어떤 요소가 음성 품질을 결정합니까? 음색과 목소리 유형. 공통점과 다른 점
자연 그 자체로 우리에게 주어진 것
- 우리 각자는 다른 사람들과 달리 자신만의 목소리 톤을 가지고 있습니다. 음악가들은 이 음성의 특별하고 독특한 "색상"을 프랑스어 단어 "음색"이라고 부릅니다. 이 단어를 반복하십시오. (음색.) 음색(프랑스어에서 음색 - "라벨, 독특한 기호." 이자형 그 목소리의 특별하고 독특한 "컬러링"
- 목소리의 높낮이는 성대의 길이에 따라 달라집니다. 여성과 어린이는 남성보다 인대가 짧기 때문에 목소리가 항상 높습니다. 당신은 이미 악기가 그룹으로 나뉘어져 있다는 것을 알고 있습니다. 마찬가지로 노래하는 목소리는 남성, 여성 및 어린이의 목소리로 나뉩니다. 각 그룹에 대해 자세히 살펴보겠습니다.
(공동토론 중 테이블이 채워지고, 교사의 재량에 따라 다른 오페라 목소리로 연주되는 아리아 조각이 꿰매어집니다)
(공작의 노래는 I. Kozlovsky를 사용하여 G. Verdi의 오페라 "Rigoletto"에서 들립니다)
이 아리아는 매우 유명했습니다. 그리고 I.S. Kozlovsky는 높은 점수를 기록했습니다. 홀에서 무슨 일이 일어나고 있는지 상상할 수 있습니까?
노래할 수 있다는 것은 무엇을 의미합니까? (우리는 가수 또는 가창력을 누구라고 생각합니까? 이에 필요한 것은 무엇입니까?)
(브레인스토밍 세션 형식으로 노래 실력의 기본 요건 공개)
재능, 청각, 목소리가 있어야 합니다.
노래하는 법을 배우려면 먼저 올바른 호흡법을 배워야 합니다. 적절한 호흡은 음표를 오랫동안 유지하는 데 도움이 됩니다.
목소리를 내야 하며 투표를 하는 것은 다음과 같습니다.
숨을 제대로 참으세요
건강을 유지하고 음성 장애를 예방하려면 다음 운동을 수행하는 것이 중요합니다.
코를 통해 복부로 숨을 들이마십니다(채움을 느끼는 것처럼). 입술 사이의 작은 구멍을 통해 숨을 내쉬면 복부 근육이 조여집니다. 5~6회 반복합니다.
어쿠스틱과 음색의 발전을 위해 목소리의 속성, 신체의 공명 속성을 식별하기 위해 인두, 혀의 근육을 개발할 필요가 있습니다 (운동을 하다).
조용히 A-E-O라고 말하면서 입이 아닌 인두의 구멍을 더 넓게 벌리십시오. 10회 반복합니다.
- 남성의 목소리는 음색과 높낮이에 따라 테너, 바리톤, 베이스의 세 가지 유형으로 구분됩니다.
– 테너 알티노 (카운터테너) - 남성 오페라 성우 중 가장 높은 성우. "여자" 목소리로 노래하는 남자.최근까지는 상대적으로 드물었지만 이제는 보편화되고 있습니다. (올렉 베진스키크, 파벨 플라비치)
(케루비노의 아리아는 W. A. 모차르트의 오페라 '피가로의 결혼'에서
–– 많은 사람들이 Alexander Gradsky의 이름을 알고 있을 것입니다. 이것은 유명한 러시아 가수, 시인 및 작곡가입니다. 수년 동안 그의 놀라운 목소리는 많은 팬들을 흥분시켰고 그의 모든 노래는 보컬 숙달의 한 예입니다. 알렉산더 그라드스키(중급 음색알티노 테너와 특성 테너 사이), Leonid Agutin, Pelageya, Dima Bilan(드라마틱 테너) ) (소리 - "내 친구는 최고의 블루스를 연주한다")
- 1991년 7월 7일 로마에서 월드컵 개막식에서 Luciano Pavarotti, José Carreras 및 Placido Domingo의 세 명의 뛰어난 테너가 처음으로 공연했습니다. 가수들의 연주를 녹음한 것은 클래식 음악 역사상 기록적인 판매부수를 기록했습니다. (음성 녹음 소리.)
- 이슬람교도 마고마예프 - 아제르바이잔과 러시아 오페라 및 팝 가수이자 작곡가. 그는 비범하고 아름다운 목소리를 가졌습니다. 그의 레퍼토리에는 600편 이상의 작품이 포함되어 있습니다. 오늘날까지 그는 많은 세대의 사람들에게 우상으로 남아 있습니다. (가수의 음성 녹음이 들립니다.)
- Dmitry Hvorostovsky는 뛰어난 러시아 및 영국 음악가이자 전 세계적으로 알려진 우리 시대 최고의 바리톤 중 한 명입니다. 그는 세계 최고의 오페라 하우스에서 노래합니다. (가수의 음성 녹음이 들립니다.)
– 프레디 머큐리 (1946 –1991 ) - 영국인 가수 파르시기원은 프레디가 1991년 11월 24일에 기관지 폐렴으로 사망했습니다. 보조기구. 가장 위대한 록 가수 중 한 명이자 음악 역사상 가장 위대한 목소리 중 한 명"이라고 말했다.
– 표도르 찰리아핀- 뛰어난 러시아 오페라 가수. 그들은 "모스크바에는 세 가지 기적이 있습니다: 차르 종, 차르 대포, 차르 베이스 - Fedor Ivanovich Chaliapin." Chaliapin은 다재다능한 재능을 가진 사람이었습니다-그는 그림, 그래픽, 조각을 좋아했고 문학적 재능, 영화에 출연했습니다.
– 폴 로브슨 – 미국 가수(베이스), 배우, 인권 운동가, 다국어. 그는 노래를 부르고 러시아어를 포함하여 20개 이상의 언어를 구사했습니다. (가수 목소리 녹음, "16tons" 노래.)
– 소프라노- 가장 높은 여성 목소리.
서정적이고 극적인 색채가 있습니다.
– 갈리나 비슈네프스카야 – 세계적으로 유명한 러시아 오페라 가수, 연극 감독, 교사, 배우. 그녀의 아름다운 목소리는 전 세계 수백만 명의 사람들을 사로잡았습니다. Galina Vishnevskaya는 세계에서 가장 큰 무대에서 노래를 불렀습니다. (Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"소리 녹음, Tatyana의 편지 장면)
– 사랑카자르노프스카야 - 놀라운 아름다움의 목소리를 가진 가장 유명한 현대 러시아 오페라 스타 중 한 명, 가사 소프라노 . 가수는 세계의 모든 주요 극장과 축제와 경쟁하고 있습니다.
– 마리아 칼라스그리스와 미국의 오페라 가수 드라마틱 소프라노) 20세기의 가장 위대한 가수 중 한 명. 열광적인 관중들은 그녀의 일생 동안 그녀에게 "신성한" 칭호를 수여했습니다.
– 메조 소프라노- 여성 가창력, 소프라노와 콘트랄토의 중간. 이 단어를 반복하십시오. (메조 소프라노.)이 음색은 하이 소프라노에 비해 깊고 풍부한 소리가 특징입니다.
– 엘레나 오브라초바세계적으로 유명한 러시아 오페라 가수, 배우, 교사입니다. 그녀는 러시아와 전 세계에서 활발한 콘서트 활동을 이끌고 있습니다. (Rakhmaninov의 녹음 "Spring Waters" 소리)
– 타마라 신야브스카야- 러시아 오페라 가수(메조 소프라노), 교사. 독특하고 고귀하고 강한 목소리로 러시아 성악 학교의 뛰어난 대표자. 수업이 시작될 때 그녀의 목소리를 들었습니다.
–– 몬세라트 카발레- 스페인 오페라 가수 전문가들은 Caballe의 레퍼토리가 모든 소프라노 가수 중에서 가장 광범위한 것 중 하나라고 믿습니다. 그녀는 이탈리아어, 스페인어, 독일어, 프랑스어, 체코어 및 러시아어 음악을 부릅니다. 그녀의 목소리는 부드러움과 타의 추종을 불허하는 힘을 모두 가지고 있습니다. (Freddie Mercury Anthem "Barcelona"와의 듀엣 사운드)
– 콘트랄토- 가장 낮은 여성 목소리. 이 단어를 반복하십시오. (콘트랄토.)이 목소리는 매우 드물고 특히 표현력이 뛰어납니다.
– 비욘세- 미국의 인기 가수(콘트랄토)
– Lina Mkrtchyan(콘트라토)- 높은 음악 문화와 공연 작품에 대한 독창적인 해석으로 구별되는 가수. 그녀의 따뜻하고 풀바디한 목소리는 가장 낮은 콘트랄토에서 예기치 않게 높은 소프라노 음까지 예외적인 범위를 가지고 있습니다. 가수의 레퍼토리에는 영적 및 실내악을 기반으로 하는 40개 이상의 프로그램이 포함됩니다. 이들은 13-18세기의 고대 음악, 서유럽의 성악 및 오페라 음악, 러시아 성악 고전, 낭만적이고 전위적인 순환입니다. 리나 -러시아의 신성한 음악을 연주한 최초의 러시아 가수 바티칸 궁전. (가수 Ave Maria의 목소리 녹음이 들립니다. Bach-Gounod ..)
– 고음부- 인간의 목소리 그룹에서 고음은 소년의 가장 높은 목소리입니다 (이 단어를 반복하십시오. (고음부.)
로베르티노 로레티- 이탈리아 가수 20세기 초반 60년대 초반, 10대 시절 그는 매력적인 천사 같은 고음으로 세계적인 명성을 얻었다. (가수의 음성 녹음이 들립니다.)
– 알토- 낮은 유치한 노래 목소리. 이 단어를 반복하십시오. (알토.)
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남성 목소리 |
여성의 목소리 |
아이들의 목소리 |
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테너 - 가장 밝은 남성 목소리; 연기자는 잘 생긴 영웅이며 여성들이 가장 좋아하는 것입니다. (I. Kozlovsky, S. Lemeshev, 플라시도 도밍고, L. 파바로티, 호세 카레라스,알렉산더 그라드스키, 디마 빌란).
베이스
- 낮은 남성 노래 목소리. 모든 목소리 중 가장 낮은, 무겁고, 크고, 아름답고, 부드러운 (F. 찰리아핀)
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성격으로서의 음색
음색이 완전히 동일한 두 목소리는 없습니다. 가창기술 전문가인 이반 레비도프는 “각 목소리 음색의 주요 특징 요소는 목소리가 변하는 순간부터 변하지 않는 일정한 값”이라고 말했다.
때로는 오랫동안 사람을 보지 않고는 그를 알아보지 못할 수도 있지만 그가 말하자마자 그를 기억합니다. 목소리의 음색만으로도 여러 면에서 사람을 결정합니다. 프랑스 phoniatrist Jean Abitbol은 한때 환자에게 수술을 거부하기도 했습니다. 그는 환자의 목소리를 바꾸면 성격이 바뀔 것이라고 믿었습니다.
음색이란
이 용어는 프랑스어 음색(종)에서 유래했습니다. 이것은 음성의 심리음향적 특성입니다. 그것의 독점적인 착색. 따라서 보컬의 숙달을 분석할 때 "색상", "팔레트", "페인트"와 같은 회화 사전의 정의를 사용하는 경우가 많습니다. 그리고 사람들의 목소리를 구별할 수 있게 하는 것은 이러한 "색상" 뉘앙스입니다. 소리의 높낮이, 볼륨 및 지속 시간이 동일하더라도.
성대의 활 밀도, 길이, 너비, 탄성 및 장력에서. 후자는 윤상갑상선 근육의 가소성에 의해 만들어지며, 교수이자 제국의 이과 의사인 N. P. Simanovsky가 바이올린 못처럼 작용하기 때문에 "뮤지컬"이라고 불렀습니다.
다른 음색은 기관의 부피와 내부 공진기의 모양에 따라 다릅니다. 그래서 Chaliapin은 돔형 구개를 가지고 있었는데, 대성당 금고에서처럼 소리가 반발되었습니다. 그리고 이 구개는 음성학자뿐만 아니라 이비인후과 의사, 인류학자, 해부학자에게도 연구 대상이 되었습니다.
배음은 음색의 "채색"을 담당합니다. 배음이 많을수록 목소리가 "맛있습니다".
배음
소리 위의 소리입니다. 훈련된 목은 톤과 배음이라는 두 가지 소리를 동시에 생성합니다. 배음 - "황금 부분"의 법칙에 따라 고주파수 및 범위. 그것은 무엇입니까? 사람의 얼굴을 보고 매력적으로 느껴진다는 것은 부품의 비율에 비례하여 본질적으로 "맞춤형"이라는 뜻입니다. 같은 방식으로 배음은 음정을 사용하여 음색을 조화시킵니다.
목소리는 한 단계에서 다른 단계로 배음의 사다리를 올라가는 것 같습니다. 그들 사이에서 멈춥니다. “첫 번째 배음은 톤에서 한 옥타브 떨어져 있습니다. 두 번째는 적습니다. 오십입니다." 그리고 같은 방식으로 - 배음의 "단계"에 따라 - 평범한 인간의 귀는 점차적으로 조정되어 처음에는 배음을 구별하지 못할 수 있습니다.
음파에 대한 응답은 어떻게 생성됩니까?
평균적으로 사람은 진동으로 소리에 반응하는 액체 물질의 60%로 구성됩니다. 독일 사운드 연구원이자 사진 작가 (cymatic - "kyma"에서 - 웨이브) Alexander Lauterwasser는 일련의 실험을 수행했습니다. 그는 저수지 근처에서 다양한 주파수의 소리를 연주했습니다. 기차의 차량 소리, 갈매기의 울음 소리, 문구 바흐의 토카타 중에서. 그리고 그는 카메라에 물의 파동 "반응"을 기록했습니다. 각 소리에는 고유한 패턴이 있습니다. 그래서 사람은 목소리의 음색에 따라 진동합니다.
우리는 무엇을 말합니까
"입", "목", "가슴", 심지어 "배". 후자는 대다수의 오페라 가수의 증가된 비만에 대한 책임이 있습니다. 그들은 "자궁에 목소리를 넣었습니다." 그리고 그것들은 소리를 내는 과정에서 몸 전체를 포함합니다. 아기처럼. 울면 머리부터 발끝까지 울린다. 나이가 들면 사람이 "클램프"합니다. 목소리는 전체 유기체를 켤 수 있는 능력을 잃습니다. 그리고 그 진동은 목의 수준에서 "막히게"됩니다. 그러나 우리는 자연적으로 단일 공진기로 창조되었습니다.
음색이 스피커를 배신하는 방법
이미 음색으로 우리 각자는 사람의 정신 물리학 적 매개 변수를 평가할 수 있습니다. 비엔나의 언어생리학자들은 사람이 키가 큰지 키가 작은지, 통통한지 마른지 여부는 목소리로만 판단할 수 있다는 것을 경험적으로 확인했습니다. 사실, 행복한 사람의 음색은 목소리를 10 년 더 젊게 만들기 때문에 실화는 나이와 함께 나올 수 있습니다. 분노와 두려움 - "나이".
그는 대담한 사람의 음색과 지능 수준, 직업, 기질을 보여줄 것입니다. 그의 상태처럼 - 행복하거나 그렇지 않거나, 아프거나 건강하거나, 피곤하거나 기민합니다. 목소리의 음색은 리더 또는 추종자, 거짓말쟁이 또는 진실의 옹호자, 질투하는 사람 또는 관대한 영혼, 그가 배신할 수 있거나 무덤에 충실할 것인지 여부를 반영하고 말하는 사람입니다.
캐나다 연구 대학 McMaster의 전문가들에게 관심을 끈 것은 음색과 파트너에 대한 신뢰 사이의 연결이었습니다. 실험 참가자들은 20명의 남성과 여성의 목소리를 듣도록 하였다. 한 남성 - 짧고 암시적 - 모두가 "위험한" 것으로 언급되었습니다. 프로젝트의 저자인 질리언 오코너(Gillian O'Connor)는 "성적 전략의 관점에서 볼 때 남녀 모두 그러한 음색을 미래의 배신에 대한 경고로 간주합니다."라고 말했습니다. 높은 남성과 낮은 여성의 신뢰가 유도되었습니다. 그들은 "신뢰할 수 있는" 것으로 간주되었습니다.
그것에 대해
탄자니아의 Hadza 부족과 함께 일하는 리버풀 대학과 스털링 대학의 영국 연구원들은 낮은 성역의 음색 소유자가 더 많은 자녀를 낳는다는 것을 발견했습니다. 따라서 탄자니아의 "바리톤"은 "테너"보다 평균 2명의 어린이를 앞질렀습니다. 뉴욕주립대학교의 과학자들은 여성의 음색이 지닌 성적 매력이 다산에 의존한다는 사실을 발견했습니다.
사우스 캐롤라이나 대학의 심리학자들은 전화 대화를 분석하여 무관심하고 사랑하는 사람들과 의사 소통하는 과정에서 음색의 차이를 밝혔습니다. 후자는 목소리를 같은 음파에 담기라도 하듯 서로의 억양을 그대로 베꼈다.
펜실베니아 대학의 인류학자인 사라 울프와 데이비드 푸츠는 먼저 "남성성의 징후가 자신의 지배 능력에 대한 개인의 의견에 어떤 영향을 미치는지"를 알아내려고 했습니다. 실험에 따르면 음색이 짙은 목소리를 가진 남성은 같은 성별의 다른 사람들에게 "프라이드 리더"로 인식됩니다.
정치에 봉사하는 팀버
2012년에 왕립 학회 통신원 회보에서 PR 기술자 및 신경 심리학자와 협력하여 "정치에 대한 가장 큰 확신을 주는 목소리 톤은 무엇입니까?"라는 질문에 답한 미국인을 대상으로 설문 조사를 실시했습니다.
간행물의 저자는 17명의 여성과 10명의 남성이 "11월에 나에게 투표할 것을 촉구합니다."라는 한 구절을 기록했습니다. 기록은 디지털 방식으로 수정되었습니다. 그들은 쌍을 만들었습니다. 한 표는 높이고 다른 한 표는 낮췄습니다. "유권자"는 깊고 낮은 음색을 선택했습니다. 게다가 남성과 여성 모두.
과학자들은 사람의 성공 / 실패의 비밀이 목소리의 음색에 있다는 결론에 오랫동안 도달했습니다. 유니버시티 칼리지 런던(University College London)의 인지 신경과학 연구소(Institute of Cognitive Neuroscience)의 커뮤니케이션 사회학자인 소피아 스콧(Sophia Scott) 교수는 "우리는 목소리를 사용하여 우리 자신에 대한 생각을 다른 사람들에게 말하고 그들의 마음에 긍정적인 이미지를 만듭니다."라고 말했습니다. 그러나 음색은 또한 사람이 숨기고 싶어하는 것을 보여줍니다.
특별 서비스를 제공하는 목재
Timbre는 범죄자의 정신 사진을 편집 할 때 특수 서비스에서 고려하는 객관적인 데이터 정렬 중 하나입니다. FBI와 CIA 프로파일러는 목소리가 덜거덕거리고 "걸리는" 방식에 주목합니다. 그가 떠들썩하고 침묵을 지키면 음색은 경련적이고 불분명해진다. 불안은 그를 "왕따"로 만들어 그의 어조를 높일 것입니다. 인지 부조화는 날카로운 목소리 변동으로 표현되며 위치의 불안정함, 불확실성을 보여줍니다. 긴장된 음색 - 모든 단계를 제어합니다. 금속 노트 - 확신. 볼륨 증가 - 억제하려는 욕구. 그러나 주요 음색 패턴은 영원히 변하지 않습니다.
독창성
이전에 이탈리아인의 여권에는 생년월일, 키, 머리카락 및 눈 색깔과 함께 목소리의 음색이 포함되었습니다. 현재 미국과 영국 법원은 음성 녹음을 유죄/무죄의 증거로 받아들입니다. 왜요? 음색은 DNA 분자, 손가락 끝의 유두 패턴 또는 귀 구조의 유전 코드만큼이나 독특하기 때문입니다.
음색은 매우 독특하여 세계에서 가장 큰 은행은 소유자의 목소리로 금고를 인코딩하는 것을 두려워하지 않습니다.
나탈리아 포돌스카야
종종 "보컬" 경로의 시작 단계에 있고 기본 개념(미묘함뿐만 아니라)에도 정통하지 않은 사람들은 음색이 무엇이며 유형이 무엇인지 잘 이해하지 못한다는 사실에 직면해야 합니다. 목소리의.
한편으로, 당신은 그것을 완전히 이해하지 않고도 노래를 배울 수 있습니다. 반면에 진지하게 자신의 길을 가는 보컬리스트가 그렇게 복잡하지 않은 것을 이해하지 못한다면 동료들 눈에는 그저 웃기게만 보일 것입니다.
가장 간단한 것부터 시작하겠습니다 양적이러한 개념의 주요 차이점을 즉시 명확히 하기 위한 비교.
각 개인은 오직 하나목소리의 종류와 음색그는 엄청난 숫자를 가질 수 있습니다.
그것은 무엇보다도 성대와 후두, 특히 "전정"이라고 불리는 부분의 기하학적 치수 때문입니다.
여기에서 후두 자체 위에 위치한 음성 장치의 다른 부분은 매우 움직이고 제어할 수 있다는 사실을 아는 것이 중요합니다(물론 훈련에 따라 다름). 그러나 주름과 후두 자체는 일생에 한 번, 심지어 무의식적으로 바뀌도록 사람에게 주어집니다.
이것은 "사춘기"라고 불리는 기간 동안 또는 간단한 방법으로 - 과도기, 돌연변이 기간 동안 발생합니다. 현대 언어로 "돌연변이"라는 단어는 거의 모욕적이지만 일종의 "괴물", 한마디로 유전적 열등함을 내포하고 있습니다. 그러므로 나는 그것을 사용하지 않을 것이다.
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인생의 사춘기는 과도기, 즉 어린이의 몸이 성인으로 변하는 시기입니다. 그리고 성인은 주로 어린이를 번식시키는 능력 (크기, 질량, 강도 외에도)과 다릅니다. 그리고 그 전환에는 몇 년이 걸립니다!
신체의 전체 구조 조정은 혈액의 특수 물질 인 호르몬의 양이 증가하는 영향으로 발생합니다. 이것은 궁극적으로 소년을 소년으로, 소녀를 소녀로 만드는 가장 복잡한 과정의 촉매제입니다. 몸 자체를 재구성하는 과정은 다른 사람들에게 다른 시간 동안 계속될 수 있습니다. '호르몬 구조조정'이 언제 시작되고 언제 끝날지는 미리 알 수 없다.
나는 보컬에 대해 쓰고 있기 때문에 즉시 사업에 착수 할 것입니다. 신체의 호르몬 변화 기간 동안 후두는 물론 모든 것이 크게 성장하고 변화합니다. 그녀 안에!성대를 포함하여.
사춘기가 끝나면 (다시 말하지만,이 "날짜"를 미리 예측하는 것은 불가능합니다) 후두와 내부 장기는 사람이 죽을 때까지 삶을 살아야 할 구조를 얻습니다. 즉, "소유자"자신이 자신의 생활 방식으로 파괴적인 작업을 시작하지 않는 한 유기체의이 "노드"에는 변경 사항이 없습니다.
자신의 예와 친척/친구의 예를 통해 어린이의 목소리(보통 고음이라고 함)가 점차 성인의 목소리로 변하는 과정을 관찰할 수 있습니다. 그리고 몇 년 전만 해도 '가늘게' 말하던 아이들이 갑자기 거의 베이스가 되어 목소리가 점점 낮아지고 '굵어졌다'. 그리고 누군가는 저음에서 목소리가 여전히 떨어졌지만 누군가는 자녀 목소리의 품질에서 멀리 떨어지지 않았습니다.
이것은 남녀 모두에게 적용되지만 남성이 눈에 띄게 더 좋습니다.
나는 같은 사람이 같은 노래를 부르지만 그의 삶의 다른 시간에 연주한 것을 예로 들겠습니다. 한때 소련에서 Robertino Loretti라는 이탈리아 소년은 매우 유명했습니다 ...
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즉, 인간의 목소리가 특정 음성을 수신하는 것은 사춘기 동안입니다. 유형. 이러한 의미에서 현대 보컬은 고전적인 개념(베이스, 바리톤, 테너 또는 콘트랄토, 메조, 소프라노)이 아니라 더 간단하고 자연스럽게 이해할 수 있는 저음, 중음 및 고음으로 작동합니다.
그러나 투표를 분할하는 전통은 권위 있는유형이 너무 강해서 오페라에 가지 않을 사람들이 "오페라틱 방식이 아닌" 자신을 표현하는 법을 배우는 데 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 비록 지금은 노력이 필요하지만, 아래에서 말하겠지만 현대 성악가들을 위한 '오페라' 언어에 의한 음색 구분은 옳지 않기 때문입니다.
그러나 그렇다면(전환 기간 및 후두에 대해), 드문 경우지만 소녀와 소년이 어떻게 슈퍼스타보다 못하지 않은 성인 노래를 부를 수 있습니까? 후두와 인대가 아직 자라지 않았다면 성인이 되지 않았습니까? 당신은 곧 알게 될 것입니다 ...
인간의 목소리 음색을 "구성"하는 것은 주름 자체이며 위에성대 - 충치성대에서 입으로 나오는 소리의 출구까지의 공기 흐름 경로를 따라 (비어 있거나 오히려 공기로 채워진) 공간.
"성장"이 끝난 후에는 주름을 변경할 수 없지만 적어도 매초마다 쉽게 충치를 변경할 수 있습니다 ...
이 충치는 인두, 구강 및 비강입니다. 그리고 그들은 각각 인두, 구강 및 비강과 같은 보컬의 공명기라고도합니다.
여기서 목소리는 "물질"기관이 아니라 주로 우리 몸의 "빈 장소"에 의해 형성된다는 것을 강화하고 이해해야합니다. 이 문제에서 "물질"의 역할도 거대하지만.
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조금 위에 쓰여진 것처럼 - 이 충치는 다양한 크기를 가질 수 있고, 좁고 확장하거나, 늘리거나 줄이거나, 복잡한 "동작"을 수행할 수 있습니다. 또는 그들로부터 "연결 해제"(당신이 보는 그림에서, 방금 "꺼짐")하고 주름 바로 위, 후두 직전에 숙련 된 보컬리스트는 말할 때 존재하지 않는 또 다른 구멍을 "성장"하는 법을 배울 수 있습니다 , 그러나 그것은 노래할 때, 즉 전문적인 노래를 부를 때 매우 중요합니다.
정상적인 연설 중에는 인두와 입이라는 두 가지 주요 충치가 우리 몸에서 작동합니다. 왜냐하면 비강은 보조 기관이고 경험이 부족한 연사 또는 보컬리스트는 일반적으로 "자연에서는 그렇지 않습니다.
이제 얼마나 많은 다른 음색을 게시할 수 있는지 생각해 보십시오. 둘레버, 길이와 너비 (또는 용어를 사용하는 것이 더 정확합니다 - 구성) 상당히 넓은 범위 내에서 달라질 수 있습니까? 후두를 낮추거나 올려서 인두를 바꿀 수 있고, 신체의 큰 근육 중 일부를 고정하여 확장할 수 있습니다.
구강 - 구강의 크기와 모양을 변경하고, 턱을 올리거나 내림으로써, 그러나 가장 중요한 것은 혀를 어떤 식으로든 혀에 배치함으로써 ... 또한, 혀의 위치를 동시에 시간은 인두강에 영향을 미칠 것입니다 ...
보컬이 프로라면? 그리고 그는 그러한 "지레"가 두 개가 아니라 네 개입니까?
음색 변형 수 거대한!그리고 이것은 같은 유형투표!
그러나 슬프게도 음색 자체는 목소리 유형에 따라 크게 달라집니다. 즉, 음색은 "그 자체로" 어떤 것이 아니라 VOICE 변형자체 유형 내에서.
Zhiguli를 샀다고 가정해 봅시다. 자동차로 무엇을 하든, 어떻게 장식하든, 몸에 조각하거나 미용실에 어떤 "종소리"를 새기든 상관없이 - Zhiguli는 Zhiguli로 남을 것입니다. ...하지만 당신은 메르세데스 "를 샀다? 계속하시겠습니까? 비교가 충분히 가능할 것 같은데...
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또한, "전형적인" 보컬 구조, 주로 성대 자체는 진동에 다양한 변형을 생성할 수 있습니다. 즉, 위에서 설명한 "지레"와 완전히 다른 "기본 재료"를 제공하는 것입니다!
음성의 음색은 "유형"과 달리 문자 그대로 밀리초 이내에 소리에서 소리로 변경할 수 있는 현상입니다. 즉, 그 시간 충분한공진기 구멍의 구성을 변경하고 성대의 "방식"을 변경합니다. 변형은 음색과 유형의 주요 차이점입니다.
예에서, 같은 프레이즈, 같은 남성과 여성의 목소리지만 음색은 다릅니다! 즉 음색- 이것은 본질적으로 "구체적인"목소리의 채색이 아니며 변경 될 수 있습니다. 유형!
여자의 목소리와 남자의 목소리가 다른 이유는 무엇입니까?
이러한 특성의 이유는 목소리의 유형, 즉 주요 사운드 생성기의 크기에 있습니다. 성대. 그리고 후두 자체의 크기. 그리고 공진기 구멍의 크기에서도 성별 차이(남녀)의 경우.
"그런데 카운터 테너는?"그리고 나는 썼다 - 그는 말한다, 하지만 명음!노래는 더 복잡한 기능입니다 ...
음성은 음성 유형에 대해 말하고 음성 유형은 음색에 대해 말합니까?
높은 남성 목소리가 특징적인 낮은 음표에서 낮은 목소리와 비슷한 음색을 만들 수 있습니까? 불행하게도. 그 반대? 또한 아니요. 그리고 중간 성부가 부르는 고음은 고음이 부르는 같은 음과 다릅니다. 그러나 (이것이 중요합니다!) 만약 그리고 보컬의 자격은 동일합니다!
그렇지 않으면 전문 바리톤(유형 면에서)은 초보자 테너의 "벨트에 연결"할 것입니다. 그는 전형적인 테너 음색을 가지고 있지만 아직 전문가 수준으로 목소리를 발전시키지 못했습니다! 자연은 하나이고 학습은 또 다른 것입니다!
음성 유형은 학문적 보컬에 중요합니다. 그리고 물론 현대 보컬의 경우 어느 정도는 가능하지만 훨씬 적은 양일 뿐입니다. Classics는 고전적인 전통에서 그것을 개발하기 시작하기 전에 목소리 유형에 대한 정확한 정의를 확실히 요구할 것입니다.
오페라 파트가 이것저것을 위해 쓰여졌다는 이유만으로 유형투표. 테너는 오페라에서 베이스 파트를 부를 수 없고 소프라노는 콘트랄토 파트를 부를 수 없습니다. 그리고 물론 상호간에. 따라서 오페라 가수(가수)가 되고 싶다면 먼저 귀하의 목소리 유형을 결정하려고 시도합니다. 단순히 귀하의 목소리 유형(아리아, 아리오소 등)에 해당하는 훈련 및 음악 자료에 대한 적절한 연습을 제공하기 위한 것입니다. .
그리고 유형을 결정할 때 초기 음색이 매우 중요합니다. 공부하러 온 보컬리스트가 아직 그것을 제어하는 방법을 모르기 때문에 "인생에"있는 음색이 존재합니다. 이 "관리되지 않는"(지금까지 훈련 부족으로 인해) 음색은 교사를 위한 "신호"가 될 것입니다. 제어할 수 없거나 단순히 "정상적인" 음성 음색이 명확하게 표시되기 때문에 음성 유형.
그것이 그들이 부르는 것입니다 - 전형적입니다.
또한 교사가 결정한 음성 유형에 따라 전체 연구가 시작됩니다. 낮은 목소리에서 (나올 경우) - 베이스, 중간 목소리 - 바리톤, 높은 목소리 - 테너가 나옵니다. "서정적", "극적" 또는 "서정적-극적"이라는 표현으로 정의되는 보다 미묘한 그라데이션은 학습 과정과 훈련이 진행됨에 따라 이미 결정됩니다. 마찬가지로 여자와.
그리고 그것이 "나올 때"만 베이스 또는 소프라노라고 부를 것입니다. 그것이 "나올 때까지" - 당신은 아직 베이스나 소프라노가 아닙니다. 당신은 낮은 유형 또는 높은 유형입니다 ... 자신을 바리톤이라고 생각하려면 오페라 바리톤의 능력에 맞게 목소리를 개발해야합니다. 그리고 여기에서 바리톤의 음색은 결과일 뿐입니다.
보컬 테크닉이 필요한 이유와 그것이 목소리에 미치는 영향
효과의 또 다른 원인, 즉 음색의 변화는 ... 보컬 테크닉!그것은 많은 기사에서 사이트에 작성된 고전과 현대 보컬 사이에서 크게 다릅니다.
보컬 테크닉을 소유한 사람은 임의로 음색을 변경할 수 있습니다(여전히 - 목소리 유형의 틀 내에서만). 그리고 현대 보컬리스트가 다루는 사운드 팔레트는 여러면에서 학술 보컬리스트의 능력을 훨씬 능가합니다. 그러나 의심할 여지 없이 클래식이 이기는 기능도 있습니다. 클래식 보컬리스트가 달성하는 음색의 음색은 클래식을 위해 특별히 필요하다는 것을 이해하면 됩니다.
그러나 다른 스타일과 음색의 노래의 경우 다른 곡을 만들 수 있어야 합니다!
아마도 그러한 은유는 매우 비유적이고 이해할 수 있을 것입니다. 전형적인 음성 음색은 옷을 벗은 사람의 몸과 비슷합니다. 우리 각자는 자신의 모습을 가지고 있으며 항상 이상적이고 완벽하지는 않습니다. 우리가 보컬 테크닉을 배우기 시작하면 어느 정도는 "차려입기" 시작합니다. 그리고 옷은 결점을 숨기고 품위를 강조할 수 있습니다!
그리고 우리의 미래 가능성, 노래 스타일은 우리가 가르치는 기술에 달려 있습니다. 또는 은유적으로 우리가 목소리에 입는 옷. 클래식 연미복이나 양복 또는 볼 가운은 오페라 하우스에서 멋지게 보이지만 록 콘서트나 팝스타 쇼에서는 이상하게 보일 것입니다. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 트렌디한 청바지와 블레이저에 오리지널 액세서리나 피어싱을 하고는 진지한 레스토랑이나 클럽에 들어갈 수 없습니다...
즉, 모든 것이 제자리를 가지고 있습니다. 사실, 사람이 원하는만큼 의상을 변경할 수 있다면이 "트릭"은 음성의 경우 작동하지 않습니다. 훈련 중에 얻은 보컬 기술은 변경하는 것이 거의 불가능하며, 맞지 않는 옷처럼 항상 "눈에 띄게" 나타납니다.
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보컬 테크닉은 변화목소리의 음색, 그녀는 그것을 가지고 있어야합니다 높이다!또는 클래식 보컬을 지칭하는 "고귀한". 어떤 식 으로든 가수의 목소리 음색은 그의 (그녀) 대화 음색이 아니라 상당히 다르며 훨씬 풍부합니다. 물론, 우리가 하이킹에 기타를 든 청년이 아닌 자격을 갖춘 가수에 대해 이야기하지 않는 한 ...
그러나 보컬에는 목소리의 전형만이 있는 것이 아니라 음색의 전형도 있다. 이것은 특정한 인간의 목소리(벌거벗은 몸)의 개인적인 음색을 말하는 것이 아니라 그 "옷", 훈련, 경험을 통해 얻은 음색을 의미합니다...
현대 보컬에는 보컬이라고 하는 몇 가지 기본적이고 가장 일반적인 음색이 있습니다. 그리고 현대 보컬과 달리 클래식 보컬은 보컬 오페라라고 하는 단 하나의 기본 음색으로 구성됩니다.
우리는 테너나 바리톤, 소프라노나 콘트랄토를 듣습니다. 유형그들의 목소리 목소리소리 하나 - 오페라! 연미복 또는 볼 가운!
현대 레퍼토리를 부르는 성악가들은 첫째, 오페라 보컬을 사용하지 않는 완전히 다른 음색을 가지고 있고, 둘째, 노래 중에 보컬이 여러 번 바뀔 수 있습니다. 네, 그리고 같은 유형의 목소리를 가진 다른 록이나 팝, 소울 또는 r "n" b 보컬리스트는 일반적으로 그들이 사용하는 보컬의 특징적인 "옷"으로 완전히 구별됩니다.
그렇기 때문에 현대 가수들의 목소리를 오페라, 클래식이라고 부르는 것은 옳지 않다. '데님 연미복'이나 '삼베 볼 가운'이라고 하는 것과 같으니... 이것은 학계의 성악으로부터 물려받은 고정관념이자 자취이며, 이러한 용어는 고전의 틀 안에서만 사용해야 합니다.
결론
글쎄, 아이들은 어떻게 성인 "별"처럼 노래 할 수 있습니까? 기사 중간에 스스로에게 던진 질문으로 돌아갑니다 ...
눈을 감고 연주를 들어보시죠... 정말 어른이 노래를 부르고 있는 걸까요? 어쨌든 음성 유형이 표시됩니다. 예, 좋아, 예 아름답습니다 ... 그러나 아이들이 노래하는 사실은들을 수 있습니다! 그리고 이 "그늘"의 이유는 목소리를 담당하는 성대의 기하학입니다. 가장 먼저!
그리고 사운드가 왜 그렇게 원음에 가깝고 다이내믹하고 표현력이 뛰어나며 장엄한 음색을 내는 걸까요? 그게 다야 - 음색! 소녀들은 음색을 조절할 줄 알기 때문입니다! 그러나 동시에, 나는 이것이 성인 여성이 아니라 소녀라는 것을 누구나 듣게 될 것이라고 반복합니다 ...
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따라서 전체 기사에서 이어지는 가장 중요한 조언은 음성 유형을 변경할 수 없기 때문에 변경하지 마십시오. 일반적으로 짜낼 수 있도록 가능한 한 많이 " 짜내십시오". 즉, 주어진 순간에 목소리의 음색을 변경하여 원하는 소리, 원하는 발성을 달성하는 방법을 배우십시오!
쉽지는 않지만 그것이 바로 전문성의 전부입니다!
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그리고 다음 기사에서 우리는 목소리의 유형에 대해 더 자세히 이야기 할 것입니다 ...
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모든 노래 목소리는 다음과 같이 나뉩니다. 여성용, 남성용 및 아동용.주요 여성 목소리는 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토, 그리고 가장 흔한 남성 목소리는 테너, 바리톤, 베이스.
악기로 부르거나 연주할 수 있는 모든 소리는 높음, 중간 및 낮음. 음악가는 소리의 높낮이에 대해 말할 때 용어를 사용합니다. "등록하다", 고음, 중음 또는 저음의 전체 그룹을 의미합니다.
전체적인 의미에서 여성 목소리는 높거나 "높은" 음역을 노래하고 어린이 목소리는 중간 음역을 노래하며 남자 목소리는 낮거나 "낮은" 소리를 부릅니다. 그러나 이것은 부분적으로만 사실입니다. 사실 모든 것이 훨씬 더 흥미롭습니다. 각 보이스 그룹 내에서, 그리고 각 개별 보이스 범위 내에서도 고음역, 중음역 및 저음역으로 구분됩니다.
예를 들어 높은 남성 목소리는 테너, 중간 목소리는 바리톤, 낮은 목소리는 베이스입니다. 또는 다른 예에서 가수는 가장 높은 목소리를 가지고 있습니다. 소프라노, 보컬의 중간 목소리는 메조 소프라노, 낮은 목소리는 콘트랄토입니다. 마침내 남성과 여성의 구분을 마스터하기 위해 동시에 아이들의 목소리를 높고 낮게 나누기 위해이 플레이트가 도움이 될 것입니다.
우리가 한 목소리의 레지스터에 대해 이야기하면 각각은 낮은 소리와 높은 소리를 모두 가지고 있습니다. 예를 들어, 테너는 베이스나 바리톤에서는 사용할 수 없는 낮은 가슴 소리와 높은 가성 소리를 모두 노래합니다.
여성 노래 목소리
따라서 여성 노래의 주요 유형은 소프라노, 메조 소프라노 및 콘트랄토입니다. 그들은 음색의 색채뿐만 아니라 범위에서 주로 다릅니다. 음색 속성에는 예를 들어 투명도, 밝기 또는 반대로 채도, 음성 파워가 포함됩니다.
소프라노- 여성의 가장 높은 노래 목소리, 일반적인 범위는 2옥타브(전체 첫 번째 및 두 번째 옥타브)입니다. 오페라 공연에서 주인공의 역할은 종종 그런 목소리를 가진 가수에 의해 수행됩니다. 우리가 예술적 이미지에 대해 이야기한다면 무엇보다도 높은 목소리가 어린 소녀나 환상적인 캐릭터(예: 요정)를 특징짓습니다.
소프라노는 소리의 성질에 따라 서정적이고 드라마틱한- 당신은 매우 부드러운 소녀와 매우 열정적 인 소녀의 역할을 같은 연기자가 수행 할 수 없다는 것을 쉽게 상상할 수 있습니다. 목소리가 높은 음역의 빠른 악절과 우아함에 쉽게 대처할 수 있다면 그러한 소프라노는 콜로라투라.
콘트랄토-이것은 여성 목소리 중 가장 낮고 매우 아름답고 벨벳이며 매우 드물다고 이미 말했습니다 (일부 오페라 하우스에는 단일 콘트랄토가 없습니다). 오페라에서 그러한 목소리를 가진 가수는 종종 십대 소년의 역할을 맡습니다.
다음은 한 명 또는 다른 여성 성우가 자주 연주하는 오페라 부분의 예를 제공하는 태블릿입니다.
여성의 노래 소리가 어떻게 들리는지 들어 봅시다. 다음은 세 가지 동영상 예입니다.
소프라노. 벨라 루덴코의 모차르트 오페라 마술피리 중 밤의 여왕의 아리아
메조소프라노. 유명한 가수 Elena Obraztsova가 연주 한 Bizet의 오페라 "Carmen"중 Habanera
콘트랄토. Elizaveta Antonova가 연주한 Glinka의 오페라 "Ruslan and Ludmila"에서 Ratmir의 아리아.
남성 노래 목소리
테너, 베이스, 바리톤의 세 가지 주요 남성 목소리만 있습니다. 테너이 중 가장 높은 음높이 범위는 작은 옥타브와 첫 번째 옥타브의 음표입니다. 소프라노 음색에 비유하여 이 음색을 가진 연주자는 다음과 같이 나뉩니다. 극적인 테너와 가사 테너. 또한 때때로 그들은 다음과 같은 다양한 가수를 언급합니다. "특징" 테너. "Character"는 은색이나 덜거덕거림과 같은 일부 음성 효과에 의해 부여됩니다. 특징적인 테너는 백발의 노인이나 교활한 도적의 이미지를 만들고 싶을 때 없어서는 안될 필수 요소입니다.
바리톤-이 목소리는 부드러움, 밀도 및 벨벳 같은 사운드로 구별됩니다. 바리톤이 부를 수 있는 소리의 범위는 큰 옥타브에서 첫 옥타브의 라까지입니다. 이러한 음색을 가진 연주자들은 종종 오페라에서 영웅적이거나 애국적인 캐릭터의 용감한 부분을 맡지만, 목소리의 부드러움은 사랑의 서정적 이미지를 드러낼 수 있습니다.
베이스- 목소리가 가장 낮고 큰 옥타브의 F에서 첫 번째 F까지의 소리를 부를 수 있습니다. 베이스는 다릅니다. 일부는 쿵쾅거리고, "윙윙거리며", "종 모양"이고, 다른 베이스는 단단하고 매우 "그래픽적"입니다. 따라서 저음의 캐릭터 부분은 다양합니다. 이들은 영웅적이고 "아버지"이며 금욕적이며 코믹한 이미지입니다.
아마도 남성의 노래 목소리가 가장 낮은지 알고 싶습니까? 이 베이스 프룬도, 때때로 그러한 목소리를 가진 가수는 옥타비스트, 카운터 옥타브에서 낮은 음표를 "취하기" 때문입니다. 그건 그렇고, 우리는 아직 가장 높은 남성 목소리를 언급하지 않았습니다. 테너 알티노또는 카운터테너, 거의 여성적인 목소리로 아주 차분하게 노래하고 두 번째 옥타브의 높은 음에 쉽게 도달합니다.
이전의 경우와 마찬가지로 오페라 파트의 예가 포함된 남성 가창력이 태블릿에 표시됩니다.
이제 남성의 노래 소리가 어떻게 들리는지 들어보십시오. 여기에 당신을 위한 세 개의 비디오가 더 있습니다.
테너. David Poslukhin이 연주 한 Rimsky-Korsakov의 오페라 "Sadko"에서 인도 손님의 노래.
바리톤. Leonid Smetannikov가 부른 Gliere의 로맨스 "Sweetly sing Soul-nightingale"
베이스. Borodin의 오페라 "Prince Igor"에서 Igor 왕자의 아리아는 원래 바리톤을 위해 작곡되었지만 이 경우에는 20세기 최고의 베이스 중 한 명인 Alexander Pirogov가 부른 것입니다.
전문적으로 훈련된 보컬리스트의 목소리의 작업 범위는 일반적으로 평균 2옥타브이지만 때로는 가수와 가수에게 훨씬 더 많은 기회가 있습니다. 연습용 음표를 선택할 때 음정에 정통하려면 각 음성의 허용 범위를 명확하게 보여주는 그림을 숙지하는 것이 좋습니다.
결론을 내리기 전에 하나 이상의 표시로 당신을 기쁘게 하고 싶습니다. 이를 통해 하나 또는 다른 음색을 가진 보컬리스트를 알 수 있습니다. 이것은 남성과 여성의 노래 목소리에 대한 더 많은 오디오 예를 독립적으로 찾고들을 수 있도록하기 위해 필요합니다.
그게 다야! 싱어와 싱어가 어떤 음색을 가지고 있는지 이야기하고 분류의 기본, 음역의 크기, 음색의 표현 가능성을 파악하고 유명 보컬리스트의 음색 소리의 예를 들어봤습니다. 자료가 마음에 들면 연락처 페이지 또는 Twitter 피드에서 공유하십시오. 이렇게하려면 기사 아래에 특수 버튼이 있습니다. 행운을 빕니다!
우리 가수들은 오케스트라의 주악기다. 마리아 칼라스
초보자 가수의 경우 목소리 유형을 분석하고 자신의 음색을 분류하는 것이 중요합니다. 이것은 단지 "보여주기 위한" 정보가 아닙니다. 특정 유형에 대한 음성의 소속(그리고 이것은 전적으로 자연적인 데이터임)은 보컬리스트가 자신의 음성을 개선하기 위해 개발하는 가장 좋은 방향을 결정합니다. 스포츠에 비유하자면: 누구나 농구를 배울 수 있지만 키가 큰 선수는 항상 더 편안하고 더 쉬울 것입니다. 또한 내츄럴 테너는 고음에서 자신있게 작동하지만 바리톤은 훨씬 더 어렵습니다. 음성을 올바르게 정의하면 보컬 레슨을 위한 개별 프로그램을 만들고 향후 공연을 위한 레퍼토리를 선택할 수 있습니다.
자신의 목소리를 분류하는 가장 확실하고 쉬운 방법은 전문가를 만나는 것입니다. 어떤 이유로 선생님과 지속적으로 공부하고 싶지 않더라도 최소한 몇 번의 수업을 듣는 것이 좋습니다. 이 기본 수업에서 교사는 목소리의 음색을 결정하고 집에서 연습할 수 있는 기본 사항을 보여줍니다. 보컬 튜터 외에 phoniatrist가 목소리를 결정하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 음성학은 의학의 별도 영역으로 최근에 존재했기 때문에 아직 당신의 도시에 그런 의사가 없을 가능성이 있습니다. phoniatrist 작업의 세부 사항은 인후 질환이나 부상을 입은 사람들의 음성 기능 회복 및 개발과 음성 장애 예방입니다.
음성의 기본 유형
음성 유형을 올바르게 결정하는 것은 어려운 작업이며, 이는 성악 과정이나 웅변 과정의 숙련된 교사라도 항상 가능한 것은 아니며 때로는 스스로 수행하는 것이 완전히 불가능합니다. 어려움은 가창력이 열리면서 전형적인 특징이 나타난다는 점이다. 초보자 보컬리스트의 경우 인대가 각각 아직 발달하지 않았으며 징후가 드물고 흐릿하며 경우에 따라 아예 없을 수도 있습니다. 그러나 대략적인 결론을 도출하는 것은 여전히 가능합니다. 우선, 이탈리아 오페라 학교의 분류(높음에서 낮음)에 따라 기존 유형의 노래 목소리를 고려해 보겠습니다.
- 소프라노,
- 메조 소프라노,
- 콘트랄토,
- 테너,
- 바리톤,
남성
- 테너 - C에서 작은 옥타브, C에서 두 번째 옥타브 범위의 높은 남성 목소리, 테너 알티노, 서정, 메조 및 극적인 테너가 있습니다.
- 바리톤 - 큰 옥타브의 A에서 첫 번째 옥타브의 솔까지 범위의 평균 남성 목소리, 테너 바리톤, 서정적 및 극적인 바리톤이 있습니다.
- 저음 - 큰 옥타브의 Mi에서 첫 번째 옥타브의 Mi까지 범위의 낮은 남성 목소리로 고음, 중음 및 저음을 구별합니다.
남성들 중에서 여성의 성역을 소유한 가수는 매우 드물다. 그러나 그들은 발생하고 여전히 오페라에서 사용됩니다. 르네상스 시대에 그러한 가수는 목소리의 연령 관련 변화를 방지하기 위해 십대 소년의 거세에 의해 인위적으로 만들어졌습니다.
여성 목소리
분류에서 다음 유형의 여성 목소리가 구별됩니다.
- 소프라노 - C에서 첫 번째 옥타브, C에서 세 번째 옥타브까지 범위의 높은 여성 목소리로 coloratura, lyric-coloratura, lyric, lyric-dramatic 및 극적인 소프라노를 구별합니다.
- 메조 소프라노 - 작은 옥타브에서 A 두 번째 옥타브 범위의 평균 여성 목소리로 서정적 메조 소프라노와 극적인 메조 소프라노를 구별합니다.
- contralto - 작은 옥타브의 Mi에서 두 번째 옥타브의 Fa까지 범위의 낮은 여성 목소리.
실제로 위에서 설명한 프레임워크에 완벽하게 맞는 목소리는 없다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 각 유형의 음성에 대한 2옥타브는 음성이 가장 잘 드러나고 보컬이 가장 편안하게 부를 수 있는 작업 범위의 위치에 대한 아이디어를 제공합니다. 그러나 목소리 범위가 3옥타브와 4옥타브를 모두 포함하는 가수가 있습니다. 이 모든 것은 매우 조건부 분류이지만 아무 의미가 없다고 생각해서는 안됩니다.
음성 유형을 스스로 결정하는 방법
노래를 시작한 지 얼마 되지 않았다면 목소리 유형을 결정하는 작업이 어렵습니다. 서두르지 말고 보컬 연습만 하고 공부하면서 자신의 성공을 바라보세요. 아직은 범위가 너무 협소하고 대화 수준이기 때문에 처음에는 확답을 드리기 어려울 것입니다. 테시투라(음역 범위에서 가장 편리한 부분)와 다양한 키의 음표 소리의 품질에 대한 결론을 도출할 만큼 목소리를 아직 마스터하지 못했습니다. 노래할 때 가장 좋은 음과 가장 어려운 음에 주의를 기울이십시오. 연주할 수 있는 가장 높은 음과 가장 낮은 음으로 음색 범위가 확장되는 것을 확인하십시오. 이 지표는 항상 기사의 이전 섹션에서 설명한 주요 음성 유형의 범위와 비교하여 목소리 톤을 대략적으로 결정할 수 있습니다.어린이 음성의 경우 정의가 훨씬 더 어렵기 때문에. 목소리는 여러 단계의 형성을 거쳐야 합니다. 그 아이는 어린이를 위한 연극 그룹에 가장 잘 주어집니다. 그곳에서 그는 자신의 목소리와 말을 종합적으로 사용하는 법을 배울 것입니다.
어느 정도 설정된 음성의 소유자인 경우 작업이 단순화됩니다. 음악(최소 1.5 옥타브에 걸친 노래)을 선택하십시오. 손에 악기가 있다면 집어든다. 다른 키로 곡을 부르고 다음 두 가지에 주의하십시오.
- 편의. 테시투라에서 멀어질수록 노래하기가 더 어려워집니다. 여전히 모든 곳에서 노래하는 것이 어렵다고 느끼는 초보자가 아니라면 자신의 감정에 따라 행동하는 것이 좋을 것입니다. 가장 편안한 음역을 찾고 기사의 이전 섹션에서 일반적인 음성 특성 목록을 확인하십시오.
- 음색. 목소리의 독특한 음색 특성은 작업 범위에서 노래할 때 가장 잘 드러납니다. 이것은 만약 당신이 자연스러운 베이스를 가지고 있다면 노래는 고음에서 음색의 아름다움을 잃는다는 것을 의미합니다. 음정이 높아지면 음이 둔해지고 표현력이 떨어집니다. 그리고 그 반대로 건반을 낮추면 각 음이 두껍고 다채로운 사운드로 채워지고 음영과 특성을 얻는 방법을 들을 수 있습니다.
이 두 가지 표시기를 사용하여 노래가 아닌 옥타브를 노래할 수도 있습니다. 결과는 동일합니다. 아래에서 위로 노래하면 낮은 목소리가 사라지고 표현력이 떨어지고 반대로 높은 목소리는 밝은 색상 등을 얻습니다.
녹음 스튜디오가 있다면 목소리의 범위를 결정하는 것이 훨씬 더 쉬울 것입니다. 이전 버전과 마찬가지로 최소 1.5옥타브를 포함하는 노래와 다양한 키로 해당하는 음반이 필요합니다. 녹음실의 장점은 자신의 목소리를 녹음한 다음 옆에서 듣는 것입니다. 실제로 녹음에서 목소리가 완전히 다르게 들리며 익숙한 소리가 아닌 객관적인 소리가 들립니다. 녹음을 통해 목소리의 시작과 음표 소리의 아름다움을 객관적으로 평가할 수 있습니다.
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