극장 스튜디오의 공개 수업 시놉시스. 어린이극단 및 스튜디오의 지도자를 위한 연기 훈련을 위한 개발 연습 모음
마리나 오티에바
훈련의 발달적 성격은 무대 활동 및 배우의 작업에 필요한 특별한 창의적 능력의 식별 및 개발에서 드러납니다.
관찰;
상상력;
템포리듬 감각;
집중되고 다차원적인 주의;
공간감과 구성감;
비 유적, 감정적 기억 및 신체 기억;
아는 사람
이 연습 사이클은 첫 번째 수업을 위한 것입니다. 그 목적은 교사를 그룹에 소개하고, 학생들을 서로 소개하고, 학생들의 심리 물리학 데이터를 진단하는 것입니다.
"공으로 시작하기"
참가자들은 원을 그리며 서 있어야 합니다. 교사(원이나 중앙에 서 있음)는 참가자들에게 차례로 공을 던집니다. 참가자는 자신의 이름을 말함과 동시에 공을 교사에게 반환해야 합니다.
크고 밝은 공을 사용하여 운동을 시작하는 것이 좋습니다. 운동의 첫 번째 라운드에서는 학생들이 공에 "부착"하는 데 중점을 두어야 합니다. 공의 크기, 무게, 공을 던질 필요가 있는 거리, 음성 메시지의 조정 및 공의 신체 동작 던지다.
합병증의 과정에서 교사는 점점 더 작은 크기의 공을 사용하고 가능하면 던지는 거리를 늘리므로 더 심각한주의 집중과 육체적 노력의 분배가 필요합니다.
옵션 1. 공이 바닥에 닿는 충격을 통해 던졌습니다. 동시에 참가자는 소리(이름을 발음하는 동안)가 공의 비행에 해당하고 마치 심연에 떨어지는 것처럼 "아래로" 떨어지는 것을 상상하도록 요청받습니다. 그러면 가슴 공진기가 활성화됩니다. 이 간단한 운동은 차례로 물리적 다리 클램프(공을 잡고 던지는 동안 긴장된 직선 다리, 등 및 팔(너무 강한 던지기, 공이 필요 이상으로 멀리 날아가는 경우) 또는 근육 무기력(공이 움직이지 않음)을 진단합니다. 목표, 음성 장치 및 음성 데이터의 상태 및 움직임과 음성의 일반적인 조정에 도달합니다.
옵션 2. 공을 공중으로 던집니다(바닥에 떨어지지 않고). 동시에 참가자들은 이름을 발음하면서 공이 위로 날아가는 동안 소리가 날아가는 느낌을 유지하도록 초대됩니다. 이 연습에서 "소리로 파트너를 때리다", 즉 파트너가 기억할 수 있도록 파트너의 이름을 말하고 소리의 끝이 순간과 일치하도록해야한다는 점에 유의하는 것도 중요합니다. 공이 파트너의 손에 있고 멀리 날아가거나 원의 중앙에서 떨어지지 않을 때.
"REPEAT MY NAME"("리듬 프레젠테이션")
이 연습은 이전 연습의 좋은 연속입니다.
참가자들은 원 안에 서 있습니다(그들 중 교사). 교사는 참가자들을 동시에, 즉 합창으로 초대하여 교사부터 시작하여 시계 방향으로 존재하는 모든 사람들의 이름을 차례로 명명합니다. 여기에서 모든 사람이 이전 연습에서 자신을 부른 대로 정확히 이 사람 또는 저 사람을 부르는 것이 중요합니다(예: Dmitry가 아닌 Dima, 사람이 자신을 모든 사람에게 소개하는 방법은 그가 원하는 방식에 따라 이 그룹에 이름이 지정되기 때문입니다.
옵션 1. 이전과 동일하게 각 이름의 합창 발음만 두 번의 박수로 리드미컬하게 두드립니다. 이 리드미컬한 도입부는 합창 소리가 "확산"되는 것을 방지하여 운동의 시작(2개의 초기 박수가 경쾌한 역할을 하여 주의를 모으는 역할을 함)과 전체 과정을 매우 잘 구성합니다.
옵션 2. 이전 조건을 유지하면서 참가자는 서로의 이름을 지정하여 무언가에 기억되도록 초대하거나 이름을 말할 필요가 있지만 사람을 "소개", "선물"하는 동안 적절한 제스처. 이 변형된 운동의 리드미컬한 구성으로 재미있는 춤과 같은 것이 발생합니다.
이 변형 운동의 반복되는 원으로 운동 방향을 변경하는 것이 좋습니다 (그 전에는 이름의 이름이 시계 방향으로 이동했지만 이제는 반대입니다. 교사가 아니라 다른 참가자와 함께 시작하고 일정 기간 후에 시간이 지남에 따라 원 안의 위치를 변경하여 이름의 순서가 "혀에 떨어지지", 즉 기계적으로 암기되지 않습니다. 학생들이 즉각적으로 반응하고 새로운 옵션을 제시하도록 유도하는 이전에 사용된 제스처 .
"무슨 공통점?" (그룹 조각)
참가자는 소그룹으로 나뉩니다(그룹의 총 어린이 수에 따라 각 3-4명). 각 소그룹에서 참가자는 5-8분 동안 자신에 대해 이야기하고 이 그룹의 모든 사람을 하나로 묶는 무언가를 찾아야 하며, 그 후에는 고정된 포즈 또는 "조각"으로 구현되어야 합니다. 팀의 다른 모든 구성원은 특정 그룹의 구성원을 하나로 묶는 요소를 추측해야 합니다.
이 운동은 "조각"에 대한 그룹 및 주제의 구성을 변경하여 다양한 변형으로 수행할 수 있습니다. "우리가 사랑하는 것", "미워하는 것" 등.
서로에게 맞춰라
"좋은 아침"
서로에게 "좋은 아침" 또는 "안녕하세요"라고 말하는 것이 전체 운동입니다. 훈련소에 온 배우들은 아직 준비가 덜 됐다. 그들은 분위기에 몰두하고 서로 조율할 시간이 필요합니다.
훈련 참가자는 혼란스러운 움직임으로 방을 돌아 다니며 아무 것도하지 않고 소란을 피우지 말고 그냥 걷고 서로보고 눈으로 의사 소통하도록 초대됩니다. 말을하지 마십시오! 팀 같은 느낌. 이것은 아직 극장이 아니라 이미 팀입니다.
좋은 아침!
"회의"
혼란스러운 움직임으로 놀이터를 걸어보세요. 누군가를 만났을 때 다음을 수행해야 합니다.
) 서로에게 "좋은 아침"이라고 말하십시오.
b) 파트너에게 자신을 소개합니다.
c) 악수
d) 끄덕임
e) 포옹;
f) 키스
다른 유형의 인사말을 결합합니다.
파트너를 맞이하는 자신만의 방법을 찾으세요.
정신 물리학 활동 개발을 위한 게임 운동
어떤 연기 훈련이든 근육 워밍업으로 시작하는 것이 좋습니다. 아래의 운동은 한편으로는 근육을 잘 워밍업하고, 신체 장치를 가동하며, 과도한 근육 긴장을 완화하고, 다른 한편으로는 다음 수업 과정을 위한 좋은 정서적 융합을 제공합니다.
"내 공은 당신의 머리입니다"
지도자는 그의 손에 공을 가지고 있습니다. 학생들은 "Flock" 위치에서 반대편에 서 있습니다. 진행자는 학생들에게 그의 손에 있는 공이 그들의 머리라고 상상하게 합니다. 리더는 공을 머리로 천천히 움직이기 시작합니다. 학생들은 각각 머리로 움직입니다. 따라서 주의력 운동과 목 근육 워밍업이 결합됩니다. 머리의 회전과 기울기를 결정하는 공의 움직임은 근육과 척추를 손상시키지 않도록 느려야 합니다. 점차적으로 다른 속도와 진폭을 운동에 도입할 수 있습니다. 예를 들어 공을 바닥 수준으로 급격히 낮추고 학생들은 머리를 바닥 수준으로 낮추는 등의 작업을 수행해야 합니다.
원 안에 서 있는 참가자들은 모두가 거대한 트램펄린 위에 있다고 상상하도록 초대됩니다. 모두 점프를 시작해야 합니다(리듬한 그루비 음악을 동시에 사용하는 것이 좋습니다). 점프는 달라야 합니다. (나중에 쪼그리고 앉는 점프의 사용을 제안할 수 있습니다.) 그 후 이전에 파트너와 눈을 마주친 상태에서 점프로 원의 위치를 바꿀 것을 제안할 수 있습니다. 호흡의 리듬을 모니터링하는 것이 운동에서 중요합니다.
"뉴스페이퍼"(스퀴어)
다리를 넓게 벌리고 서서 팔을 옆으로 위로 뻗습니다. 당신이 평평한 신문지이고 얼굴의 근육도 "모든 방향으로" 뻗어 있고 입은 열려 있다고 상상해보십시오. 이제 누군가가이 신문을 작은 공으로 천천히 구기 시작한다고 상상해보십시오. 손가락에서 시작하여 천천히 비틀기 시작해야합니다.
주의를 위한 운동
"방향 전환"
참가자들은 같은 방향(한 사람은 다른 사람 뒤에 있음)을 향한 원 안에 서 있습니다. 진행자와 참가자는 "서명 시스템"에 동의해야 합니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
1 박수 - 원을 그리며 앞으로 나아갑니다.
2 박수 - 중지;
1 호루라기 - 뒤로 이동
2 휘파람 - 반대 방향으로 가십시오.
참가자들은 원을 그리며 지도자의 명령에 응답하고 적절한 조치를 취합니다. 원이 모양을 잃지 않도록 서로 동일한 거리를 유지해야 합니다.
작업이 성공적으로 완료되면 진행자는 "언어 변경"을 할 수 있습니다. 이전 기호 시스템은 정확히 반대의 의미를 갖습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
1 박수는 이제 "반대 방향으로 가십시오"를 의미합니다.
1 휘파람 - 중지;
2 박수 - 뒤로 이동
2 휘파람 - 앞으로 원을 그리십시오.
그런 다음 완전히 새로운 기호와 해당 작업을 도입하여 다시 "언어 변경"을 할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
3 박수 - 손을 들어 올리십시오.
3 휘파람 - 한쪽 다리로 점프 등
또는 한 문자에 여러 명령을 할당할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
2 박수 = 멈추고 손을 들다.
1 휘파람 = 뒤로 이동, 무릎에 손을 대고 등등.
이 연습을 수행할 때 진행자는 하나 이상의 악기 소리, 다양한 코드 또는 짧은 멜로디를 기호 시스템으로 사용할 수 있습니다.
연습의 나중 단계에서 참가자들은 이 신호 또는 저 신호에 응답하고, 올바른 명령을 그것과 연관시키고, 그것을 실행할 시간을 가질 뿐만 아니라 제안된 상황을 즉시 구성하고 응답함으로써 그것을 정당화하도록 초대됩니다. 질문: 내가 왜 이 일을 하고 있는가?
(이 단계에서 참가자들은 원 안에 서 있을 필요가 없으며 무작위로 이동할 수 있습니다)
"왼쪽이 옳다"
참가자는 훈련장에서 "무리" 자세를 취하고 지도자의 지시를 따릅니다.
"앞으로"- 앞으로 작은 점프;
"뒤로"- 작은 점프 뒤로;
"왼쪽" - 왼쪽으로 이동합니다.
"오른쪽" - 오른쪽으로 이동합니다.
박수를 치십시오 - 박수를 치십시오.
바닥에 차기 - 몸을 180도 돌립니다.
보시다시피 명령의 "언어"는 마지막 명령을 제외하고 수행해야 하는 작업에 해당합니다.
MO 크라스누핌스키 지구
MKOU "Chatlykovskaya 중등 학교"
연극적 창의성
중학생
연습, 작업 및 게임 모음
전자 컬렉션
초등학교 교사
채팅크
2015년
어린 학생들의 연극적 창의성. 연습, 과제 및 게임 모음.코마로바 T.A. 2015.
교사 매뉴얼에는 기억력, 주의력, 관찰력, 논리적 사고력 개발을 목표로 연극 창의성 수업 및 수업에 사용되는 방법론적 권장 사항과 함께 일련의 연습, 작업 및 게임이 포함되어 있습니다. 매뉴얼의 목적은 초등학교 교사, 추가 교육 교사가 수업, 수업을 준비하고 창의적인 분위기를 조성하는 데 도움이 되는 것입니다.
콘텐츠
설명 …………………………………………………………p.4
1. 연극적 창의성
1.1. 어린이 작업의 주요 영역 ........................................................................... p.6
2. 신청
2.1 관절체조 ........................................................................................... p.10
2.2 극장을 위한 시 ........................................................................................... p.13
2.3 텅 트위스터 ........................................................................................... p.15
2.4 게임 ........................................................................................................................................... p.17
2.5 리듬 읽기 ........................................................................................... p.21
2.6.대포 모방 ........................................................................................... p.23
2.7.마스크 ........................................................................................................... p.24
2.8. 연습, 작업, 게임 ........................................................................................... p.25
사용된 문헌 ........................................................................................... p.29
설명
관련성: 현대 사회에서 지성과 과학적 지식의 위상이 급격히 높아졌습니다. 따라서 아이들에게 읽고, 쓰고, 세는 법을 가르치고자 하는 열망이 아니라 느끼고 생각하고 창조하는 능력을 가르치고자 하는 열망입니다. 따라서 정서적 영적 본질은 2 차 가치로 변합니다. 아이들은 감탄하고 놀라고, 분개하고 공감할 가능성이 적고, 무관심과 냉담함을 더 자주 보여주며, 관심이 제한적이며 게임이 단조롭습니다.
최근 각광받고 있는 전자장난감, 컴퓨터 등은 개인의 완전한 정신적, 사회적 발달이 불가능한 아동공동체에 대한 보상을 할 수 없다. 그런 아이들은 여가 시간에 자신을 채울 방법을 모르고 소비자처럼별로 놀라움과 관심없이 주변 세상을 봅니다. 그들의 기억력과 주의력은 충분히 발달되지 않았고 심리학자들은 관찰력과 창의적인 발명의 부족에 주목하여 종종 "게임을 끝내지 못했다"라는 진단을 내립니다. 게임의 즐거운 과정에서 상상력을 훈련하지 않았습니다.
학교의 음악 수업에서 아이들과 함께 일하면서 나는 나와 가깝고 흥미롭고 아이들에게 가장 효과적이고 효율적인 아이들의 창의적 능력 개발의 한 형태를 찾을 필요가 있었습니다.
그래서 저는 초등학생을 위한 "연극 창작" 프로그램을 개발했습니다.
연극 수업은 인지적, 교육적, 발달적 기능을 동시에 수행하며 공연 준비에만 국한되지 않습니다.
과외 활동에서 열리는 게임은 실제로 어린이를위한 게임이며 각 참가자가 자신의 이니셔티브, 욕망 및 아이디어를 보여주고 특정 규칙에 따라 다른 참가자의 행동과 자신의 행동을 조정하는 법을 배우는 조직적인 활동이 아닙니다.
무대 연설에서 어린이와 함께하는 수업은 일종의 올바른 말하기의 기준이되며 동시에 청력, 호흡기 계통을 운동하고 발달시키는 역할을하며 후자는 심혈관 계통과 밀접한 관련이 있습니다. 결과적으로, 무대 연설을 배우는 과정에서 호흡 운동을하면 아이는 동시에 건강을 강화합니다. 관절 장치를 훈련시킵니다.
목적 : 예술적 취향, 필요한 지식 및 자신의 의견을 가진 이해력, 지적이고 교육받은 연극 관객의 교육 및 개발.
작업:
연극예술의 종합적 성격을 바탕으로,
각 아동의 창의적 잠재력의 공개 및 개발을 촉진합니다.
팀워크 기술 개발에 도움
의사소통;
극장을 통해 세계 예술 문화에 대한 관심 고취
이에 대한 기본 정보를 제공합니다.
상상력과 환상을 가지고 창의적으로 가르치기 위해
어떤 직업.
연극 창의성의 교훈은 이례적입니다. 수업을 감정적이고 흥미롭게 진행해야합니다. 교실에서 교사는 좋은 분위기와 자비가 필요합니다. 수년에 걸쳐 나는 특정 수업 구조를 개발해야 했습니다.
수업 구조는 다음과 같습니다.
인사 및 조음 체조
얼굴을 위한 체조
텅 트위스터
말하기 기술 연습(시, 리드미컬한 읽기)
움직임의 가소성에 대한 작업(게임)
야외 놀이
구조가 변경될 수 있습니다. 그것은 수업의 주요 목표, 학생의 연령, 자료의 동화 정도에 달려 있습니다. 정적 운동이 모바일 운동과 번갈아 가며 하나의 작업이 적시에 변경되도록 하기만 하면 됩니다.
모든 작업의 중요한 조건은 게임 원칙의 보존입니다. 짧은 설명 - 시범 쇼 - 쇼에 대한 간략한 분석 - 스트리밍 쇼 및 학생 분석 - 최고를 격려합니다. 오류에 대한 과도한 분석은 아이들의 흥미와 수업의 감성을 떨어뜨립니다.
각 수업은 반드시 새로운 요소, 운동, 작업 또는 게임을 수반해야 합니다. 작업이 자녀에게 어려운 것으로 판명되면 다른 단계에서 해당 작업으로 돌아가려면 더 쉬운 작업으로 교체해야 합니다.
수업의 특별한 장소는 가상의 물체로 작업하기 위해 주어지며, 우리는 코스 전반에 걸쳐 큰 관심을 기울입니다. 이것은 K.S. Stanislavsky 시스템의 요소 중 하나이며 상상력을 풍부하게하고 창조적 인 상상력, 논리 및 일련의 행동을 개발합니다.
언어 발달 (호흡, 언어 장치 훈련, 잠언 및 혀 트위스터)에 대한 주요 작업은 아이들이 즐겁게 할 때 연구의 처음 2 년 동안 수행됩니다. 3학년이 되면서 우리는 말의 표현력에 더 주의를 기울이고 창의적인 아이디어와 아이디어를 표현할 수 있는 색상을 찾습니다.
우리는 일반적으로 감정적 인 오락이나 야외 게임으로 수업을 끝내므로 아이들이 좋은 분위기에서 수업을 떠날 수 있습니다.
연극적 창의성
아이들과 함께 일하는 주요 영역
연극 - 역사적으로 확립된 사회 현상, 개인의 독립적인 활동 유형.
작업. 아이들이 우주를 탐색하도록 가르치고, 사이트에 고르게 배치하고, 주어진 주제에 대해 파트너와 대화를 나누십시오. 자발적으로 개별 근육 그룹을 긴장시키고 이완시키는 능력을 개발하고 공연 영웅의 말을 암기하십시오. 시각, 청각 주의력, 기억력, 관찰력, 구상적 사고, 환상, 상상력, 연극 예술에 대한 관심을 개발합니다. 단어의 명확한 발음을 연습하고 딕셔너리를 연습하십시오. 도덕적, 미적 자질을 배양한다.
리듬 성형술 어린이의 자연스러운 정신 운동 능력, 신체 움직임의 자유 및 표현력 개발을 보장하는 복잡한 리듬, 음악 플라스틱 게임 및 운동이 포함됩니다. 외부 세계와 신체의 조화를 찾는 것.
작업. 명령이나 음악 신호에 자의적으로 응답하는 능력, 협력하여 행동하려는 의지, 동시에 또는 순차적으로 행동에 참여하는 능력을 개발하기 위해; 움직임의 조정을 개발하십시오. 주어진 포즈를 암기하고 비유적으로 전달하는 법을 배웁니다. 상상의 상황을 진심으로 믿는 능력을 개발하십시오. 표현적인 소성 움직임을 사용하여 동물의 이미지를 만드는 방법을 배웁니다.
연설의 문화와 기술. 호흡과 언어 장치의 자유 개발을 목표로 한 게임 및 운동.
작업. 말하기 호흡 및 정확한 조음, 명확한 말, 다양한 억양, 말의 논리를 개발하십시오. 일관된 비유적 연설, 창조적 환상; 단편 소설과 동화를 작곡하는 법을 배우고 가장 단순한 운율을 선택하십시오. 혀 트위스터와시를 발음하십시오. 단어 끝에 있는 자음의 명확한 발음을 훈련합니다. 기본적인 감정을 표현하는 억양을 사용하십시오. 어휘를 보충하십시오.
연극 문화의 기초. 어린이들은 연극 예술의 초등 개념, 전문 용어(연극 예술의 특징, 연극 예술의 종류, 연기의 기초, 관객 문화)를 소개합니다.
작업 . 어린이들에게 연극 용어를 알려줍니다. 주요 유형의 연극 예술; 극장에서 행동 문화를 배양합니다.
극중에서 일하다 작가의 희곡을 기반으로 하며, 연극, 동화, 공연에 대한 지인과 함께 스케치부터 공연 탄생까지를 포함합니다.
작업 . 동화, 우화를 바탕으로 스케치를 작성하는 법을 배웁니다. 상상의 물건으로 행동 기술을 개발하십시오. 개별 구와 문장에서 키워드를 찾고 음성으로 강조하는 방법을 배웁니다. 다양한 감정 상태(슬픔, 기쁨, 화난, 놀라움, 감탄, 불평, 경멸, 비난, 신비 등)를 표현하는 억양을 사용하는 능력을 개발합니다. 어휘, 비유적 표현 구조를 보충하십시오.
작업의 주요 요구 사항은 제안 된 상황에서 의도적 인 행동으로 표현되는 신뢰성, 성과의 진실성입니다. 이를 위해 어린이는 다음과 같은 기술을 정확하게 개발하는 일련의 연습을 받습니다.
제안된 상황에 대한 추측
자신의 얼굴에서 영웅에 대한 이야기;
그와 충돌하게 된 캐릭터를 대신하여;
연구 전후에 사건을 발명합니다.
자신의 연설 등에서 영웅의 특성화
따라서 학생들은 점차적으로 성격에 대한 아이디어를 특별한 행동으로 형성합니다. 이 단계에서 아이는 이미 그 행위를 영웅의 성격을 나타내는 행동으로 간주할 수 있어야 합니다.
마지막 공연에서는 시의 극화, 민속놀이, "마을 모임"이 상영된다. 학생들은 연기라는 작업 용어를 사용하여 집단 작업처럼 공연에 참여합니다.
언어 발달 연습
"관절체조"
우선, 말의 표현력을 얻으려면 잘 발달 된 입술이 필요하다는 사실에 아이들의 관심이 집중됩니다. 느슨한 입술로 혀 트위스터를 발음하는 것은 불가능하며, 이를 위해 선수가 대회 전에 워밍업을 할 때 "스트레칭"해야 합니다. 일부 운동은 우스꽝스럽게 보일 수 있지만 이러한 동작을 자제하고 부지런히 수행해야 합니다.
각 운동은 5-8회 수행되고 입술이 이완되는 동안 일시 중지됩니다.
잠언과 속담
텅 트위스터를 큰 소리로 말하기 전에 방음 유리를 통해 듣고 싶은 것처럼 입술로 적극적으로 발음하면서 조용히 여러 번해야합니다! 그런 다음 속삭이듯 말하되 수업이 끝날 때 들을 수 있도록 합니다. 그 후에야 큰 소리로 말하지만 빨리는 아닙니다. 그러나 그 후 - 빠르게 연속으로 세 번.
잠언은 민중의 지혜를 표현합니다. 그리고 아이들은 그것을 발음할 뿐만 아니라 그 의미를 표현해야 합니다. 항상 누군가에게 말해야합니다!
"호흡 운동"
모두 일어서서 숨을 쉬었습니다! 그들은 잠시 공기를 멈추고 침착하게 숨을 내쉬며 어떤 소리를 내었습니다. 공기를 한계까지 끌어올리려고 애쓸 필요도 없고 긴장할 필요도 없습니다! 3초 동안 - 들숨, 1초 - 지연, 5초 동안 조용하고 부드러운 날숨. 횡격막 호흡은 주로 들이마실 때 횡격막을 내리는 방식으로 이루어지며, 이로 인해 복부 벽이 다소 앞으로 돌출됩니다. 이것은 가슴의 측벽이 확장될 때 늑골 호흡을 방해하지 않습니다. 올바른 호흡은 혼합 횡격막입니다. 줄을 긋지 않도록 시를 읽을 때 적절하게 공기를 마시는 방법을 아이들에게 설명할 필요가 있습니다.
음성 운동은 호흡과 불가분의 관계가 있습니다. 따라서 손바닥을 뱃속에 대고 호흡을 모니터링하는 것이 중요합니다. 어떤 사람들은 마치 "뱃속"처럼 귀머거리로 조용히 말합니다. 소리를 조음 장치로 가져와야 합니다.
"리듬 읽기"
리듬은 비례를 의미하는 그리스어 단어이며, 하모니는 음악의 주요 표현 및 형성 수단 중 하나 인 음악 소리의 비례 교대입니다. 리듬은 말의 리듬과 운문 기법을 반영합니다.
리드미컬한 읽기를 위해 플래시 카드를 사용했습니다. 교사와 학생을 위한 카드. 내가 읽기 시작하면 아이들은 시의 리듬을 느끼고 카드에서 계속 읽어야 합니다. 조용한 수업에서 필요한 강도, 음색, 소리의 내 목소리가 들립니다. 아이들은 실제로 연설의 속도, 구절의 감정적 인 채색에 대해 알게됩니다. 필요한 경우 원하는 구절을 반복할 수 있습니다. 나는 아이들이 내가 시작한 올바른 리듬으로 시를 계속 읽도록 권유합니다. 구절을 올바르게 찾는 것이 좋습니다. 이것은 읽기의 의식, 정확성, 유창함, 표현력을 개발합니다.
표현력
표현력은 초등학생 읽기에 중요한 요구 사항입니다. 우리는 독자가 작가가 작품에 투자한 생각과 감정을 충분히 명확하게 표현하는 그런 시끄러운 독서를 표현적이라고 부릅니다. 텍스트를 표현적으로 읽는 것은 다음을 의미합니다.
이미지, 그 안에 묘사 된 그림의 특징을 밝힙니다.
작품에 내재된 주된 감정을 전달한다.
"캐논 모방"
감정은 인간의 얼굴에 나타나며 주변 세계에 대한 사람의 태도를 나타내는 정신적 과정의 모방 표현입니다. 우리가 사람의 얼굴에서 주요 생리 학적 특징을 골라 내거나 감정적 인 요소를 말하면 표정은 엄격한 논리 시스템을 나타내며 이에 따라 주변 세계의 다양한 현상과 감정을 포함한 인간 생활의 측면을 체계화 할 수 있습니다 .
감정이나 기분.감정과 비교하여 기분의 특징은 감정적 경험의 장기간 및 장기적 불변성입니다..
우리는 반복합니다: 미소지었다, 무서워졌다, 포효했다 등.
마스크
"마스크"라는 단어는 러시아어 "번짐"에서 유래했습니다. 처음에는 얼굴에 바르는 모든 것을 이것을 (피부 관리용 식물 마스크 또는 신의 페인트 마스크)라고 불렀습니다. 그런 다음 연극 마스크가 등장하여 배우가 영웅을 묘사하는 데 사용했습니다. 이제 "마스크"라는 단어는 "눈을위한 컷 아웃이있는 오버레이, 얼굴을 숨기는 것, 때로는 사람의 얼굴, 동물의 머리 또는 동화, 만화의 영웅 이미지가있는 오버레이"를 의미합니다.
마스크를 사용하면 환생한 다음 영웅으로, 그 다음에는 악당으로, 그 다음에는 바보로, 그 다음에는 현자로 환생할 수 있습니다! 가면을 쓰고 목소리를 바꾸고 걸음걸이만 바꾸면 연극 공연이 시작된다.
부록
2.1. 관절 체조
창문
여기 그는 문턱에있다
호기심 많은 혀.
그는 왜 앞뒤로 뛰고 있습니까? -
사람들은 놀란다.
입을 크게 벌리십시오 - "뜨거워요", 입을 닫으십시오 - "차갑게"
양치질
양치질, 양치질
외부와 내부 모두
아프지 않았고, 어두워지지 않았고,
그들이 노란색으로 변하지 마십시오.
반죽을 반죽하다
웃어봐, 혀를 찰싹 때려
입술 - "pya-pya-pya-pya-pya ...", 혀 끝을 물다
치아(이 두 동작을 번갈아 가며)
컵
혀의 가장자리는 얇은 스트립이며,
우리는 그것을 구부립니다 -
우리는 컵을 얻습니다.
풍선
뺨을 부풀려, 뺨을 부풀려
파이프
내 입술은 튜브
파이프로 변신
나는 큰 소리로 날 수 있습니다.
두두두, 두두두.
공을 골문 안으로 몰아넣다
입술 사이에 넓은 혀를 "밀어 내십시오"(공을 골문에 넣는 것처럼) 입술 사이에 혀로 불어 (뺨을 부풀리지 마십시오)
작은 울타리
정확히 우리가 닫는 치아
그리고 우리는 울타리를 얻습니다 ...
그리고 이제 입술을 나누자 -
치아 수를 세어 봅시다.
화가
천장을 칠할 시간
화가가 초대되었습니다.
우리는 턱을 낮추고,
혀를 입천장까지 올리기
앞뒤로 가자 -
우리 화가는 일하게되어 기쁩니다!
버섯
숲의 가장자리에
뻐꾸기는 어디에서 살았습니까?
파도 버섯이 자랐습니다 -
모자.
기선이 윙윙거린다
웃는 입술 긴장으로 입을 벌리고 길게 발음
"야야야..."
칠면조 채팅
입을 살짝 벌리고,
혀를 내밀어
내 입술에 올려놓을게, 내 입술에 바를게.
bl-bl-bl - 나 아파.
고양이
미소의 입술, 입은 열려 있고 혀 끝은 아래 치아에 있습니다. 슬라이드에서 혀를 구부리고 혀의 끝을 아래 치아에 놓습니다.
말
나는 회색 말이다!
쪼쪼쪼쪼.
나는 발굽으로 두드릴 것이고,
쪼쪼쪼쪼.
당신이 원한다면, 내가 할 것이다!
쪼쪼쪼쪼.
견과류
입이 닫히고 혀 끝이 긴장으로 뺨에 번갈아 가며 뺨에 단단한 공이 형성됩니다 - "견과류 "
보다
왼쪽 - 오른쪽, 왼쪽 - 오른쪽
내 혀는 교활하게 미끄러진다:
시계추처럼
그는 스윙할 준비가 되어 있습니다.
팬케이크
미소 입 벌려
아랫입술에 넓은 혀를 대다
맛있는 잼
아 그리고 맛있는 잼!
죄송합니다. 입술에 남았습니다.
나는 내 혀를 올릴 것이다
그리고 나머지는 제가 핥겠습니다.
2.2. 극장을 위한 시들
가을 겨울
바바 조각 눈
정원 자체의 빛,
손가락만 얼어붙어
얼어붙은 겨울.
Andrey는 그의 누이에게로 갔다.
진지하게 그는 그녀에게 이렇게 말합니다.
장갑은 어떻게 끼나요?
그것은 손가락에 따뜻할 것입니다.
스베타는 장갑을 끼고,
이것은 즉시 도움이 되었습니다.
스베티나의 손은 따뜻하다
손끝까지 따뜻해졌습니다.
집 근처 눈 할아버지
눈 코트를 입고.
그는 온 지역에서 신음하며,
그는 여자 친구에게 전화를 겁니다.
우리는 전속력이 되었다
눈 여자를 조각하십시오.
그리고 그녀는 말했다 : - 지루함!
손녀도 손자도 없다!
우리는 눈을 멀게하고 손자 -
작은 눈사람.
한번 갔다
아버지 프로스트
숲속 골목을 따라.
본다 -
부시,
그리고 그것에
열매는 빨갛다!
정말 기적입니다!
한겨울
열매는 빨갛다!
산타 클로스를 조심하십시오
나무 뒤에서 나왔습니다.
만-휴!
그리고 누가 어디서 -
딸기가 떴다!
그런 기적이!
아니, 기적이 아니다
Bullfinch가 이륙했습니다!
나는 흰 버섯, 나는 버섯의 왕,
버섯 숲의 값진 선물.
참나무 숲과 숲의 성장.
세계적으로 널리 찬사를 받았습니다.
그리고 당신이 나를 찾으면
내가 얼마나 좋은지 알게 될거야!
월귤이 익다
날이 더 추워졌습니다.
그리고 새의 울음소리에서
마음이 더 아플 뿐입니다.
새 떼가 날아간다.
푸른 바다 너머 멀리.
모든 나무가 빛나고 있다
다색 옷차림에.
태양은 덜 웃는다
꽃에는 향이 없습니다.
가을은 곧 깨어날 것이다.
그리고 깨어 울어.
지루한 그림!
끝없는 구름
비가 쏟아지고 있다
베란다에 웅덩이...
기절한 마가목
젖은 창 아래
룩스 빌리지
회색 반점.
일찍 방문하는 것은 무엇입니까
가을, 우리에게 와?
그래도 마음을 묻는다
빛과 따뜻함!
2.3. 텅 트위스터
PATTER라는 단어는 SOON과 SPEAK의 두 단어의 기본으로 구성됩니다.
텅 트위스터
가르치다 명확하고 알아들을 수 있는 발음;
돕다 말하기 기술을 마스터하십시오.
우리 손은 비눗물이었다
우리는 스스로 설거지를 했다
우리는 접시를 직접 씻었습니다-
우리 엄마를 도와주세요!
나는 덤불에서 고슴도치를 만났습니다.
날씨는 어때, 고슴도치?
신선한.
그리고 떨면서 집에 갔다
웅크리고, 웅크리고, 두 마리의 고슴도치.
카프 칼리치
칼 카피히에서
잉어를 샀다.
시장의 키릴
뚜껑이랑 머그 샀어요.
피터 페트로프
산책을 갔다
메추라기를 잡았다
판매하러 갔습니다.
오십을 부탁했다
뺨을 맞았다.
그리스인이 말을 타고 강을 건넜다.
그는 그리스인을 봅니다. 강에는 암이 있습니다.
그는 그리스인의 손을 강물에 넣고,
그리스 tsap의 손에 대한 암.
2.4. 연극적 창의성을 위한 게임
게임 "척하자"
- 아이스크림을 먹다
- 이를 닦다
- 우유를 마시다
- 머리를 빗다
- 촛불을 끄다
게임 "누가 무엇을하고 있습니까?"
-이 항목은 무엇을합니까?
- 바람 - 개구리
- 태양 - 구름
- 나무 - 장갑
- 집
- 자동차
- 고양이
3. 게임 "만약 ..."
당신이 어떤 동물로 변한다면? 그러면 어떤 동물이 되고 싶고 그 이유는 무엇입니까?
요술램프를 찾으면 어떤 소원을 빌까요?
- 융단이 있다면 어디로 날아갈 것인가 - 비행기는?
이제 원하는 만큼 늙었습니까? 왜요?
- 당신이 교사라면?
당신이 완전히 녹색이라면? 그러면 당신은 어떻게 될까요?
다른 사람으로 변할 수 있다면 어떤 사람이 되고 싶나요?
게임 "무엇이 보이나요?"
당신이 보는 것들에 이름을 붙이세요?
-알겠어요…
게임 "무슨 일이?"
나무는 크고, 녹색이며, 키가 크고, 거대하고, 낙엽하고, 침엽수이며, 작고 가늘다.
-우유
-친구
-숲
-만화
6. 게임 "누가 어디에서 왔습니까?"
동물 세계의 대표자가 사는 곳의 이름을 하늘, 바다, 땅, 물, 풀로 지정하십시오.
- 메뚜기 - 파이크 - 얼룩말
- 돌고래 - 토끼 - 독수리
- 제비 - 참새 - 뱀
- 곰 - 개구리 - 나비
- 달팽이 - 상어 - 버봇
게임 "구의 끝을 맞춰보세요"
아이들이 먹던..
탁자 위에 종이와 종이가..
숲에서 자라는 버섯..
정원에서 자라는 꽃..
우리는 수탉과..
겨울에 발생..
게임 "단계"
각 단계에 대한 단어를 말하면 누가 보드에 더 빨리 도착할 것입니까?
-이름 - 나무
- 정중한 말 - 다정한 말
- 야채 - 위로의 말
-과일 - 모든 것이 젖음
- 동물 - 모든 것이 뜨겁다
- 꽃 - 모든 라운드
게임 "어떻게 알 수 있습니까?"
밖이 춥지 않습니까?
감자가 익었나 안 익었나?
차는 달콤합니까?
마커가 쓰나요 안 쓰나요?
셔츠가 말랐습니까?
- 밧줄이 단단히 묶여 있습니까?
-잔에 물이 있습니까?
닫힌 상자에 공이 있습니까?
- 집에 사람이 있습니까?
책이 재미있나요?
10. 게임 "성인 만들기"
- 중요도 순으로
- 높이별
-머리색별로
- 머리카락의 길이에 따라
-힘으로
-두께별
11. 게임 "부분과 전체"
어떤 개체 또는 생물의 이름을 지정하고 있습니까?
헬리콥터, 비행기
휠-화살-포켓-
핸들 - 버튼 - 도어 -
돛 페이지 분기
왜건-힐-범프-
지붕 - 바이저 - 깃털
12. 게임 "NO라고 말하지마"
- 나무가 키가 큰가요?
-예
나무에 새가 있습니까?
-예
나무에 자동차가 있습니까?
-…
13. "What's around?" 게임
여기 자동차가 있습니다. 하지만 무엇을 가지고 있습니까?
스티어링 휠, 좌석, 문, 바퀴, 모터.
- 나무는 무엇을 가지고 있습니까?
- 집에 뭐 있어요?
- 집 주변에 무엇이 있습니까?
- 거리에 뭐가 있어?
리듬 읽기
가져오라고 하더군요
새로운 습관
절대 여자
땋은 머리를 당겨
절대 형이랑
저녁을 먹고 싸운다
수업에 더 이상 NO
이웃과 이야기하기
동의하지도 않는다
지도에 그리기!
그리고 난 동의하지도 않아
벤치에서 춤을!
하지만 감히 나에게 하지마
비난 없음
내가하지 않아도
내 교훈을 배울거야
옛날에 배운 아이들
그들은 교회 서기가 가르쳤습니다.
새벽에 왔다
그리고 그들은 다음과 같이 편지를 반복했습니다.
A 예 B - Az와 Buki처럼
V - Vedi로, G - 동사.
그리고 과학 선생님
나는 토요일에 그들을 이겼다.
졸업장 따기 힘들었다
옛날 우리 조상들,
그리고 소녀들은
아무것도 배우지 마십시오.
남자아이들만 배웠다.
그의 손에 포인터와 집사
노래하는 목소리로 그들에게 책을 읽어주고
슬라브어로
상처 같은 단어가 있습니다.
말은 심판과 같다
그들은 항복하지 않고 포로를 잡지도 않는다.
말은 죽일 수 있고, 말은 살릴 수 있다
한마디로, 당신은 당신의 뒤에 선반을 이끌 수 있습니다!
한마디로 팔고 배신하고 살 수 있다.
말은 스매싱 리드에 부어 수 있습니다.
그러나 우리는 언어의 모든 단어에 대한 단어를 가지고 있습니다.
영광, 조국, 충성, 자유, 명예:
나는 감히 모든 단계에서 그것을 반복하지 않습니다. -
케이스의 깃발처럼 나는 그것들을 내 영혼에 간직합니다.
러시아는 어디에서 시작합니까?
쿠릴에서? 캄차카에서? 아니면 지휘관과 함께?
그녀의 스텝 눈이 슬퍼하는 것은 무엇입니까
모든 호수의 갈대 위에?
러시아는 열정으로 시작합니다
일하고, 인내하고, 진실하고, 친절합니다.
그녀의 별이 있는 곳입니다.
그녀는 훌륭합니다!
그녀는 어둠 속에서 타오르고 빛난다
따라서 그녀의 모든 위대한 업적은
그녀의 독특한 운명.
그리고 당신이 그것에 관여한다면 - 러시아
그것은 산에서가 아니라 당신에게서 비롯됩니다.
위로, 접근 불가
상승의 가파름
산, 안개가 피어오른다
개화의 계곡에서;
연기처럼 사라져
하늘에서, 친애하는
구름 속으로 컬링
밝은 금.
푸른빛이 도는 새벽의 광선
파도에 떨며
동쪽의 태양
타오르는, 빛나는.
그리고 아침은 빛난다
젊은 아침...
너야? 하늘
우울한 밤?
세련된 쪽모이 세공보다 깔끔한
강은 얼음 옷을 입고 빛난다
소년 즐거운 사람들
아이스 스케이트가 얼음을 잘 자르고 ...
운동, 작업 및 게임.
붉은 발에 무거운 거위
물의 품에서 헤엄칠 생각을 하다가,
작업 및 게임
"씨앗"
곡물이나 씨앗에는 말 그대로 다양한 식물이 숨어 있습니다. 우리는 씨앗에서 "성장"하려고 노력하고 일종의 식물로 변할 것입니다. 그 모습은 내 몸과 손의 도움으로 묘사 할 것입니다. 이제 당신이 묘사 할 나무를 정신적으로 상상해보십시오. 나는 열까지 세고, 이때 당신은 "자랄" 것입니다.
2. "아 그래요!"
반원에 앉아 아이들은 1부터 시작하여 숫자 3을 건너 뛰고 나누어 지거나 3으로 끝나는 모든 숫자를 건너 뛰고 대신 "아 예 I1"이라고 말합니다. 누가 실수를 했습니까? 나뭇잎.
3. "릴레이"
왼쪽에서 오른쪽으로 빨리 일어나서 이름과 성을 명확하게 말하고 앉으십시오. 한 학생이 자리를 만지자 다른 학생이 일어납니다.
4. "한 글자"
30초 안에 이름이 "s"로 시작하는 방의 모든 물건을 찾아 외우십시오. 누가 먼저?
5. "뒤에 누구야?"
한 학생은 눈을 감고 다른 학생에게 등을 대고 서 있습니다. 내가 가리키는 사람은 운전사 뒤에 와서 그의 이름을 부르고 조용히 앉는다. 음성은 변경할 수 있습니다. 운전자는 누가 그에게 접근했는지 추측해야 합니다.
6. "사진가"
테이블에는 세 명의 학생이 있습니다. 잠시 동안 그들은 학급에서 고려됩니다. 그들은 문으로 나가서 외모를 바꾸고 옷과 신발도 바꿀 수 있습니다. 클래스는 이전 모습을 복원해야 합니다.
"개인 작업"
1. "손가락으로 그리기"
두 명 이상의 어린이가 서로 앞에 서서 다양한 물건, 동물, 자동차를 공중에 번갈아 "그립니다". 상대방은 그림을 추측하고 이름을 지정해야 합니다.
"이야기를 쓰다"
동화에서는 항상 다양한 사건과 기적이 일어납니다. 우리는 동화의 줄거리를 구축하면서 문구로 말할 동지들의 말을주의 깊게들을 것입니다. 예를 들어, 첫 번째 것은 "Alyonushka는 숲에서 버섯을 모으고 있었다"고, 두 번째는 "그녀는 이미 거의 전체 바구니를 모았다"고, 세 번째는 ...
"일반 작업"
두 명의 학생이 함께 다양한 유형의 작업을 수행합니다. 노 젓기 "보트 타기": 양손 톱으로 "장작 자르기"; 소방 펌프 등으로 물을 펌핑하십시오.
"이야기 - 그림"
이제 우리는 그림을 그릴 것입니다. 여러분 각자는 차례로 단어나 문장을 말해야 구두 그림을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 하나는 "벤치"라는 단어를 말하고 두 번째는 "공원"이라고 말합니다. 세부 사항이 많을수록 좋습니다.
카드 게임
"말씀이 반대다"
주인은 그 단어를 부르고 아이들은 그것을 반대로 말해야 합니다. 먼저 고양이, 장미, ...와 같은 간단한 단어를 제공해야 합니다. 그러면 작업이 복잡해질 수 있습니다.
"지구와 공기"
공을 던지는 사람은 "공기", "땅" 또는 "물"이라는 단어를 큰 소리로 말해야 하고 공을 잡는 사람은 즉시 이러한 환경에 살고 있는 새, 동물, 물고기 또는 곤충의 이름을 지정해야 합니다.
"말이 있는 공"
공을 던지는 학생은 주격의 경우 모든 명사를 부릅니다. 공을 잡는 사람은 즉시 적절한 동사를 추가합니다. 모닥불이 ... 타오르고 있습니다.
"음성경"
이 환상적인 장치의 도움으로 모든 것을 소리로 인식할 수 있습니다. 물러나라. 나는 어떤 주제에 연필로 두드리고 있습니까?.. 그리고 지금? 소리가 다릅니다. 연필이 책이나 의자를 두드리는 것입니다.
"그림자"
쌍으로 나눕니다. 각 쌍 중 하나는 인간입니다. 그는 숲에서처럼 방을 돌아 다니며 버섯을 따고 열매를 따고 나비를 잡습니다. 두 번째는 그의 그림자가 될 것입니다. 그는 그의 뒤를 따릅니다.
무대에서 창의적인 작업.
"캐릭터를 잡아라"
무대를 가로질러 걸어간 다음 일어나서 이 사람이나 저 사람의 이미지를 따라 걸어야 합니다. 아주 늙고, 아프고, 부상당한 사람입니다.
"전문가들"
자신이 특정 직업의 대표자라고 상상하고 판토마임 기술을 사용하여 직장에서 이를 보여줍니다. 그리고 관객인 우리는 당신이 누구를 묘사했는지 추측해야 합니다.
"창문"
당신 사이에는 소리가 통과하지 못하는 매우 두꺼운 유리가 있는 창이 있습니다. 친구에게 하고 싶은 말이 있습니다. 모든 사람은 파트너에게 무엇을 말할지 미리 결정해야 합니다. 이를 위해 그는 입술로 말을 하고, 유리에 가상의 글자를 쓰고, 손가락으로 설명할 수 있습니다.
"조각가와 모델"
당신이 조각가이고 점토로 다양한 직업을 가진 사람들의 이미지를 만든다고 상상해 보십시오. 조각가는 각자의 모습이 조각에서 어떤 위치에 구현될 것인지 생각한다.
교육용 게임
"빨리 반복"
진행자가 "반복"이라는 단어를 말한 다음 다른 단어를 부르면 아이들은 그것을 반복해야 합니다. 그리고 호스트가 "말해", "큰 소리로"라는 단어를 말하면 반복하는 사람이 나옵니다.
"거래 이행"
리더는 포메이션 앞에 서 있습니다. 플레이어와의 배치: 운전자가 고개를 숙이면 모두가 고개를 옆으로 돌립니다. 팔을 뻗어 가슴에 팔을 교차시킵니다. 그의 발을 밟아 - 그들도 밟습니다.
팀 게임
"뒤로 가"
가는 길에 세 개의 의자가 간격을 두고 차례로 놓여 있습니다. "뱀"으로 의자를 돌아 다니며 뒤로 이동 한 다음 직선으로 달리고 다음 것을 꼬집어야합니다.
"깨진 전화기"
각 팀에는 짧은 혀 트위스터가 제공됩니다. 신호에서 첫 번째 사람은 텅 트위스터를 읽고 두 번째, 세 번째 등에게 속삭입니다. 누가 더 빠르고 왜곡하지 않습니다.
"동화 릴레이"
"작은 혹등의 말"
공을 등에 메고 손으로 잡고, 의자로 달려가서 그 위에 올라타 말을 안고 달려서 출발점으로 돌아간다.
"개구리 여행자"
두 학생이 막대기를 어깨에 대고 손으로 잡습니다. "개구리"가 손에 매달려 있고 다리가 교차합니다. 의자 주위를 뛰어 돌아야합니다. 개구리는 항상 으르렁거려야 합니다!
"여우 앨리스와 고양이 바실리오"
"고양이"는 눈가리개를 하고 "플립플롭"을 발에 신습니다. "여우"는 한 손으로 뒤쪽 다리의 발목을 잡고 다른 손으로 "고양이"의 어깨에 기대어 바질리오가 5코인을 가져가는 의자까지의 거리를 극복하고 돌아올 필요가 있다. 뒤.
중고 도서:
고르바초프 I.A. 학교에서 연극 시즌입니다. - 엠., 2013.
게임, 대회, 엔터테인먼트. - 볼고그라드, 2011.
Kolcheev Yu.V., Kolcheeva N.I. 학교에서 연극 게임. - 엠., 2011.
Kulikovskaya T.A. 40개의 새로운 텅 트위스터. 개선 워크숍
어법. - 엠., 2013.
추릴로바 E.T. 미취학 아동 및 어린 학생들의 연극 활동을 조직하는 방법론. - 엠., 2011.
연극 동아리 "동화의 세계"는 우리 유치원에 4 년 동안 존재했습니다. 서클은 아직 어리지만 이미 몇 가지 성공이 있습니다. 우선 우리 아이들입니다. 교사와 학부모가 언급한 바와 같이, 어린이의 의사소통 기술 발달에 변화가 있었습니다. 행동 활동 수준이 높아졌고 아이들은 더 적극적이고 호기심이 생겼습니다. 유치원 그룹에서 극장 서클에 다니는 어린이는 지도자가되었으며 독립적으로 동료와 공동 활동을 조직하고 성인과의 관계를 구축 할 수 있습니다. 그룹의 교사들이 지적했듯이, 아이들은 덜 갈등하고 공격적이 되었습니다.
주요 목표연극계 "동화의 세계"- 연극 예술을 통한 어린이의 사회적 자신감 개발. 자신감은 한 사람의 중요한 자질입니다. 그것은 당신이 자신의 의견을 갖고 방어하고, 자신과 감정을 신뢰할 수 있게 해줍니다. 아이의 개성, 즉 "나"의 형성은 매우 일찍 시작되어 자신의 관심과 선호를 실현하는 과정을 포함하여 점진적으로 발생합니다. 아이들이 서로의 취향과 선호도를 알고 그들이 다르다는 것을 알도록 돕는 것이 중요합니다. 이것은 노년기에 타인에 대한 관용(관용)을 형성하는 토대를 마련한다. 연극 활동을 통해 미취학 아동을위한 각 문학 작품이나 동화에는 항상 도덕적 지향 (우정, 친절, 정직, 용기 등)이 있기 때문에 사회적 행동 기술의 경험을 형성 할 수 있습니다.
모든 작업은 사회학적 방법을 사용하여 게임 기술을 기반으로 합니다. 수업은 개별 및 공동 개인에서 공동 순차 및 공동 상호 작용에 이르기까지 다양한 형태의 어린이 활동 조직을 사용합니다. "동화의 세계"원 모집은 다음과 같이 수행됩니다. 아이들의 욕망과 교사 - 심리학자의 추천.수업은 주 2회 30분씩 진행됩니다.
첫 번째 수업 (교사 - 심리학자와 함께)은 어린이의 자기 표현, 공동 활동으로 단결, 이완 및 자기 조절 기술 익히기, 응집력 개발 및 자존감 향상을 목표로합니다.
두 번째 수업은 연극 기술 개발을 목표로합니다. 스케치, 스케치, 무대 이미지 작업, 연설의 감정, 역할 학습, 인형극 연기.
연극계의 아이들은 유치원과 도시의 삶에 적극적으로 참여합니다. 우리는 우리 서클의 공개 수업에 대한 요약을 제공합니다.
나이가 많은 어린이를 위한 소셜 게임 방법 "We play"를 사용한 연극 활동에 대한 공개 수업 개요
프로그램 내용
- 수화, 표정, 폰토미즘의 발달을 통해 아이들이 게임에서 환생하도록 계속 가르칩니다. 언어 수단 외에도 다른 의사 소통 수단이 있음을 이해하십시오.
- 어린이의 공동 활동 기술, 공동체 의식, 기분을 표현하는 능력을 개발합니다.
- 다른 사람의 감정 상태를 이해하는 능력을 개발하십시오.
- 정확하고 명확한 연설, 조음, 발음 형성에 대한 작업.
- 촉각과 감각의 발달을 촉진합니다.
- 손의 미세 운동 기술 개발을 목표로 한 운동 수행에서 어린이의 기술을 통합합니다.
- 우호적 인 관계를 발전시키기 위해 함께 협상하고 행동하는 능력.
예비 작업
- 게임 연습: "Hello", "Hello", "나 자신."
- 아프리카 동물과 그들의 습성에 대해 아이들과 대화를 나누세요.
- 모터 운동 : "단풍", "자갈".
- 손가락 게임: "어부", "고슴도치", "쥐와 고양이".
- 학습 에튜드: "고슴도치", "토끼", "선물", "그루터기".
- 깨끗한 혀 : "곰", "백조".
장비:어린이 수에 따른 의자 2세트, 어린이 수에 따른 작은 색의 정사각형, 과제가 있는 학습 수에 따른 큰 색의 정사각형, 천으로 덮인 탁자, 픽토그램이 있는 탁자(12개: 기쁨, 슬픔, 놀람, 두려움)
음악 자료:
- 게임 "원숭이", V. Gogolev의 음악.
- E. Zheleznov의 뮤지컬 게임 "소파" 음악.
- 게임 "침묵" E. Makshantseva.
수업 시나리오
아이들이 홀에 들어서면 음악 감독이 그들을 만납니다.
(아이들의 위치)
주요한:
잘 지내고 있나요? 이와 같이!
(무지)
수영해요? 이와 같이!
(보여주다)
어떻게 달리나요? 이와 같이!
멀리보고 있습니까? 이와 같이!
점심이 기다려지시나요? 이와 같이!
팔로우하고 계신가요? 이와 같이!
당신은 아침에 잠을 자나요? 이와 같이!
농담하는거야? 이와 같이!
(선생님이 손을 내밀며 아이들이 원을 그리도록 격려한다)
게임 연습: "인사말"
에이, 틸리 틸리 틸리
우리는 아침에 정원에 갔다 (둥근)
여기 우리가 있습니다 ... 만났습니다 (이름을 부르며)
그는 우리를 어떻게 환영했습니까?
어린이들:하지만 이렇게!
- 안녕하세요
- 여기요
- 제스처
- 우리는 어린이를위한 모든 옵션을 재생합니다
모두:합창 인사에 대한 아이들의 반응 (3-4 옵션)
주요한:얘들 아, 오늘 우리는 수업에 손님이 있고 각자의 방식으로 인사 할 것입니다. (일반 인사말의 변형)
주요한:
쿠키도 아니고 치즈케익도 아니고
사워 크림이 아니라 토피가 아닙니다.
우리는 장난감을 가지고 노는 것을 좋아합니다.
낮과 밤, 보세요.
자동차, 토끼, 곰,
여기에 공이 있고 여기에 공이 있습니다.
게임에 필요한 모든 것을 선택하십시오. 게임을 하려면 무엇이 필요합니까?
어린이들:
- 음악
- 분위기
- 장난감
주요한:그런 다음 제스처와 소리의 도움으로 장난감을 생각하고 보여 달라고 요청하고 남자들과 나는 추측하려고 노력할 것입니다.
(아이들은 반원으로 카펫에 앉는다)
모터 게임 연습 "좋아하는 장난감"(요청 시 수행)
주요한:아주 흥미로운 장난감 하나에 대한 수수께끼를 말하겠습니다. 그리고 당신은 추측하려고 합니다.
녹색 바나나가 있습니다
능숙하게 덩굴을 오르고,
그것은 … (원숭이)
주요한:그리고 본질적으로 원숭이는 무엇입니까?
어린이들:쾌활한 장난꾸러기.
교사는 아이들을 원으로 초대하고 팔을 앞으로 뻗습니다.
게임 "원숭이" 음악. V. 고골레프
우리는 재미있는 원숭이
우리는 웃으면서 크게 놀아요 (원을 그리며 돌아다니다)
모두 박수 박수 박수
우리 모두 쿵쿵 탑, 탑
우리는 뺨을 부풀립니다 (속임수)
우리는 다리로 뛰어, 뛰어, 뛰어
그리고 우리는 서로에게 방언도 보여줄 것입니다. (혀)
귀를 내밀자
턴테이블 꼬리
손가락을 입으로 가져오세요. (t-s-s)
함께 천장으로 점프하자
입을 크게 벌리자
그리고 우리는 찡그린 표정을 짓습니다. (아이들은 찡그린 얼굴로 얼어붙는다)
또 어떻게 움직일 수 있다고 생각하세요?
- 게임 옵션
- 어린이 옵션 (페어, 느슨한, 등 운동 등)
- 몸을 연결 (몸의 일부: 머리, 팔, 다리, 몸통)
주요한:당신은 다양하고 흥미롭고 장난스럽고 독특하고 재미있는 원숭이로 밝혀졌습니다. 원숭이에게 말을 가르치는 것이 가능하다고 생각하십니까? 그리고 무엇의 도움으로?
- 어린이 옵션
- 마지막 옵션 - 순수한 대화
교사는 어린이들에게 의자에 앉도록 초대합니다.
주요한:누가 말하고 싶습니까? (3-4 옵션)순수한 문구가 무엇인지 들어보십시오.
소파 감자 빨간 고양이,
배를 쉬었다
- 선생님이 말한다
- 제스처 - 어린이로의 전환
- 움직이는 중 --> 정지
- 원 안의 게임(물건 포함)
- 템포를 바꾸다
교사는 어린이들에게 쌍으로 서 있는 의자에 앉도록 권유합니다. 아이들을 쌍으로 나눕니다.
주요한:얘들 아, 원숭이가 왜 그렇게 빨리, 능숙하게 덩굴을 오른다고 생각하니?
어린이들:(?) 강하고 손재주가 있는 손과 손가락을 가지고 있기 때문입니다!
주요한:그리고 우리는?
정신 체조 "손"(다른 터치)
손이 먼저 서로를 알아간다
그때 친구와 손싸움
손을 올렸다
(우리는 짝을 지어 일한다)
그리고 오늘 그는 워밍업 할 것입니다 ... (아이)
손가락 체조
우리 그룹의 친구
소녀들과 소년들
우리는 당신과 친구가 될 것입니다
작은 손가락
1-2-3-4-5
다시 계산을 시작합시다!
1-2-3-4-5
그래서 우리는 계산을 마쳤습니다.
주요한:그리고 이제 모두가 의자 아래를 보면 약간의 놀라움이 있습니다 ( 아이들은 색깔이 있는 사각형을 꺼내고, 이 순간 지도자는 카펫 위에서 작업을 하는 큰 사각형을 배열합니다). 이제 색상의 사각형으로 이동하여 뒤집으면 작업이 표시됩니다. 이제 그룹에서 생각하고 동의한 다음 스케치를 재생합니다.
아이들의 스케치 시연
친숙한 에튀드는 음악 감독의 재량에 따라 연주됩니다.
주요한:스케치가 마음에 드셨나요? (아이들의 의견을 들어주세요). 이제 뮤지컬 소파로 여러분을 초대합니다.
뮤지컬 게임 "소파" E. 젤레즈노바의 음악 (게임은 에어로빅 카세트의 오디오 녹음으로 재생됩니다)
주요한:지금 당신의 기분은 어떻습니까? 어떻게 생겼나요? 사람마다 기분이 다르다는 것을 알고 있습니다. 이제 우리는 당신이 서로를 이해하는지 알아낼 것입니다. (아이들은 테이블로 와서 하나의 픽토그램을 가지고 원을 그리며 서 있습니다.)
조용한 게임 E. Makshanteva의 음악
하나, 둘 - 우리는 침묵합니다!
우리는 아무 말도 하지 않습니다.
(숨겨진 감정을 묘사하고 짝을 찾으십시오)
하나와 둘 그리고 하나와 둘
우리는 이제 친구입니다!
(친구와 함께 빙글빙글 돌며)
게임은 두 번 진행됩니다.
주요한:이제 모두 친구입니다! 여기서 우리의 만남은 끝이 났습니다. 어떤 게임을 더 하고 싶으신가요?
어린이들:자신의 의견을 표현합니다.
교사가 실시 이별 게임 "버블"
거품을 날려 (아이들은 손을 잡고 원에 서서)
크게 날려
그리고 파열하지 마십시오- (떠나 버리다)
그는 날았다, 그는 날았다, 그는 날았다 (원을 그리며 달리다)
그리고 가지를 치십시오, 쾅! (원으로 달려가다, 포옹하다)
이 원에서 우리는 작별 인사를 합니다.
문학:
- 베즈루키크 M.M."미취학 아동의 사회적 자신감 개발", "Vlados", 모스크바 2003.
- 무.유. 고골레프"D / s의 대수학", Yaroslavl "Academy of Development"2006.
- E.A. 알리비아예바"D / s의 정신 체조", 크리에이티브 센터, 모스크바 2003.
- V. 콜모고로바"통신의 ABC".
- E.K. 류토바, G.B. 모니나"어린이와의 효과적인 상호 작용을 위한 훈련", "연설" St. Petersburg 2003.
- N.F. 소로킨프로그램 "극장 - 창의성 - 어린이", 모스크바 1995.
학교 연극 그룹을 조직한다는 것은 아이들이 진짜 영웅처럼 느껴지고 좋아하는 캐릭터의 다양한 이미지를 시도할 수 있는 전 세계를 만드는 것을 의미합니다. 연극 예술은 초기부터 종합적으로 발전하고, 해방을 제거하고, 올바른 연설을하고, 대중 앞에서 머무르는 방법을 배울 수있게 해줍니다. 극장 그룹을 만드는 방법은 무엇입니까? 아이들을 위해 하면 어떤 이점이 있나요?
수업의 특징
극장 서클의 계획은 어린이의 심리적 특성, 연령에 따라 작성되어야합니다. 수업을 통해 어린이는 뮤지컬, 연극, 안무, 심리적 등 다양한 방향으로 발전할 수 있습니다. 또한 이러한 수업은 어린이가 창의적으로 생각하고 기억력을 개발하며 점차 목표를 달성하도록 가르칩니다.
완성된 무대는 남자들이 대중에게 보여줄 최종 결과물이다. 결과가 나올 때까지 리허설, 역할에 대한 친분, 이미지 "익숙해짐", 연설 및 움직임 준비, 게임 해방, 성공과 실패에 대한 느낌 등의 준비가 이루어집니다. 이 모든 점이 주요 측면입니다.
연극계는 아이가 자신과 사랑에 빠지게 할 수 있습니다. 결국 여러 수업 후에 가장 관심있는 어린이 만 생성 된 그룹에 남습니다.
극장 서클 프로그램
아이들과 올바르게 일하기 시작하고 서클 방문에 대한 관심과 관심을 끌기 위해서는 점차적으로 그들을 연극 세계에 소개해야합니다. 따라서 우선 다음 필수 사항에주의를 기울일 가치가 있습니다.
- 첫 번째 수업에서 어린이에게 연극의 개념과 그 유형을 소개해야합니다. 한 장르가 다른 장르와 어떻게 다른지 설명하십시오.
- 다양한 유형의 창의성을 단계별로 개발합니다. 아이들과 노는 것뿐만 아니라 목소리를내는 법을 가르치는 것도 필요합니다. 노래가 도움이 될 것입니다. 학생들과 함께 팀에서 그들과 함께 수업을 시작합니다.
- 플라스틱의 개발은 운동의 해방을 목표로 합니다. 춤과 활동적인 게임은 결과를 달성하는 데 도움이 될 것입니다.
- 예술적 기술과 능력을 향상시킵니다.
- 주어진 작업에 대한 상황을 모델링하는 방법을 배웁니다. 예를 들어, 두 명의 어린이에게 한 장면을 연기하라는 과제가 주어졌습니다. 한 관리인이 종이 한 장을 던진 여자에게 욕을 합니다. 이 상황을 올바르게 벗어나야 하며 청중(나머지 서클 회원)이 관심을 갖고 재미있을 것이라고 어린이들에게 설명합니다. 작업의 주요 목표는 즉흥 연주입니다.
따라서 연극계의 일은 교육과 육성을 목표로 할 것입니다. 첫 번째 측면은 아동의 예술성을 가르치고 두 번째 측면은 규율, 과제 수행, 감정 조절, 지능 및 기억력 개발, 사회화 및 의사 소통 기술을 담당합니다.
아이들과 함께 일하기
수업 계획은 목표를 달성하는 데 중요한 역할을 합니다. 따라서 연극계는 다양한 예술의 집합체로 작용해야 한다. 수업을 이렇게 나누면 안 됩니다. 오늘은 노래하고, 내일은 춤을 추고, 모레는 연주합니다. 각 수업은 모든 종류의 예술로 최대한 채워야 어린이가 더 관심을 가질 수 있고 더 짧은 시간에 결과를 얻을 수 있습니다.
연극계의 프로그램에는 고전 작품, 연극, 이야기, 기성 대본의 역할에 대한 어린이 독서가 포함되어야합니다. 따라서 교사는 상황을 즉시 평가하고 각 어린이와 별도로 작업하고 능력에 따라 미래 수행의 역할을 각각 선택할 수 있습니다.
혀 트위스터는 언어 발달에 좋은 영향을 미칩니다. 더 재미있게 만들기 위해 아이들을 원에 넣고 공을 줄 수 있습니다. 게임은 간단합니다. 공을 손에 넣는 사람은 누구나 혀 트위스터를 말합니다. 모든 사람이 참여할 수 있도록 공은 서클의 각 구성원의 손에 있어야 합니다.
극장 서클의 임무
앞서 쓴 것처럼 완성된 생산은 주요 작업이 아니라 결과입니다. 어린이 극장 서클은 어린이 개발을 목표로하며 주요 목표는 다음과 같습니다.
- 개별 아동의 창의적 잠재력 향상
- 관찰, 기억, 사고 및 반응 속도의 향상;
- 독립의 발전;
- 플라스틱, 자신의 신체 소유;
- 모든 지식의 확장;
- 연관 유형을 포함한 사고의 발달;
- 해방의 발전, 일반 대중을 붙잡는 능력;
- 어린이 어휘 보충, 확장;
- 대화 및 독백 연설의 개선.
무엇보다도 학교의 연극계는 아이들에게 정직, 품위를 가르치고 자신과 다른 사람들의 일에 대한 존경심을 심어주는 것을 목표로 해야 합니다.
어린이는 서클에 참석한 결과 무엇을 받게 됩니까?
게임 수업, 리허설 및 훌륭한 신체 활동은 의사 소통, 움직임 및 감정의 튀김에 대한 어린이의 요구를 완전히 충족시킵니다. 그러나 이것은 연극계가 아이들에게 줄 수 있는 모든 것과는 거리가 멀다. 아이는 또 무엇을 얻을 것인가?
- 가장 어려운 상황에서도 즉흥적으로 대처하는 능력.
- 리듬을 느끼기 위해 몸을 완전히 제어하는 능력.
- 뛰어난 대화 능력.
- 모든 캐릭터와 이미지를 재현하는 능력.
- 독백과 대화를 올바르게 쓰는 능력.
- 갈등을 해결하고 어려운 상황에서 벗어날 수 있는 능력.
- 팀워크 기술.
- 연령대가 다른 어린이들과의 끊임없는 의사 소통의 결과, 관객 앞에서 무대에서의 공연, 어린이는 해방되고 더 이상 관객을 두려워하지 않을 것입니다.
누가 클럽에 참석해야 합니까?
어린이 극장 서클은 예외없이 모든 사람에게 적합합니다. 예를 들어, 아이는 음악 학교를 좋아하지 않거나 노래, 악기 연주에 대한 소질과 재능이 없을 수 있습니다. 스포츠 섹션은 또한 어린이가 개발하고 싶은 영역이 아닐 수도 있습니다. 연극 그룹은 연령, 취미 및 선호도에 관계없이 거의 모든 사람에게 어필할 것입니다.
서클의 수업은 겸손하고 갇힌 아이들을 해방시키고 자신을 사랑하고 자존감을 높이도록 가르칩니다. 조용한 아이들은 리더십 기술을 개발하는 법을 배웁니다.
과잉행동을 보이는 아이들은 연극계에서 그들이 필요로 하는 활동을 정확히 찾을 것입니다. 결국, 그들은 놀고, 뛰고, 노래하고, 점프하고, 바닥에서 구르며, "머리 위를 걷고", "귀에 서서"및 기타 유용한 일을합니다!
여기 훌리건 아이들은 규율, 우정, 짝과 큰 팀으로 일하는 능력을 배우고 목표, 헌신, 친절을 독립적으로 달성합니다.
학교 극장에 적합한 대본을 선택하는 방법은 무엇입니까?
그래서 2~3개월의 안정적인 수업이 끝나면 아이들은 서클에 남아 추가 수업, 자기 계발에 관심을 갖고 이미 실제 리허설을 할 준비가 되어 있습니다. 또한 이 기간 동안 교사는 학교 극단의 각 구성원의 잠재력을 알게 됩니다. 스크립트를 선택할 시간입니다.
지도자가 기억해야 할 가장 중요한 것은 연극계를 위한 연극이 각 어린이가 말로 그 역할을 하도록 선택되고 군중 속에서 침묵하는 사람을 연기할 어린이가 남지 않는다는 점이다.
당연히 연극의 선택은 정당하고 정확해야 합니다. 예를 들어 Dostoevsky에 따르면 어린 아이들은 고전 제작에 참여할 수 없습니다. 예를 들어 동화 "고양이의 집", "빨간 망토" 등과 같이 더 단순한 것이 필요합니다. 중년 그룹의 아이들은 "개구리 공주", "차르 살탄 이야기"와 같은 더 길고 복잡한 동화에 이미 잘 대처할 것입니다. 고등학생들은 고전 작품에 관심을 가질 것입니다.
극장 그룹의 대본은 이벤트와 일치해야 합니다. 예를 들어, 재능 대회에 참가하려면 사람들이 웃는 것을 좋아하기 때문에 긍정적이고 유머러스한 것을 선택해야 합니다. 그러나 그러한 프로덕션은 예를 들어 승리의 날에 적합하지 않습니다. 여기에는 더 조용하고 영혼이 담긴 공연이 필요합니다.
역할 분배도 잘 할 가치가 있습니다. 물론, 당신은 아이 자신의 소원에서 시작해야 하지만 다음과 같은 점도 고려해야 합니다: 남자들에게 자신의 성격과 크게 다른 역할을 부여하십시오(말괄량이는 침착하고 합리적인 이미지를 구현하려고 노력해야 합니다. 캐릭터, 겸손한 아이가 주인공이나 악당의 역할을 해야 합니다.)
서클의 리더가 저지르는 일반적인 실수
프로덕션에서 매우 자주 잘못 선택된 음악 반주가 있거나 공연 중에 너무 자주 발생합니다. 음악은 요점을 강조해야 하고 장르는 선택한 공연 주제와 일치해야 함을 기억할 가치가 있습니다.
리더가 잘못된 일을 선택하는 경우가 있습니다. 이 경우 아이들은 단순히 높은 품질로 역할을 수행하고 익숙하지 않은 감정과 감각을 재생하고 일반적으로 프로덕션의 의미를 이해하지 못할 것입니다.
복잡한 문장, 이해할 수없는 단어를 스크립트에서 제외해야하며 자녀는 단순히 기억할 수 없습니다. 어린이의 지식에 더 이해하기 쉽고 접근하기 쉬운 말의 회전으로 대체하십시오.
자료가 청중에게 전혀 적합하지 않은 경우가 발생합니다.
종종 교사들은 연기력을 향상시키고 공연에 일종의 유머를 도입하기 위해 남자 역할을 여자에게 분배하고 남자는 여자 이미지를 얻습니다. 고등학생 만이 그러한 작업에 대처할 수 있으며 심지어 모두는 아닙니다.
더 어린 연극 그룹의 경우 이미 말했듯이 어린이 동화 대본을 선택하는 것이 좋습니다. 그러나 그들이 보던 것과 같을 필요는 없습니다. 예를 들어 영웅의 이미지를 더 현대적으로 만들기 위해 조정해야 합니다.
공연 준비 단계
어린이 연극 동아리는 젊은 배우들이 이전의 모든 리허설과 연극 수업을 완전히 잊을 시간이 없도록 주 3 일 이상 일해야합니다. 이것은 본격적이고 흥미로운 공연을 만들기 위해 매우 중요합니다.
그렇다면 관객뿐만 아니라 참가자 자신에게도 잊지 못할 작품이 되기 위해서는 어떻게 해야 할까요?
- 작품을 선택한 후에는 어린이들에게 판단을 맡기십시오. 누구나 예외 없이 테마를 좋아해야 합니다.
- 대본이 승인되면 집합 낭독을 해야 합니다. 공연을 만들어가는 이 단계에서 연출의 리듬이 드러나고 역할이 배분된다.
- 이미지 배포 후에는 역할별 읽기에 집중할 필요가 있습니다. 이 때 아이들은 조금 지루해 할 수 있지만 이 단계는 움직이지 않고 그냥 앉아 있는 상태로 완료해야 합니다.
- 주요 주제, 아이디어의 정의. 아이들은 작업의 목적을 이해해야 합니다.
- 무대 위의 공연 이미지를 처음으로 그린다. 이 단계에서 참가자의 말을 들을 수도 있습니다. 참가자는 전반적인 행동 패턴에 대해 좋은 아이디어를 제공할 수 있습니다.
- 처음에는 퍼포먼스가 부분적으로 이루어지고, 그런 다음 개별 장면에서 완전한 그림이 편집됩니다.
- 공연 전날의 드레스 리허설은 관객이 이미 보고 있는 것처럼 진행되어야 합니다. 즉, 배우가 어딘가에서 실수를 한 경우 실제 상황에서는 아무도 그를 도울 수 없기 때문에 감독의 도움 없이 즉흥적으로 하게 하십시오. 또한 드레스 리허설 중에는 중단, 휴식, 협상이 없어야 합니다. 어린이는 관객 앞에서 공연을 연습해야 합니다.
첫 번째 리허설부터 서클의 헤드는 각 배우에게 사실적인 게임, 나머지 캐릭터와의 올바른 상호 작용을 찾아야 합니다. 처음에 잘못된 게임을 허용하면 아이들이 움직임과 말하는 방식을 매우 빨리 기억하기 때문에 미래에는 수정하기가 매우 어려울 것입니다. 무대 파트너와 올바르게 이동하고 의사 소통하는 방법을 보여주십시오.
고등학생과의 작업 특징
학교 연극 동아리를 진지한 수업에 비유해서는 안 됩니다. 수업을 듣는 10대들은 이미 복잡한 교과과정에 지쳤고, 그곳에서 교사의 아이는 아이들이다. 서클의 수장은 배우들을 더 믿고, 그들의 의견을 들어야 하며, 여기의 메인 리더가 말한대로 모든 것이 이루어져야한다는 사실에 일하지 않아야합니다.
어린이들에게 무대에 올릴 작품을 선택하는 것을 돕게 하십시오. 가장 흥미로운 시나리오 중 일부를 선택하고 무대에 올릴 시나리오에 함께 투표하세요. 음악 반주 선택에 남자들을 참여시키는 것도 가치가 있습니다. 젊은이들은 동료들이 무엇을 좋아하는지 더 잘 압니다. 이러한 팀워크는 팀을 더욱 단결시킬 것이며, 각 참가자는 공연에 대한 자신의 기여를 자랑스럽게 생각할 것입니다.
십대들이 충동적이며 그들 사이에 싸움을 허용하지 않는다는 사실에주의를 기울일 가치가 있습니다. 모든 사람에게 적합한 대안을 찾도록 아이들을 가르치십시오.
결론
댄스 서클이 초대되었을 때 가장 인상적인 공연을 볼 수 있습니다. 그러한 듀엣을 만드는 것을 두려워하지 마십시오. 모든 사람이 이점을 얻을 수 있습니다.
끝으로 학교 연극계의 모든 지도자들은 교사일 뿐만 아니라 아이들의 친구가 되기를 충고하고 싶습니다. 더 많이 농담하고 더 많이 웃고 함께 보낸 과외 시간을 잊지 마십시오. 여름에는 아이들을 캠핑 여행에 데려가고, 학년도에는 작은 테마 파티를 준비하세요. 그러면 모든 것이 팀에서 해결될 것입니다!
추가 교육 교사로서의 경험. 극장 서클의 교실에서 교육 게임 및 연습 사용
게임- 이것은 아이들이 가장 좋아하는 오락입니다. 노는 동안 아이는 마음을 열고 해방되며 자유롭고 명랑해집니다.연극이 집단 예술이라는 것은 누구나 알고 있고, 연구 1학년 때 처음 하는 일은 친근한 창작 팀을 모으는 것이었습니다. 수업에 처음 온 사람들은 의사 소통에 큰 어려움을 겪습니다. 교사, 서로 창피하고 무대에 올라가는 것을 두려워하고 청중 앞에서 크고 명확하게 말할 수 없습니다. 그리고 제 수업에서 학생들을 돕기 위해 저는 다음을 사용합니다. 연극 게임을 개발하고 있습니다.
연극 활동 과정에서 의사 소통의 특별한 형태 인 게임은 기본 구성 요소 인 어린이의 기본 심리적 과정 (주의력, 기억력, 상상력, 언어)을 개발하기 위해 특별히 선택된 작업 및 연습 세트입니다. 연기의.
내가 어린이들에게 제공하는 연극 게임 및 훈련의 방법, 형식 및 내용은 동시에 세 가지 목표를 실현합니다.
- 아이들에게 고유 한 게임 분위기에 빠져들게하십시오.
- 기억력, 주의력, 상상력, 환상, 창의적 사고를 개발합니다.
- 흥미롭고 흥미롭고 재미있는 작업의 어린이에게 필요한 교육 과정을 제공하십시오.
게임 조직에서 내가 준수하는 주요 요구 사항:
- 교실에서 게임의 내용과 다양한 주제.
- 게임 준비 및 수행 단계에서 어린이의 최대 활동.
- 게임 조직의 모든 단계에서 어린이 상호간 및 성인과의 협력.
- 모든 형태의 교육 과정에서 게임을 지속적으로 매일 포함합니다.
- 어린이의 연령과 능력에 적합한 게임을 위해 선택된 주제와 줄거리의 일관성과 내용의 점진적인 복잡성.
교실에서 내 게임 활동을 분석한 후, 교육 활동의 이 단계에서 사용하는 게임, 연습 및 훈련 목록을 만들었습니다.
다음을 포함하는 교육용 게임 및 운동입니다.
상상력과 환상의 발달을 위한 게임 연습;
무대 주의력과 기억력;
말하기 연습;
스케치;
팀 빌딩을 위한 게임 연습;
드라마 게임.
상상력과 환상의 발달을 위한 게임 연습
상상력- 실제 지식을 기반으로 가능하거나 불가능한 대상에 대한 새로운 아이디어와 이미지를 정신적으로 생성하는 능력.
공상- 새롭지만 비현실적이며 환상적이지만 불가능한 상황과 사물을 만들지만 실제 지식을 기반으로 합니다.
표적:창의적 상상력, 사고력 및 환상의 발달.
그러한 운동에서 아이들은 집단으로, 그룹으로 또는 쌍으로 일할 수 있습니다.
"조각가와 점토".참가자는 쌍으로 나뉩니다. 그들 중 한 명은 조각가이고 다른 한 명은 점토입니다. 조각가는 찰흙에 자신이 원하는 모양(포즈)을 주어야 합니다. "점토"는 유연하고 편안하며 조각가가 제공하는 형태를 "수용"합니다. 완성된 조각품이 멈춥니다. 조각가는 그녀에게 이름을 지어줍니다. 그런 다음 "조각가"와 "찰흙"이 장소를 바꿉니다. 참가자는 대화가 허용되지 않습니다.
"마법의 지팡이".운동은 그룹으로 수행됩니다. 운동 요구 사항 : 나는 주어진대로보고 주어진대로 취급합니다. 이 연습에서 남자들은 교대로 물건을 정당화합니다 (연필, 무엇이 될 수 있습니까? - 벌레, 온도계, 지휘자의 지휘봉, 마이크).
"이야기".운동은 그룹 또는 쌍으로 수행됩니다. 모든 사람은 자신을 위해 동화를 선택합니다 (수업 시작 부분에서 우리는 어떻게 작업할지 결정합니다-조각 또는 그림). 결과적으로 아이들은 작품을 시연하고 삽화에서 발명 된 동화를 이야기합니다. 교사는 과제를 복잡하게 만들고 어린이들에게 그들이 선택한 동화의 줄거리를 역할극으로 하도록 요청할 수 있습니다.
"라이브 사진".각 참가자는 조각가이자 점토입니다. 전체적인 분위기와 구성의 내용에 따라 그 자리를 찾는다. 모든 작업은 완전한 침묵 속에서 이루어집니다. 첫 번째 참가자는 방의 중앙으로 들어가고 원하는 사람이나 내가 지정한 사람이 될 수 있으며 일종의 포즈를 취합니다. 그런 다음 두 번째 것은 그것에 첨부되고 세 번째 것은 처음 두 참가자에게 공통된 구성에 첨부됩니다. 이 연습의 경우 다음을 수행해야 합니다.
1) 상당히 빠른 속도로 행동합니다.
2) 결과 구성이 서로 격리된 무의미한 모자이크가 아닌지 확인합니다.
무대 주의력과 기억력
표적:자발적 및 비자발적 주의 발달, 청각 및 시각 기억의 발달.
"거울".참가자들은 짝을 이루어 서로 마주보고 선다. 플레이어 중 한 명이 슬로우 모션을 합니다. 다른 하나는 파트너의 "거울 이미지"가 되는 모든 움직임을 정확히 복사해야 합니다. 작업을 수행하는 첫 번째 단계에서 진행자는 "원본"의 작업에 몇 가지 제한 사항을 부과합니다.
"탐정".각 참가자는 게임에서 다른 참가자 중 한 명을 조심스럽게 관찰하면서 일종의 신체 활동을 수행합니다. 1~2분 후, 나는 누가 누구를 보고 있었는지 추측할 것을 제안합니다. 관찰자는 "용의자"가 수행한 작업을 나열해야 합니다.
"물체로 운동하세요."여러 물건이 탁자 위에 임의로 놓여 있습니다(연필, 핀, 공책, 시계, 동전, 풀, 펜, 자 등이 될 수 있음). 플레이어는 10-15초 동안 탁자를 주의 깊게 본 다음 돌아서게 됩니다. 이때 호스트는 1개 항목을 다른 항목으로 교체하고 2개 항목을 교환합니다. 플레이어의 임무는 모든 항목을 제자리로 되돌리는 것입니다.
"피아노".학생들은 서로 옆에 앉아서 무릎에 손을 얹고, 작업은 움직임의 순서를 암기하고 게임의 속도와 리듬을 준수하는 것입니다.
그러한 게임, 훈련 및 연습이 많이 있습니다. 매 세션마다 새로운 것을 선택하려고 노력합니다.
나는 특별한 주의를 기울인다 연설 게임.초등학교 연령의 어린이에게는 단어의 끝을 "삼키기"또는 "먹기", 웅얼 거리는 소리, 흐릿함과 같은 언어 부족이 매우 자주 있습니다.
흐릿한 말의 원인:움직이지 않고 느슨한 입술, 제대로 열리지 않은 입. 이러한 단점을 없애기 위해 아이들과 함께 다음과 같은 운동을 합니다.
관절 체조,받아쓰기 장치(입술, 혀, 턱)를 개발할 수 있습니다.
무대 연설에서 좋은 결과는 다음을 사용합니다. 텅 트위스터와 텅 트위스터.
깨끗한 혀- 이들은 같은 혀 트위스터이지만 발음의 속도가 아니라 발음의 순수성에주의를 기울입니다.
나는 텅 트위스터에 논리적 플레이를 사용합니다.
작업: 혀 트위스터 말하기:
발굽 소리에서 먼지가 들판을 가로질러 날아갑니다.
운동 요구 사항:
- 기쁨으로 말하다
- 모욕적으로
- 유감스럽게
- 미소로
- 비밀로.
나는 또한 움직이는 연설의 발달을 위해 게임 연습을 사용합니다. 이전에 연구한 혀 트위스터를 기초로 삼고 함께 수행되는 복잡한 움직임이 아닌 다른 움직임을 선택합니다.
동작 훈련 중 말하기는 말과 몸의 움직임을 단일 단계 동작으로 결합하는 능력을 개발하며, 이는 동작 과정에서 동일하고 다르며 변화하는 템포 리듬에서 발생할 수 있습니다.
스피치 게임의 몸짓, 가소성, 표정은 그것을 연극 장면으로 바꾸고 아이들이 즉흥적으로 만들 수 있도록 하고 창의력과 연기 가능성을 드러냅니다.
팀 빌딩 게임.
아이들 사이의 긍정적인 관계는 아이들에게 나란히 노는 것이 아니라 함께 노는 법을 가르치는 것이 매우 중요하기 때문에 미래의 성공과 의사 소통 행동의 열쇠입니다.
제가 가장 많이 사용하는 것들은 게임은 경쟁이다.
이 게임의 목적:
- 자존감과 자존감을 키웁니다.
- 아이들에게 고립, 수동성을 극복하도록 가르친다.
- 다른 어린이들과 함께 커뮤니티에 참여하여 행동을 설계하고, 행동을 조정하고, 도움을 제공하고, 규칙을 준수하고, 공동 활동에 협력하는 능력을 형성합니다.
드라마 플레이.
극화 게임에서 아동 예술가는 복잡한 표현 수단(억양, 표정, 무언극)을 사용하여 독립적으로 이미지를 생성하고 역할을 수행하는 자신의 행동을 수행합니다 ... 극화 게임에서 아동은 플롯, 사전에 존재하지만 경직된 정경은 아니지만 즉흥 연주가 전개되는 캔버스 역할을 하는 대본. 즉흥 연주는 텍스트뿐만 아니라 무대 동작과도 관련될 수 있습니다.
극화 유형: 게임-동물, 사람, 문학적 인물의 이미지 모방; 텍스트를 기반으로 한 롤 플레잉 대화; 작품의 공연; 하나 이상의 작품을 기반으로 한 무대 공연; 사전 준비 없이 줄거리를 연기하는 즉흥 게임. 극화는 인형을 사용할 수 있는 연기자의 행동을 기반으로 합니다.
스케치.
연기 수업에서 나는 아이들에게 가상의 상황에서 진정으로 행동하는 법을 가르치는 것이 중요합니다.
아이들이 제안된 상황에서 행동하도록 가르친다. 나는 발달 연습을 사용합니다 - 에뛰드(에뛰드는 에피소드이며, 고유한 작은 이야기가 있음) 예: 살아있는 그림 만들기(매점, 공원, 휴식 시간, 경기장 등) 각 연주자는 이 작품에서 자신이 누구인지 스스로 결정합니까? 상황? 그는 무엇을 할 수 있습니까? 여기에 중요한 품질이 나타납니다 - 즉흥 연주. 연극 예술에서 이것은 수행자에게 필요합니다.
이러한 운동은 어린이에게 사고, 주의, 상상력의 논리가 발달하며 주요 측면은 집단적 창조적 활동입니다.
에튀드의 내용은 싱글, 페어, 그룹으로 가장 다양합니다. 모든 가상의 상황은 아이들의 삶의 경험을 통해 친숙해야 합니다. 그들이 무대에서 하는 일을 믿는 것이 중요합니다. 스케치에서 아이들은 조건부로 모든 것을 보여주고 모든 물체는 상상의 것입니다. 확실하게 보여주기 위해 우리는 연습을 합니다. 가상의 물체를 사용한 행동입니다. 예시:
사탕(볼륨, 무게 고려) 또는 책(오래된 것, 새 것, 무거운 것, 가벼운 것), 먼저 아이들에게 실제 물건을 주어 잡고, 사방에서 보고, 손으로 비틀 수 있도록 합니다. 아이들이 주제에 익숙해지면 조건부로 보여줍니다.
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