Երաժշտական ​​փայտային քամի. Որո՞նք են փողային գործիքների տեսակները: Փողային գործիքների տարատեսակներ

Փայտե քամիներ

Ֆլեյտա

Ֆլեյտա(գերմաներենից - նավատորմ), փայտային փողային երաժշտական ​​գործիքը, ըստ ձայնի արտադրության իր եղանակի, փողային գործիքներից ամենապարզունակն է։ Ֆլեյտայի բազմաթիվ տեսակներ՝ սկսած ամենապարզ սուլիչներից, հայտնի են դեռևս հնագույն ժամանակներից։ Այսինքն, մյուս կողմից, ժամանակակից ֆլեյտան սուլիչների տեսակներից մեկն է, միայն շատ բարդ, հագեցած փականներով, լծակներով և պատրաստված մետաղից:

Տարածված ամբողջ Եվրոպայում 17-րդ դարում երկայնական ֆլեյտա(այժմ դա կկոչվեր ձայնագրիչ, թեև դա մի փոքր այլ գործիք էր) փոխարինվեց լայնակի կողմից, որը 18-րդ դարում դարձավ ոչ միայն մենակատար և անսամբլային գործիք, այլև նվագախմբի մշտական ​​անդամ։ ժամանակակից տեսակԼայնակի ֆլեյտան հորինել է գերմանացի վարպետ Բյոմը 19-րդ դարի քսանականներին, ֆլեյտան ստացել է ավելի մեծ սահունություն, ձայնը դարձել է ավելի ծակող, պայծառ ու շատ արդյունավետ։ Նվագախմբին դա անհրաժեշտ էր. հենց այդ ժամանակ նկատվում էր նրա կազմի աճ, հնչեղության բարձրացում։

Իհարկե, դա անհնար էր անել առանց կորուստների՝ այս գործիքի մեջ կորել էր կամերային հնչողության, բարոկկո փափկության և մտերմության հմայքը։ Ներկայումս գոյություն ունեն ֆլեյտաների հետևյալ տեսակները. փոքր(կամ պիկոլո), ալտ(flauto alto) և բաս ֆլեյտա(flauto basso) - վերջինս շատ հազվադեպ է, հանդիպում է միայն մի քանի նվագախմբերում և, արդյունքում, հազվադեպ է օգտագործվում ստեղծագործություններում (մեծ ֆլեյտաների սիրահարների համար - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html): Ֆլեյտայի ավելի հեռավոր ազգականները չափազանց շատ են՝ սկսած թավայի ֆլեյտաներ(Անմիջապես հիշում եմ «Մի անգամ Ամերիկայում» ֆիլմի լեյտեման) և վերջացրած մի տեսակ մուտանտով. ջազ ֆլեյտահետնաբեմով (տրոմբոնի նման, այսինքն՝ գլիսանդոյի հնարավորությամբ)։

Ֆլեյտան, ձայնի բնույթով, ուրախ և ուրախ գործիք է, բայց այն կարող է նաև ներկայացնել թեթև տխրություն (" Ֆաունի կեսօրի նախերգանք«Դեբյուսի» և անզուսպ մելամաղձություն (Բրամսի 4-րդ սիմֆոնիայի եզրափակիչ) և ֆանտաստիկ պահեր (օրինակները շատ են» կախարդական սլաք«Վեբեր)

Ժամանակակից նվագախմբում սովորաբար լինում է 2 ֆլեյտա + պիկկոլո, սակայն մեծ ստեղծագործություններում դրանց կազմը կարող է զգալիորեն մեծանալ (մինչև 4 ֆլեյտա, 2 պիկկո և ալտ ֆլեյտա՝ Կանչելիի 6-րդ սիմֆոնիա)

Կապակցված հղումների մեծ հավաքածու

Ցանկանում եք ֆլեյտա նոտաներ:

Հոբոյ

Ահ, սա առանձին խոսակցություն է

Ցանկանու՞մ եք գրառումներ հոբոյի համար:

Կլարնետ

Կլարնետ(ֆրանսերենից կլառնետ, իր հերթին ստացված լատ. clarus- հստակ ձայն), փայտային եղեգի երաժշտական ​​գործիք։ Նախագծված է 18-րդ դարի սկզբին։

Հայդնը և Մինգհեմի դպրոցի կոմպոզիտորները նրան ներկայացրին նվագախմբին, և հենց նա հայտնվեց փողայինների շարքում, բոլոր կոմպոզիտորները ճանաչեցին նրա անհերքելի արժեքը։ Ինչպես գիտեք, Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը վերստին գործիքավորել է իր ուշ սիմֆոնիաները (այդ թվում ամենահայտնինը՝ թիվ 40)՝ քամու խմբին կլառնետներ ավելացնելով (ի դեպ, նրանց գրեթե բոլոր սոլոները տվել է)։

Կլարնետն ունի արտահայտիչ միջոցների, թերեւս, ամենամեծ տեսականին։ Սկրյաբինի վաղ սիմֆոնիաներում, օրինակ, սա հոգեհարազատ կանթիլենա է, երանությամբ և մաքրությամբ ողողված արտահայտություն: Շոստակովիչի սիմֆոնիաներում (ինչպես, օրինակ, 8-րդի մշակման ժամանակ) սրանք հեգնական չարախոսություններ են, չարակամ քրքիջներ։ Ռիչարդ Շտրաուսում (in « Թիել Ուլենշպիեգել«) - գույնզգույն ծիծաղ: Այն կատարյալ է բոլոր տեսակի ֆիգուրացիաների և աննկատ ուղեկցումների համար (այնքան սիրում է Գուստավ Մալերը): Մեդիտատիվ տեքստի հիանալի օրինակ կարելի է գտնել Սիլվեստրովի 5-րդ սիմֆոնիայում:

AT ժամանակակից պրակտիկաՍոպրանո կլառնետները տարածված են, պիկկոլո կլառնետ (իտալ. piccolo) - A կամ Es-ով, ալտ (այսպես կոչված, բասեթ շչակ), բաս - կլառնետների ընտանիքի գունավոր անդամ, որի ստորին նոտաները հիանալի բաս են ցանկացած անսամբլի համար ( անձամբ ինձ համար անմիջապես հիշում եմ միջին 1-ին մասը» Սիմֆոնիկ պարեր«Ռախմանինով (լսեք Real Audio-ում), որտեղ նա ստեղծում է թավշյա ֆոն, երբ իջնում ​​է դեպի ամենացածր նոտաները):

Կլարինետային ռեսուրսներ.
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Կլարինետ - Yahoo հղումներ

Սաքսոֆոն

Ֆագոտ

Ֆագոտ(իտալերենից ֆագոտտո, բառացի՝ հանգույց, փունջ) փայտափողային երաժշտական ​​գործիք։ Առաջացել է 16-րդ դարի 1-ին կեսին։ Այն ունի բոլոր անտառային քամիների ամենամեծ տիրույթը (ավելի քան 3 օկտավա): Պետք է ասեմ, որ ընդհանուր առմամբ, որպես կանոն, ցածր գործիքների տեսականին մեծ է այն պատճառով, որ դրանց հնչերանգներն այնքան էլ բարձր չեն, և հետևաբար դրանք այնքան էլ դժվար չէ հանելը։ Ֆագոտահարները նստում են փողային խմբի երկրորդ շարքում՝ կլառնետների կողքին, սովորաբար նվագախմբում օգտագործվում է 2 ֆագոտ։

Խոշոր կոմպոզիցիաների համար սովորական է և կոնտրաֆագոտ- ֆագոտի միակ տարածված տեսակը։ Սա նվագախմբի ամենացածր գործիքն է (չհաշված էկզոտիկ կոնտրաբաս կլառնետներն ու սաքսոֆոնները կամ երգեհոնը՝ նվագախմբի ոչ մշտական ​​անդամը)։ Նա կարող է նոտաներ վերցնել մեկ չորրորդ անգամ կոնտրաբասից և մեկ վայրկյան տավիղից ցածր: Միայն համերգային ռոյալը կարող է «հպարտանալ»՝ նրա ամենացածր նոտան, լաենթակոնտրակտորներ - սա ռեկորդ է: Ճիշտ է, ինչպես հարյուր մետրում - վայրկյանի մի մասի համար, իսկ երաժշտական՝ միացված կես տոն .

Այնուամենայնիվ, երևի ինձ շատ տարան նվագախմբային ձայնագրությունները։ Ձայնային հնարավորություններով ֆագոտը փողային գործիքների շարքում վերջին տեղում է՝ սահունությունը միջին է, դինամիկ հնարավորությունները՝ միջին, օգտագործվող պատկերների շրջանակը նույնպես փոքր է։ Հիմնականում դրանք կա՛մ զայրացած, կա՛մ համառ արտահայտություններ են՝ ձայնի սովորաբար դանդաղ հարձակումով (առավել բնորոշ օրինակը պապիկի պատկերն է «-ից: Փոքրիկն ու գայլը«Պրոկոֆև) կամ ողբալի ինտոնացիաներ, առավել հաճախ բարձր գրանցամատյանում (ինչպես, օրինակ, Շոստակովիչի 7-րդ սիմֆոնիայի 1-ին մասի կրկնության կողային մասում - ավելի հայտնի է որպես» ԼենինգրադսկայաՖագոտների խմբի համար սովորական բան է լարային բասերի կրկնօրինակումը (այսինքն՝ թավջութակները և կոնտրաբասները), ինչը մեղեդիական գծին տալիս է ավելի մեծ խտություն, համահունչություն։

Գործիքների համակցություններից առավել բնորոշ են. ֆագոտ + կլառնետ(Սկսել) Ռոմեո եւ Ջուլիետ«Չայկովսկի - 4 գործիքների երգչախումբ), ֆագոտ + եղջյուր(Սա հատկապես տարածված էր այն ժամանակներում, երբ նվագախմբում ընդամենը 2 շչակ կար. դասական ներդաշնակությունը պահանջում է չորս ձայն, և այս համադրությունն ընկալվում է որպես միանգամայն միատարր ձայն): Բնականաբար, չեն բացառվում այլ համակցություններ՝ յուրաքանչյուրը » խառնել«Օգտակար է և օգտագործելի որոշակի վայրում։

Փայտե քամիներ

Ֆլեյտա

Ֆլեյտա(գերմաներենից՝ Flote), փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք, ըստ ձայնի արտադրության իր եղանակի, փողային գործիքներից ամենապրիմիտիվն է։ Ֆլեյտայի բազմաթիվ տեսակներ՝ սկսած ամենապարզ սուլիչներից, հայտնի են դեռևս հնագույն ժամանակներից։ Այսինքն, մյուս կողմից, ժամանակակից ֆլեյտան սուլիչների տեսակներից մեկն է, միայն շատ բարդ, հագեցած փականներով, լծակներով և պատրաստված մետաղից:

17-րդ դարում Եվրոպայում տարածված երկայնական ֆլեյտան (այժմ այն ​​կկոչվեր ձայնագրիչ, թեև մի փոքր այլ գործիք էր) փոխարինվեց լայնակի ֆլեյտանով, որը 18-րդ դարում դարձավ ոչ միայն մենակատար և անսամբլային գործիք, այլև. նաև նվագախմբի մշտական ​​անդամ։ Լայնակի ֆլեյտայի ժամանակակից տեսակը հորինել է գերմանացի վարպետ Բյոմը 19-րդ դարի քսանականներին, ֆլեյտան ավելի մեծ սահունություն է ստացել, ձայնը դարձել է ավելի ծակող, պայծառ ու շատ արդյունավետ։ Նվագախմբին դա անհրաժեշտ էր. հենց այդ ժամանակ նկատվում էր նրա կազմի աճ, հնչեղության բարձրացում։

Իհարկե, դա անհնար էր անել առանց կորուստների՝ այս գործիքի մեջ կորել էր կամերային հնչողության, բարոկկո փափկության և մտերմության հմայքը։ Ներկայումս գոյություն ունեն ֆլեյտաների հետևյալ տեսակները՝ փոքր (կամ պիկկոլո), ալտ (ֆլաուտո ալտո) և բաս ֆլեյտա (ֆլավտո բասո) - վերջինս շատ հազվադեպ է, հանդիպում է միայն մի քանի նվագախմբերում և արդյունքում՝ հազվադեպ։ օգտագործվում է ստեղծագործություններում (մեծ ֆլեյտաների սիրահարների համար՝ կոնտրաբաս /pages/flutes.html): Ֆլեյտայի ավելի հեռավոր ազգականները չափազանց շատ են՝ սկսած Պան ֆլեյտայից (ես անմիջապես հիշում եմ լեյտեմը «Մի անգամ Ամերիկայում» ֆիլմից) և վերջացրած մի տեսակ մուտանտով՝ ջազային ֆլեյտա՝ ետնաբեմով (ինչպես. տրոմբոն, այսինքն՝ գլիսանդոյի հնարավորությամբ):

Ֆլեյտան, ձայնի բնույթով, զվարթ և զվարթ գործիք է, բայց այն կարող է նաև պատկերել թեթև տխրություն («Դեբյուսիի «Ֆաունի կեսօրի նախերգանք») և խորը մելամաղձություն (Բրամսի սիմֆոնիայի 4-րդ եզրափակիչ) և ֆանտաստիկ պահեր։ (Վեբերի «Կախարդական նետում» կան բազմաթիվ օրինակներ)

Ժամանակակից նվագախմբում սովորաբար լինում է 2 ֆլեյտա + պիկկոլո, սակայն մեծ ստեղծագործություններում դրանց կազմը կարող է զգալիորեն մեծանալ (մինչև 4 ֆլեյտա, 2 պիկկո և ալտ ֆլեյտա՝ Կանչելիի 6-րդ սիմֆոնիա)

Կապակցված հղումների մեծ հավաքածու

Նշումներ ֆլեյտայի համարչես ուզում?

Հոբոյ

Ահ, սա առանձին խոսակցություն է

Նշումներ հոբոյի համարչես ուզում?

Կլարնետ https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="(!LANG:clarinet" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

Ժամանակակից պրակտիկայում տարածված են սոպրանո կլառնետները, պիկոլո կլառնետը (իտալական պիկկոլո)՝ A կամ Es-ում, ալտ (այսպես կոչված՝ բասեթ շչակ), բասը՝ կլառնետների ընտանիքի գունեղ անդամ, որի ստորին նոտաները հիանալի բաս են։ ցանկացած անսամբլի համար (անձամբ ինձ համար անմիջապես հիշում եմ Ռախմանինովի «Սիմֆոնիկ պարերի» 1-ին հատվածի կեսը (լսեք Real Audio), որտեղ նա ստեղծում է թավշյա ֆոն՝ իջնելով ամենացածր նոտաներին)։

Կլարինետային ռեսուրսներ.
selmer/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Կլարինետ - Yahoo հղումներ

Սաքսոֆոն

Ֆագոտ

Ֆագոտ(իտալական fagotto-ից, բառացի՝ հանգույց, փունջ) փայտային փողային երաժշտական ​​գործիք։ Առաջացել է 16-րդ դարի 1-ին կեսին։ Այն ունի բոլոր անտառային քամիների ամենամեծ տիրույթը (ավելի քան 3 օկտավա): Պետք է ասեմ, որ ընդհանուր առմամբ, որպես կանոն, ցածր գործիքների տեսականին մեծ է այն պատճառով, որ դրանց հնչերանգներն այնքան էլ բարձր չեն, և հետևաբար դրանք այնքան էլ դժվար չէ հանելը։ Ֆագոտահարները նստում են փողային խմբի երկրորդ շարքում՝ կլառնետների կողքին, սովորաբար նվագախմբում օգտագործվում է 2 ֆագոտ։

Խոշոր կոմպոզիցիաների համար սովորական է և կոնտրաֆագոտ- ֆագոտի միակ տարածված տեսակը։ Սա նվագախմբի ամենացածր գործիքն է (չհաշված էկզոտիկ կոնտրաբաս կլառնետներն ու սաքսոֆոնները կամ երգեհոնը՝ նվագախմբի ոչ մշտական ​​անդամը)։ Նա կարող է նոտաներ վերցնել մեկ չորրորդ անգամ կոնտրաբասից և մեկ վայրկյան տավիղից ցածր: Միայն համերգային ռոյալը կարող է «հպարտանալ»՝ նրա ամենացածր նոտան, լաենթակոնտրակտորներ - սա ռեկորդ է: Ճիշտ է, ինչպես հարյուր մետրանոց մրցավազքում՝ վայրկյանի մի մասի համար, իսկ երաժշտական ​​առումով՝ կես տոնով:

Այնուամենայնիվ, երևի ինձ շատ տարան նվագախմբային ձայնագրությունները։ Ձայնային հնարավորություններով ֆագոտը փողային գործիքների շարքում վերջին տեղում է՝ սահունությունը միջին է, դինամիկ հնարավորությունները՝ միջին, օգտագործվող պատկերների շրջանակը նույնպես փոքր է։ Հիմնականում դրանք կա՛մ զայրացած, կա՛մ համառ արտահայտություններ են՝ սովորաբար դանդաղ ձայնով (ամենաբնորոշ օրինակը պապի կերպարն է Պրոկոֆևի «Պետրոս և գայլը») կամ ողբալի ինտոնացիաներ, առավել հաճախ՝ բարձր ձայնագրությամբ (ինչպես, օրինակ. Օրինակ, Շոստակովիչի 7-րդ սիմֆոնիայի 1-ին մասի կրկնության կողային մասում ավելի հայտնի է որպես «Լենինգրադ»): Ֆագոտների խմբի համար սովորական բանը լարային բասերի կրկնօրինակումն է (այսինքն՝ թավջութակները և կոնտրաբասները), ինչը մեղեդիական գծին տալիս է ավելի մեծ խտություն, համահունչություն։

Գործիքների համակցություններից առավել բնորոշ են. ֆագոտ + կլառնետ(Չայկովսկու «Ռոմեո և Ջուլիետ» ստեղծագործության սկիզբը՝ 4 գործիքների խմբերգ), ֆագոտ + եղջյուր(Սա հատկապես տարածված էր այն ժամանակներում, երբ նվագախմբում կար ընդամենը 2 շչակ. դասական ներդաշնակությունը պահանջում է չորս ձայն, և այս համադրությունն ընկալվում է որպես լիովին միատարր ձայն): Բնականաբար, չեն բացառվում այլ համակցություններ՝ յուրաքանչյուր «խառնուրդ» օգտակար է և օգտագործելի որոշակի վայրում։

Սեղմեք նկարի վրա՝ մեծացնելու համար։

Նմանատիպ ամփոփագրեր.

Դասական կոնցերտը եռաշարժ ստեղծագործություն է մենակատար-գործիքավորողի և նվագախմբի համար։ Ձայնի հակադրությունը մեկ գործիք է և տուտտի, մենակատարի վիրտուոզությունը և նվագախմբի ուժը:

Հազվագյուտ կամ անսովոր սիմֆոնիկ նվագախմբի գործիքների նկարագրությունը, որոնք չեն պատկանում գործիքների հիմնական խմբերին.

Քնարայի, տավիղի, ալտի, ջութակի, կիթառի տեսքի առանձնահատկություններն ու պատմությունը։

Սիմֆոնիկ նվագախմբի հիմնական լարային գործիքների նկարագրությունը

Ենթադրվում է, որ շալումոն հայտնվել է 17-րդ դարի վերջում ձայնագրիչի փոփոխության ժամանակ՝ ձայնն ուժեղացնելու համար. մեջը եղեգ է կառուցված, և շուտով երկու փական են ավելացվում, որոնց օգնությամբ բացվում են ձայնագրիչները։ շրջանակը լրացված է.

Պատմվածքսիմֆոնիկ նվագախմբերի առաջացումը։

Բազմափող ֆլեյտաները, որոնք նման են եղեգի կրճատված խողովակների ցանկապատին, դասականորեն կոչվում են «Պան» ֆլեյտաներ՝ անունից: հին հունական աստվածդաշտեր, անտառներ և խոտեր. Իսկ հենց Հունաստանում այն ​​դեռ կոչվում է syrinx:

Փայտե փողային գործիքներն ամենահինն են թմբուկի և որոշ այլ հարվածային գործիքների հետ միասին։ Հովվականի շատ հողամասերի վրա, հնության նկարներ, դուք կարող եք տեսնել բոլոր տեսակի խողովակները և խողովակները, որոնք խաղացել են մեր նախնիները:

Նյութը ձեռքի տակ էր։ Եղեգնյա եղեգը, բամբուկը և այլ ճյուղեր հիմք են ծառայել ապագա խողովակների համար։ Ո՞վ և երբ է կռահել դրանց վրա անցքեր բացել, ոչ ոք չգիտի: Այնուամենայնիվ, իմպրովիզացված նյութերից պատրաստված փողային գործիքները հավերժ տեղ են գրավել մարդկանց սրտերում։

Մարդիկ հասկացան, որ քանի տակառը մեծանում էր, ձայնի բարձրությունը փոխվում էր, և այս հասկացողությունը խթան հանդիսացավ գործիքները կատարելագործելու համար: Աստիճանաբար դրանք փոխվեցին, մինչև որ վերածվեցին ժամանակակից փայտյա փողային գործիքների։

Մինչ օրս երաժիշտները սիրալիրորեն անվանում են այդ գործիքները՝ «փայտ» կամ «փայտի կտորներ», թեև այս անվանումը վաղուց դադարել է արտացոլել այն նյութը, որից դրանք պատրաստված են։ Այսօր դրանք ոչ թե բնական ծագման խողովակներ են, այլ մետաղական ֆլեյտաների և սաքսոֆոնի համար, էբոնիտը կլարնետների համար, պլաստիկ ձայնագրիչների համար:

Վավերական փայտե գործիքներ

Այնուամենայնիվ, փայտը մնում է իսկական փայտյա փողային գործիքների նյութը, որոնք շատ տարածված են և նվագվում են աշխարհի բազմաթիվ բեմերում: Դրանք ներառում են, օրինակ, դուդուկ, զուռնա, ժալեյկա, լայնակի ֆլեյտաներ աշխարհի ժողովուրդները և այլ գործիքներ։ Այս գործիքների ձայները մարդկանց հոգիներում արթնացնում են նախնիների կանչը։

Այս բոլոր գործիքները ընդհանուր են ընդհանուր համակարգանցքեր - անցքեր, որոնք ստեղծվում են այնպես, որ դուք կարող եք մեծացնել կամ նվազեցնել գործիքի տակառի երկարությունը:

Փայտե և փողային գործիքների փոխհարաբերությունները

Փայտե փողային գործիքները, սակայն, որոշակի կապ ունեն փողային գործիքների հետ։ Այս հարաբերությունը կայանում է նրանում, որ ձայն հանելու համար օդ է անհրաժեշտ, որն ազատվում է թոքերի կողմից։ Գործիքների այս երկու խմբերը այլ ընդհանուր հատկանիշներ չունեն։ Փայտե և փողային գործիքները կարելի է համատեղել.

Զվարճալի՜Մի դիրիժոր, ինքն էլ ջութակահար, շատ էր սիրում փողային գործիքներ։ Լարային գործիքների հնչյունները նրան թվում էին շատ թափանցիկ ու անկշիռ։ Նա «պղնձի» հնչյուններին անվանում էր «միս», իսկ «փայտի» ձայները նրա համար նման էին հիմնական ճաշատեսակի լավ համեմունքի։ Լսելով փողային գործիքներ՝ նա ավելի լավ զգաց երաժշտությունը, զգաց։

Լաբիալ և եղեգնյա փայտային փողային գործիքներ

Ըստ ձայնի արդյունահանման ձևի՝ փայտային քամիներն են լաբիալ , որոնք ներառում են ֆլեյտանև եղեգ կամ եղեգ , որոնք ներառում են կլառնետ, սաքսոֆոն, ֆագոտ և հոբոյ .

Առաջին դեպքում երաժիշտը ստիպված չէ գումար ծախսել եղեգների ու բերանների վրա, իսկ երկրորդում, ընդհակառակը, պետք է անհանգստանա դրանք պարբերաբար փոխելու համար։ Այդուհանդերձ, այդ ծախսերն արդարացված են ձայնի գեղեցկությամբ և գործիքների տեմբրով։

Ո՞ր գործիքն է ճիշտ երեխայի համար:

Փոքր երեխաների համար փայտյա փողային գործիքներն այն են, ինչ ձեզ հարկավոր է: Որպես կանոն, նրանք սկսում են դասավանդել փողային գործիքների վրա, երբ ուժ է հայտնվում, և մկանային կորսետը ուժեղանում է, թեև կան բացառություններ։ Ինչ վերաբերում է փայտի քամիներին, ձայնագրիչը հիանալի ընտրություն է երեխաների համար: Դա պարզ և հեշտ է խաղալ, քանի որ այն չի պահանջում որևէ ջանք շնչառական ապարատի կողմից:

Փայտե փողային գործիքները մեծ հնարավորություններ և մեծ ներուժ ունեցող գործիքներ են: Մարդկության պատմության ընթացքում նրանք բազմիցս ապացուցել են դա։ Եկեք նրանց էլ գնահատենք։

Ֆագոտ(իտալ. fagotto, լիտ. «հանգույց, կապոց, վառելափայտի կապոց», գերմաներեն Fagott, ֆրանսիական ֆագոտ, անգլերեն ֆագոտ) բաս, տենոր և մասամբ ալտ ռեգիստրների փայտային փողային գործիք է։ Ունի փականային համակարգով ծռված երկար խողովակի և կրկնակի (հոբոյի նման) եղեգի ձև, որը դրվում է S տառի տեսքով մետաղյա խողովակի («էս») վրա՝ եղեգը միացնելով հիմնական մարմնին։ գործիքի։ Այն ստացել է իր անվանումը այն պատճառով, որ ապամոնտաժվելիս հիշեցնում է վառելափայտի կապոց։

Ֆագոտը կառուցվել է 16-րդ դարում Իտալիայում, նվագախմբում օգտագործվել է 17-րդ դարի վերջից - 18-րդ դարի սկզբից, իսկ 18-րդ դարի վերջում մշտական ​​տեղ է գրավել այնտեղ։ Ֆագոտի տեմբրը շատ արտահայտիչ է և առատ երանգներով ողջ տեսականու համար։ Ամենատարածվածը գործիքի ստորին և միջին ռեգիստրներն են, վերին նոտաները որոշակիորեն քթային և սեղմված են հնչում։ Ֆագոտն օգտագործվում է սիմֆոնիայում, ավելի քիչ՝ փողային նվագախմբում, ինչպես նաև որպես մենակատար և անսամբլային գործիք։

Ֆագոտը նրբորեն կոնաձև երկար խողովակ է։ Ավելի մեծ կոմպակտության համար գործիքի ներսում օդային սյունը, կարծես, կրկնապատկվում է: Ֆագոտի արտադրության հիմնական նյութը թխկու փայտն է։

Ֆագոտի մարմինը բաղկացած է չորս մասից՝ ստորին ծունկ («կոշիկ», որն ունի U-աձև), փոքր ծունկ («թև»), մեծ ծունկ և զանգակ։ Փոքր ծնկից ձգվում է բարակ երկար մետաղյա խողովակ՝ թեքված S տառի տեսքով (այստեղից էլ նրա անունը՝ es), որի վրա ամրացված է եղեգը՝ ֆագոտի ձայն արտադրող տարրը։

Գործիքի մարմնի վրա կան բազմաթիվ անցքեր (մոտ 25–30), որոնք բացելով և փակելով կատարողը փոխում է ձայնի բարձրությունը։ Միայն 5-6 անցք է կառավարվում մատներով, մնացածը օգտագործում է բարդ փական մեխանիզմ։

Հետ
աքսոֆոն(Sax-ից - գյուտարարի ազգանունը և հունարեն φωνή - «ձայն», ֆրանսիական սաքսոֆոն, իտալական sassofono, գերմանական սաքսոֆոն) - փողային երաժշտական ​​գործիք, որը, ձայնի արդյունահանման սկզբունքի համաձայն, պատկանում է փայտե ընտանիքին, չնայած այն հանգամանքին. որ այն երբեք փայտից չի եղել։ Սաքսոֆոնների ընտանիքը նախագծվել է 1842 թվականին բելգիացի երաժշտական ​​վարպետ Ադոլֆ Սաքսի կողմից և չորս տարի անց արտոնագրվել նրա կողմից։ 19-րդ դարի կեսերից սաքսոֆոնը օգտագործվում է փողային նվագախմբում, ավելի քիչ՝ սիմֆոնիայում, ինչպես նաև որպես մենակատար նվագախմբի (անսամբլի) ուղեկցությամբ։ Այն ջազի և հարակից ժանրերի, ինչպես նաև փոփ երաժշտության հիմնական գործիքներից է։ Գործիքն ունի լիարժեք և հզոր ձայն, մեղեդային տեմբր և մեծ տեխնիկական շարժունակություն։

Սաքսոֆոնի մատը մոտ է հոբոյի մատին, բայց շուրթերն այնքան էլ չեն պտտվում, իսկ ձայնի արդյունահանման սկզբունքը նման է կլառնետի ձայնի արդյունահանմանը, բայց էմբուշուր պատրաստելը մի փոքր ավելի հեշտ է։ Ընդ որում, սաքսոֆոնի ռեգիստրներն ավելի միատարր են, քան կլառնետինը։

Սաքսոֆոնի հնարավորությունները շատ լայն են՝ տեխնիկական շարժունակության առումով, հատկապես լեգատոյում, այն մրցում է կլառնետի հետ, հնարավոր է ձայնային թրթիռի մեծ ամպլիտուդ, հստակ ընդգծված ստակատո, փայլուն անցումներ մի ձայնից մյուսը։ Բացի այդ, սաքսոֆոնն ունի շատ ավելի մեծ ձայնային հզորություն, քան մյուս փայտային քամիները (մոտավորապես ֆրանսիական շչակի նման): Նրա կարողությունը օրգանապես միաձուլվել ինչպես փայտի, այնպես էլ փողային խմբերի հետ, օգնում է նրան հաջողությամբ միավորել այս խմբերը տեմբրում:

Ջազում և ժամանակակից երաժշտություն կատարելիս սաքսոֆոնահարները օգտագործում են նվագելու տեխնիկայի լայն տեսականի՝ ֆրուլատո (տրեմոլոն մեկ նոտայի վրա՝ օգտագործելով լեզուն), ռեզոնանսային հնչյուն, կատարում ներդաշնակ հնչյուններով գերբարձր ռեգիստրում, պոլիֆոնիկ ձայն և այլն։

Ֆ լաջոլետ(ֆրանսիական flageolet, կրճատված հին ֆրանսիական flageol - ֆլեյտա) - բարձր ռեգիստրի հին ֆլեյտա, խողովակ:

Առաջին հայտնի ֆլագեոլետը պատրաստվել է Ֆրանսիայում վարպետ Վ. Յուվինիի կողմից 1581 թվականին։

Դա շիմափայտից պատրաստված խողովակ է կամ Փղոսկրգլանաձև կամ հակադարձ կոնաձև ալիքով, մատների 6 անցքերով և սուլիչ սարքով։

18-րդ դարի սկզբից այն բաղկացած է եղել երկու միացնող մասերից, իսկ վերին մասը (սուլիչ սարքով) մեծացվել է (ընդհանուր երկարությունը 300 մմ) և վերածվել խոնավություն ներծծող թամպոնով հատուկ խցիկի։

Կան ֆրանսիական դրոշակակիրներ (առջևի կողմում չորս անցքերով, իսկ հետևի երկու անցքերով), և անգլերեն (առջևի կողմում բոլոր վեց անցքերով): Բացի այդ, կա կրկնակի դրոշակակիր՝ մեկ սուլիչ սարքով և երկու խողովակով, որը թույլ է տալիս միաժամանակ երկու ձայն հանել:

Բարձր մեղեդիական ձայնի շնորհիվ ֆլագեոլետը օգտագործվում էր թռչուններին տարբեր մեղեդիներ սուլելու համար վարժեցնելու համար։

Ֆլագեոլետը առավել տարածված է դարձել 17-րդ դարում, իսկ ավելի ուշ փոխարինվել է պիկոլոյի ֆլեյտայով։

Դրոշակակիրն իրենց աշխատանքներում օգտագործել են Ջ. Ս. Բախը, Գ. Ֆ. Հենդելը, Կ. Վ. Գլյուքը և Վ. Ա. Մոցարտը:

Եվ
Տալյան պարկապզուկանսովոր նրանով, որ այն ունի երկու խողովակ մեղեդին նվագելու համար, մեկը յուրաքանչյուր ձեռքի համար: Բոլոր 4 խողովակներն ունեն երկու եղեգ: Խողովակների մեջ փչված օդը անցնում է երկու եղեգների միջով և ձայն է տալիս, որը հիշեցնում է օրգան։ Իտալական պարկապզուկը գիարամելլայի (փոքր ծխամորճ) ուղեկցությամբ նվագում են փոքր քաղաքներում, հատկապես Սուրբ Ծննդյան տոներին։

Իտալական պարկապզուկը միշտ նվագում են գիարամելլայով` կոնաձև խողովակով: Սուրբ Ծննդյան ժամանակ դրանք հաճախ են լսվում միասին: Իտալական պարկապզուկը պատկանում է պարկապզուկների piffero ցեղին։

Գ
սպանել հարմոնիկա(խոսակցական «(բերան) հարմոնիկա», տավիղ (անգլերեն տավիղից)) սովորական եղեգով երաժշտական ​​գործիք է։ Հարմոնիկայի ներսում պղնձե թիթեղներ են (եղեգներ), որոնք թրթռում են երաժշտի ստեղծած օդային հոսքում։ Ի տարբերություն եղեգի այլ երաժշտական ​​գործիքների՝ շրթհարմոնը չունի ստեղնաշար։ Ստեղնաշարի փոխարեն լեզուն և շուրթերը օգտագործվում են ցանկալի նոտային համապատասխան անցք ընտրելու համար (սովորաբար դասավորված գծային):

Հարմոնիկա առավել հաճախ օգտագործվում է այնպիսի երաժշտական ​​ոճերում, ինչպիսիք են բլյուզը, ֆոլկը, բլյուգրասը, բլյուզ-ռոքը, քանթրի, ջազը, փոփը:

Հարմոնիկ նվագող երաժիշտին կոչվում է հարպեր։

Քրոմատիկ ներդաշնակությունը թույլ է տալիս նվագել բոլոր 12 նոտաները օկտավայում (ներառյալ կիսատոնները): Դրանց նվագել սովորելն ավելի դժվար է, քան դիատոնիկները, բայց նրանք կարող են ցանկացած մեղեդի նվագել՝ առանց հատուկ նվագելու տեխնիկայի տիրապետելու, օրինակ՝ կռում: Այս տեսակի հարմոնիկները իրականում բաղկացած են 2 ներդաշնակությունից մեկ փաթեթում: Դրանց միջև անցումը և կիսատոններ հանելը կատարվում է հատուկ անջատիչ կոճակի միջոցով՝ գործիքի կողմերից մեկում տեղադրված սահիկ:

Դիատոնիկ շրթհարմոններն օգտագործում են դիատոնիկ սանդղակը (օրինակ՝ C, D, E, F) առանց նոտաների միջև կիսատոնային ընդմիջումների (C#, D# և այլն)։ Դիատոնիկ շրթհարմոն նվագելը առանց հատուկ տեխնիկայի նման է դաշնամուր նվագելու միայն սպիտակ ստեղների վրա, առանց սևերի։ Դիատոնիկ հարմոնիկները ունեն 1-4 օկտավա տիրույթ։

Բլյուզ շրթհարմոնն այսօր ամենահայտնին է: Այն սովորաբար ունի 10 անցք, որոնցից յուրաքանչյուրը կարելի է խաղալ ինչպես ինհալացիայի համար (անգլերեն ոչ-ոքի), այնպես էլ արտաշնչման համար (անգլերեն հարված): Որոշակի խաղային հմտություններով դուք կարող եք խաղալ քրոմատիկ կերպով՝ օգտագործելով հատուկ տեխնիկա՝ թեքություններ և վարարումներ: Վաճառվում է տարբեր ստեղներով և կարգավորումներով, բայց ամենատարածվածը C-dur-ն է:

Տրեմոլոյի հարմոնիկայի մեջ միաժամանակ հնչող երկու հնչյունները մի փոքր անհամատեղելի են միմյանց նկատմամբ՝ ստեղծելով տրեմոլոյի էֆեկտ: Այսպիսով, յուրաքանչյուր նոտայի համար կա 2 եղեգ, և ձայնն ավելի հագեցած է։ Ներքևի օկտավայում նոտա լա-ի առկայությունը թույլ է տալիս ամբողջությամբ նվագել ռուսական մեղեդիներ:

Օկտավայի հարմոնիկը դիատոնիկի մեկ այլ տարբերակ է: Դրանում միաժամանակ հնչող երկու ձայնային թիթեղները կարգավորվում են միմյանց նկատմամբ օկտավայի մեջ: Սա տալիս է ավելի մեծ ծավալ և ձայնի տարբեր տեմբր:

Բաս-հարմոնիկան իրականում երկու առանձին գործիք է՝ մեկը մյուսի վերևում, երկու կողմից կախովի: Յուրաքանչյուր անցք խաղում է միայն արտաշնչման ժամանակ, և յուրաքանչյուր նոտայի համար կան երկու ձայնային թիթեղներ՝ լարված օկտավայի վրա:

Ակորդային հարմոնիկը, ինչպես բաս հարմոնիկը, նույնպես բաղկացած է երկու շարժական ամրացված թիթեղներից, որոնց կրկնակի եղեգները լարված են օկտավայի վրա։ Բայց ի տարբերություն բաս ներդաշնակության, այն ունի նոտաներ ինչպես արտաշնչման, այնպես էլ ինհալացիայի համար, ինչը թույլ է տալիս օգտագործել տարբեր ակորդներ։

Գ
պաստառ(ֆրանսիական hautbois, բառացիորեն «բարձր ծառ», անգլերեն, գերմանական և իտալական հոբոյից) սոպրանո փայտային փողային երաժշտական ​​գործիք է, որը կոնաձև խողովակ է՝ փականային համակարգով և կրկնակի եղեգով (լեզու): Հոբոյն իր ժամանակակից տեսքը ձեռք է բերել 18-րդ դարի առաջին կեսին։ Գործիքն ունի մեղեդային, բայց որոշ չափով ռնգային, իսկ վերին ռեգիստրում՝ սուր տեմբր։

Գործիքները, որոնք համարվում են ժամանակակից հոբոյի անմիջական նախորդները, հայտնի են դեռևս հնագույն ժամանակներից և իրենց սկզբնական տեսքով պահպանվել են տարբեր մշակույթներում։ Ժողովրդական նվագարանները, ինչպիսիք են բոմբարդան, պարկապզուկը, ժալեյկան, դուդուկը, գայտան, խիտիրիկները, զուռնան, նոր դարաշրջանի գործիքների հետ միասին (մուզետ, հոբո, հոբո դ'ամուր, անգլիական շչակ, բարիտոն հոբոյ, բարոկկո հոբո): այս գործիքի լայն ընտանիքը:

Հոբոյը օգտագործվում է որպես մենակատար գործիք, կամերային երաժշտության մեջ և սիմֆոնիկ նվագախմբերում։

Հոբոյի երգացանկի հիմքում ընկած են բարոկկո դարաշրջանի (Բախի և նրա ժամանակակիցների ստեղծագործություններ) և կլասիցիզմի (Մոցարտ) ստեղծագործությունները: Ավելի հազվադեպ են հնչում ռոմանտիկ կոմպոզիտորների (Շումանի) և ժամանակակից կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները։

Առաջին հոբոյները պատրաստված են եղել եղեգից կամ բամբուկից. պատյան ստեղծելու համար օգտագործվել է խողովակի ներսում գտնվող բնական խոռոչ: Չնայած այն հանգամանքին, որ որոշ ժողովրդական գործիքներ դեռ պատրաստվում են այս կերպ, արագորեն ակնհայտ դարձավ նյութ գտնելու անհրաժեշտությունը, որն ավելի դիմացկուն է և դիմացկուն իրավիճակի փոփոխություններին։ Հարմար տարբերակ փնտրելու համար երաժշտական ​​վարպետները փորձեցին փայտի տարբեր տեսակներ, սովորաբար կոշտ, մանրաթելերի ճիշտ դասավորությամբ՝ շիմշատ, հաճարեն, վայրի բալ, վարդափայտ, տանձ։ Որոշ բարոկկո հոբոյներ պատրաստված էին փղոսկրից։

19-րդ դարում նոր փականների ավելացմամբ պահանջվում էր էլ ավելի ամուր նյութ։ Ebony-ը հարմար տարբերակ է ստացվել։ Էբենու փայտը մինչ օրս մնացել է հոբոյի հիմնական նյութը, չնայած երբեմն օգտագործվում են էկզոտիկ փայտեր, ինչպիսիք են կոկոբոլոն և մանուշակագույն փայտը: Փորձարկումներ են իրականացվել մետաղից և պլեքսիգլասից հոբոյ ստեղծելու համար։ Վերջին տեխնոլոգիական նորամուծություններից մեկը կիրառվում է Buffet Crampon-ի կողմից. Green Line տեխնոլոգիական գործիքները պատրաստված են նյութից, որը բաղկացած է 95% էբենի փոշուց և 5% ածխածնի մանրաթելից։ Նույն ակուստիկ հատկություններով, ինչ էբենային գործիքները, Green Line կլառնետները շատ ավելի քիչ զգայուն են ջերմաստիճանի և խոնավության փոփոխությունների նկատմամբ, ինչը նվազեցնում է գործիքի վնասման վտանգը, ինչպես նաև ավելի թեթև և էժան են:

ԲԱՅՑ
Անգլերեն շչակ(իտալ. corno inglese, ֆրանսերեն cor anglais, գերմաներեն Englisch Horn) կամ ալտ հոբոյը փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, հոբոյի տեսակ։

Անգլիական եղջյուրը կառուցվածքով նման է հոբոյին, բայց ունի ավելի մեծ չափս, տանձաձեւ զանգակ և հատուկ կոր մետաղյա խողովակ, որի միջոցով եղեգը միացված է հիմնական մարմնին։

Անգլիական շչակի մատնաչափը ճիշտ նույնն է, ինչ հոբոյինը, բայց մարմնի ավելի երկար երկարության պատճառով այն հնչում է կատարյալ հինգերորդ ցածր:

Անգլիական շչակ նվագելիս նվագելու տեխնիկան և հարվածները նույնն են, ինչ հոբոյի վրա, բայց անգլիական շչակը տեխնիկապես մի փոքր ավելի քիչ հեղուկ է: Նրա կատարման մեջ առավել բնորոշ են կանտիլենային, քաշված դրվագները լեգատոյում։ Անգլիական եղջյուրի տեմբրն ավելի հաստ է, հագեցած և փափուկ, քան հոբոյինը։

Անգլերեն շչակի տիրույթը իրական ձայնի առումով e-ից (մի փոքր օկտավայի) մինչև b2 (երկրորդ օկտավայի b-հարթություն): Շարքի ամենաբարձր հնչյունները հազվադեպ են օգտագործվում: Նույն մատով, ինչ հոբոյը, անգլիական շչակը հնչում է դրանից ներքև հինգերորդով, այսինքն՝ պատկանում է Ֆ–ի տրանսպոզիտորական գործիքների թվին։

XVIII վերջի իտալացի կոմպոզիտորներ - առաջին կեսը XIXդարեր շարունակ անգլիական շչակի հատվածը բաս սլիֆով նշում էին, իսկ իրական ձայնից մեկ օկտավա ցածր: Ֆրանսիական ավանդույթի համաձայն, ընդունված էր նրա համար նոտաներ գրել հազվագյուտ մեցցո-սոպրանո բանալիով։ Ամենատարածվածը նոտագրությունն էր ալտի սայրի մեջ (այն հետագայում օգտագործել են 20-րդ դարի որոշ կոմպոզիտորներ, մասնավորապես՝ Ս. Ս. Պրոկոֆևը)։ Ժամանակակից պարտիտուրներում անգլերեն շչակի հատվածը գրված է եռակի սլեյֆում իրական ձայնից կատարյալ հինգերորդով բարձր:

Նվագախմբի մեջ սովորաբար օգտագործվում է մեկ անգլիական շչակ (հազվադեպ՝ երկու), և դրա մասը կարող է ժամանակավոր փոխարինել հոբոյներից մեկի (սովորաբար վերջինը՝ թվով)։

Դեպի
էնա(Qechua qina, իսպաներեն quena) երկայնական ֆլեյտա է, որն օգտագործվում է Լատինական Ամերիկայի Անդյան շրջանի երաժշտության մեջ։ Սովորաբար պատրաստվում է ձեռնափայտից։ Այն ունի վեց վերին և մեկ ստորին մատի անցք: Սովորաբար պատրաստվում է G թյունինգով: Կենաչո ֆլեյտան (quechua qinachu, իսպաներեն quenacho) կենայի տարբերակն է ավելի ցածր ձայնով, D թյունինգով: Դիզայնով և ձայնային արտադրությամբ այն նման է ճապոնական շակուհաչի ֆլեյտաին. չունի սուլիչ, վերևի վերջում միայն սեպաձև հատվածի օվալաձև կտրվածք: Ձայն հանելու համար երաժիշտը ֆլեյտայի վերին ծայրը դնում է շուրթերին և օդի հոսքն ուղղում դեպի սեպը։ Այս դիզայնի շնորհիվ ձայնագրիչի համեմատ ավելացել է օդի հոսքի վերահսկման հնարավորությունների շրջանակը, ինչը գործիքին տալիս է աշխույժ, արտահայտիչ ձայն:

Ֆ
լեյտա-պիկոլո (հաճախ կոչվում է պարզապես պիկկոլո կամ պիկկոլո; իտալ. flauto piccolo կամ ottavino, ֆր. մանր ֆլեյտա, գերման. kleine flöte) փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է, լայնակի ֆլեյտայի տեսակ, փողային գործիքների մեջ ամենաբարձր հնչողությամբ գործիքը։ Այն ունի փայլուն, ֆորտեում` ծակող և սուլող տեմբր: Փոքր ֆլեյտան կիսով չափ երկար է սովորական ֆլեյտանից և հնչում է մեկ օկտավա բարձր, և դրա վրա հնարավոր չէ մի շարք ցածր ձայներ հանել։ Պիկոլոյի տիրույթը տատանվում է d²-ից մինչև c5 (երկրորդ օկտավայի կրկնությունը՝ մինչև հինգերորդ օկտավան), կան նաև գործիքներ, որոնք ունեն c² և cis² վերցնելու ունակություն: Ընթերցանության հեշտության համար նշումները գրվում են օկտավա ցածր:

Պիկոլոյի ֆլեյտայի ձևավորումն ընդհանուր առմամբ նույնն է, ինչ մեծ ֆլեյտայի դիզայնը, սակայն փոսը (գլխի) տրամագծով ավելի փոքր է, ծունկ չկա, իսկ գործիքի մարմնի անցքերն ավելի մոտ են գտնվում միմյանց: . Պիկոլոյի երկարությունը մոտ 32 սանտիմետր է, ինչը գրեթե երկու անգամ ավելի կարճ է, քան մեծ ֆլեյտան, հորատման տրամագիծը 1 սանտիմետր է: Պիկոլոյի ֆլեյտաները պատրաստված են փայտից, մետաղից, ավելի հազվադեպ՝ այլ կոմպոզիտային նյութերից։ Պիկոլոյի ֆլեյտա նվագելու տեխնիկան նույնն է, ինչ գրանդ ֆլեյտայի դեպքում, սակայն գործիքի լիարժեք տիրապետումը կատարողի կողմից պահանջում է երկար, նպատակաուղղված վարպետության շրջան (ի տարբերություն, օրինակ, ալտ ֆլեյտայի):

Փոքր ֆլեյտայի հիմնական շրջանակը սիմֆոնիկ և փողային նվագախմբերն են, որպես մենակատար օգտագործելը վերաբերում է առանձին դեպքերին (Vivaldi - Concerto C-dur):

Պիկոլոյի նախորդը հարմոնիկն է, որը միջնադարում լայնորեն կիրառվում էր ռազմական երաժշտության մեջ։ Փաստորեն, պիկոլոյի ֆլեյտան կառուցվել է 18-րդ դարում և 18-19-րդ դարերի վերջում դարձել է սիմֆոնիկ նվագախմբի մի մասը, որտեղ այն դարձել է ամենաբարձր գրանցման գործիքներից մեկը։ 19-րդ դարի զինվորական և փողային նվագախմբերում հաճախ օգտագործվում էին պիկոլո ֆլեյտաներ D-flat կամ E-flat թյունինգով, այսօր նման գործիքները չափազանց հազվադեպ են:

Սովորաբար սիմֆոնիկ նվագախումբն օգտագործում է մեկ փոքր ֆլեյտա (հազվադեպ՝ երկու), որի հատվածը պարտիտուրում տեղադրվում է առանձին տողի վրա՝ մեծ ֆլեյտաների մասերից (այսինքն՝ նվագախմբի մյուս բոլոր գործիքներից վեր)։ Հաճախ փոքր ֆլեյտայի հատվածը ժամանակավոր փոխարինում է մեծ ֆլեյտաներից մեկի հատվածին: Նվագախմբի մեջ պիկոլո ֆլեյտայի ամենատարածված գործառույթը վերին ձայներին աջակցելն է ընդհանուր հնչողության մեջ, սակայն երբեմն կոմպոզիտորները վստահում են այս գործիքին մենակատար դրվագներին (Ռավել - Դաշնամուրի կոնցերտ թիվ 1, Շչեդրին - Դաշնամուրի կոնցերտ թիվ 4), Շոստակովիչ: - Սիմֆոնիա թիվ 9 և թիվ 10):

Կլարնետ(իտալական կլառնետո, ֆրանսիական կլառնետ, գերմանական Klarinette, անգլիական կլառնետ կամ կլարիոնետ) փայտյա փողային երաժշտական ​​գործիք է մեկ եղեգով։ Այն հորինվել է մոտ 1700 թվականին Նյուրնբերգում, իսկ երաժշտության մեջ ակտիվորեն օգտագործվում է 18-րդ դարի երկրորդ կեսից։ Այն օգտագործվում է երաժշտական ​​ժանրերի և ստեղծագործությունների լայն տեսականիում՝ որպես մենակատար, կամերային անսամբլներում, սիմֆոնիկ և փողային խմբերում, ժողովրդական երաժշտությունում, բեմում և ջազում։ Կլարնետն ունի լայն տեսականի, տաք, փափուկ տեմբր և կատարողին տալիս է արտահայտչական լայն հնարավորություններ։

Կլարնետի այնպիսի մանրամասներ, ինչպիսիք են մեկ եղեգով բերանն ​​ու օղակաձև փականների համակարգը, փոխառված են գրեթե առանց փոփոխության սաքսոֆոնի կողմից:

basset շչակ(գերմ. Bassethorn; ֆրանս. cor de basset; իտալական corno di bassetto) փայտային փողային երաժշտական ​​գործիք է, կլառնետի տեսակ։

Բասեթի շչակը մոտավորապես նույն կառուցվածքն ունի, ինչ սովորական կլառնետը, բայց ավելի երկար է, ինչի պատճառով այն ավելի ցածր է հնչում: Նրա խողովակի տրամագիծը հակված է լինել մի փոքր ավելի լայն, քան սովորական կլառնետի տրամագիծը, ինչը դարձնում է սովորական կլառնետի բերանին ոչ պիտանի դրա համար և օգտագործվում է ալտ կլառնետի բերան: Կոմպակտության համար ժամանակակից բասետի շչակի խողովակը մի փոքր թեքված է բերանի և զանգի մոտ: 18-19-րդ դարերում կառուցված գործիքներն ավելի շատ են ունեցել բարդ ձևմի քանի ոլորաններով և հատուկ խցիկով, որտեղ օդային ալիքը մի քանի անգամ փոխել է ուղղությունը՝ վերածվելով ընդլայնվող մետաղական զանգի։

Գործիքը հագեցված է մի քանի լրացուցիչ փականներով, որոնք ընդլայնում են դրա տիրույթը կլառնետի համեմատ մինչև նոտա մինչև փոքր օկտավա (ինչպես գրված է եռապատիկի սղոցում): Այս փականները գործարկվում են աջ բթամատով (բնորոշ գերմանական մոդելների համար) կամ փոքր մատներով (ֆրանսիական գործիքների վրա):

Բասետի շչակը փոխադրող գործիք է: Այն սովորաբար օգտագործվում է F-ում (F համակարգում), այսինքն՝ հնչում է կատարյալ հինգերորդով գրված նոտաներից ներքեւ։ Հաճախ նման գործիքի համար նոտաները գրվում են շչակի նոտաների պես. Բասետային եղջյուրները այլ թյունինգներում (G, D, Es, A, B) սպորադիկորեն օգտագործվել են 18-րդ դարում, սակայն լայն տարածում չեն գտել։ Բասետի շչակի հնչերանգը նման է կլառնետին, բայց մի փոքր ավելի փայլատ և ավելի մեղմ:

Ժամանակակից բասետային շչակի տիրույթը F-ում մեծ օկտավայի F-ից մինչև երկրորդ և ավելի բարձր B հարթություն է (հնարավոր է ձայներ հանել մինչև երրորդի F, բայց դրանք միշտ չէ, որ կայուն են ինտոնացիայի մեջ):

ԲԱՅՑ
ակորդեոն(ֆրանսիական ակորդեոնից) - երաժշտական ​​գործիք, ձեռքի հարմոնիկա։ 1829 թվականին Վիեննայի երգեհոնահար Կ.Դամիանն այս անունը տվեց իր կատարելագործած հարմոնիկային։ Ռուսական ավանդույթի համաձայն, սովորաբար ընդունված է անվանել միայն դաշնամուրային տիպի աջ ստեղնաշարով գործիքներ (սովորաբար մի քանի տեմբրային ռեգիստրներ) - ի տարբերություն, օրինակ, կոճակի ակորդեոնի: Սակայն երբեմն հանդիպում է նաև «կոճակի ակորդեոն» անվանումը։ Նրա որոշ տեսակներ կոչվում են կոճակ ակորդեոն:

AT վերջ XIXդարի ակորդեոնները մեծ քանակությամբ պատրաստվել են Կլինգենթալում (Սաքսոնիա)։ Մինչ այժմ Ռուսաստանում ամենատարածված ակորդեոնները Weltmeister-ն են (տարբեր ապրանքանիշեր, օրինակ՝ Diana, Stella, Amigo): Կան նաև այլ արտադրական ձեռնարկություններ՝ ինչպես արտասահմանյան («Հորչ», «Հոհներ»), այնպես էլ ռուսական («Բիրչ», «Մերկուրի»)։

Կարծիք կա, որ նրանք, ովքեր դաշնամուր նվագել գիտեն, հեշտությամբ կսովորեն ակորդեոն նվագել։ Այնուամենայնիվ, չնայած ակորդեոնի և դաշնամուրի ստեղնաշարերի արտաքին նմանությանը, նրանց ստեղները ունեն տարբեր չափերի, անհրաժեշտ է հաշվի առնել նաև ձայնի արտադրության բոլորովին այլ սկզբունքներ, նվագելու տեխնիկա և կատարողական ապարատի դիրքը։ Բայց միևնույն ժամանակ ակորդեոնահարի համար ավելի հեշտ է դաշնամուրին տիրապետելը, քան ակորդեոնահարի համար։

Տաբլա- Հնդկական հարվածային գործիք:

Տ
Տաբլաի ծագման մասին ստույգ տեղեկություն չկա։ Բայց, ըստ գոյություն ունեցող ավանդույթի, այս նվագարանի (ինչպես և շատ ուրիշների, որոնց ծագումն անհայտ է) ստեղծումը վերագրվում է Ամիր Խուսրոյին (XIII դ.): «Տաբլա» անվանումն ինքնին օտար է, բայց դա չի վերաբերում գործիքին. հայտնի են հնդկական հնագույն ռելիեֆներ, որոնք պատկերում են նման զույգ թմբուկներ, և նույնիսկ Նատյաշաստրաում, գրեթե երկու հազար տարի առաջվա տեքստում, նշվում է. գետի ավազորոշակի որակի, որը մեմբրանի ծածկույթի մածուկի մի մասն է:

Տաբլայի ծննդյան մասին լեգենդ կա. Աքբարի օրոք կային երկու պրոֆեսիոնալ Պախավաջի խաղացողներ։ Նրանք դառը մրցակիցներ էին և անընդհատ մրցում էին միմյանց հետ։ Մի անգամ թմբկահարության բուռն մրցախաղում մրցակիցներից մեկը՝ Սուդհար Խանը, պարտություն կրեց և չդիմանալով նրա դառնությանը, գետնին գցեց իր փախավաջին։ Թմբուկը բաժանվեց երկու մասի, որոնք դարձան տաբլա և դագգա։

Մեծ թմբուկը կոչվում է բայան, փոքրը՝ դաինա։

Կան թաբլայի մի քանի ղարանաներ (դպրոցներ), որոնցից ամենահայտնին վեցն են՝ Աջրարա ղարանա, Բենարես ղարանա, Դելի ղարանա, Ֆարուխաբադ ղարանա, Լաքնոու ղարանա, Փենջաբ ղարանա։

Ամենահայտնի երաժիշտներից մեկը, ով փառաբանել է այս գործիքն ամբողջ աշխարհում, հնդիկ երաժիշտ Զաքիր Հուսեյնն է։

Մ արակասկամ մարակա (իսպաներեն maraca) - Անտիլյան կղզիների բնիկ բնակիչների՝ Տաինոյի հնդկացիների ամենահին հարվածային ձայնային գործիքը, մի տեսակ չախչախ, որը ցնցելիս բնորոշ խշխշոց է հնչեցնում: Ներկայումս մարականները տարածված են ողջ Լատինական Ամերիկայում և հանդիսանում են լատինաամերիկյան երաժշտության խորհրդանիշներից մեկը։ Սովորաբար, մարակա խաղացողը օգտագործում է զույգ չախչախներ, որոնցից մեկը յուրաքանչյուր ձեռքում:

Ռուսերենում գործիքի անվանումն ավելի հաճախ օգտագործվում է ոչ այնքան ճիշտ «մարակաս» (արական, եզակի) կամ «մարակաս» (արական, հոգնակի) ձևերով։ Դա պայմանավորված է գործիքի իսպանական անվան մեխանիկական փոխանցմամբ ռուսերեն խոսքի ընթացքում հոգնակի(իսպաներեն maracas), լրացվում է ռուսերենին բնորոշ հոգնակի վերջավորությամբ։ Անվան ավելի ճիշտ ձևը «մարակա» է (իգական, եզակի; հոգնակի - «մարակի»):

Տ ամբուրին- գլանաձև հնագույն երաժշտական ​​թմբուկ, ինչպես նաև պար երկմաս մետրով և երաժշտություն դրա համար։

Դափը հայտնի էր Ֆրանսիայի հարավում մոտ 18-րդ դարում։ Սովորաբար նույն կատարողը ֆլեյտա էր նվագում (նման է հարմոնիկայի) և ինքն իրեն ուղեկցում դափի վրա։

Չարլզ-Մարի Վիդորը հայտարարել է, որ դափը «տարբերվում է սովորական թմբուկից իր խիստ ձգված տեսքով և կոշտ ձայնի բացակայությամբ»։ Ջոզեֆ Բագերսն ավելացնում է, որ դափը ոչ միայն ավելի երկար և նեղ է, քան սովորական թմբուկը, այլ, ի հակադրություն, մաշկի վրա ձգված լարեր ունի, ինչը գործիքին տալիս է իրեն բնորոշ «քթի որոշակի խուլություն»։ Ընդհակառակը, XVIII դարի ֆրանսիացի զինվորական դիրիժոր Մ.-Ա. Սյույե զգույշ եղիր. Նա պարզապես միացնում է այս դրույթները և նշում, որ դափն ունի «շատ երկար մարմին և հաճախ առանց լարերի՝ առանց տեմբրի»։

Բ
onang- Ինդոնեզական հարվածային գործիք: Այն իրենից ներկայացնում է բրոնզե գոնգի հավաքածու՝ լարերի օգնությամբ, հորիզոնական դիրքով ամրացված փայտե տակդիրի վրա։ Յուրաքանչյուր գոնգ ունի ուռուցիկ (պենչա) կենտրոնում: Ձայնը ստացվում է այս ուռուցիկին հարվածելով բամբակյա կտորով կամ պարանով փաթաթված փայտե փայտով: Երբեմն գոնգի տակ կախված են այրված կավից պատրաստված գնդաձև ռեզոնատորներ։ Բոնանգի ձայնը մեղմ է ու մեղեդային, կամաց-կամաց անհետանում է:

Gamelan-ում բոնանգը սովորաբար կատարում է ներդաշնակ գործառույթներ, բայց երբեմն նրան հանձնարարվում է նաև գլխավոր թեման գլխավորել։

Բոնանգներից առանձնանում են արական (vangun lanang) և իգական (vangun wedon): Նախկին գոնգներն ունեն բարձր կողմեր ​​և ավելի ուռուցիկ մակերես, իսկ երկրորդները՝ ավելի ցածր և հարթ։ Կախված չափերից տարբերվում են նաև Bonang penerus (փոքր), bonang barung (միջին) և bonang penembung (մեծ):

Հ
էլեստա(իտալական celesta - «երկնային») - փոքրիկ ստեղնաշարային հարվածային երաժշտական ​​գործիք, որը նման է դաշնամուրի, հնչում է զանգերի նման:

Ձայնը ստացվում է ստեղներով շարժվող մուրճերի միջոցով (մուրճերի մեխանիզմը նման է դաշնամուրի մեխանիզմին, բայց ավելի պարզեցված): Մուրճերը հարվածել են փայտե ռեզոնատորների վրա տեղադրված պողպատե թիթեղներին: Ցելեստայի տիրույթը c1-ից (մինչև առաջին օկտավան) մինչև c5 (մինչև հինգերորդ օկտավա):

Էռնեստ Շոսսոնն առաջինն էր, ով նվագախմբում օգտագործեց սելեստան Շեքսպիրի «Փոթորիկը» (1888) պիեսի երաժշտության մեջ։

Փարիզ կատարած այցի ժամանակ Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին լսեց սելեստան և այնքան հիացավ նրա ձայնով, որ իր ստեղծագործություններում ներառեց այս գործիքի մի մասը՝ «Վոյեվոդա» բալլադը (1891) և «Շչելկունչիկ» բալետը (Դրագեի փերիի պարը; 1892):

Չելեստան օգտագործվում է գրեթե բացառապես որպես նվագախմբային գործիք Գուստավ Հոլստի կողմից «Մոլորակներ» սյուիտում, Դմիտրի Շոստակովիչի կողմից՝ տասներեքերորդ սիմֆոնիայում և այլ ակադեմիական կոմպոզիտորների կողմից: Չելեստան նվագում է նաև ապակե հարմոնիկայի մի մասը, մի գործիք, որն անգործության է մատնվել, սակայն նախատեսված է 19-րդ դարի որոշ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում։ Որպես կանոն, նվագախմբի մշտական ​​դաշնակահարը ցելեստա է նվագում (չելեստայի բացակայության դեպքում նրա դերը կարող է կատարվել դաշնամուրի վրա)։

Նաև 20-րդ դարի կոմպոզիտորների շարքում նրանք օգտագործել են սելեստան իրենց ստեղծագործություններում՝ Բարտոկ (Երաժշտություն լարային, հարվածային գործիքների և սելեստայի համար, 1936թ.), Բրիթեն (օպերա «Ամառային գիշերվա երազ», 1960թ.), Գլասս (օպերա Ախենատեն, 1984թ.), Ֆելդման (Ֆիլիպ): Գաստոն, 1984):

Ցելեստայի համար գրառումները գրված են երկու նժույգների վրա՝ մեկ օկտավա ցածր իրական ձայնից: Սիմֆոնիկ նվագախմբի պարտիտուրայում նրա հատվածը գտնվում է տավիղի մասի տակ՝ լարային գործիքների մասերից վեր։

Այս գործիքի ձայնը օգտագործվել է Depeche Mode խմբի կողմից իրենց որոշ ստեղծագործություններում։

Գ
վերջ(gendir) ինդոնեզական հարվածային գործիք է։ Այն բաղկացած է 10-12 թեթևակի ուռուցիկ մետաղական թիթեղներից, որոնք հորիզոնական դիրքով ամրացված են պարաններով փայտե տակդիրի վրա։ Բամբուկե ռեզոնատորի խողովակները կախված են թիթեղներից: Գենդերային թիթեղները ընտրվում են 5-աստիճան սլենդրո սանդղակի կամ 7-աստիճան pelo սանդղակի համաձայն:

Ձայնը ստացվում է ռետինե ծայրերով երկու կարճ փայտե փայտիկներով հարվածելով: Իր քույր Գամբանգի համեմատ սեռը ավելի մեղմ տեմբր ունի: Այս գործիքը կատարողից պահանջում է վիրտուոզ տեխնիկա, քանի որ կտորների իմպրովիզացիոն եղանակով կատարելը պահանջում է ձեռքի չափազանց արագ շարժումներ: Հաճախ սեռը խաղում են կանայք:

Gamelan-ում սեռը կատարում է գամբանգի կողմից տրված հիմնական թեմայի փոփոխական զարգացում:

Կախված գործիքի չափսերից՝ լինում են սորտեր՝ սեռային penerus (փոքր), գենդերային barung (միջին) և գենդերային penembung (մեծ)։

Դեպի
աստանեց( իսպ. ՝ castañetas ) - հարվածային երաժշտական ​​գործիք, որը բաղկացած է երկու գոգավոր թաղանթից՝ վերին մասերում միացված լարով։ Ափսեներն ավանդաբար պատրաստվում են կարծր փայտից, թեև վերջերս դրա համար օգտագործվել է ապակեպլաստե: Կաստանետներն առավել լայնորեն օգտագործվում են Իսպանիայում, հարավային Իտալիայում և Լատինական Ամերիկայում:

Նման պարզ երաժշտական ​​գործիքներ, որոնք հարմար են պարի և երգի ռիթմիկ նվագակցության համար, օգտագործվել են Հին Եգիպտոսում և Հին Հունաստանում։

Կաստանետներ ռուսերեն անվանումը փոխառված է իսպաներենից, որտեղ դրանք կոչվում են castañuelas («շագանակներ»)՝ շագանակի մրգերի հետ իրենց նմանության պատճառով։ Անդալուսիայում դրանք ավելի հաճախ կոչվում են palillos («ձողիկներ»):

Համաշխարհային մշակույթում կաստանետներն առավելապես կապված են իսպանական երաժշտության կերպարի հետ, հատկապես իսպանացի գնչուների երաժշտության, ֆլամենկոյի ոճի և այլնի հետ: Հետևաբար, այս գործիքը հաճախ օգտագործվում է դասական երաժշտության մեջ՝ «իսպանական համ» ստեղծելու համար (օրինակ. , Գ.Բիզեի «Կարմեն» օպերայում։ Սիմֆոնիկ նվագախմբում, կատարողների հարմարության համար, կաստանետներն առավել հաճախ օգտագործվում են հատուկ ստենդի վրա ամրացված (այսպես կոչված «կաստանեց-մեքենա»)։

Դեպի
ալիմբա- ամենահին և ամենատարածված գործիքն Աֆրիկայում (հատկապես Կենտրոնական և Հարավային, որոշ Անտիլյան կղզիներում): Նրա լայն ժողովրդականության մասին է վկայում տարբեր ցեղերի մեջ կալիմբային նշանակող անունների առատությունը՝ ցանցա, սանզա, մբիրա, մմբիլա, նդիմբա, լուկեմբու, լալա, մալիմբա, նդանդի, իջարի, մգանգա, լայմբե, սելիմբա և այլն, որոնցից « պաշտոնական» մեզ «ցանցա» է, արևմուտքում՝ «կալիմբա»։ Կալիմբան օգտագործվում է ավանդական ծեսերում և պրոֆեսիոնալ երաժիշտների կողմից: Այն անվանվել է «Աֆրիկյան ձեռքի դաշնամուր»; սա բավականին վիրտուոզ գործիք է, որը նախատեսված է մեղեդիական նախշեր կատարելու համար, բայց նաև բավականին հարմար է ակորդներ նվագելու համար: Հիմնականում օգտագործվում է որպես ուղեկցող գործիք։ Խոշոր կալիմբաները յուրահատուկ ցածր դղրդյուն են հաղորդում աֆրիկյան երաժշտության աշխույժ բաս ռիթմերին, փոքրերը արձակում են ամբողջովին ուրվական, փխրուն ձայն, որը նման է երաժշտական ​​տուփին:

Ռեզոնատորի մարմնի վրա (այն կարող է լինել տարբեր ձևերի) կա մի շարք կամ մի քանի շարք փայտե, բամբուկե կամ մետաղական եղեգի թիթեղներ, որոնք ծառայում են որպես ձայնի աղբյուր։ Ամենապարզ նմուշներն ունեն հարթ, իսկ ավելի բարդը՝ կրիայի պատյանից, բլիթի փայտից, սնամեջ դդումից և այլնից պատրաստված խոռոչի ռեզոնատոր, ռեզոնատորի տախտակին ամրացված են լեզուներ (4-30)։ Բարձր ընկույզը սահմանափակում է եղեգի ձայնային մասը: Խաղալիս (կանգնած, շարժման մեջ, նստած) կալիմբային սեղմում են ափերը ճիշտ անկյան տակ թեքված և ամուր սեղմված կողքերին, կամ պահում են ծնկներին՝ մեծ և մեծ։ ցուցամատներերկու ձեռքերը սեղմում և արձակում են լեզուների ազատ (վերին) ծայրերը՝ դրանք բերելով թրթռման վիճակի։ Կալիմբաները գալիս են տարբեր չափերի; մարմնի երկարությունը 100-350 մմ, լեզվի երկարությունը 30-100 մմ, լայնությունը 3-5 մմ: Կալիմբայի մասշտաբը կախված է եղեգների քանակից։

Հետ
պողպատե թմբուկ(անգլ. steelpan) - որոշակի բարձրությամբ հարվածային գործիք։ Օգտագործվում է աֆրո-կարիբյան երաժշտության մեջ, ինչպիսիք են calypso-ն և soca-ն: 1930-ականներին հայտնագործված որոշ աղբյուրներ պողպատե թմբուկը համարում են 20-րդ դարում հայտնագործված միակ ոչ էլեկտրոնային երաժշտական ​​գործիքը։

Գործիքը հայտնվել է Տրինիդադ և Տոբագոյում օրենքի ընդունումից հետո, որն արգելում է թաղանթային թմբուկները և բամբուկե փայտերը երաժշտություն նվագելու համար: Թմբուկը սկսեց կեղծվել պողպատե տակառներից (մեծ քանակությամբ, որոնք մնացել էին լողափերում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո), 0,8 - 1,5 մմ հաստությամբ պողպատե թերթերից: Գործիքի թյունինգը կայանում է նրանում, որ այս պողպատե թերթիկի մեջ ծաղկաթերթիկ ձևավորող հատվածներ ձևավորվեն և մուրճերի օգնությամբ նրանց տալ անհրաժեշտ ձայն։ Հնարավոր է, որ գործիքը տարին մեկ կամ երկու անգամ վերագործարկվի:

Սովորաբար անսամբլում նվագում են մի քանի տեսակի գործիքներ՝ պինգ-պոնգը ղեկավարում է մեղեդին, մյունինգ բումը կազմում է ներդաշնակության հիմքը, իսկ բաս բումը պահպանում է ռիթմը։ Գործիքը նույնիսկ ներկայացված է Տրինիդադ և Տոբագոյի Հանրապետության զինված ուժերում. 1995 թվականից պաշտպանական զորքերի հետ գործում է «պողպատե ժապավեն», որը աշխարհում միակ ռազմական նվագախումբն է, որն օգտագործում է պողպատե թմբուկ:

Բ
շարունակական(իսպաներեն՝ bongó) - կուբայական հարվածային գործիք՝ աֆրիկյան ծագման փոքրիկ կրկնակի թմբուկ, որը սովորաբար նվագում են նստած՝ բոնգոն պահելով ոտքերի սրունքների միջև։ Կուբայում բոնգոն առաջին անգամ հայտնվել է Օրիենտ նահանգում մոտ 1900 թվականին։ Բոնգոները կազմող թմբուկները տարբերվում են չափերով. դրանցից փոքրը համարվում է «արական» (macho - իսպանական macho, բառացիորեն «արական»), իսկ ավելի մեծը համարվում է «իգական» (embra - իսպանական հեմբրա, «իգական»), հիմնական թմբուկը: Ավանդաբար, բոնգոցերո երաժշտի աջ ձեռքում տեղադրված է ավելի ցածր լարմամբ, «կանացի» թմբուկը (իսպ.՝ bongocero)։ Բոնգոները լայնորեն օգտագործվում են ինչպես ավանդական կուբայական, այնպես էլ ընդհանրապես լատինաամերիկյան երաժշտության մեջ։

1920-ականներին բոնգոն ավելի ցածր էր լարվում, քան հիմա է, և հնչում էր կոնգա նվագելուն մոտ տեխնիկայով, ներառյալ խաղի ընթացքում մեմբրանի լարվածության փոփոխությունը: Սկզբում մաշկը մեխերով ամրացնում էին թմբուկի մարմնին, իսկ այն լարելու համար բոնգոսերոն օգտագործում էր ածուխներով լցված փոքրիկ բրազիլ, որը խաղի ժամանակ դրվում էր ոտքերի արանքում։

Ժամանակակից բոնգոները լարվում են ավելի բարձր, քան նախկինում, ինչը ավելի համահունչ է այս հարվածային գործիքների դերին որպես սոլո գործիք: Այժմ բոնգո նվագելու տեխնիկան հիմնականում հիմնված է «martillo» ռիթմիկ օրինակի վրա (իսպաներեն martillo, «մուրճ»): Բոնգոյի հատվածը կարող է կրկնօրինակվել նաև այլ հարվածային գործիքներով, ինչպիսին է սենսերրոն, հատկապես, երբ անսամբլի ռիթմի ձայնն ու ինտենսիվությունը մեծանում են:

Տ
արլետներ- հարվածային երաժշտական ​​գործիք՝ անորոշ բարձրությամբ։ Թիթեղները հայտնի են եղել հնագույն ժամանակներից՝ հանդիպելով Չինաստանում, Հնդկաստանում, ավելի ուշ՝ Հունաստանում և Թուրքիայում։

Դրանք հատուկ համաձուլվածքներից պատրաստված ուռուցիկ սկավառակ են ձուլման և հետագա դարբնման միջոցով: Ծիմբալի կենտրոնում անցք կա՝ գործիքը հատուկ տակդիրին ամրացնելու կամ ժապավենը ամրացնելու համար։

Խաղի հիմնական տեխնիկաներից՝ կախովի ծնծղաներին զանազան փայտերով ու մուրճերով հարվածելը, զույգ ծնծղաներին միմյանց դեմ խփելը, աղեղով խաղալը։ Ձայնը դադարում է, երբ երաժիշտը ծնծղաները դնում է կրծքին:

Որպես կանոն, ծնծղաների հարվածներն ընկնում են ուժեղ հարվածի վրա՝ բաս թմբուկի հետ միաժամանակ։ Նրանց կուսակցությունները գրված են կողք կողքի։ Ֆորտեում ծնծղաների ձայնը սուր է, փայլուն, վայրի, դաշնամուրում՝ դղրդյուն, բայց շատ ավելի մեղմ։ Նվագախմբում ծնծղաները հիմնականում դինամիկ կերպով ընդգծում են գագաթնակետը, բայց հաճախ նրանց դերը կրճատվում է դեպի գունավոր ռիթմեր կամ հատուկ տեսողական էֆեկտներ:

Ժարգոնում երաժիշտները երբեմն ծնծղաների հավաքածուն անվանում են «երկաթ»:

Տ արգելանիվ- ժողովրդական երաժշտական ​​գործիք, ծափերին փոխարինող իդիոֆոն։

Արգելակները բաղկացած են 18-20 բարակ տախտակներից (սովորաբար կաղնու) 16-18 սմ երկարությամբ, որոնք փոխկապակցված են տախտակների վերին մասի անցքերի միջով անցնող խիտ պարանով: Տախտակները առանձնացնելու համար վերևում նրանց միջև տեղադրվում են մոտ 2 սմ լայնությամբ փոքր փայտե թիթեղներ։

Գոյություն ունի բռունցքի մեկ այլ ձևավորում՝ ուղղանկյուն տուփ, որի ներսում տեղադրված է փայտե հանդերձանք՝ ամրացված փոքրիկ բռնակով: Այս տուփի պատերից մեկում կատարվում է կտրվածք, որի անցքի մեջ ամրացված է բարակ առաձգական փայտե կամ մետաղական թիթեղ։

Արգելանիվը երկու ձեռքով պահում է պարանը, սուր կամ սահուն շարժումները թույլ են տալիս տարբեր ձայներ արձակել։ Միաժամանակ ձեռքերը գտնվում են կրծքավանդակի, գլխի մակարդակի վրա, երբեմն բարձրանում են՝ իրենց արտաքինով ուշադրություն գրավելու համար։

Պ 1992 թվականին Նովգորոդում հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել է երկու տախտակ, որոնք, ըստ Վ.Ի.Պովետկինի, ներառվել են 12-րդ դարի հնագույն Նովգորոդյան չախչախների շարքում:

Հարսանեկան արարողության ժամանակ գովեստի երգեր երգելիս օգտագործում էին չախչախներ։ Գովասանական երգի խմբերգային կատարումը հաճախ ուղեկցվում է մի ամբողջ անսամբլի նվագակցությամբ, երբեմն տասը հոգուց ավելի: Հարսանիքի ժամանակ չախչախները զարդարում են ժապավեններով, ծաղիկներով, երբեմն՝ զանգերով։

Ռ սովորելու զանգերսովորաբար պատրաստված է հավաքածուի մեջ, որը կարգավորվում է սանդղակի նշումներին: Զանգերը նվագում են ամբողջ երգչախմբերը (թիմերը): Երաժիշտները պահանջում են մատների բացառիկ ճշգրտություն, կանոնավորություն և ճարպկություն: Ձայնը ստացվում է կատարողի ձեռքի արագ շարժումներից, ինչի պատճառով զանգի եղեգը հարվածում է զանգի մարմնին: Ձեռքով նվագելը շատ տարածված է Մեծ Բրիտանիայում և ԱՄՆ-ում, որտեղ 10 ԿԱՄ 12 հոգուց բաղկացած երգչախմբերը նվագում են զանգակների մեծ հավաքածուներ:

Անգլիայում 19-րդ դարում հավաքվում էին զանգակահարների խմբեր՝ ընդհանուր առմամբ մինչև 200 զանգերով, որոնց վրա կատարում էին այն ժամանակ հայտնի մեղեդիները։

ժամը
նվերների տեղադրում(թմբուկային հավաքածու, թմբուկ անգլիական թմբուկներից) - թմբուկների, ծնծղաների և այլ հարվածային գործիքների հավաքածու՝ հարմարեցված թմբկահար երաժշտի հարմար նվագելու համար։ Սովորաբար օգտագործվում է ջազի, ռոքի և փոփ երաժշտության մեջ:

Անհատական ​​գործիքները նվագում են թմբուկի փայտերով, տարբեր վրձիններով և մուրճերով։ Պեդալները օգտագործվում են բարձր գլխարկով և բաս թմբուկով նվագելու համար, ուստի թմբկահարը նվագում է հատուկ աթոռի կամ աթոռակի վրա նստած:

Երաժշտության տարբեր ժանրերը թելադրում են թմբուկների հավաքածուի գործիքների ոճական համապատասխան կոմպոզիցիան։

1. Ափսեներ | 2. Հարկ tom-tom | 3. Թոմ-Թոմ

4. Բաս թմբուկ | 5. Թակարդի թմբուկ | 6. Հի-գլխարկ

Ստանդարտ թմբուկի հավաքածուն ներառում է հետևյալ տարրերը.

Crash-ը ծնծղա է, որն ունի հզոր, բայց շեշտադրումների կարճ ձայն:

Ուղևորություն (զբոսանք) - հնչեղ, շշուկով ափսե:

Hi-hat (hi-hat) - երկու թիթեղներ, որոնք տեղադրված են նույն ձողի վրա և կառավարվում են ոտնակով:

Հարվածային գործիքներ:

The Snare Drum-ը (թակարդը) տեղադրման հիմնական գործիքն է:

3 հատոր՝ բարձր թոմ-թոմ (բարձր թոմ-թոմ), ցածր տոմ-թոմ (միջին թոմ-թոմ) - երկուսն էլ խոսակցական լեզվով կոչվում են ալտի, հատակի թոմ-թոմ (կամ պարզապես հատակային թոմ-թոմ):

Բաս թմբուկ («տակառ», բաս թմբուկ):

Գործիքների քանակը տարբեր է յուրաքանչյուր կատարողի և նրա ոճի համար: Առավել նվազագույն պարամետրերն օգտագործվում են ռոքաբիլի և դիքսիլենդ ջազում, իսկ պրոգրեսիվ ռոքի, ֆյուժն, մետալ կատարողները սովորաբար ներառում են գործիքների լայն տեսականի. Չինաստան) և այլն) և թոմ-թոմներ կամ թակարդ թմբուկներ, օգտագործվում են նաև երկու հի-գլխարկներ։

Որոշ արտադրողներ առաջարկում են թմբուկի հավաքածուի մեկ այլ տարբերակ՝ 1 մոնտաժված և 2 հատակի կողերով: Այս կարգավորումն օգտագործող կատարողներից են Ֆիլ Ռադը (AC/DC), Չադ Սմիթը (Red Hot Chili Peppers), Հենա Հաբեգերը (Գոթհարդ) և Ջոն Բոնհեմը (Led Zeppelin):

Ծանր երաժշտության մեջ (մետալ, հարդ ռոք և այլն), հաճախ օգտագործվում են երկու բաս թմբուկ կամ կրկնակի ոտնակ (այսպես կոչված «կարդան»). .

Կա նաև թմբուկային հավաքածուի տարբերակ, որը նախատեսված է կանգնած նվագելու համար (այսպես կոչված, կոկտեյլ թմբուկ):

Ֆլեյտա (մեծ)

(Flöte – գերմաներեն)

Փայտի քամիներից ամենաշարժունակը: Նրան ճանաչելն ամենահեշտ է, քանի որ. դա միակն է

Գործիք, որը կատարման ժամանակ պետք է պահել դեմքով (լայնակի): Լայնակի 18-րդ դարում փոխարինեց երկայնական.

Սնամեջ խողովակ է՝ վերևում փակ։ ապամոնտաժված, անջատվող ձևբաղկացած է երեք մասից (ծնկներ). Բոլոր մասերի շարժական միացումները, անհրաժեշտության դեպքում, նպաստում են դրա ճշգրտմանը: Վերին մասը օդ փչելու անցք ունեցող գլուխ է։ Միջին հատվածը հիմնական մարմինն է՝ հագեցած փականի լծակային մեխանիզմով, որը բացում և փակում է ձայնային անցքերը։ Ստորին ծնկի վրա 2-3 անցք կա, որը կառավարվում է աջ ձեռքի փոքրիկ մատով։

Մինչև 19-րդ դարը մասշտաբները սահմանափակ էին, բայց 19-րդ դարի 30-ականներին գերմանացի ականավոր ֆլեյտահար Բյոմը սկսեց կատարելագործումը: Նրա գործիքը դիզայնի կարևոր փոփոխություններից հետո վերածվեց վիրտուոզ քրոմատիկ գործիքի։ Շրջանակ - 3 օկտավա: «դեպի» 1 օկտավայից մինչև «մինչև» 4 օկտավա:

Ֆլեյտա նվագելը շատ օդ է պահանջում։ Երբ փչում են, դրա մի մասը կոտրվում է անցքի սուր եզրին և հեռանում: Սա հանգեցնում է բնորոշ «սիբիլանտային» երանգի: Տեմբրը սպիտակ է երանգով, և դա դարձնում է սառը, ձանձրալի: Տարբեր ռեգիստրները շատ տարբեր են ձայնի բնույթով: Ամենացածրը առեղծվածային է՝ «ապակե»։ Միջին - թեթև, բանաստեղծական: Վերև - փայլ: Ձայնի բնույթը կախված է օդի կարգավորումից և ճիշտ ձայնը հարվածում է շուրթերի պայծառությանը և դիրքին անցքի նկատմամբ: Ձայնի հարձակման համար առանձնահատուկ նշանակություն ունի լեզուն: Հարձակման տեսակը՝ պարզ - վանկի վրա

«tu-tu», կրկնակի - «tu-ku», եռակի - «tu-ku-ku»:

Ֆլեյտան ենթարկվում է ձայնի այնպիսի ձևի, ինչպիսին բնական աշխարհն է՝ իր իրական և ֆանտաստիկ բնակիչներով:

Փոքր ֆլեյտա (պիկոլո)

(Kleine Flöte – գերմաներեն)

Նվագախմբի մեջ ներթափանցել է 18-րդ դարի 2-րդ կեսին։ Այն կիսով չափ մեծ է, քան մեծը, որն ընդլայնում է տիրույթը մեկ օկտավայով ավելի բարձր՝ երկրորդ օկտավայի «re»-ից մինչև հինգերորդ օկտավայի «do»-ն:

Նվագախմբի մասերում այն ​​ձայնագրվում է տրանսպորտում` օկտավա ցածր (օգտագործելով «ութ» պատկերակը):

Դիզայնում պիկոլոյի ֆլեյտան նույնն է, ինչ մեծ ֆլեյտան: Փոքրատառը հազվադեպ է օգտագործվում: Միջին հնչյունները նրբագեղ են, պլաստիկ: Բարձր ռեգիստրում սուր հնչյուններն առանձնանում են մեծ ուժով և փայլով։

Այս մանրանկարչական գործիքն ի վիճակի է «կտրելու»: fortissimo tutti ամբողջ նվագախումբը։ Ընդհանրապես, փոքր ֆլեյտայի տեմբրը նույնիսկ ավելի խղճուկ է հնչերանգներով, քան մեծ ֆլեյտայի տեմբրը։Պատկերահարը, անհրաժեշտության դեպքում, գործիքը փոխում է մեծ ֆլեյտայի և նվագում է 2-րդ կամ 3-րդ ֆլեյտայի դերը։ Նվագախմբի ձայնագրության մեջ նշված է muta Fluato piccolo Fluato grando 3-ում և հակառակը:

Ֆլեյտա տեխնիկա

Լեգատո ֆլեյտայի վրա ավելի կարճ է, քան այլ փայտային փողային գործիքների վրա՝ օդի մեծ սպառման պատճառով: Ամենացածր և մասամբ ամենաբարձր նոտաները հատկապես կարճատև են (հատկապես քամրոց):

Սա չի արտացոլվում սովորական փոքր շունչ արտահայտություններում, սակայն լայն մեղեդիներ նվագելիս ֆլեյտան զգալիորեն ավելի շատ ընդմիջումներ է տալիս մեղեդիական տողում, քան փայտի այլ փողային գործիքները։ Ուստի պետք չէ ֆլեյտային պահանջներ ներկայացնել, որոնք հակասում են դրա էությանը, այլապես կատարումը կլինի լարված ու երկչոտ։

Ֆլեյտան անմիջապես արձագանքում է ամենափոքր շունչին (առանց եղեգին փոխանցվելու), և դա հետք է թողնում կատարման ողջ ձևի վրա՝ ստվերային առումով շատ ճկուն և առանց նկատելի։հարձակում «i» (օդի հայտնվելու պահը); բնակարանի ձայնը, կարելի է ասել, ինքնին հայտնվում է։

Ֆլեյտայի վրա փոքրիկ շնչառության արտահայտություններն ու հատվածները զարմանալի հեշտությամբ են ստացվում։ Հատկապես լավ են ամենաքմահաճ փոփոխության փոքր իրավական արտահայտությունների համակցությունները:

Ֆլեյտայի վրա ստացվում են դիատոնիկ և քրոմատիկ կշեռքներ, տարբեր արպեջիոներ՝ առավելագույն սահունությամբ և հեշտությամբ; միայն կլառնետը կարող է մրցել նրա հետ լեգա տեխնիկայի ճկունությամբ և շարժունակությամբ:

Ստակատոյի տեխնիկայում ֆլեյտան մրցակիցներ չունի։ Բացի սովորական պարզից staccato , - շատ արագ, քանի որ Ֆլեյտայի վրա ձայնը տեղի է ունենում ակնթարթորեն, առանց եղեգին փոխանցվելու. ֆլեյտայի վրա հնարավոր է զարմանալի արագ ընդունելություն կրկնակի լեզուև գրեթե նույնքան արագ եռակի լեզու.

Կրկնակի լեզուն լեզվով բաժանում է պարզի յուրաքանչյուր հարվածը staccato երկու հարվածների համար.

«ta-ka, ta-ka» և այլն: և, հետևաբար, այն հատկապես տարածված է արագ կրկնվող նոտաների դեպքում: Կրկնակի լեզվով կատարվում են թվեր, որոնք նույնիսկ նոտաների քանակով են, պարտադիր չէ, որ կառուցված լինեն կրկնվող նշումներից:

Եռակի լեզուն բաժանում է լեզուն ամեն մի պարզ հարվածի staccato երեք հարվածների համար.

«ta-ka-ta, ta-ka-ta» և այլն: և օգտագործվում է կրկնվող և չկրկնվող նոտաներով արագ եռակի թվեր կատարելու համար: Այս երկու էֆեկտներն էլ չեն կարող հասնել մեծ ձայնային ուժի:

Բացի այդ, մի յուրօրինակ տեսակսարսուռ , որը կոչվում է «frulato» (գերմ. flatterzunge ) և՛ մեկ նոտայի վրա, և՛ փոքր հատվածներում։ ձայն flatterzunge ինչ-որ չափով խուլ ոստիկանական սուլոց է հիշեցնում. դա ձեռք է բերվում լեզվի և կոկորդի արագ թրթիռով (կոկորդների ընդունում):

Ամեն ինչից պարզվում է, որ ֆլեյտան բնութագրվում է ամենաքմահաճ ստվերների, ցատկերի (հատկապես օկտավաների), ռեգիստրների արագ փոփոխությամբ և նեղ թեթև մեղեդիական արտահայտություններով, ավելի թափանցիկ, բայց նվազ արտահայտիչ, քան կլառնետի հատվածները: կամ հոբոյ: Եթե ​​չխանգարեք անհարմար տոնայնություններով կատարմանը, ապա ֆլեյտայի ձայնի փայլը կլինի առավելագույնը։ ATզ մոտավորապես մինչև 2-րդ օկտավայի «G» նոտան, ֆլեյտան ավելի թույլ է, քան հոբոյը և կլառնետը և չի կարող հավասարակշռել դրանք ակորդային համակցության մեջ: Հարկ է նաև նշել, որ ֆլեյտայի ստակատոյի տեխնիկան ամենացածր ռեգիստրում փոքր-ինչ ավելի դանդաղ է, քան միջին և վերին գրանցամատյաններում, ինչպես նաև ավելի դանդաղ է ամենաբարձր ռեգիստրում: Ֆլեյտայի տեխնիկան առավել փայլուն է հենց այն գրանցամատյաններում, որտեղ շուրթերը չափազանց ձգված չեն, բայց չափազանց ազատ չեն:

Հոբոյ

(Թափառաշրջիկ - գերմաներեն)

Այն իրենից ներկայացնում է խոռոչ խողովակ, որի վերջում վարդակից է: Պատի մեջ կան 15-ից 19 անցք՝ հագեցած փական մեխանիզմով։Երկարությունը՝ 60-62 սանտիմետր։ Բաղկացած է երեք մասից.

Օդ փչելու համար կա հատուկ սարք՝ իրար կից եղեգի երկու թիթեղներից պատրաստված ծայր։ Կատարման ժամանակ ծաղկաթերթիկների վերին ծայրերը սեղմվում են շուրթերի միջև։ Ի ձեռնափայտ առաջանում ձայնային թրթռումներ, որոնք փոխանցվում են գործիքի ներսում գտնվող օդային սյունին։ Դիզայնի որոշ առանձնահատկությունների շնորհիվ հոբոյը գրեթե թյունինգ չունի։ Շրջանակ - 2,5 օկտավա - փոքր օկտավայի «սի»-ից մինչև 3-րդ օկտավայի «ֆա»: Այն ունի բավականին շարժական տեխնիկա, սակայն զիջում է ֆլեյտաին, քանի որ. ձայնի արտադրությունն ավելի քիչ հարմար է: Դա պայմանավորված է նրանով, որ ծաղկաթերթիկների միջև քիչ օդ է մտնում։ Բայց այնտեղ, որտեղ հոբոյն իրեն ավելի հարմարավետ է զգում, պարզ սենտիմենտալ և հովվական մեղեդիների աշխարհն է: Կտրուկ, չոր ընդհատված ձայները ճառագում են ուրախ տրամադրություն, մանկական զվարճանք:

Հոբոյի տեմբրն իր յուրօրինակ «ռնգային» հնչերանգով մյուս գործիքների շարքում աչքի է ընկնում իր սրությամբ և արտահայտչականությամբ։ Միջին գրանցամատյանում՝ չափազանց արտահայտիչ, տեմբրը թարմ է, նուրբ, հուզիչ անմիջական, երբեմն ողորմելի, գրեթե սգավոր։ Ցածրում `կոպիտ և ռնգային: Վերևում `աղմկոտ և «նիհար»:

Ի տարբերություն սառը ֆլեյտայի՝ հոբոյին բնորոշ է մեծ հուզականությունը։ Նրա տարածքը տխրությունն է, նրբագեղությունը, մռայլ հառաչանքը, բարեսիրտ խորամանկությունն ու շնորհը խորթ չեն: Երբեմն հոբոյին հանձնարարվում են զավեշտական ​​դերեր։

Ալտո հոբոյ (cor anglais)

(Engliches Horn - գերմաներեն)

Cor anglais-ն ավելի մեծ է, քան հոբոյը և հնչում է հինգերորդից ցածր: Նրա նյութը, սարքը և խաղալու մեթոդները նույնն են, ինչ հոբոյինը։ Նրա տարբերությունը զանգն է, որն ունի տանձաձև ձև, որը գործիքին տալիս է յուրահատուկ տեմբր։ Ձեռնափայտը դրված է բարակ մետաղյա խողովակի վրա՝ թեքված դեպի ներս՝ «գ» տառի տեսքով։

Cor anglais-ը փոխադրող գործիք է (հոբոՖ.-ում ): Շրջանակ - 2,5 օկտավա - փոքր օկտավայի «մի»-ից մինչև երկրորդ օկտավայի «սի»:

Այն նվագախմբային պրակտիկա է մտել միայն 19-րդ դարում։

Cor anglais նվագարկիչը երբեմն հանձնարարվում է խաղալ 3-րդ հոբոյի դերը: Հաշիվում սա նշված է corno inglese muta հոբոյում 111 և հակառակը:

հոբոյ խաղալու տեխնիկա

Արդյունահանման որոշ ծուլություն, փչելու ավելի քիչ հեշտություն հոբոյին թույլ չեն տալիսլեգատո (նույն մատով, ինչ ֆլեյտան) հասնել ֆլեյտայի արագությանը: Ստակատոյի տեխնիկայում հոբոյն էլ ավելի է զիջում ֆլեյտաին, քանի որ դրա վրա կիրառելի չեն «կրկնակի» կամ «եռակի» լեզվի տեխնիկան։ Այնուամենայնիվ, սովորական staccato ստացվում է շատ պարզ ու բավարար արագությամբ, բայց միայն միջին ռեգիստրում։ Փոքրատառ և մեծատառ staccato շատ ավելի ծանր

Հոբոյի վրա լավ են աշխատում չափավոր արագությամբ անցումները՝ խառնված պարզի տարբեր ֆիգուրների հետ staccato . Եթե ​​անհարմար բանալիով չխանգարեք հոբոյի մատնացույցին, ապա անցումներում կարող եք հասնել բավականին մեծ արագության։ Հոբոյի համար ամենահարմար բանալիներն ենԴ-դուր և նրա մտերիմները: Հոբոյը հատկապես լավն է լայն քնարական կանտիլենաներում։

Անգլիական շչակի տեխնիկան ավելի քիչ շարժուն է, քան հոբոյինը, ձայնը որոշ չափով ավելի հաստ է և ունի քթի երանգ։

Կլարնետ

(Klarinette - գերմաներեն)

Արտաքին տեսքիսկ խաղի դրվածքում չի տարբերվում հոբոյից։ Գործը մի փոքր ավելի մեծ է և երկար, բայց հակառակ դեպքում այն ​​արմատապես տարբերվում է:

Մարմինը բաղկացած է հինգ մասից, որից ներքևը ընդլայնվող զանգ է, վերինը՝ կտուցաձև բերան։ Շնչափողի հարթ կողմում ուղղանկյուն անցք է, որի վրա դրված և ամրացված է բարակ եղեգնյա թիթեղ (ինչպես հոբոյ), իսկ կլառնետի վրա եղեգը միայնակ է։

Խաղի դիզայնը և տեխնիկան չափազանց բարդ են: Այստեղ ավելի շատ անցքերև լծակներ, քան մյուսների վրա: Օդի հոսքը փոքր է: Նվագախմբային պրակտիկայի մեջ մտնելով ավելի ուշ, քան ֆլեյտան ու հոբոյը, 18-19-րդ դարերի շեմին, կլառնետը 2,5 դարում վերածվել է բացառիկ կատարյալ գործիքի։

Ինչ վերաբերում է դինամիկ նրբերանգներին, ապա կլառնետն ավելի բազմազան է և հարուստ, քան փողային գործիքներից որևէ մեկը: Գործիքի արժեքավոր որակն այն է, որ այն հեշտությամբ հարմարվում է այլ գործիքներին:

Ընդհանուր տիրույթով՝ փոքր օկտավայի «մի»-ից մինչև երրորդ օկտավայի «աղ»- ձայնի մեջ առանձնանում է 4 գույն։ Սրանք յուրահատուկ մութ, մռայլ ցածր ձայներ են: Անցումային ձանձրալի հատվածից հետո հայտնվում է վերին ռեգիստրի նոր տեմբր: Այս հնչյունները արծաթափայլ են, պարզ և ամենապոետիկ: Բարձր ռեգիստրը ծակող և աղմկոտ է։ Խաղը հեշտացնելու համար վարպետները պատրաստում էին տարբեր չափերի գործիքներ։ Թյունինգի սուր ստեղների համարմեջ , հարթ ձևավորման համարԲ–ում . Կլարնետների A և B տեմբրի տարբերությունը աննշան է:

Չափերով ավելի մեծմեջ հնչում է փափուկ, փայլատ: Ավելի քիչԲ–ում հնչում է ավելի պայծառ: Ներկայումս ամենատարածված համակարգն էԲ–ում (անկախ տոնայնությունից): Կլարնետի մասը վերևում գրված է մի մաժոր:

Փոքր կլառնետ Էս եկել է զինվորական փողային նվագախմբից: Երաժիշտներին գրավել է կոնկրետ տեմբր.

բաս կլառնետ

(Bassklarinette - գերմաներեն)

Չափերով ամենատպավորիչը։ Նա ունի համակարգԲ–ում . Տարածքը «դեպի» մեծ օկտավաից մինչև «մինչև» երկրորդ օկտավան է: Գործիքը կառուցվել է 18-րդ դարի վերջին։ Ձևը անսովոր է. Երկարությունը՝ ավելի քան մեկ մետր, բերանը կոր է՝ ետ թեքված՝ տառի ձևով։ս «. Ստորին մասը՝ ընդլայնվող և ձևի մեջ թեքված դեպի վեր ծխող խողովակ- զանգ. Բաս-կլառնետը հենվում է հատակին, մարմնի ստորին մասում ամրացված մետաղյա գնդիկով և ամրացված է լարով, որը կրում են կատարողի վզին: Բաս կլառնետի տեմբրը մուգ է, խորհրդավոր։

Սովորական կլառնետի բոլոր հատկանիշները լիովին կիրառելի են բաս կլառնետի համար, սակայն շնորհիվ. մեծ չափսնա ավելի քիչ շարժունակ է:

Ժամանակակից նվագախմբում բաս-կլառնետահարը կարող է նվագել 3-րդ կամ 4-րդ կլառնետի հատվածը: ATնվագախմբային մասը ձայնագրվում է Clarinetto basso muta in clarinetto A 1-ումժամը .

Կլարնետի տեխնիկա

Լեգատի տեխնիկայում կլառնետը ոչ մի կերպ չի զիջում, այլ նույնիսկ գերազանցում է ֆլեյտան:

Դրա վրա, առանց գերփչելու, հնարավոր է կատարել հատվածներ տասներկումատնյա միջակայքում։ Կլարնետի վրա արտասովոր արագությամբ դուրս են գալիս դիատոնիկ և քրոմատիկ կշեռքներ, արպեջիոներ, ցատկեր մինչև տասներկումատնյա աղիքի (կապված ռեգիստրների արագ փոփոխության հետ): Կլարնետը նույնքան հարմար է լայն շնչառության արտահայտիչ մեղեդիների համար՝ շնորհիվ ցածր օդի սպառման: Ինչ վերաբերում է ձայնի ուժին, ապա կլառնետը տալիս է հսկայական աստիճանավորումpppնախքան ff .

Ստակատոյի տեխնիկայում կլառնետը շատ է զիջում ֆլեյտաին, քանի որ. Նրա վրա անհնար է «կրկնակի» և «եռակի» լեզուները, և նույնիսկ մեկ լեզվով նրա արագությունը ֆլեյտաից պակաս է և նույնիսկ, հավանաբար, զիջում է հոբոյին (ավելի խիտ եղեգի պատճառով): Ամեն դեպքում՝ բազմակի staccato կլառնետը հոգնեցուցիչ է: Ծայրահեղ գրանցամատյաններում staccato նույնիսկ ավելի դանդաղ, քան միջինը:

Ժամանակակից կլարնետները, ինչպես ֆլեյտաները, ունեն մեծ թվովլրացուցիչ փականներ և լծակներ, որոնք թույլ են տալիս տարբեր դիրքերից տարբեր մատներով նույն գրառումը կատարել: Տրիլների կատարումը հեշտացվում է հատուկ տրիլային փականներով. հետևաբար, կլառնետի վրա հնարավոր են գրեթե բոլոր տրիլները:

Բոլոր տեսակի տրեմոլոն (տրիլները, ավելի մեծ, քան հիմնական վայրկյանի միջակայքում) ավելի հեշտ է կատարել, այնքան քիչ պետք է դիմել կողային (փոփոխական) փականների օգնությանը: Իրագործելիության նախապայմանսարսուռ նրա երկու նշումներն էլ նույն երանգով հանելու հնարավորությունն է։

Որքան շատ պետք է շեղվեք հիմնական անցքերի օգտագործումից, այնքան ավելի քիչ հարմար են դառնում բոլոր տեսակի շարժումներն ու անցումները։ Ուստի կլառնետի վրա ավելի հեշտ է երաժշտական ​​ստեղծագործությունները կատարել մոտ ստեղներովԳ-դուր (ձայնագրությամբ), դրանցում կլառնետն ավելի շարժուն և հնչեղ կլինի։

Համակարգում ներկայումս օգտագործվող կլառնետներ A-ում և B-ի կարգով: Կլարնետ

Բ–ում transpose down major second, clarinetԲ–ում - փոքր երրորդը ներքեւ: Ուստի սուր կտորների համար նախընտրելի է կլառնետի օգտագործումը։մեջ , իսկ հարթերի համար -Բ–ում . Այս պայմաններում հնարավոր է պահպանել փոքր թվով հիմնական նիշերը և դրանով իսկ հեշտացնել մատնաչափերն ու կատարումը, և, հետևաբար, հասնել ձայնի բարելավման և սահունության բարձրացման:

Ֆագոտ

(Ֆագոտ - գերման

Առաջին ֆագոտը հայտնվել է 16-րդ դարի կեսերին։ Հետագայում, պահպանելով իր արտաքին ուրվագծերը, այն զգալի բարելավման ենթարկվեց և 17-րդ դարում դարձավ սիմֆոնիկ նվագախմբի մաս։

Ֆագոտի մարմինը մեծ ծալված, կրկնակի թեքված խողովակ է։ Ուղղված ձեւով այն հասնում է մոտ երեք մետրի: Պատրաստված է թխկից, ապամոնտաժված է 3 մասի (ծնկի): Փոքր ծնկից դուրս է գալիս մի բարակ կոր խողովակ, որի վրա ամրացված է եղեգի ձեռնափայտ (ինչպես հոբոյը՝ կրկնակի, բայց կրկնակի մեծ), այնպես որ ձայնի արտադրությունը որոշ չափով ավելի հեշտ է և ոչ այնքան հոգնեցուցիչ, որքան հոբոյում։ Խաղի ժամանակ ֆագոտը կախում են կատարողի վզից։

Շրջանակ - 3,5 օկտավա - «սի հարթ» հակաօկտավայի «ֆա» 3-րդ օկտավայի. Տեմբրը փոխվում է ողջ տիրույթում: Ցածր հնչյունները հզոր են, հաստ, բայց որոշ չափով անշնորհք: Մելամաղձոտ վերին ռեգիստրը սկսվում է խուլ օկտավայի միջով: Այս ձայնային հատվածը հարմար է սոլո մեղեդիներ կատարելու համար։ Վերին հնչյունների բնույթը սեղմված է, սեղմված: Ընդհանուր բնույթկայանում է տեմբրում - խռպոտություն, սեղմվածություն, լարվածություն: Ռիմսկի-Կորսակովը շատ դիպուկ բնորոշեց երանգավորումը. «Տեմբրը ծերունական ծաղրում է մաժորում, ցավալիորեն տխուր է մինորում»: Ոչ մի այլ գործիք ավելի հակված չէ հեգնական ծաղրի ու գռեհիկության, իսկ երբեմն էլ՝ ամբարտավանության: Մեյերբիրը «Ռոբերտ սատանան» ֆիլմում ստիպել է ֆագոտին պատկերել «մահվան ծիծաղը», որից սառնամանիքն անցնում է մաշկի միջով։

Ֆագոտը նշվում է բասում և տենորում, հազվադեպ՝ եռաչափում։

կոնտրաֆագոտ

(Kontrafagot - գերմաներեն)

Գործիքը երկու անգամ մեծ է ֆագոտից և բացվելուց մոտ վեց մետր է: Նույն ձայնագրությամբ, ինչ ֆագոտի ձայնագրությունը, ֆագոտը հնչում է գրավորից մեկ օկտավա ցածր և, հետևաբար, փոխադրող գործիք է: Տարածքը 1-ին օկտավայի «լա» ենթակրոնկտավայից մինչև «fa» է: Ֆագոտի վրա դժվար է նոտաներ հանել փոքր օկտավայի «Ա»-ի վերևում։ AT տեխնիկապեսգործիքը ավելի քիչ շարժունակ է, քան ֆագոտը, և դրա վրա օդի սպառումը շատ ավելի մեծ է: Տեմբրը ավելի հաստ է, քան ֆագոտինը, բայց ավելի քիչ արտահայտիչ։

Ֆագոտ նվագելու տեխնիկա

Ընդհանուր առմամբ, այն նման է հոբոյ նվագելու տեխնիկային, միայն ֆագոտի շունչն է սպառվում շատ ավելի արագ, քան հոբոյին։

Ստակատոյի տեխնիկան հիմնված է մեկ պարզ լեզվի և արագության վրա

պարզ staccato Ֆագոտը ոչ միայն չի զիջում եղեգով այլ փայտային փողային գործիքներին, այլեւ գերազանցում է նրանց։Ստակատո ֆագոտը անսովոր հստակ և սուր: Օկտավայի և ավելի բոլոր ցատկերը գերազանց են. ռեգիստրների տեղաշարժերը հաղթահարվում են գրեթե նույնքան աննկատ, որքան ֆլեյտայի վրա։ Մեծատառ ու փոքրատառ staccato միջինից մի փոքր դանդաղ:

Ֆագոտի տեխնիկան առավել բնորոշ է միջին շնչառության մեղեդիական արտահայտությունների փոփոխությանը մասշտաբային հատվածների և արպեջիների տարբեր հատվածներով, հիմնականում ստակատո ներկայացման մեջ (հատկապես լավ համակցված ստվերում) և օգտագործելով ցատկերի լայն տեսականի: