Fitur utama klasisisme Rusia

Daya tarik gambar dan bentuk seni kuno.

Pahlawan jelas dibagi menjadi positif dan negatif, memiliki nama yang berbicara.

Plotnya didasarkan, sebagai suatu peraturan, pada cinta segitiga: pahlawan wanita adalah kekasih pahlawan, kekasih kedua (tidak berhasil).

Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum dan kemenangan yang baik.

Prinsip tiga kesatuan: waktu (tindakan berlangsung tidak lebih dari satu hari), tempat (tindakan berlangsung di satu tempat), tindakan (1 alur cerita).

Awal

Penulis klasik pertama di Rusia adalah Antiokhia Kantemir. Ia adalah orang pertama yang menulis karya-karya bergenre klasik (yaitu satir, epigram, dan lain-lain).

Sejarah munculnya klasisisme Rusia menurut V.I. Fedorov:

Periode 1: sastra zaman Peter Agung; itu adalah sifat transisi; fitur utama - proses intensif "sekularisasi" (yaitu, penggantian sastra agama dengan sastra sekuler - 1689-1725) - prasyarat untuk munculnya klasisisme.

2 periode: 1730-1750 - tahun-tahun ini ditandai dengan pembentukan klasisisme, penciptaan sistem genre baru, dan pengembangan mendalam bahasa Rusia.

Periode ke-3: 1760-1770 - evolusi lebih lanjut dari klasisisme, berkembangnya sindiran, munculnya prasyarat untuk munculnya sentimentalisme.

4 periode: seperempat abad terakhir - awal krisis klasisisme, desain sentimentalisme, penguatan kecenderungan realistis (1. Arah, pengembangan, kecenderungan, aspirasi; 2. Ide, ide presentasi, citra ).

Trediakovsky dan Lomonosov

Klasisisme menerima putaran perkembangan berikutnya di Rusia di bawah Trediakovsky dan Lomonosov. Mereka menciptakan sistem versi silabo-tonik Rusia dan memperkenalkan banyak genre Barat (seperti madrigal, soneta, dll.) Sistem verifikasi suku kata-tonik adalah sistem verifikasi dengan tekanan suku kata. Ini mencakup dua faktor pembentuk ritme - suku kata dan tekanan - dan menyiratkan pergantian teratur fragmen teks dengan jumlah suku kata yang sama, di antaranya suku kata yang ditekan bergantian secara teratur tertentu dengan yang tidak bertekanan. Dalam kerangka sistem inilah sebagian besar puisi Rusia ditulis.

Derzhavina

Derzhavin mengembangkan tradisi klasisisme Rusia, melanjutkan tradisi Lomonosov dan Sumarokov.

Baginya, tujuan penyair adalah memuliakan perbuatan besar dan mengutuk perbuatan buruk. Dalam ode "Felitsa" ia memuliakan monarki yang tercerahkan, yang melambangkan pemerintahan Catherine II. Permaisuri yang cerdas dan adil menentang bangsawan serakah dan tentara bayaran di pengadilan: Hanya Anda yang tidak akan menyinggung, Anda tidak menyinggung siapa pun, Anda melihat kebodohan melalui jari-jari Anda, Hanya Anda yang tidak mentolerir kejahatan sendirian ...

Objek utama puisi Derzhavin adalah pribadi sebagai individu yang unik dalam semua kekayaan selera dan hasrat pribadi. Banyak dari odenya bersifat filosofis, mereka membahas tempat dan tujuan manusia di bumi, masalah hidup dan mati: Saya adalah penghubung dunia yang ada di mana-mana, saya adalah tingkat materi yang ekstrem; Saya adalah pusat dari yang hidup, Sifat dari dewa awal; Saya membusuk dalam debu dengan tubuh saya, saya memerintahkan guntur dengan pikiran saya, saya seorang raja - saya seorang budak - saya cacing - saya dewa! Tapi, karena begitu luar biasa, Dari mana saya berasal? - tidak diketahui: Saya tidak bisa menjadi diri saya sendiri. Ode "Tuhan", (1784)

Derzhavin menciptakan sejumlah contoh puisi liris di mana intensitas filosofis odesnya dikombinasikan dengan sikap emosional terhadap peristiwa yang dijelaskan. Dalam puisi "Snigir" (1800), Derzhavin berduka atas kematian Suvorov: Mengapa Anda memulai lagu seperti seruling militer, seperti snigir yang manis? Dengan siapa kita akan berperang melawan Hyena? Siapa pemimpin kita sekarang? Siapa orang kaya itu? Di mana Suvorov yang kuat, berani, dan cepat? Severn guntur terletak di peti mati.

Sebelum kematiannya, Derzhavin mulai menulis sebuah ode untuk RUIN OF HORROR, dari mana hanya permulaan yang datang kepada kita: Sungai waktu dalam aspirasinya Membawa semua perbuatan orang Dan menenggelamkan orang, kerajaan, dan raja di jurang terlupakan. Dan jika ada yang tersisa Melalui suara kecapi dan terompet, Maka keabadian akan dilahap oleh mulut Dan nasib bersama tidak akan hilang!

Runtuhnya klasisisme

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa "Klasikisme (sastra Rusia)" di kamus lain:

I. PENDAHULUAN II.PUISI LISAN RUSIA A. Periodisasi sejarah puisi lisan B. Perkembangan puisi lisan kuno 1. Asal usul puisi lisan kuno. Kreativitas lisan dan puitis Rusia kuno dari abad ke-10 hingga pertengahan abad ke-16. 2. Puisi lisan dari pertengahan XVI sampai akhir ... ... Ensiklopedia Sastra

SASTRA RUSIA. Sastra abad ke-18- Seperempat terakhir abad ke-17. - Kuartal pertama abad ke-18 - periode transisi yang mendahului munculnya sastra Rusia baru. Awal mulanya ditandai dengan aktivitas kreatif aktif Simeon dari Polotsk dan Karion Istomin, yang meninggalkan ... ...

Teater Bolshoi di Warsawa. Klasisisme (klasisisme Prancis, dari bahasa Latin ... Wikipedia

Gaya pemeran berkembang di Prancis yang absolutis pada abad ke-17. di era merkantilisme dan memperoleh distribusinya di Eropa monarki abad XVII-XVIII. Klasisisme mengambil bentuk sebagai gaya borjuasi besar, di strata atasnya yang terkait dengan ... ... Ensiklopedia Sastra

Isi dan ruang lingkup konsep. Kritik terhadap pandangan pra-Marxis dan anti-Marxis tentang L. Masalah prinsip pribadi dalam L. Ketergantungan L. pada "lingkungan" sosial. Kritik terhadap pendekatan yang relatif historis terhadap L. Kritik terhadap interpretasi formalistik dari L. ... ... Ensiklopedia Sastra

KLASISISME- (dari lat. classicus - teladan), gaya artistik dan tren estetika dalam sastra dan seni Eropa abad ke-17 - awal abad ke-19, salah satu fitur pentingnya adalah daya tarik pada gambar dan bentuk sastra kuno dan ... ... Kamus Ensiklopedis Sastra

- (dari Latin classicus teladan) gaya artistik dan tren estetika dalam sastra dan seni Eropa abad ke-17 dan awal abad ke-19, salah satu fitur penting di antaranya adalah daya tarik gambar dan bentuk sastra dan seni kuno sebagai ... . .. Ensiklopedia Besar Soviet

Sifat dasar sastra Rusia adalah bahwa ia adalah sastra Firman. Kata-kata Logos. Sejarah seribu tahun dibuka dengan "Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia" oleh Metropolitan. Hilarion (abad XI). Di sini "Hukum" Perjanjian Lama (terbatas secara nasional, tertutup ... sejarah Rusia

Ilmu pengetahuan dan budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-18.- Perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi. Pendidikan Seiring berkembangnya industri dan perdagangan di Rusia, kebutuhan akan pengetahuan ilmiah, perbaikan teknis, dan studi tentang sumber daya alam meningkat. Keadaan perdagangan, industri, jalan ... ... Sejarah Dunia. Ensiklopedi

Katedral Syafaat (Katedral St. Basil) (1555 61) Sebuah monumen arsitektur abad pertengahan Rusia, menghiasi alun-alun utama Federasi Rusia, Lapangan Merah ... Wikipedia

Buku

• sastra Rusia. Aspek teoretis dan historis. Buku teks, Kirillina Olga Mikhailovna. Dalam manual ini, sastra Rusia disajikan sebagai bagian dari budaya dunia. Buku ini mengkaji proses-proses dalam sejarah budaya Eropa yang berdampak serius pada ...

Klasisisme adalah gaya sastra yang berkembang di Prancis pada abad ke-17. Ini memperoleh distribusinya di Eropa pada abad ke-17 hingga ke-19. Arahnya, yang beralih ke model ideal kuno, terkait erat, berdasarkan gagasan rasionalisme dan rasionalitas, ia berusaha untuk mengekspresikan konten sosial, untuk membangun hierarki genre sastra. Berbicara tentang perwakilan klasisisme dunia, orang tidak dapat tidak menyebutkan Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, Labruille, Goethe. Mondori, Leken, Rachel, Talma, Dmitrievsky diilhami oleh ide-ide klasisisme.

Keinginan untuk menampilkan yang ideal dalam yang nyata, yang abadi di duniawi - ini adalah ciri khas klasisisme. Dalam sastra, bukan karakter tertentu yang diciptakan, tetapi gambaran kolektif dari seorang pahlawan atau penjahat, atau basis. Dalam klasisisme, campuran genre, gambar, dan karakter tidak dapat diterima. Ada batasan di sini yang tidak boleh dilanggar oleh siapa pun.

Klasisisme dalam sastra Rusia adalah perubahan tertentu dalam seni, yang mementingkan genre seperti ode dan tragedi. Pendirinya dianggap Lomonosov, tragedi - Sumarokov. Ode menggabungkan jurnalisme dan lirik. Komedi berhubungan langsung dengan zaman dahulu, sedangkan tragedi menceritakan tentang tokoh-tokoh sejarah nasional. Berbicara tentang tokoh-tokoh besar Rusia pada periode klasisisme, perlu disebutkan Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin, dan lainnya.

Klasisisme dalam sastra Rusia abad ke-18, serta dalam sastra Prancis, mengandalkan posisi kekuasaan Tsar. Seperti yang mereka sendiri katakan, seni harus menjaga kepentingan masyarakat, memberi orang gambaran tertentu tentang perilaku dan moralitas sipil. Gagasan melayani negara dan masyarakat sejalan dengan kepentingan monarki, sehingga klasisisme telah menyebar luas di seluruh Eropa dan di Rusia. Tetapi itu tidak boleh dikaitkan hanya dengan ide-ide untuk memuliakan kekuatan raja, para penulis Rusia mencerminkan dalam karya-karya mereka kepentingan lapisan "tengah".

Klasisisme dalam sastra Rusia. Fitur utama

Yang mendasar meliputi:

• banding ke zaman kuno, berbagai bentuk dan gambarnya;
• prinsip kesatuan waktu, aksi dan tempat (satu alur cerita berlaku, aksi berlangsung hingga 1 hari);
• dalam komedi klasisisme, kebaikan menang atas kejahatan, kejahatan dihukum, garis cinta didasarkan pada segitiga;
• karakter memiliki nama dan nama keluarga "berbicara", mereka sendiri memiliki pembagian yang jelas menjadi positif dan negatif.

Menggali sejarah, perlu diingat bahwa era klasisisme di Rusia berasal dari penulis yang pertama kali menulis karya dalam genre ini (epigram, satir, dll.). Masing-masing penulis dan penyair pada era ini adalah pionir di bidangnya. Lomonosov memainkan peran utama dalam reformasi bahasa Rusia sastra. Pada saat yang sama, reformasi versifikasi terjadi.

Seperti yang dikatakan Fedorov V.I., prasyarat pertama munculnya klasisisme di Rusia muncul pada masa Peter the Great (tahun 1689-1725). Sebagai genre sastra, gaya klasisisme terbentuk pada pertengahan 1730-an. Pada paruh kedua tahun 1960-an, perkembangan pesat terjadi. Ada fajar genre jurnalistik di majalah. Ini sudah berkembang pada tahun 1770, tetapi krisis dimulai pada seperempat abad terakhir. Pada saat itu, sentimentalisme akhirnya terbentuk, dan kecenderungan realisme meningkat. Kejatuhan terakhir klasisisme terjadi setelah penerbitan "Percakapan pecinta kata Rusia."

Klasisisme dalam sastra Rusia tahun 1930-an dan 1950-an juga mempengaruhi perkembangan ilmu-ilmu Pencerahan. Pada masa ini, terjadi transisi dari ideologi gereja ke sekuler. Rusia membutuhkan pengetahuan dan pikiran baru. Semua ini memberinya klasisisme.

pengantar

1.Ciri-ciri klasisisme

2. Dasar-dasar klasisisme dan artinya

3. Ciri-ciri klasisisme di Rusia dan para pendukungnya

3.1 Kantemirov M.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Klasisisme Rusia sebagai gerakan sastra

Kesimpulan

Bibliografi

pengantar

Dari bahasa Latin classicus - teladan. Sebuah gaya atau tren dalam sastra dan seni abad ke-17 - awal abad ke-19, yang beralih ke warisan kuno sebagai norma dan model ideal. Klasisisme mulai terbentuk pada abad ke-17. di Perancis. Pada abad ke-18 klasisisme dikaitkan dengan Pencerahan; berdasarkan ide-ide rasionalisme filosofis, pada ide-ide hukum rasional dunia, tentang sifat mulia yang indah, ia berusaha untuk mengekspresikan konten sosial yang besar, cita-cita kepahlawanan dan moral yang luhur, ke organisasi yang ketat dari logis, jelas dan harmonis. gambar-gambar.

Menurut ide-ide etis yang luhur, program pendidikan seni, estetika klasisisme membentuk hierarki genre - "tinggi" (tragedi, epik, ode; sejarah, mitologi, lukisan religius, dll.) dan "rendah" (komedi, satire, fabel; genre lukisan dan lain-lain). Dalam sastra (tragedi P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedi Molière, puisi "The Art of Poetry" dan satir N. Boileau, fabel J. La Fontaine, prosa F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère di Prancis, karya periode Weimar I.V. (Goethe dan F. Schiller di Jerman, ode M. V. Lomonosov dan G. R. Derzhavin, tragedi A. P. Sumarokov dan Ya. B. Knyazhnin di Rusia) , peran utama dimainkan oleh tabrakan etis yang signifikan, gambar yang ditipifikasi normatif. Untuk seni teater [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequin, F.J. Talma, Rachel di Prancis, F.K. Neuber di Jerman, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky di Rusia] dicirikan oleh struktur pertunjukan yang khusyuk dan statis, pembacaan puisi yang terukur. Dalam teater musikal, heroik, kegembiraan gaya, kejelasan logis dramaturgi, dominasi resitatif (opera J.B. Lully di Prancis) atau keahlian vokal dalam arias (opera seria Italia), kesederhanaan dan keagungan yang mulia (opera reformis K.V. Gluck di Austria) . Klasisisme dalam arsitektur (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabriel, K.N. Ledoux di Prancis, K. Ren di Inggris, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi di Rusia) kejernihan inheren dan geometri bentuk, kejernihan rasional perencanaan, kombinasi halus dinding dengan menjamin dan bijaksana dekorasi. Seni rupa (pelukis N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, pematung J.B. Pigalle, E.M. Falcone di Prancis, I.G. Shadov di Jerman, B Thorvaldsen di Denmark, A. Canova di Italia, pelukis A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, pematung M.P. Matros di Rusia) dibedakan oleh pembukaan plot yang logis, keseimbangan komposisi yang ketat, kejernihan bentuk yang plastis, harmoni yang jelas dari ritme linier .

1.Ciri-ciri klasisisme

Arah ini ditandai dengan tema kewarganegaraan yang tinggi, kepatuhan yang ketat terhadap norma dan aturan kreatif tertentu. Klasisisme, sebagai arah artistik tertentu, cenderung mencerminkan kehidupan dalam citra ideal, condong ke "norma" tertentu, sebuah model. Oleh karena itu kultus kuno dalam klasisisme: kuno klasik muncul di dalamnya sebagai contoh seni modern dan harmonis. Menurut aturan estetika klasisisme, dengan ketat mengikuti apa yang disebut "hierarki genre", tragedi, ode dan epik milik "genre tinggi", dan harus mengembangkan masalah yang sangat penting, beralih ke plot kuno dan sejarah , dan hanya menampilkan sisi kehidupan yang luhur dan heroik. "Genre tinggi" ditentang oleh yang "rendah": komedi, fabel, satire, dan lainnya, yang dirancang untuk mencerminkan realitas modern.

Setiap genre memiliki tema sendiri (pemilihan topik), dan setiap karya dibangun sesuai dengan aturan yang dikembangkan untuk ini. Dilarang keras mencampurkan teknik berbagai genre sastra dalam karya tersebut.

Genre yang paling berkembang pada periode klasisisme adalah tragedi, puisi, dan ode. Tragedi, dalam pemahaman kaum klasik, adalah karya yang begitu dramatis, yang menggambarkan perjuangan seseorang yang luar biasa dalam kekuatan spiritualnya dengan rintangan yang tidak dapat diatasi; perjuangan seperti itu biasanya berakhir dengan kematian sang pahlawan. Penulis klasik mendasarkan tragedi pada benturan (konflik) perasaan dan aspirasi pribadi pahlawan dengan kewajibannya kepada negara. Konflik ini diselesaikan dengan kemenangan tugas. Plot tragedi itu dipinjam dari para penulis Yunani dan Roma kuno, kadang-kadang diambil dari peristiwa sejarah di masa lalu. Pahlawan adalah raja, komandan. Seperti dalam tragedi Yunani-Romawi, karakter digambarkan sebagai positif atau negatif, dan setiap orang adalah personifikasi dari satu sifat spiritual, satu kualitas: keberanian positif, keadilan, dll., negatif - ambisi, kemunafikan. Ini adalah karakter bersyarat. Juga digambarkan secara kondisional dan kehidupan, dan zamannya. Tidak ada gambaran nyata tentang realitas sejarah, kebangsaan (tidak diketahui di mana dan kapan tindakan itu terjadi).

Tragedi itu seharusnya memiliki lima babak.

Penulis drama harus secara ketat mematuhi aturan "tiga kesatuan": waktu, tempat, dan tindakan. Kesatuan waktu mengharuskan semua peristiwa tragedi itu terjadi dalam jangka waktu tidak lebih dari satu hari. Kesatuan tempat itu diekspresikan dalam kenyataan bahwa seluruh aksi drama itu terjadi di satu tempat - di istana atau di alun-alun. Kesatuan tindakan mengandaikan hubungan internal peristiwa; tidak ada yang berlebihan, tidak perlu untuk pengembangan plot, diizinkan dalam tragedi itu. Tragedi harus ditulis dalam syair yang megah.

Puisi itu adalah karya epik (narasi), yang dalam bahasa puitis menggambarkan peristiwa sejarah yang penting atau memuliakan eksploitasi para pahlawan dan raja.

Ode adalah lagu pujian khidmat untuk menghormati raja, jenderal atau kemenangan yang dimenangkan atas musuh. Ode seharusnya mengungkapkan kegembiraan, inspirasi penulis (pathos). Oleh karena itu, ia dicirikan oleh bahasa yang ditinggikan dan khusyuk, pertanyaan retoris, seruan, seruan, personifikasi konsep abstrak (sains, kemenangan), gambar dewa dan dewi, dan berlebihan secara sadar. Dalam hal ode, diperbolehkan “kekacauan liris”, yang diekspresikan dalam penyimpangan dari keselarasan penyajian tema utama. Tapi itu adalah penyimpangan yang disadari dan secara ketat dianggap ("kekacauan yang wajar").

2. Dasar-dasar klasisisme dan artinya

gaya sastra klasisisme

Doktrin klasisisme didasarkan pada gagasan dualisme sifat manusia. Dalam perjuangan antara materi dan spiritual, kebesaran manusia terungkap. Kepribadian ditegaskan dalam perang melawan "hasrat", dibebaskan dari kepentingan material yang egois. Prinsip rasional dan spiritual dalam diri seseorang dianggap sebagai kualitas paling penting dari seseorang. Gagasan tentang keagungan akal, yang menyatukan manusia, terungkap dalam penciptaan teori seni oleh kaum klasik. Dalam estetika klasisisme, itu dilihat sebagai cara untuk meniru esensi sesuatu. “Kebajikan,” tulis Sumarokov, “kita tidak berhutang pada sifat kita. Moralitas dan politik membuat kita berguna untuk kebaikan bersama dalam hal pencerahan, akal dan pemurnian hati. Dan tanpa itu, orang-orang sudah lama saling memusnahkan tanpa jejak.

Klasisisme - urban, puisi metropolitan. Hampir tidak ada gambar alam di dalamnya, dan jika lanskap diberikan, maka yang perkotaan, gambar alam buatan digambar: kotak, gua, air mancur, pohon yang dipangkas.

Arah ini terbentuk, mengalami pengaruh tren seni pan-Eropa lainnya yang bersentuhan langsung dengannya: ia menolak estetika yang mendahuluinya dan menentang seni yang secara aktif hidup berdampingan dengannya, diilhami oleh kesadaran perselisihan umum yang dihasilkan oleh krisis cita-cita masa lalu. Melanjutkan beberapa tradisi Renaisans (kekaguman pada orang dahulu, keyakinan pada akal, cita-cita harmoni dan ukuran), klasisisme adalah semacam antitesis terhadapnya; di balik harmoni eksternal, ia menyembunyikan antinomi internal dari pandangan dunia, yang membuatnya terkait dengan barok (untuk semua perbedaan mendalam mereka). Umum dan individu, publik dan pribadi, pikiran dan perasaan, peradaban dan alam, yang bertindak (dalam tren) dalam seni Renaisans sebagai satu kesatuan yang harmonis, terpolarisasi dalam klasisisme, menjadi konsep yang saling eksklusif. Ini mencerminkan keadaan sejarah baru, ketika bidang politik dan pribadi mulai hancur, dan hubungan sosial berubah menjadi kekuatan yang terpisah dan abstrak bagi seseorang.

Pada masanya, klasisisme memiliki makna positif. Penulis memproklamirkan pentingnya seseorang memenuhi tugas kewarganegaraannya, berusaha mendidik orang-warga negara; mengembangkan pertanyaan tentang genre, komposisinya, merampingkan bahasa. Klasisisme memberikan pukulan telak terhadap sastra abad pertengahan, yang penuh dengan keyakinan akan keajaiban, pada hantu, menundukkan kesadaran manusia pada ajaran gereja. Klasisisme pencerahan terbentuk lebih awal dari yang lain dalam sastra asing. Dalam karya-karya yang dikhususkan untuk abad ke-18, tren ini sering dinilai sebagai klasisisme "tinggi" abad ke-17 yang telah runtuh. Ini tidak sepenuhnya benar. Tentu saja, ada suksesi antara Pencerahan dan klasisisme "tinggi", tetapi klasisisme Pencerahan adalah gerakan artistik integral yang mengungkapkan potensi artistik seni klasik yang sebelumnya tidak digunakan dan memiliki fitur yang mencerahkan. Doktrin sastra klasisisme dikaitkan dengan sistem filosofis yang maju, yang merupakan reaksi terhadap mistisisme dan skolastisisme abad pertengahan. Sistem filosofis ini, khususnya, teori rasionalistik Descartes dan doktrin materialistis Gassendi. Filsafat Descartes, yang menyatakan akal sebagai satu-satunya kriteria kebenaran, memiliki pengaruh yang sangat besar pada pembentukan prinsip-prinsip estetika klasisisme. Dalam teori Descartes, prinsip-prinsip materialistis, berdasarkan data ilmu eksakta, digabungkan dengan cara yang aneh dengan prinsip-prinsip idealistik, dengan penegasan keunggulan ruh yang menentukan, memikirkan materi, keberadaan, dengan teori. dari apa yang disebut ide "bawaan". Kultus akal mendasari estetika klasisisme. Karena perasaan apa pun dalam pandangan penganut teori klasisisme adalah acak dan sewenang-wenang, ukuran nilai seseorang bagi mereka adalah kesesuaian tindakannya dengan hukum akal. Di atas segalanya dalam diri manusia, klasisisme menempatkan kemampuan "masuk akal" untuk menekan perasaan dan nafsu pribadi dalam diri sendiri atas nama kewajiban seseorang kepada negara. Seseorang dalam karya-karya para pengikut klasisisme, pertama-tama, adalah pelayan negara, orang pada umumnya, karena penolakan terhadap kehidupan batin individu secara alami mengikuti prinsip subordinasi dari yang khusus ke yang umum. diproklamirkan oleh klasisisme. Klasisisme tidak banyak menggambarkan orang sebagai karakter, gambar-konsep. Tipifikasi dilakukan karena hal tersebut dalam bentuk topeng-gambaran, yang merupakan perwujudan dari keburukan dan keutamaan manusia. Sama abstraknya dengan pengaturan tanpa batas waktu dan ruang di mana gambar-gambar ini beroperasi. Klasisisme adalah ahistoris bahkan dalam kasus-kasus ketika beralih ke penggambaran peristiwa sejarah dan tokoh-tokoh sejarah, karena penulis tidak tertarik pada keaslian sejarah, tetapi pada kemungkinan melalui bibir pahlawan sejarah semu tentang kebenaran abadi dan umum, abadi dan umum. sifat-sifat karakter, yang konon melekat pada orang-orang sepanjang masa dan masyarakat.

3. Ciri-ciri klasisisme di Rusia dan para pendukungnya

Di Rusia, pembentukan klasisisme terjadi hampir tiga perempat abad lebih lambat daripada pembentukannya di Prancis. Bagi para penulis Rusia, Voltaire, perwakilan dari klasisisme Prancis kontemporer, tidak kurang memiliki otoritas daripada pendiri gerakan sastra ini seperti Corneille atau Racine.

Klasisisme Rusia memiliki banyak kesamaan dengan Barat, khususnya dengan klasisisme Prancis, karena ia juga muncul selama periode absolutisme, tetapi itu bukan tiruan sederhana. Klasisisme Rusia berasal dan berkembang di tanah asli, dengan mempertimbangkan pengalaman yang telah terkumpul sebelum klasisisme Eropa Barat yang mapan dan berkembang. Ciri-ciri khas klasisisme Rusia adalah sebagai berikut: pertama, sejak awal, klasisisme Rusia memiliki hubungan yang kuat dengan realitas modern, yang disinari dalam karya-karya terbaik dari sudut pandang ide-ide maju. Ciri kedua klasisisme Rusia adalah aliran sindiran kecaman dalam karya mereka, yang dikondisikan oleh ide-ide sosial progresif para penulis. Kehadiran satire dalam karya-karya penulis klasik Rusia memberikan karya mereka karakter yang sangat jujur. Modernitas yang hidup, realitas Rusia, orang-orang Rusia, dan alam Rusia sampai batas tertentu tercermin dalam karya-karya mereka. Ciri ketiga klasisisme Rusia, karena semangat patriotisme para penulis Rusia, adalah minat mereka pada sejarah tanah air mereka. Semuanya mempelajari sejarah Rusia, menulis karya bertema nasional dan sejarah. Mereka berusaha untuk membuat fiksi dan bahasanya secara nasional, memberikannya sendiri, wajah Rusia, menunjukkan perhatian pada puisi rakyat dan bahasa rakyat. Seiring dengan ciri-ciri umum yang melekat pada klasisisme Prancis dan Rusia, klasisisme Rusia juga memiliki ciri-ciri yang memberinya karakter identitas nasional. Misalnya, ini adalah peningkatan kesedihan sipil-patriotik, kecenderungan menuduh-realistis yang jauh lebih jelas, lebih sedikit keterasingan dari seni rakyat lisan. Cantes sehari-hari dan khidmat dekade pertama abad ke-18 sebagian besar mempersiapkan pengembangan berbagai genre puisi liris di pertengahan dan paruh kedua abad ke-18.

Hal utama dalam ideologi klasisisme adalah pathos negara. Negara, yang diciptakan pada dekade pertama abad ke-18, dinyatakan sebagai nilai tertinggi. Kaum klasik, yang diilhami oleh reformasi Petrine, percaya pada kemungkinan perbaikan lebih lanjut. Tampaknya bagi mereka organisme sosial yang diatur secara rasional, di mana setiap perkebunan melakukan tugas yang diberikan kepadanya. “Petani membajak, pedagang berdagang, pejuang membela tanah air, hakim mengadili, ilmuwan mengolah ilmu pengetahuan,” tulis A.P. Sumarkov. Patos negara dari kaum klasik Rusia adalah fenomena yang sangat kontradiktif. Ini juga mencerminkan kecenderungan progresif yang terkait dengan sentralisasi akhir Rusia, dan pada saat yang sama - ide-ide utopis yang datang dari perkiraan yang terlalu tinggi tentang kemungkinan sosial dari absolutisme yang tercerahkan.

Empat tokoh sastra utama berkontribusi pada persetujuan klasisisme: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov dan A.P. Sumarkov.

3.1 Kantemirov M.

Dia hidup di era ketika fondasi pertama bahasa sastra Rusia modern baru saja diletakkan; sindirannya ditulis sesuai dengan sistem versi suku kata, yang sudah bertahan pada waktu itu, dan bagaimanapun, nama Cantemir, dalam kata-kata Belinsky, "telah bertahan dari banyak selebritas fana, baik klasik maupun romantis, dan masih akan hidup lebih lama dari ribuan dari mereka," sejak Cantemir " pertama di Rusia menghidupkan puisi. “Symphony on the Psalter” adalah karya cetak pertama A. Kantemir, tetapi bukan karya sastra pertamanya secara umum, yang dikonfirmasi oleh manuskrip resmi terjemahan Antiochus Kantemir yang kurang dikenal yang disebut “Mr. Philosopher Constantine Manassis Synopsis Historical ”, tertanggal 1725.

Dalam “Terjemahan surat Italia tertentu”, yang dibuat oleh A. Cantemir hanya satu tahun kemudian (1726), vernakular tidak lagi hadir dalam bentuk elemen acak, tetapi sebagai norma yang dominan, meskipun bahasa terjemahan ini juga disebut Cantemir, karena kebiasaan, "sangat -Rusia".

Transisi yang cepat dari kosakata, morfologi, dan sintaksis Slavonik Gereja ke bahasa sehari-hari, sebagai norma bahasa sastra, yang dapat dilacak dalam karya-karya awal A. Kantemir, mencerminkan evolusi tidak hanya bahasa dan gaya individual dan individualnya, tetapi juga perkembangan kesadaran linguistik zaman itu dan pembentukan bahasa sastra Rusia secara umum. Pada 1726-1728, karya A. Cantemir tentang puisi cinta yang belum sampai kepada kita, yang kemudian ia tulis dengan perasaan menyesal dalam edisi kedua satir IV, harus diatribusikan. Selama periode ini, Antiokhia Cantemir menunjukkan minat yang meningkat pada sastra Prancis, yang dikonfirmasi baik oleh "Terjemahan surat Italia tertentu" yang disebutkan di atas dan oleh catatan Cantemir dalam kalendernya tahun 1728, dari mana kita belajar tentang kenalan penulis muda itu. dengan majalah satir Prancis dari jenis bahasa Inggris seperti " Le Mentor moderne", serta dengan karya-karya Molière ("The Misanthrope") dan komedi Marivaux. Karya A. Cantemir pada terjemahan ke dalam bahasa Rusia dari empat satir Boileau dan penulisan puisi asli "On a Quiet Life" dan "On Zoila" juga harus dikaitkan dengan periode yang sama.

Terjemahan awal A. Cantemir dan lirik cintanya hanyalah tahap persiapan dalam karya penyair, ujian pertama kekuatan, perkembangan bahasa dan gaya, cara penyajian, cara sendiri melihat dunia.

Puisi dari Filosofis Letters

Saya menghormati hukum di sini, mematuhi hak;

Namun, saya bebas untuk hidup sesuai dengan piagam saya:

Jiwanya tenang, sekarang hidup berjalan tanpa kemalangan,

Setiap hari untuk membasmi nafsuku

Dan melihat batasnya, jadi saya membangun kehidupan,

Saya dengan tenang memandu hari-hari saya sampai akhir.

Saya tidak merindukan siapa pun, tidak perlu penalti,

Saya senang bahwa saya mempersingkat hari-hari keinginan saya.

Sekarang saya tahu usia saya yang mudah rusak,

Saya tidak mau, saya tidak takut, saya mengharapkan kematian.

Ketika Anda mengasihani saya tanpa dapat ditarik kembali

Ungkapkan, maka saya akan benar-benar bahagia.

Dari tahun 1729, periode kedewasaan kreatif penyair dimulai, ketika ia secara sadar memusatkan perhatiannya hampir secara eksklusif pada sindiran:

Singkatnya, dalam sindiran saya ingin menjadi tua,

Dan saya tidak bisa tidak menulis: Saya tidak tahan.

(Satir IV, ed.)

Sindiran pertama Cantemir, "Tentang mereka yang menghujat ajaran" ("Untuk pikiran Anda sendiri"), adalah karya resonansi politik yang besar, karena diarahkan melawan ketidaktahuan sebagai kekuatan sosial dan politik tertentu, dan bukan sifat buruk abstrak. ; melawan ketidaktahuan "dalam gaun bersulam", menentang transformasi Peter I dan pencerahan, melawan ajaran Copernicus dan pencetakan buku; ketidaktahuan militan dan pemenang; diinvestasikan dengan otoritas negara dan otoritas gereja.

Kebanggaan, kemalasan, kekayaan - kebijaksanaan telah diatasi, Pengetahuan ketidaktahuan telah menetap; Ia bangga di bawah mitra, berjalan dengan gaun bersulam, Ia menghakimi di balik kain merah, memimpin resimen.

Berlawanan dengan kata pengantar sindiran, di mana penulis mencoba meyakinkan pembaca bahwa semua yang ada di dalamnya "ditulis untuk kesenangan" dan bahwa dia, penulis, "tidak membayangkan siapa pun secara khusus," sindiran pertama Cantemir ditujukan terhadap orang yang cukup pasti dan "khusus", - ini adalah musuh dari tujuan Peter dan "pasukan ilmiah". “Karakter uskup,” tulis Cantemir dalam salah satu catatan satir, “walaupun penulis menggambarkannya dari orang yang tidak dikenal, ia memiliki banyak kesamaan dengan D ***, yang dalam upacara di luar ruangan memasok seluruh jabatan imamat tinggi. .” Menertawakan sindiran seorang anggota gereja, yang seluruh pendidikannya terbatas pada asimilasi "Batu Iman" oleh Stefan Yavorsky, Kantemir dengan tegas menunjuk pada posisi ideologisnya sendiri - pendukung "pasukan ilmiah". Gambaran orang-orang gereja yang diciptakan oleh Cantemir sesuai dengan prototipe yang sangat nyata, namun itu adalah generalisasi, mereka membangkitkan pikiran, orang-orang gereja reaksioner dari generasi baru terus mengenali diri mereka di dalamnya, ketika nama Antiochus Cantemir menjadi milik sejarah dan ketika nama-nama itu Georgy Dashkov dan rekan-rekannya dikhianati sepenuhnya.

3.2 Trediakovsky V.K.

Jika Kantemir memberikan sampel satir Rusia, maka Trediakovsky termasuk dalam ode Rusia pertama, yang diterbitkan sebagai brosur terpisah pada tahun 1734 dengan judul "Ode khidmat tentang penyerahan kota Gdansk" (Danzig). Itu menyanyikan tentara Rusia dan Permaisuri Anna Ioannovna. Pada 1752, sehubungan dengan peringatan lima puluh tahun berdirinya St. Petersburg, puisi "Puji untuk tanah Izherskaya dan kota yang memerintah St. Petersburg" ditulis. Ini adalah salah satu karya pertama yang memuliakan ibu kota utara Rusia.

Selain menang dan terpuji, Trediakovsky juga menulis ode "spiritual", yaitu transkripsi puitis ("parafrase") dari mazmur alkitabiah. Yang paling sukses di antara mereka adalah parafrase "The Second Songs of Moses", yang dimulai dengan ayat-ayat:

Wonmi oh! Langit dan sungai

Biarkan bumi mendengar mulut kata kerja:

Seperti hujan, aku akan mengalir dengan sebuah kata;

Dan mereka akan turun seperti embun ke bunga,

Siaran saya turun.

Puisi yang sangat menyentuh hati adalah "Puisi Pujian untuk Rusia", di mana Trediakovsky menemukan kata-kata yang jelas dan tepat untuk menyampaikan kekagumannya yang besar terhadap Tanah Air dan kerinduan akan tanah kelahirannya.

Saya akan mulai dengan seruling, puisi sedih,

Sia-sia ke Rusia melalui negara-negara yang jauh:

Untuk sepanjang hari bagiku kebaikannya

Ibu Rusia! cahayaku yang tak terbatas!

Izinkan saya bertanya kepada anak Anda yang setia,

Oh, betapa merahnya Anda duduk di atas takhta!

Langit Rusia kamu adalah Matahari cerah

Tongkat emas melukis semua yang lain,

Dan porfiri yang berharga, mitra;

Anda menghiasi tongkat Anda dengan diri Anda sendiri,

Dan dia menghormati mahkota dengan bacaan yang cerah ...

Pada 1735, "Epistole from Russian Poetry to Apollinus" (untuk Apollo) dimulai kembali, di mana penulis memberikan ikhtisar sastra Eropa, memberikan perhatian khusus pada kuno dan Prancis. Yang terakhir diwakili oleh nama Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Undangan serius "Apollin" ke Rusia melambangkan pengenalan puisi Rusia dengan seni Eropa yang berusia berabad-abad.

Langkah selanjutnya dalam mengenalkan pembaca Rusia dengan klasisisme Eropa adalah terjemahan risalah Boileau The Art of Poetry (dari The Science of Poetry karya Trediakovsky) dan Epistle to the Pisons karya Horace. Di sini disajikan tidak hanya penulis "teladan", tetapi juga "aturan" puitis, yang, menurut keyakinan kuat penerjemah, juga harus diikuti oleh penulis Rusia. Trediakovsky sangat menghargai risalah Boileau, menganggapnya sebagai panduan paling sempurna di bidang kreativitas artistik. "Ilmu piitisnya," tulisnya, "tampaknya unggul di depan segalanya, baik dalam penalaran komposisi ayat dan kemurnian bahasa, dan dalam penalaran ... aturan yang diusulkan di dalamnya."

Pada 1751, Trediakovsky menerbitkan terjemahannya sendiri dari novel Argenida karya penulis Inggris John Barclay. Novel itu ditulis dalam bahasa Latin dan termasuk dalam sejumlah karya moral dan politik. Pilihan Trediakovsky bukanlah kebetulan, karena masalah Argenida menggemakan tugas politik yang dihadapi Rusia pada awal abad ke-18. Novel tersebut mengagungkan absolutisme yang "tercerahkan" dan mengutuk keras setiap oposisi terhadap kekuasaan tertinggi, dari sekte agama hingga gerakan politik. Ide-ide ini sesuai dengan ideologi klasisisme Rusia awal. Dalam kata pengantar buku itu, Trediakovsky menunjukkan bahwa "aturan" negara yang tercantum di dalamnya berguna bagi masyarakat Rusia.

Pada 1766, Trediakovsky menerbitkan sebuah buku berjudul Tilemachida, atau Pengembaraan Tilemakh, putra Odysseus, yang digambarkan sebagai bagian dari piima heroik - terjemahan gratis dari novel oleh pendidik Prancis awal Fenelon "The Adventures of Telemachus". Fenelon menulis karyanya di tahun-tahun terakhir pemerintahan Louis XIV, ketika Prancis menderita perang yang menghancurkan, yang hasilnya adalah penurunan pertanian dan kerajinan.

Namun, signifikansi historis dan sastra Tilemakhida tidak hanya terletak pada konten kritisnya, tetapi juga pada tugas-tugas yang lebih kompleks yang ditetapkan Trediakovsky sebagai penerjemah. Intinya, ini bukan tentang terjemahan dalam arti kata yang biasa, tetapi tentang pengerjaan ulang radikal dari genre buku itu sendiri. Berdasarkan novel Fenelon, Trediakovsky menciptakan puisi heroik yang meniru epik Homer dan, sesuai dengan tugasnya, menyebut buku itu bukan "Petualangan Telemachus", tetapi "Tilemachis".

Membuat novel menjadi puisi, Trediakovsky memperkenalkan banyak hal yang tidak ada dalam buku Fenelon. Jadi, awal puisi mereproduksi awal, karakteristik epik Yunani kuno. Ini adalah "Saya bernyanyi" yang terkenal, dan permohonan bantuan kepada muse, dan ringkasan isi karyanya. Novel Fenelon ditulis dalam bentuk prosa, puisi Trediakovsky dalam heksameter. Gaya novel Fenelonia juga diperbarui secara radikal. Menurut A.N. Sokolova, "terkompresi, ketat, pelit dengan hiasan prosa, prosa Fenelon tidak memenuhi prinsip gaya epik puitis sebagai genre tinggi ... Trediakovsky puitis gaya prosa Fenelon." Untuk tujuan ini, ia memperkenalkan julukan kompleks ke Tilemakhida, yang merupakan ciri khas epik Homer dan sama sekali tidak ada dalam novel Fenelon: mengalir madu, multi-jet, tajam-parah, bijaksana, berdarah. Ada lebih dari seratus kata sifat kompleks seperti itu dalam puisi Trediakovsky. Mengikuti contoh julukan kompleks, kata benda kompleks dibuat: tembus cahaya, berkelahi, bertetangga yang baik, kemegahan.

Trediakovsky dengan hati-hati melestarikan kesedihan yang mencerahkan dari novel Fenelon. Jika di Argenides itu tentang pembenaran absolutisme, yang menekan semua jenis ketidaktaatan, maka di Tilemakhis kekuasaan tertinggi menjadi subjek kutukan. Ini berbicara tentang despotisme penguasa, kecanduan mereka pada kemewahan dan kebahagiaan, ketidakmampuan raja untuk membedakan orang-orang saleh dari keserakahan dan pengeroyok uang, penyanjung yang mengelilingi takhta dan mencegah raja melihat kebenaran.

Saya bertanya kepadanya, apa yang terkandung dalam kedaulatan tsar?

Dia menjawab: raja berkuasa dalam segala hal atas rakyat,

Tapi hukum atas dia dalam segala hal yang kuat, tentu saja.

"Tilemakhida" menyebabkan sikap yang berbeda terhadap dirinya sendiri baik di kalangan sezaman maupun keturunan. Di Tilemakhida, Trediakovsky dengan jelas menunjukkan berbagai kemungkinan heksameter sebagai syair epik. Pengalaman Trediakovsky kemudian digunakan oleh N.I. Gnedich saat menerjemahkan Iliad dan V.A. Zhukovsky bekerja di Odyssey.

3.3 Lomonosov M.V.

Karya pertama Lomonosov yang menangani masalah bahasa adalah Letter on the Rules of Russian Poetry (1739, diterbitkan pada 1778), yang ditulis kembali di Jerman, di mana ia mendukung penerapan versi silabo-tonik ke dalam bahasa Rusia. Menurut Lomonosov, setiap genre sastra harus ditulis dalam "ketenangan" tertentu: "ketenangan tinggi" "diperlukan" untuk puisi heroik, odes, "pidato biasa tentang hal-hal penting"; tengah - untuk pesan puitis, elegi, satir, prosa deskriptif, dll.; rendah - untuk komedi, epigram, lagu, "tulisan urusan biasa." "Shtils" dipesan, pertama-tama, di bidang kosa kata, tergantung pada rasio netral (umum untuk bahasa Rusia dan Slavonik Gereja), Slavonik Gereja dan kata-kata sehari-hari Rusia. "Ketenangan tinggi" dicirikan oleh kombinasi kata-kata Slavia dengan kata-kata netral, "ketenangan tengah" dibangun atas dasar kosakata netral dengan penambahan sejumlah kata Slavia dan kata-kata sehari-hari, "ketenangan rendah" menggabungkan netral dan bahasa sehari-hari kata-kata. Program semacam itu memungkinkan untuk mengatasi diglosia Slavia Gereja-Rusia, yang masih terlihat pada paruh pertama abad ke-18, dan untuk menciptakan satu bahasa sastra yang dibedakan secara gaya. Teori "tiga ketenangan" memiliki dampak signifikan pada perkembangan bahasa sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-18. sampai dengan kegiatan sekolah N.M. Karamzin (sejak 1790-an), yang menuju konvergensi bahasa sastra Rusia dengan bahasa lisan.

Warisan puitis Lomonosov termasuk ode khidmat, ode-refleksi filosofis "Refleksi pagi tentang keagungan Tuhan" (1743) dan "Refleksi sore hari tentang keagungan Tuhan" (1743), transkripsi puitis mazmur dan Ode yang berdekatan yang dipilih dari Ayub (1751) , yang belum selesai puisi heroik Peter the Great (1756-1761), puisi satir (Hymn to the Beard, 1756-1757, dll.), "Percakapan dengan Anacreon" filosofis (terjemahan dari ode Anacreontic dalam hubungannya dengan jawaban mereka sendiri untuk mereka; 1757 –1761), syair kepahlawanan Polydor (1750), dua tragedi, banyak puisi pada kesempatan berbagai perayaan, epigram, perumpamaan, puisi terjemahan.

Puncak karya puitis Lomonosov adalah odes-nya, yang ditulis "kadang-kadang" - sehubungan dengan peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan negara, misalnya, aksesi ke takhta Permaisuri Elizabeth dan Catherine II. Lomonosov menggunakan kesempatan khusyuk untuk membuat gambar alam semesta yang hidup dan megah. Ode penuh dengan metafora, hiperbola, alegori, pertanyaan retoris, dan kiasan lain yang menciptakan dinamika internal dan kekayaan suara ayat, dijiwai dengan kesedihan patriotik, refleksi tentang masa depan Rusia. Dalam Ode pada hari aksesi tahta All-Rusia Elizabeth Petrovna (1747), ia menulis:

Ilmu memberi makan para pemuda,

Mereka memberi kegembiraan kepada yang lama,

Hiasi dalam kehidupan yang bahagia

Simpan jika terjadi kecelakaan.

Klasisisme menandai tahap penting dalam pengembangan sastra Rusia. Pada saat pembentukan tren sastra ini, tugas historis untuk mengubah versifikasi telah diselesaikan. Pada saat yang sama, fondasi yang kokoh diletakkan untuk pembentukan bahasa sastra Rusia, menghilangkan kontradiksi antara konten baru dan bentuk ekspresinya yang lama, yang terungkap dengan segala ketajamannya dalam sastra tiga dekade pertama tahun. abad ke-18.

4. Klasisisme Rusia sebagai gerakan sastra

Sebagai tren sastra, klasisisme Rusia dibedakan oleh kompleksitas internal, heterogenitasnya, karena perbedaan fitur ideologis dan sastra dan artistik dari karya para pendirinya. Genre terkemuka yang dikembangkan oleh perwakilan klasisisme selama periode pembentukan tren sastra ini, di satu sisi, ode dan tragedi, yang menyebarkan cita-cita absolutisme yang tercerahkan dalam gambar positif, di sisi lain, genre satir yang berjuang melawan reaksi politik, melawan musuh pencerahan, melawan kejahatan sosial dan lain-lain.

Klasisisme Rusia tidak menghindar dari cerita rakyat nasional. Sebaliknya, dalam persepsi tradisi budaya puisi rakyat dalam genre tertentu, ia menemukan insentif untuk pengayaannya. Bahkan pada asal-usul arah baru, melakukan reformasi versi Rusia, Trediakovsky secara langsung mengacu pada lagu-lagu rakyat jelata sebagai model yang ia ikuti dalam menetapkan aturannya.

Di ranah artistik murni, kaum klasik Rusia menghadapi tugas-tugas sulit yang tidak diketahui rekan-rekan Eropa mereka. Sastra Prancis pertengahan abad ke-17. sudah memiliki bahasa sastra dan genre sekuler yang dibuat dengan baik yang telah berkembang dalam jangka waktu yang lama. Sastra Rusia pada awal abad ke-18. tidak memiliki satu atau yang lain. Oleh karena itu, bagian dari penulis Rusia sepertiga kedua abad XVIII. tugasnya bukan hanya menciptakan tren sastra baru. Mereka seharusnya mereformasi bahasa sastra, menguasai genre yang tidak dikenal di Rusia sampai saat itu. Masing-masing dari mereka adalah pionir. Kantemir meletakkan dasar untuk satire Rusia, Lomonosov melegitimasi genre ode, Sumarokov bertindak sebagai penulis tragedi dan komedi. Di bidang reformasi bahasa sastra, peran utama adalah milik Lomonosov.

Aktivitas kreatif para klasikis Rusia disertai dan didukung oleh banyak karya teoretis di bidang genre, bahasa sastra, dan versifikasi. Trediakovsky menulis sebuah risalah berjudul "Cara Baru dan Singkat untuk Menambahkan Puisi Rusia", di mana ia memperkuat prinsip-prinsip dasar sistem tonik suku kata yang baru. Lomonosov, dalam diskusinya "Tentang Kegunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia," melakukan reformasi bahasa sastra dan mengusulkan doktrin "tiga ketenangan". Sumarokov dalam risalahnya "Instruksi kepada mereka yang ingin menjadi penulis" memberikan deskripsi konten dan gaya genre klasik.

Klasisisme Rusia abad ke-18. melewati dua tahap dalam perkembangannya. Yang pertama mengacu pada 30-50-an. Ini adalah pembentukan arah baru, ketika genre yang tidak dikenal sampai saat itu di Rusia lahir satu demi satu, bahasa sastra dan versifikasi sedang direformasi. Tahap kedua jatuh pada empat dekade terakhir abad ke-18. dan dikaitkan dengan nama-nama penulis seperti Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Dalam karya mereka, klasisisme Rusia secara penuh dan luas mengungkapkan kemungkinan-kemungkinan ideologis dan artistiknya.

Orisinalitas klasisisme Rusia terletak pada kenyataan bahwa di era pembentukannya ia menggabungkan kesedihan melayani negara absolut dengan ide-ide Pencerahan Eropa awal. Di Prancis abad ke-18 absolutisme telah kehabisan kemungkinan progresifnya, dan masyarakat sedang menghadapi revolusi borjuis, yang secara ideologis disiapkan oleh para pencerahan Prancis. Di Rusia pada dekade pertama abad XVIII. absolutisme masih memimpin transformasi progresif negara. Oleh karena itu, pada tahap pertama perkembangannya, klasisisme Rusia mengadopsi beberapa doktrin sosialnya dari Pencerahan. Ini terutama mencakup gagasan absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori ini, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana, "tercerahkan", yang dalam gagasannya berdiri di atas kepentingan egois dari perkebunan individu dan mengharuskan masing-masing dari mereka untuk melayani dengan jujur ​​​​untuk kepentingan seluruh masyarakat. Contoh dari penguasa seperti itu adalah untuk klasik Rusia Peter I, kepribadian yang unik dalam hal pikiran, energi dan pandangan negara yang luas.

Berbeda dengan klasisisme Prancis abad XVII. dan sesuai langsung dengan Zaman Pencerahan dalam klasisisme Rusia tahun 30-50-an, sains, pengetahuan, dan pencerahan mendapat tempat yang sangat besar. Negara ini telah melakukan transisi dari ideologi gereja ke sekuler. Rusia membutuhkan pengetahuan yang akurat dan berguna bagi masyarakat. Lomonosov berbicara tentang manfaat ilmu di hampir semua odenya. Sindiran pertama Kantemir “Untuk pikiran Anda. Pada orang-orang yang menghujat ajaran.” Kata "tercerahkan" tidak hanya berarti orang yang berpendidikan, tetapi warga negara yang dibantu oleh pengetahuan untuk mewujudkan tanggung jawabnya kepada masyarakat. "Kebodohan" berarti tidak hanya kurangnya pengetahuan, tetapi pada saat yang sama kurangnya pemahaman tentang kewajiban seseorang kepada negara. Dalam literatur pendidikan Eropa Barat abad ke-18, terutama pada tahap akhir perkembangannya, "pencerahan" ditentukan oleh tingkat oposisi terhadap tatanan yang ada. Dalam klasisisme Rusia tahun 30-an-50-an, "pencerahan" diukur dengan ukuran layanan sipil negara absolut. Kaum klasik Rusia - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - dekat dengan perjuangan para pencerahan melawan gereja dan ideologi gereja. Tetapi jika di Barat itu tentang melindungi prinsip toleransi beragama, dan dalam beberapa kasus ateisme, maka pencerahan Rusia di paruh pertama abad ke-18. mencela kebodohan dan moral kasar para pendeta, membela ilmu pengetahuan dan penganutnya dari penganiayaan oleh otoritas gereja. Klasikis Rusia pertama sudah mengetahui gagasan mencerahkan tentang kesetaraan alami manusia. “Daging di pelayanmu itu berat sebelah,” Cantemir menunjuk seorang bangsawan yang sedang memukuli seorang valet. Sumarokov mengingatkan kelas "bangsawan" bahwa "lahir dari wanita dan dari wanita / Tanpa kecuali, semua nenek moyang Adam." Namun tesis ini pada waktu itu belum terwujud dalam tuntutan persamaan semua kelas di hadapan hukum. Cantemir, berdasarkan prinsip-prinsip "hukum alam", menyerukan para bangsawan untuk memperlakukan petani secara manusiawi. Sumarokov, menunjuk pada kesetaraan alami bangsawan dan petani, menuntut dari anggota "pertama" tanah air pendidikan dan layanan untuk mengkonfirmasi posisi "bangsawan" dan komando mereka di negara itu.

Jika dalam versi klasisisme Eropa Barat, dan terutama dalam sistem genre klasisisme Prancis, tempat dominan milik genre dramatis - tragedi dan komedi, maka dalam klasisisme Rusia genre dominan bergeser ke bidang lirik dan sindiran.

Genre umum dengan klasisisme Prancis: tragedi, komedi, idilis, elegi , ode, soneta, epigram, sindiran.

Kesimpulan

Pada awal abad ke-19, pendukung klasisisme yang luar biasa masih hidup dan menulis: M.M. Kheraskov (1733-1807) dan Derzhavin (1743-1816). Tetapi karya mereka, yang telah mengalami evolusi gaya yang kompleks, berangsur-angsur menurun.

Pada awal abad ke-19, klasisisme Rusia sebagai gerakan sastra kehilangan ciri-ciri progresif sebelumnya: pathos pencerahan sipil, penegasan pikiran manusia, penentangan terhadap skolastisisme asketis agama, sikap kritis terhadap despotisme monarki dan penyalahgunaan perhambaan. Namun, bagaimanapun, tradisi progresif klasisisme telah dilestarikan dalam sastra Rusia untuk waktu yang lama dalam karya-karya penulis terkemuka. Semakin lama, klasisisme menjadi arena epigonisme. Namun, arah klasik yang didukung dan dipromosikan secara resmi, oleh inersia, masih mendapat perhatian besar.

Bibliografi

1.G.N. Pospelov, Masalah perkembangan sejarah sastra. M., Pendidikan, 1972, hal 66.

2. Moiseeva G.N.. Lomonosov dan sastra Rusia kuno .. / G.N. Moiseev. - L., Nauka, 1971, hlm. 9.

3. Sastra Rusia abad XVIII.- L., 1937, hal.169

4. Kravchenko A.I. Kulturologi: Buku teks untuk universitas. - M., Proyek Akademik, 2001.

5.Budaya Zaman Baru. Klasisisme // Publikasi elektronik

Penulis: N. T. Pakhsaryan (Pekerjaan Umum, Sastra), T. G. Yurchenko (Sastra: Klasisisme di Rusia), A. I. Kaplun (Arsitektur dan Seni Rupa), Yu. K. Zolotov (Arsitektur dan Seni Rupa: Seni Rupa Eropa), E. I. Gorfunkel (Teater ), P.V. Lutsker (Musik)Penulis: N. T. Pakhsaryan (Pekerjaan Umum, Sastra), T. G. Yurchenko (Sastra: Klasisisme di Rusia), A. I. Kaplun (Arsitektur dan Seni Rupa); >>

CLASSICISME (dari bahasa Latin classicus - teladan), gaya dan seni. arah dalam sastra, arsitektur dan seni 17 - awal. abad ke-19 K. berturut-turut dikaitkan dengan era Renaisans; menduduki, bersama dengan barok, tempat penting dalam budaya abad ke-17; melanjutkan perkembangannya selama Pencerahan. Asal usul dan penyebaran k. dikaitkan dengan penguatan monarki absolut, dengan pengaruh filosofi R. Descartes, dengan perkembangan ilmu eksakta. Di jantung rasionalisme estetika K. - keinginan untuk keseimbangan, kejelasan, logika artis. ekspresi (sebagian besar diambil dari estetika Renaisans); kepercayaan akan keberadaan yang universal dan abadi, tidak tunduk pada sejarah. perubahan aturan seni. kreativitas, yang dimaknai sebagai keterampilan, keterampilan, dan bukan manifestasi dari inspirasi atau ekspresi diri yang spontan.

Setelah menganggap gagasan kreativitas yang kembali ke Aristoteles sebagai tiruan alam, para klasikis memahami alam sebagai norma ideal, yang telah diwujudkan dalam karya-karya para empu dan penulis kuno: orientasi menuju "alam yang indah", diubah dan diurutkan sesuai dengan hukum seni yang tidak dapat diubah, dengan demikian diasumsikan meniru model antik dan bahkan bersaing dengan mereka. Mengembangkan ide seni sebagai aktivitas rasional berdasarkan kategori abadi "indah", "pantas", dll., K. lebih dari seniman lain. arah berkontribusi pada munculnya estetika sebagai ilmu generalisasi keindahan.

Tengah. konsep K. - masuk akal - tidak menyiratkan reproduksi empiris yang akurat. kenyataan: dunia diciptakan kembali bukan sebagaimana adanya, tetapi sebagaimana mestinya. Preferensi untuk norma universal sebagai "karena" untuk segala sesuatu yang pribadi, acak, dan konkret sesuai dengan ideologi negara absolut yang diungkapkan oleh K., di mana segala sesuatu yang pribadi dan pribadi tunduk pada kehendak negara yang tak terbantahkan. kekuatan. Klasikis tidak menggambarkan kepribadian tunggal yang spesifik, tetapi orang yang abstrak dalam situasi yang universal, non-historis. konflik moral; karenanya orientasi kaum klasikis pada mitologi kuno sebagai perwujudan pengetahuan universal tentang dunia dan manusia. Etis ideal K. mengasumsikan, di satu sisi, subordinasi pribadi ke yang umum, nafsu - tugas, alasan, perlawanan terhadap perubahan-perubahan kehidupan; di sisi lain - pengekangan dalam manifestasi perasaan, kepatuhan terhadap ukuran, kesesuaian, kemampuan untuk menyenangkan.

K. secara ketat mensubordinasikan kreativitas pada aturan hierarki gaya genre. Genre "Tinggi" (misalnya, epik, tragedi, ode - dalam sastra; sejarah, agama, mitologi, potret - dalam lukisan) dan "rendah" (satir, komedi, dongeng; lukisan alam benda mati) dibedakan, yang sesuai untuk gaya tertentu, berbagai topik dan pahlawan; penggambaran yang jelas tentang tragis dan komik, luhur dan dasar, heroik dan duniawi ditentukan.

Dari Ser. abad ke 18 K. secara bertahap digantikan oleh arus baru - sentimentalisme , pra-romantisisme, romantisme. Tradisi K. di con. 19 - mohon. abad ke-20 dibangkitkan di neoklasikisme .

Istilah "klasisisme", yang kembali ke konsep klasik (penulis teladan), pertama kali digunakan pada tahun 1818 oleh orang Italia. kritikus G. Visconti. Itu banyak digunakan dalam polemik kaum klasik dan romantisme, dan di antara kaum romantisme (J. de Stael, V. Hugo, dan lain-lain) itu memiliki konotasi negatif: klasisisme dan klasik, yang meniru zaman kuno, bertentangan dengan yang inovatif romantisme. literatur Dalam kritik sastra dan sejarah seni, konsep "K." mulai aktif digunakan setelah karya para ilmuwan sekolah budaya dan sejarah dan G. Wolfflin.

gaya bahasa tren serupa dengan abad ke-17 dan ke-18 terlihat oleh beberapa sarjana di zaman lain juga; dalam hal ini, konsep "K." ditafsirkan dalam memperluas. arti, menunjukkan gaya. konstan, diperbarui secara berkala pada dekomp. tahapan sejarah seni dan sastra (misalnya, "K kuno.", "Renaisans K.").

literatur

Asal-usul menyala. K. - dalam puisi normatif (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, dll.) dan dalam bahasa Italia. sastra abad ke-16, di mana sistem genre diciptakan, berkorelasi dengan sistem gaya linguistik dan berorientasi pada sampel antik. Perkembangan tertinggi K. dikaitkan dengan Prancis. lit-roy 17 c. Pendiri puisi K. adalah F. Malerbe, yang melakukan regulasi lit. bahasa berdasarkan pidato sehari-hari langsung; reformasi yang dilakukannya dikonsolidasikan oleh Franz. akademi. Dalam bentuknya yang paling lengkap, prinsip-prinsip menyala. K. diuraikan dalam risalah "Seni Puitis" oleh N. Boileau (1674), yang menggeneralisasi seniman. praktek orang-orang sezamannya.

Penulis klasik menganggap sastra sebagai misi penting menerjemahkan ke dalam kata-kata dan menyampaikan kepada pembaca persyaratan alam dan alasan, sebagai cara "mengajar sambil menghibur." Lit-ra K. berjuang untuk ekspresi yang jelas dari pemikiran yang signifikan, makna ("... makna selalu hidup dalam ciptaan saya" - F. von Logau), dia menolak gaya. kecanggihan, retorika perhiasan. Kaum klasik lebih menyukai laconicism, metaforisisme daripada verbositas. kompleksitas - kesederhanaan dan kejelasan, boros - layak. Namun, mengikuti norma-norma yang ditetapkan tidak berarti bahwa kaum klasikis mendorong keangkuhan dan mengabaikan peran seniman. intuisi. Meskipun aturan disajikan kepada kaum klasik sebagai cara untuk menjaga kreativitas. kebebasan dalam batas-batas akal, mereka memahami pentingnya wawasan intuitif, memaafkan bakat untuk penyimpangan dari aturan, jika sesuai dan efektif secara artistik.

Karakter karakter dalam K. dibangun di atas alokasi satu fitur dominan, yang berkontribusi pada transformasi mereka menjadi tipe universal universal. Bentrokan favorit adalah benturan tugas dan perasaan, pertarungan akal dan nafsu. Di tengah karya-karya klasikis - heroik. kepribadian dan pada saat yang sama orang yang dibesarkan dengan tenang yang berusaha untuk mengatasi dirinya sendiri. gairah dan pengaruh, untuk mengekang atau setidaknya mewujudkannya (seperti para pahlawan tragedi J. Racine). Descartes "Saya berpikir, oleh karena itu, saya ada" memainkan dalam sikap karakter K. peran tidak hanya filosofis dan intelektual, tetapi juga etis. prinsip.

Berdasarkan Lit. teori K. - hierarkis. sistem genre; analitis berkembang biak untuk karya yang berbeda, bahkan artistik. dunia, pahlawan "tinggi" dan "rendah", dan itu digabungkan dengan keinginan untuk memuliakan genre "rendah"; misalnya, singkirkan sindiran dari olok-olok kasar, komedi - fitur-fitur lucu ("komedi tinggi" Molière).

Bab tempat dalam sastra K. ditempati oleh sebuah drama berdasarkan aturan tiga kesatuan (lihat. Teori tiga kesatuan). Tragedi menjadi genre utamanya, pencapaian tertinggi di antaranya adalah karya P. Corneille dan J. Racine; yang pertama, tragedi menjadi heroik, yang kedua, liris. karakter. dr. Genre "tinggi" memainkan peran yang jauh lebih kecil dalam sastra. proses (pengalaman gagal J. Chaplin dalam genre puisi epik kemudian diparodikan oleh Voltaire; ode khusyuk ditulis oleh F. Malherbe dan N. Boileau). Artinya sekaligus. Genre "rendah" sedang berkembang: puisi heroik dan satir (M. Renier, Boileau), fabel (J. de La Fontaine), komedi. Genre didaktik kecil sedang dikembangkan. prosa - kata-kata mutiara (maksim), "karakter" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); prosa oratoris (J.B. Bossuet). Meskipun teori K. tidak memasukkan novel ke dalam sistem genre yang layak dikritik serius. pemahaman, psikologis mahakarya M. M. Lafayette "Princess of Cleves" (1678) dianggap sebagai contoh klasisisme. novel.

di kon. abad ke-17 telah terjadi penurunan. K., tetapi arkeologis. minat pada zaman kuno di abad ke-18, penggalian Herculaneum, Pompeii, penciptaan I.I. Winkelmann gambaran ideal orang Yunani kuno sebagai "kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang" berkontribusi pada kebangkitan barunya di Pencerahan. Bab Voltaire adalah wakil dari C baru, di mana rasionalisme karyanya, kultus akal tidak membenarkan norma-norma kenegaraan absolut, tetapi hak individu untuk bebas dari klaim gereja dan negara. Pencerahan K., secara aktif berinteraksi dengan lit lain. tren zaman, tidak didasarkan pada “aturan”, melainkan pada “pencerahan selera” publik. Daya tarik zaman kuno menjadi cara untuk mengekspresikan kepahlawanan Franz. revolusi abad ke-18 dalam puisi A. Chenier.

di Prancis pada abad ke-17. K. berkembang menjadi seniman yang kuat dan konsisten. sistem, memiliki dampak nyata pada literatur Barok. Di Jerman, puisi, muncul sebagai upaya budaya sadar untuk menciptakan sastra puitis yang "benar" dan "sempurna" yang layak untuk sastra Eropa lainnya. sekolah (M. Opitz), sebaliknya, barok ditenggelamkan, gaya yang lebih sesuai dengan tragis. era Perang Tiga Puluh Tahun; upaya terlambat oleh I.K. Gottsched pada 1730-an–40-an. Kirim dia. lit-ru di sepanjang jalan klasik. kanon menyebabkan kontroversi sengit dan umumnya ditolak. Mandiri. estetis fenomena adalah Klasikisme Weimar J.W. Goethe dan F. Schiller. Di Inggris Raya, awal K. dikaitkan dengan karya J. Dryden; perkembangan selanjutnya berjalan sejalan dengan Pencerahan (A. Pope, S. Johnson). Untuk menipu abad ke-17 K. di Italia ada secara paralel dengan Rococo dan kadang-kadang terjalin dengannya (misalnya, dalam karya penyair Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Budaya pencerahan diwakili oleh karya V. Alfieri.

Di Rusia, k. didirikan pada 1730-an-1750-an. di bawah pengaruh Eropa Barat. K. dan ide-ide Pencerahan; namun, itu dengan jelas melacak hubungan dengan barok. Membedakan. fitur bahasa Rusia K. - didaktikisme yang diucapkan, menuduh, kritis secara sosial. orientasi, nasional-patriotik. pathos, ketergantungan pada nar. kreativitas. Salah satu prinsip pertama K. dalam bahasa Rusia. tanah dipindahkan oleh A. D. Kantemir. Dalam sindirannya, ia mengikuti N. Boileau, tetapi, dengan menciptakan gambaran umum tentang sifat buruk manusia, ia menyesuaikannya dengan tanah air. realitas. Kantemir diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia. lit-ru puisi baru. genre: transkripsi mazmur, fabel, heroik. puisi ("Petris", belum selesai). Contoh pertama dari klasik ode pujian diciptakan oleh V.K. Trediakovsky("Sebuah ode serius tentang penyerahan kota Gdansk", 1734), yang menyertai teorinya. "Penalaran tentang ode secara umum" (baik satu dan yang lain - mengikuti Boileau). Pengaruh puitis barok menandai odes M. V. Lomonosov. Bahasa Rusia paling lengkap dan konsisten. K. diwakili oleh karya A. P. Sumarokov. Menguraikan utama posisi klasik doktrin yang ditulis meniru risalah Boileau "Epistole on Poetry" (1747), Sumarokov berusaha mengikuti mereka dalam karya-karyanya: tragedi yang berorientasi pada karya Prancis. klasik abad ke-17. dan dramaturgi Voltaire, tetapi mengubah premi. ke acara-acara nasional sejarah; sebagian - dalam komedi, model yang merupakan karya Moliere; dalam sindiran, serta dongeng yang membawanya kemuliaan "Lafontaine utara". Dia juga mengembangkan genre lagu, yang tidak disebutkan oleh Boileau, tetapi dimasukkan oleh Sumarokov sendiri dalam daftar puisi. genre. Sampai kon. abad ke 18 klasifikasi genre yang diusulkan oleh Lomonosov dalam kata pengantar untuk kumpulan karya tahun 1757 - "Tentang Kegunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia", yang berkorelasi teori tiga gaya dengan genre tertentu, menghubungkan heroik dengan "ketenangan" yang tinggi. puisi, ode, pidato khidmat; dengan tengah - tragedi, sindiran, elegi, eclogue; dengan rendah - komedi, lagu, epigram. Contoh puisi heroik diciptakan oleh V. I. Maikov ("Elisha, atau Bacchus yang Terganggu", 1771). Heroik pertama yang diselesaikan "Rossiyada" oleh M. M. Kheraskov (1779) menjadi sebuah epik. di kon. abad ke 18 prinsip klasik. dramaturgi memanifestasikan dirinya dalam karya N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Pada pergantian abad 18-19. K. secara bertahap digantikan oleh tren baru dalam pencahayaan. perkembangan yang terkait dengan pra-romantisme dan sentimentalisme, tetapi untuk beberapa waktu mempertahankan pengaruhnya. Tradisinya dapat ditelusuri kembali ke tahun 1800-an–20-an. dalam karya penyair Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), dalam lit. kritik (A. F. Merzlyakov), dalam sastra dan estetika. program dan gaya genre. praktik penyair Desembris, dalam karya awal A. S. Pushkin.

Arsitektur dan seni rupa

K. tren di Eropa. gugatan-ve sudah diuraikan di lantai 2. abad ke 16 di Italia - di archit. teori dan praktek A. Palladio, teoritis. risalah oleh G. da Vignola, S. Serlio; lebih konsisten - dalam tulisan J. P. Bellori (abad ke-17), serta dalam estetika. standar akademik sekolah bolognese. Namun, pada abad ke-17 K., yang berkembang dalam polemik akut. interaksi dengan Barok, hanya dalam bahasa Prancis. artistik budaya telah berkembang menjadi sistem gaya yang koheren. Prem. di Prancis, K. 18 juga dibentuk - awal. Abad ke-19, yang menjadi gaya pan-Eropa (yang terakhir ini sering disebut sebagai neoklasikisme dalam sejarah seni rupa asing). Prinsip-prinsip rasionalisme yang mendasari estetika K. menentukan pandangan seniman. pekerjaan sebagai buah akal dan logika, menang atas kekacauan dan fluiditas kehidupan yang dirasakan secara sensual. Orientasi ke awal yang masuk akal, pola yang bertahan lama, juga menentukan persyaratan normatif estetika K., regulasi seniman. aturan, hierarki genre yang ketat dalam penggambaran. art-ve (genre "tinggi" mencakup karya tentang subjek mitologis dan sejarah, serta "lanskap ideal" dan potret seremonial; genre "rendah" mencakup lukisan alam benda, genre sehari-hari, dll.). Konsolidasi teori Doktrin K. dipromosikan oleh kegiatan akademi kerajaan yang didirikan di Paris - lukisan dan patung (1648) dan arsitektur (1671).

Arsitektur K., berbeda dengan barok dengan dramatisnya. konflik bentuk, interaksi energik volume dan lingkungan spasial, didasarkan pada prinsip harmoni dan internal. selesai sebagai terpisah bangunan dan ansambel. Ciri khas gaya ini adalah keinginan untuk kejelasan dan kesatuan keseluruhan, simetri dan keseimbangan, kepastian plastisitas. bentuk dan interval spasial yang menciptakan ritme yang tenang dan khusyuk; sistem proporsi berdasarkan beberapa rasio bilangan bulat (modul tunggal yang menentukan pola pembentukan). Daya tarik konstan para empu K. terhadap warisan arsitektur kuno tidak hanya berarti penggunaan otd-nya. motif dan elemen, tetapi juga pemahaman tentang hukum umum arsitektoniknya. Dasar arsitektur. bahasa K. menjadi tatanan arsitektur, proporsi dan bentuk lebih dekat ke zaman kuno daripada arsitektur era sebelumnya; di gedung-gedung, itu digunakan sedemikian rupa sehingga tidak mengaburkan keseluruhan struktur bangunan, tetapi menjadi pengiringnya yang halus dan terkendali. Interior K. dicirikan oleh kejelasan pembagian spasial, kelembutan warna. Banyak menggunakan efek perspektif dalam lukisan monumental dan dekoratif, master K. secara fundamental memisahkan ruang ilusi dari yang nyata.

Tempat penting dalam arsitektur Kazakhstan milik masalah perencanaan Kota. Proyek "kota ideal" sedang dikembangkan, tipe baru tempat tinggal kota absolutis reguler sedang dibuat (Versailles). K. berusaha untuk melanjutkan tradisi zaman kuno dan Renaisans, meletakkan dasar keputusannya prinsip proporsionalitas dengan manusia dan pada saat yang sama - skala yang memberikan archit. gambar suara heroik optimis. Dan meskipun retorika Kemegahan dekorasi istana bertentangan dengan tren dominan ini, struktur figuratif K. yang stabil mempertahankan kesatuan gaya, tidak peduli seberapa beragam modifikasinya dalam proses sejarah. perkembangan.

Pembentukan K. dalam bahasa Prancis. arsitektur dikaitkan dengan karya J. Lemercier dan F. Mansart. Penampilan bangunan dan bangunan. resepsi pada awalnya menyerupai arsitektur kastil abad ke-16; titik balik yang menentukan terjadi dalam karya L. Levo - terutama dalam pembuatan ansambel istana dan taman Vaux-le-Viscount, dengan enfilade khusyuk istana itu sendiri, lukisan dinding yang mengesankan oleh C. Lebrun dan ekspresi paling khas prinsip baru - taman parterre reguler A. Le Nôtre. Timur menjadi produk program arsitektur K. fasad Louvre, dilakukan (sejak 1660-an) sesuai dengan rencana C. Perrault (adalah karakteristik bahwa proyek J. L. Bernini dan lainnya dalam gaya Barok ditolak). Pada tahun 1660-an L. Levo, A. Lenotre dan C. Lebrun mulai membuat ansambel Versailles, di mana ide-ide K. diekspresikan dengan kelengkapan tertentu. Dari tahun 1678 pembangunan Versailles dipimpin oleh J. Hardouin-Mansart; menurut proyeknya, istana diperluas secara signifikan (sayap terpasang), di tengah. teras diubah menjadi Galeri Cermin - bagian interior yang paling representatif. Dia juga membangun Istana Grand Trianon dan bangunan lainnya. Ansambel Versailles dicirikan oleh gaya yang langka. integritas: bahkan pancaran air mancur dihubungkan menjadi bentuk statis, mirip dengan kolom, dan pohon dan semak dipangkas dalam bentuk bentuk geometris. angka. Simbolisme ansambel tunduk pada pemuliaan "Raja Matahari" Louis XIV, tetapi dasar artistik dan figuratifnya adalah pendewaan akal, yang secara angkuh mengubah unsur-unsur alam. Pada saat yang sama, dekorasi interior yang ditekankan membenarkan penggunaan istilah gaya "klasisisme barok" dalam kaitannya dengan Versailles.

Di lantai 2. abad ke-17 metode baru perencanaan yang muncul, menyediakan organik. sambungan gunung. bangunan dengan elemen lingkungan alam, penciptaan area terbuka, penggabungan spasial dengan jalan atau tanggul, solusi ansambel untuk elemen kunci pegunungan. struktur (Square of Louis the Great, sekarang Vendome, dan Sq. Pobedy; ansambel arsitektur Rumah untuk orang cacat, semua - J. Hardouin-Mansart), lengkungan pintu masuk kemenangan (gerbang Saint-Denis dirancang oleh N. F. Blondel; semua - di Paris).

Tradisi C. di Prancis pada abad ke-18. hampir tidak pernah terputus, tapi di lantai 1. abad, gaya rococo menang. Semua R abad ke 18 Prinsip-prinsip K. diubah dalam semangat estetika Pencerahan. Dalam arsitektur, seruan untuk "kealamian" mengedepankan persyaratan untuk pembenaran konstruktif dari elemen urutan komposisi, di interior - kebutuhan untuk mengembangkan tata letak yang fleksibel dari bangunan tempat tinggal yang nyaman. Lingkungan landscape (lanskap) menjadi lingkungan yang ideal untuk rumah. Pengaruh besar pada K. 18 abad. memiliki perkembangan pesat pengetahuan tentang Yunani. dan Roma. barang antik (penggalian Herculaneum, Pompeii, dll.); Karya J. I. Winkelman, J. W. Goethe, dan F. Militsia memberikan kontribusinya pada teori kalkulus kosmik. Dalam bahasa Prancis K.abad ke-18 arsitek baru ditentukan. jenis: rumah mewah yang sangat intim ("hotel"), masyarakat seremonial. bangunan, area terbuka yang menghubungkan utama. jalan raya kota (Louis XV Square, sekarang Concorde Square, di Paris, arsitek J. A. Gabriel; ia juga membangun Istana Petit Trianon di Taman Versailles, menggabungkan kejelasan bentuk yang harmonis dengan penyempurnaan liris gambar). J. J. Souflo melaksanakan proyeknya c. Sainte-Genevieve di Paris, berdasarkan pengalaman klasik. Arsitektur.

Di era sebelum Franz. revolusi abad ke-18, arsitektur memanifestasikan perjuangan untuk kesederhanaan yang parah, pencarian yang berani untuk geometri monumental dari arsitektur baru yang tidak teratur (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Pencarian ini (dicatat juga oleh pengaruh arsitek. Etching J. B. Piranesi) berfungsi sebagai titik awal untuk fase akhir K. - Prancis. Kekaisaran (sepertiga abad ke-19), di mana keterwakilan yang subur tumbuh (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Pada 17 - mohon. abad ke 18 K. dibentuk dalam arsitektur Belanda (J. van Kampen, P. Post), yang memunculkan versi yang sangat terkendali. Tautan silang dengan bahasa Prancis dan astaga. K., serta dengan Barok awal, memengaruhi masa kejayaan singkat K. dalam arsitektur Swedia pada akhir 17 - awal. abad ke 18 (N. Tessin yang Muda). Pada 18 - mohon. abad ke-19 K. juga memantapkan dirinya di Italia (J. Piermarini), Spanyol (X. de Villanueva), Polandia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), dan Amerika Serikat (T. Jefferson, J. Hoban). Untuk dia. arsitektur K. 18 - lantai 1. abad ke-19 bentuk-bentuk ketat dari Palladian F. W. Erdmansdorf, Hellenisme "heroik" dari C. G. Langhans, D. dan F. Gilly, dan historisisme L. von Klenze adalah ciri khasnya. Dalam karya K.F. Shinkel monumentalitas gambar yang parah digabungkan dengan pencarian solusi fungsional baru.

K ser. abad ke-19 peran utama K. menjadi sia-sia; untuk menggantikannya historis gaya(Lihat juga gaya neo-yunani, eklektisme). Pada saat yang sama, artis tradisi K. menjadi hidup dalam neoklasikisme abad ke-20.

seni rupa. peraturan; struktur figuratifnya dicirikan oleh tanda-tanda utopia sosial yang jelas. Ikonografi K. didominasi oleh legenda kuno, heroik. perbuatan, sejarah plot, yaitu, minat pada nasib komunitas manusia, pada "anatomi kekuasaan." Tidak puas dengan "potret alam" yang sederhana, seniman K. berusaha untuk naik di atas yang konkret, individu - hingga signifikan secara universal. Kaum klasik mempertahankan ide mereka tentang artis. kebenaran, yang tidak sesuai dengan naturalisme Caravaggio atau Belanda kecil. Dunia perbuatan rasional dan perasaan cerah dalam seni K. menjulang di atas kehidupan sehari-hari yang tidak sempurna sebagai perwujudan dari mimpi akan keharmonisan makhluk yang diinginkan. Orientasi pada cita-cita luhur memunculkan pilihan "alam yang indah". K. menghindari yang biasa, yang menyimpang, yang aneh, yang kasar, yang menjijikkan. tektonik kejelasan klasik arsitektur sesuai dengan penggambaran yang jelas dari rencana dalam patung dan lukisan. Operasi plastik K., sebagai suatu peraturan, dirancang untuk pemecah masalah. sudut pandang, berbeda dalam kehalusan bentuk. Momen pergerakan dalam pose figur biasanya tidak melanggar plastisitasnya. patung-patung yang terisolasi dan tenang. Dalam seni lukis, K. Osn. elemen bentuk - garis dan chiaroscuro; warna lokal dengan jelas mengungkapkan objek dan rencana lanskap, yang membawa komposisi spasial lukisan lebih dekat ke komposisi panggung. situs.

Pendiri dan master terbesar K. abad ke-17. adalah orang Prancis. tipis N. Poussin, yang lukisan-lukisannya ditandai dengan elevasi filosofis dan etis. isi, harmoni berirama. bangunan dan warna. Perkembangan tinggi dalam lukisan abad ke-17 K. menerima "lanskap ideal" (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), yang mewujudkan impian para klasikis tentang "zaman keemasan" umat manusia. Kebanyakan berarti. master Prancis. K. dalam patung 17 - mohon. abad ke 18 adalah P. Puget (tema heroik), F. Girardon (pencarian harmoni dan singkatnya bentuk). Di lantai 2. abad ke 18 Perancis pematung kembali beralih ke topik yang signifikan secara sosial dan solusi monumental (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Kewarganegaraan pathos dan lirik digabungkan dalam mitologi. lukisan oleh J. M. Vienne, lanskap dekoratif oleh J. Robert. Lukisan disebut. revolusioner K. di Prancis diwakili oleh karya-karya J. L. David, sejarah. dan gambar potretnya ditandai dengan drama yang berani. Pada akhir periode Prancis K. lukisan, meskipun penampilan otd. master utama (J.O.D. Ingres), merosot menjadi permintaan maaf resmi. atau seni salon .

Pusat Internasional K. 18 - mohon. abad ke-19 menjadi Roma, di mana setelannya mendominasi akademik. sebuah tradisi dengan kombinasi kemuliaan bentuk dan dingin, idealisasi abstrak, yang tidak biasa bagi akademisi (pelukis A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, pematung A. Canova dan B. Thorvaldsen). Dalam gambar klaim-ve itu. K., kontemplatif dalam semangat, potret menonjol A. dan V. Tishbeinov, mitologis. karton oleh A. Ya. Carstens, plastik oleh I. G. Shadov, K. D. Raukh; dalam seni dan kerajinan - Perabotan D. Roentgen. Di Inggris, grafik dan pahatan oleh J. Flaxman mirip dengan K., dalam seni dan kerajinan - keramik oleh J. Wedgwood dan para ahli pabrik di Derby.

Masa kejayaan K. di Rusia milik sepertiga terakhir abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19, meskipun sudah lebih awal. abad ke 18 mencatat kreatif. banding ke perencana kota. pengalaman Prancis. K. (prinsip sistem perencanaan simetris-aksial dalam pembangunan St. Petersburg). Rus. K. mewujudkan yang baru, belum pernah terjadi sebelumnya untuk Rusia dalam ruang lingkup dan konten ideologis sejarah. masa kejayaan Rusia budaya sekuler. Rusia awal. K. dalam arsitektur (1760–70an; J. B. Wallen Delamotte, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) masih mempertahankan plastisitas. pengayaan dan dinamika bentuk yang melekat pada barok dan rococo.

Arsitek periode matang K. (1770–90-an; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) menciptakan klasik. jenis-jenis istana-istana ibu kota dan bangunan tempat tinggal yang nyaman, yang telah menjadi model dalam pembangunan ekstensif perkebunan-perkebunan bangsawan di pinggiran kota dan di bangunan depan kota yang baru. Seni ansambel di kawasan taman pedesaan merupakan kontribusi utama Rus. K. di dunia seni. budaya. Dalam pembangunan perkebunan, Rusia. varian Palladianisme (N. A. Lvov), jenis baru istana kamar dikembangkan (C. Cameron, J. Quarenghi). Fitur dari Rusia K. - skala negara yang belum pernah terjadi sebelumnya. perencanaan kota: rencana reguler dikembangkan untuk lebih dari 400 kota, ansambel pusat Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, dll. dibentuk; praktek "mengatur" pegunungan. rencana, sebagai suatu peraturan, secara berturut-turut menggabungkan prinsip-prinsip K. dengan struktur perencanaan kota tua Rusia yang mapan secara historis. Pergantian abad ke-18–19 ditandai oleh perencana kota terbesar. prestasi di kedua ibu kota. Ansambel megah dari pusat St. Petersburg dibentuk (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, kemudian K. I. Rossi). Pada perencana kota lainnya. Pada awalnya, "Moskow klasik" dibentuk, yang dibangun selama restorasi setelah kebakaran pada tahun 1812 dengan rumah-rumah kecil dengan interior yang nyaman. Awal keteraturan di sini secara konsisten tunduk pada kebebasan bergambar umum dari struktur spasial kota. Arsitek paling terkemuka di akhir Moskow. K. - D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Bangunan sepertiga pertama abad ke-19. milik gaya Rusia. Kekaisaran (kadang-kadang disebut Klasikisme Alexander).

Dalam gambar perkembangan seni Rusia. K. berhubungan erat dengan St. Petersburg. Akademi Seni (didirikan pada 1757). Patung diwakili oleh plastisitas monumental-dekoratif "heroik", yang membentuk sintesis yang dipikirkan dengan matang dengan arsitektur, penuh dengan sipil. monumen pathos dijiwai dengan elegich. pencerahan dengan batu nisan, plastik kuda-kuda (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Dalam seni lukis, K. paling jelas memanifestasikan dirinya dalam karya-karya sejarah. dan mitologis. genre (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, awal A. A. Ivanov; dalam skenografi - dalam kreativitas P. di G. Gonzago). Beberapa fitur K. juga melekat dalam potret pahatan F. I. Shubin, dalam lukisan - potret D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, lanskap oleh F. M. Matveev. Dalam seni dan kerajinan, Rusia. K. artis yang menonjol. pemodelan dan dekorasi ukiran dalam arsitektur, produk perunggu, besi cor, porselen, kristal, furnitur, kain damask, dll.

Teater

Pembentukan teater teater dimulai di Prancis pada tahun 1630-an. Peran pengaktifan dan pengorganisasian dalam proses ini milik sastra, berkat teater yang memantapkan dirinya di antara seni "tinggi". Orang Prancis melihat contoh seni teater dalam bahasa Italia. "teater terpelajar" dari Renaisans. Karena masyarakat keraton adalah pembentuk selera dan nilai budaya, maka di atas panggung. gaya ini juga dipengaruhi oleh upacara dan perayaan istana, balet, dan resepsi upacara. Prinsip-prinsip sinematografi teater dikembangkan di panggung Paris: di teater Marais yang dipimpin oleh G. Mondori (1634), di Palais-Cardinal (1641, dari 1642 Palais-Royal) yang dibangun oleh Kardinal Richelieu, yang pengaturannya memenuhi standar tinggi. persyaratan dari Italia. indah teknologi; di tahun 1640-an The Burgundy Hotel menjadi lokasi teater K.. Dekorasi simultan secara bertahap, ke arah tengah. Abad ke-17, digantikan oleh pemandangan perspektif yang indah dan seragam (istana, candi, rumah, dll.); sebuah tirai muncul, yang naik turun di awal dan di akhir pertunjukan. Adegan itu dibingkai seperti lukisan. Permainan berlangsung hanya di proscenium; pementasan dipusatkan oleh beberapa tokoh tokoh protagonis. Arsitek. latar belakang, satu adegan aksi, kombinasi akting dan rencana gambar, mise-en-scene tiga dimensi yang umum berkontribusi pada penciptaan ilusi yang masuk akal. Di panggung K. abad ke-17 ada konsep "dinding keempat". "Dia bertindak seperti ini," tulis F. E. d'Aubignac tentang aktor ("The Practice of the Theater", 1657), "seolah-olah penonton tidak ada sama sekali: karakternya bertindak dan berbicara seolah-olah mereka benar-benar raja, dan bukan Mondori dan Belrose, seolah-olah mereka berada di istana Horace di Roma, dan bukan di hotel Burgundy di Paris, dan seolah-olah mereka dilihat dan didengar hanya oleh mereka yang hadir di atas panggung (yaitu, dalam lukisan tempat).

Dalam tragedi tinggi C. (P. Corneille, J. Racine), dinamika, hiburan, dan plot petualangan dari drama oleh A. Hardy (repertoar dari rombongan Prancis permanen pertama V. Leconte di sepertiga pertama dari abad ke-17) digantikan oleh perhatian statis dan mendalam pada dunia spiritual pahlawan, motif perilakunya. Dramaturgi baru menuntut perubahan dalam seni pertunjukan. Aktor menjadi perwujudan dari etika. dan estetika cita-cita zaman, menciptakan potret close-up kontemporer dengan permainannya; kostumnya, bergaya kuno, sesuai dengan modern. fashion, plastik mematuhi persyaratan bangsawan dan keanggunan. Aktor harus memiliki kesedihan seorang pembicara, rasa ritme, musikalitas (untuk aktris M. Chanmelet, J. Racine menuliskan catatan di atas garis peran), klaim gerakan yang fasih, keterampilan seorang penari , bahkan fisik. kekuatan. Dramaturgi K. berkontribusi pada munculnya sekolah panggung. resitasi, yang menyatukan seluruh rangkaian teknik pertunjukan (membaca, gerak tubuh, ekspresi wajah) dan menjadi yang utama. akan mengungkapkan. arti dari perancis aktor. A. Vitez menyebut deklamasi abad ke-17. "arsitektur prosodik". Kinerja dibangun dengan cara yang logis. interaksi monolog. Dengan bantuan kata, teknik eksitasi emosi dan pengendaliannya berhasil; keberhasilan pertunjukan tergantung pada kekuatan suara, kemerduan, timbre, kepemilikan warna dan intonasi.

Pembagian genre teater menjadi "tinggi" (tragedi di hotel Burgundy) dan "rendah" (komedi di "Palais Royal" pada masa Molière), munculnya peran tetap hierarkis. struktur teater K. Tetap dalam batas-batas alam yang "dimuliakan", desain pertunjukan dan garis besar gambar ditentukan oleh individualitas aktor utama: cara pembacaan oleh J. Floridor lebih alami daripada dari Belrose yang berpose berlebihan; M. Chanmelet dicirikan oleh "pelafalan" yang merdu dan merdu, dan Montfleury tidak tahu sama dalam pengaruh gairah. Konsepsi kanon sinema teater yang berkembang kemudian, yang terdiri dari gerakan standar (kejutan digambarkan dengan tangan terangkat setinggi bahu dan telapak tangan menghadap penonton; jijik - dengan kepala menoleh ke kanan, dan tangan menolak objek penghinaan , dll.) ), mengacu pada era kemunduran dan kemerosotan gaya.

Pada abad ke-20 Perancis teater sutradara menjadi dekat dengan teater Eropa, panggung. gaya hilang nat. spesifik. Namun demikian, itu berarti. acara dalam bahasa Prancis teater di abad ke-20 Berhubungan dengan tradisi C.: pertunjukan oleh J. Copeau, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilard, eksperimen Vitez dengan karya klasik abad ke-17, produksi oleh R. Planchon, J. Desart, dan lainnya.

Hilang di abad ke-18. pentingnya gaya dominan di Prancis, K. menemukan penerus di negara-negara Eropa lainnya. negara. J. W. Goethe secara konsisten memperkenalkan prinsip-prinsip sinematografi dalam teater Weimar yang disutradarainya. Aktris dan pengusaha F. K. Neuber dan aktor K. Eckhoff di Jerman, eng. aktor T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons mempromosikan K., tetapi upaya mereka, terlepas dari kreativitas pribadi mereka. prestasi terbukti tidak banyak berpengaruh dan akhirnya ditolak. Panggung K. menjadi objek kontroversi pan-Eropa dan terima kasih kepada Jerman, dan setelah mereka Rusia. Para ahli teori teater menerima definisi "teater klasik palsu".

tragedi musik lantai 2. 17 - lantai 1. abad ke 18 (komunitas kreatif librettist F. Kino dan comp. J. B. Lully, opera dan balet opera J. F. Rameau) dan dalam bahasa Italia. seri opera, yang telah mengambil posisi terdepan di antara drama musikal. genre abad ke-18 (di Italia, Inggris, Austria, Jerman, Rusia). Kebangkitan Prancis musik Tragedi itu terjadi pada awal krisis absolutisme, ketika cita-cita kepahlawanan dan kewarganegaraan periode perjuangan untuk negara nasional digantikan oleh semangat pesta dan pejabat seremonial, ketertarikan pada kemewahan dan hedonisme yang halus. Tajamnya konflik perasaan dan kewajiban khas K. dalam kondisi mitologis. atau plot renungan legendaris-kesatria. tragedi menurun (terutama dibandingkan dengan tragedi di teater dramatis). Persyaratan kemurnian genre (tidak adanya episode komedi dan sehari-hari), kesatuan aksi (sering juga tempat dan waktu), dan komposisi lima babak "klasik" (sering dengan prolog) dikaitkan dengan norma-norma sinematografi. Tengah. posisi dalam musik dramaturgi ditempati oleh resitatif - elemen yang paling dekat dengan rasionalistik. logika verbal-konseptual. Dalam intonasi. lingkup didominasi oleh hal-hal yang berhubungan dengan alam. pidato manusia deklamasi-menyedihkan. rumus (interogatif, imperatif, dll.), bagaimanapun, dikecualikan retoris. dan simbolis. tokoh ciri opera barok. Adegan paduan suara dan balet yang luas dengan fantastis dan pastoral-idilis. tema, orientasi umum terhadap tontonan dan hiburan (yang akhirnya menjadi dominan) lebih sesuai dengan tradisi Barok daripada dengan prinsip-prinsip klasisisme.

Tradisional untuk Italia adalah penanaman keahlian menyanyi dan pengembangan elemen dekoratif yang melekat dalam genre opera seria. Senada dengan persyaratan K., dikemukakan oleh beberapa perwakilan Roma. Akademi "Arcadia", Italia Utara. pustakawan abad ke 18 (F. Silvani, G. Fridzhimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) mengeluarkan komedian dari opera serius. dan episode sehari-hari, plot motif yang terkait dengan intervensi supranatural atau fantastis. kekuatan; lingkaran plot terbatas pada sejarah dan historis-legendaris, moral dan etika dikedepankan. masalah. Di pusat seni. konsep awal opera seria - heroik luhur. citra raja, lebih jarang negara. sosok, punggawa, epik. seorang pahlawan menunjukkan positif. kualitas kepribadian yang ideal: kebijaksanaan, toleransi, kemurahan hati, pengabdian pada tugas, heroik. antusiasme. Italia tradisional dilestarikan. opera memiliki struktur 3 babak (drama 5 babak tetap eksperimen), tetapi jumlah aktor berkurang, intonasi dicirikan dalam musik. akan mengungkapkan. sarana, bentuk pembukaan dan aria, struktur bagian vokal. Jenis dramaturgi, sepenuhnya tunduk pada musik. tugas, dikembangkan (sejak tahun 1720-an) oleh P. Metastasio, yang namanya dikaitkan dengan tahap puncak dalam sejarah opera seria. Dalam cerita-ceritanya, pathos klasik secara nyata melemah. Situasi konflik, sebagai suatu peraturan, muncul dan semakin dalam karena "delusi" yang berkepanjangan dari Bab. aktor, dan bukan karena konflik kepentingan atau prinsip yang nyata. Namun, kecenderungan khusus untuk ekspresi perasaan yang diidealkan, untuk impuls mulia jiwa manusia, meskipun jauh dari pembenaran rasional yang ketat, memberikan pengecualian. popularitas libretto Metastasio selama lebih dari setengah abad.

Puncaknya dalam perkembangan musik. K. Pencerahan (pada 1760-an–70-an) menjadi kreatif. persemakmuran K. V. Gluck dan pustakawan R. Calzabidgi. Dalam opera dan balet Gluck, kecenderungan klasik diekspresikan dalam perhatian yang ditekankan pada etika. masalah, pengembangan ide tentang kepahlawanan dan kemurahan hati (dalam drama musikal periode Paris - dalam banding langsung dengan tema tugas dan perasaan). Norma K. juga berhubungan dengan kemurnian genre, keinginan untuk maks. konsentrasi aksi, berkurang menjadi hampir satu dramatis. tabrakan, seleksi ketat akan mengungkapkan. dana sesuai dengan tujuan dari suatu drama tertentu. situasi, batasan utama elemen dekoratif, virtuoso yang mulai bernyanyi. Sifat pencerahan interpretasi gambar tercermin dalam jalinan kualitas mulia yang melekat pada pahlawan klasik, dengan kealamian dan kebebasan berekspresi perasaan, mencerminkan pengaruh sentimentalisme.

Pada tahun 1780-an-90-an. di Perancis musik teater menemukan ekspresi dari tren revolusi. K., mencerminkan cita-cita Franz. revolusi abad ke-18 Secara genetik terkait dengan tahap sebelumnya dan disajikan oleh Ch. arr. generasi komposer - pengikut reformasi opera Gluck (E. Megül, L. Cherubini), revolusioner. K. terutama menekankan penderitaan sipil dan tirani yang sebelumnya menjadi ciri khas tragedi P. Corneille dan Voltaire. Berbeda dengan karya-karya tahun 1760-an dan 70-an, di mana resolusinya tragis. konflik itu sulit dicapai dan memerlukan intervensi kekuatan eksternal (tradisi "deus ex machina" - bahasa Latin "Tuhan dari mesin"), untuk tulisan-tulisan tahun 1780-an-1790-an. menjadi kesudahan karakteristik melalui heroik. suatu tindakan (penolakan kepatuhan, protes, sering kali tindakan pembalasan, pembunuhan seorang tiran, dll.), yang menciptakan pelepasan ketegangan yang cerah dan efektif. Jenis dramaturgi ini menjadi dasar genre "operasi penyelamatan" yang muncul pada tahun 1790-an. di persimpangan tradisi opera klasik dan realistis. drama borjuis .

Di Rusia, dalam musik. Di teater, manifestasi asli k. adalah tunggal (opera "Cefal dan Prokris" oleh F. Araya, melodrama "Orpheus" oleh E. I. Fomin, musik oleh O. A. Kozlovsky untuk tragedi V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky dan A. .N. Gruzintseva).

Tergantung pada opera komik, serta musik instrumental dan vokal abad ke-18, tidak terkait dengan aksi teater, istilah "K." diterapkan dalam sarana. mengukur kondisional. Kadang-kadang digunakan dalam expand. akal untuk menunjukkan tahap awal klasik-romantis. zaman, gaya gagah dan klasik (lihat Art. Sekolah Klasik Wina, Klasik dalam musik), khususnya, untuk menghindari evaluatif (misalnya, ketika menerjemahkan istilah Jerman "Klassik" atau dalam ungkapan "klasisisme Rusia", yang berlaku untuk semua musik Rusia pada paruh kedua tanggal 18 - awal abad ke-19. ).

Pada abad ke-19 K.dalam musik. teater memberi jalan kepada romantisme, meskipun otd. fitur estetika klasik dihidupkan kembali secara sporadis (oleh G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev, dan lainnya). Pada abad ke-20 seniman klasik. prinsip-prinsip dibangkitkan dalam neoklasikisme.

Waktu terjadinya.

Di Eropa- XVII-awal abad XIX

Akhir abad ke-17 adalah periode kemunduran.

Klasisisme dihidupkan kembali selama Pencerahan - Voltaire, M. Chenier dan lain-lain.Setelah Revolusi Prancis, dengan runtuhnya ide-ide rasionalis, klasisisme menurun, dan romantisme menjadi gaya dominan seni Eropa.

Di Rusia- pada kuartal ke-2 abad ke-18.

Tempat asal.

Perancis. (P. Corneille, J. Racine, J. La Fontaine, J. B. Molière, dll.)

Perwakilan sastra Rusia, karya.

A. D. Kantemir (sindiran "Pada mereka yang menghujat ajaran", fabel)

V.K. Trediakovsky (novel "Menunggangi Pulau Cinta", puisi)

M. V. Lomonosov (puisi "Percakapan dengan Anacreon", "Ode pada hari aksesi takhta Permaisuri Elizabeth Petrovna, 1747"

A. P. Sumarokov, (tragedi "Khorev", "Sinav dan Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (tragedi "Dido", "Rosslav")

G. R. Derzhavin (ode "Felitsa")

perwakilan sastra dunia.

P. Corneille (tragedi "Sid", "Horace", "Cinna".

J. Racine (tragedi Phaedra, Mithridates)

Voltaire (tragedi Brutus, Tancred)

J.B. Molière (komedi "Tartuffe", "Pedagang di kalangan bangsawan")

N. Boileau (risalah dalam syair "Seni Puitis")

J. Lafontaine (fabel).

Klasisisme dari fr. klasisisme, dari lat. classicus - teladan.

ciri-ciri klasisisme.

• Tujuan seni- pengaruh moral pada pengasuhan perasaan mulia.
• Ketergantungan pada seni kuno(karenanya nama gaya), yang didasarkan pada prinsip "peniruan alam".
• Berdasarkan prinsip rasionalisme((dari bahasa Latin "rasio" - pikiran), pandangan tentang karya seni sebagai ciptaan buatan - dibuat secara sadar, terorganisir secara wajar, dibangun secara logis.
• kultus pikiran(kepercayaan pada kemahakuasaan akal dan fakta bahwa dunia dapat diatur ulang dengan alasan yang masuk akal).
• Pimpinan kepentingan umum di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, kultus kewajiban moral. Penegasan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.
• konflik utama karya klasik - inilah perjuangan sang pahlawan antara pikiran dan perasaan. Pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, memilih antara cinta dan kebutuhan untuk sepenuhnya menyerah pada layanan negara, ia harus memilih yang terakhir), dan yang negatif - demi perasaan.
• Kepribadian adalah nilai tertinggi dari keberadaan.
• Harmoni konten dan formulir.
• Kepatuhan terhadap aturan dalam karya dramatis "tiga kesatuan": kesatuan tempat, waktu, tindakan.
• Pembagian pahlawan menjadi positif dan negatif. Pahlawan harus mewujudkan salah satu sifat karakter: kekikiran, kemunafikan, kebaikan, kemunafikan, dll.
• Hirarki genre yang ketat, pencampuran genre tidak diperbolehkan:

"tinggi"- puisi epik, tragedi, ode;

"tengah" - puisi didaktik, epistol, sindiran, puisi cinta;

"rendah"- fabel, komedi, lelucon.

• Kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosa kata tinggi, dalam genre rendah - vernakular);
• Kesederhanaan, harmoni, presentasi logis.
• Ketertarikan pada yang abadi, tidak berubah, keinginan untuk menemukan fitur tipologis. Oleh karena itu, gambar tidak memiliki fitur individual, karena dirancang terutama untuk menangkap tanda yang stabil, generik, dan bertahan lama.
• Fungsi sosio-edukasi sastra. Pendidikan kepribadian yang harmonis.

Fitur klasisisme Rusia.

Sastra Rusia menguasai gaya dan bentuk genre klasisisme, tetapi juga memiliki karakteristiknya sendiri, dibedakan oleh orisinalitasnya.

• Negara (dan bukan individu) dinyatakan sebagai nilai tertinggi) dalam hubungannya dengan kepercayaan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan tercerahkan, yang mengharuskan setiap orang untuk melayani demi kebaikan masyarakat.
• Umum kesedihan patriotik klasisisme Rusia. Patriotisme penulis Rusia, minat mereka pada sejarah tanah air mereka. Semuanya mempelajari sejarah Rusia, menulis karya bertema nasional dan sejarah.
• Kemanusiaan, karena arah terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Pencerahan.
• Sifat manusia itu egois, tunduk pada nafsu, yaitu perasaan yang menentang akal, tetapi pada saat yang sama pendidikan.
• Penegasan kesetaraan alami semua orang.
• konflik utama antara aristokrasi dan borjuasi.
• Di tengah-tengah karya tidak hanya pengalaman pribadi para karakter, tetapi juga masalah sosial.
• fokus satir- tempat penting ditempati oleh genre seperti satire, fabel, komedi, yang secara satir menggambarkan fenomena spesifik kehidupan Rusia;
• Dominasi tema sejarah nasional di atas barang antik. Di Rusia, "kuno" adalah sejarah domestik.
• Pengembangan genre tingkat tinggi odes(oleh M. V. Lomonosov dan G. R. Derzhavin);
• Plotnya didasarkan, sebagai suatu peraturan, pada cinta segitiga: pahlawan wanita adalah kekasih pahlawan, kekasih kedua.
• Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum dan kemenangan yang baik.

Tiga periode klasisisme dalam sastra Rusia.

1. 30-50-an abad ke-18 (kelahiran klasisisme, penciptaan sastra, bahasa nasional, pembungaan genre ode - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, dll.)
2. 60-an - akhir abad ke-18 (tugas utama sastra adalah pendidikan seseorang-warga negara, layanan seseorang untuk kepentingan masyarakat, mengungkap sifat buruk manusia, berkembangnya sindiran - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin) .
3. Akhir XVIII-awal abad XIX (krisis bertahap klasisisme, munculnya sentimentalisme, penguatan kecenderungan realistis, motif nasional, citra bangsawan ideal - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, dll.)

Materi disiapkan oleh: Melnikova Vera Alexandrovna.