Principi fondamentali dell'arte gotica. Abate Suger, Saint Denis

"Il Medioevo per noi è un brillante insieme di pietre: cattedrali e castelli", ha affermato l'esperto di cultura medievale Jacques Le Goff. In effetti, nell'Europa occidentale è difficile trovare una città che non abbia conservato il suo simbolo: la cattedrale gotica. Questo è un punto di riferimento familiare nella vita quotidiana di un abitante della città, il suono delle campane a lui familiare fin dall'infanzia, una “immagine” del Medioevo dimenticato.

Un tempo i lavoratori correvano per le strette vie ronzanti come alveari vicino alle sue mura; ai piedi delle torri balenavano i volti dei cittadini: artigiani, commercianti e curiosi, gettando un timido sguardo al cielo e meravigliandosi della creazione degli architetti. E c'era qualcosa di cui meravigliarsi. Queste grandi “navi”, congelate nella pietra, che ancora navigano attraverso i secoli, sono un vero miracolo.

Appena emerso, il nuovo stile gotico si diffuse in tutta Europa e lo portò con sé in un volo incontrollabile verso l’alto. È vero, a quei tempi non si chiamava gotico, ma "maniera francese", o opus francigeno...

Dio è luce

Abate Suger

L’architettura gotica ha avuto origine in Francia, in un’area centrata su Parigi chiamata Ile-de-France. L'11 giugno 1144, Suger, abate dell'abbazia reale di Saint-Denis, alla presenza di cinque arcivescovi, 14 vescovi, diversi abati e altre persone importanti, consacrò i nuovi cori della sua chiesa. Agli occhi dei presenti si è rivelata un'architettura senza precedenti: colonne leggere e una volta a costoloni in un'abside semicircolare, inondata di luce, una nuova facciata recentemente completata con colonne-statua e uno splendido rosone. Tutti giurarono di costruire qualcosa di simile nel proprio paese e, dalla metà del XII secolo, un'ondata di costruzione di navate sempre più alte e sempre più larghe si diffuse in tutto il paese.

Abbazia di Saint Denis

L'influente abate Suger era di umili origini ed era cresciuto nel monastero di Saint-Denis, e per questo lo chiamava sua madre. Uomo dalle capacità straordinarie, fu consigliere e amico di due re: Luigi VI e Luigi VII. Fin dai primi anni della sua abbazia, Suger iniziò a raccogliere fondi per la ricostruzione e la nuova decorazione della chiesa del monastero, che voleva vedere come la più bella del regno.

Doveva diventare l'incarnazione sulla terra del sogno poetico della città di Dio, la Gerusalemme celeste, apparsa nella visione del profeta Tobia - con pareti di zaffiri e porte di pietre preziose. In un saggio sulla sua ricostruzione, Suger ha parlato della “luce meravigliosa” delle vetrate e dei vetri colorati a mosaico: gli artigiani da lui invitati da tutta la Francia hanno trasformato magistralmente la corona delle cappelle della Chiesa di Saint-Denis in una corona splendente. Contemplando il loro misterioso tremolio, l'abate si rivolse con il pensiero a Dio...

Lo storico Georges Duby ha definito la nuova architettura della Chiesa di Saint-Denis un monumento di teologia applicata, perché il simbolismo della cattedrale gotica è collegato non solo al Tempio di Salomone o alla Gerusalemme celeste, ma è molto più profondo. Un principio importante del gotico era la comprensione spirituale della luce. L'architettura, che si trasforma nello splendore delle vetrate, diventa scrigno dell'apparizione divina e aiuta il credente ad elevarsi a Dio - scriveva sant'Agostino: “La bellezza, disposta secondo i fini dell'anima con mani artistiche, viene da quella Bellezza che è soprattutto e alla quale l'anima mia sospira ogni giorno e notte» (questo pensiero del santo è molto vicino alle idee dei neoplatonici). Quindi Suger, essendo fortemente influenzato dalle idee dello Pseudo-Dionigi l'Areopagita e dalla sua "Gerarchia Celeste" - idee sull'ascesa dal mondo materiale a quello immateriale, percepì la sua creazione attraverso il prisma della luce metafisica come un simbolo del "Vero La luce stessa." «Ogni essere – scriveva lo Pseudo-Dionigi l'Areopagita – visibile o invisibile, è luce, chiamato alla vita dal Padre di ogni luce... Questa pietra o questo pezzo di legno è per me luce. Perché vedo che sono buoni e belli”. Lo splendore delle vetrate colorate e degli alti archi, su cui giocavano i raggi del sole, illuminava le menti di coloro che li contemplavano con luce spirituale. È difficile dire se Suger capisse che i suoi maestri contribuivano alla nascita di un nuovo stile architettonico, ma è evidente la sua ammirazione per l'ampiezza dei cori, che all'improvviso si elevavano verso l'alto.

Il gotico rifletteva anche una nuova percezione del mondo, alimentata dalla filosofia di Aristotele, che rivolgeva il suo sguardo alla realtà terrena, e prima di tutto all’uomo come creazione di Dio. Il gotico è intriso di una fede sublime nell'ordine e nella giusta struttura dell'esistenza, e il valore dell'esistenza dell'uomo e della natura che lo circonda non è più in dubbio.

La scultura che circondava la cattedrale gotica descriveva la storia del mondo e i dogmi del cristianesimo: venivano rivelati agli analfabeti come un libro di immagini meravigliose. Le fantasie ingenue e terrificanti del passato e l'irraggiungibilità della divinità erano in contrasto con la nobiltà delle immagini scultoree dell'arte gotica. Alle porte principali, il volto dell'Onnipotente perse la sua antica severità, ora le cattedrali venivano affettuosamente chiamate Notre Dame - "Nostra Signora". Sembra che l'uomo medievale si sia svegliato dal sonno, si sia liberato dalla visione dell'inferno che lo tormentava e abbia affidato il suo destino alla Madre di Dio. Si trovò sia al centro della teologia che al centro della decorazione scultorea: per l'epoca gotica, l'“Assunta” non bastava, e la Beata Vergine fu portata dagli angeli nel Regno di Dio, dove sedette sul trono trono alla destra del Figlio con una corona in testa - "Incoronazione della Vergine Maria" si trova in quasi tutte le chiese gotiche. Rodin, che guardò a lungo il portale nord della cattedrale di Laon, scrisse: “Gli angeli vennero per la Vergine. La svegliano. Questa è una resurrezione sensuale."

Ipotesi e interpretazioni

Come è nata un'architettura così insolita? È impossibile contare tutte le teorie nate nella ricerca di una risposta. Quelli che si rivolgevano alla progettazione della volta divennero gradualmente un ricordo del passato: si credeva che il simbolo e l'essenza del gotico fosse la rivoluzionaria volta a costoloni, ma era conosciuta molto prima in Oriente; fu utilizzato nelle chiese normanne alla fine dell'XI secolo, nel 1093, a Durham (Inghilterra); e gli archi a sesto acuto furono ampiamente utilizzati in epoca romanica in Borgogna e Provenza.

È anche un errore identificare lo stile gotico con una combinazione dei suoi elementi caratteristici (arco a sesto acuto, volta a crociera, archi rampanti), perché, in particolare, l'aspetto di questi ultimi non è chiaro. Gli scienziati hanno discusso a lungo, determinando cosa "regge" l'edificio: nervature, supporti, archi rampanti? E sono giunti esattamente alle conclusioni opposte.

In stretta connessione con la filosofia e la scolastica medievale, il gotico fu studiato come un concetto immateriale. Tuttavia, l’idea della luce mistica proposta da Suger è davvero primaria e la costruzione secondaria? Questa visione del gotico è stata messa in discussione. Molte persone hanno mostrato interesse per le categorie spaziali ed è nato il concetto di una “struttura trasparente” dei muri.

Ma che dire della bellezza della cattedrale, quella che ancora oggi affascina? Non è un errore spiegare il Gothic solo in termini di funzioni e concetti? Dopotutto, la costola non solo “porta” la struttura, ma con le sue linee chiare ed eleganti, come un ragno, tesse una deliziosa “rete” dell'edificio. I contemporanei percepivano la cattedrale gotica come un nuovo fenomeno estetico? "Sono stato in molti paesi, ma da nessuna parte ho visto una torre così come a Lana", ha scritto l'architetto medievale Villard de Honnecourt, come se rispondesse a questa domanda. La bellezza del tempio gotico ha acquisito un significato proprio e, secondo il ricercatore moderno Roland Recht, ha aperto una nuova pagina nella storia dell'architettura. Si è tenuto conto degli effetti ottici creati dagli architetti e della loro percezione da parte dell'uomo: la cattedrale non era destinata solo a Dio, era uno spettacolo...

L'arte gotica è un'intera enciclopedia delle idee della società medievale sull'universo, la storia e l'umanità, sulla vita di tutti i giorni, sulle relazioni e sui gusti umani. Quest'epoca fu segnata da un fermento di pensiero senza precedenti, dalla crescita della popolazione, dalla fioritura delle città e del commercio, dal progresso tecnico... Ma per quanto rivoluzionario possa sembrare l'aspetto del gotico, è ovvio che due secoli di esperienza romanica nella costruzione e nella decorazione per questo erano necessarie chiese con sculture. Non dobbiamo dimenticare che la chiesa romanica scomparsa di Cluny, nelle sue proporzioni senza precedenti, non era inferiore alle cattedrali gotiche (30 m di altezza e 127 m di lunghezza).

Saint Martin des Champs

Al momento della consacrazione del coro di Saint-Denis, lo stile romanico non era ancora sopravvissuto alla sua utilità, ma gli architetti dell'Ile-de-France stavano già sperimentando le volte a crociera, cercando di rimuovere le partizioni nello spazio e riempirlo con luce (abside Chiesa di Saint-Martin-des-Champs a Parigi). Tuttavia, tutte le possibilità della volta a sesto acuto furono rivelate solo dagli sconosciuti architetti di Suger: abbandonarono i massicci supporti, collegando insieme lo spazio di bypass con la corona delle cappelle. Il nuovo design ha permesso di eliminare lo spesso muro e ha permesso di aprire grandi finestre.

Gothic nasce come un nuovo concetto di spazio in cui confluisce la luce. È vero, il suo periodo di massimo splendore è stato preceduto da oltre mezzo secolo di esperimenti, esitazioni e un desiderio appassionato di superare i suoi predecessori.

XII secolo: l'era degli esperimenti

La costruzione della cattedrale gotica durò decenni; divenne il frutto dell'ingegno di molte centinaia di cittadini, che trasportavano carri carichi di pietre e altri materiali e di artigiani laboriosi provenienti da una varietà di associazioni di corporazioni. Durante questo periodo cambiarono intere generazioni di architetti, e talvolta solo i nipoti di coloro che fondarono la cattedrale erano destinati a vedere come svettavano le sue torri verso il cielo. È perché sentiamo l'unità di questa architettura perché ciascuno dei maestri sconosciuti ha sentito sottilmente l'anima della pietra e ha amato il proprio lavoro?

Il compito principale - raccogliere fondi per la costruzione della cattedrale - è stato risolto insieme dai cittadini. Vescovi e borghesi contribuirono con molti fondi personali, la gente comune inventò i propri metodi. Così, diversi canonici e laici di Lan intrapresero un lungo viaggio in Inghilterra con le reliquie del tempio (un pezzo della camicia della Vergine Maria e un frammento della croce) e tornarono con le donazioni raccolte sei mesi dopo! La cattedrale si oppose al castello del feudatario e divenne il nuovo polo della città: accoglieva tutti, in essa la vita era in pieno svolgimento. Discutendo di questioni quotidiane, qui discutevano ad alta voce, e un cavaliere stanco poteva tranquillamente cavalcare sul suo cavallo...

Il tempio gotico si immerse gradualmente negli elementi di luce: sebbene le innovazioni di Saint-Denis stupissero i contemporanei, furono apprezzate solo due decenni dopo. Il primo gotico (1140–1190) è un'epoca di sperimentazione, alla ricerca di strade: la varietà delle decisioni prese, le tendenze verso il nuovo e il ritorno al vecchio si fondono poi in un processo creativo unico.

Cattedrale di Sens

Saint-Denis mostra un'estetica opposta all '"architettura della luce": questo è forse l'edificio più originale del primo periodo gotico, il cui significato è fondamentale quanto quello della chiesa abbaziale di Suger. La costruzione di questo tempio iniziò nel 1140 sotto l'arcivescovo Henri Sanglier. La semplicità e la chiarezza del piano architettonico si combinano con un design ambizioso del soffitto: per la prima volta l'architetto ha fatto ricorso a una volta a sesto acuto in sei parti. Poi, migliorato da molti architetti, divenne un elemento caratteristico del primo gotico, insieme all'alternanza ritmica di supporti più pesanti e più leggeri.

Nella cattedrale di Sens, che si distingue per la sua rigorosa monumentalità e l'equilibrio delle masse, sono particolarmente interessanti l'interpretazione plastica e il contrasto di luci e ombre. A differenza del costruttore di Saint-Denis, che tentò di eliminare il muro trattandolo come un velo, l'architetto Sansa, al contrario, cercò di enfatizzarlo...

Nel 1150 furono fondati nuovi cori nelle cattedrali di Noyon e Senlis, poi iniziò la costruzione nel nord della Francia, ad Arras, Tournai. Quando il vescovo Maurice de Sully pose il Notre Dame di Parigi(1160), iniziò la costruzione della cattedrale di Lahn, che oggi, “stando sulla cima della montagna, slancia le sue sette torri verso il cielo, e nella sua grandiosa poesia l'orizzonte, il vento e le nuvole si confondono...” (E. Mal).

Se confrontiamo la calma e la chiarezza della navata della Notre-Dame parigina con gli effetti plastici del tempio di Laon, sembrerà che Parigi sia un classico e Laen sia il barocco del primo gotico. E quanto sono diverse le loro facciate! I portali del Duomo di Lana sono profondamente intagliati nello spessore del muro, i loro contorni creano un gioco di luci e ombre. Qui tutto è rivolto verso l'alto, e la facciata parigina, dove le linee orizzontali sono importanti, crea una sensazione di serenità e pace. Ma il gotico non è caratterizzato dall'uniformità, e quindi entrambe le cattedrali hanno aperto una nuova pagina nella sua multiforme storia...

Un'ondata di costruzione di chiese gotiche investì ora tutta l'Europa. "Faremo una cattedrale così alta che coloro che la vedranno completata penseranno che siamo pazzi", dice il canonico della cattedrale nella lontana Siviglia.

Era il XV secolo dopo la nascita di Cristo.

"L'architettura gotica è un fenomeno che non è mai stato prodotto dal gusto e dall'immaginazione umana", ha osservato N.V. Gogol. Victor Hugo, John Ruskin, Marcel Proust, Charles Péguy e Maxim Gorky amavano il gotico. Il famoso scultore Auguste Rodin l'ammirava.

Entro la fine del XII secolo, la Francia era diventata un vero e proprio laboratorio di vetrate. Si ritiene che qui si trovi la metà di tutte le vetrate medievali d'Europa, ovvero circa 150.000 m2!

La cattedrale gotica non era solo per Dio: era uno spettacolo.

Forse perché sentiamo l'unità del gotico perché i suoi sconosciuti architetti sapevano sentire l'anima della pietra?

Suzheru 1 (nato nel 1088; abate di Saint-Denis dal 1122 fino alla sua morte nel 1151) fu il capo e riformatore dell'abbazia, che per significato politico e possedimenti terrieri superò la maggior parte delle altre diocesi di Francia; Fu anche reggente di Francia durante la Seconda Crociata, fedele consigliere e amico di due re francesi in un momento in cui il potere reale cominciava a rafforzare nuovamente la sua posizione dopo un lungo periodo di grande debolezza. Non senza ragione fu chiamato il padre della monarchia francese, che raggiunse il suo culmine nello stato di Luigi XIV. Suger univa all'intuito e alla praticità di un uomo d'affari dalle enormi potenzialità un innato senso di giustizia e un'elevata moralità personale (Fidelitas): queste sue qualità gli venivano riconosciute anche da chi non aveva una buona disposizione nei suoi confronti; era sempre pronto a promuovere la riconciliazione delle parti in guerra, aveva un'avversione per la violenza, ma allo stesso tempo non si discostò mai dall'obiettivo prefissato e non gli mancò il coraggio personale; era inquieto e allo stesso tempo un insuperabile maestro dell'attesa; aveva un ottimo occhio per i dettagli e allo stesso tempo aveva la capacità di vedere in generale, in prospettiva. Possedendo tutte queste capacità e qualità apparentemente contraddittorie, Suger le mise al servizio delle sue due principali aspirazioni: voleva rafforzare il potere reale ed esaltare l'Abbazia di Saint-Denis.

Queste aspirazioni di Suger non solo non si contraddicevano a vicenda, ma gli sembravano aspetti diversi di un unico ideale, che, come credeva, corrispondeva sia alla legge naturale che alla Volontà di Dio. Perché era convinto della saldezza di quelle che considerava le tre verità fondamentali. La prima è che il re, e soprattutto il re di Francia, è il “vicario di Dio”, “portando dentro di sé l'immagine di Dio e realizzando questa immagine nella vita”; Inoltre, tale visione non implicava affatto la convinzione che il re non potesse agire ingiustamente, ma proponeva un postulato secondo il quale il re non dovrebbe agire ingiustamente (“se ​​il re infrange la legge, ciò lo disonora, perché il re e le leggi - Rex et lex - sono ricettacolo dello stesso potere supremo di governo"). Il secondo è il diritto legale e il sacro dovere del re di Francia, e soprattutto di Louis le Gros (Tolstoj), l’amato signore di Suger, che alla sua incoronazione nel 1108 si tolse la spada mondana e si cinse di una spada spirituale” proteggere la Chiesa e i poveri”, per reprimere quelle forze che contribuiscono alla discordia interna del Paese e ostacolano l’attuazione delle politiche del governo centrale. In terzo luogo, questa autorità centrale e, quindi, l’unità della nazione hanno trovato la loro incarnazione simbolica nell’Abbazia di Saint-Denis, che ospitava le reliquie dell’“Apostolo di tutta la Gallia”, “il protettore speciale e prossimo a Dio di il regno francese”.

Fondata dal re Dagoberto in onore di San Dionisio e dei suoi leggendari compagni, i santi Rustico ed Eleuterio (che Suger di solito chiama i "Santi Martiri" o "i nostri Santi Patroni"), l'Abbazia di Saint-Denis rimase un'abbazia "reale" per molti secoli. "Come per diritto naturale", ospitava le tombe dei re francesi; Carlo il Calvo e Ugo Capeto, fondatore della dinastia regnante, furono abati onorari; molti principi del sangue ricevettero qui la loro istruzione primaria (fu alla scuola di Saint-Denis de l'Estre che Suger, ancora ragazzo, divenne amico del futuro re Louis le Gros - e questa amicizia continuò per tutta la vita) Nel 1127, San Bernardo riassumeva molto correttamente l'importanza di Saint-Denis quando scriveva: “Questa abbazia era un luogo distinto ed aveva dignità veramente regale fin dai tempi antichi: quivi la Corte ed i cavalieri del re svolgevano i loro affari giuridici; là donarono a Cesare i beni di Cesare senza esitazione né inganno, ma non sempre con lo stesso donarono volentieri a Dio le cose di Dio”.

In questa lettera, citata più volte e scritta quando Suger era al sesto anno di abate, San Bernardo, allora abate di Chiaravalle, si congratula con il fratello più mondano per la riuscita "ricostruzione" dell'Abbazia di Saint-Denis. Ma questa “riorganizzazione”, pur non diminuendo in alcun modo l’influenza politica dell’Abbazia, aumentò la sua indipendenza, prestigio e contribuì alla sua prosperità, che permise a Suger di rafforzare e formalizzare i suoi tradizionali legami con il potere reale. Sia all'interno che all'esterno di questa riorganizzazione, Suger non cessò mai di agire nell'interesse di Saint-Denis e della Casa Reale di Francia, forse con una convinzione ingenua, ma, dal suo punto di vista, del tutto giustificata che questi interessi coincidessero con gli interessi della nazione e con la Volontà di Dio allo stesso modo l'attuale magnate del petrolio o dell'acciaio sostiene quella legislazione che è favorevole alla sua azienda e alla sua banca, e quindi, a suo avviso, favorevole al benessere del suo paese e al progresso dell'umanità. 2 . Per Suger, gli amici della Corona erano e rimasero "i seguaci di Dio e di Saint Denis, e i nemici di Saint Denis erano e rimasero "gli oppositori dei Franchi e del Sovrano dell'Universo".

Essendo un sostenitore della soluzione pacifica di questioni controverse, Suger, per raggiungere i suoi obiettivi, ha cercato di risolvere i problemi, quando possibile, attraverso negoziati e mezzi finanziari e non attraverso l'uso della forza militare. Fin dall'inizio della sua carriera lavorò instancabilmente per migliorare i rapporti tra l'autorità reale francese e il papato, che sotto Filippo I, padre e predecessore di Ludwig le Gros, erano stati peggiori che semplicemente tesi. Al suddito furono affidate missioni speciali a Roma molto prima della sua elevazione al grado di abate; fu infatti durante una di queste missioni che ricevette la notifica della sua elezione ad abate. Grazie alla sua abile politica, il rapporto tra la Corona e la Curia si trasformò in una forte alleanza, che rafforzò la posizione del re non solo all'interno del paese, ma neutralizzò anche il suo avversario più pericoloso, l'imperatore tedesco Enrico V.

Ma nessuna diplomazia poteva impedire una serie di conflitti armati con un altro potente nemico di Luigi: l'orgoglioso e dotato Enrico I di Beauclerc d'Inghilterra. Enrico, figlio di Guglielmo il Conquistatore, naturalmente non voleva rinunciare ai suoi possedimenti ereditari nel continente (cioè in Europa) - il Ducato di Normandia, e Luigi, altrettanto naturalmente, cercò di trasferire questo Ducato al governo del suo vassalli meno potenti, ma più affidabili: i conti delle Fiandre. Eppure Suger (che nutriva una sincera ammirazione per il genio militare e amministrativo di Enrico) riuscì miracolosamente a guadagnarsi la fiducia del re Enrico e un’amicizia personale duratura. In molte occasioni Suger ha agito come intermediario tra Henry e Louis. Il protetto di Suger e il suo biografo si sono espressi molto bene su questo argomento; monaco Guglielmo di Saint-Denis (trasferito al Priorato di Saint-Denis-en-Vaux subito dopo la morte del suo protettore). Tali formulazioni di successo vengono date più spesso a persone ingenue, ma che nutrono un maggiore affetto per l'argomento delle loro descrizioni, rispetto a coloro che hanno una visione critica: "Non era Henry, il potente re d'Inghilterra", scrisse , “non era orgoglioso dell'amicizia di quest'uomo e non si rallegrava di comunicare con lui? Non lo scelse come mediatore tra sé e Luigi re di Francia, e non lo onorò come garanzia di pace?

Mediator et pad vinculum (“Mediatore e pegno di pace”): in queste parole è racchiuso ciò che si può dire sugli obiettivi di Suger come statista, che voleva raggiungere sia in politica estera che interna. Thibault IV (Grande) di Blois, nipote di Enrico I d'Inghilterra, era, in generale, dalla parte di suo zio. Ma Suger riuscì a rimanere in ottimi rapporti con lui, e alla fine riuscì a realizzare una pace lunga e duratura tra lui e il re di Francia, che ora si chiamava Luigi VII (ereditò il potere nel 1137). Il figlio di Thibault, Henry, sarebbe diventato uno dei sostenitori più fedeli di Louis (che era più giovane di Henry). Quando Luigi VII, cavalleresco e capriccioso, litigò con il suo cancelliere. Algren, ancora una volta nientemeno che Suger, li condusse alla riconciliazione. Quando Goffredo d'Angiò e di Normandia, il secondo marito dell'unica figlia di Enrico di Beauclerc, iniziò a minacciare la guerra, fu Suger a scongiurare questa minaccia. Quando Luigi VII decise di divorziare dalla moglie, la bella Eleonora d'Aquitania, avendo ottime ragioni per farlo, fu Suger a impedire, mentre era in vita, il peggio che potesse accadere: la rottura definitiva, avvenuta solo nel 1152. , dopo la morte di Suger, e portò, come previsto, a conseguenze politiche catastrofiche.

Non è un caso che le due vittorie più significative di Suger nella vita pubblica siano state incruente. Uno di questi è la prevenzione di un colpo di stato, il cui tentativo fu intrapreso dal fratello di Luigi VII, Robert de Dreux, che Suger "schiacciò come un potente leone (Suger aveva allora 68 anni) in nome della giustizia" ; e la seconda vittoria, ancora più significativa, fu la prevenzione di un'invasione della Francia, tentata dall'imperatore Enrico V di Germania. Sentendosi abbastanza fiducioso dopo il Concordato di Worms (Accordo), Henry radunò una forza significativa per l'attacco, ma fu costretto a ritirarsi di fronte alla "Francia, le cui forze erano unite". Quella volta, tutti i vassalli del re, anche i più potenti e ribelli, avendo dimenticato per un po 'le loro discordie e le loro lamentele, arrivarono alla "chiamata della Francia". Fu un trionfo non solo della politica generale di Suger, ma anche della posizione che occupava. Quando la più alta nobiltà si riuniva nella sua Abbazia, le reliquie di San Dionigi e dei suoi Compagni venivano esposte sull'altare maggiore dell'Abbazia, e poi riportate nella cripta "sulle spalle del re stesso". I monaci eseguivano preghiere giorno e notte. E Louis le Gros accettò lo stendardo di San Dionigi dalle mani di Suger e “invitò tutta la Francia a seguirlo”; questo atto dichiarava il re di Francia vassallo dell'Abbazia, una delle cui tenute - Le Vexin - era in suo possesso feudale. Subito dopo la morte di Luigi, questo stendardo venne associato al famoso "Oriflamme" 3 , che resterà un simbolo visibile di unità nazionale per quasi tre secoli.

Lo stile artistico gotico ha ricevuto la sua espressione classica nell'architettura ecclesiastica. L'edificio ecclesiastico gotico più tipico era la cattedrale della città. Le sue dimensioni grandiose, il design perfetto e l'abbondanza di decorazioni scultoree erano percepiti non solo come un'affermazione della grandezza della religione, ma anche come un simbolo della ricchezza e del potere dei cittadini.

Anche l'organizzazione del settore edile cambiò: artigiani laici urbani, organizzati in officine, costruirono. Qui le competenze tecniche venivano solitamente tramandate di padre in figlio. Tuttavia, c'erano differenze tra muratori e altri artigiani. Ogni artigiano: armaiolo, calzolaio, tessitore, ecc. - ha lavorato nel suo laboratorio in una certa città. Gli arteli dei muratori lavoravano dove venivano eretti grandi edifici, dove venivano invitati e dove erano necessari. Si spostavano di città in città e perfino di paese in paese; È nata una comunanza tra le associazioni edili di diverse città e c'è stato un intenso scambio di competenze e conoscenze. Pertanto nel gotico non ci sono più così tante scuole locali diverse come è tipico dello stile romanico. L'arte gotica, in particolare l'architettura, si distingue per una grande unità stilistica. Tuttavia, le caratteristiche e le differenze significative nello sviluppo storico di ciascuno dei paesi europei hanno determinato una significativa originalità nella cultura artistica dei singoli popoli. Basta confrontare le cattedrali francesi e inglesi per avvertire la grande differenza tra le forme esterne e lo spirito generale dell'architettura gotica francese e inglese.

I piani sopravvissuti e i disegni esecutivi delle grandiose cattedrali del Medioevo (Colonia, Vienna, Strasburgo) sono tali che solo artigiani ben addestrati potrebbero non solo disegnarli, ma anche utilizzarli. Nei secoli XII-XIV. Si creò un quadro di architetti professionisti, la cui formazione era di altissimo livello teorico e pratico per quel periodo. Questi sono, ad esempio, Villar de Onnencourt(l'autore delle note sopravvissute contenenti un gran numero di diagrammi e disegni), il costruttore di numerose cattedrali ceche, Petr Parler e molti altri. L'esperienza costruttiva accumulata dalle generazioni precedenti ha permesso agli architetti gotici di risolvere problemi di progettazione audaci e creare un design fondamentalmente nuovo. Gli architetti gotici trovarono anche nuovi mezzi per arricchire l'espressività artistica dell'architettura.

La principale innovazione introdotta dagli architetti in stile gotico è telaio sistema. Storicamente questa tecnica costruttiva è nata dal miglioramento della volta a crociera romanica. Già gli architetti romanici in alcuni casi disponevano le giunture tra le casseforme delle volte a crociera con pietre sporgenti. Tuttavia, tali cuciture avevano allora un significato puramente decorativo; la volta rimaneva ancora pesante e massiccia. Gli architetti gotici realizzarono queste costole (altrimenti chiamate costolette, O a frotte) la base della struttura a volta. La costruzione della volta a crociera ebbe inizio ponendo nervature diagonali di pietre a cuneo ben squadrate e incastrate (le cosiddette ogive) e fine (cd archi delle guance). Hanno creato una sorta di scheletro della volta. Il risultato spogliamento riempito con pietre a taglio sottile utilizzando cerchiato.

Tale volta era molto più leggera di quella romanica: risultavano ridotte sia la pressione verticale che la spinta laterale. Volta a costola poggiava i talloni su pilastri, non su muri; la sua spinta era chiaramente identificata e rigorosamente localizzata, ed era chiaro al costruttore dove e come questa spinta avrebbe dovuto essere “spenta”. Inoltre, la volta a costoloni aveva una certa flessibilità. Il restringimento del suolo, catastrofico per le volte romaniche, era relativamente sicuro per esse. Infine, la volta a costoloni aveva anche il vantaggio di permettere di coprire spazi di forma irregolare. Nei secoli XIX e XX. alcuni scienziati hanno sostenuto che non fosse francese origine del gotico. Le prime volte a crociera furono trovate in Inghilterra, in Lombardia; il loro prototipo fu ricercato in Armenia e nell'antica Roma. Ma nel XIII secolo. nessuno dubitava che il sistema gotico fosse stato sviluppato in Francia, e la chiamavano “costruzione in stile francese”.

I principali clienti erano le città e in parte il re, il tipo di struttura principale era la cattedrale cittadina invece della chiesa del monastero precedentemente dominante. Nei secoli XII e XIII. In Francia si è verificata una chiesa così vivace e una costruzione secolare, come il paese non ha mai conosciuto. Inizialmente, però, le innovazioni costruttive furono applicate agli edifici monastici.

Le nervature come base di un sistema di cornici furono utilizzate per la prima volta in una chiesa Abbazia di Saint Denis vicino a Parigi. Ristrutturare e ricostruire la vecchia chiesa abate Suger invitò maestri muratori, probabilmente dal sud della Francia. Con la sua autorità Suger sostenne le innovazioni degli architetti da lui invitati, nonostante gli avvertimenti degli architetti conservatori dei monasteri. Di grande interesse per la storia dell'architettura è il libro di Suger con un resoconto dettagliato della storia della costruzione di Saint Denis dal 1137 al 1150. Innanzitutto fu ricostruita la facciata e tutta la parte occidentale dell'edificio. Il progetto a due torri sviluppato dagli architetti romanici fu preservato (le torri stesse furono erette più tardi, nel 1151), ma la facciata ricevette tre portali con ampie porte di fronte a ciascuna navata. Ciò è stato fatto, come racconta in modo colorito Suger, per evitare una cotta. La facciata era divisa in tre campi da quattro contrafforti. Nel vestibolo del vestibolo è stata utilizzata una volta a sesto acuto su costoloni. Poi, nel 1140, iniziò la costruzione del coro sopra la cripta. Isolate in epoca romanica, le cappelle, disposte a corona attorno all'abside, furono trasformate in semicerchi leggermente sporgenti, separati all'esterno da possenti contrafforti, e collegati all'interno da una doppia cerchia attorno al coro. Sia la circonvallazione che le cappelle avevano il soffitto costolato. Qui, per la prima volta, si avvertirono i vantaggi di una struttura a telaio, poiché era necessario coprire uno spazio di forma irregolare, cosa difficilmente realizzabile con il vecchio sistema costruttivo. La struttura del coro della Chiesa di Saint Denis esprime una nuova comprensione dello spazio e il desiderio di unirlo.

Entro gli anni '40. XII secolo Vale anche l'esperienza dell'utilizzo della volta su costoloni durante la costruzione del coro della Cattedrale di Sana. Tuttavia alla fine del XII secolo si rivelarono costantemente nuove possibilità costruttive ed espressive artistiche inerenti al sistema a cornice. nelle cattedrali di Parigi e in cattedrale di Lana.

L’architettura francese, come l’architettura di altri paesi dell’Europa occidentale, ha attraversato le fasi del primo, maturo (o alto) e tardo gotico. In Francia primo gotico Copre l'ultimo terzo del XII e il primo quarto del XIII secolo. Gli edifici di questo periodo ricordano in qualche modo l'architettura romanica con la chiarezza della loro composizione architettonica e la monumentale semplicità delle loro forme. I tratti più caratteristici del primo gotico sono evidenti nell’architettura cattedrali di Noyon, Laon e Cattedrale di Notre Dame (Notre Dame de Paris). I monumenti gotici maturi furono creati a partire dagli anni '20. e fino alla fine del XIII secolo. Le più significative sono le cattedrali a Chartres, Reims, Beauvais e Amiens. Maturo, o alto, gotico caratterizzato non solo da una perfetta padronanza della costruzione del telaio, ma anche da un'elevata abilità nel creare ricche composizioni architettoniche, con abbondanza di sculture e vetrate. Tardo gotico copre i secoli XIV e XV. Tuttavia, alcune delle sue caratteristiche - la raffinatezza e la raffinatezza della decorazione architettonica - si fecero sentire già nei monumenti della fine del XIII secolo. A volte l'arte tardo gotica del XV secolo si distingue in un periodo speciale del cosiddetto "fiammeggiante" Gotico.

A differenza della Germania e dell'Inghilterra, il tardo gotico in Francia, devastata dalla Guerra dei Cent'anni, non si sviluppò e non creò un gran numero di opere significative. I monumenti più interessanti di questo periodo comprendono le facciate principali cattedrale di Rouen e Strasburgo.

Avendo apprezzato i meriti di una tale volta, gli architetti gotici hanno mostrato grande ingegnosità nel suo sviluppo e hanno utilizzato le sue caratteristiche di progettazione anche per scopi decorativi. Quindi, a volte venivano installate nervature aggiuntive che andavano dal punto di intersezione dell'ogiva alla freccia degli archi delle guance - le cosiddette fodere. Quindi hanno installato delle nervature intermedie che supportano le rotaie al centro, le cosiddette Tierserons. Inoltre, a volte collegavano le costole principali insieme alle costole trasversali, le cosiddette controstrati. Gli architetti inglesi iniziarono a utilizzare questa tecnica soprattutto presto e spesso.

Poiché per ogni pilastro di spalla c'erano più nervature, secondo il principio romanico, sotto il tallone di ciascuna nervatura ne veniva posizionata una speciale. capitale, O consolle o una colonna adiacente direttamente al moncone. Quindi la fondazione si è trasformata grappolo colonne. Come nello stile romanico, questa tecnica esprimeva in modo chiaro e logico le caratteristiche principali del disegno attraverso mezzi artistici. Successivamente, però, gli architetti gotici disponerono le pietre delle spalle in modo tale che i capitelli delle colonne furono completamente aboliti, e la colonna portante dalla base della spalla continuò senza interruzione della muratura fino alla sommità della volta. .

La spinta laterale della volta nervata, rigorosamente localizzata, a differenza della pesante volta romanica, non richiedeva un massiccio sostegno sotto forma di ispessimento del muro in punti pericolosi, ma poteva essere neutralizzata con speciali pilastri-piloni - contrafforti. Il contrafforte gotico è uno sviluppo tecnico e un ulteriore miglioramento del contrafforte romanico. Il contrafforte, secondo quanto stabilito dagli architetti gotici, funzionava tanto meglio quanto più era largo nella parte inferiore. Pertanto, iniziarono a dare ai contrafforti una forma a gradini, relativamente stretta nella parte superiore e più larga nella parte inferiore.

Non era difficile neutralizzare la spinta laterale della volta nelle navate laterali, poiché la loro altezza e larghezza erano relativamente piccole e il contrafforte poteva essere posizionato direttamente sul pilastro della spalla esterna. Il problema dell'espansione laterale delle volte nella navata centrale doveva essere risolto in modo completamente diverso.

Gli architetti gotici utilizzavano in questi casi un arco speciale fatto di pietre a cuneo, il cosiddetto arco rampante; su cui poggiava un'estremità di questo arco, attraversato dalle navate laterali seni del fornice, e altri - sul contrafforte. Il punto del suo sostegno sul contrafforte era rafforzato da una torretta, la cosiddetta pinnacolo. Inizialmente, l'arco rampante confinava con i seni della volta ad angolo retto e, quindi, percepiva solo la spinta laterale della volta. Successivamente, l'arco rampante cominciò ad essere posizionato ad angolo acuto rispetto ai seni dell'arco e assunse parzialmente la pressione verticale dell'arco.

Con l'aiuto del sistema di cornici gotiche si è ottenuto un grande risparmio di materiale. Il muro come parte strutturale dell'edificio è diventato superfluo; o si trasformava in un muro leggero o era pieno di enormi finestre. È diventato possibile costruire edifici di altezza senza precedenti (sotto gli archi - fino a 40 me oltre) e coprire campate di grande larghezza. Anche il ritmo di costruzione è aumentato. Se non ci fossero ostacoli (mancanza di fondi o complicazioni politiche), allora anche strutture grandiose furono erette in un tempo relativamente breve; COSÌ, Cattedrale di Amiensè stato per lo più costruito in meno di 40 anni.

Il materiale da costruzione era la pietra locale di montagna, tagliata con cura. Abbiamo prestato particolare attenzione alla vestibilità letto, cioè i bordi orizzontali delle pietre, poiché dovevano sopportare un grosso carico. Gli architetti gotici usarono la malta legante con grande abilità, utilizzandola per ottenere una distribuzione uniforme del carico. Per una maggiore robustezza, in alcuni punti della muratura furono installate staffe di ferro rinforzate con piombo morbido. In alcuni paesi, come la Germania settentrionale e orientale, dove non esisteva la pietra da costruzione adatta, gli edifici venivano costruiti con mattoni ben modellati e cotti. Allo stesso tempo, gli artigiani creavano magistralmente effetti materici e ritmici, utilizzando mattoni di varie forme e dimensioni e vari metodi di muratura.

I maestri dell'architettura gotica hanno introdotto molte novità nella disposizione degli interni della cattedrale. Inizialmente, una campata della navata centrale corrispondeva a due collegamenti: le campate delle navate laterali. In questo caso il carico principale ricadeva sulle spalle, mentre le spalle intermedie svolgevano compiti secondari, sostenendo i talloni delle volte delle navate laterali. Di conseguenza gli spallamenti intermedi sono stati dotati di una sezione trasversale più piccola. Ma dall'inizio del XIII secolo. Si diffuse un'altra soluzione: tutte le spalle furono rese identiche, il quadrato della navata centrale fu diviso in due rettangoli e ad ogni collegamento delle navate laterali corrispondeva un collegamento della navata media. Così, l’intera aula longitudinale della cattedrale gotica (e spesso anche il transetto) era costituita da più celle uniformi, o Travey.

Cattedrali gotiche furono costruite a spese dei cittadini, in esse si tenevano servizi, si svolgevano misteri e servivano come luogo per le riunioni cittadine. IN Cattedrale di Parigi Nostra Signora ha tenuto lezioni universitarie. Nel corso del tempo, le cattedrali gotiche divennero caratterizzate da una grande ricchezza arredamento, la crescita delle caratteristiche del realismo e, a volte, delle caratteristiche del genere nella scultura monumentale.

Nel corso del tempo, l'iniziale equilibrio armonioso delle divisioni orizzontali e verticali risale al XIV secolo. Essa cede sempre più il passo alla spinta ascensionale dell'edificio, alla rapida dinamica delle forme e dei ritmi architettonici.

Gli interni delle cattedrali gotiche non sono solo più grandiosi e più dinamici degli interni in stile romanico, ma indicano una diversa comprensione dello spazio. Nelle chiese romaniche vi era una netta distinzione tra nartece, corpo longitudinale e coro. Nelle cattedrali gotiche i confini tra queste zone perdono la loro rigida definizione. Lo spazio delle navate mediana e laterale quasi si fonde: le navate laterali si alzano, le spalle occupano uno spazio relativamente piccolo. Le finestre diventano più grandi, gli spazi tra loro sono riempiti da un fregio di archi. La tendenza a fondere lo spazio interno si è manifestata più fortemente nell'architettura della Germania, dove molte cattedrali furono costruite secondo il sistema delle sale, ad es. le navate laterali furono realizzate della stessa altezza di quella principale.

Anche l'aspetto delle cattedrali gotiche cambiò notevolmente durante l'era gotica. Caratteristica della maggior parte delle chiese romaniche sono le massicce torri sovrastanti mirino scomparso. Ma spesso lo sono torri potenti e snelle fianco la facciata occidentale, riccamente decorata con sculture. Dimensioni portale sono aumentati in modo significativo.

Le cattedrali gotiche sembrano crescere davanti agli occhi dello spettatore. La torre è molto indicativa in questo senso. Cattedrale di Friburgo. Massiccio e pesante alla base, ricopre tutta la facciata occidentale; ma, correndo verso l'alto, diventa sempre più snello, gradualmente si assottiglia e termina con una tenda di pietra traforata.

Le chiese romaniche erano chiaramente isolate dallo spazio circostante dalle pareti lisce. Le cattedrali gotiche, al contrario, forniscono un esempio di interazione complessa, di compenetrazione tra spazio interno e ambiente naturale esterno. Ciò è facilitato dalle enormi aperture delle finestre, attraverso l'intaglio di tende a torre, foresta di contrafforti sormontati da pinnacoli. Di grande importanza erano anche le decorazioni in pietra scolpita: fiori delle crocifere; punte di pietra, che cresce come fiori e foglie sui rami di una foresta di pietra di contrafforti, archi rampanti e guglie della torre.

Anche l'ornamento dei capitelli ha subito grandi cambiamenti. Forme geometriche dell'ornamento dei capitelli, risalenti all'intreccio “barbarico”, e di origine antica acanto scomparire quasi del tutto. I maestri gotici si rivolgono coraggiosamente ai motivi della loro natura nativa: i capitelli dei pilastri gotici sono decorati con foglie lussureggianti modellate di edera, quercia, faggio e frassino.

La sostituzione delle pareti cieche con enormi finestre portò alla scomparsa quasi universale dei dipinti monumentali, che giocavano un ruolo così importante nell'arte romanica dei secoli XI e XII. L'affresco è stato sostituito da vetrate colorate, un tipo unico di pittura in cui l'immagine è composta da pezzi di vetro dipinto colorato, collegati tra loro da strette strisce di piombo e ricoperti da accessori in ferro. Le vetrate colorate apparvero, apparentemente, in epoca carolingia, ma ricevettero pieno sviluppo e distribuzione solo durante il passaggio dall'arte romanica a quella gotica.

Le vetrate colorate poste nelle aperture delle finestre riempivano di luce lo spazio interno della cattedrale, dipinte con colori tenui e sonori, che creavano uno straordinario effetto artistico. A decorare l'altare e le tonde sono le composizioni pittoriche di stile tardo gotico, realizzate in tecnica della tempera, o rilievi colorati si distinguevano anche per la brillantezza dei loro colori.

Vetrate trasparenti, colori brillanti della pittura dell'altare, lo splendore dell'oro e dell'argento degli utensili da chiesa, in contrasto con la severità contenuta del colore delle pareti e dei pilastri in pietra, conferivano all'interno della cattedrale gotica una straordinaria solennità festosa.

Sia nella decorazione interna che soprattutto in quella esterna delle cattedrali, era importante plastica. Centinaia, migliaia e talvolta decine di migliaia di composizioni scultoree, singole statue e decorazioni su portali, cornicioni, grondaie e capitelli “crescono insieme” direttamente alla struttura dell'edificio e ne arricchiscono l'immagine artistica. Il passaggio dallo stile romanico allo stile gotico nella scultura avvenne un po' più tardi che nell'architettura, ma poi lo sviluppo procedette in modo insolitamente rapido e la scultura gotica raggiunse il suo culmine più alto entro un secolo.

Sebbene il gotico conoscesse il rilievo e si rivolgesse costantemente ad esso, il tipo principale di scultura gotica era la statua. È vero, le figure gotiche sono percepite, soprattutto sulle facciate, come elementi di un'unica gigantesca composizione decorativa e monumentale. Singole statue o gruppi di statue, indissolubilmente legate al muro della facciata o ai pilastri del portale, sono, per così dire, parti di un grande rilievo multifigurato. Tuttavia, quando un cittadino diretto al tempio si avvicinò al portale, l'integrità decorativa complessiva della composizione scomparve dal suo campo visivo e la sua attenzione fu attratta dall'espressività plastica e psicologica delle singole statue che incorniciano il portale. , E rilievi del cancello, raccontando in dettaglio un evento biblico o evangelico. All'interno le figure scultoree, se poste su mensole sporgenti dai pilastri, erano visibili da più lati. Movimenti completi, differivano nel ritmo dagli snelli pilastri diretti verso l'alto e affermavano la loro speciale espressività plastica.

Rispetto al romanico, le composizioni scultoree gotiche si distinguono per una presentazione più chiara e realistica della trama, un carattere più narrativo ed edificante e, soprattutto, una maggiore ricchezza e un'umanità diretta nel trasmettere lo stato interno. Il miglioramento dei mezzi artistici specifici del linguaggio della scultura medievale (espressione nella scultura delle forme, nella trasmissione di impulsi ed esperienze spirituali, la dinamica acuta delle pieghe inquiete dei panneggi, forte modellazione di luci e ombre, un senso di espressività di una silhouette complessa ricoperta da un intenso movimento) ha contribuito alla creazione di immagini di grande persuasività psicologica e di enorme potere emotivo.

In termini di scelta dei soggetti, così come nella distribuzione delle immagini, i giganteschi complessi scultorei gotici erano soggetti alle regole stabilite dalla chiesa. Le composizioni sulle facciate delle cattedrali nel loro insieme davano un'immagine dell'universo secondo idee religiose. Non è una coincidenza che il periodo di massimo splendore del gotico sia stato il periodo in cui la teologia cattolica si sviluppò in un rigido sistema dogmatico, espresso nei codici generalizzati del Medioevo scolastici.

Portale centrale della facciata occidentale, di regola, era dedicato a Cristo, talvolta alla Madonna; il portale destro è solitamente dedicato alla Madonna, quello sinistro al santo, particolarmente venerato in un dato luogo diocesi. Su un pilastro che divide in due metà le ante del portale centrale e che le sostiene architrave, c'era una grande statua di Cristo, Madonna o santo. SU zoccolo il portale spesso raffigurava “mesi”, stagioni, ecc. Ai lati, sulle pendici delle pareti del portale, furono collocate figure monumentali di apostoli, profeti, santi, personaggi dell'Antico Testamento e angeli. Talvolta venivano qui presentati soggetti di carattere narrativo o allegorico: l'Annunciazione, la Visita di Maria ad Elisabetta, le Vergini Ragionevoli e Stolte, la Chiesa e la Sinagoga, ecc.

Campo del timpano del cancello pieno di altorilievi. Se il portale era dedicato a Cristo, il Giudizio Universale era raffigurato nella seguente versione iconografica: Cristo siede in alto, indicando le sue ferite, ai lati la Madonna e l'evangelista Giovanni (in alcuni punti fu sostituito da Giovanni il Battista), attorno angeli con gli strumenti del tormento di Cristo e gli apostoli; in una zona separata, sotto di loro, è raffigurato un Angelo che pesa le anime; a sinistra (dallo spettatore) ci sono i giusti che entrano in Paradiso; a destra demoni che catturano le anime dei peccatori e scene di tormento all'inferno; ancora più in basso: l'apertura delle bare e la risurrezione dei morti.

Quando si raffigurava la Madonna, il timpano veniva riempito con scene: l'Assunzione, la Portata della Madonna in cielo da parte degli angeli e la sua incoronazione celeste. Nei portali dedicati ai santi si dipanano sui timpani episodi della loro vita. SU archivolti del portale, ricoprendo il timpano, furono poste figure che sviluppavano il tema principale riportato nel timpano, oppure immagini, in un modo o nell'altro, ideologicamente legate al tema principale del portale.

La cattedrale nel suo insieme era come un'immagine del mondo trasformata religiosamente e raccolta in un unico focus. I conflitti di vita, la lotta, la sofferenza e il dolore delle persone erano impercettibilmente integrati in temi religiosi, amore e simpatia, rabbia e odio apparivano nelle immagini trasformate delle leggende del Vangelo: la persecuzione del grande martire da parte di pagani crudeli, le disgrazie del patriarca Giobbe e la simpatia dei suoi amici, il grido della Madre di Dio per il Figlio Crocifisso.

I motivi per affrontare la vita quotidiana erano mescolati con simboli astratti e allegorie. Pertanto, il tema del lavoro è incarnato in una serie di mesi dell'anno, che sono dati sia sotto forma di segni zodiacali provenienti dall'antichità, sia attraverso la rappresentazione dei tipi di lavoro caratteristici di ogni mese. Alle idee legate al lavoro sono associate anche immagini allegoriche delle cosiddette arti liberali, diffuse già a partire dal periodo tardo romanico.

Il crescente interesse per la personalità umana, il suo mondo morale e le principali caratteristiche del suo carattere si rifletteva sempre più nell'interpretazione individualizzata dei personaggi biblici. Nella scultura gotica ha avuto origine e ritratto scultoreo, sebbene questi ritratti siano stati realizzati solo raramente dal vero. Quindi, in una certa misura, quelli collocati nel tempio avevano la natura di un ritratto. sculture commemorative governanti ecclesiastici e secolari.

Nelle miniature dei libri del tardo gotico, le tendenze realistiche furono espresse con particolare spontaneità e i primi successi furono ottenuti nella rappresentazione di paesaggi e scene quotidiane. Sarebbe, tuttavia, sbagliato ridurre tutto il valore estetico, tutta l'originalità della base realistica della scultura gotica solo alle caratteristiche di una rappresentazione realisticamente accurata e concreta dei fenomeni della vita. È vero, gli scultori gotici, incarnando immagini di personaggi biblici nelle loro statue, trasmettevano quella sensazione di estasi mistica ed eccitazione che non era loro estranea. La profonda spiritualità, la straordinaria intensità e la forza delle manifestazioni della vita morale umana, l'emozione appassionata e la sincerità poetica dei sentimenti determinano in gran parte la veridicità artistica, il valore e l'originalità estetica unica del gotico.

Pertinenza dell'argomento. Si ritiene tradizionalmente che la prima opera d'arte gotica sia apparsa sotto il patronato dell'abate Suger, abate dell'Abbazia di Saint-Denis vicino a Parigi. Suger fu abate dal 1122 al 1151, e sotto di lui si cominciò a ricostruire la chiesa abbaziale. Le caratteristiche architettoniche e il design di questo edificio hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'arte francese. La ricostruzione della chiesa abbaziale, un evento apparentemente abbastanza ordinario nel paese, divenne uno dei simboli della restaurazione del potere monarchico in Francia. Fu durante questo periodo che i re francesi non ebbero un'influenza politica significativa, poiché il loro dominio incondizionato fu riconosciuto solo nel territorio che apparteneva al re. Tuttavia, le ambizioni dei re francesi erano grandiose: volevano la completa sottomissione della Francia. E alcuni storici sono dell'opinione che Luigi VII abbia deciso di utilizzare la ricostruzione della chiesa abbaziale non solo per aumentare il prestigio del potere reale, ma anche per dimostrare che la monarchia faceva parte del Piano divino di salvezza. Questa versione è supportata dal fatto che Luigi VII trasferì personalmente le reliquie di San Dionigi nella chiesa rinnovata.

L'abate Suger fu coinvolto nella politica nazionale attuata dai monarchi francesi, il cui scopo era rafforzare il potere del monarca. Tutto ciò rende rilevante lo studio dell'argomento scelto, in quanto consente di studiare l'inizio della formazione di molti processi che hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo futuro non solo dell'individuo e dello stato, ma anche dell'arte gotica nel suo insieme .

Scopi e obiettivi dello studio. Lo scopo dello studio è analizzare l'influenza delle idee dell'abate Suger sulla formazione del gotico come stile artistico in Francia. suger vetrata gotica art

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

• - analizzare la fase iniziale dell'emergere del gotico come stile architettonico;
• - considerare lo stile architettonico gotico in Francia;
• - ripercorrere il periodo della vita dell'abate Suger, rivelando le condizioni per la formazione della sua visione dell'architettura;
• - esplorare l'influenza dell'abate Suger sull'architettura francese.

Oggetto di studio. Oggetto dello studio è lo stile artistico gotico.

Materia di studio. Oggetto dello studio sono le idee dell'abate Suger, come strumento che ha avuto un'influenza speciale nella fase iniziale della formazione del gotico.

Fonti. Un numero significativo di opere di autori nazionali e stranieri sono dedicati allo studio dello stile gotico come direzione artistica. Va notato che la maggior parte dei lavori scientifici esplora la direzione architettonica dell'arte gotica, poiché è nata proprio come costruzione di templi.

Il fatto che il gotico simboleggiasse il passato, contro il quale le forze progressiste del presente si opposero e combatterono, per lungo tempo non ha permesso di considerare in modo imparziale l'arte gotica e ha oscurato la vera originalità e integrità artistica dello stile gotico.

La nota caratteristica dello stile gotico data da Vasari mostra perfettamente l'atteggiamento negativo nei confronti del gotico, nei confronti delle tradizioni e delle tecniche dell'artigianato gotico che si svilupparono in Italia durante il Rinascimento e che ebbero un impatto significativo sulla comprensione del gotico e sulle attività del gotico. maestri in futuro. La critica di Vasari si rivolge principalmente alla “maniera gotica”, ai metodi creativi di espressione artistica. Il gotico era percepito dalle persone del Rinascimento non come uno stile indipendente e completo, come cominciò a essere inteso nei tempi moderni, ma come una “vecchia maniera” di creatività artistica, un complesso di tecniche di artigianato obsolete.

Anche la fonte storica più importante è il libro "La vita di Luigi VI, re di Francia", scritto dallo stesso abate Suger.

Tra le fonti architettoniche vale la pena notare l'Abbazia di Saint-Denis, che ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo dell'architettura gotica.

Possiamo rintracciare la fioritura del gotico francese in strutture architettoniche come la cattedrale di Chartres, il castello di Le Beau Murel, la cattedrale di Reims, la città di Saint-Michel, la cattedrale di Noyon, il municipio di Saint-Quentin, la cattedrale di Rouen, un'intera strada di le case di Cordes e Lanay, la cattedrale di Strasburgo, il municipio di Compiegne, la cattedrale di Amiens, Notre Dame, il castello del Louvre, nonché la cattedrale di Saint Pierre, la cattedrale di Albi, la cattedrale di Notre Dame, il palazzo papale di Avignone e le fortificazioni di Aigues-Mortes.

Vale la pena notare che il gotico combinava diversi elementi d'arte e in questo caso è necessario citare come fonte il salterio della regina Ingeborg, il manoscritto Manesse, il salterio di San Luigi e la vetrata “La parabola del figliol prodigo”. Figlio".

Letteratura di ricerca scientifica straniera. Lo studio dell'arte gotica affonda le sue origini nei secoli XVIII-XIX. Tra le opere di quel tempo si può notare l'architetto inglese K. Wren, che notò le radici arabe dello stile gotico. Tuttavia Goethe era convinto che lo stile gotico riflettesse “l’anima tedesca”, come scrisse nel suo articolo “Sull’architettura tedesca”, pubblicato nel 1772.

Tra i nostri contemporanei possiamo notare autori come R. Toman, che nella sua opera descrisse lo sviluppo del gotico in Francia, così come le forme che il gotico acquisì in altri paesi europei. Autori come E. Martindale, A. Kube, B. Klein hanno dedicato le loro opere allo stile gotico in Francia. Gli studi medievali francesi moderni, dedicati allo studio della cultura gotica, dimostrano un grande impegno verso la metodologia della scuola formale di A. Focillon. Prova di ciò può essere il lavoro di K. Cazes “Il quartiere dei canonici e la cattedrale di Saint-Etienne a Tolosa” (1998), basato su nuovi reperti archeologici nel 1996, “Cattedrale di Menda” (1993) di Isabella Darnes e Hélène Duty , A. Gerardo “Gotico della Cattedrale” Spirito Santo ad Avignone secoli XIII-XV." (1996). Tra le ultime pubblicazioni dedicate alle peculiarità del gotico occitano sono da segnalare: la tesi di dottorato del professor Christophe Balagna “Architettura gotica di culto della Guascogna” (1999), N. Pustomi-Dalle “Comandanti degli Ospitalieri a Tolosa e dintorni dei secoli XII-XIV”. (2005), “Architettura gotica delle città del sud-est della Francia, secoli XII-XV”. (2010), così come il lavoro collettivo degli scienziati del Centro di Archeologia Medievale della Linguadoca, “L'Abbazia e la Città di Cannes-Minerve” (2010), sotto la direzione generale di Nelly Pustomy-Dalle e Dominique Baudry.

Letteratura di ricerca scientifica nazionale. Tra le opere di autori nazionali possiamo notare autori come K.M. Muratova, N. Petrusevich. Tuttavia, una caratteristica dello studio dello stile gotico come arte nella scienza domestica è la sua considerazione insieme ad altri stili e movimenti. Tra questi manuali d'arte si possono citare H. V. Janson, E. F. Janson “Fundamentals of Art History”, “History of Art of Foreign Countries. Medioevo. Renaissance" (a cura di Ts.G. Nesselshtrauss), "Storia dell'arte straniera" (a cura di M.T. Kuzmina e N.L. Maltseva), T.V. Ilyin “Storia dell'arte. Arte dell’Europa occidentale”, ecc.

Quadro cronologico e geografico. L'ambito cronologico dello studio è limitato al periodo iniziale di sviluppo del gotico come stile architettonico. Il confine iniziale dello studio risale al 1140. Il limite superiore dello studio è 1230. L'ambito geografico dello studio comprende il territorio della Francia riconosciuto durante il periodo di studio.

Base metodologica dello studio. Nel lavoro sono stati utilizzati i seguenti metodi: storico-comparativo (esame del passaggio dell'architettura francese dallo stile romanico allo stile gotico); storico e tipologico (identificazione e analisi di oggetti architettonici, nonché analisi dell'influenza del gotico francese sulla posizione della monarchia nel paese); storico-sistemico (studio dell'architettura gotica francese e dell'influenza dell'abate Suger su di essa).

Struttura del lavoro. La struttura del lavoro corrisponde agli scopi e agli obiettivi prefissati. L'opera si compone di un'introduzione, due capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti bibliografici.

Visse nel XII secolo un uomo che diede il maggior contributo allo sviluppo dello stile gotico. Si chiamava Suger ed era abate del monastero di Saint-Denis, vicino a Parigi. L'emergere dello stile gotico nell'architettura, di regola, risale al 1137-1143, quando Suger ricostruì la Chiesa di Saint-Denis. Tuttavia, le sue innovazioni non erano così nuove. I contrafforti, anche se rari, furono utilizzati ancora prima, e all'inizio del XII secolo apparvero i primi costoloni e le volte a sesto acuto. Anche prima di Suger, le vetrate iniziarono ad essere utilizzate nelle piccole finestre di alcune chiese. Esistevano già anche i rosoni, ma questo effetto non veniva ottenuto con l'ausilio di vetri colorati, come avveniva a Saint-Denis. Suger è stato il primo a combinare in modo innovativo e armonioso tutti questi elementi in un unico edificio, dando vita a una sensazione di luce e spazio completamente nuova.

Formulando i suoi principi estetici, Suger si affidò alla dottrina della luce e dell'emanazione, il cui autore era il suo mecenate, Saint Denis. Suger e i suoi contemporanei credevano che Saint Denis (il grande martire che portò il cristianesimo in Francia) e Dionigi l'Areopagita (un discepolo di San Paolo) fossero la stessa persona (Atti 17:34). L'abbazia, costruita sul presunto luogo di sepoltura di Saint Denis, ospitava copie greche delle opere filosofiche di Dionisio. Successivamente fu stabilito che questi libri appartenevano alla penna di un autore anonimo, chiamato Pseudo-Dionigi. Lo Pseudo-Dionigi visse nel V secolo, era un neoplatonico, uno studente, se non di Proclo, poi del suo erede Damasco, uno degli ultimi leader della scuola platonica ateniese. Quindi lo Pseudo-Dionigi si convertì al cristianesimo.

Le opere dello Pseudo-Dionigi, sia cristiane che neoplatoniche, dovrebbero essere considerate tra gli scritti più mistici. Nella sua opera "Sui nomi divini" parliamo della natura inesprimibile e luminosa del Divino. E la “Gerarchia Celeste” descrive la struttura armoniosa delle emanazioni della creazione, la trinità di Dio e la progressione coerente dai “principi divini” attraverso la gerarchia degli angeli a nove livelli. Per lo Pseudo-Dionigi, come per sant'Agostino, il numero è inseparabile dalla natura, sia dal livello superiore che da quello inferiore dell'esistenza. Le credenze di entrambi i filosofi erano basate sui principi pitagorici e platonici.

La teologia dello Pseudo-Dionigi è essenzialmente un messaggio di luce, poiché egli descrive Dio e la gerarchia mistica in termini di luce. Identifica Dio con la luce e il "Buono" - una parola che significa "l'apice della Divinità" e che Platone usava spesso come definizione dell'Assoluto. Secondo lo Pseudo-Dionigi, Dio come Buono è “la Luce Archetipica, superiore a qualsiasi altra luce”. Egli "dà luce a tutto ciò che può riceverla... ed è la misura di tutti gli esseri e il loro Principio di eternità, numero, ordine e unità".

Questa citazione si riferisce a tutti gli elementi principali della teologia di Suger: 1) Dio come luce, che è la fonte di tutto; 2) emanazione divina dall'astrazione a una forma più densa; 3) numero, ordine e misura, come fonte di tutta la creazione.

Furono questi principi a servire da modello filosofico per le forme di Saint-Denis e di tutte le successive cattedrali gotiche. Fu la chiesa gotica a trasformarsi, prima di tutto, dopo le innovazioni di Suger, in un’espressione di questa brillante filosofia delle proporzioni.

Utilizzando l'affidabile sostegno della chiesa e dello stato (Saint-Denis non era solo un santuario eretto in onore del santo patrono di Francia, ma anche il luogo di sepoltura dei re francesi), Suger ricostruì rapidamente la chiesa dell'abbazia. Di particolare interesse è il coro ampliato, il primo di molte caratteristiche uniche dello stile neogotico: i contrafforti romanici più pesanti e la volta a crociera a cupola furono sostituiti da colonne snelle e da una combinazione di archi a tutto sesto e a sesto acuto. Questa concentrazione di questi contrafforti, insieme all'espansione dei contrafforti murari, ha permesso di restringere i muri e allargare le finestre, aggiungendo luce all'interno. Le vetrate colorate delle finestre rendevano visibili e accessibili i raggi della luce divina. Le vetrate erano un'illustrazione della trinità della natura della luce divina, come intesa dallo Pseudo-Dionigi e dai neoplatonici: un'essenza luminosa e astratta (il Padre); la materia effimera delle vetrate (Madre); immagini illuminate dell'uomo e della natura (Figlio). Tutto questo è stato ottenuto con modelli di piombo e vetri colorati.

Contemplando lo splendore della Chiesa di Suger, chi l'ha visitata potrebbe ricordare l'affermazione di Dionigi secondo cui in virtù di “possedere la Luce del Padre originariamente donataci, che è la Sorgente della Divinità, la quale in simboli figurati ci mostra la immagini delle beate gerarchie angeliche”, dobbiamo “sforzarci di scalare” queste immagini fino al “suo Raggio Primario”. L'altezza della cattedrale gotica e le sue finestre radiose potevano spingere lo sguardo e la mente dell'uomo verso l'alto e, attraverso simboli, luce radiosa e forme geometriche sacre, rivelargli l'ordine divino.

Seguendo la convinzione allora prevalente che l'emanazione divina fosse concentrata nelle pietre e nei metalli preziosi, Suger invitò abili artigiani a riempire lo spazio attorno all'altare con oggetti realizzati con questi materiali. La cattedrale, con le sue vetrate colorate simili a gioielli, i suoi scintillanti ornamenti fatti d'oro e pietre preziose, la sua base ornata di pietre preziose, cominciò ad assomigliare alla descrizione di San Giovanni della Nuova Gerusalemme. Perché, secondo questa descrizione, Gerusalemme "ha la gloria di Dio; la sua luce è come quella di una pietra preziosissima, come diaspro cristallino", e "le sue mura erano costruite di diaspro, e la città era d'oro puro, come vetro puro" ( Apoc. 21: 11.18).

Suger, che ha lasciato una descrizione dettagliata della ricostruzione della chiesa, ha inciso diverse frasi sulle porte principali del tempio, in cui ha descritto i suoi successi:

Questo fa parte di ciò che ti appartiene, o grande martire Denis...

La luce è un'opera nobile, ma essendo nobilmente luce, l'opera deve illuminare la mente affinché possa ascendere lungo i gradini della vera luce fino alla Vera Luce, la cui vera porta è Cristo.

In questa dedica, affrontando la filosofia della luce e dell'emanazione creata da Dionisio, Suger sottolinea come la nuova chiesa e la sua decorazione possano servire come strumento di trasformazione, una coppa alchemica decorata con pietre costose, grazie alla quale una persona può tornare al mondo luce divina.