고골의 모든 작품. Nikolai Vasilyevich Gogol : 작품, 설명 및 리뷰 목록

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시간이 올까
(원하는대로 오세요!).
사람들이 Blucher가 아닐 때
내 주인이 어리석은 것이 아니라
벨린스키와 고골
시장에서 가져갈 것인가?

N. 네크라소프

Nikolai Vasilyevich Gogol의 작업은 국가 및 역사적 경계를 훨씬 뛰어 넘습니다. 그의 작품은 "Taras Bulba"의 거칠고 자유를 사랑하는 캐릭터 인 "Dikanka 근처 농장의 저녁"컬렉션의 이야기 영웅의 훌륭하고 밝은 세계를 다양한 독자에게 공개했습니다. "Dead Souls"시에서 러시아 사람들의 신비. 한편, 고골은 라디시초프, 그리보예도프, 데카브리스트의 혁명적 사상과는 거리가 멀고 인간의 존엄성, 인격, 그리고 그에게 종속된 인민의 생명 자체를 불구로 만들고 파괴하는 독재적 농노 체제에 반대하는 그의 모든 작업을 통해 날카로운 항의를 표명합니다. 예술적 단어의 힘으로 Gogol은 수백만 명의 심장을 일제히 뛰게 만들고 독자의 영혼에 고귀한 자비의 불을 붙입니다.

1831년 그의 첫 번째 장편 소설집인 Dikanka 근처 농장의 저녁이 출판되었습니다. "이반 쿠팔라의 밤", "5월의 밤, 익사한 여자", "잃어버린 편지", "소로친스키 박람회", "크리스마스 전야"가 포함되었습니다. 그의 작품의 페이지에서 쾌활한 우크라이나 소년과 소녀의 활기찬 캐릭터가 등장합니다. 사랑의 신선함과 순수함, 우정, 동료애는 그들의 놀라운 자질입니다. 민속, 동화 출처를 기반으로 한 낭만적인 스타일로 쓰여진 Gogol의 소설과 이야기는 우크라이나 사람들의 삶에 대한 시적인 그림을 재현합니다.

행복한 사랑에 빠진 Gritsko와 Parasky, Levko와 Ganna, Vakula와 Oksana는 악의 세력에 의해 방해를 받습니다. 민화의 정신으로 작가는 이러한 힘을 마녀, 악마, 늑대 인간의 이미지로 구현했습니다. 그러나 악의 세력이 아무리 사악해도 백성은 이를 이깁니다. 그래서 대장장이 Vakula는 늙은 악마의 완고함을 깨고 사랑하는 Oksana를위한 작은 끈을 위해 상트 페테르부르크로 데려갔습니다. "The Missing Letter" 이야기의 오래된 Cossack은 마녀를 능가했습니다.

1835년에 Gogol의 두 번째 이야기 모음인 Mirgorod가 출판되었으며 여기에는 낭만적인 스타일로 쓰여진 이야기가 포함되어 있습니다. Old World Landowners, Taras Bulba, Viy, The Tale of Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich. The Old World Landowners and Tale of Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich에서 작가는 오직 위장만을 위해 살았고 끝없는 말다툼과 싸움에 탐닉했던 농노 소유자 계급 대표들의 무의미함을 드러낸다. 고귀한 시민의 감정 대신에 지나치게 사소한 시기, 이기심, 냉소주의를 품은 마음. 그리고 "Taras Bulba"라는 이야기는 독자를 완전히 다른 세계로 안내합니다. 이 세계는 우크라이나 국민의 민족 해방 투쟁의 전체 시대, 위대한 러시아 국민과의 형제적 우정을 묘사합니다. 이야기를 쓰기 전에 Gogol은 대중 봉기에 관한 역사적 문서 연구에 열심히 노력했습니다.

Taras Bulba의 이미지는 자유를 사랑하는 우크라이나 사람들의 최고의 특징을 구현합니다. 그는 압제자들로부터 우크라이나를 해방시키기 위한 투쟁에 평생을 바쳤습니다. 적과의 피비린내 나는 전투에서 그는 개인의 모범으로 Cossacks에게 조국을 섬기는 방법을 가르칩니다. 그의 아들 Andriy가 신성한 대의를 배반했을 때, Taras는 그를 죽이려고 움츠리지 않았습니다. 적들이 Ostap을 점령했다는 사실을 알게 된 Taras는 모든 장애물과 위험을 뚫고 적 진영의 바로 중앙으로 향하고 Ostap이 견디는 끔찍한 고통을 보면서 그의 아들이 어떻게 비겁함을 나타내지 않을 것인지 무엇보다 걱정합니다. 고문하는 동안 적들은 러시아 인민의 나약함을 스스로 위로할 수 있기 때문입니다.
Taras Bulba는 Cossacks에게 한 연설에서 다음과 같이 말했습니다. 죽기까지 하면, 그들 중 누구도 그렇게 죽지 않을 것입니다! .. 아무도, 아무도! 그리고 적들이 오래된 Taras를 붙잡고 그를 끔찍한 처형으로 이끌었을 때, 그들이 그를 나무에 묶고 그 아래에 불을 놓았을 때 Cossack은 그의 삶에 대해 생각하지 않았지만 그의 마지막 호흡까지 그는 그의 동지들과 함께있었습니다 투쟁에서. "그래, 러시아군을 압도할 그런 불, 고통, 그런 힘이 세상에 존재하는가!" - 작가는 열정적으로 외친다.

"Mirgorod" 컬렉션에 이어 Gogol은 "Arabesques"를 출판하며 문학, 역사, 회화 및 세 가지 이야기에 대한 기사("Nevsky Prospekt", "Portrait", "Notes of the Madman")를 게시했습니다. 나중에 "The Nose", "Carriage", "Overcoat", "Rome"이 인쇄되며 저자는 "Petersburg 주기"에 기인합니다.

"Nevsky Prospekt"라는 이야기에서 작가는 북부 수도의 모든 것이 거짓말을 숨 쉬고 있으며 가장 높은 인간의 감정과 충동이 돈의 힘과 힘에 짓밟힌다고 주장합니다. 이것의 예는 이야기의 영웅 인 예술가 Piskarev의 슬픈 운명입니다. "Portrait"라는 이야기는 러시아 농노의 비극적인 운명을 보여주는 데 전념합니다.

Gogol의 가장 주목할만한 작품 중 하나인 Overcoat에서 작가는 독재 러시아의 "작은 남자"의 주제인 The Stationmaster에서 푸쉬킨이 제기한 주제를 계속합니다. 하찮은 공무원 Akaki Akakievich Bashmachkin은 수년 동안 등을 곧게 펴지 않고 주변에 아무 것도 눈치 채지 못한 채 종이를 다시 썼습니다. 그는 가난하고 시야가 좁고 그의 유일한 꿈은 새 외투를 사는 것입니다. 마침내 새 외투를 입었을 때 그 관리는 얼마나 기뻐서 얼굴을 붉혔습니까! 그러나 불행이 발생했습니다. 강도는 Akaky Akakievich에서 그의 "보물"을 빼앗았습니다. 윗사람에게 보호를 구하지만 어디에서나 냉담한 무관심과 멸시와 오해를 만난다.

1835년에 Gogol은 코미디 The Inspector General을 완성했는데, 그는 자신의 인정에 따라 당시 러시아에서 나쁘고 불공정한 모든 것을 종합하고 한 번에 웃을 수 있었습니다. 연극의 서문 - "얼굴이 비뚤어지면 거울에 책임이 없습니다."- 저자는 코미디와 현실의 연결을 강조합니다. 연극이 무대에 올라갔을 때, 그 영웅들의 실제 원형인 이 모든 Khlestakovs와 Derzhimord는 사기꾼 갤러리에서 자신을 알아보면서 Gogol이 귀족을 비방하고 있다고 소리쳤습니다. 악의를 품은 사람들의 공격을 견딜 수 없었던 1836년 Nikolai Vasilievich는 오랫동안 해외로 떠났습니다. 그곳에서 그는 "Dead Souls"시를 열심히 썼습니다. 그는 해외에서 보낸 편지에서 "나는 다른 사람에게 한 줄도 바칠 수 없었다"며 "나는 저항할 수 없는 사슬로 내 자신에게 쇠사슬로 묶여 있었고 우리의 가련한 어두컴컴한 세상, 연기 자욱한 오두막, 가장 좋은 천국보다 허름한 공간을 선호했다. 나를 더 사랑스럽게 바라보았다."

1841년 고골은 그의 작품을 러시아로 가져왔습니다. 그러나 불과 1 년 후 작가는 생명의 주요 창조물을 인쇄했습니다. Chichikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Korobochka와 같은 작가가 만든 풍자 이미지 갤러리의 일반화 힘은 너무 인상적이고 잘 겨냥되어시가 즉시 농노에 대한 변명과 증오를 불러 일으켰습니다. 시간은 작가의 선진 동시대인들로부터 열렬한 동정과 찬사를 받았다. "Dead Souls"의 진정한 의미는 위대한 러시아 비평가 V. G. Belinsky에 의해 밝혀졌습니다. 그는 그것들을 "진정한 애국적인" 작품이라고 부르는 번갯불에 비유했습니다.

Gogol의 작업의 중요성은 러시아뿐만 아니라 엄청납니다. 벨린스키는 "동일한 관리들은 복장만 다릅니다. 프랑스와 영국에서는 죽은 영혼을 사는 것이 아니라 자유로운 의회 선거에서 살아있는 영혼을 매수합니다!"라고 말했습니다. 인생은이 말의 정확성을 확인했습니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol은 1809년 3월 20일(4월 1일)에 Poltava 지방의 Mirgorodsky 지역 Bolshie Sorochintsy 마을에서 태어났습니다. 미래의 작가는 Vasilievka의 부모 재산에서 어린 시절을 보냈습니다. Chernihiv 지방 Nizhyn시에 있는 고등 과학 체육관에서 교육을 받았습니다(1821-1828). 1828년 그는 관리를 위한 "장소를 찾기 위해" 상트페테르부르크로 갔다. 수도로 떠나는 주된 이유는 문학적 올림푸스에 자신을 세우려는 열망이었습니다.

창조의 첫 번째 시기(1829 - 1835) 1829년 6월에 Gogol은 자비로 V. Alov라는 가명으로 Nizhyn에서 쓴 시 "Hanz Kuchelgarten"을 출판했습니다. 출판에 대한 리뷰는 매우 부정적이었습니다. 고골은 서점에서 시의 모든 사본을 가져와 불태운 다음 독일로 떠납니다. 해외에서 돌아온 Gogol은 서비스에 들어갑니다. 그는 평범한 상트 페테르부르크 공무원이됩니다. 그의 관료적 경력의 정점은 Appanages 부서의 보조 서기였습니다.

창조의 첫 번째 시기(1829 - 1835) 1831년, Gogol은 "Dikanka 근처 농장의 저녁"을 출판하여 그의 이름을 유명하게 만들었습니다. 컬렉션은 행동의 장소(Dikanka와 그 주변 환경)와 "출판인"(양봉가 Rudy Panko)의 모습으로 통합된 8개의 이야기로 구성되어 있습니다. 고골은 '저녁...'에 로맨스 작가로 등장한다. 그는 "슬라브 세계의 토착 국가 토착"(Yu. Mann)에 대한 그의 사람들의 전설적이고 신화적인 과거를 언급합니다.

창작의 제1기(1829-1835) "저녁..."은 고골의 성공을 가져왔지만 이 성공은 작가의 창작 위기의 간접적인 원인이 되었다. 작가가 자신에 대해 불만을 품은 이유는 리틀 러시안 스토리에서 그가 상트페테르부르크 생활의 잿빛 '산문'을 밝게 하기 위해 '자신을 즐겁게 하기 위해' 웃었기 때문이다. 그러나 Gogol에 따르면 진정한 작가는 "선한 일"을 해야 합니다. 명확한 도덕적 목표 없이 "쓸모없는 웃음"은 비난받을 수 있습니다.

창의성의 첫 번째 기간(1829-1835) 1835년 "Mirgorod" 컬렉션이 출판되었습니다. 컬렉션의 모든 이야기에는 인간 정신의 극적인 가능성에 대한 작가의 생각이 스며들어 있습니다. 사람의 삶은 Taras Bulba와 같을 수도 있고 Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 싸운 이야기에서와 같을 수도 있습니다. 세상에는 사람이 감당할 수 없는 자연적인 악이 있습니다. Viy의 눈을 바라보며 Khoma Brut는 두려움에 사로잡혀 죽습니다. 세상의 악에 맞서 인류가 단결해야 하는 과업은 더욱 절박합니다.

창조의 두 번째 시기(1835~1842) 30년대 후반. Gogol의 작품에서 상트 페테르부르크의 주제 인 새로운 주제가 나타납니다. Gogol이 다른 시간에 쓴 5개의 이야기는 비평가에 의해 "Petersburg" 주기로 통합됩니다. ( "Nevsky Prospekt", "코", "초상화", "외투", "광인의 메모"). Gogol's Petersburg는 놀라운 사건, 유령처럼 터무니없는 삶, 환상적인 사건의 도시입니다. 도시는 사람들을 비인격화하고, 그들의 좋은 특성을 왜곡하고, 나쁜 특성을 부각시키고, 알아볼 수 없을 정도로 외모를 변경합니다.

창의성의 두 번째 기간(1835 - 1842) 1835년까지 코미디 "The Inspector General"과시 "Dead Souls"의 아이디어가 속합니다. 1835 년 10 월 회의 중 하나에서 Pushkin은 Gogol에게 Inspector General의 음모를 제공한 것으로 알려져 있습니다. 첫 번째 초안은 두 달 만에 작성되었습니다. 1836년 4월 19일 The Inspector General은 Alexandrinsky Theatre에서 초연되었습니다. 전체적으로 Gogol은 17년 동안 코미디의 텍스트를 작업했습니다. 죽기 1년 전인 1851년에 그는 4막의 복제품 중 하나를 마지막으로 변경했습니다. 1842년의 텍스트는 최종 판으로 간주됩니다.

제2창작기(1835~1842) 1836년 고골은 "작가로서의 의무와 미래의 창작물에 대해 깊이 생각한다"는 의도로 해외로 떠났다. 12년에 걸친 해외 체류 기간 동안 고골의 주요 작품은 <죽은 영혼들>이었다. 친구에게 보내는 편지에서 그의 작업의 규모를 정의하면서 Gogol은 "모든 러시아가 그 안에 나타날 것"이라고 주장했습니다. 푸쉬킨이 죽은 후 고골은 "죽은 영혼"을 교사와 친구의 "성서"로 인식하기 시작했습니다. 1842년 5월, 시의 첫 번째 권이 The Adventures of Chichikov 또는 Dead Souls라는 제목으로 출판되었습니다.

제3창작기(1842~1852) 『죽은 영혼』 1권 출간 이후 고골은 해외로 진출해 2권 창작을 진행한다. 두 번째 권의 첫 번째 판은 1845년에 완성되었지만 Gogol을 만족시키지 못했습니다. 원고는 불탔습니다. 1846년에 고골은 그의 종교적, 도덕적, 미학적 선언문인 친구와의 서신에서 선별된 구절이라는 책을 출판했습니다. 고골 작가는 점차 고골 설교자로 변신하고 있다. 그의 견해로는 작가는 단순한 예술가가 아니라 교사, 도덕주의자, 설교자여야 합니다.

창조의 세 번째 시기(1842-1852) 고골은 말년에 "열렬히 갈망했지만 그에게 계시된 영적 진리를 예술적 가치로 녹일 수는 없었습니다." 1848년 4월 예루살렘으로 여행을 간 후 성묘로 돌아온 고골은 러시아로 돌아와 죽은 영혼 2권 작업을 계속했습니다. 죽기 며칠 전인 1852년 2월, 고골은 데드 소울 2권의 원고를 불태웠습니다. 2월 21일(3월 4일) 고골 사망.

Gogol은 1809년 3월 20일(4월 1일), 당시 우크라이나로 불렸던 리틀 러시아의 심장부에 있는 폴타바 지방의 미르고로드 포베트(지구) 벨리키 소로친치(Velikie Sorochintsy) 마을에서 태어났습니다. Gogoli-Yanovskys는 1,000에이커의 땅과 400명의 농노를 소유한 전형적인 지주 가족이었습니다. 미래의 작가는 Vasilievka의 부모 재산에서 어린 시절을 보냈습니다. 그것은 전설적인 Dikanka 옆의 Mirgorod 지구에 위치하고 있으며, 그의 첫 번째 책에서 작가의 이름이 불후의 명성을 얻었습니다.

1818년에 Gogol은 그의 형제 Ivan과 함께 Mirgorod 지역 학교에서 1년 조금 넘게 공부했습니다. 그의 형이 사망한 후, 그의 아버지는 그를 학교에서 데려가 지역 체육관에 들어갈 수 있도록 준비시켰습니다. 그러나 Gogol을 이웃 Chernihiv 지방의 Nizhyn시에있는 고등 과학 체육관으로 보내기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 1821 년에서 1828 년까지 7 년 동안 공부했습니다. 여기에서 Gogol은 현대 문학을 처음 알게되었고 연극에 관심을 갖게되었습니다. . 그의 첫 문학적 실험 역시 그가 체육관에 머물던 시절에 해당한다.

미성숙한 펜의 테스트는 모방적 낭만주의 작품인 "그림 속의 짧은 서사시" "한츠 퀴헬가르텐"이었다. 그러나 초보 작가가 특별한 희망을 품은 것은 바로 그에게 있었습니다. 1828년 말에 상트페테르부르크에 도착하여 관리를 위한 "장소를 찾기 위해" 도착한 Gogol은 비밀스러운 생각에서 영감을 받았습니다. - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig.

상트페테르부르크에 도착한 지 이미 두 달 만에 고골은 낭만적인 시 "이탈리아"("조국과 북부 기록 보관소의 아들", 2권, 12호)를 출판했습니다(이름을 밝히지 않음). 그리고 1829년 6월, 극도로 야심차고 오만한 지방의 젊은 관구가 여행 가방에서 꺼낸 시 "Hanz Küchelgarten"을 출판하여 부모님의 돈 대부분을 그 책에 썼습니다. 이 책은 저자의 큰 희망을 암시하는 "말하는" 가명 V. Alov로 출판되었습니다. 그러나 그들은 실현되지 않았습니다.시 출판에 대한 리뷰는 부정적이었습니다. 충격을 받은 고골은 독일로 떠났지만 먼저 서점에서 책을 모두 가져와 불태웠습니다. 문학 데뷔는 실패로 판명되었으며 처음으로 긴장하고 의심스럽고 고통스럽게 자만하는 데뷔자는 실패에 대한 태도를 보여주었습니다. 그런 다음 평생 반복 될 것입니다. 원고를 태우고 또 다른 "실패" 후에 해외로 도피합니다.

1829년 말에 해외에서 돌아온 고골은 공무원이 되었습니다. 그는 상트페테르부르크의 평범한 공무원이 되었습니다. Gogol의 관료적 경력의 정점은 Appanages 부서의 보조 서기였습니다. 1831년에 그는 미움받는 사무실을 떠났고 새로운 친구들인 V.A. Zhukovsky와 P.A. Pletnev의 후원 덕분에 교육 분야에 뛰어들었습니다. 그는 1834-1835년에 Patriotic Institute에서 역사 교사가 되었습니다. 그는 상트페테르부르크 대학교 세계사학과 겸임교수를 역임했습니다. 그러나 Gogol - 문학 작품의 전경에서 관료적이고 교육적인 서비스의 수년 동안에도 그의 전기는 작가의 전기입니다.

Gogol의 창의적 개발에서 세 가지 기간을 구분할 수 있습니다.

1) 1829-1835 상트페테르부르크 시대. 실패(Hanz Küchelgarten의 출판)는 낭만적인 이야기 모음집 Dikanka 근처 농장의 저녁(1831-1832)의 대성공으로 이어졌습니다. 1835년 1월-2월에 Mirgorod와 Arabesque 컬렉션이 출판되었습니다.

2) 1835-1842 - 코미디 "Government Inspector"와시 "Dead Souls"의 두 가지 중요한 작업에 대한 작업 시간. 이 기간의 시작은 The Inspector General의 초판(1835년 12월, 1836년 4월 설정)의 작성이었고, 끝은 Dead Souls의 초판(1842년 5월)의 출판 및 4의 작품 준비였습니다. 권(1843년 1월 절판). 이 기간 동안 작가는 외국에서 살았고(1836년 6월부터) 문학 업무를 조직하기 위해 러시아를 두 번 방문했습니다.

3) 1842-1852 - 창의성의 마지막 기간. 그 주요 내용은 강렬한 종교적, 철학적 탐구의 표시 아래 일어난 "죽은 영혼"의 두 번째 권에 대한 작업이었습니다. 이 기간의 가장 중요한 사건은 1847년 1월에 출판된 "친구들과의 서신에서 선별한 구절"이라는 책과 1852년 2월에 Gogol이 개인 문서를 소각한 것입니다. 시.

고골의 작업의 첫 번째 시기(1829-1835)는 자신의 주제, 문학에서의 자신의 길을 찾는 것으로 시작되었습니다. 길고 외로운 저녁에 Gogol은 Little Russia의 삶에 관한 이야기를 부지런히 작업했습니다. 상트 페테르부르크 인상, 관료 생활 -이 모든 것이 예비되었습니다. 그의 상상력은 그를 "하찮게 죽지 않기 위해" 그토록 최근에 떠나고 싶었던 리틀 러시아로 데려갔습니다. Gogol의 문학적 야망은 V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, Pushkin의 친구 P.A. Pletnev와 같은 유명한 시인들과의 친분으로 촉발되었습니다. 1831년 5월, 오랫동안 기다려온 푸쉬킨과의 만남이 있었습니다.

실패한 데뷔의 경험한 쓰라림에 대한 복수는 1831년 9월 Dikanka 근처 농장의 저녁의 첫 번째 부분의 출판이었습니다. 푸쉬킨은 Gogol의 재능의 본질을 추측하여 새로운 "우리 문학에서 특이한" 현상에 대해 대중에게 발표했습니다. 그는 젊은 낭만주의 작가에게서 서로 멀리 떨어져 있는 것처럼 보이는 두 가지 특성을 보았습니다. 첫 번째는 "진정한 명랑함, 성실함, 애정 없음, 뻣뻣함 없음"이고 두 번째는 감정의 시인 "감수성"입니다.

'저녁' 1부 공개 후 성공에 영감을 받은 고골은 남다른 창작력 상승을 경험했다. 1832년에 그는 컬렉션의 두 번째 부분을 출판하고 일상 이야기 "The 끔찍한 멧돼지"와 역사 소설 "Hetman"을 작업했습니다(이 미완성 작품에서 발췌한 내용은 "문학 관보"와 연감 "북부 꽃"에 출판되었습니다. ) 동시에 문학 및 교육 주제에 대한 기사를 썼습니다. 푸쉬킨은 고골을 1830년대의 가장 유망한 문학 비평가로 간주하면서 그의 천재성을 높이 평가했습니다. 그러나 고골 작품 초기의 유일한 기념비로 남아 있는 것은 '저녁...'이었다. 이 책에는 작가 자신에 따르면 "젊은 영감의 첫 번째 달콤한 순간"이 포착됩니다.

컬렉션에는 주제, 장르 및 스타일 기능이 서로 다른 8개의 이야기가 포함되어 있습니다. 1830년대 문헌에서 널리 사용된 고골. 작품의 순환화 원칙. 이야기는 행동의 장소(Dikanka와 그 주변), 이야기꾼의 인물(모두 서로를 잘 아는 Dikanka에서 잘 알려진 사람들임) 및 "출판자"(양봉가 Rudy Panko)의 단일성에 의해 통합됩니다. ). Gogol은 문학의 "위대한 사회"로의 진입을 부끄러워하는 출판사-평민의 문학적 "가면" 아래에 숨었습니다.

이야기의 소재는 정말 무궁무진합니다. 구전 이야기, 전설, 현대 및 역사적 주제에 대한 이야기입니다. 양봉가는 첫 번째 부분의 서문에서 “그들이 듣고 읽기만 한다면 나는 너무 게을러서 뒤적거리지 않을 것입니다. 그런 책은 10권이 될 것입니다.”라고 말합니다. Gogol은 사건을 자유롭게 병치하고 세기를 "혼란"시킵니다. 낭만 작가의 목표는 민족의 정신, 민족의 기원을 아는 것입니다. "Sorochinsky Fair"와 "Ivan Fedorovich Shponka and His Aunt" 이야기에서 행동의 시간은 대부분의 작품("May Night 또는 익사한 여자", "The Missing Letter", "The Night Before Christmas" 및 "The Enchanted Place") - XVIII 세기, 마침내 "Ivan Kupala 이브의 저녁"과 "끔찍한 복수"- 17세기. 시대의 이 만화경에서 고골은 그의 책의 주요 낭만적 대조인 과거와 현재를 찾습니다.

"저녁 ..."의 과거는 훌륭하고 멋진 후광에 나타납니다. 그것에서 작가는 이익, 실용성 및 정신적 게으름의 정신에 영향을받지 않는 도덕적으로 건강한 사람들, 선과 악의 자발적인 플레이를 보았습니다. Gogol은 Little Russia 사람들의 축제적이고 공정한 삶을 묘사합니다. 자유와 재미의 분위기, 믿음과 모험이 있는 이 휴가는 사람들을 일상적인 존재의 틀에서 벗어나 불가능을 가능하게 만듭니다. 이전에는 불가능했던 결혼 생활("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas")이 종료되고 모든 악령이 활성화됩니다. 악마와 마녀는 사람들을 유혹하여 그들을 막으려 합니다. Gogol의 이야기에서 휴일은 모든 종류의 변형, 변장, 사기, 구타 및 비밀 폭로입니다. '저녁...' 속 고골의 웃음이 유머러스하다. 그 바탕은 휴일 분위기와 일상 생활에서 많은 우스꽝스러운 모순과 모순을 말로 표현할 수있는 육즙이 많은 포크 유머입니다.

이야기의 예술적 세계의 독창성은 무엇보다도 민속 전통의 광범위한 사용과 관련이 있습니다. Gogol이 그의 작품에 대한 주제와 줄거리를 찾은 것은 민속 이야기, 반 이교도의 전설 및 전통이었습니다. 그는 이반 쿠팔라(Ivan Kupala) 휴가 전날 밤에 피는 고사리, 신비한 보물에 대한 전설, 악마에게 영혼을 파는 것, 마녀의 비행과 변신에 대한 믿음을 사용했습니다. 많은 이야기에는 신화적인 인물이 등장합니다: 마법사와 마녀, 늑대 인간과 인어, 그리고 물론 악마, 대중적인 미신은 모든 악행을 돌릴 준비가되어 있습니다.

"저녁 ..."은 환상적인 사건의 책입니다. Gogol에게 환상적인 것은 사람들의 세계관에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 과거와 현재, 선과 악에 대한 사람들의 생각에는 현실과 환상이 기이하게 얽혀 있습니다. 작가는 전설적인 환상적 사고의 경향을 사람들의 영적 건강의 지표로 간주했습니다.

Evenings의 환상은 민족지학적으로 사실적입니다. 놀라운 이야기의 영웅과 내레이터는 미지의 전체 영역에 악령이 살고 있으며 "악마적인"캐릭터 자체가 Gogol에 의해 축소되고 일상적인 모습으로 표시된다고 믿습니다. 그들은 또한 "작은 러시아인"이며, 때때로 평범한 사람들을 속이고, 그들의 삶에 간섭하고, 축하하고, 그들과 함께 노는 자신의 "영역"에 살고 있습니다. 예를 들어, 잃어버린 편지의 마녀들은 바보 역할을 하여 화자의 할아버지에게 그들과 놀고 운이 좋으면 모자를 돌려주겠다고 제안합니다. '크리스마스의 밤' 이야기 속 악마는 '제복을 입은 진짜 지방검사'처럼 보인다. 달궈진 프라이팬을 실수로 움켜쥔 남자처럼 손에 불을 붙이고 한 달을 잡고 화상을 입는다. "비교할 수 없는 Solokha"에 대한 자신의 사랑을 선언하면서, 악마는 "사제의 평가원처럼 그런 장난으로 그녀의 손에 키스했습니다." Solokha 자신은 마녀 일뿐만 아니라 마을 사람, 탐욕스럽고 사랑하는 추종자입니다.

민속 소설은 현실과 얽혀 사람들 사이의 관계를 명확히하고 선과 악을 공유합니다. 일반적으로 Gogol의 첫 번째 컬렉션의 영웅은 악을 물리칩니다. 악에 대한 인간의 승리는 민속 모티브입니다. 작가는 그것을 새로운 내용으로 채웠다. 그는 자연을 지배하고 사람들의 삶을 방해하는 어둡고 악한 세력을 억제 할 수있는 인간 정신의 힘과 힘을 확인했습니다.

이야기의 "긍정적인"영웅은 평범한 작은 러시아인이었습니다. 그들은 강하고 쾌활하며 재능 있고 조화로운 것으로 묘사됩니다. 농담과 장난, 장난을 치고 싶은 욕구가 그들의 행복을 위해 악령과 악과 싸우려는 의지와 결합됩니다. 이야기 "끔찍한 복수"에서 Taras Bulba의 전신인 Cossack Danila Burulbash의 영웅 서사시 이미지가 만들어집니다. 그의 주요 특징은 조국에 대한 사랑과 자유에 대한 사랑입니다. 범죄로 신의 징벌을 받는 마법사를 억제하기 위해 다닐라는 영웅처럼 죽는다. Gogol은 사람을 묘사하는 민속 시적 원리를 사용합니다. 그의 캐릭터는 밝고 기억에 남는 성격이며 모순과 고통스러운 반성이 없습니다. 작가는 세부 사항, 삶의 세부 사항에 관심이 없으며 자유의 정신, 자연의 폭, "자유로운 Cossacks"에 사는 자부심과 같은 주요 사항을 표현하려고합니다. 푸쉬킨에 따르면 그의 이미지에서 이것은 "노래하고 춤추는 부족"입니다.

이야기 "Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모"를 제외하고 Gogol의 첫 번째 컬렉션의 모든 작품은 낭만적입니다. 작가의 낭만적 인 이상은 민족 단결의 아이디어에서 사람들 사이의 좋고 공정한 관계의 꿈에서 나타났습니다. Gogol은 리틀 러시안(Little Russian) 소재를 바탕으로 시적인 유토피아를 만들었습니다. 이 작품은 사람들의 삶이 어떠해야 하는지, 사람이 어떠해야 하는지에 대한 자신의 생각을 표현합니다. "Evenings ..."의 다채로운 전설적인 판타지 세계는 "The Inspector General", 특히 "Dead Souls"에서 보여지는 러시아 주민들의 지루하고 사소한 삶과는 확연히 다릅니다. 그러나 컬렉션의 축제 분위기는 Shponka와 그의 이모 Vasilisa Kashpo-rovna와 같은 둔한 "존재"의 침략으로 깨졌습니다. 때로는 슬프고 애절한 메모가 이야기의 텍스트에서도 들립니다. 작가 자신의 목소리가 뚫고 나오는 것은 화자의 목소리를 통해서입니다. 그는 유령 수도의 차가운 숨결을 벗어나 상트페테르부르크의 눈으로 반짝이는 민중의 삶을 바라보지만, 자신의 유토피아가 무너지는 것을 예견하고 기뻐하며 "아름답고 변덕스러운 손님"...

"저녁 ..."은 Gogol을 유명하게 만들었지 만 이상하게도 첫 번째 성공은 기쁨뿐만 아니라 의심도 가져 왔습니다. 위기의 해는 1833 년이었습니다. Gogol은 삶과 문학에서의 자신의 위치의 불확실성에 대해 불평하고 운명에 대해 불평하며 그가 진정한 작가가 될 수 있다고 믿지 않습니다. 그는 자신의 상태를 "파괴적인 혁명"으로 평가했으며 계획을 포기하고 거의 시작하지 않은 원고를 불태웠습니다. 그는 Little Russian 주제에서 벗어나려고 특히 상트 페테르부르크 소재 "Vladimir of the Third Degree"를 기반으로 한 코미디를 구상했지만 계획은 실현되지 않았습니다. 자신에 대한 극심한 불만의 이유는 웃음의 본성, 리틀 러시안 이야기에 나오는 희극의 본성과 의미 때문이다. 그는 상트 페테르부르크 생활의 회색 "산문"을 밝게하기 위해 "자신을 즐겁게하기 위해"웃었다는 결론에 도달했습니다. 그러나 Gogol에 따르면 실제 작가는 "선한 일"을 해야 합니다. 명확한 도덕적 목표 없이 "쓸모없는 웃음"은 비난받을 일입니다.

그는 창조적 인 교착 상태에서 탈출구를 강렬하게 찾고있었습니다. 작가에게 일어난 중요한 변화의 첫 번째 징후는 Little Russian 자료를 기반으로 한 이야기이지만 이전 내용과 완전히 다른 이야기였습니다. "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠는지에 대한 이야기." 1834년은 결실을 맺었습니다. "Taras Bulba", "Old World Landowners" 및 "Viy"가 작성되었습니다(모두 1835년 "Mirgorod" 컬렉션에 포함됨).

Mirgorod는 Gogol의 창의적인 개발에서 중요한 이정표입니다. 예술적 "지리학"의 경계가 확장되었습니다. 전설적인 Dikanka는 거대한 웅덩이가 주요 매력인 소박한 카운티 타운으로 자리를 잡았고 환상적인 캐릭터는 Ivan Nikiforovich의 청원서를 뻔뻔하게 훔친 Ivan Ivanovich의 갈색 돼지입니다. 지방 법원. 도시 이름 자체에는 아이러니한 의미가 포함되어 있습니다. Mirgorod는 평범한 지방 도시이자 특별하고 폐쇄된 세계입니다. 이것은 모든 것이 정반대인 "거울"입니다. 사람들 사이의 정상적인 관계는 이상한 우정과 터무니없는 적대감으로 대체되고, 사물은 사람을 몰아내고, 돼지와 간더는 거의 주요 배우 "사람"이 됩니다... 우화적 의미의 '미고로드'는 군 '지형'과 '현지' 시간을 뛰어넘는 세계예술이다. 이 책은 '비흡연자'의 삶뿐만 아니라 과거의 낭만적 영웅주의, "Viya"에 구현 된 자연 악의 세계.

"저녁… 일상 이야기 "Old World Landowners"의 반대말은 영웅 서사시 "Taras Bulba"입니다. 두 Ivans에 대한 저자의 아이러니 "The Tale ..."로 가득 찬 도덕적 설명은 첫 번째 컬렉션의 작품에 가까운 스타일의 "Viy"이야기 인 "민속 전통"과 대조됩니다. Gogol은 "발행인"의 문학적 가면을 버렸다. 저자의 관점은 다양한 연설 마스크를 사용하여 캐릭터를 묘사하는 낭만적이고 사실적인 원칙의 복잡한 상호 작용에서 컬렉션 구성에 표현됩니다.

모든 이야기에는 인간 정신의 극적인 가능성에 대한 작가의 생각이 스며들어 있다. Gogol은 사람이 "파트너십"으로 사람들을 결합하는 고상한 의무의 법칙에 따라 살 수 있지만 의미없고 공허한 존재를 이끌 수 있다고 확신합니다. 그것은 그를 장원이나 타운하우스라는 작은 세계로 이끌고, 사소한 걱정과 사물에 대한 노예의 의존으로 이끕니다. 사람들의 삶에서 작가는 영적 및 육체적, 사회적 및 자연적 반대 원칙을 발견했습니다.

Gogol은 주로 Taras 자신의 이야기 "Taras Bulba"의 영웅에서 영성의 승리를 보여주었습니다. 육체적, 물질적 승리 - "구세계"부지와 Mirgorod의 주민들. 기도와 주문이 무력한 자연의 악은 Vii에서 승리합니다. 도덕주의 이야기에서 자신의 노력의 결과로 사람들 사이에서 발생하는 사회 악. 그러나 Gogol은 "세속적인"자연적인 것과는 달리 사회적 악이 극복 가능하다고 확신합니다. 그의 작품의 하위 텍스트에서 저자의 새로운 의도에 대한 아이디어를 추측 할 수 있습니다. 사람들에게이 악의 부조리와 무작위성을 보여주고 가르치는 것 사람들이 그것을 극복하는 방법.

이야기의 영웅 "Viy" Khoma Brut는 자연악인 Viy의 눈을 바라보고 그를 두려워하여 죽었습니다. 사람을 대적하는 세상은 무섭고 적대적입니다. 세상의 악에 맞서 인민이 단결해야 하는 과업은 더욱 첨예합니다. 자기 고립, 소외는 사람을 죽음으로 이끕니다. 죽은 것은 다른 것들과 독립적으로 존재할 수 있기 때문입니다. 이것이 그의 위대한 작품인 감찰관과 죽은 영혼에 접근하던 고골의 주된 생각입니다.

Gogol 작업의 두 번째 기간(1835-1842)은 "Arabesques"(1835; 저자는 제목을 "혼란, 혼합, 죽"으로 설명했습니다. 이야기 외에도 책에는 다양한 주제에 대한 기사가 포함되어 있습니다. 이 작품은 작가의 창조적 발전의 두 기간을 연결했습니다. 1836년에 "The Nose"라는 이야기가 출판되었고, "The Overcoat"(1839-1841, 1842년에 출판됨) 이야기가 주기를 완성했습니다.

Gogol은 마침내 Petersburg 테마에 제출되었습니다. 줄거리, 주제, 영웅이 다른 이야기는 행동 장소 인 Petersburg로 통합됩니다. 그러나 작가에게 이곳은 단순한 지리적 공간이 아니다. 그는 실제와 유령 모두 환상적인 도시의 밝은 이미지 상징을 만들었습니다. 영웅의 운명에서, 그들의 삶의 평범하고 놀라운 사건에서, 도시의 공기를 가득 채우는 소문, 소문 및 전설에서 Gogol은 상트페테르부르크 "판타스마고리아"의 거울 이미지를 찾습니다. 상트페테르부르크에서는 현실과 환상이 쉽게 자리를 바꿉니다. 일상 생활과 도시 주민들의 운명 - 그럴듯하고 훌륭하기 직전입니다. 믿을 수 없는 일이 갑자기 현실이 되어 사람이 견디지 못하고 미쳐버린다.

Gogol은 Petersburg 주제에 대한 해석을 제공했습니다. 푸쉬킨의 상트페테르부르크("청동 기병")와 달리 그의 상트페테르부르크는 역사의 바깥, 러시아 바깥에 살고 있습니다. Gogol's Petersburg는 놀라운 사건, 유령처럼 불합리한 삶, 환상적인 사건과 이상이 있는 도시입니다. 어떤 변형도 가능합니다. 산 사람은 꼭두각시 인형으로 변합니다(귀족 Nevsky Prospekt의 주민들). 사물, 물건 또는 신체의 일부는 국가 의원 계급에서 중요한 사람 인 "얼굴"이됩니다 (자신을 "주요"라고 부르는 대학 평가원 Kovalev에게서 사라진 코). 도시는 사람들을 비인격화하고, 그들의 좋은 특성을 왜곡하고, 나쁜 특성을 부각시키고, 알아볼 수 없을 정도로 외모를 변경합니다.

푸쉬킨과 마찬가지로 고골은 상트페테르부르크의 노예화를 사회적인 관점에서 설명합니다. 도시의 유령 같은 삶에서 그는 계급의 "전기"에 의해 작동하는 특별한 메커니즘을 발견합니다. 친, 즉 순위표에 의해 결정되는 사람의 위치는 인간의 개성을 대체합니다. 사람이 없습니다. 직위가 있습니다. 직급도 없고 지위도 없이 상트페테르부르크는 사람이 아니지만 이것도 저것도 아닌 "악마는 모른다".

작가가 상트페테르부르크를 묘사할 때 사용하는 보편적인 예술적 기법은 시네도체(synecdoche)이다. 전체를 부분으로 대체하는 것은 도시와 거주민 모두에게 적용되는 추악한 법입니다. 개성을 잃은 사람은 그와 같은 얼굴 없는 무리와 합쳐진다. 잡종 상트 페테르부르크 군중에 대한 철저한 아이디어를 제공하기 위해 유니폼, 연미복, 외투, 콧수염, 수염에 대해 말하면 충분합니다. Nevsky Prospekt - 도시의 앞부분 -은 상트페테르부르크 전체를 나타냅니다. 도시는 존재합니다. 말하자면 그 자체로 국가 내의 국가입니다. 여기에서 부분이 전체를 밀어냅니다.

Gogol은 결코 도시의 냉담한 연대기가 아닙니다. 그는 웃고 분개하고 아이러니하고 슬퍼합니다. 고골의 상트페테르부르크 묘사의 의미는 얼굴 없는 군중 속의 한 사람에게 도덕적 통찰력과 영적 중생의 필요성을 지적하는 것입니다. 그는 도시의 인위적인 분위기에서 태어난 생물에서 인간이 여전히 관료를 이길 것이라고 믿습니다.

"Nevsky Prospekt"에서 작가는 "Petersburg Tales"의 전체주기에 대한 일종의 소개를 제공했습니다. 이것은 "생리학적 에세이"(도시의 주요 "동맥"과 도시 "전시회"에 대한 자세한 연구)이자 예술가 Piskarev와 Pirogov 중위의 운명에 대한 낭만적인 단편 소설입니다. 그들은 시간에 따라 변화하는 상트 페테르부르크의 "얼굴", "얼굴"인 Nevsky Prospekt에 의해 모였습니다. 그것은 비즈니스 또는 "교육적"또는 "인간의 최고의 작품의 주요 전시회"가됩니다. Nevsky Prospekt는 "움직이는 수도"인 관료 도시의 모델입니다. Gogol은 인형, 구레나룻 운반자 및 다양한 줄무늬와 음영의 콧수염 이미지를 만듭니다. 그들의 기계 컬렉션은 Nevsky Prospekt를 따라 행진합니다. 두 영웅의 운명은 상트 페테르부르크 생활의 세부 사항으로 도시에서 화려한 가면을 찢고 본질을 보여줄 수 있습니다. 상트 페테르부르크는 예술가를 죽이고 공무원을 선호하며 비극과 평범한 희극이 모두 가능합니다. Nevsky Prospekt는 도시 자체와 마찬가지로 "항상 기만적"입니다.

각 이야기에서 Petersburg는 새롭고 예상치 못한 측면에서 열립니다. "Portrait"에서 이것은 예술가 Chartkov를 돈과 빛, 유령 같은 명성으로 망친 매혹적인 도시입니다. 광인의 기록에서 수도는 미쳐버린 시의원 포프리쉬친의 눈을 통해 보입니다. "The Nose"라는 이야기는 놀랍지 만 동시에 Kovalev 소령의 코에 대한 "실제"상트 페테르부르크 "오디세이"를 보여줍니다. "외투"- 전형적인 Petersburger의 "삶"- 하찮은 공무원 Akaky Akakievich Bashmachkin. 고골은 평범하고 일상적이며 친숙한 것의 논리를 강조합니다. 예외는 단지 외모, 규칙을 확인하는 "기만"입니다. "Portrait"에서 Chartkov의 광기는 이익에 대한 사람들의 욕망의 결과로 발생하는 일반적인 광기의 일부입니다. 스스로를 스페인 왕 페르디난드 8세라고 자처한 포프리쉬친의 광기는 직급과 수상에 대한 관리의 광적인 열정이 강조되는 과장법이다. Kovalev 소령의 코 상실에서 Gogol은 관료 집단에 의한 "얼굴" 상실의 특별한 경우를 보여주었습니다.

Gogol의 아이러니는 치명적인 힘에 달합니다. 예외적이고 환상적인 사람만이 사람을 도덕적 혼란에서 벗어날 수 있습니다. 사실, 미친 Poprishchin만이 "인류의 선"을 기억합니다. 코발레프 소령의 얼굴에서 코가 사라지지 않았기 때문에 그는 코가 있거나 제복을 입고 연미복을 입은 사람들과 함께 Nevsky Prospekt를 따라 걸었을 것입니다. 코가 사라지면 개성이 생깁니다. 결국 얼굴에 "평평한 반점"이 있으면 사람들 앞에 나타날 수 없습니다. "중요한 사람"을 꾸짖고 Bashmachkin을 죽이지 마십시오. 행인에게서 외투를 찢는 유령의이 "중요한 사람"이이 하찮은 관리처럼 보일 것 같지 않습니다. 고골을 형상화한 상트페테르부르크는 친숙한 부조리, 일상의 환상의 세계입니다.

광기는 상트페테르부르크 부조리의 징후 중 하나입니다. 모든 이야기에는 미친 영웅이 있습니다. 이들은 미친 예술가 Piskarev("Nevsky Prospekt")와 Chartkov("Portrait")뿐만 아니라 공무원 Poprishchin("Notes of a Madman”)과 상트페테르부르크 주변을 걷는 자신의 코를 보고 거의 미쳐버릴 뻔한 Kovalev. 외투를 찾을 희망을 잃은 "작은 남자" Bashmachkin조차도 - 그의 지루한 삶의 "밝은 손님" - 광기에 사로잡혀 있습니다. 고골의 이야기에 나오는 광인의 이미지는 사회생활의 비논리성을 나타내는 지표일 뿐만이 아니다. 인간 정신의 병리학을 통해 일어나고 있는 일의 진정한 본질을 볼 수 있습니다. Petersburger는 그와 같은 많은 "제로" 중 "제로"입니다. 광기만이 그것을 돋보이게 할 수 있습니다. 영웅의 광기는 그들의 "가장 좋은 시간"입니다. 왜냐하면 그들은 정신을 잃으면 성격이되고 관료 집단에서 사람에게 내재 된 자동 성을 잃기 때문입니다. 광기는 사회 환경의 전능함에 대한 사람들의 반항의 형태 중 하나입니다.

"코"와 "외투"라는 이야기는 상트페테르부르크 생활의 두 극, 즉 부조리한 환상과 일상의 현실을 묘사합니다. 그러나 이 기둥은 언뜻 보기에 그렇게 멀리 떨어져 있지 않습니다. "The Nose"의 줄거리는 모든 도시 "이야기" 중에서 가장 환상적인 것을 기반으로 합니다. 이 작품에서 Gogol의 환상은 Dikanka 근처 농장의 저녁 모음집의 민속시와 근본적으로 다릅니다. 여기에는 환상적인 출처가 없습니다. 코는 다른 세상의 힘의 개입 없이 발생한 상트페테르부르크 신화의 일부입니다. 이 신화는 특별합니다. 관료적이며 보이지 않는 전능자에 의해 생성됩니다. 계급의 "전기"입니다.

코는 국무 의원의 계급과 함께 "중요한 사람"에 어울리는 것처럼 행동합니다. 그는 카잔 대성당에서기도하고, Nevsky Prospekt를 따라 걷고, 부서에 전화하고, 방문하고, 다른 사람의 여권으로 리가로 떠날 것입니다. 그것이 어디에서 왔는지 저자를 포함하여 아무도 관심이 없습니다. 그가 "달에서 떨어졌다"고 가정할 수도 있습니다. 왜냐하면 Notes of the Madman의 미치광이인 Poprishchin에 따르면 "달은 일반적으로 함부르크에서 만들어지지만" 코가 있기 때문입니다. 가장 망상적인 가정조차도 배제되지 않습니다. 가장 중요한 것은 코의 "양면성"에서 다릅니다. 일부 징후에 따르면 이것은 Kovalev 소령의 실제 코입니다 (그의 징후는 왼쪽에 여드름), 즉 신체에서 분리 된 부분입니다. 그러나 코의 두 번째 "얼굴"은 사회적입니다.

코의 이미지는 상트페테르부르크의 사회적 현상을 드러내는 예술적 일반화의 결과이다. 이야기의 의미는 코가 남자가 된 것이 아니라 그가 5급 관리가 되었다는 것입니다. 남의 코는 전혀 코가 아니라 '민간장군'이다. 그들은 턱을 봅니다. 사람이 없으므로 대체가 완전히 보이지 않습니다. 지위와 지위에 사람의 본질이 지쳐있는 사람들은 머머를 인정하지 않습니다. 코의 환상은 어디에도 존재하지 않고 어디에도 존재하지 않는 신비이며, 어떤 망상적 환상도 현실과 구별할 수 없는 상트페테르부르크 생활 자체의 끔찍한 비합리성이다.

"외투"의 줄거리는 가장 중요하지 않은 Petersburg 사건을 기반으로하며, 그 영웅은 "작은 남자", "영원한 직위 고문"Bashmachkin이었습니다. 새로운 외투를 사는 것은 Kovalev 소령의 얼굴에서 코를 잃는 것에 상응하는 충격으로 밝혀졌습니다. 고골은 정의를 이루려다 '중요한 사람'의 '공무상 꾸짖음'으로 숨진 관리의 감상적 전기에 그치지 않았다. 이야기의 끝에서 Bashmachkin은 상트페테르부르크 신화의 일부가 됩니다. 환상적인 복수자, "고귀한 강도"입니다.

Bashmachkin의 신화적인 "이중"은 코에 대한 일종의 대조입니다. 기수는 누구에게도 혼란을 주거나 두렵게 하지 않는 상트페테르부르크의 현실이다. "장교의 모습을 한 죽은 사람", "그의 모든 어깨에서 찢어진 계급과 계급, 모든 종류의 외투"는 살아있는 코, "중요한 사람"을 두려워합니다. 결국 그는 범죄자 "한 명의 중요한 사람"에게 도달하고 그 후에야 관료적 인 상트 페테르부르크를 영원히 떠나 평생 동안 그를 화나게하고 그의 죽음에 무관심했습니다.

1835 년 Gogol의 코미디 "The Inspector General"과시 "Dead Souls"에 대한 아이디어가 생겨 Gogol 예술가의 전체 운명을 결정했습니다.

고골은 작품에서 '경감'의 위치와 희극을 작업하면서 염원했던 예술적 일반화의 수준을 '작가의 고백'(1847)에서 드러냈다. 그는 코미디의 "사상"이 푸쉬킨에 속한다고 강조했다. 푸쉬킨의 조언에 따라 작가는 "러시아에서 나쁜 것을 모두 모아 ... 모든 것을 한 번에 비웃기로 결정했습니다." Gogol은 웃음의 새로운 품질을 정의했습니다. "Government Inspector"에서 저자가 직면한 영적, 실천적 과제의 높이 때문에 "높은" 웃음입니다. 코미디는 현대 러시아에 대한 장대한 서사시를 작업하기 전에 힘을 시험하는 것이었습니다. The Inspector General을 만든 후 작가는 "웃을 것이 하나 이상 있는 완전한 에세이의 필요성"을 느꼈습니다. 따라서 경감에 대한 작업은 Gogol의 창조적 인 발전의 전환점입니다.

코미디의 초판은 1835년 12월까지 몇 달 만에 만들어졌습니다. Nicholas I이 참석한 초연은 1836년 4월 19일 상트페테르부르크의 Alexandrinsky 극장 무대에서 열렸습니다. 1836년). 그 연기는 고골에게 우울한 인상을 남겼습니다. 그는 배우들의 연기, 대중의 무관심, 그리고 무엇보다 그의 계획이 여전히 오해를 받고 있다는 사실에 불만이 있었습니다. 작가는 “모든 것에서 벗어나고 싶었다”고 회상했다.

하지만 작가의 극도의 불만의 주원인은 경위의 무대해석의 허점이 아니었다. Gogol은 실현할 수 없는 희망에서 영감을 받았습니다. 그는 무대 액션뿐만 아니라 자신의 예술이 만들어내는 실제 액션도 기대했습니다. 즉, 작품의 "거울"에서 자신을 인식한 관중과 관료들에게 도덕적 충격이었습니다. 작가가 경험한 실망은 대중에게 "설명"하고 극의 의미, 특히 피날레에 대해 논평하고 자신의 작품을 비판적으로 살펴보게 했습니다. 두 가지 의견이 생각되었습니다. "작가에게 "검사"를 처음 발표한 후 작가가 쓴 편지에서 발췌"와 연극 "새로운 코미디 발표 후 연극 여행"이었습니다. 이러한 "설명"은 1841-1842년에 완성된 공개 Gogol입니다. 연극에 대한 불만으로 인해 연극이 완전히 수정되었습니다. 두 번째 수정판이 1841년에 출판되었고, 특히 유명한 비문이 등장한 The Inspector General의 최종판이 “만약 거울을 탓할 것은 아무 것도 없습니다. 얼굴이 비뚤어졌다"는 1842년 "작품" 4권에서 출판되었다.

1836년 6월 6일, 《검찰》의 초연으로 모든 격동의 감정을 겪은 후, 고골은 "작가로서의 책무, 그의 미래 창조물을 깊이 생각한다"는 의도로 해외로 떠났다. 12년 동안(그는 마침내 1848년에야 비로소 러시아로 돌아왔다) 이탈리아를 중심으로 해외 체류 중 Gogol의 주요 작업은 Dead Souls였습니다. 작업에 대한 아이디어는 1835년 가을에 생겨났으며 동시에 첫 번째 스케치가 만들어졌습니다. 그러나 "꽤 긴 소설"(Gogol에 따르면 그 음모는 "Government Inspector"의 "생각"과 마찬가지로 Pushkin에 속함)에 대한 작업은 다른 아이디어로 가득 차있었습니다. 처음에 그는 풍자적인 모험 소설을 쓰고 싶었습니다. "한 쪽에서 러시아 전체"(1835 년 10 월 7 일자 A.S Pushkin에게 보낸 편지)를 보여줍니다.

러시아를 떠난 후에야 작가는 Dead Souls 작업에 진지하게 착수할 수 있었습니다. 계획 실행의 새로운 단계는 1836년 여름에 시작되었습니다. Gogol은 상트페테르부르크에서 작성된 모든 것을 다시 실행하면서 작업 계획에 대해 생각했습니다. Dead Souls는 이제 3권으로 구성된 작품으로 구상되었습니다. 풍자적 시작을 강화한 그는 작가의 탈선에 대한 서정성과 높은 파토스와 같은 새롭고 코믹하지 않은 요소와 균형을 맞추려고 노력했습니다. Gogol은 친구에게 보낸 편지에서 작업의 규모를 정의하면서 "모든 러시아가 그 안에 나타날 것"이라고 확신했습니다. 따라서 "한쪽에서"러시아의 이미지에 관한 전자 논문은 취소되었습니다. 점차적으로 "Dead Souls"장르에 대한 이해도 바뀌었습니다. 작가는 모험 소설, 피카레스크, 도덕주의, 여행 소설과 같은 다양한 장르의 소설 전통에서 점점 멀어졌습니다. 1836년 말부터 Gogol은 이전에 사용된 장르 지정인 소설을 버리고 그의 작품을 시라고 불렀습니다.

작품의 의미와 의미에 대한 고골의 이해가 달라졌다. 그는 그의 펜이 러시아에 대한 "죽은 영혼"의 중요성으로 인한 가장 높은 운명에 의해 인도된다는 결론에 도달했습니다. 동시대 사람들의 오해와 적개심에도 불구하고 그의 작품은 글쓰기 분야의 위업이라는 확고한 신념이있었습니다. 후손만이 그것을 감상 할 수 있습니다. 푸쉬킨이 죽은 후 충격을 받은 Gogol은 "Dead Souls"를 교사와 친구의 "신성한 유언"으로 인식했습니다. 그는 자신이 선택한 사람에 대한 생각이 점점 더 강해졌습니다. 그러나 시 작업은 천천히 진행되었습니다. Gogol은 해외에서 미완성 작업에 대한 일련의 독서를 준비하기로 결정했으며 1839년 말에서 1840년 초에 러시아에서 몇 달 동안 머물렀습니다.

1840년, 고골은 러시아를 떠난 직후 중병에 걸렸다. 작가가 "기적의 치료법"으로 묘사한 회복 후, 그는 Dead Souls를 "거룩한 작품"으로 간주하기 시작했습니다. Gogol에 따르면, 하나님은 그에게 질병을 보내 고통스러운 시련을 겪도록 인도하셨고 그의 가장 높은 계획을 성취할 수 있도록 그를 빛으로 이끌어 주셨습니다. 1840년과 1841년에 도덕적 성취와 메시아주의에 대한 아이디어에서 영감을 받았습니다. Gogol은 1권의 작업을 완료하고 원고를 러시아로 가져왔습니다. 동시에 두 번째와 세 번째 볼륨을 고려하고 있었습니다. 검열을 거쳐 1842년 5월 "치치코프의 모험, 즉 죽은 영혼"이라는 제목으로 첫 번째 책이 출판되었습니다.

고골 작품의 마지막 시기(1842-1852)는 1842년 여름에 절정에 달했던 Dead Souls의 1권을 둘러싼 날카로운 논쟁으로 시작되었다. 시에 대한 판단은 언론뿐만 아니라 (가장 인상적인 에피소드) V. G. Belinsky와 K. S. Aksakov 사이의 논쟁은 장르에 대한, 그리고 실제로 "Dead Souls"의 의미와 중요성에 관한 것이었습니다. 그러나 사적인 서신, 일기, 상류층 살롱 및 학생 서클에서도 마찬가지입니다. Gogol은 그의 작업으로 인해 발생하는 이 "끔찍한 소음"을 밀접하게 따랐습니다. 첫 번째 책이 출판된 후 다시 해외에 나가서 그는 두 번째 책을 썼는데, 그의 견해로는 대중에게 그의 작업의 일반적인 계획을 설명하고 모든 이의를 제거했어야 했습니다. Gogol은 첫 번째 책을 미래의 "위대한 시"와 비교했습니다. 이 책은 아직 건설 중이며 자신의 영혼의 수수께끼를 풀어야 합니다.

10년 동안 지속된 두 번째 볼륨 작업은 중단과 긴 중단으로 어려웠습니다. 초판은 1845년에 완성되었지만 Gogol을 만족시키지 못하여 원고가 불탔습니다. 그 후, 친구와의 통신에서 선택된 장소라는 책이 준비되었습니다(1847년 전날 절판). 1846년부터 1851년까지 Gogol이 출판하려고 했던 두 번째 권의 두 번째 판을 만들었습니다.

그러나 그 책은 출판되지 않았다. 그 원고는 1852년 2월 21일(3월 4일) 작가가 사망하기 며칠 전인 1852년 2월에 다른 개인 문서와 함께 완전히 완성되지 않았거나 소각되었다.

"친구들과의 통신에서 선택된 구절"은 Gogol의 생생한 종교적, 도덕적, 사회적 및 미학적 선언문입니다. 이 책은 1840년대의 다른 종교적, 도덕적 저작들과 마찬가지로 그의 영적 발전의 결과를 요약한 것으로 그의 인간적, 문학적 삶의 드라마를 드러냈다. Gogol의 말은 메시아적이고 예언적이었습니다. 그는 극도로 진지하고 무자비한 고백과 동시에 열정적인 설교를 만들었습니다. 작가는 "일반적인 인간의 본성과 인간 일반의 영혼"을 아는 데 도움이 되는 영적 자기 지식에 대한 아이디어에서 영감을 받았습니다. Gogol이 그리스도에게 오는 것은 논리적입니다. 그에게서 그는 "인간의 영혼의 열쇠", "영혼에 대한 지식의 높이"를 보았습니다. 작가는 "작가의 고백"에서 "그는 몇 년을 자신의 내면에서 보냈다", "학생으로 스스로를 교육했다"고 언급했다. 인생의 마지막 10년 동안 그는 새로운 창조 원칙을 실현하기 위해 노력했습니다. 먼저 자신을 창조한 다음 다른 사람들에게 자신을 창조하는 방법을 알려주는 책입니다.

그러나 작가의 삶의 마지막 몇 년은 시민 및 종교 행위에서 그에게 계시 된 높은 영성의 사다리를 오르는 단계뿐만이 아닙니다. 이것은 자신과의 비극적인 결투의 시간입니다. 1842년까지 거의 모든 예술 작품을 저술한 고골은 열렬히 갈망했지만 그에게 계시된 영적 진리를 예술적 가치로 녹일 수 없었습니다.

고골의 예술 세계는 1840년대 초에 형성되었습니다. 1842년 Dead Souls and The Overcoat 1권이 출판된 후 고골 작가는 본질적으로 고골 설교자로 변신하여 러시아 사회의 영적 멘토가 되기 위해 노력했습니다. 이는 다양하게 다루어질 수 있지만, 고골이 예술적 창의성의 한계를 훨씬 넘어 새로운 목표를 향한 전향과 움직임이라는 사실 자체는 의심의 여지가 없다.

초기 작품을 제외하고 고골은 항상 "순수한" 예술과는 거리가 멀었습니다. 그는 어린 시절에도 공직생활을 꿈꿨고 겨우 문학에 입문하면서 일종의 시민봉사로서의 글쓰기를 깨달았다. 그의 생각에 작가는 예술가일 뿐만 아니라 교사, 도덕주의자, 설교자여야 합니다. Gogol의 이러한 특징은 그를 현대 작가들과 구별한다는 점에 유의하십시오. Pushkin이나 Lermontov는 "가르치는" 기능을 예술의 주요 과제로 생각하지 않았습니다. 푸쉬킨은 일반적으로 작가에게 모든 종류의 "서비스"를 강요하려는 "폭도"의 시도를 거부했습니다. 동시대 사람들의 영적 악덕에 대해 비정상적으로 민감한 "진단가"인 Lermontov는 사회를 "치료"하는 작가의 임무를 고려하지 않았습니다. 반대로 고골의 모든 성숙한 작품(1830년대 중반부터)은 설교의 개념에서 영감을 받았습니다.

그러나 그의 설교에는 특별한 성격이 있습니다. Gogol은 만화 작가이고 그의 요소는 웃음입니다: 유머, 아이러니, 풍자. "웃는다"고골은 그의 작품에서 사람이되어서는 안되는 것과 그의 악덕이 무엇인지에 대한 아이디어를 표현했습니다. 작가의 가장 중요한 작품인 '경감'과 '죽은 영혼들'(미완 2권 제외)의 세계는 그런 자질을 상실한 사람들, 없으면 돌아서는 안 되는 '반영웅'들의 세계다. 쓸모없는 "비흡연자" 또는 "인류의 구멍"으로.

Dikanka 근처 농장의 저녁이라는 첫 번째 컬렉션 이후에 쓰여진 작품에서 Gogol은 도덕주의 작가에게 매우 자연스러운 도덕 표준, 모델의 개념에서 출발했습니다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안 Gogol은 글쓰기 경력 초기에 이미 그에게 영감을 준 이상을 공식화했습니다. "일반인"과 "러시아인", 그리고 동시에 Gogol 자신의 작가 신조 모두에게 전달된 놀라운 명령은 예를 들어 V. G. Belinsky(1847년 여름)에게 보내지 않은 편지의 개요에서 찾을 수 있습니다. : “사람은 자신이 물질적인 짐승이 아니라 높은 하늘 시민권을 가진 높은 시민임을 기억해야 합니다. 그가 하늘 시민의 삶을 조금이라도 살지 않는 한, 그 때까지 땅 시민도 질서가 없을 것입니다.

고골 작가는 수동적인 "프로토콜리스트"가 아닙니다. 그는 영웅을 "검은색"으로 사랑합니다. 즉, 모든 결점, 악덕, 부조리와 함께 그들에게 분개하고 슬퍼하며 "회복"에 대한 희망을 남깁니다. 그의 작품에는 뚜렷한 개성이 있습니다. 작가의 성격, 그의 판단, 이상 표현의 공개 또는 가려진 형태는 독자에게 직접적인 호소뿐만 아니라 ( "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 싸운 이야기", "Petersburg"이야기, "Dead Souls") ) 뿐만 아니라 Gogol이 그의 영웅, 그들을 둘러싼 사물의 세계, 그들의 일상 업무, 일상적인 문제 및 "저속한" 대화를 보는 방식에서도 마찬가지입니다. "객관성", 사물에 대한 사랑, 세부 사항의 힙 - 그의 작품의 전체 "물질적", 물질적 세계는 비밀 가르침의 분위기에 싸여 있습니다.

현명한 멘토처럼 Gogol은 독자들에게 "좋은 것"이 무엇인지 말하지 않고 러시아에서, 러시아 사회에서, 러시아 사람들에서 "나쁜 것"을 지적했습니다. 그 자신의 확고한 신념은 독자의 마음에 남아 있는 부정적인 모범으로 이어져 독자를 혼란스럽게 하고 가르치지 않고 가르쳤어야 했습니다. Gogol은 묘사 된 사람이 "머리에 못처럼 남아 있고 그의 이미지가 너무 살아있어 제거하기가 어려웠다"고 "무감각하게"(우리의 기울임꼴 - Auth.) "좋은 러시아 문자와 자질"을 원했습니다. 사람들의"는 매력적이었고 "나쁜"- 너무 매력적이지 않아 "독자는 발견하더라도 자신을 사랑하지 않을 것입니다." 고골은 “이것이 내 글이라고 생각한다”고 강조했다.

고골이 독자를 푸쉬킨(독자의 이미지를 기억하는가? - "유진 오네긴"에서 저자의 "친구", "적", "친구")이나 Lermontov( 시 "시인"에서 만든 "반짝임과 속임수"를 즐기는 무관심하거나 적대적인 현대 독자의 이미지). 도덕주의 작가인 고골에게 있어 그의 책 독자는 현명하고 까다로운 멘토가 가르치는 "교훈"을 재미있는 방식으로 주의 깊게 듣는 것이 의무인 "학생" 독자입니다.

Gogol은 농담과 웃음을 좋아하며 "학생"의 관심을 끄는 방법과 방법을 알고 있습니다. 그러나 그의 주요 목표는 "학급"을 떠나 고골 "웃음의 방"을 떠난 후, 즉 만화가 인 자신이 쓴 책을 닫은 후 독자가 국가의 불완전성에 대해 쓰라린 생각을하게하는 것입니다. 그는 자신과 거의 다르지 않은 사람들, 그리고 물론 자신의 악덕에 대해 살고 있습니다.

참고: Gogol에 따르면 작가의 도덕적 이상은 그가 말하는 것이 아니라 묘사하는 방식에서 "무감각하게" 표현되어야 합니다. Gogol이 가르치고, 가르치고, 설교하는 것은 바로 그의 영웅들에게서 "무한히 작은", "저속한"(즉, 일상적이고 친숙한) 캐릭터의 특성을 묘사하고 파악하고 확대하는 것입니다. 그의 도덕적 입장은 설교와 고백을 모두 포함하는 이중 기능을 가진 예술적 단어로 표현됩니다. 고골은 사람을 강조하고, 말하고, 지시하는 데 지치지 않으므로 자기 지식과 영적 자기 개선으로 자신부터 시작해야 합니다.

Gogol은 종종 "Russian Rabelais", "Russian Swift"라고 불립니다. 실제로, XIX 세기 전반부에. 그는 러시아에서 가장 큰 만화가였습니다. 고골의 웃음은 그의 위대한 전임자들의 웃음과 마찬가지로 권위와 귀족의 계급적 오만, 독재의 관료적 기계를 아끼지 않은 강력하고 파괴적인 무기입니다. 그러나 고골의 웃음은 특별합니다. 그것은 창조자, 도덕주의자-설교자의 웃음입니다. 아마도 러시아 풍자 중 누구도 Gogol과 같은 명확한 도덕적 목표에서 영감을 얻은 사회적 악덕과 사람들의 결점을 비웃지 않았을 것입니다. 그의 웃음 뒤에는 있어야 할 것, 즉 사람들이 어떠해야 하는지, 그들과 사회, 국가 간의 관계에 대한 아이디어가 있습니다.

학교 벤치에서 많은 지원자는 Gogol이 "고발", "노출" "관료, 농노 및 농노 소유자"라는 것을 확실히 알고 있지만 종종 작가에게 영감을 준 것이 무엇인지, "경이로운 힘"이 그를 "주위를 둘러보십시오"라고 생각하지 않습니다. 모든 거대한 서두르는 삶, 세상이 보이는 웃음과 보이지 않는 눈물로 그것을보십시오. "(“Dead Souls”, volume one, ch. 7). Gogol의 많은 현대 독자는 질문에 대한 명확한 답을 가지고 있지 않습니다. 작가의 시민 및 도덕적 이상은 무엇이며, 농노와 봉건 영주를 비판한 이름으로 Gogol의 웃음의 의미는 무엇입니까?

고골은 사회 시스템을 바꾸는 문제를 제기한 적이 없고 사회적 격변과 공공 자유에 대한 꿈을 꾸지 않은 확고한 보수주의자이자 군주주의자였습니다. "자유"라는 단어는 Gogol의 어휘와 생소합니다. 작가에 대한 러시아 군주는 *- "하나님의 기름 부음받은 자", 국가 권력의 구현이자 최고의 도덕적 권위입니다. 그는 모든 사회적 악을 처벌하고 인간 영혼의 왜곡을 찾아 "치유"할 수 있습니다.

고골의 작품에서 러시아는 관료들의 나라로 나타난다. 작가가 만들어낸 러시아 관료제의 이미지는 민중으로부터 소외된 서툴고 부조리한 정부의 이미지다. 관료제에 대한 그의 비판의 의미는 웃음으로 관료제를 "파괴"하는 것이 아닙니다. 작가는 조국에 대한 의무를 이해하지 못하는 차르가 부여한 의무를 수행하지 않는 "나쁜"관료를 비판합니다. 그는 "자신의 직분에 대해 완전히 알고" "법이 지정한 한계와 경계에서" 행동하지 않는 관리가 거대한 나라를 다스릴 필요가 있다는 데 의심의 여지가 없었습니다. Gogol에 따르면 관료제는 그것이 차지하는 "중요한 장소"의 중요성을 이해하고 이기심과 학대에 휘둘리지 않는다면 러시아에 유익합니다.

"Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모" 이야기에서 "Dead Souls"에 이르기까지 Gogol의 많은 작품에서 "하늘 흡연자", "거짓말"과 같은 토지 소유자의 생생한 이미지가 만들어집니다. 봉건 지주에 대한 풍자적 묘사의 의미는 토지와 백성을 소유한 귀족들에게 그들의 도덕적 의무인 "계급의 높이"를 지적하는 데 있다. Gogol은 귀족을 "도덕적 귀족"을 담고 있는 "그릇"이라고 불렀습니다. "도덕적 귀족은 다른 모든 영지에 대한 아이디어를 제공하기 위해 러시아 땅 전체에 깔려 있어야 하며, 가장 높은 곳이 인민의 색이라고 불리는 이유를 알려줍니다." Gogol에 따르면 러시아 귀족은 "진정한 러시아인의 핵심은 아름답습니다. 일시적으로 자란 외피에도 불구하고 우리 민족의 색입니다."

Gogol에 대한 이해의 진정한 지주는 농민의 좋은 주인이자 목자입니다. 신이 결정한 자신의 운명에 부응하기 위해 그는 자신의 종들에게 영적으로 영향을 주어야 합니다. Gogol은 Correspondence with Friends의 Selected Bridges에서 "러시아 지주"에게 "진실을 모두 선언하십시오"라고 조언했습니다. 그들 중 누구도 그들의 영혼을 파멸시키지 않았고 영원한 고통에 그것을 배신하지 않았다. 히어로즈 오브 고골 - 아! 이 밝은 이상과는 거리가 멀다.

그러면 고골은 “항상 대중의 계몽을 지지하는” 누구를 위해 글을 썼습니까? 그는 누구에게 설교했습니까? 농민, "농부"가 아니라 직접적인 사명에서 벗어나 올바른 길에서 벗어나 사람들, 차르 및 러시아에 봉사하는 러시아 귀족에게. 작가는 '작가의 고백'에서 "민중 스스로를 계몽하기 전에 민중과 직접적인 충돌을 일으키며 자주 고통받는 민중을 계몽하는 것이 더 유익하다"고 강조했다.

Gogol에 따르면 사회 무질서와 불안의 순간에 문학은 그 모범으로 온 국민에게 영감을 주어야 합니다. 본보기가 되는 것은 참된 작가의 본분이다. 이것이 바로 고골의 사상미학적 프로그램에서 가장 중요한 점이며, 창의성숙기를 선도하는 사상이다.

Gogol 예술가의 특이점은 완성되고 출판된 예술 작품에서 그가 자신의 이상을 직접적으로 표현하고 독자들에게 공개적으로 지시하지 않는다는 것입니다. 웃음은 그의 견해가 굴절되는 프리즘이다. 그러나 벨린스키도 고골의 웃음을 직설적으로 해석할 가능성 자체를 거부했다. "고골은 메신저가 아니라 일반적으로 사람을 묘사합니다 ... 비평가를 강조했습니다. "그는 코미디언 못지않게 비극적인 존재입니다... 그는 둘 중 하나가 되는 경우는 거의 없지만 ... 대부분은 둘 다에 병합됩니다." 그의 생각에 “만화는 고골의 재능을 표현하기 위한 좁은 의미의 단어다. 그의 코미디는 우리가 코미디라고 부르는 것보다 높습니다. 벨린스키는 고골의 영웅들을 "괴물"이라고 부르며 "식인종이 아니다", "사실 그들은 악덕도 미덕도 없다"고 재치있게 말했다. 그들의 기발함과 우스꽝스러운 모순에도 불구하고, 웃음으로 고조된 사람들은 그 시대의 '부정적인 영웅'일 뿐만 아니라 '일반적인' 사람들로 지극히 평범하며, 비범한 '크기'로 재창조되었습니다.

고골의 풍자 작품의 주인공은 "실패한" 사람들로, 조롱과 아쉬움을 동시에 품을 가치가 있다. 작가는 가장 상세한 사회 및 일상 초상화를 만들면서 자신의 의견으로는 계급, 계급, 계급 및 특정 삶의 상황에 관계없이 모든 사람에게 "앉아있는"것을 지적했습니다. Gogol의 영웅에 있는 구체적인 역사적, 영원하고 보편적인 특징은 독특한 합금을 형성합니다. 그들 각각은 Nikolaev 시대의 "인간 문서"일뿐만 아니라 보편적 인 인간 중요성의 이미지 상징입니다. 결국 Belinsky에 따르면 "우리 중 최고도 이 괴물의 단점에 외계인이 아닙니다."

3. 미고로드

4. "페테르부르크 이야기"

1. N.V.의 특징 고골

Nikolai Vasilyevich Gogol(1809-1852)의 작품은 19세기 전반에 러시아 문학 발전의 중요한 단계를 나타냅니다. 그의 작품은 우크라이나 문화와 매우 밀접하게 관련되어 있으며 작가가 우크라이나에서 태어 났기 때문에 주제와 플롯이 우세합니다. Gogol의 작업에는 다음이 포함됩니다. 주요 작품:

✓ 이야기 모음 "Dikanka 근처 농장의 저녁";

✓ 이야기 모음 "Mirgorod";

✓ 컬렉션 "Petersburg Tales";

✓ 코미디 "경관";

✓ 소설시 "죽은 영혼".

2. "디칸카 근처 농장의 저녁"

"Dikanka 근처 농장의 저녁" 컬렉션은 그의 첫 작품으로, 이 컬렉션에 포함된 이야기는 Gogol의 인기를 얻었습니다. 이 컬렉션은 두 권의 책으로 구성되어 있으며 다음과 같은 이야기가 포함되어 있습니다.

✓ 첫 번째 책에서:

. "크리스마스 이브";

. "메이 밤";

. "소로친스키 박람회";

. "디플로마 누락";

✓ 두 번째 책에서:

. "크리스마스 전야"(저자가 초판에서 이전);

. "끔찍한 복수";

. "매혹된 장소";

. "Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모".

문학 작품으로 "Dikanka 근처 농장의 저녁"컬렉션은 다음과 같이 특징 지어 질 수 있습니다.

✓ 우크라이나의 시적 이미지, 그 성격이 전해진다.

✓ 우크라이나 민화, 전설, 전통, 전통이 사용되어 새로운 방식으로 제시됩니다.

✓ 생생하고 흥미롭게 민속 우크라이나 마을 생활을 설명합니다.

✓ 예술적 표현의 민속 기술이 사용됩니다.

✓ 국가 성격의 가장 좋은 특징은 영웅으로 구현되고 외모와 도덕적 건강이 조화롭게 결합됩니다.

✓ 그 당시 러시아 독자의 관심을 Little Russia에 일깨워줍니다.

✓ 그 당시 러시아 문학의 낭만주의 경향의 한 예이며 컬렉션의 낭만주의는 다음과 같이 표현됩니다.

인민의 실생활은 시의 특징을 가지고 있으며 아름답고 숭고한 것을 추구한다.

이상적인 세계는 산문과 삶의 무질서에 반대됩니다.

작품에 사용된 민속과 기법에는 다음과 같은 낭만주의의 특징이 있습니다.

동화;

신화를 채우는 신비하고 수수께끼 같은 시학;

영웅적인 행동으로 가득 찬 나라의 과거에 호소하십시오.

현실은 허구와 얽혀 있고 서사시는 서정과 얽혀 있습니다.

✓ 특히 중요한 장소는 이야기에서 다음과 같은 특징이 있는 환상적인 사람들이 차지합니다.

가정 기능으로 그린;

저속하고 사소한 것으로 묘사됨;

코믹한 빛으로 표현됨;

✓ 유머, 농담 및 이야기 전체에 걸쳐 등장인물을 동반하는 웃음으로 표현되는 코믹입니다.

3. 미고로드

컬렉션 "Mirgorod"(1835)는 상트 페테르부르크에서 쓰여진 많은 이야기를 결합하며 다음 이야기를 포함합니다.

✓ "구세계 지주";

✓ "타라스 불바";

✓ "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠는지에 대한 이야기";

✓ "비이".

문학 작품으로서의 "Mirgorod"컬렉션은 다음과 같이 특징 지어 질 수 있습니다.

✓ 이 컬렉션에 포함된 이야기는 다음과 같은 점에서 서로 현저하게 다릅니다.

콘텐츠;

작품의 색조;

장르;

예술 형태;

✓ 이러한 명백한 차이점에도 불구하고 이야기는 하위 텍스트에 표현되는 사람의 목적에 대한 저자의 관점에 의해 통합됩니다.

✓ 각 이야기는 그 성격과 스타일이 독특합니다. 목가적인 그늘과 영웅적인 특징, 풍자적인 시작, 환상적인 요소가 있습니다.

✓ 컬렉션은 현실을 사실적으로 묘사하는 방법이 활발히 발전하고 있는 작가 작업의 새로운 국면이며, 이를 다음과 같은 이야기로 표현하고 있다.

캐릭터의 더 방대하고 다면적인 특성;

일상 생활, 등장인물의 삶의 상황 및 현실 자체에 대한 설득력 있는 사실적 묘사;

캐릭터의 풍부한 연설 특성, 대화;

✓ 우크라이나 코사크의 역사적 과거에 대한 더 깊고 철저한 통찰력(이야기 "Taras Bulba").

이야기 " 구세계 지주

✓ 등장인물에 대한 작가의 태도의 독창성, 이는 등장인물에 대한 평가의 이중성과 그들과 관련된 아이러니에 있습니다.

✓ 가부장적 삶의 방식에 대한 부정과 비난, 공적 생활로부터의 고립, 공익의 결여.

이야기 " 타라스 불바"에는 다음과 같은 기능이 있습니다.

✓ 자유를위한 우크라이나 사람들의 투쟁의 저자가 묘사 한 영웅적인 시작;

✓ 사건이 기술될 때 허구와 결합된 역사주의 XV - XVII 그러나 등장인물은 종종 실제 역사적 원형을 가지고 있지 않습니다.

✓ 민주적 평등의 이상화 요소;

✓ 다양한 민속 전설, 노래, 서사시 영웅의 착취 정신으로 전투 묘사로 표현되는 풍부한 우크라이나 민속;

✓ 과장법, Taras Bulba의 이미지 구성에 대한 과장;

✓ 민속 영웅 서사시 장르;

✓ 평화로운 삶에서 점차적으로 분리되고 이야기의 모든 참가자가 투쟁의 세계로 전환되면서 밝은 전투와 평화로운 장면의 교대로 구성된 구성 구조의 독창성;

✓ 현실 묘사에서 낭만적 인 방법의 지배.

4. "페테르부르크 이야기"

Gogol의 "Petersburg Tales"(1835-1842)는 다음과 같은 이유로 작가의 작업에서 중요한 유형입니다.

✓ 이 컬렉션에서 저자는 나중에 Gogol의 위대한시 "Dead Souls"에 반영된 사실주의 방법을 적극적으로 개발합니다.

✓ 이야기의 장면이 지방에서 러시아 제국의 수도로 옮겨지기 때문에 러시아 삶의 이미지에 대한 그림이 크게 확장되고 있습니다.

컬렉션에는 다음과 같은 이야기가 포함되어 있습니다.

✓ "네프스키 전망";

✓ "광인의 일기";

✓ "초상화";

✓ "코";

✓ "유모차";

✓ "외투";

✓ "로마"(작가가 완료하지 않음).

"Petersburg Tales" 컬렉션은 다음과 같이 특징지을 수 있습니다.

✓ 모든 스토리는 다음 기준에 따라 그룹화됩니다.

한 장면("로마" 제외)

현대 세계에서 계급과 돈의 지배가 주된 동기 인 일반적인 문제;

일반적으로 "작은 사람들"로 나타나는 주인공의 활동 및 특성의 관련성;

사회에서 발전한 사회적 관계의 불의의 폭로로 표현되는 긴밀한 이데올로기 적 지향;

유사한 예술 스타일;

✓ 그들은 상트페테르부르크의 모든 사회적 모순과 불의, 영적 것과 물질적 대조의 삶을 폭로합니다.

✓ 수도의 이미지에서 푸쉬킨의 "역장"과 "청동 기수"의 많은 모티프가 계속되는데, 묘사되는 궁궐의 화려함이 아니라 부가 아니라 빈곤인 변두리의 비참함;

✓ 환상과 그로테스크의 새로운 성격을 갖게 되었는데, 고골은 상트페테르부르크 현실을 가장 정확하고 진실되게 표현하기 위해 환상적인 변형, 기만, "기적"으로 묘사하는 방법에 호소했기 때문입니다.

이야기 " 코(1836)은 Gogol의 재능의 대표적인 예이며 다음과 같이 설명할 수 있습니다.

✓ 자연이 환상적이고 풍부한 예술적 가능성을 실현하는 플롯;

✓ 환상적인 요소로 인해 외부 낭만주의가 이야기의 현실적 성격으로 흘러 들어갑니다.

✓ 주변 세계의 역설인 악덕을 사실적으로 묘사하고 폭로하기 위해 환상적인 요소가 사용되며, 이것이 바로 고골이 환상적인 플롯 자체가 흥미로운 전임자들과 구별되는 점입니다.

✓ 얼굴과 코와 그로테스크한 분리 - 서로에게 필요한 요소의 비 조합 형태의 풍자와 그로테스크의 기술; 많은 장치가 연극 "정부 조사관"에 선행하며 이러한 요소에는 다음이 포함됩니다.

공무원의 세계에 대한 사회적 설명;

중요한 중요한 사람에 대한 무의미한 수락;

비범한 세계에 평범한 사건을 포함시키는 것.

이야기 " 외투"(1842) 컬렉션에서 특별한 위치를 차지하며 다음과 같은 예술적 특징이 있습니다.

✓ 줄거리는 "Literary Memoirs"에서 Annenkov가 다시 말한 일상적인 일화를 기반으로하지만 Gogol은 외로운 "작은"사람의 심리를 고려하는 것으로 구성된 깊은 사회 심리적 의미를 가지고 있으며이 줄거리는 개발되었습니다. Gogol과 19세기 전반의 다른 러시아 작가들에 의해 한 번 이상 (푸쉬킨, 레르몬토프);

✓ 날카로운 그로테스크가 있습니다. 처음에는 조용한 영웅이 외투를 얻은 후 적극적이고 "시끄럽게"살기 시작할 때 호환되지 않는 조합입니다.

✓ 이야기 구성의 특징은 예술적 독창성을 제공하며 구성은 주인공의 성격이 점차적으로 공개되고 주변의 비극적 인 상황이 응축되는 것이 특징입니다.

✓ 장르는 독특하며 작가 자신이 제공하는 희극, 비극 및 서정적 인 이야기의 긴밀한 연결로 보장됩니다.

✓ "작은 사람"이라는 주제는 많은 러시아 작가, 특히 Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin, Turgenev, Bunin, Chekhov에게 영향을 미쳤습니다.

"세상에 있고 어떤 식으로든 자신의 존재를 의미하지 않는 것 - 그것은 나에게 끔찍해 보입니다." N.V. 고골.

고전문학의 천재성

Nikolai Vasilyevich Gogol은 작가, 시인, 극작가, 홍보 및 비평가로 세계에 알려져 있습니다. 놀라운 재능과 놀라운 말의 달인인 그는 자신이 태어난 우크라이나와 시간이 지남에 따라 이사한 러시아에서 유명합니다.

특히 고골은 그의 신비로운 유산으로 유명합니다. 완전한 의미의 문학적이지 않은 독특한 우크라이나어로 쓰여진 그의 이야기는 전 세계에 알려진 우크라이나 말의 깊이와 아름다움을 전달합니다. Gogol의 가장 큰 인기는 그의 "Viy"에 의해 주어졌습니다. 고골은 어떤 다른 작품을 썼습니까? 아래는 작품 목록입니다. 이것들은 종종 신비로운 감각적인 이야기이며 학교 교과 과정의 이야기이며 작가의 잘 알려지지 않은 작품입니다.

작가의 작품 일람

고골은 총 30편 이상의 작품을 남겼습니다. 그 중 일부는 출판에도 불구하고 계속해서 완성했습니다. 그의 작품에는 "Taras Bulba"와 "Viy"를 비롯한 여러 변형이 있었습니다. 이야기를 발표한 후 고골은 계속 반성을 했고 때로는 엔딩을 추가하거나 변경하기도 했다. 그의 이야기에는 종종 여러 엔딩이 있습니다. 다음으로 고골의 가장 유명한 작품을 살펴보겠습니다. 목록이 눈앞에 있습니다.

"Ganz Kühelgarten"(1827-1829, A. Alov라는 가명으로).
"Dikanka 근처 농장의 저녁"(1831), 1 부 ( "Sorochinsky 박람회", "Ivan Kupala 전날 저녁", "익사 한 여자", "잃어버린 편지"). 두 번째 부분은 1년 후에 출판되었습니다. "크리스마스 전야", "끔찍한 복수", "Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모", "The Enchanted Place"와 같은 이야기가 포함됩니다.
미르고로드(1835). 그 판은 2부로 나누어졌다. 첫 번째 부분에는 "Taras Bulba", "Old World Landowners"라는 이야기가 포함되어 있습니다. 1839-1841년에 완성된 두 번째 부분에는 "Viy", "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠는지에 대한 이야기"가 포함되어 있습니다.
"코"(1841-1842).
"사업가의 아침". 그것은 1832년부터 1841년까지 희극인 소송, 단편, 라키스카야처럼 쓰여졌습니다.
"초상화"(1842).
"광인의 기록"과 "Nevsky Prospekt"(1834-1835).
"경관"(1835).
연극 "결혼"(1841).
"죽은 영혼"(1835-1841).
코미디 "플레이어" 및 "새로운 코미디 발표 후 연극 투어"(1836-1841).
"외투"(1839-1841).
"로마"(1842).

고골이 쓴 출판물들입니다. 작품(더 정확하게는 연도별 목록)은 작가의 재능이 1835-1841년에 번성했음을 나타냅니다. 그리고 이제 고골의 가장 유명한 일화들을 리뷰해보자.

"Viy"- Gogol의 가장 신비로운 창조물

이야기 "Viy"는 마을 전체가 알다시피 마녀였던 최근에 사망한 백부장의 딸에 대한 이야기입니다. 백부장은 사랑하는 딸의 요청으로 장의사인 Khoma Bruta에게 강제로 딸의 낭독을 요청합니다. 코마의 잘못으로 죽은 마녀는 복수를 꿈꾸는데...

작품 "Viy"에 대한 리뷰 - 작가와 그의 재능에 대한 지속적인 칭찬. 모두가 좋아하는 Viy를 언급하지 않고 Nikolai Gogol의 작품 목록을 논의하는 것은 불가능합니다. 독자는 독창적이고 독창적이며 자신의 성격과 습관을 지닌 밝은 캐릭터에 주목합니다. 그들 모두는 전형적인 우크라이나 사람들이며 쾌활하고 낙관적이며 무례하지만 친절합니다. 고골의 미묘한 아이러니와 유머를 감상하지 않을 수 없다.

그들은 또한 작가의 독특한 스타일과 대조를 연주하는 그의 능력을 강조합니다. 낮에는 농민들이 걷고 즐겁게 지내고 Khoma도 술을 마시므로 다가오는 밤의 공포에 대해 생각하지 않습니다. 저녁이 오면 우울하고 신비로운 침묵이 흐릅니다. 그리고 Khoma는 다시 분필로 표시된 원으로 들어갑니다...

아주 짧은 이야기는 마지막 페이지까지 긴장을 유지합니다. 아래는 같은 이름의 1967년 영화 스틸컷입니다.

풍자 코미디 "코"

The Nose는 처음에는 환상적인 부조리로 보일 정도로 풍자적인 형태로 쓰여진 놀라운 이야기입니다. 줄거리에 따르면, 나르시시즘에 걸리기 쉬운 일반인인 Platon Kovalev는 아침에 코 없이 깨어납니다. 그 자리는 비어 있습니다. 공황 상태에서 Kovalev는 잃어버린 코를 찾기 시작합니다. 코가 없으면 괜찮은 사회에 나타나지도 않기 때문입니다!

독자들은 러시아 사회의 원형을 쉽게 보았습니다. 고골의 이야기는 19세기에 쓰여졌음에도 불구하고 관련성을 잃지 않습니다. 작품의 목록을 대부분 신비주의와 풍자로 나눌 수 있는 고골은 그 이후로 전혀 변한 것이 없는 현대 사회를 아주 미묘하게 느꼈다. 계급, 외면의 광택은 여전히 높이 평가되지만, 사람의 내면의 내용은 누구에게도 관심이 없습니다. 겉 껍질은 있지만 속 내용물이 없는 플라톤의 코는 호화롭게 차려입고 합리적으로 생각하지만 영혼이 없는 사람의 원형이 됩니다.

"타라스 불바"

"Taras Bulba"는 훌륭한 작품입니다. 가장 유명한 Gogol의 작품을 설명하면이 이야기를 언급하지 않을 수 없습니다. 줄거리의 중심에는 두 형제 Andrei와 Ostap과 그들의 아버지 Taras Bulba 자신이 있습니다.

독자는 특히 이야기의 작은 세부 사항을 강조하며 작가가 집중한 그림에 생기를 불어넣어 먼 시간을 더 가깝고 이해하기 쉽게 만듭니다. 작가는 독자들이 벌어지는 사건을 보다 생생하고 생생하게 상상할 수 있도록 그 시대의 생활상을 자세히 연구했다. 일반적으로 오늘날 우리가 논의하는 작품 목록을 가진 Nikolai Vasilyevich Gogol은 항상 사소한 일에 특별한 중요성을 부여했습니다.

카리스마 넘치는 캐릭터도 독자들에게 깊은 인상을 남겼다. 거칠고 무자비한 Taras, 조국을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있는, 용감하고 용감한 Ostap과 낭만적이고 이타적인 Andrey - 그들은 독자들을 무관심하게 만들 수 없습니다. 일반적으로 우리가 고려중인 목록 인 Gogol의 유명한 작품에는 흥미로운 특징이 있습니다. 놀랍지 만 조화로운 캐릭터 캐릭터의 모순입니다.

"디칸카 근처 농장의 저녁"

또 다른 신비롭지만 동시에 재미있고 아이러니한 Gogol의 작품. 대장장이 바쿨라는 옥사나와 사랑에 빠졌고, 옥사나는 자신에게 여왕처럼 작은 슬리퍼만 있으면 결혼하겠다고 약속합니다. 절망에 빠진 바쿨라는... 그런데 우연히 마녀 사회의 마을에서 장난을 치고 있는 악령을 만난다. 수많은 신비로운 이야기를 담고 있는 작품 목록에 있는 고골이 이 이야기에 마녀와 악마가 관련된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 이야기는 줄거리뿐만 아니라 각 캐릭터가 독특한 다채로운 캐릭터에 대해서도 흥미 롭습니다. 그들은 마치 살아있는 것처럼 독자들 앞에 각자의 방식으로 나타납니다. Gogol은 약간의 아이러니로 일부를 존경하고 Vakula를 존경하며 Oksana에게 감사와 사랑을 가르칩니다. 자상한 아버지처럼 캐릭터를 보며 선하게 웃어주지만, 그 모든 것이 너무 부드러워서 부드러운 미소만 지어집니다.

우크라이나인의 성격, 그들의 언어, 관습 및 기초는 이야기에서 매우 명확하게 설명되어 있으며 Gogol에 의해서만 그렇게 상세하고 사랑스럽게 설명될 수 있습니다. "모스크바 사람들"에 대한 농담조차도 이야기 속 인물들의 입에서 귀엽게 보입니다. 오늘 우리가 논의하는 작품 목록을 가진 Nikolai Vasilyevich Gogol이 조국을 사랑했고 사랑으로 이야기했기 때문입니다.

"죽은 영혼들"

신비롭죠? 그러나 실제로 Gogol은이 작업에서 신비주의에 의존하지 않았으며 인간의 영혼을 훨씬 더 깊이 보았습니다. 주인공 치치코프는 얼핏 보면 부정적인 캐릭터로 보이지만, 독자가 그를 알면 알수록 긍정적인 면이 드러난다. Gogol은 이미 많은 것을 말해주는 공정한 행동에도 불구하고 독자가 영웅의 운명에 대해 걱정하게 만듭니다.

이 작품에서 작가는 언제나처럼 훌륭한 심리학자이자 단어의 진정한 천재 역할을 합니다.

물론 이것이 고골이 쓴 모든 창작물은 아니다. Dead Souls가 계속되지 않으면 작품 목록이 불완전합니다. 그가 죽기 전에 그것을 불태운 것은 그의 작가였다. 다음 두 권에서 치치코프가 개선되어 괜찮은 사람이 되어야 한다는 소문이 있습니다. 그렇습니까? 불행히도, 이제 우리는 결코 확실히 알지 못할 것입니다.