken je najbolje uporabiti ornament.

Uporabite lahko slike rož, kot so vrtnica ali lilija. Takšne slike je mogoče in je treba nanesti ne samo na vitražna okna, temveč tudi na katero koli površino.

To je glavna značilnost gotskega sloga, brez katere ga je nemogoče poustvariti.

Ne pozabite, da so se v zori gotike aktivno razvijale cehovske obrti, zato morajo zagotovo okrasiti notranjost prostora.

Uporabite lahko različne dizajne iz stekla ali kovine, rezbarije v kamnu ali masivnem lesu. Z dodajanjem teh elementov boste zagotovo povečali učinek sloga, ki ga uporabljate, ter mu dodali visoke stroške in razkošje.

Kako izbrati pravo pohištvo?

Poleg tega, da morate izbrati prave materiale za dekoracijo in drobne dekorativne elemente, morate posebno pozornost nameniti tudi izbiri pohištva.

Ta slog zahteva, da uporabite visoke omarice, omare. Postelja mora biti precej masivna, zato je bolje izbrati stole z visokim hrbtom.

Pohištvo mora biti čim bolj podobno tistemu, ki so ga uporabljali v srednjem veku, zato je bolje, da se vnaprej seznanite s fotografijami gotskega sloga, ki vam bodo pomagale narediti pravo izbiro.

Bodite pozorni na to, kako so bile nekoč okrašene dvorane palače in cerkva. Precej običajno je bilo uporabljati različne skrinje, ki bi jih prav tako morali vključiti v vašo notranjost.

Hkrati naj vas ne skrbi, da bo ta zasnova zavzela le prosti prostor in od tega ne boste imeli nobene koristi. Za shranjevanje oblačil in manjšega orodja lahko uporabite skrinje.

Vse pohištvo v hiši mora biti precej masivno in temno. Popolnoma nesprejemljivo je uporabljati svetle odtenke, ki bodo preprosto uničili vso gotsko vzdušje, ki ga ustvarite.

Bodite pozorni na primere gotskega sloga, ki so vam na voljo spodaj. Na njih boste opazili, da dajejo prednost temnejšim lesom, ki so dodatno okrašeni z rezbarijami ali kovanimi konstrukcijami.

Ali goth vedno pomeni temno?

Mnogi ljudje so še vedno prepričani, da so sobe v gotskem slogu videti precej mračne. Toda profesionalni oblikovalci se s tem mnenjem sploh ne strinjajo.

S pravilnim dizajnom je gotski slog v notranjosti stanovanja videti precej svetel, saj je dodano nekaj lahkotnosti in duhovnosti. Ne smemo pozabiti, da lahko ta slog navadno nepomembno sobo spremeni v mojstrovino.

Izgledala bo bolj kot soba v palači, okrašena elegantno in drago.

S spretno postavitvijo poudarkov s pomočjo posameznih dekorativnih elementov lahko dosežete osupljiv učinek, ki bo lastnika stanovanja navduševal več let, saj gotika, tako kot klasika, ne gre iz mode.

Poleg tega bodo tudi ljudje, ki imajo raje sodobnejše stile, lahko v njem našli nekaj svojega. Če se sprašujete, kako oblikovati v gotskem slogu, ali se bojite narediti nekaj narobe, si oglejte fotografije, ki so na voljo na internetu.