Veronica Kalacheva의 그림 학교. 온라인 드로잉 교육: Veronica Kalacheva에 대한 나의 경험

지난번 모스크바 여행에서 우연히 만났어요. 베로니카 칼라체바- 제가 오랫동안 관심을 갖고 작업해 온 영감을 주는 예술가입니다. 베로니카는 가을에 자신의 학교를 열었고 우리가 인터뷰를 위해 그녀를 만난 곳이 바로 그곳이었습니다.

— 어디서 그림을 배웠으며 어떻게 이 일을 하게 되었는지 알려주세요.

— 군사도시에 살았기 때문에 작업실이나 학교가 많지 않았어요. 제가 다녔던 음악학교는 있었지만 미술학교는 없었어요. 그런데 어머니의 친구 중 예술가인 한 분이 자녀들에게 그림 그리는 법을 가르치기로 결정하고 자신만의 스튜디오를 차렸습니다. 물론 이것은 학교와는 달리 단 하나뿐이었고 그곳에서 그림과 그림을 가르쳤습니다. 제가 첫 번째 기본 사항을 배운 곳이 바로 그곳이었고 실제로 교육 기관이 있었습니다. 그리고 어머니의 격려로 그림을 그리기 시작했고, 부모님이 응원해 주셨고, 잘하고 있다며 계속해야 한다고 말씀하셨고, 방해하지 않으시는 부모님, 선생님이라고 생각합니다.

— 무슨 연구소요?

— 모스크바 국립 교육대학교 미술 및 그래픽 학부. 솔직히 말해서 교육학 교육이 필요할 것이라고는 생각하지 못했지만 정기적으로 필요합니다. 학교, 생활, 의사소통에 도움이 됩니다. 어떤 식으로든 누군가, 심지어 자녀에게도 무언가를 설명하고, 무언가를 가르치고, 아이디어를 올바르게 전달하는 방법을 알아야 합니다. 나는 이것이 매우 중요하다고 생각합니다.

— 학교에 대해 알려주세요. 여기서는 어떤 수업이 진행되나요? 이 아이디어는 어떻게 탄생하게 되었나요?

“사실은 남편의 생각이었어요.” 이것은 우리의 공동 가족 프로젝트입니다. 남편은 재정적 측면에서 이 사업을 맡았고 저는 창의적인 측면에서 일했습니다. 예전에도 그런 경험이 있었고, 스튜디오를 운영했는데, 그때는 혼자였고, 일관된 비전이 없었기 때문에 수업이 중단됐던 것 같아요. 즉, 공부하고 싶은 사람들이 나에게 와서 공부를 시작하는 곳은 보았지만 끝이 어디인지는 보지 못했습니다. 어떤 식으로든 어떤 사람들은 일종의 열정을 잃었는데, 이것이 실수 중 하나였습니다. 두 번째 요점은 정물화의 "어리석은"그림입니다. 물론, 나는 아직도 때때로 이것에 의지하지만 일반적으로 첫 번째 임무는 관심을 잃지 않는 것이라고 믿습니다. 사람이 그림을 그리고 싶다는 것은 정물을 그리고 싶다는 의미가 아니라 머리 속에 다른 작업이 있다는 의미입니다.

— 귀하의 학교에서 가르치는 특징, 접근 방식은 무엇입니까? 그것이 고전적이지 않다는 것을 올바르게 이해합니까?

— 저는 이것을 '창의적인 발차기'라고 부릅니다. 왜냐하면 학교에 와서 수업이 8개밖에 없다는 것을 알게 되면 그것은 일종의 '킥'이기 때문입니다. 원칙적으로 8 레슨에서 수채화에 능숙하도록 가르치는 것은 불가능하지만 지식, 일부 기술, 논문을 벼락치기로 벼락치기하는 것은 가능하며 여기를 떠날 때 생각할 것입니다. 이것이 바로 우리가 기대하는 것입니다. 즉, 사람이 여기에 오면 나는 그에게 많은 이론을 말하고 어떤 운동을 해야할지 말한 다음 최종 작업을 수행합니다. 일반적으로 단순-복잡함, 이론-실습이라는 교대가 있으므로 대학에서와 같이 발생하지 않습니다. 교사는 정물화를 세우고 전체 수업 동안 담배를 피우러 떠납니다. 그런 다음 그는 와서 "아, 당신은 아무것도 할 줄 모르는데 실제로 왜 여기에 왔습니까?" 저는 이런 정확한 학습 경험을 갖고 있기 때문에 일을 다르게 하고 싶습니다. 사람들이 여기 와서 교사들의 열정을 볼 수 있도록(나뿐만 아니라 나도 같은 계산으로 우리 학교의 교사를 선택합니다) 그들이 정보를 전달하는 것이 나에게는 매우 중요합니다.
그림은 '주어진다', '주어지지 않는다'는 말에 나는 단호히 동의하지 않는다. 영혼과 열정으로 가르치고 사물에 대해 이야기하면 일반적으로 말로 표현할 수 있고 사람이 이해하는 것 같습니다. 그리고 그런 속물근성으로 “이걸 주지 않으니까 배우지 못할 것”이라고 가장하는 것은 일반적으로 우리의 접근 방식이 아닙니다.

— 수채화에 대해 이야기해 주세요. 정확히 왜 그랬는지, 수채화와의 관계는 어땠나요?

-일반적으로 이상한 이야기입니다. 생각해 본 적도 없고 고의로 선택한 것도 아니고 누구에게서 영감을받은 것도 아닙니다. 연구소에서 오일 작업을 시작했을 때 저는 그림을 그리고 시키는 대로 다 했어요. 하지만 갑자기 지루해졌고 그것이 내 것이 아니라는 것을 깨달았고, 좋아하지도 않고, 즐거움도 얻지 못했습니다. 나는 심지어 그래픽으로 유화를 그리기 시작했습니다. 유약이 있고 모든 것이 흐르고 반투명하다는 점 등이 마음에 들었습니다. 그리고 나는 단순히 한 가지를 다른 것으로 바꾸는 것임을 깨달았습니다. 나는 선생님에게 과제를 수채화로 칠할 수 있는지 물었고 그는 요구 사항이 하나 뿐이라고 말했습니다. 큰 형식이었습니다. 그리고 수채화로 그림을 그리기 시작했어요. 왜인지는 모르겠지만, 그것은 단지 영혼의 부름이었을 뿐입니다.

— 그림을 그리거나 창조하는 것 등 일반적으로 당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까? 테마와 영감은 어디서 얻으시나요?

— 음, 평소처럼 공중에서 :)
당신은 너무나 아름답고 화창한 날, 아름다운 그림자, 하늘의 가지 패턴 위를 걷고 있습니다. 이 모든 것이 어쨌든 – 한 번! - 그리고 그것이 하나의 사진으로 합쳐지면 그것이 아름답다는 것을 깨닫게 됩니다.

— 인생에서 그림을 그리시나요?

- 다르게. 인생에서든 아니든 나는 인생에서 그림을 그리는 것을 정말 좋아합니다. 그러나 어떤 이유로 서두르거나 당황하기 때문에 때로는 이것이 불가능합니다. 예를 들어 극장에서는 수채화를 배치할 수 없기 때문에 때로는 이것이 부적절할 수도 있습니다. 물론 스케치를 할 수도 있지만 나는 그 전체 시리즈를 가지고 있습니다.

— 스케치는 독립적인 것인가요, 아니면 후속 작업을 위한 스케치인가요?

- 글쎄, 먼저 내가 좋아하는 것, 나에게 영감을 준 것을 그린 다음 그것이 무언가로 성장할 수 있습니다. 아니면 스케치북의 스케치로 끝날 수도 있습니다.

— 이제 막 그림을 그리기 시작했지만, 그리기가 두려운 사람들에게 어떤 조언을 해줄 수 있나요? 어디서부터 시작해야 할까요?

- 우선, 두려워하지 않는 것이 좋습니다. 왜 두려워합니까? 이것은 당신, 시트, 페인트입니다. 당신이 한 일이 별로 좋지 않은 것 같다면, 한 장 더 가져가서 다시 하세요. 그건 그렇고, 이것은 매우 재미있는 일입니다. 때때로 그들은 나에게 "당신이 일을 끝내지 못한 적이 있습니까? "라고 묻습니다. 나는 사람들이 전문 예술가들이 처음부터 항상 모든 것을 올바르게 한다는 이러한 신화를 어디서 얻었는지조차 모릅니다. 수채화의 경우 이것은 일반적으로 일반적인 이야기입니다. 종이 한 갑을 사면 종이가 날아가고 그 중 하나만 좋은 것으로 판명됩니다.

— 단지 많은 사람들이 자료를 훼손하는 것을 두려워하고 그것을 “신성한” 것으로 취급하는 것일 뿐입니다.

-글쎄요, 여기에는 저축이 있습니다. 저는 항상 종이 롤을 사거나 비용이 얼마인지 (그리고 비쌀 수 있음) 완전히 잊어 버리거나 선물로 요청하라고 조언합니다. 그런 다음 거기에서 시트를 자르고 그것에 대해 전혀 생각하지 마십시오.

— 처음 일러스트레이터로 일하게 되었을 때의 중요한 순간이 기억납니다. 즉, 제가 예술가로서 돈을 받은 것은 이번이 처음이었습니다. 그냥 앉아서 그림을 그리고 돈을 벌었습니다. 첫째, 그 자체로 화려해서 이런 일이 일어날 수 없을 것 같았습니다. 하지만 나에게는 특정한 임무가 주어졌는데, 나는 그것에 대처할 수 없었고 이것에 대해 매우 걱정했습니다. 나는 아침부터 저녁까지 몇 주 동안 앉아있을 수 있었고 모두가 이미 떠나고 앉아서 걱정했습니다. 그리고 나는 내가 잘못하고 있다는 것을 깨달았습니다. 즉시 아이디어를 내고 신속하게 구현해야 할 것 같았습니다. 좋은 결과를 얻으려면 반드시 여러 단계를 거쳐야 한다는 사실을 이해하지 못했습니다. 아이디어에 싫증이 나고, 자료를 수집하고, 공원에 앉아 여유롭게 시간을 보내고, 생각하고, 스케치하고, 가장 좋은 것을 선택하는 등의 작업을 수행합니다. 이 모든 단계는 이미 명확해 보였지만 거기에 많은 시간을 소비하는 것은 의미가 없었습니다. 그리고 이제 나는 이것이 성공의 열쇠라는 것을 이해합니다. 나는 하루 종일 앉아 인터넷에 있는 사진을 볼 수 있지만, 특정한 목표가 있어야만 무언가를 찾고 있습니다. 시간을 낭비하지 말고 자신에게 투자하십시오. 그런 다음 한 시간 안에 모든 일을 훌륭하게 수행하십시오. 이전에는 몇 가지 아이디어를 5분 안에 빠르게 파악하고 거기에 앉아 개발하려고 했습니다. 그리고 나는 왜 그것을 할 수 없는지 이해하지 못했습니다. 몇 주 동안 같은 그림을 "뒤척이고" 만족할 수 없었습니다.
준비는 매우 중요합니다. 제게는 정말 큰 깨달음이었습니다. 아마 다들 이미 알고 계실지도 모르겠네요 :)

— 글쎄, 나는 그렇게 생각하지 않습니다. 많은 사람들이 인터넷에서 사진을 다운로드하여 영감을 얻기 위해 사용하는 것을 매우 당황스럽게 생각합니다. 일반적으로 머리에서 그림을 그려야한다는 것은 일종의 널리 퍼진 오해입니다. 나 자신도 이것으로 고통 받고 있습니다. :)

— 원칙적으로 저는 사진을 그리는 것에도 일반적인 태도를 가지고 있지만 거기에서 완전히 복사하지 않고 무언가를 취하고 처리하고 자신의 요소를 추가하는 조건으로요.

베로니카 씨, 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다! 영감과 열정의 바다를 기원합니다! 당신의 작업은 매우 고무적입니다 :)

Veronica Kalacheva는 일러스트레이터이자 수채화 작가이며 드로잉 학교의 창립자이며, 책과 잡지에 그림을 그리며, 다양한 회사와 협력하고, 다양하지만 확실히 흥미로운 프로젝트를 수행합니다. 우리는 블로그를 위해 Veronica를 인터뷰했습니다.

베로니카 씨, 이제 당신의 학교는 러시아와 그 외 지역에서 꽤 유명해졌습니다. 예술가로서의 경력이 어떻게 시작되었는지 알려주세요.

시작이 어디인지 이해하기 어렵네요 :) 한편으로는 제가 회사를 그만두고 프리랜서 아티스트가 되기로 결심한 날이 시작이라고 볼 수 있습니다. 반면에 지금까지 일어난 모든 일은 확실히 나에게 많은 것을 가르쳐주었습니다. 이런 경험이 없었다면 대학에서처럼 밋밋한 정물화를 그렸을 것 같아요.

프리랜서가 되면서 그런 자유가 누구에게나 주어지는 것은 아니라는 사실을 깨달았습니다. 당신은 중개인이나 상사가 없는 당신 자신의 상사이지만, 반면에 당신은 당신 자신의 관리자이자 회계사입니다. 복잡해요.

기사 속 일러스트는 모두 인스타그램에서 가져왔습니다 @kalachevaveronika

처음에는 쉽지 않았습니다. 주문이 거의 없었지만 거기에있었습니다. '미친 프리랜스 아티스트'라는 이미지를 깨고, 명확하고 시간을 잘 지키려고 노력했고, 결국 제 노력은 결실을 맺었습니다. 고객이 많았고 모든 것을 그리는 것을 멈추고 더 읽기 쉬워졌으며 내 자신의 말에 귀를 기울였습니다. 내가 원하는 것은 무엇입니까? 나는 어디로 가는 걸까? 이게 내가 꿈꿨던 걸까?

이 무렵 수채화로 주문해서 그림을 그려보았습니다. 컴퓨터 그래픽이 제 마음을 사로잡았고 저는 라이브 자료에 더 많은 시간을 보내고 싶다는 것을 깨달았습니다. 수채화가 어떻게 흐르는지 관찰하고 Photoshop에서 모방하지 마십시오.

한 번은 동화책에 그림을 그렸고, 그 다음에는 성인용 책 표지를 여러 장 그렸고, 잡지와 광고 제품에 그림을 그렸습니다.

이제 나는 자기 표현에 더 많은 시간을 할애하고 싶다는 결론에 도달했습니다. 나는 주문을 거의 받지 않는다. 저는 주로 교육과 개인 프로젝트에 참여하고 있습니다. 나는 이것에서 성장과 생각할 거리를 봅니다.

학교 외에 어떤 프로젝트가 있나요?

우선 명확히 하고 싶습니다. 결국 학교는 나의 개인적인 프로젝트가 아닙니다. 저는 영감을 주는 사람이자 학교의 공동 창립자입니다. 나는 프로그램을 개발하고, 교사를 찾고, 교육적인 부분을 담당합니다. 하지만 우리의 전체 프로젝트는 30명의 백오피스 직원과 28명의 교사가 함께 노력한 결과입니다. 그러므로 나는 우리 체인의 중요한 연결 고리 중 하나라고 느낍니다.

우리는 다른 일을 시도했지만 아이디어 자체에 대해 진정으로 열정을 가질 때까지, 주제에 대해 맨 위로 뛰어 들고 싶은 욕구가 생길 때까지 참여하지 않고 자신을 얇게 퍼뜨리는 것이 낫다는 것이 곧 분명해졌습니다. . 피상적 인 관심은 항상 느껴집니다.

이제 저는 학교와 그 프로젝트, 그리고 저의 창의성에만 관심이 있습니다.

창의성은 당신의 삶에서 어떤 위치를 차지합니까? 일주일에 몇 시간 정도 투자하시나요?

나는 자신을 창의적으로 표현하려는 욕구가 잠을 자거나 먹고 싶은 욕구만큼 중요하다고 믿습니다. 이것은 인간의 기본적인 욕구입니다. 기회가 있을 때마다 그림을 그립니다. 그리고 그림을 그리지 않을 때는 주위를 둘러보더라도 색상의 패턴이나 구성의 리듬 등을 생각합니다.

하지만 창의성은 그림에만 국한되지 않습니다. 창의력은 부엌과 정원 등 어디에나 있습니다.)

당신의 스타일은 어떻게 발전했나요? 그를 어떻게 특징 짓겠습니까? 그 특징은 무엇입니까? 그리고 어떻게 개발하나요?

나도 모르겠다) 내 작품은 스타일로 인정받는다는 말을 자주 한다. 하지만 나는 아직도 나 자신을 찾고 있다. 아마도 내 스타일은 절제된 요소를 가미한 사실주의라고 부를 수 있을 것이다. 나는 단지 보는 사람의 관심을 끌고 싶은 것을 충실하게 묘사하고 나의 감각과 느낌을 그림에 전달하려고 노력할 뿐입니다. 나에게는 이것이 단순히 무언가를 사실적으로 묘사하는 것보다 훨씬 더 중요합니다.

당신의 작업에 대한 아이디어는 어떻게 나오나요?

나는 종종 빛에서 영감을 받습니다. 동일한 물체를 다른 조명 아래에서 보면 다르게 인식됩니다. 나는 긴 노을 그림자나 부드러운 투각 빛을 좋아하고, 평범함 속의 단순함을 좋아합니다.

내 작업의 주요 아이디어는 다음과 같은 것 같습니다.

행복은 어디에나 있고, 작은 것 안에 있으며, 이미 당신 옆, 내 옆에 있습니다. 나는 어디에서나 그것을 찾는 것을 좋아하며 내 작품에서는 내가 본 것에 대해 이야기합니다.

무엇을 가장 그리고 싶나요? 창작 과정에서 가장 좋아하는 부분은 무엇인가요?

나는 때때로 그러한 주제가 서로를 대체한다는 것을 알았습니다. 한때 나는 바다, 물, 반사, 그리고 도시와 풍경에서 영감을 받았습니다. 이제 나는 다시 사람들에게 돌아왔습니다. 다시 말하지만, 저는 대학에서 초상화를 정말 좋아했습니다. 사람의 이미지를 통해 다양한 감정을 보여줄 수 있다고 생각하는데 이것은 매우 흥미 롭습니다. 힘들지만 성공하면 뿌듯해요.

작품을 만들 때 어떤 재료를 사용하시나요? 어떤 도구를 추천할 수 있나요?

저는 전문가용 브러시, 종이, 페인트를 사용합니다. 나는 페인트에 근본적인 차이점을 보지 못했고 Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt와 같이 다양한 브랜드를 보유하고 있으며 각각 나름대로 훌륭합니다.

저는 면지를 사용합니다. 좋아하는 브랜드 : Arches, Canson.

브러쉬: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.

보이지 않는 예술가에게 조언을 하는 것은 어렵습니다. :) 하지만 한때 수채화에 대한 제 생각을 바꿔놓은 것에 대해 말씀드릴 수 있습니다. 우선, 이것은 좋은 대형 면지, 튜브의 페인트 및 스프레이 병입니다. :)

저는 추상화를 그리는 아이디어를 정말 좋아합니다. 단어를 그래픽으로 표현하고 색상, 질감, 구성을 통해 단어의 본질을 전달해보세요. 그것은 매우 중독성이 있습니다!

예술가의 삶에서 가장 어려운 점은 무엇입니까?

어린아이처럼 개방적이고 예민한 태도를 유지하되, 동시에 극도로 정직하고 자신에게 요구하는 태도를 취하십시오. 이러한 취약성과 정직함의 조합은 가장 어렵습니다. 예민함을 멈추고 장인이 되어보세요.

예술가가 자신의 그림을 팔고, 설명하고, 주문을 해야 한다고 가정하는 것은 논리적입니다. 당신이 가장 잘하는 일을 하면서 돈을 버세요.

많은 예술가들이 자신의 스튜디오를 만들고 학생을 찾고 가르칩니다. 그러나 저는 지식을 전달하고 공유하며 학생들의 성장을 즐기는 소명을 느낄 때만 가르치는 것이 가치가 있다고 믿습니다.

그림을 그리는 데 도움이 되는 책이나 매뉴얼을 추천해 주실 수 있나요?

나는 Juliet Aristide의 책 두 권을 정말 좋아했습니다. 거기 있는 모든 것은 내가 좋아하는 것입니다. 가장 중요한 것에 대해 명확하고 생생한 언어로 되어 있습니다. 저자의 접근 방식은 학문적입니다. 그리고 나도 정말 좋아해요. 나는 당신이 누구를 꿈꾸든 건설적인 그림이 누구에게도 방해가되지 않는다고 믿습니다 :)

당신이 가장 좋아하는 신화 책은 무엇입니까?

아마도 오늘 제가 가장 좋아하는 것 중 하나 인 "고전 회화 수업"이 있습니다.

누구의 작품에서 영감을 받았나요? 어떤 아티스트의 페이지를 정기적으로 방문하시나요? 동시대와 고전 중 누구의 작가의 작품이 당신에게 영감을 주나요?

수채화: Alvaro Castanet, Ali Kavano, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin.

그래픽: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh.

미래에 대한 당신의 계획은 무엇입니까?

수채화에 관한 책을 출판하고, 동화책에 그림을 그리고, 전시회를 조직하고, 새로운 멋진 강좌를 촬영하세요 🙂 그런 다음 살펴보겠습니다.

모스크바 수채화 축제는 10월에 열립니다. 여기에는 러시아 교사뿐만 아니라 "수채화 스케치"의 저자인 펠릭스 샤인베르거(Felix Scheinberger)와 같은 외국 교사도 포함됩니다. 그것에 대해 조금 말씀해주십시오. 거기서 무슨 일이 어떻게 일어날까요?

물론, 이 축제는 수채화에 열정을 갖고 있는 사람들에게 훌륭한 행사입니다. 아직 모스크바에서는 아무도 이 일을 하지 않았으며, 모든 것이 우리가 계획한 대로 이루어지기를 바라며, 계속해서 반복할 것입니다. :)

모스크바 중심부의 아름다운 텔레그래프 공간에서 10월 20일부터 22일까지 열리는 이 축제는 전시 공간, 마스터 클래스와 데모 클래스가 있는 공간, 강의실, 시장 공간 등 여러 구역으로 구성됩니다.

아침부터 저녁까지 우리는 수채화에 대해 이야기할 것입니다. 재료에 관한 까다로운 질문에 답할 준비가 된 예술가 및 연사와 창의적인 회의가 있을 것입니다. 데모 수업 중에 작업이 눈앞에서 어떻게 만들어지는지 마법의 과정을 볼 수 있습니다. 아티스트와 실시간으로 소통하고, 질문하고, 작업의 모든 단계를 볼 수 있기 때문에 매우 편리한 형식입니다. 마스터 클래스와의 차이점은 더 많은 관객 참가자를 수용할 수 있다는 것입니다. 데모 수업에서는 참가자들이 그림을 그리지 않고 관찰합니다. 마스터 클래스에서는 분위기에 완전히 몰입할 수 있습니다. 참가자들은 마스터와 함께 작업을 수행합니다.

Felix Scheinberger는 훌륭한 이야기꾼입니다. 저는 그의 책을 좋아하며 그가 페스티벌에 참석하게 되어 매우 기쁩니다. 나는 그가 감동적인 강의를 하리라 확신한다.

그리고 짧은 대답을 해주세요: "창의력은..."

창의성은 열정입니다.

InfoHit 편집자는 리뷰 내용에 대해 책임을 지지 않으며 학습 결과는 개별적입니다. 리뷰 게시 규칙을 읽어보세요.

평점이 있는 리뷰: 5

스베틀라나와 같은 나이에 드디어 꿈꿔왔던 초급 수채화 강좌를 수강하게 되었습니다. 어렸을 때는 그림을 그릴 기회도 없었고, 자유 시간도 없었고, 그런 과정도 없었습니다. 하지만 저는 수채화를 정말 사용하고 싶었어요. 네 번의 시도 중 마지막 시도만이 나에게 기쁨과 만족, 새로운 지식과 기술을 가져다주었습니다. 저는 4월 8일부터 5월 6일까지 Vavilova 65에서 Elena Rodionova 선생님과 함께 공부했습니다. 이 학습 과정의 장점을 나열하지는 않겠습니다. 모든 것이 마음에 들었습니다. 그녀는 명확하고 유능하게 설명했으며 시간을 고려하지 않았으며 무언가를 할 시간이 없으면 지연될 수 있으며 서두르지 않았습니다. 방법은 완벽하게 컴파일되었으며 묘사를 위해 흥미로운 개체가 선택되었습니다. 그리고 그녀 자신도 너무 귀여워요! 그리고 그룹은 매우 훌륭했고 소녀들은 젊고 호기심이 많고 활동적이며 예의가 좋았습니다. 일반적으로 모든 것에 만족합니다. 가능하다면 지금 여름이 지나서 다른 코스를 수강하고 지금은 야외%uD83D%uDE01로 갈 예정입니다.

답변

그림을 그리는 초보자를 위한 유쾌하고 성실하며 창의적인 접근 방식... 모두가 매우 세심하고 지능적입니다... 그들이 말했듯이 소란과 과시가 없습니다... 감사합니다, 훌륭한 학교!

답변

빠른 과정을 마쳤고 이제 초보자를 위한 온라인 수채화 및 기본 과정을 수강하고 있습니다. 정말 마음에 들고 모든 작업을 열정적으로 완료하며 계속해서 수행하고 싶습니다! 그리고 가장 중요한 것은 내 기술이 어떻게 발전하는지 확인하고 원칙적으로 비현실적으로 보였던 작업을 완료하면 행복에 한계가 없다는 것입니다!)
저는 또한 Veronica가 정기적으로 보내는 소식과 학교가 하나의 커뮤니티로 변했다는 사실에 매우 만족합니다. 정말 대단합니다! 그래도 수업 시작을 기다리는 동안 웨비나도 다 보고 과제도 다 했고, 수업 외에도 새로운 지식과 연습, 영감과 즐거움을 흡수할 수 있는 음식이 있다는 것도 정말 멋지네요!!!

답변

Veronica Kalacheva의 학교를 알게 되어 매우 기쁩니다. 저는 훌륭한 선생님인 Svetlana Lance와 함께 식물 일러스트레이션 과정을 이수했고 동식물을 다르게 보기 시작했습니다.))) 이제 저는 훌륭한 선생님 Natalia Dyukova, Polina Arutyunova 및 Veronica의 도움으로 온라인으로 Sherlock 수채화를 그리고 있습니다. Kalacheva 자신이 귀까지 수채화의 세계에 뛰어 들었습니다.) ) 전염성이 있으므로 Sherlock에 대한 교육을 마친 후에도 학교에서 제공되는 패션 일러스트레이션, 스케치 등 교육을 계속 공부할 것입니다!

예술가 베로니카 칼라체바(Veronika Kalacheva)는 예술가를 위한 매장 지하에서 첫 드로잉 수업을 열고 자신의 블로그를 통해 학생들을 모집했습니다. 수업 비용은 저렴했지만 그룹은 빠르게 무너졌습니다. 과정에는 시작이나 끝이 있는 프로그램이 없었습니다. 4년 후, Kalacheva와 그녀의 남편은 임대 건물에서 수업을 다시 시작했고, 가격을 4배로 올렸으며, 학습 과정을 마련하고 새로운 교사를 초빙하여 오로지 자비만 썼습니다. 이 부부는 온라인 드로잉 수업도 시작했고, 학교 매출은 5배나 늘었습니다. 이제 Kalacheva 학교에서는 그림 그리기가 유행하고 있으며, 4년 반 만에 20,000명이 넘는 사람들이 이 프로그램을 이수했습니다. Inc. 저는 창업자들로부터 무료 마라톤으로 돈을 버는 방법, 돈을 더 많이 내면 사람들이 왜 더 공부하고 싶은지, 보수적인 그림과 진보적인 기술을 결합하는 방법을 배웠습니다.

프리랜스 아티스트 Veronika Kalacheva는 2009년 9월 LiveJournal의 구독자 수가 3,000명으로 늘어나면서 "기둥과 다람쥐" 드로잉 학교를 만들기로 결정했습니다. Kalacheva는 개별 드로잉 레슨으로 돈을 벌었고 자신의 블로그에 관심이 있는 사람이 너무 많으면 규모를 키우는 것이 합리적이라고 결정했습니다. 그들은 Veronica의 남편 Matvey Kalachev가 소유한 예술가를 위한 "Colored Mondays" 매장에서 수업을 열기로 결정했습니다. 그러나 그 아이디어는 실패했습니다. 처음에는 12명이 수강신청을 했으나 한 달이 지나자 5명만 남았다. 저렴한 수업료조차도 도망친 사람들을 막지 못했습니다. 당 3.5 천

8 레슨. 시작도 끝도 없이 수업이 시작됐을 때 신입생들이 들어와 지루함에 하품을 하는 사람도 있었고, 내용을 따라잡으려고 애쓰는 사람도 있었다.

지하 강좌는 약 6개월간 진행됐지만, 아이디어가 그다지 성공적이지 않았고 종료할 때가 되었다는 것이 분명해졌습니다. 또한 베로니카는 임신 중이었고 어느 시점에서 의사는 그녀에게 수업을 가르치는 것을 금지하고 그녀에게 스스로를 돌보라고 명령했습니다. 컬러드먼데이즈(Colored Mondays) 매장도 부진했다. Matvey Kalachev는 상품 재고를 유지하기 위해 이 사업에 많은 운전 자본을 투자해야 했다고 회상합니다.

그림을 가르치려는 시도가 실패한 지 3년 후, Matvey Kalachev는 새로운 형식으로 학교를 열기로 결정했습니다. 2013년 여름, Matvey는 LPGenerator에 간단한 학교 페이지를 만들었습니다. CIAN 웹사이트에서 부부는 House of Artists에서 70평방미터 규모의 스튜디오를 찾았습니다. m은 한 달에 80,000 루블입니다. 그 방에는 그림을 그리는 데 도움이 되는 큰 창문이 있었습니다. 창립자들은 모든 것을 근본적으로 바꾸기로 결정하고 2.5시간 동안 동일한 8회 수업에 대한 교육 비용을 3.5,000 루블에서 20,000 루블로 인상하는 것으로 시작했습니다. 베로니카는 자신의 블로그에 9월에 수채화 강좌 등록에 대한 공지를 썼고, 그 후 부부는 사업에 아무 문제가 없을 것이라는 걱정을 그만두기 위해 휴가를 떠났습니다.

강좌는 LiveJournal을 통해서만 홍보되었으며, 가을에는 12명이 모였습니다. 우리는 임대료를 두 달 전에 미리 지불하고 가구를 구입했습니다 (총 25-30,000 루블을 지출했습니다). 물감과 종이는 미술품 가게 시절에 남겨진 것들입니다.

Kalachevs는 사업 계획이 없었지만 학교에서 한 달에 200-300,000 루블을 벌 수 있다는 느낌을 받았습니다. 사업을 확장하려면 교사를 찾아야 했고 Veronika Kalacheva는 자신이 아는 예술가들에게 글을 쓰기 시작했습니다. 2013년 말까지 학교에는 4명의 교사가 더 등장했습니다. 학교는 다양한 그림 스타일의 미술사 과정, 어린이 그룹 및 수업을 시작했습니다.

2년 후인 2015년에 Kalachev 가족은 Artemy Lebedev Studio의 전 디자이너이자 광범위한 고객을 위한 온라인 교육을 위한 Getcourse 플랫폼의 저자인 Marat Nigametzyanov로부터 연락을 받았습니다. 프로젝트 중에는 Alexander Vasiliev의 학교, 코스가 있습니다. 네일 아트, 스타일, 심지어 섹스까지.

“Veronica와 Matvey를 만난 순간 우리는 즉시 교육 과정을 진행하기로 동의했고 한 달 만에 완료했습니다. 우리는 첫 번째 스트림을 150만 루블에 판매했습니다. Veronica에는 교육 프로그램이 있었고 랜딩 페이지를 만들어 온라인에 올렸습니다. 우리는 2015년 9월에 시작했습니다.”라고 Marat Nigametzyanov가 말했습니다.

온라인 수업 추가: 매출 5배 증가

우리는 온라인으로 공부하는 것이 더 효과적이라는 것을 알게 되었습니다.어떤 사람은 수업에 늦었고, 어떤 사람은 스윙하는 데 시간이 오래 걸리고, 어떤 사람은 질문하기가 부끄럽습니다. 활동적인 학생도 있고, 수업이 끝난 뒤에야 영감을 받는 학생도 있습니다.

온라인 수업에서는 학생들이 가장 간단한 것을 단계별로 배울 수 있도록 프로세스를 작은 세부 사항으로 나눕니다. 예를 들어 수채화를 채워야 합니다. 다들 아주 간단하다고 생각하고, 누구나 당장 파리 노트르담을 그리고 싶어 합니다. 그러나 우리는 우리 자신의 방식으로 학습 과정을 구축합니다.

우리의 경쟁 우위는 개별적인 접근 방식을 제공한다는 것입니다. 학생은 교사와 일대일이라는 느낌을 갖습니다. Coursera에서는 누구도 학생을 일대일로 가르치지 않습니다. 그리고 온라인 강좌에서 작업을 확인하는 교사가 30명 있습니다.

온라인 수업이 좋은 이유는 교사 한 명이 100~150명을 가르칠 수 있기 때문입니다. 1인당 5분만 투자하고 댓글 하나만 남기면 12시간의 작업이 가능합니다. 이는 비즈니스 관점에서 유익하고 학생들에게 편안합니다. 온라인 수업을 시작한 후 학교 매출이 5배 증가했습니다.

베로니카 칼라체바 경제학 학교

백만 루블- 2017년 매출액(2016년 대비 14% 성장)

백만 루블- 2017년 세전 이익입니다.

회전율승진에 소비했습니다.

두 번째 스튜디오 오픈: 고객 유입량 1.5배 증가

2015년 1~2월에는 두 번째 스튜디오를 임대해야 했고, 저녁에 공부하고 싶어하는 사람들이 많았습니다.한 달에 6~7개 강좌가 있었는데, 한 스튜디오에 수용하기가 어려웠어요. 또한 베로니카를 아무리 사랑하더라도 아무도 모스크바 북쪽에서 Academicheskaya에 가지 않을 것입니다. 우리는 3개의 건물을 살펴보고 지하철 옆에 있는 Novoslobodskaya(35-40평방미터)에 있는 건물을 한 달에 80,000루블에 선택했습니다.

기본 과정은 초보자를 위해 설계되었습니다. 이는 평균 소득을 가진 대규모 청중입니다.패션 디자인 분야의 청중은 예를 들어 다음과 같은 작업을 원하는 전문가입니다. 알레나 라브도프스카야, 그들은 더 많은 비용을 지불할 의향이 있습니다. 예를 들어, 그녀는 패션 위크 동안 익스트림 스포츠를 가르쳤고, 살아있는 사람에게서 직접 이미지를 그리는 방법을 가르쳤습니다. Kenzo 쇼에서 그림을 그린 그룹. 거기에는 약 1,000명 정도의 사람들이 있었습니다. 마치 록 콘서트의 꽉 찬 클럽 같았습니다.

우리는 소셜 네트워크에만 광고합니다. 고객 유치는 3~4개월 안에 성과를 냅니다.

소셜 네트워크는 고객을 유치하는 가장 효과적인 채널입니다.방문자에서 등록으로 전환율은 41%입니다. 우리는 얼마를 사야할지 측정하지 않았습니다. 검색에서 - 10%, 광고 시스템에서 - 2.4%. 우리는 이것이 높은 전환율이라고 생각하지만 이를 높이기 위해 노력하고 있습니다. 1% 증가하면 주문이 1,000개 증가할 수 있습니다.

베로니카 칼라체바. 사진: Nikita Berezhnoy / Inc.

샐러드에 엎드려 누워 있고 싶지 않은 사람들을 위한 새해 연휴. 광고 비용은 800,000 루블이며 매일 교체되었습니다. 베로니카와의 1시간짜리 인터뷰도 있었습니다. 하지만 우리는 지표를 통해 측정할 수 있는 광고를 좋아합니다.

우리는 모든 개가 우리 학교를 알아보기를 바랍니다.현재 우리 데이터베이스에는 40만명의 사람이 있는데, 그 숫자는 1억 4천만명이어야 합니다(러시아 인구는 Inc.). 모든 사람은 그림을 그리려고 노력해야 하며, 모두가 우리에게서 배워야 합니다. 우리는 매년 매출을 40%씩 늘릴 계획이지만 어떻게 이를 달성할 수 있을지는 알 수 없습니다.

오프라인 이벤트에 투자: 고객 기반 250% 증가

사람들의 관심을 끌기 위해 우리는 "익스트림" 온라인 마라톤이라는 고유한 홍보 형식을 고안했습니다.포인트는 참가자들이 밖으로 나가서 그림을 그려야 하고, 빨리 해야 한다는 것이다. 이미 총 9개의 마라톤이 열렸는데, 1차에는 10만명이 넘는 참가자가 등록했으나 2만명이 참가했고, 3명을 초청한 사람은 무료로 마라톤에 참가했다. 친구를 유치하지 못한 사람은 참여할 수 없습니다. 첫 번째 극단적인 사건 이후 인구는 8만 명에서 20만 명으로 늘어났습니다.

인지도를 높이기 위해 2017년 10월 DI(Central Telegraph) 구내에서 모스크바 수채화 페스티벌을 개최했습니다. 영국, 프랑스, 미국, 중국, 이탈리아, 터키, 인도 출신의 해외 예술가 19명이 이곳에 도착했습니다. 그들 모두는 수채화의 큰 세계에 알려져 있으며 마스터 클래스를 제공하고 전시회를 개최합니다. 일부는 우리가 알고 있었고 일부는 소셜 네트워크에서 팔로우했습니다. 일부는 거절하거나 응답하지 않았지만 필요한 사람들은 모두 도착했습니다.

이 수준의 행사에 소요되는 주요 비용은 수수료와 임대료입니다.우리는 초대된 예술가에게 돈을 지불했습니다

Matvey Kalachev. 사진: Nikita Berezhnoy / Inc.

호텔비와 항공료, 각 마스터클래스 비용이 1천 달러가 넘었고, 준비기간은 9개월, 500만 루블, 축제 자체는 3일 동안 진행됐다. 우리는 2.5-3.5시간 동안 22개의 마스터 클래스를 진행했으며 참가 비용은 2,000-4.5,000 루블입니다. 축제 입장료는 300 루블입니다. 이 예술가들과 학교 선생님들의 작품 전시회를 방문하는 것이 가능했습니다. 그들은 96점의 작품을 가져왔고 우리 선생님들의 작품도 약 10점 정도 있었습니다.

메일링 리스트를 통한 프로모션 덕분에 티켓을 모두 팔아 손익분기점에 도달했습니다.하지만 우리는 이 경험을 다시 반복할 위험을 감수하지 않을 것입니다. 여전히 비용이 많이 듭니다. 하지만 우리는 수채화의 큰 세계에서 온 외국인들을 만날 수 있었고 이제는 그들을 축제 밖의 마스터 클래스에 데려옵니다. 참여 비용은 7,000 루블입니다.

2015년 10월에 저는 Veronica Kalacheva의 학교 온라인 강좌에 등록했습니다. 감상이 많아서 급하신 분들은 바로 결론을 쓰시고, 나머지는 결론 후에 수업에 대한 감상을 기술하겠습니다.

결론
처음부터 강하고 훌륭하며 조화로운 코스입니다. 기본 기술이나 지식이 필요하지 않습니다. 영리하게 수업으로 나누어졌습니다. 연습과 이론을 번갈아 가며 진행하면 지루하지 않게 됩니다. 코스 완료 기한이 명확하고 수업이 많기 때문에 정기적으로 그림을 그리는 데 익숙해지며 궁극적으로 그림 수준에 눈에 띄는 영향을 미칩니다. 흥미롭고 흥미로운 작업.
작업을 빠르게 확인하고 교사와의 사려 깊은 의사 소통을 기대하지 않고 예산이 허용된다면 코스는 확실한 4+입니다.
결과적으로 자신의 능력이 완전히 수정되고, 새로운 목표가 나타나며, 의심스러운 시기에 학업을 통해 좋은 도움을 받을 수 있습니다. :-).

몇 번의 브러시 스트로크로 벗어날 수 있다고 기대하지 마십시오. 과정을 완료하려면 일을 해야 합니다. 물론 매일은 아니지만 이틀에 한 번씩 그림을 그려야 할 것입니다. 하지만 그게 요점이죠, 그렇죠?

이제 모든 것이 정상입니다.
저는 그림 그리는 법을 전혀 모르고 이 과정에 들어갔습니다. 내 뒤에는 미술 학교가 없었고 학교에서 다소 이해하기 쉬운 그림 수업도 없었습니다. 다양한 오프라인, 온라인 수업에 대한 오랜 리뷰를 거쳐 이 강좌를 선택했습니다.

장점 (내가 선택한 강좌와 교육과정에서 본 강좌)
1. 온라인 형식(아이들을 모두 재운 후 밤에만 오락을 할 수 있습니다).
2. 과정, 목표, 필요한 자료에 대한 명확한 설명이 제공됩니다. 수업 중에 수행해야 할 작업에 대한 설명이 포함된 자세한 수업 목록입니다.
3. 작은 주제, 이론적 문제 또는 기술에 전념하는 많은 수업이 있으며, 이 과정은 50개 이상의 수업으로 구성됩니다.

4. 영상 속 베로니카의 설명은 매우 자세하고 이해하기 쉽습니다. 선생님의 연설이 글을 읽고 이해하기 쉬울뿐만 아니라 (옹알이와 중얼 거림없이) 이해하기 쉽다는 것이 저에게 중요합니다 :-). 속도와 같은 작은 것, 때로는 말의 음색조차도 즉시 이해할 수 있거나 지루하게 의식을 지나갈 수 있습니다.
5. 기술과 이론 설명에 대한 연습은 충분하지만 과도하지는 않습니다. 나는 심지어 모든 사람에게 알려진 것을 다르게보기 시작했습니다.

6. 큐레이터의 작품에 대한 코멘트와 다른 참여자의 작품을 관람할 수 있는 기회. 이는 개선을 위한 인센티브이자 다른 사람이 저지르는 실수를 방지할 수 있는 기회입니다.
7. 일관되게 진행하고 모든 작업을 완료하도록 강요하는 수업을 중지하십시오.
8. 즉시 시선을 사로잡는 흥미로운 작업. 그 중 절반 정도는 확신했어요. 난 절대 저렇게 못 그릴 것 같아: 브러쉬, 병, 타르트렛, 기계... 당연히 뭔가 잘 안 됐어요. 작업하고 다시 작업할 시간이 부족했지만 많은 성과를 거두었습니다.

마이너스 (궁극적인 진실을 주장하는 것은 아니며 개인적인 의견입니다)
1. 강좌 비용. 제가 공부할 때(4개월 전만 해도) 이 강좌는 학교 학생에게 12,000원이었는데 지금은 학생 할인 없이 20,000원입니다. 코스가 이미 기록되어 있고 본질적으로 스트림마다 변경되지 않는다는 사실에도 불구하고 성장은 매우 인상적입니다.
2. 베로니카 자신이 아닌 학생들이 작품을 확인하고 논평합니다. 옵션은 허용되지만 그런 종류의 돈에는 적합하지 않습니다.
3. 현재 모집되고 있는 학생 수는 엄청나게 많습니다. 70-80명 정도는 상관없지만 다시 말하지만 그런 종류의 돈은 아닙니다.
4. 강좌 완료 후 강의 및 댓글 접속이 종료되었습니다. 이제 이미 종료된 강좌에서도 댓글을 볼 수 있습니다. 졸업 후 약 한 달 동안 수업을 듣는 것이 중요했지만 이제는 더 이상 필요하지 않습니다.

개인적으로는 수채화로 과제를 확인하는 게 조금 도움이 됐어요. 대부분의 경우 모든 오류는 사진 촬영 직후에 표시됩니다. 오히려 이러한 실수를 바로잡을 방법을 제시해 주는 교사가 필요하지만 이것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 학생이 너무 많아서 시간, 에너지, 때로는 교육 경험조차 충분하지 않습니다. 다른 아티스트의 다른 마스터 클래스에서 실수를 일부 수정했습니다. 예를 들어, 나는 Tanya Shirbidova의 식물 일러스트레이션 이후에야 사실적인 가지와 사과를 얻기 시작했습니다(그리고 내가 잘못하고 있다는 것이 분명해졌습니다). 이전 그림의 Tabasco 스케치는 Maryana Bryukhanova와 그녀의 Cheerful 스케치 작가 덕분에 성공했습니다. . 그리고 그 순간 나는 그런 기적을 얻었습니다