시의 종류. 시

시는 가장 오래된 문학 장르 중 하나입니다. 문자를 알지 못하더라도 사람들은 어떤 이야기라도 운율이 있는 구절로 구성되어 있으면 이해하기 쉽다는 것을 알았습니다.

시인은 단어의 내용만큼 단어의 소리를 중요하게 생각합니다. 시인들이 지은 시는 단순히 음악에 맞춰져 아름다운 노래로 변모한다.

시는 일반적으로 운율로 작성됩니다. 즉, 2행 이상의 극단어의 어미는 서로 일치해야 합니다. 그러나 시인에게 운은 불가피한 것이 아니며 때때로 운이없는 소위 "빈 구절"을 씁니다.

큰시 또는시는 부분으로 나뉩니다 - 장 또는 쌍. 시의 각 줄에는 시적 운율이라고 하는 정확하고 주기적인 리듬이 있어야 합니다. 리듬은 한 구절에서 강세를 받는 음절과 강세가 없는 음절을 교대로 사용하는 것입니다.

많은 유형의 시는 서정적이거나 서정적이거나 극적일 수 있습니다.
서사시는 이야기를 들려줍니다. 서정시는 시인의 생각과 감정을 전달합니다. 극적인 시에는 등장인물이 있고, 이는 연극과 유사하다.
희곡을 운문으로 쓴 가장 유명한 극작가는 윌리엄 셰익스피어입니다.

그것이 밝혀 졌을 때, 많은 종류의 다양한시가 있습니다 ... 나는시의 유형을 귀하의 관심에 제시합니다. 이것은 완전한 정보가 아니며 내가 놓친 것이 있을 수 있습니다. 적어도 나는 모든 것을 덮으려고 노력했다.

WHITE VERSE - 운이 없는 구절. 다양한 흰색 시들은 민요와 이를 모방한 시로, 그 중 독특한 선율과 선율로 놀라움을 선사하는 걸작이 있습니다.

나는 탁자에 앉아 이렇게 생각한다.
세상에 혼자 사는게 어때?
그 청년에게는 젊은 아내가 없고,
그 청년에게는 진정한 친구가 없습니다.
(A. 콜초프)

밤의 어둠 속에서 폭풍이 나타났습니다.
하늘에서 번쩍이는 무시무시한 광선;
검은 구름에 천둥이 우르르,
그리고 숲속의 시끄러운 빗소리도 시끄럽고...
(N. 카람진)

몇 년에 - 카운트
어떤 땅에서 - 추측
기둥길에서
7명의 남자들이 모였다...
(NA 네크라소프)

하얀 운문의 먼 조상은 소위 말하는 것이었다. RHYMENESS VERSE는 운율이 있는 시의 전통이 아직 발달하지 않은 모든 고대 시와 후기 유럽 시를 포함합니다. 운율이 없는 구절의 예:

에 대한. 우리를 기다리는 것은 생각을 멈추고,
우리에게 주어진 날을 이익으로 받아들이십시오.
운명, 그리고 낯선 사람이 되지 마라, 친구여,
동그란 춤도 없고 애무하는 사랑도 없습니다.
(호레이스)

저것. 운율이 없는 운문과 대조적으로 흰색 운문은 일종의 예술적 장치로서의 운율을 무시하고 확립된 규칙과 시적 전통에서 의식적으로 일탈한 것입니다.

VERLIBR(자유 운문) - 운율이 없는 운율이 없는 운문으로 시적 라인으로 나뉘며 일정한 양의 표시가 없습니다.

그녀는 추위에서 왔다
플러시,
방을 채웠다
공기와 향수의 향기,
맑은 목소리로
그리고 일하기에는 완전히 무례하다.
끽끽 우는 소리.
(A.블록)

FREE VERSE(자유 iambic) - 줄 수가 다른 행의 자유로운 교대. 러시아 시에서는 일반적인 크기의 우화, 많은 애가, 서신 등. 자유 운문은 구어체를 전달하는 데 가장 적합합니다.

어디선가 신이 까마귀에게 치즈 한 조각을 보냈다.
전나무에 앉은 까마귀,
아침을 먹으려고 했는데...
(I.A. 크릴로프)

SIMPLE VERSE - 유휴 운이 있는 구절로, 연에는 운율이 있는 라인 외에도 운율이 없는 구절도 있습니다(운율 쌍이 없음). 단일 구절은 연의 특정 위치에 운이 없다는 규칙적인 기대(ABC, ABAC, AABA 등의 운율) 또는 기만된 기대의 효과가 있을 수 있습니다. 단일 구절의 전통은 19 세기 중반부터 독일시의 러시아 시인에 의해 채택되었습니다. 유휴 운율을 사용한 H. Heine의 많은 시가 러시아어로 번역되었습니다. 그 이후로 유휴 시가 러시아 시에서 흔한 일이 되었으며 그때까지는 고립된 경우만 알고 있었습니다.

나는 돛대에 기대어 서서,
샤프트 뒤에서 샤프트 계산
배는 더 빨리 앞으로 날아갑니다.
안녕, 사랑하는 나라!
(G. 하이네)

잔디가 푸르다
태양이 빛나고 있다
봄과 함께 삼키다
그것은 캐노피에서 우리에게 날아갑니다.
(A.N. 플레시예프)

독일 시인에게서
천재는 대신할 수 없다
우리 시인들은
그의 작품의 크기를 살펴보십시오.

라인을 통해 운율을 보자
현대 러시아 하이네,
그리고 그런 노래의 물 속에서
수영장에서 수영하듯이 수영을 할 수 있습니다...
(D. 미나예프)

신선한 잡초를 묻고,
잠은 영원히 잊어라!
닥쳐, 빌어먹을 책들!
나는 당신에게 편지를 쓴 적이 없습니다!
(A.블록)

아니, 포기하지 않을거야 : 아빠, 엄마,
드라마 수확, 피의 사랑,
드라마 프레임 파노라마
눈썹, 시어머니... 양말!
(사샤 블랙)

RIFMOID - 매우 근사한 운율을 가진 구절. 이 용어는 실제로 사용되지 않습니다.

그리고 내가 당신을 자르면
그리고 깃털 같은 손이 당신에게 휘둘립니다.
그런 다음 나는 그들이 말하는 것처럼 피로 얻었습니다.
나는 당신보다 더 많은 운율을 잘라.
(V. 마야코프스키)

산문 속의 시 - 운율과 운율의 흔적이 없는 산문 형식의 감정적으로 풍부한 작은 서정적 작품. 특징 - 멜로디와 멜로디.

의심의 날, 내 조국의 운명에 대한 고통스러운 반성의 날, -
당신은 나의 유일한 지원이자 지원입니다. 오 위대하고 강력하며 진실하고 자유로운 러시아어!
당신이 없으면 집에서 일어나는 모든 일을보고 절망에 빠지지 않는 방법은 무엇입니까?
그러나 그러한 언어가 위대한 사람들에게 주어지지 않았다는 것을 믿을 수 없습니다!
(I. S. Turgenev)

MONORIM(그리스어 monos - one, rime - verse) - 하나의 운에 기반을 둔 운문. 유럽 시에서는 드물지만 근동과 중동의 고전 시에 널리 퍼져 있습니다. 모노림에는 가젤, 카시다, 메스네비, 루바이야트, 타르지밴드 등이 포함됩니다. Omar Khayyam의 루바이야트 예:

강하고 부자인 사람을 부러워하지 마십시오.
새벽에는 항상 일몰이 따릅니다.
한숨과 같은 짧은 이 삶으로
임대용으로 취급하십시오.
(오마르 카이얌)
벽난로의 열기가 식어가고,
피아노 소리가 희미해져
카바티나 소리가...
다른 하늘의 그림은 어디에,
로엔그린의 백조?

모노림은 순수한 형태로 거의 작성되지 않습니다. 러시아 시인들 사이에서 단동은 종종 작품의 구성 요소로 발견됩니다.이 세계에는 하나 이상의 예가 있습니다.

그리고 상인이 살고 싶어하는 것이 이상한 일이겠습니까?
저명한 시민으로서
그리고 튀김은 귀족 귀족처럼 작습니다.
(I.A. 크릴로프)

검은 포플러가 있고 창에 빛이 있고,
그리고 탑과 손에서 울리는 - 색상,
그리고 이 단계는 - 아무에게도 - 이후에,
그리고 이 그림자는 여기에 있지만 내가 아닙니다.
(M. 츠베타에바)

최초의 러시아 모노림의 원형은 구전 민속 예술에서 찾을 수 있습니다. 수수께끼, 동요, 소리가 비슷한 단어의 소리 의미론적 플레이를 기반으로 한 혀 트위스터.

셀라 알레시아
난로에 매달린 다리,
웃지마, 알레샤
그리고 스토브에서 예열하십시오.
(러시안 텅 트위스터)

단음절 체인은 다음과 같은 고대 러시아의 중세 시적 기념물에서 발견됩니다.

그러나 하나님에 대한 믿음으로 무장하고,
그리고 정직한 십자가의 힘으로 굳건해지며,
그리고 자신을 변호하신 가장 순수한 하느님의 어머니의 기도로,
하늘 권세의 중재로 보호를 받으며,
그리고 하나님께 기도...
("Zadonshchina", 14세기)

ALPHABETIC VERSE - 각 절이나 연(더 자주는 2행)이 새 문자로 시작하고 모두 알파벳 순서로 함께 배열되는 시입니다.

반유대주의 협상 밀.
Entente는 깡패 무리입니다.

볼셰비키는 부르주아를 찾고 있습니다.
부르주아는 천 마일을 달려갑니다.

윌슨은 다른 새들보다 더 중요합니다.
엉덩이에 펜 꽂고...
(V. 마야코프스키)

러시아어 알파벳 운문은 중세 러시아에 널리 퍼져 있었고 형태가 현대 자유 운문과 유사한 알파벳 기도(10세기)에서 유래했습니다. 그러한 구절에서 각 말은 새로운 줄과 알파벳 문자로 시작되었습니다.

이 말씀으로 하나님께 기도합니다
모든 피조물의 하나님이자 건축자
보이는 것과 보이지 않는 것!
주여, 살아 있는 영을 보내소서
그래 내 마음에 한마디 숨을 불어넣어
설령 성공할지라도...

실험 시(이국적인 구절) - 운율, 연 구성, 운율 교체 등의 비전통적인 방법을 기반으로 한 원본 구절. 이러한 구절에는 다음이 포함됩니다.

ACROSTICH (그리스어 akrostichis - 극단 구절) - 모든 줄의 첫 글자가 단어 또는 구를 형성하는 구절, 가장 자주 저자 자신의 이름. acrostic은 마법의 텍스트에 기원을 두고 있으며 중세 시에서 인기가 있었습니다.

가장 어려운 공사
야생 정신의 창조.
단어의 예술과 그 엮임,
지칠 정도로 만성,
어려운 글쓰기의 기초.
어느 시인의 인색한 고백,
미지의 세계로 날아가는 문구;
모든 금지에서 쉰 목소리,
가식과 꾸밈이 없는 삶.
꽉 조이는 귀에 거의 들리지 않음
반맹인에게는 보이지 않습니다.
청문회 반대
마음과 창조주에게만 기름을 바칩니다.
(I. 블루멘펠트)

나는 내 이름으로 잘 알려져 있습니다.
도적과 흠이 없는 자는 그를 동등하게 맹세한다.
재난의 기쁨은 무엇보다 중요했습니다.
인생은 나와 함께하고 최고의 몫에서 더 달콤합니다.
나는 순수한 영혼의 행복을 홀로 섬길 수 있습니다.
그리고 악당들 사이에서 나는 창조되지 않았다.
(넬레딘스키-멜레츠키)

산문 작가들은 운율과 거리가 멀다.
정확한 크기에서 빛의 신비,
선의 미묘한 숨결 -
당신이 시인이 될 수 있도록 하는 것.
(세면 쯔왕)

MESOSTIKH(그리스어 mesos - 중간에 위치하며 sticos - verse) - 단어나 구절이 각 줄의 문자로 구성된 구절. acrostic이나 telestic과 달리 mesostich는 줄 안에 일정한 순서로 배열된 글자들로 단어를 구성하고 세로 배열이 필요하지 않다. 또한 일반적으로 암호화된 단어 또는 구문이 강조 표시됩니다. 예를 들어 러시아 mesostikh hieromonk Karion Istomin의 창시자 중 한 사람의 quatrain은 그의 영적 제목과 성을 기록했습니다.

예수님은 당신의 종들의 주님이시며,
그녀는 모든 자유인의 과학의 기도를 가져갈 것입니다.
Izhe, 마른 사람들이 익숙해지는 곳입니다.
모든 축복에 대한 자비로운 사랑을 가르치십시오.
(카리온 이스토민)

Telestic은 각 행의 마지막 문자가 단어나 구를 형성하는 절입니다. 다양한 아크로스틱.

벨
경이로운 맑은 소리를 내며,
나는 종탑에 매달려 있습니다. 높은!
반복적으로 그는 울리고 싶었고,
마음의 노래를 멀리 퍼뜨리고
그러나 내 혀는 누군가의 손에 달려 있습니다.
나는 자유롭고 쉽게 숨을 쉴 것이다
순서가 아니라 스스로 노래할 때마다.
(I. 추다소프)

LABYRINTH는 시각적 시의 또 다른 장르로 종종 인물 시의 변형으로 간주됩니다. 암호화된 단어나 구에 여러 줄의 다양한 문자가 추가되어 어떤 선이나 기하학적 모양을 형성하는 시. 예를 들어 Valery Bryusov가 Vadim Shershenevich에게 보낸 메시지와 Valentin Zagoryansky의 acroconstruction이 있습니다.

가혹한 꿈 속으로
dAyulanySpeech
vaDim, 그리고 여기까지 Itu,
선물이나스타롬베체
불의 순간,
daismUtesteNivoli.
크렘린의 유혹:
eclipse어시복데이 -
트로니스크로유도파인!
(V. 브류소프)

CENTON(위도 cento에서 - 옷이나 패치워크 담요) - "공백"으로 구성된 유머러스한 시 - 한 명 이상의 작가가 쓴 다른 시에서 발췌. 다음은 주로 푸쉬킨 시의 첫 줄에서 수집한 센톤의 예입니다.
나는 멋진 순간을 기억합니다 -
창 아래 세 자매.
겨울! .. 농민의 승리,
모든 것은 원을 그리며 돌아간다
봄 광선에 의해 구동.
산 너머로 해가 지고 있다...
도망쳐, 눈을 피해!
그리고 당신의 마음은 행복할 것입니다.

시베리아 광석 깊숙한 곳에서
동쪽은 새로운 새벽으로 불타오른다.
나와 함께 아름다움을 노래하지마
내 힘든 날의 친구.
안녕 무료 요소
거위 시끄러운 캐러밴 ...
서리와 태양! 멋진 하루!
내 부적을 지켜줘!

PANTORIM - 모든 단어가 운율이 있는 구절. 순수한 형태의 판토림은 극히 드물게 존재합니다. 기본적으로 verses-pantorims는 모든 작업의 구성 요소로 발견됩니다. 판토라임도 참조하십시오.
대담한 달리기는 취하게 만든다
휘몰아치는 하얀 눈
소음이 침묵을 깨고
봄에 대한 Nezhat의 생각.
(V. 브류소프)

"찢어지고 쌓이고 부서진 -
블랙 안심 골드"
(V. 비소츠키)

ANACYCLE (그리스어 ana - 앞으로, 반대 및 cyclos - 원, 순환) - 왼쪽에서 오른쪽으로 위에서 아래로, 오른쪽에서 왼쪽으로 아래에서 위로 동등하게 읽을 수 있는 방식으로 작성된 시. 아나사이클은 문자(회문에서와 같이)가 아니라 단어로 양방향으로 읽힙니다. 역시와 달리 제시 순서, 운율, 운율이 유지됩니다. Anacyclic 시는 실험적인 시에서도 극히 드뭅니다.

잔인한 - 반성. 밤의 침묵
과거의 환상을 흔들고,
트윙클은 엄숙한 미소를 만난다.
고통 -
깊다 - 깊다!
고뇌는 엄숙한 미소를 만난다...
과거의 깜박임 - 시야가 흔들리는 ...
침묵, 밤 명상 - 잔혹한!
(V. 브류소프)

REVERSE - 일반적인 의미는 보존되지만 처음(왼쪽에서 오른쪽으로)과 끝에서(오른쪽에서 왼쪽으로) 읽을 수 있는 시이지만 표시 순서가 변경되고 가장 중요한 것은 운율이 변경되고 운율이 바뀔 수 있습니다.
아래 샘플에서 quatrain에는 인접한 운과 "your - and", "your - crazy"라는 두 개의 운이 있습니다. 시를 한 단어 한 단어(끝부터) 재생하면 인접 운이 십자형으로 바뀌고 끝 운도 "봄 - 나에게", "눈물 - 눈"으로 바뀝니다. 장르는 실제로 개발되지 않았습니다.

당신의 녹색 눈
나는 다시 꿈을 꾸고
눈물은 순수한 너의 모습 같아
봄은 미친 듯이 기억될 것입니다.
Crazy는 봄에 기억될 것입니다.
너의 모습은 눈물처럼 순수해
그리고 나는 다시 꿈을 꿀 것이다
당신의 녹색 눈

ROPALIK 또는 ROPALISTIC VERSE (그리스어 ropalicos - club, club) - 음절 수가 점차적으로 증가하는시. Ropal 구절은 Homer에서 처음으로 나타났습니다. 그의 6진수에서 한 줄의 각 단어에는 1음절이 더 있었습니다(1, 2, 3, 4, 5). 그 후, 일부 고대 시인들은 이 기술을 채택하고 그러한 라인으로 전체 시를 쓰려고 시도했습니다. 가장 유명한 것 중 - Ausonius의 "기도"(IV 세기 AD).

불멸의 존재를 주시는 아버지 하느님,
깨어 있는 기도의 순수함에 귀를 기울이십시오...

가로로팔운스에서 단어는 줄의 처음부터 끝까지 한 음절씩 늘어납니다. 따라서 아래 예(부분적으로 판토믹)에서 각 줄의 첫 번째 단어는 단음절, 두 번째 단어는 2음절, 세 번째 단어는 3음절, 네 번째 단어는 4음절입니다.

인생은 덧없는 욕망의 게임,
알 수 없는 꿈의 시간이 있고,
그렇다면 - 자랑스러운 업적이 있습니다.
지루함, 나른함, 뚜렷한 나른함...
(V. 브류소프)

수직 ropalic에서 각 새 줄에는 음절이 하나 더 있습니다. 예를 들어 유머러스한 로그라이크 "Vigilant Border Guard".

1 그만!
2 참조 -
3 국경.
4 더 이상 갈 수 없다
5 허용되지 않습니다!
6 뭐, 또 잠이 안 와?
7 거기 갈래, 개자식아?
8 도처에 마피아가 있고,
9 클랜과 착취!
10 애국자가 되십시오 - 이 늪에서
11 걱정마세요!..이민비자 없이..

그림 운문 - 별, 원뿔, 하트, 십자가, 피라미드, 마름모 등의 모든 그림이나 물체를 시각적으로 형성하는 시. 따라서 그림 운문은 시각적 인식을 위한 것입니다. 달걀, 도끼, 날개의 형태로 세 편의 시를 쓴 고대 그리스 시인 로도스의 시미아스는 형상시의 발명가로 여겨집니다. 나중에 그림 운문은 유럽 바로크 시에서 사용되었으며 러시아 시인의 관심을 빼앗기지 않았습니다. 러시아의 첫 번째 그림 운문은 러시아 시의 여명기에 virsche 작가가 작곡했습니다. 17세기에 시적인 " 연금술"이 유행했습니다. 18세기에 이 장르(미로, 십자가, 하트 및 팔각형 별의 형태로)와 당시 가장 위대한 시인 중 한 명인 Simeon Polotsky의 여러 샘플이 작성되었습니다. 18-19세기에. Derzhavin, Sumarokov, Rzhevsky, Apukhtin, Rukavishnikov 및 일부 다른 시인들은 그림 운문으로 전환합니다. 미래에는 상징주의자들(Bryusov)과 모더니스트들(Kirsanov, Voznesensky)이 그림 운문에 관심을 보였다. 일반적으로 곱슬거리는 시는 형식이 내용보다 우선하는 시적 재미에 불과합니다. 이러한 이유로 매우 예술적인 사례가 거의 만들어지지 않았습니다. 예를 들어, Apukhtin의 삼각형 형태의 시:

생명의 길은 메마른 초원으로 포장되어 있고,
그리고 광야와 어둠 ... 오두막도없고 덤불도 없습니다 ...
잠자는 마음; 사슬로 묶인
마음도 입도
그리고 그 거리는 우리 앞에 있다
비어 있는.

그리고 갑자기 그 길이 그렇게 험난해 보이지 않을 것입니다.
노래하고 또 생각하고 싶어요.
하늘에는 별이 너무 많고,
피가 너무 빨리 흐른다...
꿈, 불안
사랑!

아, 그 꿈은 어디에? 슬픔의 기쁨은 어디에
오랜 세월 동안 우리를 비추고 있습니까?
안개 낀 거리에 있는 그들의 불빛에서
희미한 빛이 보인다...
그리고 그들은 사라졌다
그들은 여기에 없습니다.
(A. 아푸크틴)

ENDLESS VERSE - 끝이 시작으로 가는 고리 구조의 시. 모두가 다음 구절을 알고 있습니다.
"사제는 개가 있었다 ...". 다음은 끝없는 우화의 예입니다.

... 나뭇가지에 앉아
멍청한 앵무새.
그리고 아주 드물게 이륙,
그는 새 떼에서 웃었습니다.
"푸른 안개가 낄 것이다.
더 아름다운 구름
그 때 나는 날아
무엇보다 확실히!
그리고 그는 내려가기로 결정했습니다.
더 많은 전력을 절약하십시오.
다음과 같은 일이 일어나기만 하면 됩니다.
그는 올무를 쳤다.
이제 아름다운 새장에서
모든 것이 말한다: ...

BURIME (프랑스어에서. bouts rimes - "운의 끝") - 일반적으로 코믹한 성격의 미리 결정된 운율에 대한시 구성. 부림 양식은 17세기 전반에 프랑스에서 시작되었습니다. Burime의 출현의 역사는 프랑스 시인 Dulot에 기인합니다. 그는 소네트 300편을 썼지만 원고를 잃어 버렸습니다. 그렇게 많은 수의 시를 쓴 것에 대한 대중의 엄청난 의구심 이후, 덜롯은 자신이 시를 쓴 것이 아니라 단지 운율만 준비했음을 인정했습니다. 그 후 펜의 동료들은 빈 운율에 소네트를 썼고 17세기와 18세기에는 새로운 시적 게임이 유행했습니다. 꽤 인기있는 살롱 엔터테인먼트였습니다. 19세기 A. 뒤마가 최고의 부림 대회를 주최하고 최고의 시집을 발간한 것으로도 알려져 있다.
우리 시대에 burime은 시적 장르의 모든 애호가들 사이에서 계속 인기있는 게임입니다. Burime을 사용하면 창의적인 능력을 보여주고 재치와 독창성을 과시하고 몇 분(또는 몇 초) 만에 단어의 명령을 보여줄 수 있습니다. 이러한 이유로 burime의 장르는 대화 장르의 예술가와 엔터테이너 사이에서 특히 인기가 있습니다. 다음은 4쌍의 운율을 제안받았고 즉시(!) 멋진 즉흥 연주를 내놓은 Yuri Gorny의 예시입니다.

주어진 운:

공기 - 휴식
게임 - 도끼

질병 - 여가
토지 - 루블

도끼 친구 없이는 오두막을 지을 수 없으며,
그리고 가끔 다른 일은 그냥 쉬고,
일은 나의 기쁨입니다. 재미있는 게임,
얼굴에있을 때 - 행운을 빕니다 신선한 공기.

나는 질병을 거부했습니다. 나는 질병을 모릅니다.
나는 약에 한 루블을 쓰지 않습니다.
내 발 아래의 길은 땅이 기어 다니는 것입니다.
나에게 자연은 약과 여가입니다.

CHARADE (프랑스어 뻔뻔스런 이야기에서 - 대화, 수다) -시 - 단어를 우화적으로 설명하는 수수께끼.

말의 시작은 바다 짐승이요,
숲에서 자장가의 끝이 자랍니다.
봉제 공방의 단서
필요한 경우 재단사가 당신을 위해 바느질할 것입니다.
(고래 + 가문비나무 = 튜닉)

LOGOGRYPH는 메타그램(한 글자의 차이가 있는 단어)을 기반으로 하는 복잡한 뻔한 이야기입니다. 아래 예에서는 각 줄의 "승리"라는 단어에서 하나의 문자를 뺍니다.

공장 "승리"
점심 시간에
문제가 발생했습니다 -
음식이 사라졌다!
식사하셨나요? - 예!

PALINDROMON (그리스 회문 - 달리기) - 시, 회문이며 처음부터 끝까지, 처음부터 끝까지 똑같이 읽습니다. 실험시의 장르(V. Khlebnikov 외)

SOUND RING - 각 절의 마지막 글자가 다음 절의 첫 글자와 일치하고 마지막 줄의 마지막 글자가 첫 글자의 첫 글자와 일치하는 4행 또는 시.

인생은 투쟁이라는 것은 오래전부터 알려져 왔다.
그리고 투쟁의 결과는 하나입니다.
운명이 우리에게 말하는 대로 참아라
폭력적인 역경의 공격...
(이반 오브치니코프)

HETEROGRAM (동일한 글자) - 의미는 다르지만 글자 구성이 유사한 단어에 대한 놀이 (수세기 동안 - 볼셰비키, 당신은 노숙자가 아닙니다 - 당신은 하늘에 살아 있고 지금은 그 깃털입니다). 일종의 말장난. 헤테로그램으로 구성된 시는 시에서 드물지만 매우 흥미로운 현상입니다.

아잠은 배웠다
그러나 고문.
치료를 받는 동안
불구.
(S. 페딘)

무엇을 주장할 것인가?
당신이 그 사람이 아니라는 것?

손을 떼겠다 - 세상이 서 있다
세상은 바보의 가치가 있습니까?
(D. 아발리아니)

전체 강의 세트는 여기에서 볼 수 있습니다.

프랑스어 (장르)에서 번역 된 장르 - 속, 종. 소설에서는 드라마, 서사시 및 가사의 세 가지 장르가 구별됩니다. 서사 장르에는 산문 작품(에포피, 동화, 소설, 이야기, 단편, 단편, 수필 등)뿐만 아니라 우화, 서사시, 시, 소설, 동화, 운문 등 시적인 장르도 포함됩니다. 시의 서정적 장르에는 시, 발라드, 애가, 노래, 짧은 시 등이 있습니다.

서정적 인 작업은 흥미 진진한 음악입니다. 조국의 한 시민으로서 시인의 가장 내밀하고 깊은 감정을 가사에 담아 사회와 세계에 대한 그의 태도를 고스란히 전하고 있다. 각 시는 자신의 열정과 도덕적 평가와 함께 시인의 개성을 나타냅니다. “자기 관찰과 경험에 대한 깊이 있는 개인적인 해석은 작사가의 주요 예술적 표현 방법이 됩니다.” 열여섯

가사는 철학, 시민, 사랑 및 풍경의 네 가지 주요 주제 범주로 나뉩니다. 이제 장르의 변화, 상호 침투가 있습니다. 서정시와 서사시가 결합된 작품을 서정시라고 한다. Pushkin, Lermontov의 낭만적 인시, V. Mayakovsky, A. Voznesensky 등의시가 이러한 유형의시에 속합니다. (44)

시민 가사에는 세계의 사건에 대한 국가의 사회 정치 생활의 중요한 현상에 응답하는 저널리즘 시가 포함됩니다. 우리는 Pushkin, Lermontov, Nekrasov의 저널리즘시를 알고 있습니다. M. Gorky의 시 작품 "매의 노래"와 "페트렐의 노래"는 엄청난 저널리즘적 강렬함으로 스며들어 있다. V. Mayakovsky는 "시인으로서의 모든 힘을 다해" 저널리즘 시를 주장했습니다.

씁쓸하게 찡그린다.

채찍으로 이불:

영혼은 어디에 있습니까?

그렇습니다 -

수사학!

시는 어디에 있습니까?

하나의 홍보?

자본주의 -

추한 말,

훨씬 더 우아한 소리

"나이팅게일",

나는 그에게 돌아갈 것이다

반복해서.

선전 슬로건을 높이십시오!

(시 "V. I. Lenin"에서).

애가와 같은 서정적 인 구절은 명상, 시인의 반영으로 가득 차 있습니다. 슬픔과 희망, 슬픔과 기쁨의 감정이 스며든다. Elegies는 주로 약음 펜타미터로 작성됩니다.

내 길은 슬프다. 나에게 수고와 슬픔을 약속해

다가오는 거친 바다.

그러나 친구여, 나는 죽고 싶지 않습니다.

생각하고 괴로워하며 살고싶다...

서정 시의 종류 중 하나는 소네트입니다. Sonnet - 이탈리아어 단어 sonare에서 - 소리, 울리다. 그의 고향은 XIII 세기의 이탈리아입니다. 소네트는 Petrarch, Dante, Michelangelo, Shakespeare가 썼습니다. 러시아 - Derzhavin, Pushkin, Lermontov, Blok, Bryusov, Akhmatova ... 많은 현대 시인들도 소네트를 사용합니다.

소네트는 14행의 엄격한 형식이며 일반적으로 2개의 4행과 2개의 3행으로 구성됩니다. 셰익스피어는 소네트의 다른 구성을 가지고 있습니다: 3개의 4부작과 마지막 2부. (45)

소네트는 약어 펜타미터로 작성됩니다. 소네트의 운율은 경쾌하고 풍부하다. 각 연은 완전한 전체를 나타냅니다. 일반적으로 박람회로 인식되는 첫 번째 4열에서는 소네트의 주요 주제가 확인됩니다. 두 번째 - 처음에 제시한 조항의 발전이 있습니다. 세 번째에는 - 결렬이 있습니다. 그리고 생각, 이미지, 감정에서 가장 강력한 것은 (셰익스피어의) 마지막 두 줄 또는 tercet의 마지막 줄입니다. 이러한 스티치를 "소네트 잠금"이라고 합니다. 자료를 공부하고 소네트를 연주할 때 "소네트 잠금"에 주의를 기울여야 합니다.

우리는 L. N. Tolstoy의 말로 검증의 법칙에 대한 섹션을 끝내고 싶습니다. 그러나 창의성의 법칙보다 직관의 우선 순위, 즉흥성을 주장하는 일부 감독, 배우, 아마추어 그룹 지도자의 잘못된 관점은 아직 제거되지 않았습니다. 우리는 K. S. Stanislavsky "의식에서 잠재 의식으로"시스템의 주요 원칙을 잊어서는 안됩니다. 배우, 독자는 모든 것이 신중하게 고려되고 가장 작은 세부 사항까지 해결될 때에만 즉흥 연주를 할 수 있다는 것을 잊어버리십시오. “직관은 진리를 분별하기에 충분하지만, 이 진리를 타인과 자신에게 확신시키기에는 부족하다. 이것은 증거가 필요합니다." 17 그러나 다른 사람들에게 증명하려면 아마추어 스튜디오의 수장은 예술의 모든 문제에 대해 지식이 있어야 하고 창의성의 법칙을 이해할 수 있어야 합니다. 이것이 리더, 팀 및 각 참가자의 작업 최종 결과의 효율성을 보장하는 유일한 방법입니다.

소리 나는 시에서의 언어 행동

우리는 위대한 주장을 원하지 않습니다

즉, 독백을 말하십시오. 우리는 원한다

그들은 행동하고 포괄적 인 생활을합니다.

이 단어의 개념!

K. S. 스타니슬라프스키.

암송하는 것이 아니라 행동하는 것, 물질 안에서 사는 것 역시 시를 할 때 필요하다. 결국 시, 특히 서정적입니다. 서정적인 주인공의 복잡한 내면세계가 드러나는 독백이다. 모든 문학 작품에 대한 작업에서 특정 순서를 준수해야 언어 행동의 예술을보다 유기적으로 마스터 할 수 있습니다. 시적 자료에 대한 작업 순서는 무엇입니까? |

시적 작업을 감독하고 수행하는 작업은 다섯 단계로 나눌 수 있습니다. 십팔

1. 재료 선택.

2. 선택한 재료의 특성에 대한 지식.

4. 창작 행위.

5. 성능 분석.

재료 선택

성능 재료를 선택할 때 특정 조건을 준수해야 합니다. 첫 번째 조건은 재료의 관련성, 높은 사상 및 예술적 소리입니다.동시에, 소비에트 시와 최근 몇 년 동안만 화제의 자료로 이해해서는 안 됩니다. 우리와 관련된 문제의 관련성은 많은 고전 시 작품에서 찾을 수 있습니다. 우리 고전의 구절을 작업으로 가져 가면 현대의 관점에서 읽을 수 있어야합니다. 이렇게하려면 정확하게 결정할 필요가 있습니다. 우리 사회, 세계의 삶에서 어떤 상황을 바꾸려면 고전 작품을 지시 할 수 있습니다.

푸쉬킨의 서정시 "나는 당신을 사랑했습니다"를 예로 들어 보겠습니다.

"나는 당신을 진심으로, 너무 부드럽게 사랑했습니다.

신이 당신이 다른 것을 사랑하는 것을 금지하는 방법 " (47)

다음은 이 시의 주요 아이디어입니다. 사람은 항상 사람으로 남아 있어야하며 모든 사람이 경험할 수있는 것은 아닌 사랑의 불을 붙인 사람에게 감사해야합니다.

푸쉬킨의 이 시를 연주하면서 우리는 연설을 수행합니다. 사소한 악의와 소유욕에 대해 경고하고, 사람이 친절한 마음과 현명한 마음을 가진 더 높은 존재임을 상기시킵니다. “내 사랑은 나를 괴롭히는 것입니다. 내가 죽게 놔두되 사랑으로 죽게 하소서” 시인은 다른 시에서 이렇게 말합니다.

재료의 올바른 선택을 위한 두 번째 조건은 연주자가 그것을 좋아하고, 그를 흥분시키고, 그것에 대해 작업하려는 욕구를 유발하는 것입니다. 팀원들이 직접 찾아보면 더 좋다. 어떤 이유로 제안한 자료가 작업에 가치가 없다면 즉시 실망하지 마십시오. 독자를 흥분시켰지만 품질은 더 좋은 동일한 주제의 다른 것으로 재치 있게 교체할 수 있습니다. 또는 작업을 잠시 연기하고 시의 숙달을 위한 디딤돌로 필요한 기술과 능력으로 연주자를 풍요롭게 할 또 다른 시를 만들 것을 제안합니다.

작업의 성공을 보장하는 세 번째 조건은 아마추어 독자의 창의적 능력과 공연 준비 정도에 대한 자료의 준수입니다. 결국 빈번한 경우가 있습니다 (대회 결과, 리뷰, 그룹의 창조적 보고서 이것은 분명히 독자의 능력을 넘어선 재료가 공연될 때 예술적 단어의 확신을 준다. 이것은 시인 A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, B. Pasternak의 시가 매우 개인적인 내용과 사고의 흐름으로 복잡하여 아마추어 독자 프로그램에서 지나치게 큰 위치를 차지할 때 특히 분명합니다. 이 시인들의 시는 최고의 실행 기술이 필요합니다.

종종 출연자들은 엄청난 시간에 "익사"합니다. (20-25분) 시적 구성, 서투른 대본. 이러한 자료를 수행 할 때 창조적 인 능력이 드러나지 않지만 반대로 표시됩니다. 그리고 관객들에게 그러한 공연은 당혹감과 성가심을 유발합니다. 하지만 비전공자에 대한 멸시에서 찬사를 받기도 한다. 이것이 창조적 개성의 발달에 해를 끼치는 것입니다. 예술의 미적 기준이 사라지고, 연주자의 창조적 성장이 지연되고, 가장 어려운 유형의 예술 중 하나인 독서 예술에 대한 나쁜 취향과 경솔한 태도가 제기됩니다. (48)

두 번째 단계시 작업: 실행을 위해 선택한 시 형식의 모든 특징에 대한 연구. * (* 독자가 시의 기본법칙을 안다고 가정한다. 시의 형태를 파악하는 것은 그 이데올로기적이고 효과적인 분석과 밀접하게 연결되어 수행된다. 그러므로 우리는 작업 단계의 조건성을 말하는 것이다. 하나 단계는 다른 단계로 짜여져 있습니다. 그러나 그들은 우회할 수 없습니다.)

서정시를 올바르게 읽으려면 시인의 고귀한 감정을 가지고 살고 시적 억양, 의도적 인 행동의 음색을 들어야합니다. 이것은 시인의 작품에 대한 세심한 친분과 수행되는시의 "전기"에 대한 연구로 촉진됩니다. 이 "전기"은(는) 무슨 뜻인가요?

시는 경험한 사건, 만남, 기억, 솟구치는 감정, 자연과의 접촉 등으로부터 탄생합니다. 시의 철저하게 연구된 "전기"는 말하자면 시인의 의도, 감정의 세계, 생각. 다음은 A. S. Pushkin의시 "I. I. 푸쉬친. 그 내용을 기억하십시오:

7과

오늘 우리는 역사에 대해 다시 이야기 할 것입니다. 시의 역사.

우리는 기본적인 시적 양식에 익숙해질 필요가 있습니다.

스타일이란? 이것은 사상(시인의 세계관)이며, 그 특징과 특징, 그리고 이 사상이 어떤 역사적 시기의 시에서 실현되는 데 도움을 주는 문학적 장치이다. 물론이 "특정 기간"이 끝난 후에도 한 스타일 또는 다른 스타일로 쓸 수 있지만 문학 비평에서 스타일의 출현, 새벽 및 퇴색은 일반적으로 가장 밝은 작가의 작품과 함께 특정 날짜와 관련이 있습니다. , 그의 작품을 통해 스타일이 스타일로 형성되었습니다.

CLASSICISM - (lat. classicus에서 - 모범적임).

"고전적인" 시는 엄격한(심지어 도식적인) 플롯과 구성으로 논리적으로 구성된 전체입니다. 영웅은 직관적인 방식으로 제시되며 포지티브(종종 이상화되는 경우가 많음)와 네거티브로 엄격하게 구분됩니다.

미하일 로모노소프

사회의 행복은 나날이 증가하고 있습니다.

군주는 노동과 노동을 결합합니다.

우리에게 큰 기쁨의 유익을 구하고,

어린 아이들의 양육이 책임집니다.

Patronymic에 경멸적으로 남겨진 것은,

그에게 귀중한 보물을 샀습니다.

그래서 사회에 어려운 숫자에서

도덕적으로 칭찬할 만한 공예품으로 세우십시오.

미래의 후손을 위한 선의 수호자!

유용한 애완 동물을 즐겁게 들으십시오.

가난한 자를 멸시하는 것은 칭찬할 만하고

교육의 유익을 위한 순수한 칭찬;

자연은 믿음이 명령한다고 말합니다.

왕실 모범의 중요성에 유의하십시오.

캐서린이 당신을 이 영예로 이끕니다.

그녀를 충실히 따르듯이 관대하게 서둘러라.

REALISM - (위도에서 실제 - 실제).

시인 "현실주의자"는 사실과 사건에 대해서만 말하는 것이 아니라 사람과 사물, 삶에서 작동하는 패턴, 즉 인간과 자연, 영웅과 시간 간의 관계에 관심이 있습니다.

알렉산더 푸쉬킨"유진 오네긴. Ch. 1, III"

훌륭하게, 고상하게 섬기며,

그의 아버지는 빚을 지고 살았다.

매년 3개의 공을 주었다.

그리고 마침내 망했습니다.

유진의 운명은 다음과 같이 지켰습니다.

처음에는 부인이 그를 따랐고,

그런 다음 Monsieur가 그녀를 교체했습니다.

아이는 날카롭지만 달콤했다.

무슈 l "Abbé, 가난한 프랑스인,

아이가 지치지 않도록,

농담으로 모든 것을 가르쳤다.

나는 엄격한 도덕에 신경 쓰지 않았고,

장난으로 약간 꾸짖음

그리고 그는 나를 여름 정원으로 데려갔다.

ROMANTISM - (독일어 Romantik).

"낭만적인" 시인은 재현된 것이 아니라 재현된 것과 관련하여 주관적인 입장을 표현합니다. 낭만주의의 영웅은 특별한 사람입니다. 외롭고, 질서에 만족하지 못하고, 반항적이고, 반항적이며, 절대적인 자유와 도달할 수 없는 이상을 추구합니다.

미하일 레르몬토프

나는 혼자 길을 나간다.

안개 사이로 가느다란 길이 빛난다.

밤은 조용합니다. 사막은 하나님의 말씀을 듣습니다.

그리고 별은 별에게 말합니다.

천국에서 엄숙하고 훌륭하게!

지구는 푸른 빛에 잠든다 ...

왜 나에게 이토록 고통스럽고 힘든 일일까?

무엇을 기다려? 내가 뭔가 후회합니까?

나는 인생에서 아무것도 기대하지 않는다

그리고 나는 과거에 대해 전혀 미안해하지 않습니다.

나는 자유와 평화를 찾고 있습니다!

잊고 잠들고 싶다!

하지만 무덤에 대한 그 차가운 꿈이 아니라...

영원히 이대로 잠들 수 있으면 좋겠어

힘의 생명이 가슴에 잠기도록

숨을 쉬면 가슴이 벅차오른다.

그래서 밤새도록, 하루 종일 내 귀를 소중히 여겼습니다.

내 위에 영원히 녹색

짙은 참나무가 몸을 기울이며 바스락거렸다.

SENTIMENTALISM - (프랑스 감성 - 느낌에서).

감상주의에서 인간의 성격은 영혼, 생각, 감정, 경험의 움직임입니다. 주제 - 사랑, 우정, 내부 모순, 고통. 주인공은 단순한 사람입니다.

바실리 주코프스키'송' 사랑받았을 때…

내가 사랑받았을 때, 기쁨으로, 기쁨으로,

매혹적인 꿈처럼 내 인생 전체가 흘렀다.

그러나 나는 당신에게 잊혀졌습니다 - 행복의 유령은 어디에 있습니까?

오! 당신의 사랑은 나의 행복이었습니다!

내가 사랑받았을 때, 당신에게서 영감을 받았을 때,

나는 노래했고 내 영혼은 당신의 찬양과 함께 살았습니다.

하지만 난 당신에게 잊혀져요, 내 즉석 선물은 죽었습니다:

오! 당신의 사랑은 나의 천재였습니다!

사랑받았을 때 은혜의 선물

내 손은 빈곤의 거처로 옮겨졌다.

그러나 나는 당신에게 잊혀졌고 내 마음에는 동정심이 없습니다!

오! 당신의 사랑은 나의 선량이었습니다!

시민시

스타일이 아닌 장르, 구절의 저널리즘. 그러나 그것은 말할 필요가 있습니다.

주요 주제는 공익, 국가, 시민 의무의 보호입니다. 시는 사회적 분위기를 표현하고, 사회를 깨우고, 활동을 요구합니다.

니콜라이 네크라소프"시인과 시민"

... 아니요, 당신은 푸쉬킨이 아닙니다. 하지만

태양은 어디에도 보이지 않는다

당신의 재능과 함께 자는 것은 수치스러운 일입니다.

슬픔의 시간에 더욱 부끄럽다

계곡과 하늘과 바다의 아름다움

그리고 달콤한 애정을 노래 ...

폭풍은 잠잠하고 바닥 없는 파도와 함께

하늘은 광채 속에서 논쟁하고,

그리고 바람, 부드럽고 졸린,

돛을 간신히 흔들다

배는 아름답게, 조화롭게,

여행자의 마음은 평온하고,

배 대신에

그 아래에는 단단한 땅이 있습니다.

그러나 천둥이 쳤다. 폭풍이 신음하고있다

태클이 찢어지고 돛대가 기울어지고

체스를 할 시간이 없다

노래를 부를 때가 아니야!

여기 개가 있습니다 - 그리고 그는 위험을 알고 있습니다

그리고 바람에 맹렬히 짖는다.

그는 다른 할 일이 없습니다 ...

무엇을 하시겠습니까, 시인?

객실 리모컨에 있습니까?

넌 영감을 주는 리라가 될거야

나무늘보 귀를 즐겁게

폭풍의 포효를 익사시키시겠습니까?

약속에 충실하시길

그러나 조국이 더 쉬울까요?

모두가 예배드리는 곳

당신의 단일 성격은?

좋은 마음 앞에서,

조국이 거룩한 사람.

신이 그들을 도와주세요!.. 그리고 나머지는?

그들의 목표는 얕고 그들의 삶은 공허합니다...

IMPRESSIONISM - (프랑스어 인상에서 - 인상).

스타일의 특성 - 구성 단편화, 대상과 이미지의 연관 연결, 주관성, 순간적인 인상. 시인은 다시는 일어나지 않을 삶의 순간을 포착하고자 합니다.

아타나시우스 펫

그녀를 새벽에 깨우지 마

새벽에 그녀는 아주 달콤하게 잠을 잔다.

아침은 그녀의 가슴에 숨쉬고

뺨의 구덩이에 밝게 퍼프.

그리고 그녀의 베개는 뜨겁다

그리고 뜨겁고 피곤한 꿈,

그리고 검게, 그들은 어깨에 달린다.

양쪽에 땋은 테이프.

그리고 어제 저녁 창가에서

아주 오랫동안 그녀는 앉아 있었다

구름을 뚫고 경기를 지켜보니,

달이 미끄러지고 있었다.

그리고 더 밝은 달은 연주했다

나이팅게일이 더 크게 휘파람을 불며,

그녀는 점점 창백해졌다

내 심장은 점점 더 세게 뛰고 있었다.

그렇기 때문에 젊은 가슴에

아침이 타는 것처럼 뺨에.

그녀를 깨우지 마, 깨우지 마

새벽에 그녀는 너무 달콤하게 잔다!

SYMBOLISM - (fr. Symbollisme, 그리스어 기호에서 - 기호, 식별 표시).

개념: 과학적 경험, 논리적 분석 및 사실적 묘사를 통해 세계와 인간은 근본적으로 알 수 없습니다. 상징주의 시인은 직관적인 지식만을 인식하고, 세계의 깊은 상태를 추측하거나 느끼며, 그 이상(영적) 본질을 발견하고자 합니다.

블라디미르 솔로비요프

친애하는 친구, 당신은 볼 수 없습니까

우리가 보는 모든 것이

반사만, 그림자만

보이지 않는 눈에서?

친애하는 친구, 들리지 않습니까?

삶의 소리가 지글지글-

엉뚱한 답변일 뿐입니다.

의기양양한 하모니?

친애하는 친구, 들리지 않습니까?

전 세계에서 단 하나의 것은 무엇입니까?

어떤 마음에서 마음으로만

인사?

AKMEISM - (그리스어 akme에서 - 최고도, 피크, 최대, 번성).

개념: 인간 존재의 아름다움과 가치, 시적 언어의 단순성과 명료성, 구성의 엄격함, 정확한 단어 및

이미지, 물질성, 객관성, "존재에 대한 즐거운 감탄"(Nikolai Gumilyov).

안나 아크마토바

남편이 나를 채찍질했다

이중 접힌 벨트.

여닫이 창에서 당신을 위해

나는 밤새 불을 붙이고 앉아 있다.

아침이 밝았습니다. 그리고 단조 위

연기가 올라옵니다.

아, 나와 함께 슬픈 죄수,

당신은 다시 할 수 없습니다.

당신을 위해, 나는 우울하다

나는 내 몫을 가져갔다.

아니면 금발을 사랑합니까

아니면 빨간머리?

내가 어떻게 너를 숨길 수 있니, 요란한 신음소리야!

어둡고 답답한 홉의 중심에서,

그리고 광선은 가늘어진다.

구겨지지 않은 침대에서.

미래주의 - (lat. futurum에서 - 미래).

시인 "미래 주의자"는 고전 유산을 인식하지 못하고 단어로 실험하고 대중에게 충격을주고 문학적 훌리건 (러시아 미래 주의자의 선언문은 "공공의 취향에 직면"이라고 불림)이며 자신, 자신, 무엇보다도.

이고르 세베리아닌"에고폴로네즈"

라이브, 라이브! 태양 아래 탬버린

자, 여러분, 폴로네즈에 들어가십시오!

얼마나 유익한가, 얼마나 황금 나팔을 부는가

내 시의 호밀단!

사랑과 Nega가 그들에게 빠지고,

즐거움과 아름다움을 동시에!

에고의 이름으로 세상의 모든 희생을!

라이브, 라이브! - 입을 노래하다.

온 우주에 우리 둘만 있고,

그리고 이 둘은 항상 하나입니다.

나와 욕망! 라이브, 라이브! -

당신은 불멸의 운명을 가지고 있습니다!

DECADENCE - (프랑스어 데카당스 - 쇠퇴에서).

퇴폐는 또한 스타일이 아닙니다. 방향입니다. 개념: 희망의 상실, 이상, 삶의 무의미함. 주제: 비존재, 죽음, 퇴색하는 아름다움의 숭배,

개인의 자유, "예술을 위한 예술"의 설교, 현실로부터의 분리 및 "자신으로의 철수".

지나이다 기피우스"무력".

탐욕스러운 눈으로 바다를 바라보며

땅에 묶인 채 해안에...

나는 심연 위에 - 하늘 위에, -

그리고 나는 파란색으로 날 수 없습니다.

일어나야 할지 굴복해야 할지 모르겠어

죽거나 살 용기가 없다...

하나님은 나와 가까이 계시지만 나는 기도할 수 없다.

나는 사랑을 원하지만 사랑할 수 없습니다.

나는 태양을 향해 손을 뻗는다

그리고 창백한 구름의 캐노피를 봅니다...

나는 진실을 알고 있다고 생각한다

그리고 나는 그녀를 위한 단어를 모릅니다.

IMAGINISM - (fr. 이미지 - 이미지에서).

개념: 작업의 의미와 아이디어에 대한 본질적으로 가치 있는 이미지의 승리.

시인 "Imagist"는 시적 창의성을 은유를 통한 언어 발달의 과정으로 간주합니다. 그의 시는 "이미지 카탈로그"여야 하며 처음과 끝에서 같은 방식으로 읽어야 합니다.

세르게이 예세닌

달빛 레이스에 몰래

계곡은 귀신을 잡는다.

램프 뒤에 있는 신에게

막달레나는 미소를 지었다.

대담하고 반항적인 사람,

미소를 부러워합니다.

팽창된 walleye 검은 저녁,

그리고 달 - 흰색 불안정한 것처럼.

세 번의 눈보라가 치고,

땀이 튀다, 춥다, 시큼하다,

그리고 도미

등을 타고 바람을 타고 올라갑니다.

어둠 속의 죽음은 면도날을 날카롭게...

보세요, 막달라가 울고 있습니다.

내 기도를 기억해

계곡을 걷는 자.

ABSURD - (lat. absurdum - 부조리, 넌센스에서).

개념: 인과적 및 시간적 관계의 위반, 그로테스크함, 논리, 충격을 강조했습니다. OBERIU 그룹(Association of Real Art)으로 뭉친 밝은 이데올로기와 스타일 실천가.

알렉산더 브베덴스키"발췌"

폴타바 근처에 사건이 있었다

아니 케이스가 아니라 메달이야

우리는 그때 스웨덴과 싸웠다

약간 오른쪽으로 우리는 왼쪽에 있습니다

쉿 우리는 달리는 것을 본다

찢어진 파란색 치마

그만 소리쳐

약간 오른쪽으로 우리는 왼쪽에 있습니다

Poltava 근처 소나무 뒤에

벌거 벗은 앉아 Mazepa

그는 Fedor가 될 것이라고 말한다

더 재미있을거야

여기 내 전체 군대가 있습니다

울음을 터트 리다

소리를 지르며 말할 것이다

얼마나 불행한가

그 이후로 선술집은 여기에 있습니다.

사회주의 리얼리즘

개념: 삶을 긍정하는 파토스, 사회주의와 공산주의의 이상에 대한 충성, 국제주의, 사회적 계층(노동계급, 농민, 지식인, 부르주아지)에 대한 영웅의 분명한 소속감.

블라디미르 마야코프스키"블라디미르 일리치 레닌"

레닌에 대한 이야기.

하지만 그렇지 않기 때문에

더 이상은 없어

얼마나 날카로운 갈망

분명해졌다

의식적인 고통.

레닌의 슬로건은 회오리바람.

퍼지다

눈물 웅덩이,

살아있는 것보다.

우리의 지식은

그리고 무기.

CONCEPTUALISM - (lat. conceptus에서 - 생각, 아이디어).

사회주의 리얼리즘에 대한 반응. 시인 "개념 주의자"는 이미지와 함께 작동하지 않습니다. 종종 소비에트 시대에 발전된 이데올로기적 진부한 표현을 사용합니다.

티무르 키비로프“사샤 자포에바에게 바치는 20개의 소네트. 5"

며칠이 지났습니다. 당신은 이미 숟가락으로 먹었습니다.

여기 징글 이빨이 있습니다. 여기 엉덩이가 둥글다.

당신은 의미로 가득 차 있었고, 당신은 분노했습니다.

영원한 공허함 속에서 웅웅거리고 있다.

회의가 있었습니다. 눈이왔다. 꽃이 피었습니다.

체질이 번성했습니다. 기저귀는 황금색이었다.

독일 마차가 멀리 굴러갔다.

그리고 나는 반항적인 꿈을 잊었다.

영광이란 무엇입니까? 풍만함의 즐거움은 무엇입니까?

행복이란 무엇입니까? 그것은 행복이어야 합니다.

렌즈처럼 번들로 모은 너

폭풍우 치는 공기에 흩어져

사랑의 광선, 그리고 이 빛이 타올랐다 -

아니요, 석탄이 아닙니다. 램프 심지.

그리고 마지막으로, 새로운 시대의 스타일:

COSMISM - (그리스어 κόσμος - " 주문 세계»)

개념: 공간은 구조적으로 조직된 질서 있는 세계이고 사람은 이 세계의 시민입니다. 소우주는 대우주와 같다. 한 줄의 시인은 작은 것과 큰 것을 결합할 수 있습니다.

안드레이 로마노프"창조의 빛"

나는 당신의 긴 이름으로 우주를 부를 것입니다.

무를 정복하고

승리를 즐길 시간이 없다...

트램이 달렸다

마치 페르세우스와 안드로메다처럼,

빈집,

둘을 위한 충분한 공간.

무관심한 새벽

머리카락을 만졌다

서리를 대비해 그는 등산화를 신었다.

너를 찾기 위해

나에게 주어진 초

말씀을 믿으면

우주 별 시계.

눈이 내린다

사람들의 소음을 없애줍니다.

원자는 양자를 내보냈고,

백기처럼 - 아파트

포위된 도시...

창조의 빛

방금 도달

상트페테르부르크의 밤 광장.

그리고 트램은 발끝으로 서 있었고,

눈소리를 들으며

태어난 사람

에베레스트의 전나무 이마에.

그리고 팰리스스퀘어는 남의 신부처럼

당신을 생각 나게 할 것입니다

오래 전에 사라진 것:

우리의 젊음은 갔다

반대 바람에 감기에 걸립니다.

Ligovka는 그녀의 감각에 왔습니다.

세탁은 의심의 여지가 없습니다.

그리고 네바 베이 너머로,

다가오는 홍수의 섬망 속에서,

당신은 눈보라를 통해 나에게 속삭입니다

나는 결코 죽지 않을 것이다.

주요 시적 장르

장르(프랑스 장르에서) 내용과 형식의 공통된 특징으로 결합된 역사적으로 확립된 작품 그룹입니다. 이 그룹에는 소설, 이야기, 시, 애가, 단편 소설, 푀유통, 코미디 등이 포함됩니다. 문학비평에서는 문학적 형식이라는 개념이 자주 등장하는데, 이는 장르보다 넓은 개념이다. 이 경우 소설은 일종의 소설 및 장르로 간주됩니다. 예를 들어 모험, 탐정, 심리학, 비유 소설, 디스토피아 소설 등 다양한 유형의 소설이 있습니다.

역사적 범주인 장르는 역사적 시대에 따라 예술가의 "활성 보호 구역"에서 나타나고 발전하고 결국 "떠납니다": 고대 서정시인은 소네트를 몰랐습니다. 우리 시대에는 고대에서 태어나 17-18세기에 유행했던 송가가 고풍스러운 장르가 되었습니다. 19세기 낭만주의는 탐정 문학 등을 낳았다.

시적 작품 분류의 첫 번째 부문을 나타내는 시 예술에는 세 가지 주요 종류가 있습니다. - 가사, 서사시 및 드라마. 이 분류의 다음 단계는 각 장르를 장르로 나누는 것입니다. 유형은 (가곡, 송가, 마드리갈 등 - 서정적 장르, 우화, 이야기, 이야기, 소설, 서사시 등 - 서사시, 코미디, 드라마, 비극, 보드빌 등 - 극적인). 마지막으로 장르는 일반적으로 더 세분화됩니다(예: 일상 소설, 모험 소설, 심리 소설 등).

샹송 드 게스테(말 그대로 "행위의 노래") - 프랑스 중세 문학의 한 장르, 서사시, 그 중 가장 유명한 것은 "Roland의 노래"입니다.

"chanson de geste"라는 표현은 12세기 중세 기념물에서 확인할 수 있습니다. "geste"(라틴어 gesta, "acts")라는 단어는 고대 프랑스어로 "착취에 대한 이야기"를 의미하며 주로 개인 또는 그의 가족 또는 전체 팀과 관련된 영웅적 전통을 나타냅니다. . 시는 12-14세기의 약 100편의 필사본에 보존되어 있습니다. 19세기 중반에 이 장르는 낭만주의 문헌학자에 의해 재발견되었으며, 당시 호메로스 시를 설명하는 데 사용된 것과 동일한 용어로 해석했습니다. 행위에 관한 모든 노래는 "Gormon and Izambar"를 제외하고 10음절(4 + 6 패턴에 따른 가이수라 포함, 매우 드물게 6 + 4) 또는 알렉산드리아(6 + 6) 구절로 작성됩니다.

민요- 서정적 서사 작품, 즉 시적 형태로 표현된 역사적, 신화적 또는 영웅적 성격의 이야기. 발라드의 줄거리는 일반적으로 민속에서 차용됩니다. 발라드는 종종 음악에 맞춰져 있습니다.

비렐,이제 더 자주 virele (fr. virelai) - 세 줄 연(세 번째 줄이 단축됨), 동일한 운율 및 후렴이 있는 오래된 프랑스 시적 형식입니다. 시와 음악 Ars nova에서 가장 전형적인 고체 형태 중 하나. 모노포닉 작품(유명한 Douce dame jolie 포함)과 폴리포닉 각색의 저자인 Guillaume de Machaux는 교과서적인 사례를 남겼습니다.

헤로이다-불만족스럽고 갈망하는 사랑의 감정을 신과 영웅의 입에 담는 특별한 종류의 애가의 그리스 이름.

다스탄(페르시아어 "destan"(Farsi: داستان), "이야기"를 의미함) - 근동 및 중동 및 동남아시아의 민속 또는 문학에서 서사시 작품. 일반적으로 dastan은 영웅 신화, 전설 및 동화의 민속 또는 문학적 처리입니다. Dastan은 환상적이고 모험적인 상황을 묘사하며 종종 복잡한 줄거리를 가지고 있으며 사건은 다소 과장되고 영웅은 이상화됩니다.

디(French Dit, Dict - 말 그대로 "이야기") - 오래된 프랑스 문학 용어에서 - 주로 교훈적인 성격의 비교적 짧은 시적 작품의 지정, 주제적으로 완전히 불확실합니다. Di는 구두로 연주되었지만 멜로디와 음악 반주에 의존하지 않았습니다.

드라파- skaldic시의 찬가의 주요 형식. 그 이름은 아마도 "조각으로 쪼개진 노래"(동사 "파괴"에서 유래)를 의미할 것입니다. 그 구성에서 드레이프는 이름이나 정보의 시적 목록과 유사합니다. 드레이프를 구성하는 각 행은 일반적으로 미터법뿐만 아니라 의미 론적 측면에서도 닫힌 전체입니다. 드레이프에 줄거리가 없습니다. 또한 직접적인 연설, 대화, 독백 등이 없습니다.

칸소나(ox. canso, "노래") - Occitan troubadours에 의해 만들어지고 이후에 많은 다른 언어로 전달된 노래. Occitan 단어는 1170년 이전에 사용되기 시작하여 오래된 구절("시")을 대체했습니다.

카사- 한국 중세시의 한 장르. 가사는 과거의 중요한 사건, 나라의 광경, 한국과 그 이웃의 삶에 대한 큰 시적 작품입니다. 운문형식은 조선시대에 번성하여 고려시대에 이르러 나타났다.

제니아(고대 그리스어 ξένια "손님을 위한 선물", ξένος "손님"의 단수 ξένιον) - 고대 및 현대 유럽 시에서 짧은 유머러스하거나 찬미하는 시에서 모든 사람에게 전달됩니다.

오행 희시- 넌센스를 가지고 노는 것을 기반으로 한 영국에서 등장한 짧은 유머러스한 시의 한 형태.

마드리갈(프랑스어 마드리갈, 이탈리아 마드리갈) - 고전시에서 작은 서정시 - 찬사, 찬사 내용의시.

파스타(이탈리아 마카로니즘, 거친 농민 음식으로 인식되는 파스타 요리, "주방 라틴어"와 같은 이름 참조) - 텍스트에서 다양한 언어의 단어와 구의 혼합. "내부"파스타에는 다른 언어의 뿌리에서 형성된 복합 하이브리드 단어도 포함됩니다(예: 그리스어 αὐτο- 및 라틴어 mobilis의 자동차).

만성- 드레이프 또는 별도의 비스에서 형식적인 표현을 찾는 스칼딕 장르. 지배적인 화용(마법으로 상승) 기능과 여성에 대한 스칼드의 감정 표현(또는 진술)에 의해 결정되는 내용.

목초지(프랑스 파스투렐) - 일종의 canson, 서정적인 영웅(보통 기사)과 양치기(목장)의 만남과 그의 유혹에 대한 이야기로, 종종 양치기 친구의 공격적인 개입으로 중단됩니다.

완두콩 또는 완두콩(고대 그리스어 παιήων, παιάν, παιών) - 고대 그리스 가사의 합창곡, 고대 그리스 시의 한 장르, 신에 대한 찬가. "pean"이라는 단어의 정확한 어원은 알려져 있지 않지만 치유 기술에 대한 아이디어의 원과 관련이 있을 가능성이 매우 높습니다.

시- (그리스어 póiema), 내러티브 또는 서정적 줄거리가 있는 대규모 시적 작품.

시의 장르는 다양합니다. 영웅적, 교훈적, 풍자적, 희극적, 영웅적 코믹 포함, 낭만적인 줄거리가 있는 시, 서정적-극적.

예레미야 애가- 많은 세계 문화의 특징인 의식 민속의 장르. 애가는 고대 그리스에 존재했던 가장 오래된 민속시의 유형 중 하나입니다. 일반적으로 애가에는 애가의 특별한 멜로디가 있으며 특정 사건(사랑하는 사람의 죽음, 전쟁, 자연 재해 등)에 대한 연주자의 슬픔을 표현합니다. 대부분의 문화권에서 애도는 여성만 수행했지만 일부 민족(쿠르드, 세르비아)에는 특정한 남성 애가가 있었습니다.

시의 소설- 산문 소설과 시적 형식의 주제와 줄거리의 합금인 특정 문학 장르. 형태나 외형적인 면에서 시와 거의 차이가 없어 어떤 경우에는 구별이 어려운 경우도 있다. 가장 유명한 예는 A. S. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"입니다.

루바이(복수형 "rubayat"에서), (다른 이름: dubaiti, ram) - quatrain; 근동과 중동(가잘, 카시다와 함께)에 널리 퍼진 서정시의 한 형태. 시조는 이란인들의 구전 민속 예술이었다. 서면으로 루바이야트는 9-10세기부터 존재해 왔습니다. 내용면에서 - 철학적 반영이 담긴 가사. 시는 aaba와 같은 운율을 가진 4줄(2바이트)로 구성되며 덜 자주 - aaaa, 즉, 첫 번째, 두 번째 및 네 번째(때로는 4개 모두) 행이 운을 따릅니다. Rubai는 aruz 미터로 제작되었습니다.

기사 같은 시- 기사도에 의해 발전된 세계관의 가장 눈에 띄는 표현 중 하나는 봉건 시대의 더 가혹하고 거친 정신을 대체한 프로방스 트루바두르의 시로, 그 시가 이웃 국가로 전해졌습니다.

가학적 운- 현대 러시아 유머 민속의 장르. 운율은 쌍으로 된 운율(드물게 2행)이 있는 4열로, 대부분 dactyl로 되어 있으며, 일반적으로 일종의 기술적 영향의 결과로 주인공의 죽음이나 부상에 대해 알려줍니다.

가학적인 운율의 대부분은 안전 규칙의 패러디이며 이러한 규칙을 노골적으로 위반할 경우의 비극적인 결과를 보여줍니다.

시조 시조- 원래 탕가(문자 그대로 "짧은 노래")라고 불리는 한국 서정시의 장르. Shijo는 일본 스타일의 하이쿠와 관련이 있습니다. 시조시는 한 줄에 14~16자(한글 음절)로 이루어져 있고, 세 줄에 총 44~46자이다. 각 줄 중간에 쉼표가 있어서 다른 언어로 번역할 때 3줄이 아닌 6줄을 사용하는 경우가 많습니다. 시조의 가장 유명한 작가는 윤성도이다.

시르벤타, 시르벤테스- XII-XIII 세기의 트루바두르 시의 가장 중요한 장르 중 하나. 형식은 사랑의 대포와 비슷했지만 그 안에서 제기된 주제가 달랐습니다. Sirvent의 주요 문제는 사회 정치적, 종교, 도덕, 적에 대한 시인의 개인적인 공격 ( "개인적인"시르벤트)이었습니다. 개인 시르벤타에는 몇 가지 종류가 있습니다. 문학적 패러디(동료 트루바두르를 비웃는 것), 자랑 - 트루바두르가 종종 아이러니하게도 그의 미덕을 나열하는 장난기 넘치는 노래, 애도 - 애도하는 사람의 미덕인 후원자, 트루바두르, 레이디의 영광에 대한 것입니다. 도덕적인 시르벤트는 마카브룬에서 처음 발견됩니다. 전쟁을 요구하거나 반대로 평화를 요구하고 적에 대한 비난을 수반하는 정치적 주제에 대한 서벤트는 장르의 가장 일반적인 유형 중 하나였습니다. 정치적 시르벤타의 유명한 거장은 베르트랑 드 보른(Bertrand de Born)입니다.

연(이탈리아 연의 프랑스어 입장 - room, room, stop) - 구성적으로 완전한 연으로 구성되고 서로 분리된 시. 이것은 한 연에서 다른 연으로의 의미 전달을 금지하고 다른 연에서 반복되지 않는 독립 운의 의무적 특성으로 표현됩니다.

칭찬하다- skaldic시의 주요 장르. 찬양의 노래에는 드레이프와 양떼가 포함됩니다.

비가(그리스어 ελεγεια) - 서정시의 장르; 초기 고대시에서 내용에 관계없이 애가로 쓰여진 시. 나중에 (Callimach, Ovid) - 사려 깊은 슬픔의 성격을 지닌시. 새로운 유럽시에서 애가는 안정적인 특징을 유지합니다. 친밀감, 실망의 동기, 불행한 사랑, 외로움, 세속적 존재의 나약함은 감정 묘사의 수사학을 결정합니다. 감상주의와 낭만주의의 고전 장르(Evgeny Baratynsky의 "인정").

경구(고대 그리스어 ἐπίγραμμα "비문") - 사람이나 사회 현상을 조롱하는 작은 풍자시.

배우 발렌틴 가프트의 에피그램을 사용했습니다.

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