Kako fotografirati med potovanjem. Čudovite fotografije s potovanj

Toda zame kot blogerja, popotnika ni glavna stvar poza in ne obraz na fotografiji. Glavna stvar je, da lahko bralcem prenesem, kaj sem videl na potovanju. Najbolj popolna, natančna in lepa.
Želel sem pisati o tem, kako fotografiram med potovanjem dlje časa. Vstavil sem celo majhen članek, a moje roke niso segle do konca. Zdaj pa se želim vrniti k svoji ideji. Prišel je čas. Povedal vam bom, kako fotografiram, in v komentarjih boste povedali, kako fotografirate. Tako rekoč glavna načela streljanja dajejo dober rezultat.
Ja, to je izmenjava izkušenj med amaterji. Če profesionalni fotograf vstavi svoj tehten nasvet - nizek lok.

Oglaševanje - klubska podpora

Toda biti amater ne pomeni streljati slabo. To ni izgovor. Lahko se naučiš dobro streljati. Moj mož je dokaz za to. Če želite to narediti, morate vsaj poskusiti - ne snemajte poševnih fotografij, ne hitite in se ne ubadajte, obrišite objektiv pred fotografiranjem in se prepričajte, da izberete pravo, uravnoteženo kompozicijo. Če se fotografije še vedno lotite ustvarjalno, bo na splošno čudovito!
Zato vam predstavljam majhen seznam nasvetov, kako fotografirati med potovanjem. Namenjeni so tistim, ki snemajo samo zase, za svoj domači arhiv (in to želijo narediti dobro), in da ljudem pokažejo fotografije, naredijo fotoreportažo o potovanju itd.
Torej gremo!

1/ Naj bo vaša leča čista!Že en prstni odtis lahko uniči fotografijo. Kaj lahko rečemo o popolnoma kontaminirani leči. Obrišite ga s posebno krpo za optiko in jo imejte vedno pri sebi.
Primer iz moje prakse. Prišel sem v (Krim) in nisem preveril objektiva. Nekatere fotografije so se izkazale za pokvarjene samo zato, ker sem na neki točki zazrl in se z enim prstom dotaknil objektiva. Takole je videti na fotografiji.

Lions park "Taigan" na Krimu

2/ "Ujemi" obzorje! To je najpreprostejša, najbolj elementarna stvar, ki jo je mogoče narediti za dobro fotografijo. Odhajajoče (padajoče, ukrivljeno) obzorje popolnoma pokvari fotografijo. Ne deluje? Ustavi se in streljaj, dokler ti ne uspe! Nikoli ne fotografirajte brezskrbno, na poti, z eno roko! Fotografija je geometrija, vse mora biti umerjeno in jasno.

Muzej-posestvo "Petrovskoye" (Puškinskiye Gory)

3/ Zgradite kompozicijo. Na primer, po načelu treh delov. Ne fotografirajte veliko neba in malo zemlje (vode). Pri snemanju narave naredite "nebeški del" 2/3 velikosti, "zemeljski" - 1/3. Ali pa obratno.

Sončni zahod v Gelendžiku

Ne pozabite na pravilo zlatega reza - najboljša točka za lokacijo glavnega predmeta je 1/3 meja okvirja. Takšne točke so štiri. Pri fotografiranju si miselno predstavljajte to shemo in postavite glavni predmet na eno od štirih mest, ki so na diagramu označena s pikami.

Seveda je za začetnike bolj priročno fotografirati na ta način. Z izkušnjami seveda ne boste pomislili na nobeno shemo.

poz. Krinitsa (črnomorska obala Kavkaza)

Medved in pogled na Gurzuf (Krim)

4/ Vzemite si čas pri slikanju! Naglica ni zanimive fotografije. Naglice so blatne fotografije. Oblačne fotografije - poroka fotografa. Ni jih mogoče na noben način izboljšati ali spremeniti.

Sonya

5/ Brez dobra osvetlitev ni dobre fotografije. Težko je dobro snemati tudi na DSLR v mraku, na milnico je nemogoče. Kaj storiti?
Na sončnem dnevu na prostem ne fotografirajte proti soncu (v idealnem primeru bi moralo biti sonce za vami).

Spomenik pehotnemu polku Sofije v vrtu Lopatinsky. Smolensk

V Temnica obstaja samo en izhod - v posodo za milo snemajte z bliskavico, na DSLR - v ročnem načinu ali tudi z bliskavico.

Kavarna "Caramel" v Pskovu

Ponavadi streljam tako in tako. Nato izberem okvir, ki se je najbolje izkazal.

6/ Dajte prednost vodoravnim fotografijam. Navpične fotografije je treba vedno z nečim utemeljiti. Na primer, želja po prenosu (poudarjanju) dolžine / višine / perspektive predmeta (stopnice, most, cesta, stolp), želja po odstranitvi neželenega predmeta / predmeta iz okvirja (če ni mogoče odstraniti oviro), potrebo po odstranitvi večjega predmeta.
Primeri, ko je vertikala upravičena:

V Kondopogi

Rezerva Kivach

Rad fotografiram portretne fotografije navpično. Tudi, zdi se mi, se izkaže, da je na mestu.

Sonya v samostanu Kirillo-Belozersky

7/ Spremenite kote, ne streljajte predmeta z ene točke!Če je mogoče, obidite predmet v krogu, se oddaljite na različne razdalje, fotografirajte iz različnih zornih kotov. Tako boste z enim udarcem ubili dve muhi - našli boste najboljšo točko za streljanje na ta predmet in predmet videli in pokazali z vseh strani.

Katedrala svetega Jurija v Yuryev-Polsky

8/ Splošni načrt in podrobnosti - scena in poudarki. Vedno posnemite tako splošne posnetke (panorama, predmet, pokrajina) kot podrobnosti (elemente). Celoten oris bo pokazal, kje se dogaja tisto, kar želite povedati. Podrobnosti označujejo sam predmet. Najem hiše – vedno fotografirajte ulico, kjer stoji, pa tudi posebno vpadljive arhitekturne detajle same stavbe.

Muzej-posestvo "Petrovskoye" (Puškinskiye Gory)

9/ Snemanje v muzeju ni tako enostavno. Ko odstranjujete razstavno tablo, stojte naravnost, ne pod kotom, če želite, da je berljiva. Slikajte stojalo kot celoto, pa kakšen dokument (napoved) in veliko fotografijo – tisto, kar vas je najbolj zanimalo in navdušilo, kar najbolj zaznamuje predmet/predmet, mu/jima daje dodatne barve.

Na splošno velja enako za muzejske razstave- splošni načrt je mogoče posneti pod katerim koli kotom, detajli, posamezne predmete - neposredno.

Ruski muzej (Peterburg)

10/ Pravilno uokvirite! Ko snemate velik predmet (stavbo), se odmaknite dovolj, da zagotovite, da je popolnoma v kadru. Ne rezajte križev na cerkvah! Tako kot noge in roke ljudi. Pazite, da neželeni predmeti ne zaidejo v okvir. Če se neželenim predmetom ni mogoče izogniti, poiščite možnosti za bolj estetski kot, v katerem predmeti ne vstopajo v neskladje.
V zvezi s tem je nekaj težkih nalog. Na primer, katedrala v Kronstadtu od te točke skoraj ni bila postavljena v okvir. Osebno za moj okus tukaj ni dovolj prostora, jaz bi se preselil še dlje. A dalje ni bilo nikamor, katedrala se je začela skrivati ​​za drevesi.

Pomorska katedrala svetega Nikolaja v Kronstadtu

Veliko lažje je posneti katedralo Nikolsky s trga - več je prostora, kar pomeni več priložnosti.

11/ Ko snemate v mestu, kjer je gneča ali ni gneče, ne pozabite streljati skupne načrte z ljudmi(ali brez njih). Kako boste drugače prenesli vzdušje mesta? Ne streljajte samo hiš in njihovih elementov, ampak ulice, trge, ljudi, gibanje in dih mesta. Prav te fotografije dajejo predstavo o mestu kot celoti.

Optina Pustyn

Petersburg, st. Malaja Morska

12/ Izdelava splošnih načrtov, izpostaviti posameznike. Lokalni prebivalec je včasih bolj barvit in prenaša vzdušje mesta bolj kot hiše in spomeniki.
Tukaj je tak dedek z veseljem poziral mojemu možu v Suzdalu.

Lokalni prebivalec mesta Suzdal

In to so moja opažanja na rtu Tolstoj v Gelendžiku.

Gelendžik

Mladenič s knjigo in kolesom sedi na visokem bregu in uživa v življenju.

13/ Ne bojte se fotografirati ljudi- svojega otroka, moža (ženo), fotografirajte sami. Ampak ne v ozadju vsakega od petdesetih spomenikov mesta (v ozadju 2-3 lahko), ampak na ulicah, v naravi. Ko se fotografirate, bodite naravni, ne pretiravajte, vendar ne stojte v koloni.
fotografiranje, ujeti zanimive trenutke, človeška čustva, hoja, interakcija z drugo osebo (žanrovski prizori). Prisotnost osebe na fotografiji mora biti vedno utemeljena, vedno naj nekaj pove, nekaj poudari. Človeka bi moralo zanimati, kaj vidi in počne. Če je to živi kip, ki ne izraža ničesar, ne naredi okvirja bolj ekspresivnega, potem je bolje odstraniti "kip".

Goritski samostan

Dvorec Arkhangelskoye

14/ Eksperimentirajte, vendar ne pretiravajte. Samo dobre fotografije naj bi bilo več kot neuspešnih, čeprav drznih eksperimentov. Čeprav so poskusi dobri, priznam. :)

V cerkvi Marijinega vnebovzetja Kondopoga

V samostanu Kirollo-Belozersky

Sophie pod palmo na nabrežju v Sočiju

15/ Če niste prepričani, kako najbolje posneti takoj, posnamete ne 1, ampak 5 fotografij. Nato v prostem času izberite najboljše, izbrišite presežek. To pogosto počnem, ko fotografiram zgradbe. Zgodi se, da nikakor ne morete ujeti obzorja, ne boste našli najboljšega kota. Ne prenesem padajočih zgradb. borim se proti temu. Kamero premikam na različne položaje, menjam točke snemanja. In doma že izberem najboljšo fotografijo.
Tako sem posnel gledališče Leningradskega mestnega sveta v Sankt Peterburgu (mimogrede, nikoli nisem našel popolne možnosti, časovno sem bil omejen):

Gledališče Leningradskega mestnega sveta v Sankt Peterburgu

16/ Odstraniti spomenike ni lahko. Pogosto se izkažejo za temne. Če je spomenik majhen, je osvetlitev dokaj enakomerna, priporočam dve sliki - z in brez bliskavice. Potem lahko izberete najboljšega.In včasih je dovolj, da si spomenik ogledate od blizu.

V Oranienbaumu

Če pa je dan zelo sončen, potem najverjetneje ne bosta pomagala niti bliskavica niti približek. Še posebej, če je spomenik impresivne velikosti.
To se mi je zgodilo v Kronstadtu, ko sem proti soncu streljal na spomenik admiralu Makarovu. Večkrat zamenjano lokacijo.

Spomenik Makarovu v Kronstadtu

17/ Ne uporabljajte bliskavice!Če imate DSLR, skoraj pozabite nanj. Samo pokvari fotografije, jih naredi kontrastne, zelo temne.

18/ V katerem koli mestu (lokaciji) ste med potovanjem - iščite spektakularne razgledne točke. To so lahko posebej opremljene razgledne ploščadi (na zgradbah ali preprosto visoke točke mesta), lahko pa so tudi povsem naravni kraji, od koder se okolica odpre v polnem pogledu.
Tukaj je pogled na Optina Pustyn, ki smo jo videli ob poti.

Cesta do Optine Pustyn

Pogled z razgledne ploščadi v Sergijevem Posadu na Lavro Trinity-Sergius.

Trojice Sergijeva Lavra

In na koncu vam predstavljam svoj algoritem za snemanje novega kraja (na primer dvorca) med potovanjem.

Načrt snemanja v objektu, če nameravate narediti foto esej:

1. Prišli ste z avtom. Odstranite parkirišče.
2. Vstopnice kupite na blagajni. Odstranite blagajno, stojalo z informacijami, cenami.
3. Vstopite v območje. Odstranite vhod, vrata na daljavo.
4. Hodite po uličicah posestva. Snemajte ulice, znake, spomenike, zgradbe. Predajte perspektivo. Slikajte ljudi – pokažite, koliko (malo) ljudi je na posestvu, kaj počnejo (fotografirajo, ogledujejo spomenike, komunicirajo, zamišljeno sedijo na klopci itd.). Prenesite vzdušje.
5. Seveda posnamete glavno hišo (palačo) z vseh možnih točk. Naredi nekaj splošni načrti. Poudarite, kako se arhitekti prilegajo hiši okolje. In je prijavljen! starodavne hiše vedno zgrajen po tem principu. Eden je poudaril drugega.
6. Odstranite vse starinske detajle - stopnice, kipe, balustrade. Poiščite zanimive kote, ki poudarjajo lepoto, antiko, prefinjenost.
7. Obvezno posnemite sebe ali posnamete tiste, s katerimi potujete, v ozadju okoliških lepot. Še posebej zanimivo je fotografiranje otrok (so zelo spontani, njihova radovednost in navdušenje, veselje do okoliških lepot so naravni). Slikajte sami. Ni nujno (čeprav je dobrodošlo) imeti igralske podatke. Ne posedujte - samo bodite sami.

Moja fotoreportaža o obisku posesti:

Kaj je lahko predmet fotografije med potovanjem? Vse! Hiše, ulice, ljudje, narava, muzeji, posestva, kavarne, hoteli. Fotografiram vse, kar obiščem in vidim. V tem primeru imam možnost izdelati podrobna foto poročila. Je treba vse sleči? Seveda ne. Vsak ima svoj slog, svoj rokopis, svoj polet. Glavna stvar je najti.

Srečno in srečno na vaših potovanjih! Naj bodo spomini vedno svetli, vtisi svetli in fotografije ... In fotografije jasne, sočne, zanimive in kar je najpomembneje, s pridihom. Ustvarite! Poiščite svojo skrivnost lepih fotografij. In če ste ga že našli, če znate fotografirati med potovanjem, delite svojo izkušnjo z nami v komentarjih.

Medkulturni programi AFS-USA / Flickr.com

Stativ vam bo v vsakem primeru prišel prav, če želite posneti ostre fotografije ali posnetke videa, ki jih ne bodo pokvarile tresoče roke. Z uporabo te naprave se boste izognili zamegljenim in neostrenim posnetkom.

Pri nakupu stativa izkušeni fotografi. Predstavljeno do danes veliko število različni stativi. Za popotnike so primerni kompaktni stativi, ki se lahko spravijo v potovalno torbo. Upoštevajte, da boste morda želeli fotografirati na neravnih površinah. Zato izberite stabilen stativ.

Od dodatne opreme boste morda potrebovali daljinski upravljalnik daljinec za kamero. Ima funkcijo časovnika in omogoča neprekinjeno fotografiranje. Zahvaljujoč njemu vam ni treba teči sem in tja.

Uporabite selfie palico

Susanne Nilsson/Flickr.com

Nihče ni več presenečen ob pogledu na osebo, ki se fotografira z dolgo palico. To je najbolj priljubljen način med popotniki. In ne samo.

Na običajnem selfiju večino fotografije zasedata obraz in del roke. Selfie palica vam omogoča, da posnamete obsežno ozadje ki ga želimo ujeti.

Namestite GoPro

EliM111/Flickr.com

Ta naprava je zasnovana posebej za aktivne vrstešport in rekreacija. Z njim lahko enostavno posnamete, kako smučate, deskate, splavate po gorski reki ali skačete po vrvi z mostu. Z GoPro lahko fotografirate tudi pod vodo.

Vprašaj neznanca

Rosanetur/Flickr.com

Če nimate nobenih pripomočkov, ne oklevajte in prosite za pomoč mimoidoče. Navsezadnje je potovanje spoznavanje druge kulture in povsem drugega načina življenja. Kdo ve morda

A A

Potovanje skozi različne države, s seboj vedno vzamemo fotoaparat, da posnamemo vse najsvetlejše in najbolj zanimiva mesta. Slike so uspešne in neuspešne, vse je daleč od tega zunanji pogoji- vreme, letni čas in osvetlitev, ampak na sposobnost osebe, da uporablja kamero.

Kako narediti fotografije zanimive? Pravilno fotografiranje s strani

Če greste na dopust, morate poskrbeti, da imate na zalogi nadomestni par baterij polnilnik in pomnilniške kartice za kamero. Nekaterim je dovolj 1-2 GB, nekaterim pa 8 GB pomnilnika. Videoposnetek praviloma zavzame veliko količino.

Oboroženi s "foto pištolo", ki vstavlja kartuše v obliki flash kartice, začnemo napadati znamenitosti obiskanega mesta ali letovišča in naredi to prav:

• Dobre slike si zaslužijo.
  Dobiti res dragocen, zanimiv posnetek je kot ujeti postrv, ki tehta 5-7 kg. Moral bom delati na glavi. Počakati morate trenutek, vzeti v roke objektiv, nastaviti fotoaparat na želeni način delovanja: dom, ulica, pokrajina, makro fotografija itd. In pojdi!
  
  
  Vsi najzanimivejši kraji so daleč od uhojenih poti, kjer se vsak dan peljejo množice turistov. Izvirnost vaše fotografije je nenavadno mesto, lokalni okus ljudi na tem območju, pa tudi delo z osredotočenostjo in drobnimi detajli kraja, kjer snemate.
• Vedno pripravljen za streljanje
  Fotografije niso toliko kraji kot dogodki, ki se tam odvijajo. Kamera mora biti vedno pripravljena.
  
  
  Redek uspešen strel je dosežen točno takrat, ko ga najmanj pričakujete.
• Količina se spremeni v kakovost
  Fotografirajte veliko, pogosto in povsod. Fontane, palače, nabrežja, trgi, arhitekturni ansambli, ljudje, drevesa, ptice, otroci…
  
  
  Slika bo najbolj popolna, če se bo odražala v celoti. Zato se ne bi smeli omejevati na »stoje« v bližini glavnih znamenitosti. Fotografirajte vse, kar se dogaja okoli.
• Zjutraj in zvečer
  V tem času dneva je svetloba najbolj primerna za fotografiranje, poleg tega pa na ulicah ni tako gneče kot podnevi.
  
  
• Prenos čustev
  Naj fotografije oživijo! Prosite osebo, naj stoji v smešni pozi ali pa preprosto skoči z iztegnjenimi rokami proti soncu. Sprva je vedno videti smešno, toda nekdo je morda sramežljiv.
  
  Ko pa se boste vrnili z dopusta, boste ugotovili, da so te fotografije videti kot najbolj kul v popotniškem albumu.
• Lahko streljaš ponoči
  Za fotografiranje pozno ponoči ali ponoči se morate založiti z dobrim svetlobnim filtrom, po možnosti tudi s stojalom.
  
  
  Številne znamenitosti in preprosto zanimivi kraji so ponoči videti povsem drugače.
• Opazen okvir
  Pogosto se zgodi, da se pri snemanju velikega predmeta osredotočimo samo nanj, ne da bi ga lahko primerjali s tistimi, ki so v bližini.
  
  
  Na primer, goro je mogoče odstraniti, tako da jo je mogoče primerjati z velikostjo bližnjih hiš ali z osebo.
• Kot
  Največ je različne možnosti položaj kamere glede na motiv. Od spodaj navzgor, od zgoraj navzdol, na nivoju prsi ali tal itd.
  
  
  Vendar pravilo ostaja nespremenjeno: izogibajte se rezanju linij v okvirju. Kamero držite mirno, pri čemer uravnovesite navpično in vodoravno komponento. Črta obzorja lahko razdeli okvir, vendar v določenih mejah - 1/3, 2/3.
• Naključni strel
  Življenjske fotografije so videti veliko bolj žive, bolj zanimive kot uprizorjene fotografije, kjer je vse pretirano in umetno.
  
  Fotografirajte, ko nihče ne gleda. Ljudje samo hodijo, gledajo naokoli, ti pa kot po naključju posnameš vse, kar se jim zgodi.
• Sledite ozadju
  Pri fotografiranju portreta pazite, da v ozadju ni nič odveč - to lahko pokvari sliko.
  
  
  Prekršiti pravila. Največja napaka je lahko, da se omejite na pravila, ki vam jih narekujejo izkušeni fotografi.

Predgovor

Vsaka kamera ima gumb "mojstrovina", vendar proizvajalci skrbno skrivajo njegovo lokacijo.

Razširjeno napačno prepričanje

Fotografirati sem začel pri 14 letih, ko so nama z bratom starši kupili prvi fotoaparat - Smena 8M. Mnogo let pozneje. Moja strast do fotografije je prerasla v poklic. Fotografirala sem obletnice in poslovne zabave, direktorje velikih in malih podjetij in njihove izdelke, krste in poroke. Že več kot 10 let poučujem fotografijo začetnike in ne samo fotografe začetnike. In seveda sem na svojih potovanjih posnel veliko fotografij.

Iz izkušenj s študenti vem, da bi mnogi radi izboljšali svoje fotografije, pa ne vedo, kako to narediti. To se zdi zelo presenetljivo glede na obilico informacij o fotografiji, ki so nam na voljo v 21. stoletju, in glede na to, da vsi številni učbeniki, članki, lekcije govorijo v bistvu isto in poleg tega povsem pravilno ... Toda vprašanja še vedno ostajajo . Človek dobi občutek, da so pri večini knjig te knjige napisane na isto kitajski. In če kaj razumejo iz teh knjig, potem na glavo.

Kakšne »zakone« so si ljudje izmislili, da bi si zakomplicirali fotografsko življenje: da ne moreš fotografirati proti svetlobi, da moraš ponoči uporabljati bliskavico, da je slabo fotografirati belo na belem in črno na črno, da ne morete "odrezati" vrhov ljudi, vrhov dreves in križev v bližini templjev, da mora linija obzorja nujno razdeliti okvir v razmerju 1:2 itd. itd.

V tem članku sem poskušal čim bolj preprosto in praktično predstaviti nekaj ključnih nasvetov, kako izboljšati svoje fotografije. Članek je ilustriran s fotografijami, ki sem jih posnel različnih let in fotografije mojih učencev. Tu so tudi dela nekaterih uglednih fotografov, pa tudi njihove izjave, ki, upam, podkrepijo moje glavne teze, jih naredijo bolj vidne.

O seriji fotografij

Vsaka fotografija je lahko zanimiva samostojno ali kot del serije, eseja, fotoreportaže. Ko govorimo o fotografiji med potovanjem, se lahko zgodita tako prva kot druga možnost.

V seriji fotografij so pomembni:

— popolnost(razkritje teme);

— raznolikost, a hkrati celovitost ilustrativna serija;

— podzaporedje.

Tudi posnetek, ki sam po sebi ni zelo ugoden, lahko najde svoje mesto in okrasi serijo kot celoto. To je plus. Serija fotografij je neke vrste pripovedovanje, je nekakšna končana stvar. In zato ga gledalec dojema z velikim zanimanjem. To je tudi plus.

Želim pa si, da bi bilo veliko izbire. Vsekakor je serija sestavljena iz posameznih fotografij. In potem bomo govorili o ločeni fotografiji.

Kaj je "dobra fotografija"?

Zanimivo je posneti sončni zahod z okna mestnega stanovanja le prvih 135-krat.

ljudska modrost

Na kateri koli fotografiji je mogoče pogojno ločiti »kaj« in »kako« – (1) »kaj je posneto« in (2) »kako je posneto«.

(1) »Kar je posneto«, vsebina slike je neko območje, kotiček narave, rastlina, žival. Ali pa je mesto, stavba, ulica, trg, spomenik. Morda je to določen predmet, delček notranjosti, arhitekturni detajl ali pa so to ljudje - domačini in obiskovalci, zanimiv dogodek, ulična scena, dobro ujet trenutek, končno mi sami in naši prijatelji na potovanje ...

(2) "Kot posnet", ali znanstveno - slikovna, likovna odločitev slike je predvsem narava osvetlitve in kompozicija kadra.

Grad Neuschwanstein. Nemčija. junija 2001

Ognjemet na Renu. Vzeto s premikajoče se ladje. Nemčija. julij 2001

Vas Glazovo Arkhangelsk regija avgusta 2003

Puškinove gore. Pskovska regija maja 2004

Fotografijo je mogoče posneti »zelo dobro« (kako), vendar je tema (kaj) popolnoma nezanimiva tudi za avtorja slike. Po drugi strani pa lahko posnameš nekaj zelo zanimivega, redkega, a tako grdega, amaterskega, da nočeš videti.

Izhajamo iz dejstva, da mora biti v dobri sliki "izjemno" ali vsaj "zelo dobro" tako "kaj" kot "kako". Se spomnite Čehovove duše in kostuma? Toda prvo (kaj) je še vedno veliko pomembnejše od drugega (kako). Brez tega slika postane popolnoma prazna in se potegne vase najboljši primer za vajo v osvetlitvi ali kompoziciji, čeprav sijajno izvedeno.

V praksi enega od drugega ni lahko ločiti. Tako lahko dramatično naravno stanje, na primer stanje pred neurjem, obravnavamo kot predmet streljanja (to je to stanje, ki smo ga posneli), hkrati pa je povsem očitno, da je to stanje hkrati pa pogoj za snemanje, ki določa naravo osvetlitve, kar običajno imenujemo »kako«.

Kljub temu je z metodološkega vidika, pa tudi z vidika ocenjevanja tuje in predvsem lastne fotografije, zelo koristno in celo nujno razlikovati med vsebino fotografije in njeno slikovno rešitvijo. Ta članek bo v celoti posvečen vsebini slike in smiselnim zaslugam slike. O osvetlitvi in ​​kompoziciji bomo govorili v drugih člankih.

V prejšnjih časih je bilo običajno ponazoriti geografijo sveta z reproduciranjem arhitekturnih spomenikov ali s predstavitvijo različnih etničnih tipov. Danes je fotografija razširila obseg upodobljenih elementov človeško bitje omaja to tradicijo.

Henri Cartier Bresson

Naša zanimanja za potovanja so lahko zelo raznolika. Nekdo želi fotografirati glavne znamenitosti in lepote, druge bolj zanimata lokalna barva in vsakdanje življenje ljudi, za nekatere pa je pomembno, da ujamejo "sebe ljubljene" v ozadju zgodovinskih spomenikov ali naredijo poročilo o samem potovanju in popotniki.

Zvrsti potovalne fotografije so tako raznoliki kot temperamenti fotografov. K pokrajini gravitirajo ljudje, ki so umirjeni, potrpežljivi in ​​nagnjeni k meditaciji, odprti in družabni ljudje so dobri v portretiranju, asertivni in odločni »registrirani« reportaži, žanrski in ulični fotografiji.

A ne glede na to, kateri žanr pripada slika, si resnično želim, da bi bila slika všeč. Vsaj tistim, ki jim to pokažemo. Razprava o tem, kaj je Dobra fotografija, bodo mnogi rekli "lepo". Toda lepota ni vsebina slike. Fotografirati nekaj lepega samo po sebi nikakor ni zasluga fotografa. Posneti nekaj lepega je vredna naloga. In to se nanaša na področje slikovne rešitve, tj. na vidik "kako".

Z vsebinskega vidika je veliko bolj pomembno, da je fotografija informativna, informativna, da gledalcu sporoči nekaj novega ali v spomin obudi dobro pozabljeno staro. Morda je to nekaj znanega in široko razširjenega, no, recimo, Grand Canyon v Arizoni v ZDA, potem pa bi rad videl več novih podrobnosti, nepričakovanih barv ali posebnega videza. Ali pa je morda nekaj, kar se nahaja dobesedno pod nosom, a malo znano, kot Tempelj znamenja Sveta Mati Božja v Dubrovitsyju, blizu Podolska, ali gradu v vasi Muromtsevo pri Vladimirju.

Če je slika posneta ne samo zase, za vaše sorodnike in prijatelje, ampak je namenjena širokemu krogu gledalcev, potem je zaželeno, da nam pove o nečem redkem, nedostopnem, nenavadnem ali celo edinstvenem (tega nima nihče in nikoli ne bo). Res je, ideja o tem, kaj je redko in nenavadno, je odvisna od bogastva naše vizualne izkušnje. In ta izkušnja se žal ne oblikuje iz branja navodil za fotoaparat.

Telesni arhipelag. Karelija. julij 2005

Trije fotografi. Otok Sidorov. Karelija. julij 2007

Sotočje Čemala in Katuna. Altaj. 2003

marmorni kanjon Ruskeala. Nedaleč od mesta Sortavala, Karelija. julij 2008

Kanjon se že od 17. stoletja uporablja za rudarjenje marmorja. Trenutno je na ozemlju kanjona ustvarjen turistični kompleks - Gorski park "Ruskeala"

Vijolični sončni zahod. Arhipelag Kuzov v Belem morju. Karelija. julij 2005

Takšni sončni zahodi so precej redka stvar. Sonce se je že spustilo pod obzorje, a je z rožnato svetlobo osvetlilo visoke oblake. Rezultat je bila izjemna slika vijoličnega sončnega zahoda.

Cerkev priprošnje na Nerli v poplavi. Nedaleč od Vladimirja. 2005

Lokalni prebivalci so na motornih čolnih prevažali turiste v tempelj. S kolegom sva prosila, da nas odložijo na otok nasproti templja. Tako da lahko zavzamete splošen pogled.

Drevo v vodi. Marmorni kanjon "Ruskeala". Karelija. julij 2008

Včasih s časom fotografija pridobi dodatno vrednost: hiše se rušijo in gradijo, drevesa posekajo, na njihovem mestu rastejo nova. In samo na fotografiji ostaja vse enako kot pred mnogimi leti.

Prehodni stolp samostana Nikolo-Karelsky. Kolomenskoe. oktober 2005

Žal je bil stolp leta 2007 prestavljen na novo lokacijo - globlje v park, v odprt prostor- na ozemlje Muzeja lesene arhitekture, zato takšne slike ni več mogoče posneti.

Nedokončana palača v Tsaritsynu. oktober 2004

Na stenah je rasla trava, grmovje in drevesa.

Emocionalnost slike

Ko fotograf usmeri iskalo, mu vidna linija prehaja skozi oko, glavo in srce.

Henri Cartier Bresson

Poglejte bližje svet okoli sebe in verjemite v svoja čustva in čustva. Postavite si vprašanje: če bom zdaj fotografiral, ali bo to preneslo moja čustva in občutke, ali jih bom lahko prenesla na gledalca?

Ansel Adams

Fotografija na gledalca močneje vpliva, bolje si je zapomni, če v njem vzbudi duhovni odziv, se dotakne, ujame. Z eno besedo, če je čustvena.

Čustvenost v pokrajini je stanje narave, ki je prisotno v kadru skupaj s sliko. To je sunek vetra, ki upogiba drevesa in z njih trga listje, to so težki in mračni oblaki, ki visijo nad gozdom, to je zrcalna površina jezera, ki poudarja popolno umirjenost.

Čustvenost v dogodku je ravno ujet trenutek, to so odprti nasmehi, pekoče solze in značilne grimase na obrazih udeležencev, to je jasen in živ odraz bistva dogajanja.

Fotografija čudovit razgled ne bo postala pokrajina, če ne bo odražala stanja narave, njenega razpoloženja. Posnetek domače scene ne bo postal prava žanrska fotografija, če avtor ne bi mogel ujeti vrhunca dogodka ali, kot je dejal Cartier-Bresson, odločilnega trenutka. Podobe osebe ne moremo imenovati portret, če ne ohrani vsaj malo značaja te osebe.

Belo jezero. Belozersk. maja 2011

Pomlad. Soseska Kashin. maja 2005

To je tisto, kar je - Belo morje. Arhipelag Kuzov, Karelija. julij 2005

Bleščanje na vodi. Veliki Solovetski otok, regija Arkhangelsk julij 2005

Sončni zahod na Solovkih. Arkhangelsk regija avgusta 2006

Pezhostrov. Karelija. julij 2007

Vologda. 2003

Graditelji počivajo. Tsaritsyno. 2006

Foto Sergej Khritov.

Valera. Pezhostrov. Karelija. julij 2007

maks. Pezhostrov. Karelija. julij 2007

Olga. Kamnolom blizu Lytkarina. marca 2008

Mučna pot ali sreča

»Zdi se, da pri fotografiji-pokrajini faktor sreče ni tako velik, kot se običajno verjame. Konec koncev, pogosteje ko si v naravi, večja je verjetnost, da boš imel srečo.”

Tom Till

»Čeprav veliko potujem, nikoli ne potujem z lahkoto. Tudi če pustim avto na krajši izlet v gozd, imam za sabo nahrbtnik s fotografsko opremo, ki tehta 25 kilogramov, v rokah pa imam stojalo.«

Theo Allofs

Torej želimo, da bi bile naše fotografije zanimive, čim bolj nenavadne, boljše - edinstvene, pa tudi čustvene ... No, vsaj 2 točki od štirih ... No, vsaj ena.

Toda, kot pravijo, umetnost zahteva žrtvovanje. Ali bolje tako: niti ribe ne moreš ujeti brez težav ... Skratka, če hočeš nekaj dobiti, moraš za to nekaj plačati.

Priti moraš tja, kamor ne moreš z avtom. Snemati morate, ko skoraj nihče ne snema - v nalivu in snežju, v neprekinjeni megli in v hudi zmrzali. Več morate hoditi in manj voziti. Morate zgodaj vstati in se dlje sprehajati, medtem ko so ulice prazne. Ne smete pozabiti na večerni sprehod in ne bodite preleni, da bi se odpravili na nočno fotografiranje, obvezno zgrabite stojalo. Morate vzeti optimalno točko streljanja in šele ko ste slišali "mlad človek, tukaj ne morete streljati", odgovorite "oprostite, ne bom", saj veste, da ste še vedno nekajkrat pritisnili sprožilec . Še bolje, spoznajte nekoga, ki vas bo popeljal na kraje, kamor navadni smrtniki ne morejo, in vam pokazal poglede, ki jih je malo ljudi posnelo. Ni se vam treba sramovati in sleči izraznega obraza mimoidočemu oz smešen prizor. Če menite, da je to netaktično, se nihče ne trudi pridobiti predhodnega soglasja za streljanje. Ali pa se neumno nasmehne in skomigne z rameni, pokaži kamero, kot da sprašuje - ali je to mogoče? Če težava ni v netaktnosti, lahko uporabite zelo močno lečo.

In vse to morate storiti, ne da bi zares računali na rezultat. Dejansko obstaja en neprijeten vzorec v fotografiji - več truda, ko ste porabili za določeno fotografijo, bolj dragocena se vam zdi med kasnejšim izborom, psihološko težje jo je zavrniti. V naših poročilih so torej očitno neuspešni posnetki, ki smo jih dobili po previsoki ceni. Zato morate veliko streljati in strogo izbrati.

Boulder. Fotografija Jacka Dickinga.

»To sliko sem prinesel iz nacionalni park"Jo-shuatree" v južni Kaliforniji. V pričakovanju optimalnih svetlobnih pogojev sem moral trikrat ali štirikrat obiskati.

Slap Kivach. Karelija. Fotografija 2006.

Običajno se okoli slapa sprehajajo množice turistov, tako da ni tako enostavno narediti "čistega" posnetka. Dolgo morate čakati ali se celo pogajati s turisti in jih prositi, naj "počakajo". V takih primerih je lahko pomoč prijatelja zelo koristna.

Gozdna meglica. Švica. Fotografija Katherine Ames. 1994

»Predvsem rad se usedem v avto in se vozim ter iščem pravo vrsto. Včasih moraš ob raziskovanju določenega območja živeti tedne v avtu in zelo mi je všeč ta način življenja, ki mi omogoča, da plezam v kotičke, ki jih civilizacija ni dotaknila, in puščam človeške poti daleč za seboj.«

Otok Sidorov. Karelija. Fotografija 2007.

V Rusiji boste najverjetneje srečali deviško naravo le na mestih, kamor ni mogoče priti z avtomobilom. In obratno, če lahko pridete do nekega kraja z avtom, boste zelo kmalu našli kupe smeti, plastične steklenice in druge sledi bivanja »gospodarja narave«.

Novice sveta. Povodje reke Yankee Boy, Kolorado. ZDA. Foto: Ken Duncan.

»Naletel sem na lepo mesto v bazenu Yankee Boy, vendar je bila jutranja svetloba prepočasna. Zadevo je še poslabšala množica drugih fotografov, ki so se mi pridružili in teptali po poljih ... Zato sem odšel od tam in se odločil, da se malo odpočijem. Ko sem se spet vrnil na mesto, ki sem si ga izbral, je bilo tam dolgočasno in oblačno ... Potem je začelo deževati ... Odprl sem pisan dežnik in se pod njim usedel na zložljiv stol ... Tako sta minili dve uri ... potem pa so se oblaki razšli, sončni žarki so bliskali in nad poljem se je prikazala neverjetna mavrica."

Razmišljanja. Fotografija Jacka Dickinga.

»Približno pet kilometrov sem hodil od ceste, preden sem prišel sem; po orkanu z nalivom je v depresiji nastalo jezero, v središču katerega je bilo videti posušeno, ukrivljeno korenino. Poskušal sem ga fotografirati, a prvič nisem imel sreče z osvetlitvijo. Na ta kraj sem se vrnil za naslednja dva tedna. In potem sem nekega večera spet prišel sem in se zaposlil na parkirišču. Ob 4. uri zjutraj, ko je sonce vzhajalo, sem bil že na nogah - razmere so bile odlične, rezultat pa je bila ta fotografija.

Na poti nazaj

Želeni trenutek nastane tako po dolgem poznavanju kot nenadoma.

Henri Cartier Bresson

Če bi fotograf le iskal, čakal in izkoristil trenutek, bi bila njegova produktivnost izjemno majhna. Pravzaprav je večina slik posnetih spotoma, oz na poti nazaj.

Na splošno so v prašičku vsakega fotografa fotografije, pridobljene na dva načina. Nekatere so bile pridobljene skrbno, drugo po naključju. V prvem primeru je fotograf dan za dnem ali celo leto za letom prihajal na isto mesto v različnih letnih časih in ob različnih časih. drugačen čas dni, čaka na optimalen trenutek, poskuša doseči najboljši rezultat. V drugem primeru - samo žagajte in odstranite.

Vendar pa te vrste sreče, po nekem zakonu fotografske pravičnosti čaka predvsem tiste, ki pogosto hodijo po prvi, mukotrpni poti. Ali pa morda zato večkrat posnamemo isto stvar različni dnevi, pri drugačna osvetlitev in iz različnih zornih kotov, da posnamete svoje najboljše posnetke na poti nazaj? Mogoče jih preprosto nismo videli?

Recimo, da smo našli kul prostor in ga posneli tako in tako, pa ni vse v redu. »Zdaj, če bi rožnati žarki jutranjega sonca sijali s te strani ... To bi bila pravljica. Jutri bom moral priti zgodaj." In ob štirih zjutraj izstopimo iz šotora, spijemo požirek toplega čaja iz termosice, ki smo ga zvečer skuhali, in se nekako nejevoljno na poti odpravimo do mesta, ki si ga izberemo, ter si drgnemo oči ... Najdemo svojo parcelo točno takšno, kot smo jo želeli videti, počasi delamo nekaj kadrov, poskušamo doseči najboljša kompozicija in gremo nazaj ... In na poti nazaj (vid je postal ostrejši) po naključju posnamemo najboljši posnetek nečesa povsem drugega ...

Ni presenetljivo, da so med fotografi (kot ribiči) priljubljene zgodbe o tem, kako je nekdo videl nekaj popolnoma neverjetnega ... in tega NI snel (ni bilo fotoaparata, ni bilo stativa, ni bilo pravočasno).

Fotografija je edini rezultat, ki šteje, je dokaz, sicer bi ostali neskončno opisovati uničene fotografije, ki obstajajo le v naši lastni domišljiji.

Henri Cartier Bresson

Arhipelag Kuzov, Karelija. Fotografija 2005.

Arhipelag Kuzov, Karelija. 2005

Sončni zahod na skalnati obali. Otok Sidorov, Karelija. 2007

veter. Pezhostrov, Karelija. Fotografija 2007.

Avtoportret v profilu. Zadaj (na desni) - nahrbtnik za fotografije, na trebuhu - merilnik svetlobe, na glavi klobuk, brada. Otok Sidorov, Karelija. Fotografija 2007.

Rože in kamni ob sončnem zahodu. Pezhostrov, Karelija. 2007

Peščena sipina. Fotografija Jacka Dickinga.

»Ta slika je bila posneta v vzhodni puščavi Mojave kot del projekta Puščava Mojave in Dolina smrti. Svetloba je opravila vse delo zame, rezultat pa pripisujem čisti naključju.«

Umirjena nevihta nad skalo Kapitan. Yosemite nacionalni park, Kalifornija, ZDA. Foto Galen Rowell.

»Blizu Captain Rocka sem se ustavil, da bi na hitro fotografiral zvonike katedrale, ki izhajajo iz teme, in naredil nekaj posnetkov. Ko sem se nameraval odpeljati naprej, sem ugotovil, da je moj avto obtičal v snegu. Sedel sem v avtu, preklinjal svojo smolo in čakal na pomoč, nato pa so se oblaki razšli. Megla nad skalo se je razblinila, pokazalo je sonce. Videl sem neverjetno sliko, ki je še nikoli nisem videl."

Fotografije, ki sestavljajo naša potovalna poročila, so vedno preveč epizodne in fragmentarne, da bi lahko ujeli polnost vtisov potovanja. "Ta ni bila posneta, toda od te je samo ena slika in ne prenaša popolnoma ..." - se z jezo spominjamo, ko gledamo skozi prineseni ulov.

Po drugi strani pa jih je preveč, da bi vse pokazali prijateljem in tujcem. Izbrati moramo najboljše. In potem - najboljši od najboljših. In po dolgih letih izbirati med najboljšimi. In če ne izbiraš, ne razvrščaš, ne razvrščaš po mapah, po letih, po državah, po žanrih, potem postopoma »umrejo«, se spremenijo v stare smeti.

Kljub temu je treba narediti več. In lahko ustreliš karkoli.

Posodobljeno: 22.4.2018 Oleg Lazhechnikov

40

Naslov je malce glasen, a ne vem, kako bi drugače poimenoval ta članek. Seveda bo šlo za moje Osebna izkušnja in kako snemam s fotoaparatom. Ne morem govoriti za vse naenkrat. Prepričan sem, da nekateri fotografirajo na enak način, nekateri na povsem drugačen način, a dokler tega ne poskusite sami, ne boste mogli razviti lastne sheme dejanj. In začnimo morda s pogoji streljanja in značilnimi napakami.

Pogoji snemanja

Dejstvo je, da smo zaradi nepopolnosti tehnologije odvisni od časa dneva. Ne bom se spuščal v podrobnosti o tehniki, povem le to govorimo o količini svetlobe ponoči in o dinamičnem razponu.

Mrak in noč

Če snemate v mraku ali ponoči, vam bo močno primanjkovalo svetlobe, slike bodo temne ali zamegljene. Rešite se lahko z zasukom ISO do maksimuma, hitrim objektivom in stativom.

ISO se lahko dvigne do nekje do 400-800 za preproste kamere in do 1600-3200 za boljše kamere. Sledili bodo močni artefakti in ni dejstvo, da bo takšna fotografija gledljiva. Izkustveno preverite, katera vrednost vam ustreza.

Hiter objektiv bo dal veliko več svetlobe kot običajen objektiv, vendar boste izgubili ostrino zaradi . No, če je zunaj popolnoma temna noč, si ne laskajte preveč, boste morali uporabiti stojalo.

Stativ je odlična in poceni rešitev, veliko cenejša od hitrih objektivov in dragih trupov z visokimi delovnimi ISO. Samo en minus - vaš predmet mora biti statičen, sicer se bo zaradi dolge osvetlitve razmazal. Čeprav včasih razmaz samo okrasi fotografijo. O tem sem pisal ločeno.

Dinamični razpon

Navajeni smo, da z očmi vidimo zelo dobro v skoraj vseh pogojih. In ko pogledamo nastale fotografije, se sprašujemo, zakaj so tako drugačne od tega, kar smo videli. Težava je v tem, da imajo matrice kamere veliko manjši dinamični razpon v primerjavi s človeškim očesom. In zato so pogost pojav fotografije z zasutjenim nebom, ko nebo ni modro, ampak je svetlo belo osvetljeno, ali obratno, je nebo običajne barve, vendar zelo temen gozd/zemlja (vse pod obzorje). Kamera preprosto ne zmore vedno zajeti preveč hkrati. svetlo območje in pretemna, da bi bila oba vidna pri normalni svetlobi (a oko lahko). Mimogrede, poceni fotoaparati imajo zelo majhen dinamični razpon, zato DSLR-ji ali dobri brezzrcalni fotoaparati zagotavljajo prednosti, a tukaj morate poznati nianse.

Pretemnih predelov skorajda ni, a nebo in voda sta posejana

Težava z dinamičnim razponom se ne pojavlja le na prostem, ampak tudi v zaprtih prostorih, ko je soba temna in skozi okna prihaja dnevna svetloba.

Kako streljati in kdaj

• Bolje je fotografirati v času režima, torej zjutraj in ko se sonce že približuje sončnemu zahodu. Prvič, razlika med najsvetlejšo in najtemnejšo točko bo veliko manjša kot podnevi. In drugič, pri fotografiranju na višini dneva se dobijo zelo trde sence, to ni lepo. Za primerjavo si oglejte fotografije sončnega zahoda, ko je svetloba mehka in topla, se v hladnem vremenu zdi kot babičina odeja.
• Ko fotografirate na svetel sončen dan, poskusite fotografirati s soncem za hrbtom, če želite modro nebo. Jasno je, da če je vaš predmet slap, ga ne morete preurediti, potem pa, če je mogoče, naj bo sonce vsaj pod kotom 90 stopinj na strelno črto (sveti vam v uho).
• Izberite osvetlitev tako, da je okvir temnejši, kot je potrebno, in ne obratno, pri čemer se osredotočite na nebo, tako da je vsaj malo modro. Tu bodo prav prišli polavtomatski načini in kompenzacija osvetlitve ali ročni način. Zagotavljam vam, da je pozneje v programu veliko lažje narisati temna področja kot svetla. In sploh je nemogoče raztegniti preveč svetla območja.
• Snemajte v RAW formatu, veliko lažje je kasneje med obdelavo iz njih nekaj potegniti.
• Pri fotografiranju predmeta/osebe v osvetlitvi ozadja (ko pred vami ni le sam predmet, ampak sonce sije neposredno v objektiv), je najbolje uporabiti bliskavico, tudi vgrajeno. Nato lahko osvetlitev nastavite na minus in na obrazu bo manj senc.
• Na lečo lahko navijete gradientni sivi filter. Velja pa le, če imate gladko mejo med svetlim nebom in svetlimi tlemi.
• In če se res želite zmedti, potem preberite, kaj sta osvetlitev in HDR fotografija. Skratka, namesto enega kadra je posnetih več z različnimi osvetlitvami ( temna fotografija, srednja, lahka), nato pa noter poseben program iz vsake od fotografij je vzet nujen kos, z ene nebo, z druge zemlja. Obstajajo tudi vgrajeni Načini HDR za fotografiranje v JPEG.

Kako fotografiram na potovanju in doma

Moja fotografska shema (oh, kako glasno se spet sliši) ni odvisna od tega, ali kam potujem ali se samo sprehajam po rodni Moskvi. Ker jaz ne poročni fotograf, ne snemam raznih ljubezenskih zgodb in ne hodim v foto studie, potem večina mojega snemanja poteka na ulici: pokrajine, naključni mimoidoči in arhitektura. Občasno so v zaprtih prostorih.

General

Naj te spomnim na to ta trenutek S seboj imam vedno dva objektiva: navaden 24-105L in širin 11-16. Z razlogom se imenuje navaden, ampak zato, ker je vedno navit na trup, medtem ko je širina občasno tam.

Ljudje, bližnji posnetki, streli iz daljne razdalje, poročanje, včasih pokrajine, skoraj vedno snemam pri 24-105. To je priročno, ko je povečava velika, lahko posnamete sliko poleg sebe ali povečate. Tudi portreti mi s tem objektivom (pri 105 mm) zelo ustrezajo. DSLR s priročnimi kontrolami in takšen objektiv vam omogoča približevanje/pomanjšanje, spreminjanje nastavitev in na splošno orientacijo v delčku sekunde.

V glavnem fotografiram pokrajine pri 11-16, da se čim bolj prilegajo. S prihodom širine ni bilo treba izdelovati panoram z lepljenjem več okvirjev skupaj. Seveda ti širina ne omogoča, da narediš pravo panoramo, ko je 180-360 stopinj, vendar mi kot zadostuje. Arhitekturo lahko fotografirate tudi s široko širino, všeč mi je, kako lomi geometrijo (ni za vsakogar). Na splošno je s pomočjo tega zelo kul iskati nekaj kotov, ki so nedostopni običajnemu očesu in običajnemu objektivu. Morda ste takšno tehniko že videli tukaj ali na drugih blogih – snemanje s tal, ko je kamera postavljena na tla ali je zelo blizu nje. Tukaj se zelo dobro obnese s širino.

Paris, posnet s tal na škatli z milnico. Ta fotografija mi je zelo všeč, Daria jo je posnela

Nastavitve

Prioriteto zaslonke uporabljam 90 % časa. Ker so moji motivi večinoma statični ali se vsaj ne premikajo prehitro, način prioritete zaklopa v resnici ni potreben. O tem, katere vrednosti in pravila uporabljam, sem že pisal v članku, zdaj tega ne bom ponavljal. Se pravi, nastavim zaslonko, nato pa samo spremljam, kakšno hitrost zaklopa izbere fotoaparat. Če mi kaj ne ustreza, potem hitro zavrtim kolesce za kompenzacijo osvetlitve v eno ali drugo smer. Praviloma negativno, saj je glavna težava pomanjkanje svetlobe in s tem ni dovolj rezerve za opremo. Kljub temu, če omenim vsaj kakšno vrednost, potem v splošnih primerih, ko ne bom ničesar snemal namenoma, nastavim zaslonko nekje okoli F5.6.

Tudi v tem načinu pogosto prednastavim kompenzacijo osvetlitve na -1/3, -2/3, -1. To mi omogoča, da pridobim nekaj vrednosti od hitrosti zaklopa ali zaslonke. Ja, okvir je temnejši, kot bi moral biti (podosvetljen), vendar se to kasneje v Lightroomu brez izgube enostavno izvleče, ker snemam v Raw. Dodal bom, da tudi ISO pogosto nastavim nekoliko višje, kot je potrebno, skoraj nikoli ga ne spustim pod 400, tako da je rezerva za nastavitve. Ker imam delujoč ISO do 1600 (po mojem mnenju), ga sploh nima smisla spuščati pod 400, no, samo če ne fotografiram pri počasnih hitrostih zaklopa pri sončna svetloba nekakšen slap, ko je treba nasprotno vse zasukati v nasprotno smer, da zmanjšaš presvetlo svetlobo. V najcenejših DSLR-jih ali v brezzrcalnih se mi zdi, da se splača znižati pod 400, če je le mogoče.

Skoraj vedno se osredotočim na eno točko. Na prejšnji kameri je bila le sredinska točka (je najbolj natančna, ker je bila edina križna), zdaj jo včasih prestavim na mesto, ki ga potrebujem (zdaj imam vse križne točke). Seveda je, če je mogoče, bolje premakniti, da ne bi zgradili osrednjih kompozicij. Ampak, če to ni mogoče, kako potem streljati na sredinsko točko? Motiv smo izostrili tako, da smo sprožilec pritisnili do polovice, fotoaparat odmaknili na stran, da nismo dobili osrednje kompozicije, in pritisnili sprožilec. Preizkusite različne posnetke in preverite, ali vaš fotoaparat preseže ali ne.

Kako fotografirati med potovanjem. Fotografija Katya Kuchina.

Nekaj ​​​​nians

• Če sem na foto lovu, potem nikoli ne ugasnem fotoaparata in ga držim okoli vratu. Samo v tem primeru ne morete zgrešiti okvirja. In na splošno je spravljanje fotoaparata v torbo/nahrbtnik in ga nato spet hitro dolgočasno. Izjema je pohodništvo, ko lahko drago kamero zatakneš na kakšen kamen ali kočo. Pri pohodu je kamera vedno v etuiju in na rami.
• Ko vem, da bom delal reportažne fotografije, poskušam poleg vklopljene kamere tudi predvideti okvir in nastaviti nastavitve vnaprej (včasih v ročnem načinu je lažje). In ko moram snemati precej dinamično, v enem trenutku odstranim fokus in nastavim samodejno izbiro. Občasno uporabljam sledilno samodejno ostrenje. Poročilo je bilo narejeno v celoti na stroju, posnetih je bilo le milijon.
• Če resnično želim posneti določen okvir, lahko naredim veliko posnetkov z različnimi nastavitvami in različnimi koti. Potem pustim dobesedno par fotografij od tega po redčenju.
• Za gradnjo kompozicije pogosto uporabljam pravilo tretjin (bodisi takoj pri snemanju ali pa ga kasneje izrežem v Lightroomu). Takrat je okvir v mojih mislih približno razdeljen na tri dele vodoravno in navpično, na teh črtah pa se nahajajo moji motivi fotografije. Temu seveda ne fanatično sledim, a pogosto. To se kaže predvsem v tem, da moje obzorje ni na sredini, ampak malo višje/nižje. In ljudje niso v središču okvirja, ampak na desni ali levi.
• Na noben način ne izračunam krajinske kompozicije, ampak jo samo vidim. Morda ga ne vidim tako, kot bi ga videla druga oseba, toda to je določen moj pogled. Ampak sploh ne vem, kako narediti portretne fotografije, ker ne razumem, kako padajo sence in kako postaviti osebo, da bi fotografijo izboljšal. Toda na splošno se trenira, preprosto ga ne potrebujem.
• V tistih redkih trenutkih, ko je treba zmanjšati svetlost svetlobe, uporabim polarizacijski filter, da na primer podnevi posnamem slap. Lahko uporabite tudi sivo, vendar je nimam. Tudi v gorah uporabljam polarizator, včasih pa tudi za pokrajine, da je nebo bolj modro. Slednje deluje le, ko je sonce pod kotom 90 stopinj na strelno črto (sveti v ušesa), to je lastnost polaristov. In polarizator je dober tudi za odstranjevanje odbite svetlobe (vitrine, bleščanje na vodi).
• Pogosto uporabljam stojalo, če snemam pokrajine v mraku. To je veliko bolje kot pri visoki ISO in odprite zaslonko. Edina negativna je, da ga nosite s seboj.
• Če se slikam z osebo, kjer igra glavna vloga, potem najpogosteje streljam od blizu. Zelo ne maram fotografij, kjer pri spomeniku stoji več ljudi v polni višini, ki zavzemajo le polovico fotografije v višino, vidi se kdo je tam.
• Prav tako mi ni všeč format "Stojim v koloni pri spomeniku na sredini fotografije s kamnitim obrazom." To je neka groza, ne bo šlo niti za družinski arhiv, dolgočasno je. Bolje je, da se na fotografiji norčujete in naredite grimaso ali pa vsaj s filozofskim pogledom pogledate nekam v daljavo. Kdaj