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XIX 세기 러시아 문학의 "황금 시대". XIX 세기 - 러시아 문학의 "황금기"

19 세기 전반부는 현대 러시아 문학 언어의 규범이 형성되고 발전한시기였으며 작가의 관심이 높아졌습니다. 민속 전통민속 예술과 민속 예술 기념물 출판의 시작.

그래서 1830년대에 작가이자 사전 편찬자이자 민족지학자인 V.I. Dahlem(1801-1872)은 러시아 동화 모음집, "우화도 있었다" 모음집, 60년대에는 3만 개 이상의 속담, 속담 및 농담이 포함된 "러시아 사람들의 잠언"을 출판했습니다. 1863-1864년. 그의 주요 저작인 살아있는 위대한 러시아어에 대한 설명 사전의 네 권이 출판되었습니다.

러시아 문학의 첫 번째 개혁자는 N.M. Karamzin, A.S.도 여기에 큰 역할을 합니다. 푸쉬킨. 그리고 이미 XVIII 세기에 있지만. 우리는 XIX 세기에만 단어의 러시아 주인의 존재에 대해 이야기 할 수 있습니다. 작가라는 직업이 나타납니다. XIX 세기 후반. 러시아뿐만 아니라 세계 문학의 역사에 들어간 많은 작가들의 작품이 번성하고 있습니다.

다양한 문학 운동과 학교는 문학 장르의 발전에 기여했습니다. 세기 초의 지배적 인 역할은 이야기에 속했고 세기 말에는 소설에 속했습니다. 서간과 회고록 장르가 만들어지고 있습니다. 사람의 내적 경험에 대한 관심이 증가합니다. 이것은 감상주의에서 인간에게서, 그리고 강철처럼 19세기 초에 형태를 취하는 낭만주의에서 표현됩니다.

XVIII 후반 - XIX 세기 초반의 주요 장르 중 하나. 낭만주의였다. 러시아에서 낭만주의의 출현은 러시아 생활의 사회 이념적 분위기와 관련이 있습니다. 애국 전쟁 1812 년 고귀한 혁명주의의 형성, 개인의 자기 인식의 악화. Decembrists의 시는 자유와 투쟁에 대한 사랑의 파토스, 조국에 대한 공직자의 아이디어로 스며들어 있습니다. K.F. Ryleeva (1795-1826), V.K. Kuchelbeker(1797-1846), A.I. 오도예프스키(1802-1839). Ryleyev의시 "Voinarovsky"와 "Nalivaiko"의 영웅은 비극적 인 운명을 가진 폭군 시민입니다.

Lyceum, Post-lyceum 및 A.S.의 "southern" 가사 푸쉬킨(1799-1837)은 위대한 시인의 개인적인 애처가 뚜렷하게 표현되어 있습니다.

성격의 낭만적인 신조는 Lermontov M.Yu의 초기 가사에서도 표현됩니다. (1814-1841). 유례없는 강렬한 감정과 강렬한 자기 성찰은 Lermontov의 서정적 영웅의 특징입니다.

러시아시에는 또 다른 방향이있었습니다 - 애가. 이 방향의 시인들은 V.A. Zhukovsky (1783-1852), Batyushkov K.N. (1798-1831), N.M. Yazykov (1803-1846), E.A. 바라틴스키(1800-1844). 이 시인들의 작품은 현존하는 것에 대한 불만으로 가득 차 있다. 그들은 사회적 조화의 가능성을 믿지 않고 인간의 내면 세계에서 조화를 이루려고했습니다.

낭만주의와 사실주의 사이의 중간 연결 고리는 A.V. 콜초프(1809-1842). Koltsov는 농민의 일과 삶을 묵상하고, 러시아 가사에 농민의 내면 경험의 세계를 열었고, 시에 민요의 요소를 도입했습니다("소란을 ​​피우지 마십시오, 호밀", "모어").

시 N.A. Nekrasova(1821-1878)는 현실적이고 시민적입니다. 시인은 러시아 마을의 즐겁고 쓸쓸한 삶과 러시아 여성들의 놀라운 이미지를 보여주었다. 그의 "복수와 슬픔의 뮤즈"는 특히 불의, 인간의 고통에 민감합니다. 시민 저널리즘은 시인 I.S. 니키틴(1824-1861), A.N. 플레시예프(1828-1893).

F.I.의 철학과 사랑 가사 Tyutcheva(1803-1873)는 분열된 영혼과 무자비한 내성이 특징입니다. 심리학 소설의 뚜렷한 음악적 시작과 함께 관통하는 가사 - A.K. 톨스토이(1817-1875); A.A.의 구절에서 Feta (실명 Shenshin, 1820-1892) - 감정의 일시적이고 가변적입니다. 자연에 대한 민감한 인식과 자연과의 조화로운 병합; 음악성은 Ya.P.의 작품으로 구별됩니다. 폴론스키(1819-1899)와 A.N. 아푸크틴(1840-1893); 미묘한 심리학은 I.F.의시의 특징입니다. 아넨스키(1855-1909). A.N.의 풍경 가사에서 Maykova (1812-1897) - 평범한 러시아 자연에 대한 높은 숙고.

30 년대 말부터 사실주의의 형성이 시작되며 그 창시자는 A.S. 푸쉬킨. 푸쉬킨은 모든 새로운 러시아 문학의 조상입니다. 그의 시( "Eugene Onegin", "Ruslan and Lyudmila", "Caucasus의 죄수", "Bakhchisarai의 분수", 시, 비문, 동화)와 산문("Tales of Belkin", "Arap of Peter the Great") ", "Dubrovsky", "Pikovaya Lady", "The Captain's Daughter"), 작품은 용이함, 정확성, 우아함 및 미묘한 아이러니 측면에서 놀라운 언어로 작성되었습니다. 그의 사고의 규모와 독립성, 다른 문화와 시대에 침투하는 재능, 죽음과 불멸, 사랑, 자유와 도덕적 의무, 겸손과 맹인에 대한 반대에 관한 "존재의 영원한 질문"을 제기하고 토론하는 능력 운명 -이 모든 것은 러시아 문학뿐만 아니라 러시아 문화 전체에서 그의 중심 위치를 미리 결정했습니다.

"자연파"의 출현과 비판적 사실주의는 N.V.의 이름과 관련이 있습니다. Gogol (1809-1852), 그의 작품은 특히 굴욕을 주제로 한 "The Overcoat"이야기에서 두드러진 비판적 성향이 두드러졌습니다. 작은 사람". "Petersburg 이야기"( "The Nose", "Portrait")의 기괴한 시작은 코미디 "Government Inspector"에서 개발되었습니다.

시 소설 "Dead Souls"에서 지주 러시아에 대한 조롱은 인간의 영적 변화, 영원한 인간 유형의 창조의 파토스와 결합되었습니다.

러시아 문학 비평의 창시자 V.G. 벨린스키(1811-1848)는 사실주의, 민주주의, 민족성의 원칙을 설파했다. 그는 기존 현실에 대한 비판을 최전선에 두고 러시아 문학의 현실적 경향인 "자연학파"의 원리를 공식화했습니다.

푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴" 벨린스키는 "러시아 생활의 백과사전"이라고 불렀다. 이것은 시대와 인간의 운명에 대한 이야기입니다. 현실적 경향은 레르몬토프의 소설 <우리 시대의 영웅>에서도 나타나며, 사회적 성찰과 심리적 내용이 특징이다.

I.A.의 소설에서 Goncharova (1812-1891) "Oblomov"주인공의 운명은 사회 현상 ( "Oblomovism")뿐만 아니라 러시아 민족성에 대한 철학적 이해, 번잡에 저항하는 특별한 도덕적 길로 드러납니다. 모든 것을 소모하는 "진보"의 번잡함. 러시아인의 삶의 본질적인 충돌로 "현실주의"와 "낭만주의"의 갈등이 소설 "평범한 역사"에 등장한다.

고전 사실주의 소설의 뛰어난 대가는 I.S. 투르게네프(1818-1883). 소설 The Nest of Nobles, On The Eve, Fathers and Sons, Rudin, Smoke, Nov, Turgenev는 19세기 50-70년대의 새로운 세대의 라즈노친치 지식인의 삶과 이상, "아버지의 갈등"을 묘사했습니다. ', '아이들', '사람들에게 가다'.

비판적 사실주의의 정점은 L. N. 톨스토이(1828-1910)의 작품이다. 러시아 생활의 긴 기간 -부터 19세기 초에. 20세기 초까지. - 그의 소설에 등장. 서사시 "전쟁과 평화"에서 작가는 1812 년 전쟁에서 러시아 사회의 다양한 계층의 삶, 사람들의 애국심 충동, 개인의 영적 자기 결정의 길을 재현합니다. 소설 "안나 카레니나"는 파괴적인 "범죄" 열정에 사로잡힌 한 여성의 비극, 가족 기반의 파괴에 관한 이야기, 소설 "부활"은 사회 질서, 삶의 방식 전체에 대한 무자비한 비판 "교육받은 계급"의.

심리학 소설 F. M. Dostoevsky(1812-1881)의 "범죄와 벌", "Karamazov 형제", "Idiot", "모욕과 모욕", "Demons"의 이미지를 통해 "인간의 깊이"의 이미지를 통해 영혼"은 러시아의 삶에서 과도기 시대의 가장 어려운 개인 및 사회적 갈등을 공개하고 진리, 신 및 조화에 대한 고통스러운 탐색을 보여주었습니다.

풍자 장르의 훌륭한 예는 M. E. Saltykov-Shchedrin(1826-1889)의 작품입니다. 작가는 독재 봉건 체제의 산물로 러시아 관료의 풍자적 이미지를 만들었습니다. , 작가는 도시 통치자의 기괴한 이미지 갤러리를 만들었습니다. "의 이미지에서 유명한 "Tales"에서 현명한 미노"- 러시아에 대한 새로운 계급의 도덕 - 부르주아지. 사회 심리학 소설 "Lord Golovlevs"는 귀족의 영적, 육체적 타락에 관한 것입니다.

사실주의 발전의 새로운 단계는 푀이통의 작가인 A.P. 체호프(1860-1904)의 작품, 유머러스하고 "압제적인" 짧은 이야기, 혁신적인 희곡에서 가장 두드러지게 표현되었습니다. 지루한 일상에 짓눌린 사람의 죽음에 대한 생각은 그의 단편 '사건의 사나이', '6호병동'의 주된 동기였다.

미묘한 심리학자이자 유머와 서정성을 결합한 서브텍스트의 대가인 A.P. Chekhov는 연극 "The Seagull", "Uncle Vanya", "Sister Shooting Range", ""를 썼습니다. 체리 과수원, 다가오는 재앙을 예감하는 특별한 불안한 분위기로 가득 차 있습니다. 작가는 사건이나 투쟁에 의해 형성되지 않은 삶의 표현을 포함할 수 있는 극적 행동의 새로운 구조를 만들었습니다. 배우들, 그러나 주요 주제, 분위기, "저류", 아이러니 및 서정적 상징주의의 발전. 체호프의 희곡은 국내외 드라마 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

국립극장의 발전은 문학과 불가분의 관계에 있다. 세기 초에 고전주의의 대포는 러시아 무대에서 고유의 화려 함, 수사학 및 신화 음모가있는 연극이 레퍼토리에서 널리 퍼졌습니다. 그러나 이미 20-30 년대에는 비극적 인 주제를 가진 낭만주의가 우세했습니다. 배우 V. A. Karatygin(1802-1853), P. S. Mochalov(1800-1848)가 알렉산드리아 극장에서 멋진 극적인 이미지를 만들었습니다.

점차적으로, 현실적인 전통이 극작에 널리 퍼지기 시작했습니다. 이것은 A. S. Griboedov(코미디 "Woe from Wit"), A. S. Pushkin(드라마 "Boris Godunov"), N. V. Gogol(코미디 "The Inspector General")의 극작에 의해 촉진되었습니다.

이 연극과 다른 연극들은 모스크바 말리 극장과 상트페테르부르크 알렉산드리아 극장에서 상연되었습니다. 전직 농노인 M.S.의 뛰어난 배우가 소극장에서 밝은 이미지를 만들어 냈습니다. Shchepkin (1788-1863), 그리고 Alexandrinsky Theatre - 배우 A.E. 마티노프(1816-1860), 농노의 아들.

19세기 후반에 모스크바 말리 극장과 상트페테르부르크 알렉산드리아 극장은 여전히 ​​연극 생활의 중심지로 남아 있었습니다. A.N.의 코미디 및 사회 심리학 드라마 오스트로프스키(1823-1886). 그의 희곡에서 Ostrovsky는 돈에 대한 열정에 사로잡힌 하찮은 폭군에서 상인, 관리, 지주, 수많은 하인, 옷걸이에 이르기까지 다양한 유형의 갤러리를 꺼냈습니다. "뇌우" 등). 큰 동정심을 가진 극작가는 장인, 일하는 지식인, 가난한 속물, 지방 배우 ( "Dowry", "Forest"등)를 묘사했습니다. 그의 희극과 사회심리학적 희곡은 러시아 연극의 국가 레퍼토리를 위한 토대를 마련했습니다.

개혁 된 극장의 개발은 Maly Theatre Prov Sadovsky, Maria Yermolova, Alexander Sumbatov-Yuzhin, Alexander Lensky의 배우, Alexandria Theatre Maria Savina의 배우, Vladimir Davydov, Konstantin Varlamov와 같은 재능있는 배우의 영향을 크게 받았습니다.

1970년대 민간 극장 서클그리고 극장. A.N.의 주도로 오스트로프스키와 N.G. 루빈스타인(1835-1881)은 1872년 감독이자 극작가인 A.F. Fedotov는 모스크바에 인민 극장을 열었습니다. 나중에 모스크바 Maly Theatre A.A.의 예술가가 "Pushkin Theatre"를 만들었습니다. 기업가 F.A.의 브렌코와 러시아 드라마 극장 코르시.

1882 년에 "제국"극장의 독점이 폐지되어 개인 극장과 "인민 극장"의 기반 인 지방 극장의 발전에 긍정적 인 영향을 미쳤습니다.

1898년 K.S. 스타니슬라프스키와 V.I. Nemirovich-Danchenko는 모스크바 예술 극장 (MKhT, MKhAT)을 열었습니다. 설립자들은 "...최초의 합리적이고 도덕적인 공공 극장을 만드는 것..."이라는 목표를 설정했습니다.


결론

19 세기의 시작은 러시아의 문화적, 정신적 고양기입니다. 1812년의 애국 전쟁은 러시아 국민의 국가 정체성의 성장과 통합을 가속화했습니다. 이 기간 동안 사람들의 민족 자의식의 성장은 문학, 미술, 연극 및 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 재산 정책을 가진 독재 봉건 체제는 러시아 문화의 발전을 저해했습니다. 귀족 출신이 아닌 어린이 초등 교육교구 학교에서. 체육관은 귀족과 공무원의 자녀를 위해 만들어졌으며 대학에 입학 할 권리를 부여했습니다. 19세기 전반기에 러시아에는 7개의 대학이 설립되었습니다. 기존 모스크바 대학 외에도 Derpt, Vilna, Kazan, Kharkov, St. Petersburg 및 Kyiv 대학이 설립되었습니다. 고위 공무원은 특권 교육 기관인 lyceum에서 훈련을 받았습니다. 책 출판과 잡지 및 신문 사업은 계속 발전했습니다. 1813년에는 이 나라에 55개의 국영 인쇄소가 있었습니다. 고전주의 스타일로 지어진 건물은 명확하고 차분한 리듬과 균형 잡힌 비율이 특징입니다. 외국 극단과 농노 극장은 러시아의 연극 생활에서 계속 중요한 역할을했습니다. Shchepkin, Mochalov - 배우. 그 당시에는 모든 사람이 그의 작업의 진정한 의미를 인식하지 못했습니다. 매력적으로 재능있는 Alyabyev, Varlamov, Gurilev는 매력적인 로맨스로 러시아 음악을 풍부하게했습니다. 19세기 전반기에 러시아 음악 문화는 전례 없는 수준으로 상승했습니다. 처럼. 푸쉬킨은 러시아의 문화 발전이 급격히 증가한 시대의 상징이되었습니다. 푸시킨의 시대는 러시아 문화의 "황금기"라고 불립니다. Pushkin의 유성 거문고는 M. Yu. Lermontov가 인수했습니다. 러시아 문화의 첫 번째 발전 XIX의 절반세기는 궁극적으로 국가의 삶에서 일어난 경제 및 사회 정치적 과정에 의해 결정되었습니다. 또한 19세기 중반에 들어서면서 러시아 문화의 세계적 중요성이 점점 더 인정받게 되었습니다.

19세기에 처음으로 국내 과학은 위대하고 중대한 성공을 이루었습니다. 러시아 과학자(수학자, 물리학자, 화학자, 생물학자, 천문학자, 지리학자)의 연구는 세계 과학적 사고의 발전에 상당한 기여를 했습니다. 수학과 자연과학은 19세기에 특히 중요했습니다. 그 당시에 만들어진 러시아 과학 사상의 학교는 발전의 기초를 마련했습니다. 국내 기술그리고 20세기의 기술.

따라서 "러시아 문화의 황금기"인 19세기는 독특하고 다면적입니다. 19세기 러시아 문명. 독창성을 유지하면서 국내 전통과 유럽 전통 사이의 간극을 성공적으로 메웠습니다. 국내 과학자들은 세계 과학 기술 발전에 지대한 공헌을 했으며 해외에서도 유명해졌습니다.

자유와 정의에 대한 도덕적, 철학적 탐구의 시대였습니다. 계급 귀족 문화는 점차 독점 지위를 잃었습니다. 새로운 사회 계층인 지식인이 러시아에서 전면에 등장했고, 저항과 반대의 독특한 반대 문화가 등장했습니다. 혁명적 지식인이 공언한 중요한 사상은 인민의 이름으로 자기희생을 한다는 사상, 즉 고통스러운 죽음을 감수하는 것까지였다. 혁명적 이념은 러시아 인민에게 매력적으로 판명되었고 19세기는 그것을 20세기에 유산으로 남겼습니다.


서지

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소개

1. 19세기 러시아의 문화 및 공공 생활

2. 공교육 발전의 동향

3. XIX CENTURY: 러시아 과학은 세계 수준으로 가고 있습니다

3.1. 러시아 음악 문화

3.2. 19세기 회화: "학자"와 "방랑자"

3.3. 건축 및 도시 계획

3.4. 러시아 문학의 "황금기"

결론


Kondakov IV 러시아 문화의 역사에 대한 소개. 엠., 1997. p. 7

구레비치 P.S. 문화학.- M.: Gardariki, 1999 p. 268

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사모흐발로바 V.I. 문화학: 강의의 짧은 과정. - M .: Yurait - 출판사, 2002. p. 115

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민속 공예의 역사. M., 1937 - p.56.

고대 러시아의 문화와 예술. 수집. 엠., 1969 - p. 93.


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시와 함께 산문이 발전하기 시작했습니다. 세기 초의 산문 작가들은 W. Scott의 영어 역사 소설의 영향을 받았으며, 그의 번역은 매우 유명했습니다. 19세기 러시아 산문의 발전은 다음과 같이 시작되었다. 산문 작품처럼. 푸쉬킨과 N.V. 고골. 푸쉬킨은 영국 역사 소설의 영향을 받아 푸가초프 반란 당시의 장대한 역사적 사건을 배경으로 펼쳐지는 "선장의 딸" 이야기를 만듭니다. 처럼. 푸쉬킨은 이 역사적 시기를 탐구하는 엄청난 일을 했습니다. 이 작업은 성격이 대체로 정치적이었고 권력을 가진 사람들을 대상으로 했습니다. 처럼. 푸쉬킨과 N.V. Gogol은 19세기 내내 작가들이 개발한 주요 예술 유형을 확인했습니다. 이것은 "불필요한 사람"의 예술적 유형이며 A.S.의 소설에서 Eugene Onegin이 그 예입니다. 푸쉬킨, 그리고 N.V. 그의 이야기 "Overcoat"의 Gogol과 A.S. 이야기 "Stationmaster"의 푸쉬킨.

19세기 초는 러시아에서 문화적, 정신적으로 융성한 시기였습니다.
A. S. 푸쉬킨은 러시아의 문화 발전이 급격히 증가한 시대의 상징이되었습니다. 푸시킨의 시대는 러시아 문화의 "황금기"라고 불립니다. 세기의 처음 수십 년 동안 시는 러시아 문학의 주요 장르였습니다. Decembrist 시인 Ryleev, Odoevsky, Kuchelbeker의시에서 높은 시민권 소리의 파토스, 조국 및 사회 봉사의 주제가 제기되었습니다. Decembrists의 패배 후 문학에서 비관주의의 분위기가 강화되었지만 창의성은 감소하지 않았습니다. 푸시킨은 러시아 문학 언어의 창시자입니다. 그의 시는 러시아뿐만 아니라 세계 문화의 발전에 지속적인 가치가 되었습니다. 그는 자유의 가수이자 조국의 농노제를 비난한 확고한 애국자였습니다. 푸쉬킨 이전에는 러시아에 문학이 없었다고 말할 수 있습니다. 주목할만한유럽의 창의성이 이룬 놀라운 성과와 맞먹는 깊이와 다양성의 유럽. 위대한 시인의 작품에는 조국에 대한 사랑과 조국의 힘에 대한 믿음, 조국의 웅장하고 진정으로 주권적인 이미지인 1812년 애국 전쟁 사건의 메아리가 있습니다. A. S. 푸쉬킨은 뛰어난 시인이자 산문 작가이자 극작가이자 홍보인이자 역사가입니다. 그가 만든 모든 것은 러시아어 단어와 구절의 고전적인 예입니다. 시인은 후손에게 다음과 같이 말했습니다. 과거에 대한 존중은 교육을 야만과 구별하는 특징입니다 ..."
푸쉬킨의 생애 동안에도 작가 N.V. Gogol은 널리 인기를 얻기 시작했습니다. 푸쉬킨에 대한 Gogol의 지인은 1831년에 발생했으며 동시에 상트페테르부르크에서 "Dekanka 근처 농장의 저녁"이 두 부분으로 나왔습니다. Inspector General의 첫 번째 인쇄된 양식은 1836년에 나타났습니다.
그의 작품에서 삶의 진실의 재구성은 전제 러시아 질서의 무자비한 노출을 동반했습니다.
푸쉬킨의 울리는 거문고는 M. Yu. Lermontov가 인수했습니다. 푸쉬킨의 죽음은 레르몬토프의 시적 재능의 모든 힘을 러시아 대중에게 드러냈습니다. 창의성 Lermontov는 Nikolaev 반응의 수년 동안 진행되었습니다. 그의 시는 젊은 세대의 생각을 일깨웠다. 시인은 기존의 전제적 명령을 받아들이기를 거부했습니다. 필사본 등으로 유포된 시 "시인의 죽음" 시적 작품시인은 푸쉬킨의 나이까지 10년을 살 수 없도록 왕좌에 앉았던 군중들로부터 작가에 대한 증오심을 불러일으켰다.
19 세기 전반부의 러시아 문화의 발전은 궁극적으로 국가의 삶에서 일어난 경제 및 사회 정치적 과정에 의해 결정되었습니다. 또한 19세기 중반에 들어서면서 러시아 문화의 세계적 중요성이 점점 더 인정받게 되었습니다.

문학은 다른 작품과 마찬가지로 사람이 자신의 의견, 특정 사건에 대한 태도, 감탄 또는 실망, 감정을 표현할 수 있습니다. 모든 시대의 시인과 작가의 작품은 사회의 사건, 정치적 또는 경제적 변화의 영향을 받았습니다. 이전에는 창조적인 본성 중에서 자의성에 대한 항의의 표현이 빈번하게 발생하였다. 영향력 있는 사람들창의성을 통해.

19세기의 역사적으로 중요한 사건들

러시아 문학의 황금 시대가 시작될 때 Alexander I에 의해 새로운 개혁이 수행되었으며, 그 핵심은 부르주아의 힘을 촉진하는 봉건 절대주의 정책을 강화하는 것이 었습니다. 이 사실그의 예술을 통해 항의하기 위해 사상의 창조자들을 불렀다. 푸쉬킨과 츠베타에바를 시작으로 작가 지망생, 시인 지망생으로 마무리되면서 자유를 찬미하는 작품들이 점점 더 많이 등장했다.

짧은 시간 후에 국무원은 법의 중앙 집중화와 관할 규범의 통일성을 포함하는 국무원을 구성했습니다. 그 결과 1861년 농노제도가 폐지되고 자본주의를 지향하는 노선이 채택되었다.

황금시대란?

19세기가 왜 러시아 문학의 황금기인가? 19세기는 놀라운 번영과 창조적인 걸작의 부로 인해 이 이름을 얻었습니다. 이 시대의 작품 중 일부는 특별한 용기와 대담함으로 구별되었습니다. 동시에 관능적 낭만주의가 절정에 달했다. 두려움 없이 사회 문제와 정치적 결함에 대한 심각한 주제가 제기되었으며 가치 요소와 미적 규범에 관심이 집중되었습니다. 시가 사회에 이렇게 영향을 미친 적이 없습니다. 각자 작품에 관심을 보이며 이야기를 들었다. 특히 해외에서도 인기를 끌던 시기였다.

겉보기에 먼 시대에 쓰여진 것은 오늘날에도 여전히 적절하고 인기가 있습니다. 따라서 19 세기는 러시아 문학의 "황금 시대"라고 불릴 만합니다.

황금시대의 특징

19세기에 문학은 형식과 스타일을 다시 업데이트했으며 이전에는 거의 알려지지 않은 방향이 발전하기 시작했습니다. 창의적 혁신에는 다음이 포함됩니다.

  • 정치적 주제와 밀접하게 관련된 감상주의에서 낭만주의로의 전환. 특히 시에서 이 방향에 영향을 미쳤습니다. 많은 아름다운 사랑 시들이 빛을 발했습니다.
  • 시인과 작가는 선지자의 칭호를 얻었습니다. 창작자의 논리로 가득 찬 철학적 함축의 작품 덕분에 창의성은 자기 인식과 주변 세계에 대한 사람의 견해에 큰 영향을 미쳤습니다. 동시에 예술인들은 교육자이자 교사로서의 역할에 대해 막중한 책임이 있었습니다.
  • 생각을 표현하는 방법으로서의 산문 발전. 산문 작가들은 외국 천재 W. Scott의 소설과 다른 영국 걸작에서 영감을 받아 러시아에서도 이러한 경향을 알리기 시작했습니다. 이 아이디어는 성공적이었고 19세기 문학에서 중요한 위치를 차지했습니다.
  • 풍자 작품의 개발. 이런 식으로 사회 기반의 주요 단점이 묘사되고 인간의 악덕이 강조되었습니다. 또한 추상적이고 특이한 그로테스크한 ​​방식으로 이야기를 쓰기 시작했는데, 때로 부조리한 상황에서 표현되기도 하고, 어떤 사물과 현상을 끔찍한 형태로 조롱하기도 했다.
  • 농노 특별 위기 시기에 사실주의 작품의 중요한 역할. 이 기간 동안 실제로 존재하는 끔찍하고 잔인한 사건이 종종 다루어졌습니다. 대중의 관심은 사회의 빈약한 계층과 권력의 무법, 부르주아지의 문제에 꽂혀 있었습니다.
  • 쇠미. 혁명의 완성과 정치체제의 변화를 거치면서 현실주의는 그 배경으로 사라졌다. 창의성은 신비주의와 종교성의 방향을 잡았고, 주장된 미래와 미래의 변화에 ​​대해 언급했습니다. 시간이 지남에 따라 작품은 상징적 인 성격을 얻었습니다.

아무도 무관심하지 않은 러시아 문학 황금 시대의시

다양한 장르와 예리한 사회주의 주제는 한 명 이상의 단어와 운율을 대중화했습니다. 억압받고 기분이 상한 사람들의 권리를 위한 투쟁은 거의 모든 작가의 작품에 반영되어 있습니다. 창의성은 점점 더 많은 사람들이 반란을 일으키게 하고 행동에 확신을 주었습니다.

19세기의 뛰어난 시인과 산문 작가

황금 시대의 수많은 창조적 인 인물로 인해 가장 유명한 예를 사용하여 기간의 주요 아이디어가 고려됩니다.

  • 문학의 천재이자 러시아 문학 황금 시대의 지도자는 푸쉬킨 알렉산더 세르게예비치(Pushkin Alexander Sergeevich)입니다. 오늘날까지 러시아 문학 단어의 조상으로 여겨지는 것은이 시인입니다. 그는 서정적인 혁신가이자 재능있는 운율을 지닌 사람입니다. Pushkin은 처음으로 다양한 언어 스타일을 혼합하고 장르를 실험하기 시작했습니다. 그의 작업 덕분에 고전적 사실주의가 발전했습니다.

문학 천재의 걸작은 주변 세계, 현상, 사건, 생각, 인간 철학에 전념합니다. 그리고 푸쉬킨 자신은 러시아 문학의 황금 시대의 많은 사람들과 야심 찬 시인들에게 영감이되었습니다.

  • Yevgeny Abramovich Baratynsky와 Vasily Andreevich Zhukovsky는 문학에서 낭만주의의 창시자로 알려져 있습니다. 푸쉬킨은 시인으로서, 그리고 다른 위대한 작가들은 그들의 작품에서 성장했습니다.
  • 미하일 유르예비치 레르몬토프. 러시아 문학의 황금기는 그를 넓은 영혼과 깊은 내면세계를 지닌 신비로운 시인으로 알고 있었다. 그의 작품은 상징주의, 은밀한 서브텍스트, 철학으로 가득 차 있으며 주인공의 경험, 그들의 생각, 열망으로 가득 차 있습니다. 빈번한 주제는 외로움과 영적 불균형의 문제였습니다. 사용되는 주요 장르는 낭만주의와 사실주의입니다.
  • Alexei Nikolaevich Pleshcheev. 혁명 민주주의 시의 천재. 대담한 진술과 불의에 맞서라는 외침과 함께, Pleshcheev는 유명한 외국 작가의 작품을 번역한 재능 있는 번역가이자 러시아에서 아동 문학을 창작하기 시작한 최초의 사람이었습니다.
  • 이반 자카로비치 수리코프. "농부"문학에 대한 아이디어는 그에게 독특합니다. 민중에서 나온 시인 자신은 다른 교육을 받지 못하고 가난한 사람들의 창조적 잠재력을 드러내는 데 일조했습니다.
  • 이반 사비치 니키틴. 그의 예술은 다양하며 사회적 장르와 가사를 모두 포함합니다. Nikitin의시는 노래의 기초가되었습니다.
  • Afanasy Afanasyevich Fet은 철학적 가사의 대표입니다. 감정과 생각이 가득한 작품을 만드는 감성적이고 감각적인 시인.
  • Apollon Nikolaevich Maykov와 Alexei Konstantinovich Tolstoy는 역사적 주제에 대한 걸작의 제작자입니다. 첫 번째 시인은 그의 작품을 그리스와 비잔티움에 바쳤고 두 번째는 - 러시아 역사.
  • 니콜라이 알렉세비치 네크라소프 그의 작품에서 사람들의 의견을 대변하는 독특한 창조자.
  • Fedor Ivanovich Tyutchev는 그의 작품의 특별한 역동성과 감성으로 구별되는 러시아 시인입니다. 적은 양의 창작물에도 불구하고, 그는 위층에 있는 주인공의 내면을 완벽하게 드러낼 수 있었다. 사회적 개념그리고 기초.

거의 잊혀졌지만 19 세기의 재능있는 시인과 산문 작가는 아닙니다.

Pushkin, Tyutchev, Nekrasov, Tolstoy와 같은 성은 항상 잘 알려져 있으며 학교에서 공부하며 여전히 아마추어들에게 인기가 있습니다. 고전 문학. 그러나 19세기에는 덜 숙련되고 흥미로운 마스터 21세기에 많이 언급되지 않는 단어. 문학적 지평을 넓히고 싶은 사람들을 위해 현대에는 거의 알려지지 않았지만 재능있는 러시아 문학 황금 시대의 작가 목록이 제공됩니다.

  • O. Forgotten으로 알려진 Grigory Nedetovsky는 성직자의 삶을 드러내는 주제를 다루는 잘 알려지지 않은 작가입니다. 그는 사제의 가족에 살았으므로 종교 장르를 고수했습니다. 가장 유명한 작품은 "Mirages"라는 이야기입니다.
  • Innokenty Omulevsky는 19세기 사회의 중요한 문제를 다룬 자전적 소설 "Step by Step"의 창시자입니다. 심리학이라는 주제는 그의 작품에서 자주 언급되어 독자들로 하여금 언뜻 보기에 단순하지 않은 평범한 것들에 대해 생각하게 했습니다. 그의 작업을 위해 Innokenty Omulevsky는 체포되었습니다.
  • 조지 실린. 사회적 망명에서 아프고 억압받는 사람들의 주제를 처음으로 발표한 작가. 소설 "나병환자"는 나병 환자의 존재에 대한 경험, 슬픔 및 심각성을 충분히 보여줍니다. 그의 작품에는 실제 사례를 바탕으로 만들어진 인물에 대한 친절과 동정이 담겨 있습니다.
  • Ivan Kushchevsky는 목표와 자신의 이익을 달성하기 위해 모든 비열함과 속임수를 사용할 수 있는 "번영하는" 사람들에 대한 작품의 시베리아 작가입니다. 그의 작업은 위선적이고 사악한 사람들의 심리를 드러내는 것을 목표로 합니다.
  • Vasily Sleptsov는 19세기의 60년대에 자신을 증명한 작가입니다. 그의 작업은 자신의 관찰과 상황에 대한 깊은 정신 분석을 기반으로 합니다. 소설과 단편 소설에서 Sleptsov는 처음에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 피상적인 시각을 제공하고 점차 전체 그림을 근본적으로 바꾸는 숨겨진 순간을 드러냅니다. "Hard Times"라는 이야기는 이 작가의 최고의 아이디어 중 하나입니다.
  • Vsevolod Garshin. 전쟁의 무의미함과 그 잔혹함, 평범한 군인들의 삶을 다룬 군사 주제에 관한 창작물의 저자. Garshin 자신도 여러 전투에 참여했으며, 그 후 그의 작업은 줄어들었고 "The Traveling Frog"와 같은 희귀한 일상 이야기와 어린이 동화로 구성되었습니다.

몇 년 동안 그 중요성을 잃지 않을 "황금"시대의 최고의 작품

러시아 문화와 문학의 황금기는 창의성의 걸작이 풍부한 진정한 글쓰기의 시대로 간주되었습니다. 많은 책이 교육 기관에서 연구되었으며 많은 사람들이 끊임없이 들었습니다. 다음 걸작은 러시아 문학의 황금기에 속합니다.

  • Leo Tolstoy의 책 "전쟁과 평화"는 서사시 소설의 장르에 속하며 나폴레옹 침공 중에 일어난 사건을 설명합니다. 각각의 스토리가 있는 많은 챕터와 캐릭터, 스토리 라인의 엮임 및 다면적 의미는 이 작품을 최고 수준의 명성으로 끌어 올렸습니다.
  • 표도르 도스토옙스키 "죄와 벌" 이 작품은 사회 철학적 소설의 장르에 속하며 이익을 위해 늙은 전당포를 죽이는 학생 Rodion Raskolnikov에 대한 이야기입니다. 이 작품은 작가 이야기의 여러 초안 버전을 기반으로 합니다.
  • 표도르 도스토옙스키 "바보" 사회에 대한 그의 견해를 완전히 반영하는 가장 좋아하는 작가 자신의 창작물. 소설은 작품이 해외에서 인기를 얻었고 백편의 목록에 포함 된 당시의 관습을 질적으로 비판합니다. 최고의 책노르웨이 북클럽.
  • Nikolai Gogol의 작품 "Dead Souls"는 원래 3 권으로 계획되었지만 2 권은 저자에 의해 파괴되었고 세 번째 권은 미완성 된 계획에만 남았습니다. 조롱하는 풍자적인 장르로 쓰여진 시는 인간의 악덕을 충분히 드러낸다.
  • 가장 인기있는 작품 목록은 Alexander Pushkin이 쓴 "Eugene Onegin" 없이는 할 수 없습니다. 시적인 형태의 소설은 귀족 지식인의 삶의 숨겨진 측면을 드러냅니다. 당신의 최고의 직업 19세기 푸쉬킨은 7년 동안 일했습니다.
  • Leo Tolstoy는 귀족에 대한 걸작도 썼습니다. 소설 "Anna Karenina"는 매력적인 경관 Vronsky에 대한 주인공의 비밀 사랑에 대해 이야기합니다. 작품은 7년 동안 부분적으로 인쇄되었습니다.
  • 우리 시대의 영웅은 독특한 줄거리를 가진 고전 소설입니다. 미하일 레르몬토프는 처음에 주인공을 다른 캐릭터들의 면에서 보여주고, 다른 부분에서는 페초린의 감정과 내면의 경험을 강조하며 한 인물로 풀어낸다.
  • 우리 시대에도 여전히 유효한 기성 세대와 젊은 세대 간의 오해에 대한 주제는 Ivan Turgenev의 소설 아버지와 아들에 설명되어 있습니다. 주인공- 19세기 허무주의자 바자로프는 젊음의 우상이자 모방의 대상이 되었다.
  • 19세기의 고품질 풍자 작품의 또 다른 예는 Alexander Griboedov가 쓴 운문 코미디 Woe from Wit입니다. 이 작품에서 귀족 엘리트의 삶은 조롱됩니다.

문학의 실제 장르

19세기는 다양성의 시대 다양한 스타일. 러시아 문학의 황금기 작가들은 자신의 작품, 혼합 장르를 실험했으며 그 중 일부는 처음으로 러시아 독자에게 공개되었습니다. 폭 넓은 선택창의력의 방향은 책을 읽는 여가 시간을 보내는 가장 포로 된 연인조차도 기쁘게하지 않을 수 없습니다.

낭만주의, 감상주의, 풍자, 사실주의 및 민요

처음에는 이미 언급했듯이 낭만주의가 요구되었습니다. 이 장르의 작가들은 이성보다 감정을 우선시했습니다. 캐릭터들의 연애 경험에 많은 관심을 기울였다. 이 장르는 푸쉬킨의 작품과 고골의 초기 작품에서 뚜렷하게 드러난다. 낭만주의 자체는 원래 독일에서 태어 났으며 얼마 후 러시아 작가들 사이에서 인기를 얻었습니다.

19세기 초 낭만주의와 동시에 러시아 문학의 황금기 이 스타일독자의 감정과 영적 반응을 일깨우는 것을 목표로 합니다. 이 장르를 사용한 최초의 작가 중 한 명은 Karamzin이었습니다. 많은 작가들이 그의 모범에서 영감을 받았습니다.

풍자적 산문은 황금 시대의 필수적인 부분입니다. Gogol의 작품에서는 장르의 전체 본질을 완전히 실현할 수 있습니다. 풍자적 성격의 창작물은 어리 석음과 게으름에 대한 비판으로 구별되어 사회의 모든 계층에 영향을 미치고 높은 수준과 낮은 수준에 관심이 집중되었습니다. 영적 발달가난한.

19세기 중반 - 러시아 문학의 황금기 - 낭만주의와 감상주의는 사실주의에 자리를 내주었다. 사실주의 소설의 대표주자는 도스토예프스키다. 리얼리즘의 창의성은 사회의 현실적 문제를 있는 그대로 드러내는 동시에 사회와 개인의 어두운 면을 건드린다.

덜하지만 여전히 관련성이 있는 민속시는 남아 있습니다. 19세기의 Nekrasov는 이 장르의 작품에 만족했습니다. 혁명, 농민 및 영웅 장르가 전문적으로 결합 된 "러시아에서 누가 잘 살고 있습니까?"시의 가치는 무엇입니까?

러시아 문학의 황금기 역사의 끝

19세기 말, 문학사는 무수히 많은 다양한 걸작으로 채워졌습니다. 작가의 다양한 장르와 스타일은 수백 년이 지난 후에도 흥미롭게 읽을 수 있습니다. 위대한 창작시대의 문학을 대표하는 책들의 시차에도 불구하고 등장인물, 그들의 유형, 행동은 현대 사회의 사람들을 닮아 있다. 갈등, 불의, 자유를 위한 투쟁은 사라지지 않고 현대에서도 찾아볼 수 있습니다. 19세기에 쓰여진 것은 무한한 기간 동안 중요하게 남아 있었고 오늘날까지 그 관련성을 잃지 않았습니다.

19세기는 러시아 시의 "황금기"이자 세계적 규모의 러시아 문학의 세기라고 불린다. 19세기에 일어난 문학적 도약은 17세기와 18세기 문학의 전 과정에 의해 준비되었다는 사실을 잊어서는 안 된다. 19 세기는 A.S. 덕분에 크게 형성된 러시아 문학 언어의 형성시기입니다. 푸쉬킨.
그러나 19세기는 감상주의의 전성기와 낭만주의의 형성과 함께 시작되었습니다. 이러한 문학적 경향은 주로 시에서 표현되었습니다. 시인 E.A.의 시 작품 바라틴스키, K.N. Batyushkova, V.A. 주코프스키, A.A. 페타, D.V. 다비도바, N.M. 야지코프. 창의성 F.I. 튜체프의 러시아 시의 "황금기"가 완성되었습니다. 그러나 이 시대의 중심 인물은 Alexander Sergeevich Pushkin이었습니다.
처럼. 푸쉬킨은 1920년 시 "Ruslan and Lyudmila"로 문학적 올림푸스에 오르기 시작했습니다. 그리고 그의 소설 "Eugene Onegin"은 러시아 생활의 백과 사전이라고 불 렸습니다. A.S.의 낭만주의 시들 푸쉬킨의 "청동 기수"(1833), "바흐치사라이의 분수", "집시"는 러시아 낭만주의 시대를 열었다. 많은 시인들과 작가들은 A. S. 푸쉬킨을 그들의 스승으로 여겼고 그가 제시한 문학 작품을 창작하는 전통을 이어갔습니다. 이 시인 중 한 명이 M.Yu였습니다. 레르몬토프. 그의 낭만적 인시 "Mtsyri", 시적 이야기 "Demon", 많은 낭만적 인시가 알려져 있습니다. 흥미롭게도 19세기 러시아 시는 그 나라의 사회적, 정치적 삶과 밀접한 관련이 있었습니다. 시인들은 그들의 특별한 목적에 대한 아이디어를 이해하려고 노력했습니다. 러시아의 시인은 예언자 인 신성한 진리의 지휘자로 간주되었습니다. 시인들은 당국에 그들의 말에 귀를 기울일 것을 촉구했습니다. 시인의 역할과 영향에 대한 생생한 예 정치 생활국가는 A.S.의 시입니다. 푸쉬킨 "예언자", 송 "자유", "시인과 군중", M.Yu의 시. Lermontov "시인의 죽음에 관하여" 외 다수.
시와 함께 산문이 발전하기 시작했습니다. 세기 초의 산문 작가들은 W. Scott의 영어 역사 소설의 영향을 받았으며, 그의 번역은 매우 유명했습니다. 19세기 러시아 산문의 발전은 A.S. 푸쉬킨과 N.V. 고골. 푸쉬킨은 영국 역사 소설의 영향을 받아 푸가초프 반란 당시의 장대한 역사적 사건을 배경으로 펼쳐지는 "선장의 딸" 이야기를 만듭니다. 처럼. 푸쉬킨은 이 역사적 시기를 탐구하는 엄청난 일을 했습니다. 이 작업은 성격이 대체로 정치적이었고 권력을 가진 사람들을 대상으로 했습니다.
처럼. 푸쉬킨과 N.V. Gogol은 19세기 내내 작가들이 개발한 주요 예술 유형을 확인했습니다. 이것은 "불필요한 사람"의 예술적 유형이며 A.S.의 소설에서 Eugene Onegin이 그 예입니다. 푸쉬킨, 그리고 N.V. 그의 이야기 "Overcoat"의 Gogol과 A.S. 이야기 "Stationmaster"의 푸쉬킨.
문학은 18세기부터 홍보와 풍자적 성격을 계승했다. 산문시 N.V. 작가 고골의 '죽은 영혼들'은 죽은 영혼을 사들이는 사기꾼, 다양한 인간의 악덕(고전주의의 영향)의 화신인 다양한 지주를 보여준다. 같은 계획에서 코미디 '경감'이 지속됩니다. A. S. 푸쉬킨의 작품들도 풍자적인 이미지로 가득 차 있다. 문학은 계속해서 러시아의 현실을 풍자적으로 묘사하고 있다. 러시아 사회의 악덕과 결점을 묘사하려는 경향은 모든 러시아 고전 문학의 특징입니다. 그것은 19세기의 거의 모든 작가들의 작품에서 추적할 수 있습니다. 동시에 많은 작가들이 풍자적 경향을 그로테스크한 ​​형태로 구현한다. 그로테스크한 ​​풍자의 예는 N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "신사 Golovlevs", "한 도시의 역사".
19 세기 중반부터 러시아 현실 문학의 형성이 이루어지고 있으며, 이는 니콜라스 1 세 통치 기간 동안 러시아에서 발전한 긴장된 사회 정치적 상황을 배경으로 만들어지고 있습니다. 농노 제도의 위기 양조되고 있으며, 당국과 서민 사이의 모순이 강합니다. 그 나라의 사회정치적 상황에 날카롭게 반응하는 현실적인 문헌의 창작이 필요하다. 문학 평론가 V.G. 벨린스키는 문학의 새로운 현실적 경향을 나타냅니다. 그의 위치는 N.A.에 의해 개발되고 있습니다. Dobrolyubov, N.G. 체르니셰프스키. 러시아의 역사적 발전 경로에 대해 서구화주의자와 슬라브주의자 사이에 분쟁이 발생합니다.
작가들은 러시아 현실의 사회 정치적 문제로 눈을 돌립니다. 사실주의 소설의 장르가 발전하고 있다. 그들의 작품은 I.S. 투르게네프, F.M. 도스토예프스키, L.N. 톨스토이, I.A. 곤차로프. 사회 정치적, 철학적 문제가 우세합니다. 문학은 특별한 심리학으로 구별됩니다.
시의 발전은 다소 가라 앉습니다. 사회 문제를 시에 최초로 도입한 네크라소프의 시적 작품은 주목할 만하다. 그의 시 "러시아는 누가 잘살고 있나?"는 물론이고 민중의 고단하고 절망적인 삶이 이해되는 많은 시가 알려져 있다.
19 세기 후반의 문학적 과정은 N. S. Leskov, A.N.의 이름을 발견했습니다. 오스트로프스키 A.P. 체호프. 후자는 작은 것의 주인으로 판명되었습니다. 문학 장르- 스토리, 그리고 뛰어난 극작가. 경쟁자 A.P. 체호프는 막심 고리키였다.
19세기 말은 혁명 이전의 정서가 형성되는 시기였습니다. 사실주의적 전통은 퇴색하기 시작했다. 이른바 퇴폐적 문학으로 대체되었고, 특징그것은 신비주의, 종교성, 그리고 국가의 사회 정치적 삶의 변화에 ​​대한 예감이었습니다. 그 후, 퇴폐는 상징주의로 성장했습니다. 이것은 러시아 문학의 역사에서 새로운 페이지를 엽니다.

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