Veronica Kalacheva rajziskolája. Online rajzképzés: Veronica Kalacheva tapasztalataim

Utolsó moszkvai utam során volt szerencsém találkozni Veronika Kalacheva- egy inspiráló művész, akinek munkásságát már jó ideje követem. Veronica ősszel nyitotta meg saját iskoláját, és ott találkoztunk vele egy interjúra.

— Kérem, mondja el nekünk, hol tanult rajzolni, és hogyan jutott el idáig?

– Mivel katonavárosban éltem, nem volt sok különböző műterem és iskola. Volt egy zeneiskola, ahová jártam, de nem volt művészeti iskola. De anyám egyik barátja, egy művész, úgy döntött, hogy megtanítja a gyerekeit rajzolni, és létrehozza saját műtermét. Ez persze nem nagyon hasonlított egy iskolához, csak egy volt, ott tanítottak rajzolni és festeni. Ott tanultam meg az első alapokat, aztán tulajdonképpen intézet is volt. És anyám biztatására kezdtem el rajzolni, a szüleim támogattak, mondták, hogy jól vagyok, és folytatnom kell, tanáraimnak tekintem őket - a szüleim, akik nem avatkoztak közbe.

— Milyen intézet?

— Moszkvai Állami Pedagógiai Egyetem Művészeti és Grafikai Kar. Soha nem gondoltam volna, hogy pedagógiai végzettségre lesz szükségem, őszintén szólva, de rendszeresen szükségem van rá. Segít az iskolában, az életben és a kommunikációban. Így vagy úgy, valamit el kell magyaráznod valakinek, még a gyerekednek is, meg kell tanítanod valamit, tudni kell, hogyan kell helyesen átadni az elképzelésedet. Szerintem ez nagyon fontos.

— Meséljen az iskolájáról, milyen órákat tartanak itt? Egyáltalán hogyan jött ez az ötlet?

– Valójában a férjem ötlete volt. Ez a közös, családi projektünk. A férjem pénzügyi oldalról, én pedig kreatív oldalról vállalta ezt az üzletet. Korábban is volt ilyen tapasztalatom, vezettem egy stúdiót, de akkor egyedül voltam, és nem volt olyan koherens látásmódom, és valószínűleg ezért álltak le az órák. Vagyis olyanok jöttek hozzám, akik tanulni akartak, látták, hol kezdenek tanulni, de nem látták, hol a vége. Így vagy úgy, egyesek elvesztették a szenvedélyüket, ez volt az egyik hiba. A második pont a csendéletek „hülye” rajza. Persze néha még mindig ehhez folyamodom, de általában úgy gondolom, hogy az első feladat az, hogy ne veszítse el az érdeklődését. Amikor az ember rajzolni akar, nem azt jelenti, hogy csendéleteket akar rajzolni, hanem más feladatok is járnak a fejében.

— Milyen jellemzői vannak a tanításnak az Ön iskolájában, a szemléletmód, jól értem, hogy nem klasszikus?

– Ezt nevezem „kreatív rúgásnak”. Mert amikor az iskolába érve rájössz, hogy csak 8 osztály van, az egyfajta „rúgás”. Egyértelmű, hogy 8 leckében elvileg nem lehet megtanítani folyékonyan akvarellt, de meg lehet zsúfolni tudással, néhány technikával, tézissel, amiken aztán majd elgondolkodsz, amikor innen távozol. Pontosan ezzel számolunk. Vagyis idejön az ember, elmondok neki egy csomó elméletet, megmondom, milyen gyakorlatokat végezzen, aztán megcsináljuk a végső feladatot. Általában van egy ilyen váltakozás: egyszerű-komplexus, elmélet-gyakorlat, hogy ne úgy legyen, mint nálunk az egyetemen - a tanár feltesz egy csendéletet, és elmegy cigizni az egész órát, és aztán jön, és "ó, nem tudod, hogyan csinálj semmit, és valójában miért jöttél ide." Mivel pontosan ezt a tanulási tapasztalatot szereztem, másképp akarok csinálni dolgokat. Azért, hogy az emberek idejöjjenek és lássák a tanárok lelkesedését (nem csak én, én is ugyanilyen számítással választok tanárokat az iskolámba), és nagyon fontos számomra, hogy információkat közvetítsenek.
Amikor azt mondják, hogy a rajz „adva” vagy „nem adatott”, akkor kategorikusan nem értek egyet. Nekem úgy tűnik, hogy ha lélekkel és lelkesedéssel tanítasz, és beszélsz a dolgokról, akkor azt általában szavakkal is ki tudod fejezni, akkor az ember megérti. És ilyen sznobizmus mellett általában nem a mi megközelítésünk, ha úgy teszünk, mintha „ezt nem tanulod meg, mert nem adatik meg neked”.

— Mesélj az akvarellről, miért pontosan, milyen volt vele a kapcsolatod?

- Ez egy furcsa történet általában, soha nem gondoltam rá, nem szándékosan választottam, nem inspirált senki. Amikor elkezdtünk olajokkal foglalkozni az intézetben, festettem és mindent megcsináltam, amit mondtak. De hirtelen meguntam, rájöttem, hogy ez nem az én dolgom, nem szeretem, egyszerűen nem szerzek belőle örömet. Grafikaként elkezdtem olajba festeni - tetszett, hogy voltak mázak, minden folyt, áttetsző, stb. És rájöttem, hogy egyszerűen lecserélem az egyik dolgot egy másikra. Megkérdeztem a tanárt, hogy le tudom-e festeni a feladatokat akvarellel, azt mondta, hogy csak egy követelmény van - a nagy formátum. És elkezdtem akvarellel festeni. Nem tudom miért, csak a lélek hívása volt.

— Általában mi inspirál - rajzolni, alkotni? Hol találsz témákat és inspirációt?

- Hát, a levegőben, szokás szerint :)
Olyan gyönyörű napsütéses napon sétálsz, gyönyörű árnyékok, ágak az égen. Mindezt valahogy – egyszer! - és összeáll egy képpé, és rájössz, hogy gyönyörű.

— Merítesz az életből?

- Másképp. Az életből is és nem is, nagyon szeretek az életből meríteni. De néha ez egyszerűen lehetetlen, mert valamiért siet vagy zavarban van. Néha ez nem helyénvaló, mint például a színházban, mert ott nem lehet akvarelleket kirakni. Bár természetesen lehet vázlatokat készíteni, nekem egész sorom van belőlük.

— A vázlatok önálló dolgok, vagy a későbbi munkák vázlatai?

- Nos, először lerajzolom azt, ami tetszik, ami inspirált, aztán ebből kinőhet valami, megtörténik. Vagy talán vázlatokként kerül majd a vázlatfüzetekbe.

— Mit tanácsolhat azoknak, akik most kezdenek rajzolni, félnek csinálni? Hol kezdjék?

- Nos, az első dolog, hogy ne félj. Miért kell félni? Ez vagy te, lap, festékek. Ha nem tűnik túl szépnek, amit tettél, akkor vegyél egy másik lapot, és csináld újra. Mellesleg, ez egy nagyon vicces dolog – néha megkérdezik tőlem: „megesik veled, hogy nem csinálod a dolgod?” Nem is tudom, honnan veszik az emberek ezt a mítoszt, miszerint a profi művészeknek minden elsőre és mindig rendben van. Az akvarelleknél ez általában egy normális történet – vesz egy csomag papírt, és a papírlapok elrepülnek, és csak az egyik lesz jó.

— Csak sokan félnek a romló anyagoktól, és „szentként” kezelik őket.

- Hát itt van spórolás, mindig azt tanácsolom, vegyél valami papírtekercset, teljesen felejtsd el, mennyibe kerül (és lehet drága is), vagy kérd ajándékba. Aztán vágd le onnan a lapokat, és ne gondolj rá.

— Emlékszem egy kulcsfontosságú pillanatra, amikor először kaptam illusztrátori állást. Vagyis ez volt az első alkalom, hogy művészként pénzt kaptam - csak ültem, rajzoltam és pénzt kerestem. Először is, önmagában gyönyörű volt, nekem úgy tűnt, hogy ez nem történhet meg. De kaptam bizonyos feladatokat, nem tudtam megbirkózni velük, és nagyon aggódtam emiatt. Hetekig tudnék ülni reggeltől estig, már mindenki elmegy, én meg ülök, aggódom. És rájöttem, hogy rosszul csinálom - nekem úgy tűnt, hogy azonnal elő kell állnom valami ötlettel, és gyorsan meg kell valósítanom. Nem értettem, hogy a jó eredmény eléréséhez több szakaszon kell keresztülmenni, abszolút. Elegedj meg egy ötletből, gyűjts anyagot, ülj és lustálkodj a parkban, gondolkodj, készíts vázlatokat, válaszd ki a legjobbat stb. Számomra úgy tűnt, hogy ezek a szakaszok már világosak, de értelmetlen volt rájuk szánni az idő nagy részét. És most már értem, hogy ez a siker kulcsa. Egész nap ülhetek és nézegetem a képeket az interneten, de csak ha konkrét célod van, keresel valamit. Nem vesztegeti az időt, fektet be önmagába. Aztán csinálj mindent nagyszerűen egy óra alatt. Korábban megpróbáltam 5 perc alatt gyorsan megragadni néhány ötletet, és ott ültem, hogy kidolgozzam azokat. És nem értettem, miért nem tehetem meg, hetekig "dobálhatom" ugyanazt a rajzot, és nem vagyok elégedett.
A felkészülés nagyon fontos, ez egy nagy reveláció volt számomra. Nem tudom, talán már mindenki tud róla :)

— Hát nem hiszem. Sokan nagyon zavarba jönnek, ha képeket töltenek le az internetről, és inspirációként használják őket. Általánosságban elmondható, hogy a fejedből kell meríteni, az valami elterjedt tévhit, én magam is szenvedek ettől :)

— Én elvileg még a fényképről való rajzoláshoz is normális hozzáállásom van, de azzal a feltétellel, hogy nem onnan másol le teljesen, hanem vesz valamit, feldolgozza, hozzáad néhány saját elemet.

Veronika, köszönöm az interjút! Tengernyi ihletet és lelkesedést kívánok! Nagyon inspirálóak a munkáid :)

Kalacheva Veronika illusztrátor, akvarellművész, rajziskola alapítója, könyveket, folyóiratokat illusztrál, különböző cégekkel együttműködik, és sokféle, de mindenképpen érdekes projektet vállal. Veronicával készítettünk interjút a blog számára.

Veronica, most az iskolád meglehetősen híres Oroszországban és azon kívül is. Mesélje el, hogyan kezdődött művészi pályafutása?

Nehéz megérteni, hol volt a kezdet :) Egyrészt a kezdetnek azt a napot tekinthetjük, amikor elhagytam az irodát és elhatároztam, hogy szabadúszó művész leszek. Másrészt minden, ami idáig történt, minden bizonnyal sokat tanított nekem. E tapasztalat nélkül valószínűleg unalmas csendéleteket festettem volna, mint az egyetemen.

Amikor szabadúszó lettem, rájöttem, hogy ez a szabadság nem mindenkinek jár. Ön a saját főnöke vagy, mindenféle közvetítő vagy főnök nélkül, másrészt viszont a saját menedzsere és könyvelője vagy. Ez komplikált.

A cikkben szereplő összes illusztráció az Instagramról származik @kalachevaveronika

Az első alkalom nem volt egyszerű: kevés volt a rendelés, de voltak. Igyekeztem világos és pontos lenni, megtörve az „őrült szabadúszó művész” imázsát, és a fáradozásom végül meghozta gyümölcsét. Sok volt a vevő, abbahagytam a rajzolást, jobban olvasható lettem és hallgattam magam: mit akarok magamnak? Merre megyek? Erről álmodoztam?

Ez idő tájt próbáltam rendelésre akvarellben festeni; A számítógépes grafika kiélezte a fogam, és rájöttem, hogy több időt szeretnék élő anyagokkal tölteni. Figyelje meg, hogyan folyik az akvarell, és ne készítsen utánzatot a Photoshopban.

Egyszer gyerekkönyvet illusztráltam, majd több borítót is rajzoltam felnőttkönyvekhez, festettem folyóiratokhoz, reklámtermékekhez.

Most arra a következtetésre jutottam, hogy több időt szeretnék az önkifejezésemre fordítani. Ritkán veszek fel rendelést. Főleg oktatásban és személyes projektekben veszek részt. Én növekedést és elgondolkodtatót látok ebben.

Vannak projektek az Iskolán kívül?

Először is szeretném tisztázni. Végül is az Iskola nem az én személyes projektem; Én vagyok az iskola inspirálója, társalapítója. Programokat fejlesztek, tanárokat keresek, és az oktatási részért felelek. De az egész projektünk 30 back office alkalmazott és 28 tanár munkájának eredménye. Ezért láncunk egyik fontos láncszemének érzem magam.

Próbáltunk valami mást csinálni, de hamar világossá vált, hogy amíg nem vagy igazán szenvedélyesen maga az ötlet, amíg benned van a vágy, hogy a témában a legtetejére merüljön, jobb, ha nem veszed részt, és nem oszlatja el magát. . A felszínes érdeklődés mindig érezhető.

Most már csak az Iskola és a projektjei és a kreativitásom foglalkoztat.

Milyen helyet foglal el a kreativitás az életedben? Heti hány órát szánsz rá?

Úgy gondolom, hogy a kreatív kifejezés iránti vágy ugyanolyan fontos, mint az alvás vagy az evés vágya. Ez alapvető emberi szükséglet. Amikor lehetőségem van rá, rajzolok. És ha nem rajzolok, akkor is, ha körbenézek, például színbeli mintákra vagy a kompozíció ritmusára gondolok.

De a kreativitás nem csak a rajzolásból áll. A kreativitás mindenhol ott van: a konyhában és a kertben)

Hogyan alakítottad ki a stílusod? Hogyan jellemeznéd őt? Mik a tulajdonságai? És hogyan fejleszted?

Nem is tudom) Gyakran mondják, hogy a munkámat a stílusáról ismerik el. De még keresem magam. Talán a stílusom nevezhető realizmusnak, alábecsült elemekkel. Csak azt próbálom hűen ábrázolni, amire fel akarom hívni a néző figyelmét, átadni az érzéseimet, érzéseimet a rajzokon. Számomra ez sokkal fontosabb, mint egyszerűen fotorealisztikusan ábrázolni valamit.

Hogyan születnek ötletek a munkádhoz?

Gyakran inspirál a fény. Ha ugyanazt a tárgyat más megvilágítás mellett nézi, másképp érzékeli. Szeretem a hosszú naplemente árnyékokat vagy a lágy áttört fényt, szeretem az egyszerűséget a hétköznapokban.

Nekem úgy tűnik, hogy munkám fő gondolata valahogy így hangzik:

A boldogság mindenhol ott van, az apróságokban van és már melletted, mellettem. Szeretem mindenhol keresni, és a munkáimban arról beszélek, amit láttam.

Mit szeretsz a legjobban rajzolni? Mi a kedvenc része az alkotási folyamatnak?

Észrevettem, hogy az ilyen témák időről időre felváltják egymást. Valamikor a tenger, a víz és a tükörképek inspiráltak, aztán a város és a tájak. Most ismét visszatértem az emberekhez. Megint – mert az egyetemen nagyon szerettem a portrékat. Számomra úgy tűnik, hogy egy személy képén keresztül az érzések teljes skáláját meg lehet mutatni, és ez nagyon érdekes. Nehéz, de ha sikerül, boldog vagyok.

Milyen anyagokat használ a munkái elkészítéséhez? Milyen eszközöket tudtok ajánlani?

Professzionális sorozatú ecsetet, papírt és festékeket használok. Nem látok alapvető különbséget a festékekben, sok különböző márkám van, és mindegyik jó a maga módján: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt.

Én pamutpapírt használok. Kedvenc márkák: Arches, Canson.

Ecsetek: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.

Nehéz tanácsot adni egy láthatatlan művésznek :) De elmondhatok valamit, ami egykor megváltoztatta az akvarellről alkotott elképzelésemet. Kezdetnek ez egy jó nagy formátumú pamutpapír, tubusból festékek és szórófej :)

Nagyon szeretem az absztrakt festmények festésének ötletét. Próbáljon meg egy szót grafikusan kifejezni, közvetítse a lényegét színen, textúrán és kompozíción keresztül. Nagyon addiktív!

Mi a legnehezebb egy művész életében?

Maradj nyitott és érzékeny, mint egy gyerek, ugyanakkor légy rendkívül őszinte és igényes magaddal szemben. A sebezhetőség és az őszinteség ezen kombinációja a legnehezebb. Hagyd abba az érzékenységet, és légy mesterember.

Logikus az a feltételezés, hogy a művésznek el kell adnia festményeit, illusztrálnia, rajzolnia kell megrendelésre; keress pénzt azzal, amit a legjobban értesz.

Sok művész saját stúdiót hoz létre, diákokat keres és tanít. De úgy gondolom, hogy tanítani csak akkor érdemes, ha ilyen elhivatottságot érzel: átadni a tudást, megosztani és élvezni a tanulók növekedését.

Tudna ajánlani könyveket és kézikönyveket, amelyek segítenek festmények készítésében?

Juliet Aristide két könyve nagyon tetszett. Ott minden úgy van, ahogy én szeretem: tiszta, élénk nyelven a legfontosabb dolgokról. A szerző megközelítése akadémikus. És nekem is nagyon tetszik. Hiszem, hogy akárkivé is álmodozol, az építő rajzolás soha senkit nem zavart :)

Mi a kedvenc MÍTOSZ könyved?

Talán itt van az egyik közülük - a mai kedvencem - „A klasszikus festészet leckéi”.

Kinek a munkái inspirálnak? Mely művészek oldalait látogatja rendszeresen? Kinek a szerzői – a kortársak és a klasszikusok közül – inspirálnak?

Akvarell: Alvaro Castanet, Ali Kavano, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin.

Grafika: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh.

Mik a terveid a jövőre nézve?

Kiadni akvarellről könyvet, illusztrálni gyerekkönyvet, rendezni kiállítást, filmezni egy új menő tanfolyamot 🙂 Aztán meglátjuk.

Októberben kerül sor a moszkvai akvarellfesztiválra. Nemcsak orosz tanárok lesznek benne, hanem külföldiek is, például Felix Scheinberger, az „Akvarellvázlat” szerzője. Mesélj egy kicsit róla, mi és hogyan fog ott történni?

A fesztivál természetesen remek rendezvény azoknak, akik rajongnak az akvarellért. Ilyet még senki nem csinált Moszkvában, és reméljük, hogy minden úgy fog sikerülni, ahogy elterveztük, és újra és újra megismételjük :)

Az október 20-22-én, Moszkva kellős közepén, a gyönyörű Telegraph térben megrendezésre kerülő fesztiválnak több zónája lesz: egy kiállítási terület, egy mesterkurzusokkal és demóórákkal rendelkező terület, egy előadóterem és egy piactér.

Reggeltől estig az akvarellekről lesz szó: kreatív találkozók lesznek művészekkel és előadókkal, akik készek válaszolni az anyagokkal kapcsolatos trükkös kérdésekre. A demóórákon megtekintheti a varázslatos folyamatot: hogyan születik a munka a szeme előtt. Ez egy nagyon kényelmes formátum, mert élőben kommunikálhat a művésszel, kérdéseket tehet fel neki, és láthatja a munka minden szakaszát. A különbség a mesterkurzusokkal szemben, hogy itt több nézőt tudunk fogadni. A bemutató órán a résztvevők nem rajzolnak, hanem megfigyelnek. A mesterkurzusokon teljesen elmerülhet a légkörben. A résztvevők a mesterrel közösen végeznek munkát.

Felix Scheinberger nagyszerű mesemondó, szeretem a könyveit, és nagyon örülök, hogy eljön a fesztiválra. Biztos vagyok benne, hogy inspiráló előadást fog tartani.

És kérem, adjon rövid választ: „A kreativitás...”

A kreativitás szenvedély.

Az InfoHit szerkesztői nem vállalnak felelősséget a vélemények tartalmáért, a tanulási eredmények egyéniek. Kérjük, olvassa el a vélemények közzétételére vonatkozó szabályokat.

Értékelések értékeléssel: 5

Szvetlanával egyidős korban végre elvégeztem a kezdőknek szóló akvarellfestő tanfolyamot, amiről álmodtam. Fiatal koromban nem volt lehetőség rajzolni, nem volt szabadidő, és nem voltak ilyen tanfolyamok sem. De nagyon szerettem volna akvarelleket használni. Négy próbálkozásom közül csak az utolsó hozott örömet, elégedettséget, új ismereteket és ügyességet. Elena Rodionova tanárnőnél tanultam április 8. és május 6. között a Vavilova 65. szám alatt. Nem sorolom fel ennek a tanfolyamnak az előnyeit, minden tetszett. Egy csodálatos tanár, világosan és hozzáértően magyarázta, nem számolt az idővel, ha nem volt ideje valamire, késni lehetett, nem sietett. A módszereket kifogástalanul összeállították, és érdekes tárgyakat válogattak az ábrázoláshoz. És ő maga is olyan aranyos! A csoport pedig nagyon jó volt, a lányok fiatalok, érdeklődők, aktívak, jó modorúak. Általában mindennel elégedett vagyok. Lehetőség szerint egy másik tanfolyamot végzek, most a nyár után, és most megyek a plein air%uD83D%uDE01-re.

Válasz

Kellemes, őszinte és kreatív hozzáállás a kezdő rajzoláshoz... Mindenki nagyon figyelmes és intelligens... Ahogy mondani szokás, felhajtás és mutogatás nélkül... Köszönöm, kiváló Iskola!

Válasz

Elvégeztem egy expressz tanfolyamot, most egy online akvarell- és alaptanfolyamon veszek részt kezdőknek - nagyon szeretem, minden feladatot előszeretettel teljesítek, és újra és újra meg akarom csinálni! És a lényeg, hogy lássam, hogyan fejlődnek a képességeim, és amikor sikerül végrehajtani az elvileg irreálisnak tűnő feladatokat, akkor a boldogságnak egyszerűen nincs határa!)
Nagyon örülök a Veronika rendszeres híreinek, valamint annak, hogy az iskola egy egész közösséggé változott – ez egyszerűen nagyszerű! És mégis, amíg vártam az órák kezdetét, végignéztem az összes webináriumot és az elvégzett feladatokat, és az is nagyon klassz, hogy órákon kívül is van ennivaló az új ismeretek befogadásához, gyakorláshoz, inspirációhoz és örömhöz!!!

Válasz

Nagyon örülök, hogy felfedeztem Veronica Kalacheva iskoláját. Elvégeztem egy botanikai illusztrációs tanfolyamot egy csodálatos tanárnővel, Svetlana Lance-szel, és elkezdtem másképp nézni a növény- és állatvilágot))) Most online akvarell Sherlockot rajzolok, és csodálatos tanárok, Natalia Dyukova, Polina Arutyunova és Veronica segítségével. Kalacheva maga, fülig belemerültem az akvarell világába) ) Ez ragályos, és remélem, hogy a Sherlockról szóló képzés elvégzése után tovább fogom tanulni az iskola elérhető képzéseit - divatillusztráció, vázlatkészítés és még sok más!

Kalacheva Veronika művésznő egy művészbolt alagsorában tartotta első rajzóráit, és blogján keresztül toborzott diákokat. Bár az órák olcsók voltak, a csoport gyorsan szétesett: a kurzusnak nem volt programja, sem eleje, sem vége. Négy évvel később Kalacheva és férje újraindították az órákat bérelt helyiségekben, megnégyszerezték az árat, előálltak egy tanulmányi kurzussal, és új tanárokat hívtak meg, csak a saját pénzüket költve. A házaspár online rajzórákat is indított – és az iskola forgalma ötszörösére nőtt. A Kalacheva Iskolában most divat a rajzolás, négy és fél év alatt több mint 20 ezren fejezték be a programot. Inc. Az alapítóktól megtanultam, hogyan lehet pénzt keresni az ingyenes maratonokkal, miért hajlandóak az emberek jobban tanulni, ha többet fizetnek, és hogyan lehet kombinálni a konzervatív rajzot a progresszív technológiákkal.

Veronika Kalacheva szabadúszó művész 2009 szeptemberében döntött úgy, hogy létrehozza az „Oszlopok és Mókusok” rajziskolát, amikor a LiveJournal előfizetőinek száma 3 ezer főre nőtt. Kalacheva egyéni rajzleckékből keresett pénzt, és úgy döntött, hogy ha ennyi embert érdekel a blogja, akkor van értelme bővíteni. Úgy döntöttek, hogy órákat tartanak a „Színes hétfők” művészek üzletében, amely Veronica férjéhez, Matvey Kalachevhez tartozott. De az ötlet kudarcot vallott. Eleinte 12-en jelentkeztek be az órákra, de egy hónap múlva már csak öten maradtak. Még az alacsony óraára sem tántorította el a menekülőket - 3,5 ezer per

8 lecke. A kurzusnak nem volt se eleje, se vége, új hallgatók érkeztek a csoportba, amikor az órák már elkezdődtek, és ennek következtében egyesek ásítottak az unalomtól, míg mások próbáltak utolérni az anyagot.

A kurzusok az alagsorban körülbelül hat hónapig tartottak, amikor kiderült, hogy az ötlet nem volt túl sikeres, és ideje bezárni. Ráadásul Veronica terhes volt, és egy bizonyos ponton az orvosok egyszerűen megtiltották neki, hogy órákat tartson, és megparancsolták neki, hogy vigyázzon magára. A Colored Mondays üzlet is stagnált. Sok forgótőkét kellett ebbe az üzletbe befektetni – emlékszik vissza Matvey Kalachev – ahhoz, hogy az árut raktáron tartsuk.

Három évvel egy sikertelen rajztanítási kísérlet után Matvey Kalachev úgy döntött, hogy új formátumban nyit iskolát. 2013 nyarán Matvey egy egyszerű iskolai oldalt hozott létre az LPGeneratoron. A CIAN honlapján a házaspár a Művészek Házában talált egy stúdiót - 70 négyzetméter. m havi 80 ezer rubelért. A szobának nagy ablakai voltak, amelyek alkalmasak voltak a rajzolásra. Az alapítók úgy döntöttek, hogy mindent gyökeresen megváltoztatnak, és azzal kezdték, hogy ugyanazon 8, 2,5 órás tanóra képzési költségét 3,5 ezer rubelről 20 ezer rubelre emelték. Veronica szeptemberben bejelentést írt a blogján arról, hogy beiratkozott egy akvarelltanfolyamra, majd a házaspár nyaralni ment, hogy ne aggódjanak, semmi sem fog sikerülni az üzlettel.

A tanfolyamokat csak a LiveJournal népszerűsítette, őszre már 12 fős csoport gyűlt össze. Két hónapra előre kifizettük a bérleti díjat, bútorokat vásároltunk (összesen 25-30 ezer rubelt költöttünk erre). A festékek és a papírok a műboltok idejéből maradtak.

Kalachevéknek soha nem volt üzleti tervük, de volt egy olyan érzésük, hogy havi 200-300 ezer rubelt kereshetnek az iskolában. Az üzlet bővítéséhez tanárokat kellett keresni, és Veronika Kalacheva elkezdett írni az általa ismert művészeknek. 2013 végére további négy tanár jelent meg az iskolában. Az iskola művészettörténeti tanfolyamokat, gyermekcsoportokat és különböző rajzstílusú foglalkozásokat indított.

Két évvel később, 2015-ben, Marat Nigametzyanov, az Artemy Lebedev Stúdió egykori tervezője, a Getcourse platform szerzője, az ügyfelek széles köre számára készült online képzések szerzője vette fel a kapcsolatot Kalachevekkel - a projektek között van Alekszandr Vasziljev iskolája, tanfolyamok. a körömművészetről, a stílusról és még a szexről is.

„Amint találkoztunk Veronicával és Matvey-vel, azonnal megállapodtunk, hogy elvégzünk egy tanfolyamot – és egy hónap alatt meg is tettük. Az első streamet 1,5 millió rubelért adtuk el. Veronikának volt egy képzési programja, csináltunk egy landing oldalt és feltettük az internetre. 2015 szeptemberében kezdtük” – mondta Marat Nigametzyanov.

Hozzáadott online osztályok: ötszörösére nőtt a forgalom

Megállapítottuk, hogy az online tanulás hatékonyabb. Valaki elkésett az óráról, valakinek sokáig tartott a lengés, valaki zavarba ejti a kérdést. Vannak aktív tanulók, és vannak, akik csak az óra végén kapnak ihletet.

Az online órákon apró részletekre bontjuk a folyamatot, hogy a tanulók lépésről lépésre megtanulják a legegyszerűbb dolgokat. Például ki kell töltenie akvarelleket. Mindenki azt hiszi, hogy ez nagyon egyszerű, mindenki azonnal meg akarja rajzolni a Notre Dame de Paris-t. De a tanulási folyamatot a magunk módján építjük fel.

Versenyelőnyünk, hogy egyéni megközelítést kínálunk – a diáknak az az érzése, hogy egy az egyben a tanárral. A Courserán senki nem tanítja a diákokat egyenként. És 30 tanárunk van, akik online tanfolyamokon ellenőrzik a munkájukat.

Az online órák jók, mert egy tanár 100-150 embert tud tanítani. Ha személyenként csak 5 percet szán, és csak egy megjegyzést hagy, 12 óra munkát kap. Ez üzleti szempontból előnyös és kényelmes a diákok számára. Az online osztályok beindítása után az iskola forgalma ötszörösére nőtt.

Veronica Kalacheva Közgazdasági Iskola

millió rubel- 2017-es forgalom (2016-hoz képest 14%-os növekedés).

millió rubel- 2017. évi adózás előtti eredmény.

forgalom promócióra költött.

Nyitottunk egy második stúdiót: az ügyfélforgalom másfélszeresére nőtt

2015. január-februárban egy második műtermet kellett bérelnünk - sokan estek tanulni. Havonta 6-7 tanfolyam volt, nehéz volt egy stúdióban elhelyezni őket. Ráadásul Moszkva északi részéből senki sem megy Academicheskayába, bármennyire is szereti Veronikát. Három telephelyet néztünk meg, és választottunk egyet a Novoszlobodszkaján (35-40 négyzetméter), a metró mellett, havi 80 ezer rubelért.

Az alaptanfolyam kezdőknek készült - ez nagy közönség, esetleg átlagos jövedelemmel. A divattervezésben olyan szakemberek a közönségünk, akik szeretnének például együtt dolgozni Alena Lavdovskaya, hajlandóak többet fizetni. Például extrém sportokat tanított a Fashion Weeken, és megtanította, hogyan rajzoljon képet közvetlenül egy élő emberről. A csoport a Kenzo kiállításon festett. Körülbelül 1 ezer ember volt ott – olyan volt, mint egy teltházas klub egy rockkoncerten.

Csak közösségi oldalakon hirdetünk: az ügyfelek bevonása 3-4 hónap alatt megtérül

A közösségi hálózatok a leghatékonyabb csatornák az ügyfelek vonzására. 41%-os konverziós arányt ad a látogatóktól a regisztrációig. Nem mértük fel, hogy mennyit vásároljunk. Keresésből - 10%, hirdetési rendszerekből - 2,4%. Úgy gondoljuk, hogy ez magas konverziós arány, de azon dolgozunk, hogy növeljük. 1%-os növekedés 1 ezer rendelés növekedést eredményezhet.

Veronika Kalacheva. Fotó: Nikita Berezhnoy / Inc.

Újévi ünnepek azoknak, akik nem akartak arccal lefeküdni a salátába. A reklám 800 ezer rubelbe került - minden nap forgatták. Volt egy órás interjú is Veronikával. De szeretjük a mérőszámokkal mérhető reklámokat.

Szeretnénk, ha minden kutya felismerné iskolánkat. Jelenleg 400 ezer ember van az adatbázisunkban, de ennek 140 milliónak kell lennie (Oroszország lakossága Inc). Mindenkinek meg kell próbálnia rajzolni, és mindenkinek tanulnia kell tőlünk. Évente 40%-kal tervezzük az eladások növelését, de nem tudjuk megmondani, hogyan fogjuk ezt megtenni.

Befektetett offline eseményekbe: az ügyfélkör 250%-kal nőtt

Az emberek vonzására saját promóciós formátumot dolgoztunk ki – az „Extreme” online maratont. A lényeg az, hogy a résztvevőknek ki kell menniük a szabadba rajzolni, és ezt gyorsan meg kell tenniük. Összesen kilenc ilyen maraton már lezajlott, az elsőre több mint 100 ezren jelentkeztek, de 20 ezren indultak, a három résztvevőt meghívók ingyenesen vehettek részt a maratonon. Aki nem tudott barátokat vonzani, az nem vehetett részt. Az első extrém esemény után a bázis 80 ezerről 200 ezer főre nőtt.

A tudatosság növelése érdekében 2017 októberében a Central Telegraph (DI) helyiségében megtartottuk a Moszkvai Akvarell Fesztivált. 19 külföldi művész érkezett Nagy-Britanniából, Franciaországból, az USA-ból, Kínából, Olaszországból, Törökországból és Indiából. Mindegyikük ismert az akvarell nagyvilágában, mesterkurzusokat tartanak, kiállításokat rendeznek. Néhányat ismertünk, néhányat követtünk a közösségi oldalakon. Néhányan visszautasították vagy nem válaszoltak, de akikre szükség volt, mind megérkeztek.

Az ilyen szintű rendezvények fő költségei a díjak és a bérleti díjak. Fizettük a meghívott művészeket

Matvej Kalachev. Fotó: Nikita Berezhnoy / Inc.

a szállodai és repülési költségek, valamint az egyes mesterkurzusok díja több mint 1000 dollárt tett ki, az előkészítés 9 hónapot és 5 millió rubelt vett igénybe, maga a fesztivál pedig 3 napig tartott. 22 2,5-3,5 órás mesterkurzust tartottunk, amelyeken való részvétel 2-4,5 ezer rubelbe került. Csak a belépés a fesztiválra 300 rubelbe került. Ezen képzőművészek és az Iskola néhány tanára munkáiból megtekinthető volt egy kiállítás - 96 alkotást hoztak el, és volt körülbelül 10 tanárunk munkája is.

Sikerült az összes jegyet eladnunk és a nullszaldót a levelezőlistákon keresztüli promóciónak köszönhetően sikerült eladnunk. De nem kockáztatjuk meg, hogy újra megismételjük ezt az élményt – még mindig nagyon drága. De sikerült találkoznunk külföldiekkel az akvarell nagy világából, és most a fesztiválon kívüli mesterkurzusokra visszük őket. A bennük való részvétel 7 ezer rubeltől kezdődik.

2015 októberében feliratkoztam egy online tanfolyamra Veronica Kalacheva iskolájában. Nagyon sok a benyomás, így a sietőknek azonnal leírom a következtetéseket, a többinek pedig a következtetések után leírom az órákról szerzett benyomásaimat.

KÖVETKEZTETÉSEK
Kezdésnek egy erős, jó, harmonikus pálya. Nem igényel semmilyen elsődleges készséget vagy tudást. Okosan leckékre osztva. A gyakorlat és az elmélet váltakozása megakadályozza az unatkozást. A kurzus teljesítésének egyértelmű határideje és a sok lecke jelenléte arra kényszeríti, hogy hozzászoktasson a rendszeres rajzoláshoz, ami végső soron érezhetően befolyásolja a rajz szintjét. Érdekes, izgalmas feladatok.
Ha nem számít a munkája gyors ellenőrzésére és a tanárral való átgondolt kommunikációra, és a költségvetése megengedi, akkor a kurzusok stabil 4+.
Ennek eredményeként a képességek teljes felülvizsgálata, új célok megjelenése és a tudományos munka jó segítsége a kételyek idején :-).

Ne számítson arra, hogy néhány ecsetvonással megússza. A tanfolyam elvégzéséhez dolgoznia kell. Természetesen nem minden nap, de minden második napon mindenképpen rajzolni kell. De ez az egész lényeg, nem?

És most minden rendben van.
Úgy kerültem be a tanfolyamra, hogy egyáltalán nem tudtam, hogyan kell rajzolni. Nem volt mögöttem semmilyen művészeti iskola, sőt többé-kevésbé érthető rajzórák az iskolában. Ezt a kurzust azután választottam, hogy végigmentem a különféle offline és online órákról szóló vélemények hosszú láncolatán.

PROSZ (amire a tanfolyamot választottam, és amit a képzési folyamat során láttam)
1. Online formátum (csak éjszaka tudok szórakozni, miután az összes gyereket lefektettem).
2. A kurzus, a célkitűzések és a szükséges anyagok világos leírásának rendelkezésre állása. A leckék részletes listája, magyarázatokkal, hogy mit kell tenni közben.
3. Sok lecke van, mindegyik egy-egy kisebb témának, elméleti kérdésnek vagy technikának szól, a tanfolyam több mint 50 leckéből áll.


4. Veronica nagyon részletes és érthető magyarázatai a videóban. Számomra fontos, hogy a tanár beszéde ne csak írni-olvasható és érthető legyen (babák és motyogás nélkül), hanem érthető is legyen :-). Az olyan apróságok, mint a tempó, néha még a beszéd hangszíne is azonnal érthetővé teheti, vagy unalmasan elhaladhat a tudat mellett.
5. Elegendő, de nem túlzó technika gyakorlatok és elméleti magyarázatok. Még a mindenki által ismert dolgokat is elkezdtem másképp nézni.


6. A kurátor megjegyzései az alkotásokhoz és a többi résztvevő munkáinak megtekintésének lehetősége. Ez egyrészt ösztönzés a fejlődésre, másrészt lehetőség arra, hogy ne kövess el mások által elkövetett hibákat.
7. Hagyja abba az órákat, amelyek arra kényszerítenek, hogy következetesen menjen, minden feladatot elvégezzen.
8. Érdekes feladatok, amelyek azonnal megragadják a tekintetet. Körülbelül a felüknek biztos voltam benne Soha nem fogok tudni így rajzolni: ecsetek, üveg, tortalap, gép... Valami persze nem jött össze - nem volt elég idő a munkára és az újrakészítésre, de sok mindent sikerült elérni.

MÍNUSZOK (Nem állítom a végső igazságot, ez az én személyes véleményem)
1. A tanfolyam költsége. Amikor tanultam (és ez még csak 4 hónapja volt) ez a tanfolyam 12 ezerbe került az iskolásoknak, most viszont 20 ezerbe kerül kedvezmény nélkül a diákoknak. A növekedés annak ellenére lenyűgöző, hogy a pályát mintha már leírták, és lényegében nem változik patakról patakra.
2. A műveket nem maga Veronika, hanem a tanítványai ellenőrzik és kommentálják. A lehetőség elfogadható, de nem ennyi pénzért.
3. Az őrülten sok diákot, akiket most toboroznak. Nem bánom a 70-80 embert, de megint nem ennyi pénzért.
4. A kurzus befejezése után a leckékhez és a hozzászólásokhoz való hozzáférést lezártuk. Most már megtekinthetők a kommentek, még a már véget ért tanfolyamokon is. Körülbelül egy hónappal az érettségi után fontos volt számomra, hogy hozzáférjek az órákhoz, de most már nincs rájuk szükség.

Személy szerint az akvarell feladatok ellenőrzése adott egy kis segítséget. A legtöbb hiba azonnal látható a fényképezés után. Inkább egy tanárra van szükség, aki javaslatot tesz ezeknek a hibáknak a kijavítására, de ez nem mindig lehetséges. A sok diák miatt egyszerűen nincs elég idő, energia, és néha még a tanítási tapasztalat sem. Néhány hibámat más művészek mesterkurzusain javítottam ki. Például a valósághű padlizsánt és almát csak Tanya Shirbidova Botanikus illusztrációja után kezdtem el kapni (és kiderült, hogy mit csinálok rosszul), az előző rajz Tabasco-vázlata Maryana Bryukhanovának és vidám vázlatosának köszönhetően sikerült. És abban a pillanatban kaptam egy ilyen csodát

Azonban ismétlem, kezdőknek gyakorlatilag ezek az egyetlen online elérhető kurzusok, amelyeket hosszas keresgélés után sikerült megtalálnom. A minőség magas, és az ára is.