Sva Gogoljeva djela. Nikolaj Vasiljevič Gogolj: popis djela, opis i recenzije

Sastav

Hoće li doći vrijeme
(Dođite po želji!).
Kad narod nije Blucher
I ne moj lorde glup,
Belinski i Gogolj
Hoćete li ga nositi s tržnice?

N. Nekrasov

Djelo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja nadilazi nacionalne i povijesne granice. Njegova djela otvorila su širokom krugu čitatelja nevjerojatan i svijetao svijet junaka priča iz zbirke "Večeri na salašu kod Dikanke", grubih i slobodoljubivih likova "Tarasa Bulbe", otvorila veo misterij ruskog naroda u pjesmi "Mrtve duše". Daleko od revolucionarnih ideja Radiščova, Gribojedova, dekabrista, Gogol u međuvremenu svim svojim radom izražava oštar protest protiv autokratsko-kmetskog sustava, koji sakati i uništava ljudsko dostojanstvo, osobnost i sam život njemu podložnih ljudi. Snagom umjetničke riječi Gogol čini da milijuni srca kucaju u glas, rasplamsava plemenitu vatru milosrđa u dušama čitatelja.

1831. izlazi prva zbirka njegovih romana i priča Večeri na salašu kod Dikanke. Uključuje "Večer uoči Ivana Kupale", "Svibanjska noć, ili Utopljenica", "Nestalo pismo", "Soročinski sajam", "Noć prije Božića". Sa stranica njegovih djela izranjaju živahni likovi veselih ukrajinskih momaka i djevojaka. Svježina i čistoća ljubavi, prijateljstvo, drugarstvo su njihove izuzetne osobine. Napisani romantičnim stilom utemeljenim na folkloru, izvorima iz bajki, Gogoljevi romani i priče stvaraju poetsku sliku života ukrajinskog naroda.

Sretno zaljubljene Gricko i Parasky, Levko i Ganna, Vakula i Oksana sputavaju se silama zla. U duhu narodnih priča, pisac je te sile utjelovio u slikama vještica, đavola, vukodlaka. Ali koliko god zle sile bile opake, narod će ih pobijediti. I tako ga je kovač Vakula, slomivši tvrdoglavost starog đavla, prisilio da se odveze u Petrograd po male vezice za svoju ljubljenu Oksanu. Stari kozak iz priče "Nestalo slovo" nadmudrio je vještice.

Godine 1835. izašla je druga zbirka Gogoljevih priča, Mirgorod, koja je uključivala priče napisane u romantičnom stilu: Starosvjetski zemljoposjednici, Taras Bulba, Viy, Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem. U Starom svijetu zemljoposjednici i Priči o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem, književnik otkriva beznačajnost predstavnika kmetsko-vlasničke klase, koji su živjeli samo za trbuh, upuštali se u beskrajne svađe i svađe, u u čijim je srcima umjesto plemenitih građanskih osjećaja živjela pretjerano sitna zavist, sebičnost, cinizam. A priča "Taras Bulba" vodi čitatelja u jedan sasvim drugi svijet, koji prikazuje čitavo doba u nacionalnooslobodilačkoj borbi ukrajinskog naroda, njegovo bratsko prijateljstvo s velikim ruskim narodom. Prije nego što je napisao priču, Gogol je vrijedno radio na proučavanju povijesnih dokumenata o narodnim ustancima.

Slika Tarasa Bulbe utjelovljuje najbolje osobine ukrajinskog naroda koji voli slobodu. Cijeli je život posvetio borbi za oslobođenje Ukrajine od tlačitelja. U krvavim borbama s neprijateljima on osobnim primjerom uči Kozake kako služiti domovini. Kad je njegov rođeni sin Andrij izdao svetu stvar, Taras se nije trgnuo da ga ubije. Saznavši da su neprijatelji zarobili Ostapa, Taras se probija kroz sve prepreke i opasnosti do samog središta neprijateljskog tabora i, gledajući užasne muke koje Ostap trpi, najviše brine kako njegov sin ne bi pokazao kukavičluk. tijekom mučenja, jer tada se neprijatelj može tješiti slabošću ruskog naroda.
U svom govoru Kozacima Taras Bulba kaže: „Neka svi znaju što znači partnerstvo u ruskoj zemlji! Ako dođe do toga, umrijeti, onda nitko od njih neće tako umrijeti!.. Nitko, nitko! I kad su neprijatelji uhvatili starog Tarasa i odveli ga na strašnu egzekuciju, kada su ga, vezavši ga za drvo, podmetnuli vatru pod njim, kozak nije razmišljao o svom životu, ali je do posljednjeg daha bio sa svojim drugovima u borbi. "Da, ima li na svijetu takvih požara, muka i takve sile koja bi nadjačala rusku silu!" - oduševljeno uzvikuje spisateljica.

Nakon zbirke "Mirgorod", Gogol objavljuje "Arabeske", gdje su stavljeni njegovi članci o književnosti, povijesti, slikarstvu i tri priče - "Nevski prospekt", "Portret", "Bilješke luđaka"; kasnije se tiskaju "Nos", "Kočija", "Šinel", "Rim", koje autor pripisuje "Peterburškom ciklusu".

U priči "Nevski prospekt" pisac tvrdi da sve u sjevernoj prijestolnici diše lažima, a najviše ljudske osjećaje i impulse gazi moć i moć novca. Primjer za to je tužna sudbina junaka priče - umjetnika Piskareva. Priča "Portret" posvećena je prikazu tragične sudbine narodnih talenata u kmetskoj Rusiji.

U Kaputu, jednom od najistaknutijih Gogoljevih djela, pisac nastavlja temu koju je Puškin pokrenuo u Upravitelju kolodvora, temu "malog čovjeka" u autokratskoj Rusiji. Sitni službenik Akaki Akakievich Bashmachkin dugi niz godina, ne ispravljajući leđa, prepisuje papire, ne primjećujući ništa oko sebe. Siromašan je, uski su mu horizonti, jedini san mu je nabaviti novi kaput. Kakva li je radost obasjala dužnosnikovo lice kad je napokon obukao novi kaput! Ali dogodila se nesreća - razbojnici su oduzeli njegovo "blago" Akakiju Akakijeviču. Traži zaštitu od svojih nadređenih, ali posvuda nailazi na hladnu ravnodušnost, prezir i nerazumijevanje.

Godine 1835. Gogol je završio komediju Generalni inspektor, u kojoj je, po vlastitom priznanju, uspio sastaviti sve što je bilo loše i nepravedno u Rusiji u to vrijeme i odjednom se tome nasmijati. Epigraf drame - "Nema se ništa zamjeriti ogledalu, ako je lice krivo" - autorica ističe povezanost komedije i stvarnosti. Kad je predstava postavljena, pravi prototipovi njezinih junaka, svi ti Khlestakovi i Deržimordi, prepoznavši se u galeriji ulizica, vikali su da Gogolj navodno kleveće plemstvo. Ne mogavši izdržati napade zlobnika, Nikolaj Vasiljevič je 1836. dugo otišao u inozemstvo. Tamo je vrijedno radio na pjesmi "Mrtve duše". "Nisam mogao posvetiti niti jedan redak tuđem", napisao je iz inozemstva. "Za svoje sam prikovan neodoljivim lancem, a više sam volio naš jadni polumračni svijet, naše zadimljene kolibe, gole prostore nego najbolje nebo, koji pogledao me ljubaznije.”

Godine 1841. Gogol je donio svoje djelo u Rusiju. Ali samo godinu dana kasnije pisac je uspio tiskati glavnu kreaciju života. Generalizirajuća snaga galerije satiričnih slika koju je stvorio autor - Čičikov, Manilov, Nozdrev, Sobakevič, Pljuškin, Korobočka - bila je toliko dojmljiva i dobro usmjerena da je pjesma odmah izazvala ogorčenje i mržnju apologeta kmetstva i istovremeno vrijeme je pridobilo gorljive simpatije i divljenje od strane književnikovih naprednih suvremenika. Pravo značenje "Mrtvih duša" otkrio je veliki ruski kritičar V. G. Belinski. Usporedio ih je sa bljeskom munje, nazvao ih "istinski domoljubnim" djelom.

Značaj Gogoljevog djela je ogroman, i to ne samo za Rusiju. “Isti dužnosnici,” rekao je Belinsky, “samo u drugoj haljini: u Francuskoj i Engleskoj ne kupuju mrtve duše, već podmićuju žive duše na slobodnim parlamentarnim izborima!” Život je potvrdio ispravnost ovih riječi.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj rođen je 20. ožujka (1. travnja) 1809. godine u selu Bolshiye Sorochintsy, okrug Mirgorodsky, Poltavska gubernija. Budući pisac proveo je djetinjstvo u roditeljskom imanju Vasiljevke. Školovao se u Gimnaziji viših znanosti u gradu Nižinu, Černigovska gubernija (1821. - 1828.). 1828. otišao je u Petrograd "tražiti mjesto" za službenika. Glavni razlog odlaska u glavni grad bila je želja da se afirmiše na književnom Olimpu.

Prvo razdoblje stvaralaštva (1829. - 1835.) U lipnju 1829. Gogol je o svom trošku objavio pjesmu "Hanz Kuchelgarten" napisanu još u Nižinu pod pseudonimom V. Alov. Recenzije za publikaciju bile su izrazito negativne. Gogol uzima sve primjerke pjesme iz knjižara i spaljuje ih, a zatim odlazi u Njemačku. Vrativši se iz inozemstva, Gogol ulazi u službu - postaje običan peterburški službenik. Vrhunac njegove birokratske karijere bio je pomoćnik službenika u Odjelu za apanaže.

Prvo razdoblje stvaralaštva (1829. - 1835.) Godine 1831. Gogol objavljuje "Večeri na seoskom imanju kraj Dikanke" po kojima je poznato njegovo ime. Zbirka se sastoji od osam priča, ujedinjenih mjestom radnje (Dikanka i okolica) i likom "izdavača" (pčelar Rudy Panko). Gogol se pojavljuje u "Večeri ..." kao romantični pisac. On se poziva na bajkovitu, mitološku prošlost svoga naroda, "na autohtone, nacionalne temelje slavenskog svijeta" (Yu. Mann).

Prvo razdoblje stvaralaštva (1829. - 1835.) "Večeri ..." donijelo je Gogolu uspjeh, ali je taj uspjeh postao neizravni uzrok kreativne krize pisaca. Razlog književnikova nezadovoljstva samim sobom bio je taj što se u maloruskim pričama smijao "da se zabavi" kako bi uljepšao sivu "prozu" peterburškog života. Ali pravi pisac, prema Gogolju, trebao bi činiti "dobro": "smijati se uzalud", bez jasnog moralnog cilja, za osudu je.

Prvo razdoblje stvaralaštva (1829. - 1835.) Godine 1835. objavljena je zbirka "Mirgorod". Sve priče zbirke prožete su autorovim razmišljanjima o polarnim mogućnostima ljudskog duha. Život osobe može biti isti kao u Tarasu Bulbi, a može biti isti kao u Priči o tome kako se Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem. Na svijetu postoji prirodno zlo s kojim se čovjek ne može nositi: gledajući u Viyeve oči, Khoma Brut umire od straha. Što je akutniji zadatak da se ljudi ujedine pred svjetskim zlom.

Drugo razdoblje stvaralaštva (1835. - 1842.) U drugoj polovici 30-ih godina. u Gogoljevom djelu javlja se nova tema – tema Sankt Peterburga. Pet priča koje je Gogol napisao u različito vrijeme kritičari su ujedinili u "peterburški" ciklus. (“Nevski prospekt”, “Nos”, “Portret”, “Šinel”, “Bilješke luđaka”). Gogoljev Peterburg je grad nevjerojatnih događaja, sablasno-apsurdnog života, fantastičnih događaja. Grad depersonalizira ljude, iskrivljuje njihove dobre osobine, ističe loše, mijenja njihov izgled do neprepoznatljivosti.

Drugo razdoblje stvaralaštva (1835. - 1842.) Do 1835. pripadaju ideje komedije "Generalni inspektor" i pjesme "Mrtve duše". Poznato je da je na jednom od sastanaka u listopadu 1835. Puškin Gogolju dao zaplet Glavnog inspektora. Prvi nacrt izdanja napisan je za dva mjeseca. Dana 19. travnja 1836., u Aleksandrinskom kazalištu premijerno je izveden glavni inspektor. Ukupno je Gogol radio na tekstu komedije 17 godina. Godinu dana prije smrti, 1851. godine, napravio je posljednje izmjene u jednoj od replika četvrtog čina. Tekst iz 1842. smatra se konačnim izdanjem.

Drugo razdoblje stvaralaštva (1835. - 1842.) Godine 1836. Gogol odlazi u inozemstvo s namjerom da "duboko razmotri svoje autorske dužnosti, svoje buduće kreacije". Glavno Gogoljevo djelo tijekom boravka u inozemstvu, koji se protezao na 12 godina, bile su Mrtve duše. U pismima prijateljima, definirajući razmjere svog rada, Gogol je tvrdio da će se "u njemu pojaviti cijela Rusija". Nakon Puškinove smrti, Gogol je "Mrtve duše" počeo doživljavati kao "svetu oporuku" učitelja i prijatelja. U svibnju 1842. objavljen je prvi svezak pjesme pod naslovom Čičikovljeve pustolovine, ili Mrtve duše.

Treće razdoblje stvaralaštva (1842. -1852.) Nakon objavljivanja prvog sveska Mrtvih duša, Gogol odlazi u inozemstvo i počinje stvarati drugi svezak pjesme. Prvo izdanje drugog sveska dovršeno je 1845., ali nije zadovoljilo Gogola: rukopis je spaljen. Gogol je 1846. objavio knjigu Odabrani odlomci iz dopisivanja s prijateljima, svoj vjerski, moralni i estetski manifest. Gogol pisac postupno se pretvara u Gogolja propovjednika. Prema njegovom mišljenju, pisac ne može biti samo umjetnik, on mora biti učitelj, moralist, propovjednik.

Treće razdoblje stvaralaštva (1842. -1852.) Posljednjih godina života Gogol je "strastveno želio, ali nije mogao pretopiti duhovne istine koje su mu otkrivene u umjetničke vrijednosti". U travnju 1848., nakon putovanja u Jeruzalem, na Sveti grob, Gogol se vratio u Rusiju, gdje je nastavio raditi na drugom svesku Mrtvih duša. Nekoliko dana prije smrti, u veljači 1852., Gogol je spalio rukopis drugog sveska Mrtvih duša. 21. veljače (4. ožujka) Gogol je umro.

Gogol je rođen 20. ožujka (1. travnja) 1809. godine u gradu Velikie Sorochintsy, Mirgorodski povet (okrug) Poltavske gubernije, u samom srcu Male Rusije, kako se tada zvala Ukrajina. Gogoli-Yanovskys bili su tipična vlastelinska obitelj, posjedovala je 1000 jutara zemlje i 400 duša kmetova. Budući pisac proveo je djetinjstvo u roditeljskom imanju Vasiljevke. Nalazio se u okrugu Mirgorod pored legendarne Dikanke, čije je ime pisac ovjekovječio u svojoj prvoj knjizi.

Godine 1818. Gogol je zajedno sa svojim bratom Ivanom studirao nešto više od godinu dana u okružnoj školi Mirgorod. Nakon smrti brata, otac ga je odveo iz škole i pripremio za upis u mjesnu gimnaziju. Međutim, odlučeno je da se Gogol pošalje u Gimnaziju viših znanosti u gradu Nižin u susjednoj Černjigovskoj pokrajini, gdje je studirao sedam godina - od 1821. do 1828. Ovdje se Gogol prvi put upoznao s modernom književnošću, zainteresirao se za kazalište. . U vrijeme boravka u gimnaziji pripadaju i njegovi prvi književni eksperimenti.

Test nezrelog pera bila je "idila u slikama" "Hanz Kühelgarten", imitativno romantično djelo. Ali u njega je pisac početnik polagao posebne nade. Došavši potkraj 1828. u Petrograd "tražiti mjesto" za službenika, Gogolja je nadahnula tajna misao: učvrstiti se na peterburškom književnom Olimpu, stati uz bok prvih književnika tog vremena - AS Puškin, VA Žukovski, AA Delvig.

Već dva mjeseca nakon dolaska u Petrograd Gogol je objavio (bez imena) romantičnu pjesmu "Italija" ("Sin domovine i sjevernog arhiva", sv. 2, br. 12). A u lipnju 1829. mladi provincijal, krajnje ambiciozan i arogantan, objavio je pjesmu "Hanz Küchelgarten" izvađenu iz kovčega, potrošivši na nju većinu novca svojih roditelja. Knjiga je objavljena pod "govorećim" pseudonimom V. Alov, dajući naslutiti autorove velike nade. Međutim, nisu se ostvarili: kritike za objavljivanje pjesme bile su negativne. Šokiran, Gogol je otišao u Njemačku, ali je prvo uzeo sve primjerke knjige iz knjižara i spalio ih. Književni prvijenac pokazao se neuspješnim, a nervozni, sumnjičavi, bolno uobraženi debitant je prvi put pokazao onaj odnos prema neuspjesima, koji bi se onda ponavljao cijeli život: spaljivanje rukopisa i bijeg u inozemstvo nakon novog “neuspjeha”.

Vrativši se iz inozemstva krajem 1829., Gogol je ušao u državnu službu - postao je običan peterburški službenik. Vrhunac Gogoljeve birokratske karijere bio je pomoćnik službenika u Odjelu za apanaže. Godine 1831. napustio je omraženi ured i, zahvaljujući pokroviteljstvu novih prijatelja - V.A. Žukovskog i P.A. Pletneva - ušao u nastavno polje: postao je učitelj povijesti na Patriotskom institutu, a 1834.-1835. Radio je kao pomoćni profesor na Odsjeku za svjetsku povijest Sveučilišta u St. Međutim, u prvom planu za Gogolja - književno djelo, njegova je biografija, čak iu godinama birokratske i pedagoške službe, biografija književnika.

U stvaralačkom razvoju Gogolja mogu se razlikovati tri razdoblja:

1) 1829-1835 peterburškog razdoblja. Nakon neuspjeha (objavljivanje Hanza Küchelgartena) uslijedio je veliki uspjeh zbirke romantičnih priča Večeri na farmi kod Dikanke (1831.-1832.). U siječnju – veljači 1835. izašle su zbirke Mirgorod i Arabeske;

2) 1835-1842 - vrijeme rada na dva važna djela: komediji "Državni inspektor" i pjesmi "Mrtve duše". Početak ovog razdoblja bio je stvaranje prvog izdanja Glavnog inspektora (prosinac 1835., postavljen u travnju 1836.), kraj je bio objavljivanje prvog sveska Mrtvih duša (svibanj 1842.) i priprema Djela u 4. svesci ( izašli iz tiska u siječnju 1843.). Tijekom tih godina književnik je živio u inozemstvu (od lipnja 1836.), dvaput je posjetio Rusiju kako bi organizirao književne poslove;

3) 1842-1852 - posljednje razdoblje kreativnosti. Njegov glavni sadržaj bio je rad na drugom svesku "Mrtvih duša", koji se odvijao u znaku intenzivnih vjerskih i filozofskih traganja. Najvažniji događaji tog razdoblja bili su objavljivanje u siječnju 1847. publicističke knjige “Odabrani odlomci iz prepiske s prijateljima” i Gogoljevo spaljivanje osobnih papira u veljači 1852., među kojima je, po svemu sudeći, bio i rukopis drugog sveska pjesma.

Prvo razdoblje Gogoljeva stvaralaštva (1829.-1835.) započinje traženjem vlastite teme, vlastitog puta u književnosti. U dugim samotnim večerima Gogol je marljivo radio na pričama iz maloruskog života. Peterburški dojmovi, birokratski život - sve je to ostalo u rezervi. Mašta ga je odvela u Malu Rusiju, odakle je tako nedavno žudio otići, kako ne bi "izginuo u beznačajnosti". Gogoljevu književnu ambiciju potaknulo je poznanstvo s poznatim pjesnicima: V. A. Žukovskim, A. A. Delvigom, Puškinovim prijateljem P. A. Pletnevom. U svibnju 1831. dogodilo se dugo očekivano poznanstvo s Puškinom.

Osveta za doživljenu gorčinu neuspješnog prvijenca bila je objava u rujnu 1831. prvog dijela Večeri na salašu kod Dikanke. Puškin je javnosti najavio novu, "neobičnu za našu književnost" pojavu, pogađajući prirodu Gogoljevog talenta. U mladom romantičarskom piscu vidio je dvije osobine koje su se činile daleko jedna od druge: prva je “prava veselost, iskrena, bez afektiranja, bez ukočenosti”, druga je “osjetljivost”, poezija osjećaja.

Nakon izlaska prvog dijela "Večeri ..." Gogol je, inspiriran uspjehom, doživio izniman kreativni uzlet. Godine 1832. objavio je drugi dio zbirke, radio na svakodnevnoj priči "Strašni vepar" i povijesnom romanu "Hetman" (odlomci tih nedovršenih djela objavljeni su u "Književnom glasniku" i almanahu "Sjeverno cvijeće" ) i ujedno pisao članke o književnim i pedagoškim temama. Napomenimo da je Puškin visoko cijenio ovu stranu Gogoljeva genija, smatrajući ga najperspektivnijim književnim kritičarem 1830-ih. Međutim, upravo su "Večeri ..." ostale jedini spomenik početnog razdoblja Gogoljevog rada. U ovoj knjizi, prema riječima samog pisca, uhvaćeni su "prvi slatki trenuci mlade inspiracije".

Zbirka obuhvaća osam priča koje se razlikuju po temi, žanru i stilu. Gogol je koristio široko korištene u književnosti 1830-ih. princip ciklizacije djela. Priče objedinjuje jedinstvo mjesta radnje (Dikanka i okolica), likova pripovjedača (svi su oni poznati ljudi u Dikanci koji se dobro poznaju) i „izdavača“ (pčelar Rudy Panko). ). Gogol se skrivao pod književnom “maskom” izdavača-prostora, posramljen ulaskom u “veliko društvo” književnosti.

Građa priča je uistinu neiscrpna: to su usmene priče, legende, pripovijetke moderne i povijesne tematike. “Kad bi samo slušali i čitali”, kaže pčelar u predgovoru prvom dijelu, “ali ja sam, možda, previše lijen da preturam po njima, a takvih će knjiga biti deset.” Gogol slobodno suprotstavlja događaje, "zbunjuje" stoljeća. Cilj romantičara je spoznati duh naroda, podrijetlo nacionalnog karaktera. Vrijeme radnje u pričama “Soročinski sajam” i “Ivan Fjodorovič Šponka i njegova tetka” je suvremenost, u većini djela (“Majska noć, ili Utopljenica”, “Nestalo pismo”, “Noć prije Božića” i "Začarano mjesto") - XVIII stoljeće, konačno, u "Večeri uoči Ivana Kupale" i "Strašnoj osveti" - 17. stoljeće. U tom kaleidoskopu epoha Gogol pronalazi glavnu romantičnu antitezu svoje knjige - prošlost i sadašnjost.

Prošlost u "Večeri ..." pojavljuje se u oreolu nevjerojatnog i divnog. U njoj je pisac vidio spontanu igru dobrih i zlih sila, moralno zdravih ljudi, ne zahvaćenih duhom profita, praktičnosti i mentalne lijenosti. Gogolj prikazuje svečani i pošteni život maloruskog naroda. Blagdan sa svojom atmosferom slobode i zabave, vjerovanjima i avanturama vezanim uz njega, izvlači ljude iz okvira njihovog uobičajenog postojanja, čineći nemoguće mogućim. Zaključuju se dotad nemogući brakovi („Soročinski sajam“, „Majska noć“, „Noć prije Božića“), aktiviraju se svi zli duhovi: đavli i vještice iskušavaju ljude, pokušavajući ih spriječiti. Praznik u Gogoljevim pričama su svakakve preobrazbe, prerušavanja, podvale, batine i razotkrivanje tajni. Gogoljev smijeh u "Večeri..." je duhovit. Njegova je osnova sočan narodni humor, sposoban riječima izraziti komične kontradiktornosti i nedosljednosti, kojih ima mnogo u blagdanskom ozračju, ali i u običnom, svakodnevnom životu.

Originalnost umjetničkog svijeta priča povezana je, prije svega, s širokom uporabom folklornih tradicija: Gogol je upravo u narodnim pričama, polupoganskim legendama i predajama pronalazio teme i zaplete za svoja djela. Koristio je vjerovanje o paprati koja cvjeta u noći uoči blagdana Ivana Kupale, legende o tajanstvenim blagovima, o prodaji duše đavlu, o letovima i preobrazbama vještica... U mnogim pričama se pojavljuju mitološki likovi: čarobnjaci i vještice, vukodlaci i sirene, i, naravno, vrag, čijim je trikovima pučko praznovjerje spremno pripisati svako zlo djelo.

"Večeri..." je knjiga fantastičnih zgoda. Fantastičnost je za Gogolja jedan od najvažnijih aspekata svjetonazora naroda. Stvarnost i fantazija bizarno su isprepleteni u narodnim predodžbama o prošlosti i sadašnjosti, o dobru i zlu. Sklonost legendarno-fantastičnom razmišljanju pisac je smatrao pokazateljem duhovnog zdravlja ljudi.

Fantazija u Večerima je etnografski autentična. Junaci i pripovjedači nevjerojatnih priča vjeruju da je cijelo područje nepoznatog nastanjeno zlim duhovima, a same "demonološke" likove Gogol prikazuje u svedenom, svakodnevnom ruhu. I oni su “mali Rusi”, samo žive na svom “teritoriju”, s vremena na vrijeme zamajavaju obične ljude, miješaju im se u život, slave i igraju se s njima. Primjerice, vještice u Izgubljenom pismu izigravaju budale, nudeći djedu pripovjedača da se igra s njima i vrati im, ako imaju sreće, šešir. Đavao u priči "Noć prije Božića" izgleda kao "pravi pokrajinski odvjetnik u uniformi". Zgrabi mjesec i gori, puše na ruku, kao čovjek koji je slučajno zgrabio vruću tavu. Izjavljujući svoju ljubav "neusporedivoj Solokhi", đavao joj je "ljubio ruku takvim ludorijama, poput procjenitelja kod svećenika". Sama Solokha nije samo vještica, već i seljanka, pohlepna i ljubazna obožavateljica.

Narodna fantastika isprepletena je sa stvarnošću, razjašnjavajući odnos među ljudima, dijeleći dobro i zlo. U pravilu, junaci u Gogoljevoj prvoj zbirci pobjeđuju zlo. Trijumf čovjeka nad zlom folklorni je motiv. Pisac ga je ispunio novim sadržajem: afirmirao je snagu i snagu ljudskog duha, sposobnog obuzdati mračne, zle sile koje vladaju u prirodi i miješaju se u život ljudi.

“Pozitivni” junaci priča bili su obični Malorusi. Prikazani su kao snažni i veseli, talentirani i skladni. Šale i podvale, želja za šalom spojeni su u njima sa spremnošću da se za svoju sreću bore protiv zlih duhova i zla. U priči "Strašna osveta" nastaje herojsko-epska slika kozaka Danila Burulbaša, prethodnika Tarasa Bulbe. Njegove glavne karakteristike su ljubav prema domovini i ljubav prema slobodi. U nastojanju da obuzda čarobnjaka kojeg je Bog kaznio za zločin, Danila umire poput heroja. Gogol se služi narodnim pjesničkim načelima prikaza osobe. Njegovi likovi su svijetle, nezaboravne ličnosti, nemaju kontradiktornosti i bolne refleksije. Pisca ne zanimaju detalji, pojedinosti njihovih života, on nastoji izraziti ono glavno - duh slobode, širinu prirode, ponos koji živi u "slobodnim kozacima". Prema njegovoj slici, ovo je, prema Puškinu, "pleme koje pjeva i pleše".

S izuzetkom priče "Ivan Fedorovič Šponka i njegova tetka", sva djela u Gogoljevoj prvoj zbirci su romantična. Romantični ideal autora očitovao se u snu o dobrim i poštenim odnosima među ljudima, u ideji nacionalnog jedinstva. Gogol je svoju poetsku utopiju stvorio na maloruskom materijalu: ona izražava njegove ideje o tome kakav bi trebao biti život naroda, kakav čovjek treba biti. Šareni legendarni fantastični svijet "Večeri ..." oštro se razlikuje od dosadnog, sitničavog života ruskih stanovnika, prikazanog u "Glavnom inspektoru", a posebno u "Mrtvim dušama". Ali svečanu atmosferu zbirke razbija invazija dosadnih "postojećih" - Shponke i njegove tetke Vasilise Kashpo-rovne. Ponekad u tekstu priča zvuče i tužne, elegične note: kroz glasove pripovjedača probija se glas samog autora. On gleda svjetlucavi život naroda očima peterburšana, koji bježi od hladnog daha sablasne prijestolnice, ali naslućuje slom svoje utopije i zato tuguje od radosti, "lijepi i nestalni gost"...

"Večeri ..." proslavile su Gogola, ali, začudo, prvi uspjeh donio je ne samo radost, već i sumnje. Godina krize bila je 1833. Gogol se žali na neizvjesnost svog položaja u životu i književnosti, žali se na sudbinu, ne vjeruje da je sposoban postati pravi pisac. Svoje stanje je ocijenio kao "razornu revoluciju", popraćenu napuštenim planovima, spaljivanjem jedva započetih rukopisa. Pokušavajući se odmaknuti od maloruske teme, osmislio je, posebno, komediju prema peterburškom materijalu "Vladimir trećeg stupnja", ali plan nije ostvaren. Razlog akutnog nezadovoljstva sobom je priroda smijeha, priroda i značenje stripa u maloruskim pričama. Došao je do zaključka da se u njima smije "da se zabavi", da uljepša sivu "prozu" peterburškog života. Ali pravi pisac, prema Gogolju, trebao bi činiti "dobro": "smijati se uzalud", bez jasnog moralnog cilja - za osudu.

Intenzivno je tražio izlaz iz kreativnog ćorsokaka. Prvi simptom važnih promjena koje su se zbivale u piscu bila je priča zasnovana na maloruskom materijalu, ali potpuno drugačija od prethodnih - "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem". 1834. bila je plodna: napisani su "Taras Bulba", "Stari svjetski zemljoposjednici" i "Viy" (svi su uključeni u zbirku "Mirgorod", 1835.).

Mirgorod je važna prekretnica u Gogoljevom stvaralačkom razvoju. Granice umjetničke “geografije” su se proširile: legendarna Dikanka ustupila je mjesto prozaičnom županijskom gradu, čija je glavna atrakcija ogromna lokva, a fantastičan lik je smeđa svinja Ivana Ivanoviča, koja je drsko ukrala molbu Ivana Nikiforoviča. mjesni sud. Samo ime grada sadrži ironično značenje: Mirgorod je i običan provincijski grad i poseban, zatvoreni svijet. Ovo je "ogledalo" u kojem je sve obrnuto: normalni odnosi među ljudima zamjenjuju se čudnim prijateljstvom i apsurdnim neprijateljstvom, stvari istiskuju osobu, a svinje i ganderi postaju gotovo glavni akteri "osobe" ... u alegorijskom smislu, "Mirgorod" je svjetska umjetnost, koja nadilazi županijsku "topografiju" i "lokalno" vrijeme: knjiga prikazuje ne samo život "nepušača", već i romantično herojstvo prošlosti, te strašne svijet prirodnog zla, utjelovljen u "Viji".

U usporedbi s "Večeri..." kompozicija druge zbirke Gogoljeve proze je transparentnija: podijeljena je na dva dijela, od kojih svaki uključuje dvije priče, spojene kontrastom. Antiteza svakodnevne priče “Starosvjetski zemljoposjednici” je herojski ep “Taras Bulba”. Moralno-opisna, prožeta autorovom ironijom, "Pripovijest..." o dvojici Ivana suprotstavljena je "narodnoj tradiciji" - priči "Vij", stilski bliskoj djelima prve zbirke. Gogol je napustio književnu masku "izdavača". Autorovo stajalište izraženo je u kompoziciji zbirke, u složenoj interakciji romantičnih i realističkih principa prikaza likova, u korištenju različitih govornih maski.

Sve su priče prožete autorovim razmišljanjima o polarnim mogućnostima ljudskog duha. Gogol je uvjeren da čovjek može živjeti po uzvišenim zakonima dužnosti, koji ljude ujedinjuju u "partnerstvo", ali može voditi besmisleno, prazno postojanje. Vodi ga u mali svijet vlastelinstva ili gradske kuće, u sitne brige i ropsku ovisnost o stvarima. U životu ljudi pisac je otkrio suprotna načela: duhovno i tjelesno, društveno i prirodno.

Gogolj je pokazao trijumf duhovnosti u junacima priče "Taras Bulba", prvenstveno u samom Tarasu. Pobjeda tjelesnog, materijalnog - u stanovnicima imanja "starog svijeta" i Mirgoroda. Prirodno zlo, pred kojim su molitve i čarolije nemoćne, pobjeđuje u Vii. Društveno zlo koje nastaje među ljudima kao rezultat njihovih vlastitih napora – u moralističkim pričama. No Gogol je uvjeren da je društveno zlo, za razliku od "zemaljskog", prirodnog, premostivo: u podtekstu njegovih djela može se naslutiti ideja o novim namjerama autora - pokazati ljudima apsurdnost i slučajnost ovog zla, poučiti ljudi kako to prevladati.

Junak priče "Viy" Khoma Brut pogledao je u oči Viya, prirodnog zla, i umro od straha od njega. Svijet koji se suprotstavlja čovjeku je strašan i neprijateljski – tim je akutniji zadatak da se ljudi ujedine pred svjetskim zlom. Samoizolacija, otuđenje vode čovjeka u smrt, jer samo mrtva stvar može postojati neovisno o drugim stvarima - takva je glavna misao Gogolja koji se približavao svojim velikim djelima: Glavni inspektor i Mrtve duše.

Drugo razdoblje Gogoljeva stvaralaštva (1835.-1842.) otvara svojevrsni "prolog" - "peterburške" priče "Nevski prospekt", "Bilješke luđaka" i "Portret", uvrštene u zbirku "Arabeske" (1835.; autor je njezin naslov objasnio na sljedeći način: "zabuna, mješavina, kaša" - osim priča, knjiga sadrži i članke o raznim temama). Ti su radovi povezivali dva razdoblja književnikova stvaralačkog razvoja: 1836. godine objavljena je priča "Nos", a priča "Šinjel" (1839.-1841., objavljena 1842.) upotpunjuje ciklus.

Gogol se konačno podredio peterburškoj temi. Priče, različite po zapletima, temama, junacima, objedinjuje mjesto radnje - Petersburg. Ali za pisca ovo nije samo geografski prostor. Stvorio je svijetlu sliku-simbol grada, stvarnu i sablasnu, fantastičnu. U sudbinama heroja, u običnim i nevjerojatnim zgodama njihova života, u glasinama, glasinama i legendama koje ispunjavaju sam zrak grada, Gogol pronalazi zrcalni odraz peterburške "fantasmagorije". U Sankt Peterburgu stvarnost i fantazija lako mijenjaju mjesta. Svakodnevni život i sudbina stanovnika grada - na rubu vjerodostojnog i divnog. Nevjerojatno odjednom postaje toliko stvarno da čovjek to ne može podnijeti i poludi.

Gogol je dao svoju interpretaciju peterburške teme. Njegov Sankt Peterburg, za razliku od Puškinova ("Brončani konjanik"), živi izvan povijesti, izvan Rusije. Gogoljev Peterburg je grad nevjerojatnih događaja, sablasno-apsurdnog života, fantastičnih događaja i ideala. U njemu su moguće bilo kakve metamorfoze. Živo se pretvara u stvar, lutku (takvi su stanovnici aristokratskog Nevskog prospekta). Stvar, predmet ili dio tijela postaje “lice”, važna osoba u rangu državnog vijećnika (nos koji je nestao kolegijskom ocjenjivaču Kovaljevu, koji sebe naziva “bojnikom”). Grad depersonalizira ljude, iskrivljuje njihove dobre osobine, ističe loše, mijenja njihov izgled do neprepoznatljivosti.

Poput Puškina, Gogolj objašnjava porobljavanje osobe od strane Sankt Peterburga s društvenog stajališta: u sablasnom životu grada otkriva poseban mehanizam koji se pokreće "elektricom" čina. Brada, odnosno mjesto osobe, određeno tablicom rangova, zamjenjuje ljudsku individualnost. Nema ljudi – ima pozicija. Bez čina, bez položaja, Peterburgovac nije osoba, ali ni ovo ni ono, "đavo zna što".

Univerzalna umjetnička tehnika koju pisac koristi u prikazu Petersburga je sinekdoha. Zamjena cjeline svojim dijelom ružan je zakon po kojem žive i grad i njegovi stanovnici. Osoba, gubeći svoju individualnost, stapa se s bezličnim mnoštvom ljudi poput njega. Dovoljno je reći o uniformi, fraku, kaputu, brkovima, brkovima, da bismo dobili iscrpnu predodžbu o šarolikoj gomili Sankt Peterburga. Nevski prospekt - prednji dio grada - predstavlja cijeli Sankt Peterburg. Grad postoji, takoreći, sam po sebi, on je država u državi — a ovdje dio istiskuje cjelinu.

Gogol nikako nije ravnodušan kroničar grada: smije se i ogorčen je, ironičan i tužan. Smisao Gogoljevog prikaza Peterburga je ukazati osobi iz bezlične gomile na potrebu moralnog uvida i duhovnog preporoda. Vjeruje da će u stvorenju rođenom u umjetnoj atmosferi grada ljudsko ipak pobijediti birokratsko.

U "Nevskom prospektu" pisac je dao svojevrsni uvod u cijeli ciklus "Peterburških priča". Ovo je i "fiziološki esej" (detaljna studija glavne "arterije" grada i gradske "izložbe") i romantična kratka priča o sudbini umjetnika Piskareva i poručnika Pirogova. Skupio ih je Nevsky Prospekt, “lice”, “lice” Sankt Peterburga, koje se mijenja ovisno o dobu dana. Ona postaje ili poslovna, ili "pedagoška", ili "glavna izložba najboljih djela čovjeka". Nevski prospekt je model birokratskog grada, "pokretnog kapitala". Gogol stvara slike lutaka, nositelja zaliza i brkova raznih pruga i nijansi. Njihova mehanička zbirka maršira duž Nevskog prospekta. Sudbine dvojice junaka detalji su peterburškog života, koji su omogućili da se s grada skine briljantna maska i pokaže njegova bit: Petersburg ubija umjetnika i favorizira službenika, u njemu su moguća i tragedija i obična farsa. Nevski prospekt je "u svakom trenutku lažan", baš kao i sam grad.

Peterburg se u svakoj priči otvara s nove, neočekivane strane. U "Portretu" - ovo je zavodljiv grad koji je upropastio umjetnika Chartkova novcem i svjetlom, sablasnom slavom. U Bilješkama luđaka kapital se vidi očima titularnog vijećnika Poprishchina koji je poludio. Priča "Nos" prikazuje nevjerojatnu, ali u isto vrijeme vrlo "stvarnu" peterburšku "odiseju" nosa bojnika Kovaljeva. "Kaput" - "život" tipičnog Peterburžana - malog službenika Akakija Akakijeviča Bašmačkina. Gogol naglašava alogizam običnog, svakodnevnog i poznatog. Iznimno je samo privid, "prevara" koja potvrđuje pravilo. Čartkovljevo ludilo u "Portretu" dio je općeg ludila koje nastaje kao posljedica ljudske želje za profitom. Ludilo Poprishchina, koji je sebe zamišljao španjolskim kraljem Ferdinandom VIII., hiperbola je u kojoj je naglašena manijakalna strast svakog dužnosnika za činovima i nagradama. U gubitku nosa od strane bojnika Kovaljeva, Gogol je pokazao poseban slučaj gubitka njegovog "lica" od strane birokratske mase.

Gogoljeva ironija dostiže smrtonosnu snagu: samo iznimno, fantastično, može čovjeka izvući iz moralne omamljenosti. Zapravo, samo ludi Poprishchin podsjeća na "dobro čovječanstva". Nos ne bi nestao s lica bojnika Kovaljeva, pa bi hodao Nevskim prospektom u gomili ljudi poput njega: s nosovima, u uniformama ili u frakovima. Nestanak nosa čini ga individualnošću: uostalom, s "ravnom točkom" na licu, ne može se pojaviti pred ljudima. Nemojte umrijeti Bashmachkin nakon što ste izgrdili "značajnu osobu", malo je vjerojatno da je ta "značajna osoba" u duhu koji skida svoj ogrtač od prolaznika izgledala kao taj sitni službenik. Petersburg na slici Gogolja svijet je poznatog apsurda, svakodnevne fantazije.

Ludilo je jedna od manifestacija peterburškog apsurda. U svakoj priči postoje ludi junaci: to nisu samo ludi umjetnici Piskarev (“Nevski prospekt”) i Chartkov (“Portret”), već i službenici Poprishchin (“Bilješke Luđak”) i Kovalev, koji je umalo poludio kad je vidio vlastiti nos kako hoda po Sankt Peterburgu. Čak i "malog čovjeka" Bašmačkina, koji je izgubio nadu da će pronaći kaput - "svijetlog gosta" njegova dosadnog života - obuzima ludilo. Slike luđaka u Gogoljevim pričama nisu samo pokazatelj nelogičnosti javnog života. Patologija ljudskog duha omogućuje vam da vidite pravu bit onoga što se događa. Peterburgovac je "nula" među mnogim "nulama" poput njega. Samo ludilo ga može istaknuti. Ludilo heroja je njihov "najljepši čas", jer, samo izgubivši razum, postaju ličnosti, gube automatizam svojstven čovjeku iz birokratske mase. Ludilo je jedan od oblika pobune ljudi protiv svemoći društvene sredine.

Priče "Nos" i "Kaput" prikazuju dva pola peterburškog života: apsurdnu fantazmagoriju i svakodnevnu stvarnost. Ti polovi, međutim, nisu toliko udaljeni kao što se na prvi pogled može činiti. Radnja "Nosa" temelji se na najfantastičnijoj od svih urbanih "priča". Gogoljeva fantazija u ovom djelu bitno se razlikuje od narodne poezije u zbirci Večeri na salašu kod Dikanke. Ovdje nema fantastičnog izvora: nos je dio peterburške mitologije koja je nastala bez intervencije onostranih sila. Ova je mitologija posebna - birokratska, generirana svemogućim nevidljivim - "elektricom" čina.

Nos se ponaša kako i priliči "značajnoj osobi" s činom državnog savjetnika: moli se u Kazanskoj katedrali, šeta Nevskim prospektom, zove u odjel, obilazi, odlazi u Rigu s tuđom putovnicom. Odakle je to, nikoga, pa ni autora, ne zanima. Može se čak pretpostaviti da je “pao s mjeseca”, jer, prema Poprishchinu, luđaku iz Bilješki luđaka, “mjesec se obično pravi u Hamburgu”, ali je naseljen nosovima. Nije isključena svaka, čak i najzabludnija pretpostavka. Glavna stvar je drugačija - u "dvoličnosti" nosa. Prema nekim znakovima, upravo je to pravi nos bojnika Kovaljeva (njegov znak je prištić na lijevoj strani), odnosno dio koji se odvojio od tijela. Ali drugo "lice" nosa je društveno.

Slika nosa rezultat je umjetničke generalizacije koja otkriva društveni fenomen Sankt Peterburga. Smisao priče nije u tome da je nos postao čovjek, nego da je postao petorazredni službenik. Nos za druge uopće nije nos, već “civilni general”. Vide bradu - nema osobe, pa je zamjena potpuno nevidljiva. Ljudi kojima je bit osobe iscrpljena njezinim činom i položajem, ne prepoznaju mumera. Fantazija u Nosu je misterij koji ne postoji nigdje i posvuda je, to je užasna iracionalnost samog peterburškog života, u kojem se svaka zabluda ne može razlikovati od stvarnosti.

Radnja "Šinjela" temelji se na najbeznačajnijem peterburškom incidentu, čiji je junak bio "mali čovjek", "vječni titularni savjetnik" Bashmachkin. Kupnja novog kaputa za njega je šok, srazmjeran gubitku nosa s lica bojnika Kovaljeva. Gogol se nije ograničio na sentimentalnu biografiju dužnosnika koji je pokušao postići pravdu i umro od "službene grde" od strane "značajne osobe". Na kraju priče Bashmachkin postaje dio peterburške mitologije, fantastični osvetnik, "plemeniti pljačkaš".

Mitološki "dvojnik" Bašmačkina svojevrsna je antiteza nosu. Nos-službenik je realnost Sankt Peterburga, koja nikoga ne zbunjuje i ne užasava. “Mrtvac u obličju službenika”, “skidajući sa svih ramena, ne rastavljajući čin i čin, svakojake šinjele”, užasava žive noseve, “značajne osobe”. Na kraju dolazi do svog prijestupnika, “jedne značajne osobe”, a tek nakon toga zauvijek napušta birokratski Petersburg, koji ga je uvrijedio za života i ravnodušan je prema njegovoj smrti.

Godine 1835. pojavile su se ideje Gogolove komedije "Generalni inspektor" i pjesme "Mrtve duše", što je odredilo cjelokupnu kasniju sudbinu umjetnika Gogola.

Mjesto "Generalnog inspektora" u svom stvaralaštvu i razinu umjetničke generalizacije kojoj je težio radeći na komediji, Gogol je otkrio u "Autorskoj ispovijesti" (1847.). "Misao" komedije, naglasio je, pripada Puškinu. Slijedeći Puškinov savjet, pisac je "odlučio sastaviti sve loše u Rusiji... i nasmijati se svemu odjednom". Gogol je definirao novu kvalitetu smijeha: u "Državnom inspektoru" to je "visoki" smijeh, zbog visine duhovnog i praktičnog zadatka pred autorom. Komedija je bila test snage prije rada na grandioznom epu o modernoj Rusiji. Nakon što je nastao The General Inspector, pisac je osjetio "potrebu za cjelovitim esejem, u kojem bi se moglo više od jedne stvari smijati". Dakle, rad na Glavnom inspektoru predstavlja prekretnicu u Gogoljevom stvaralačkom razvoju.

Prvo izdanje komedije nastalo je za nekoliko mjeseci, do prosinca 1835. Njena premijera, kojoj je prisustvovao Nikola I., održana je 19. travnja 1836. na pozornici Aleksandrinskog kazališta u Sankt Peterburgu (izšlo je i prvo izdanje godine 1836.). Predstava je na Gogola ostavila depresivan dojam: bio je nezadovoljan igrom glumaca, ravnodušnošću javnosti, a ponajviše činjenicom da je njegov plan ostao neshvaćen. “Želio sam pobjeći od svega”, prisjetio se pisac.

No, nisu nedostatci u scenskoj interpretaciji Generalnog inspektora bili glavni razlog za akutno nezadovoljstvo autora. Gogol je bio nadahnut neostvarljivom nadom: očekivao je vidjeti ne samo scensku radnju, već i stvarnu radnju koju proizvodi njegova umjetnost - moralni šok za gledatelje-službenike koji su se prepoznali u "zrcalu" djela. Razočaranje koje je doživio pisac potaknulo ga je na “objašnjavanje” s javnošću, komentiranje značenja drame, posebice njezina finala, te kritički osvrt na vlastito djelo. Zamišljena su dva komentara: “Ulomak iz pisma autora nakon prvog predstavljanja Generalnog inspektora jednom književniku” i predstava “Kazališna turneja nakon predstavljanja nove komedije”. Ova "objašnjenja" s javnošću Gogol je završio 1841.-1842. Nezadovoljstvo dramom dovelo je do njezine temeljite revizije: drugo, dopunjeno izdanje objavljeno je 1841., a konačna verzija Državnog inspektora, u kojoj se, posebice, pojavio slavni epigraf „Nema ništa zamjeriti ogledalu, ako lice je krivo”, objavljeno je 1842. u 4. svesku “Djela”.

Dana 6. lipnja 1836., nakon svih burnih emocija koje je izazvala premijera Državnog inspektora, Gogol odlazi u inozemstvo s namjerom da "duboko razmotri svoje autorske dužnosti, svoje buduće kreacije". Glavno Gogoljevo djelo tijekom boravka u inozemstvu, uglavnom u Italiji, koji je trajao 12 godina (u Rusiju se konačno vratio tek 1848.), bile su Mrtve duše. Ideja o djelu nastala je u jesen 1835., u isto vrijeme napravljene su prve skice. Međutim, rad na "prilično dugačkom romanu" (njegova radnja, prema Gogolju, pripadala je Puškinu, kao i "misao" "Državnog inspektora") bio je prepun drugih ideja. U početku je želio napisati satirični pustolovni roman, prikazujući u njemu "iako s jedne strane cijelu Rusiju" (pismo A.S. Puškinu od 7. listopada 1835.).

Tek nakon što je napustio Rusiju, pisac se mogao ozbiljno prionuti radu na Mrtvim dušama. Nova faza u provedbi plana započela je u ljeto 1836. Gogol je razmišljao o planu djela, prepravljajući sve što je napisano u Sankt Peterburgu. Mrtve duše su sada zamišljene kao trotomno djelo. Učvrstivši satirični početak, nastojao ga je uravnotežiti novim, nekomičnim elementom - lirizmom i visokim patosom autorovih digresija. U pismima prijateljima, definirajući razmjere svog rada, Gogol je uvjeravao da će se "cijela Rusija pojaviti u njemu". Time je poništena prijašnja teza – o imidžu Rusije “iako s jedne strane”. Postupno se mijenjalo i shvaćanje žanra "Mrtvih duša": pisac se sve više udaljavao od tradicije raznih žanrovskih varijanti romana - avanturističkog, pikarskog, moralističkog, putopisnog romana. Od kraja 1836. Gogol je svoje djelo nazvao pjesmom, napuštajući dotad korištenu oznaku žanra - roman.

Gogoljevo shvaćanje značenja i značaja njegova djela se promijenilo. Došao je do zaključka da se njegovo pero vodi najvišom predodređenošću, što je zbog značaja "Mrtvih duša" za Rusiju. Postojalo je čvrsto uvjerenje da je njegov rad podvig na spisateljskom polju, što mu je uspjelo unatoč nerazumijevanju i neprijateljstvu svojih suvremenika: to će moći cijeniti samo potomci. Nakon Puškinove smrti, šokirani Gogolj doživljava "Mrtve duše" kao "svetu oporuku" učitelja i prijatelja - sve je više jačao u mislima na svoju odabranicu. Međutim, rad na pjesmi je sporo napredovao. Gogol je odlučio organizirati niz čitanja nedovršenog djela u inozemstvu, a krajem 1839. - početkom 1840. u Rusiji, gdje je dolazio na nekoliko mjeseci.

Godine 1840., odmah nakon odlaska iz Rusije, Gogol se teško razbolio. Nakon oporavka, koji je pisac opisao kao "čudesan lijek", počeo je smatrati Mrtve duše "svetim djelom". Prema Gogolju, Bog je na njega poslao bolest, vodio ga kroz bolne kušnje i izveo na svjetlo kako bi mogao ispuniti svoje najviše planove. Inspiriran idejom moralnog postignuća i mesijanizma, tijekom 1840. i 1841. Gogol je završio rad na prvom svesku i donio rukopis u Rusiju. U isto vrijeme razmatrali su se drugi i treći svezak. Nakon što je prošao cenzuru, prvi je svezak objavljen u svibnju 1842. pod naslovom "Pustolovine Čičikova, ili mrtve duše".

Posljednje razdoblje Gogoljeva stvaralaštva (1842.-1852.) počelo je oštrom polemikom oko prvog sveska Mrtvih duša, koja je vrhunac dosegla u ljeto 1842. Prosudbe o pjesmi iznošene su ne samo u tisku (najupečatljivija epizoda bio je spor između VG Belinskog i K. S. Aksakova o žanru, a zapravo o značenju i značenju "Mrtvih duša"), ali i u privatnoj korespondenciji, dnevnicima, u salonima visokog društva i studentskim krugovima. Gogol je pomno pratio ovu "strašnu buku" koju je podigao njegovo djelo. Nakon ponovnog odlaska u inozemstvo nakon izlaska prvog sveska, napisao je drugi svezak, koji je, po njegovu mišljenju, trebao javnosti objasniti opći plan njegova rada i otkloniti sve zamjerke. Gogol je prvi svezak usporedio s predvečerjem buduće "velike pjesme", koja se još gradi i koja će morati riješiti zagonetku svoje duše.

Rad na drugom svesku, koji je trajao deset godina, bio je težak, s prekidima i dugim zastojima. Prvo izdanje dovršeno je 1845., ali nije zadovoljilo Gogolja: rukopis je spaljen. Nakon toga je pripremljena knjiga Odabrana mjesta iz dopisivanja s prijateljima (iz tiska je izašla uoči 1847.). Od 1846. do 1851. nastajalo je drugo izdanje drugog sveska koji je Gogol namjeravao objaviti.

Međutim, knjiga nikada nije objavljena: njezin rukopis ili nije u potpunosti dovršen ili je spaljen u veljači 1852., zajedno s ostalim osobnim papirima, nekoliko dana prije spisateljiceve smrti 21. veljače (4. ožujka) 1852. godine.

“Odabrani odlomci iz dopisivanja s prijateljima” živopisan je religiozni, moralni, društveni i estetski manifest Gogolja. Ova knjiga, kao i drugi religiozni i moralni spisi 1840-ih, sažela je rezultate njegova duhovnog razvoja, otkrila dramatiku njegova ljudskog i književnog života. Gogoljeva je riječ postala mesijanska, proročka: stvorio je krajnje iskrene i nemilosrdne ispovijedi i, ujedno, strastvene propovijedi. Pisac je bio nadahnut idejom duhovne samospoznaje koja mu je trebala pomoći da upozna "narav čovjeka uopće i dušu čovjeka općenito". Gogoljev dolazak Kristu je logičan: u njemu je vidio "ključ duše čovjeka", "visinu spoznaje duše". U "Autorovoj ispovijesti" književnik je napomenuo da je "nekoliko godina proveo u sebi", "odgajao se kao student". U posljednjem desetljeću života nastojao je ostvariti novi kreativni princip: prvo stvori sebe, a onda knjigu koja će drugima reći kako da stvaraju sebe.

Međutim, posljednje godine spisateljeva života nisu bile samo etape penjanja na ljestvici visoke duhovnosti, što mu se otkrivalo u građanskim i vjerskim djelima. Ovo je vrijeme tragičnog dvoboja sa samim sobom: nakon što je do 1842. napisao gotovo sva svoja umjetnička djela, Gogol je strastveno želio, ali nije mogao pretopiti duhovne istine koje su mu otkrivene u umjetničke vrijednosti.

Umjetnički svijet Gogolja oblikovao se početkom 1840-ih. Nakon što je 1842. objavljen prvi svezak Mrtvih duša i Šinjela, umjetnik Gogol se u biti preobrazio u Gogolja propovjednika, nastojeći postati duhovni mentor ruskog društva. To se može tretirati na različite načine, ali sama činjenica Gogoljeva okretanja i kretanja prema novim ciljevima, daleko izvan granica umjetničkog stvaralaštva, nesumnjiva je.

Gogol je uvijek, s mogućim izuzetkom svojih ranih djela, bio daleko od "čiste" umjetnosti. Još u mladosti maštao je o građanskoj karijeri i, jedva ušavši u književnost, svoje je pisanje ostvario kao svojevrsnu državnu službu. Pisac bi, po njegovu mišljenju, trebao biti ne samo umjetnik, već i učitelj, moralist, propovjednik. Imajte na umu da ga ova osobina Gogolja razlikuje od suvremenih pisaca: ni Puškin ni Lermontov nisu smatrali da je funkcija "poučavanja" glavna zadaća umjetnosti. Puškin je općenito odbacio sve pokušaje "mafije" da prisili pisca na bilo kakvu "službu". Lermontov, neobično osjetljiv "dijagnostičar" duhovnih poroka svojih suvremenika, nije smatrao zadaćom pisca da "liječi" društvo. Naprotiv, cijelo Gogoljevo zrelo djelo (od sredine 1830-ih) bilo je nadahnuto idejom propovijedanja.

Međutim, njegova je propovijed imala poseban karakter: Gogol je strip pisac, njegov element je smijeh: humor, ironija, satira. Gogol "Smijeh" je u svojim djelima izrazio ideju o tome što čovjek ne bi trebao biti i koji su njegovi poroci. Svijet najvažnijih spisateljskih djela - "Generalni inspektor" i "Mrtve duše" (isključujući drugi, nedovršeni svezak) - svijet je "antijunaka", ljudi koji su izgubili te osobine bez kojih se čovjek okreće. u beskorisnog "nepušača" ili čak "rupu u čovječanstvu".

U djelima nastalim nakon prve zbirke Večeri na salašu kod Dikanke Gogol je polazio od koncepta moralnog mjerila, uzora, što je sasvim prirodno za pisca moralista. Posljednjih godina života Gogol je formulirao ideale koji su ga nadahnjivali već na početku spisateljske karijere. Prekrasan imperativ upućen i "osobi općenito" i "ruskoj osobi", a ujedno i Gogoljevom autorskom piscu, nalazimo, na primjer, u obrisu neposlanog pisma VG Belinskom (ljeto 1847.) : “Čovjek treba zapamtiti da on uopće nije materijalna zvijer, već visoki građanin visokog nebeskog građanstva. Sve dok ne poživi barem malo životom nebeskog građanina, do tada neće doći u red ni zemaljsko građanstvo.

Gogol umjetnik nije ravnodušni "protokolist". Svoje junake voli čak i “crne”, to jest sa svim njihovim nedostacima, porocima, apsurdima, ogorčen je na njih, tužan s njima, ostavljajući im nadu u “oporavak”. Njegova djela imaju izražen osobni karakter. Osobnost pisca, njegove prosudbe, otvoreni ili prikriveni oblici izražavanja ideala očituju se ne samo u izravnim pozivima čitatelju („Priča o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem“, „Peterburške“ priče, „Mrtve duše“ ), ali i u tome kako Gogol vidi svoje junake, svijet stvari koje ih okružuju, njihove svakodnevne poslove, svakodnevne nevolje i „vulgarne“ razgovore. "Objektivnost", ljubav prema stvarima, hrpa detalja - cijeli "tjelesni", materijalni svijet njegovih djela obavijen je ozračjem tajnog učenja.

Poput mudrog mentora, Gogol čitateljima nije govorio što je "dobro", već je ukazivao na ono što je "loše" u Rusiji, u ruskom društvu, u ruskom narodu. Čvrstoća njegovih vlastitih uvjerenja trebala je dovesti do toga da negativni primjer ostane u svijesti čitatelja, uznemirava ga, podučava bez podučavanja. Gogol je želio da prikazana osoba “ostane kao čavao u glavi, a njegova se slika doimala toliko živom da ju je bilo teško riješiti”, tako da “neosjetljivo” (naš kurziv - Auth.) “dobri ruski karakteri i kvalitete” ljudi” postali privlačni, a “loši” - toliko neprivlačni da ih “čitatelj neće voljeti ni u sebi, ako ih pronađe”. "To je ono što vjerujem da je moje pisanje", naglasio je Gogol.

Napominjemo da se Gogolj prema svojim čitateljima nije ponašao na isti način kao Puškin (sjećate li se slika čitatelja? - "prijatelj", "neprijatelj", "prijatelj" Autora - u "Eugenu Onjeginu") ili Ljermontov (sv. slika ravnodušnog ili neprijateljski raspoloženog suvremenog čitatelja, kojeg „Iskrice i varke zabavljaju“, stvorena u pjesmi „Pjesnik“). Za Gogolja, pisca moralista, čitatelj njegovih knjiga je čitatelj “student” čija je dužnost pažljivo slušati “lekciju” koju mudri i zahtjevni mentor drži na zabavan način.

Gogol se voli šaliti i smijati, znajući kako i čime privući pažnju svojih "učenika". No, njegov je glavni cilj da čitatelj nakon izlaska iz "razreda", napuštanja Gogoljeve "sobe smijeha", odnosno zatvaranja knjige koju je napisao on, stripaš, s gorčinom razmišlja o nesavršenostima zemlje u kojoj on živi, ljudi koji se malo razlikuju od njega samog, i, naravno, o vlastitim porocima.

Napominjemo: moralni ideal pisca, prema Gogolju, trebao bi se očitovati "bez osjećaja", ne u onome što govori, već u načinu na koji prikazuje. Gogolj upravo oslikavajući, hvatajući i uvećavajući u svojim junacima čak i “beskonačno male”, “vulgarne” (tj. svakodnevne, poznate) crte njihovih karaktera, Gogolj uči, poučava, propovijeda. Njegov moralni stav izražen je u umjetničkoj riječi koja ima dvostruku funkciju: sadrži i propovijed i ispovijed. Kako se Gogol nikad nije umorio naglašavati, obraćati se osobi, a još više je poučavati, morate početi od sebe, od samospoznaje i duhovnog samousavršavanja.

Gogolja često nazivaju "ruskim Rabelaisom", "ruskim brzinom". Doista, u prvoj polovici XIX.st. bio je najveći strip pisac u Rusiji. Gogoljev je smijeh, kao i smijeh njegovih velikih prethodnika, strašno, razorno oružje koje nije štedjelo ni vlasti, ni klasnu oholost plemstva, ni birokratski stroj autokracije. Ali Gogoljev smijeh je poseban – to je smijeh stvaratelja, moralista-propovjednika. Možda se nitko od ruskih satiričara nije smijao društvenim porocima i nedostacima ljudi, nadahnuti tako jasnim moralnim ciljevima kao što je Gogol. Iza njegova smijeha kriju se ideje o tome što bi trebalo biti – o tome kakvi bi ljudi trebali biti, o odnosu između njih, društva i države.

Iz školske klupe mnogi kandidati zasigurno znaju da je Gogol "okazivao", "razotkrivao" "činovnike, kmetstvo i kmetove", ali često ne razmišljaju o tome što je nadahnulo pisca, kakva ga je "čudesna snaga" natjerala da "ogleda oko sebe cijeli ogroman život koji žuri, gledajte ga kroz smijeh vidljiv svijetu i nevidljive, njemu nepoznate suze ”(„Mrtve duše”, svezak prvi, 7. poglavlje). Mnogi suvremeni čitatelji Gogolja nemaju jasan odgovor na pitanja: koji su bili građanski i moralni ideali književnika, u ime kojih je kritizirao kmetstvo i feudalne gospodare, što je smisao Gogoljevog smijeha?

Gogol je bio uvjereni konzervativac, monarhist koji nikada nije postavljao pitanje promjene društvenog sustava, nije sanjao o društvenim prevratima, o javnoj slobodi. Sama riječ "sloboda" tuđa je Gogoljevom rječniku. Ruski monarh za pisca je *- "pomazanik Božji", utjelovljenje moći države i najvišeg moralnog autoriteta. On je u stanju kazniti svako društveno zlo, pronaći i "liječiti" svako izobličenje u ljudskim dušama.

U Gogoljevim djelima Rusija se pojavljuje kao zemlja birokratskih službenika. Slika ruske birokracije koju je stvorio pisac je slika nespretne, apsurdne vlasti otuđene od naroda. Smisao njegove kritike birokracije nije u tome da je "uništi" smijehom - pisac kritizira "loše" službenike koji ne ispunjavaju dužnosti koje im je dodijelio car, a koji ne shvaćaju svoju dužnost prema domovini. Nije sumnjao da je svaki dužnosnik koji je imao "potpuno znanje o svom uredu" i nije djelovao "iz granica i granica određenih zakonom" nužan za upravljanje ogromnom zemljom. Birokracija je, prema Gogolju, dobra za Rusiju ako shvaća značaj "važnog mjesta" koje zauzima i nije zahvaćena vlastitim interesom i zloporabom.

Živopisne slike zemljoposjednika - "neba-pušača", "ležećeg kamenja" - stvaraju se u mnogim Gogoljevim djelima: od priče "Ivan Fedorovič Shponka i njegova tetka" do "Mrtvih duša". Smisao satiričnog prikaza feudalnih posjednika je ukazati plemićima koji posjeduju zemlju i ljude na "visinu njihova ranga", njihovu moralnu dužnost. Gogol je plemstvo nazvao "posudom" u kojoj se nalazi "moralno plemstvo, koje se treba raširiti po cijeloj ruskoj zemlji kako bi se svim ostalim posjedima dalo predodžbu zašto se najviši posjed naziva bojom naroda". Rusko plemstvo je, prema Gogolju, "u svojoj pravoj ruskoj jezgri lijepo, unatoč privremeno zarasloj stranoj ljusci, ona je" boja našeg vlastitog naroda.

Pravi zemljoposjednik u shvaćanju Gogolja dobar je gospodar i pastir seljaka. Da bi živio prema svojoj sudbini, koju je Bog odredio, mora duhovno utjecati na svoje kmetove. “Objavite im cijelu istinu”, savjetovao je Gogol “ruskom zemljoposjedniku” u Odabranim mostovima iz dopisivanja s prijateljima, “da je duša osobe dragocjenija od svega na svijetu i da ćete se, prije svega, pobrinuti za to da nitko od njih ne upropasti svoju dušu i nije je odao na vječne muke "Seljaštvo je, dakle, pisac smatrao predmetom dirljive brige strogog, visoko moralnog zemljoposjednika." Heroji Gogolja - jao! daleko su od ovog svijetlog ideala.

Za koga je, dakle, Gogol pisao, koji je “uvijek stajao za javnom prosvjetom”, kome je propovijedao? Ne seljaštvu, "farmerima", nego ruskom plemstvu, koje je skrenulo sa svoje izravne sudbine, skrenulo je s pravog puta - služeći narodu, caru i Rusiji. Književnik je u "Autorskoj ispovijesti" naglasio da je "prije prosvjetljenja samog naroda korisnije prosvijetliti one koji imaju neposrednu koliziju s narodom, od kojih narod često pati".

Književnost u trenucima društvenog nereda i nemira, po Gogolju, svojim primjerom treba nadahnuti cijeli narod. Davati primjer, biti koristan glavne su dužnosti pravog pisca. To je najvažnija točka Gogoljeva ideološkog i estetskog programa, vodeća ideja zrelog razdoblja stvaralaštva.

Posebnost umjetnika Gogola je u tome što ni u jednom dovršenom i objavljenom umjetničkom djelu ne izražava svoje ideale izravno, ne poučava svoje čitatelje otvoreno. Smijeh je prizma kroz koju se prelamaju njegovi pogledi. Međutim, čak je i Belinski odbacio samu mogućnost izravnog tumačenja Gogoljeva smijeha. “Gogol ne prikazuje glasnike, već osobu općenito... naglasio je kritičar. “On je tragičar koliko i komičar... rijetko se događa da je jedan ili drugi, ali najčešće je spojen s jednim i drugim.” Po njegovu mišljenju, „strip je uska riječ za izražavanje Gogoljevog talenta. Njegova je komedija viša od onoga što smo navikli zvati komedijom. Nazivajući Gogoljeve junake "čudovištima", Belinski je oštroumno primijetio da oni "nisu kanibali", "dapače, nemaju ni poroka ni vrlina". Unatoč svojoj maštovitosti i komičnim nedosljednostima, pojačanim smijehom, ljudi su sasvim obični, ne samo "negativni heroji" svoje epohe, već ljudi "općenito", rekreirani izvanrednom "veličinom".

Junaci Gogoljevih satiričnih djela su “propali” ljudi, vrijedni ismijavanja i žaljenja u isto vrijeme. Stvarajući njihove najdetaljnije društvene i svakodnevne portrete, književnik je istaknuo ono što, po njegovu mišljenju, "sjedi" u svakoj osobi, bez obzira na njegov čin, čin, klasnu pripadnost i specifične životne okolnosti. Konkretna povijesna i vječna, univerzalna obilježja Gogoljevih junaka čine jedinstvenu leguru. Svaki od njih nije samo "ljudski dokument" Nikolajevske ere, već i slika-simbol koji ima univerzalno značenje. Uostalom, prema Belinskom, čak ni "najbolji od nas nisu strani nedostaci ovih čudovišta".

3. Mirgorod

4. "Peterburške priče"

1. Karakteristike N.V. Gogolj

Djelo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja (1809-1852) predstavlja važnu etapu u razvoju ruske književnosti u prvoj polovici 19. stoljeća. Njegovo je djelo vrlo usko povezano s ukrajinskom kulturom, a u njemu prevladavaju njegove teme i zapleti, budući da je pisac rođen u Ukrajini. Gogoljevo djelo uključuje sljedeće glavna djela:

✓ zbirka priča "Večeri na salašu kod Dikanke";

✓ zbirka priča "Mirgorod";

✓ zbirka "Peterburške priče";

✓ komedija "Inspektor";

✓ roman-pjesma "Mrtve duše".

2. "Večeri na farmi kod Dikanke"

Zbirka "Večeri na salašu kod Dikanke" prva je u njegovu djelu, a priče uvrštene u ovu zbirku donijele su Gogolju popularnost. Zbirka se sastoji od dvije knjige i uključuje sljedeće priče:

✓ u prvoj knjizi:

. "Badnjak";

. "Svibanjska noć";

. "Sorochinski sajam";

. "Nedostaje diploma";

✓ u drugoj knjizi:

. "Noć prije Božića" (prenio autor iz prvog izdanja);

. "Strašna osveta";

. "Začarano mjesto";

. "Ivan Fedorovič Shponka i njegova tetka".

Zbirku "Večeri na salašu kod Dikanke" kao književno djelo možemo okarakterizirati ovako:

✓ prenosi se pjesnička slika Ukrajine, njezina priroda;

✓ Ukrajinske narodne priče, legende, tradicije, tradicije koriste se i prezentiraju na nov način;

✓ živo i zanimljivo opisuje narodni ukrajinski seoski život;

✓ koriste se folklorne tehnike likovnog izražavanja;

✓ najbolje značajke nacionalnog karaktera utjelovljene su u herojima, izgled i moralno zdravlje skladno su kombinirani;

✓ budi zanimanje ruskog čitatelja toga doba za Malorusiju;

✓ primjer je romantičnog trenda u ruskoj književnosti tog vremena, a romantizam u zbirci izražen je na sljedeći način:

Pravi život naroda ima obilježja poezije, težnje za lijepim i uzvišenim;

Idealan svijet suprotstavljen je prozi i neredu života;

Folklor i tehnike korištene u djelu imaju sljedeća obilježja romantizma:

Bajke;

Poetika tajanstvenog i zagonetnog, ispunjava legende;

Apel na prošlost zemlje, koja je ispunjena herojskim djelima;

Stvarnost je isprepletena s fikcijom, a ep s lirskim;

✓ Posebno važno mjesto zauzima fantastično, koje u priči ima sljedeće značajke:

Oslikana obilježjima kućanstva;

Prikazan kao vulgaran, sitan;

Predstavljen u komičnom svjetlu;

✓ je komične naravi, što je izraženo humorom, šalama i smijehom koji prate likove kroz cijelu priču.

3. Mirgorod

Zbirka "Mirgorod" (1835) objedinjuje niz priča napisanih u Sankt Peterburgu, a uključuje sljedeće priče:

✓ "starosvjetski zemljoposjednici";

✓ "Taras Bulba";

✓ "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem";

✓ "Viy".

Zbirka "Mirgorod" kao književno djelo može se okarakterizirati na sljedeći način:

✓ Priče uključene u ovu zbirku upadljivo se razlikuju jedna od druge u sljedećim točkama:

Sadržaj;

Tonalitet djela;

Žanr;

Vrsta umjetnosti;

✓ unatoč tako očitim razlikama, priče objedinjuje autorovo stajalište o svrsi osobe koje je izraženo u podtekstu;

✓ svaka je priča originalna po svom karakteru i stilu: ima idiličnog hlada, i junačkih obilježja, satiričnog početka i fantastičnih elemenata;

✓ zbirka je nova faza spisateljskog stvaralaštva u kojoj se aktivno razvija realistična metoda prikaza stvarnosti, koja se u pričama izražava na sljedeći način:

Obimnije i višestruke karakteristike likova;

Uvjerljivo realističan prikaz svakodnevice, okolnosti života likova i same stvarnosti;

Bogate govorne karakteristike likova, njihovi dijalozi;

✓ dublji i temeljitiji uvid u povijesnu prošlost ukrajinskih kozaka (Pripovijest "Taras Bulba").

Priča " posjednici starog svijeta

✓ originalnost autorovog odnosa prema likovima, koja leži u dvojnosti ocjene likova i ironije u odnosu na njih;

✓ poricanje i osuda patrijarhalnog načina života, izolacija od javnog života, nedostatak javnih interesa.

Priča " Taras Bulba"ima sljedeće značajke:

✓ herojski početak, izražen u autorskom opisu borbe ukrajinskog naroda za svoju slobodu;

✓ historicizam u kombinaciji s fikcijom kada se opisuju događaji XV - XVII stoljeća, ali likovi često nemaju stvarne povijesne prototipe;

✓ element idealizacije demokratske jednakosti;

✓ obilje ukrajinskog folklora, izraženog u raznim narodnim legendama, pjesmama, prikazima bitaka u duhu podviga epskih junaka;

✓ hiperbola, pretjerivanje u izgradnji slike Tarasa Bulbe;

✓ žanr narodno-herojskog epa;

✓ originalnost kompozicijske strukture, koja je organizirana kao izmjena svijetlih bojnih i mirnih scena s postupnim odvajanjem od mirnog života i prijelazom svih sudionika naracije u svijet borbe;

✓ prevlast romantičarske metode u prikazu stvarnosti.

4. "Peterburške priče"

"Peterburške priče" (1835-1842) Gogolja važan su tip u spisateljskom stvaralaštvu iz sljedećih razloga:

✓ upravo u ovoj zbirci autor aktivno razvija metodu realizma, koja je kasnije našla svoj odraz u Gogoljevoj velikoj pjesmi "Mrtve duše";

✓ slika slike ruskog života značajno se širi, budući da se scena priča prenosi iz provincije u glavni grad Ruskog Carstva.

Zbirka uključuje sljedeće priče:

✓ "Nevsky Avenue";

✓ "Dnevnik luđaka";

✓ "Portret";

✓ "Nos";

✓ "Kolica";

✓ "Kaput";

✓ "Rim" (nije dovršen od strane autora).

Zbirka "Petersburške priče" može se okarakterizirati na sljedeći način:

✓ Sve priče su grupirane prema sljedećim kriterijima:

Jedna scena (isključujući "Rim");

Opći problemi, čiji je glavni motiv dominacija čina i novca u suvremenom svijetu;

Povezanost aktivnosti i osobina glavnih likova, koji se u pravilu pojavljuju kao "mali ljudi";

Bliska ideološka usmjerenost, koja se izražava u otkrivanju nepravednosti onih društvenih odnosa koji su se razvili u društvu;

Sličan umjetnički stil;

✓ razotkrivaju život Petrograda sa svim njegovim društvenim proturječjima i nepravdama, kontrast duhovnog i materijalnog;

✓ u slici prijestolnice nastavljaju se mnogi motivi Puškinova "Načelnika kolodvora" i "Brončanog konjanika", kada se ne prikazuje sjaj palača, već bijeda periferije, ne bogatstvo, nego siromaštvo;

✓ imaju novi karakter fantazije i groteske, čija je upotreba bila posljedica Gogoljevog pozivanja na metode prikazivanja peterburške stvarnosti kao što su fantastične metamorfoze, prijevare i "čuda" kako bi je prikazali što točnije i istinitije.

Priča " Nos(1836) je izvrstan primjer Gogoljevog talenta i može se opisati na sljedeći način:

✓ radnja koja je fantastične naravi i ostvaruje bogate umjetničke mogućnosti;

✓ vanjski romantizam se zbog fantastičnih elemenata ulijeva u realističnost priče;

✓ fantastični elementi se koriste za realističan prikaz i razotkrivanje poroka, paradoksa okolnog svijeta, i to je ono što Gogolja razlikuje od njegovih prethodnika, kojima je fantastična radnja sama po sebi zanimljiva;

✓ tehnike satire i groteske u obliku nekombinacije međusobno potrebnih elemenata - lice i nos i njihovo groteskno razdvajanje; mnoge tehnike prethode predstavi "Državni inspektor", a takvi elementi uključuju:

Društveni opis svijeta službenika;

Prihvaćanje beznačajnosti za važnu značajnu osobu;

Uključivanje običnih događaja u svijet neobičnog.

Priča " kaput„(1842.) zauzima posebno mjesto u zbirci i ima sljedeće umjetničke značajke:

✓ Radnja se temelji na svakodnevnoj anegdoti, koju je prepričao Annenkov u "Književnim memoarima", ali Gogol ima duboko socio-psihološko značenje koje se sastoji u razmatranju psihologije usamljene "male" osobe, a ova radnja je razvijena više puta od Gogolja i drugih ruskih pisaca prve polovice 19. stoljeća (Puškin, Ljermontov);

✓ postoji oštra groteska - kombinacija nespojivog, kada prvobitno tihi junak, nakon što je stekao kaput, počinje živjeti aktivno i "bučno";

✓ obilježja građenja priče daju njezinu umjetničku originalnost, a kompoziciju karakterizira postupno razotkrivanje lika protagonista i zgušnjavanje tragičnih situacija oko njega;

✓ žanr je osebujan, što osigurava tijesna povezanost u priči komičnog, tragičnog i lirskog, koju daje sam autor;

✓ Tema "malog čovjeka" utjecala je na mnoge ruske pisce, posebice Dostojevskog, Saltikova-Ščedrina, Turgenjeva, Bunjina, Čehova.

"Biti u svijetu i ni na koji način ne označavati svoje postojanje - to mi se čini strašnim." N. V. Gogolj.

Genij klasične književnosti

Nikolaj Vasiljevič Gogolj poznat je svijetu kao pisac, pjesnik, dramaturg, publicist i kritičar. Čovjek izvanrednog talenta i nevjerojatan majstor riječi, poznat je i u Ukrajini, gdje je rođen, i u Rusiji, gdje se s vremenom preselio.

Gogol je posebno poznat po svom mističnom naslijeđu. Njegove priče, napisane jedinstvenim ukrajinskim jezikom, koji nije književni u punom smislu te riječi, prenose dubinu i ljepotu ukrajinskog govora, poznatog cijelom svijetu. Najveću popularnost Gogolju je dao njegov "Viy". Koja je još djela Gogol napisao? Ispod je popis radova. Riječ je o senzacionalnim pričama, često mističnim, i pričama iz školskog programa, te malo poznatim autorovim djelima.

Popis spisateljskih djela

Ukupno je Gogol napisao više od 30 djela. Neke od njih nastavio je dovršiti, unatoč objavi. Mnoge njegove kreacije imale su nekoliko varijacija, uključujući "Taras Bulba" i "Viy". Nakon što je objavio priču, Gogol je nastavio razmišljati o njoj, ponekad dodajući ili mijenjajući završetak. Njegove priče često imaju više završetaka. Dakle, dalje razmatramo najpoznatija Gogoljeva djela. Popis je pred vama:

"Ganz Kühelgarten" (1827-1829, pod pseudonimom A. Alov).
„Večeri na farmi kod Dikanke“ (1831.), 1. dio („Soročinski sajam“, „Večer uoči Ivana Kupale“, „Utopljenica“, „Nestalo pismo“). Drugi dio objavljen je godinu dana kasnije. Uključuje sljedeće priče: "Noć prije Božića", "Strašna osveta", "Ivan Fedorovič Šponka i njegova tetka", "Začarano mjesto".
Mirgorod (1835). Njegovo je izdanje podijeljeno u 2 dijela. Prvi dio obuhvaćao je priče "Taras Bulba", "Starosvjetski zemljoposjednici". Drugi dio, dovršen 1839-1841, uključivao je "Viy", "Priču o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem."
"Nos" (1841-1842).
"Jutro poslovnog čovjeka". Napisana je, kao i komedije Parnica, Fragment i Lakejskaja, od 1832. do 1841. godine.
"Portret" (1842).
"Bilješke luđaka" i "Nevski prospekt" (1834-1835).
"Inspektor" (1835).
Predstava "Ženidba" (1841).
"Mrtve duše" (1835-1841).
Komedije "Igrači" i "Kazališna turneja nakon predstavljanja nove komedije" (1836-1841).
"Šinel" (1839-1841).
"Rim" (1842).

To su objavljena djela koja je Gogol napisao. Djela (točnije, popis po godinama) govore da je spisateljski talent cvjetao 1835.-1841. A sada prođimo kroz recenzije Gogoljevih najpoznatijih priča.

"Viy" - najmističnija kreacija Gogolja

Priča "Viy" govori o nedavno preminuloj gospođi, centurionovoj kćeri, koja je, kako cijelo selo zna, bila vještica. Stotnik, na zahtjev svoje voljene kćeri, prisiljava pogrebnika Khomu Brutu da se čita nad njom. Vještica, koja je umrla Khominom krivnjom, sanja o osveti...

Recenzije djela "Viy" - stalne pohvale za pisca i njegov talent. Nemoguće je raspravljati o popisu djela Nikolaja Gogolja, a da se ne spomene svima omiljeni Viy. Čitatelji bilježe svijetle likove, originalne, jedinstvene, s vlastitim likovima i navikama. Svi su tipični Ukrajinci, veseli i optimistični ljudi, grubi, ali ljubazni. Nemoguće je ne cijeniti suptilnu ironiju i humor Gogolja.

Također ističu jedinstven stil pisca i njegovu sposobnost igranja kontrasta. Danju seljaci šetaju i zabavljaju se, pije i Khoma, da ne razmišlja o užasu nadolazeće noći. S dolaskom večeri nastupa tmurna, mistična tišina - i Khoma ponovno ulazi u krug ocrtan kredom ...

Vrlo kratka priča drži vas u neizvjesnosti do posljednje stranice. Ispod su kadrovi iz istoimenog filma iz 1967. godine.

Satirična komedija "Nos"

Nos je nevjerojatna priča, napisana u toliko satiričnom obliku da se na prvu čini fantastičnim apsurdom. Prema zapletu, Platon Kovalev, javna osoba i sklona narcizmu, ujutro se budi bez nosa - na svom je mjestu prazan. U panici, Kovalev počinje tražiti svoj izgubljeni nos, jer bez njega se nećete ni pojaviti u pristojnom društvu!

Čitatelji su lako vidjeli prototip ruskog (i ne samo!) društva. Gogoljeve priče, unatoč tome što su napisane u 19. stoljeću, ne gube na svojoj aktualnosti. Gogol, čiji se popis djela najvećim dijelom može podijeliti na misticizam i satiru, vrlo je suptilno osjetio moderno društvo, koje se tijekom proteklog vremena nimalo nije promijenilo. Čin, vanjski sjaj još uvijek se visoko cijene, ali unutarnji sadržaj osobe nikoga ne zanima. Upravo Platonov nos, s vanjskom ljuskom, ali bez unutarnjeg sadržaja, postaje prototip čovjeka bogato odjevenog, racionalno razmišljajućeg, ali bezdušnog.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" je velika kreacija. Opisujući Gogoljeva djela, najpoznatija, čiji je popis gore dat, nemoguće je ne spomenuti ovu priču. U središtu radnje su dva brata, Andrej i Ostap, kao i njihov otac, sam Taras Bulba, snažan, hrabar i krajnje principijelan čovjek.

Čitatelji posebno ističu male detalje priče, na koje se autorica usredotočila, što oživljava sliku, čini ta daleka vremena bližim i razumljivijim. Pisac je dugo proučavao pojedinosti iz života tog doba, kako bi čitatelji mogli jasnije i življe zamisliti događaje koji se odvijaju. Općenito, Nikolaj Vasiljevič Gogol, o čijem popisu djela danas raspravljamo, uvijek je pridavao posebnu važnost sitnicama.

Karizmatični likovi također su ostavili trajan dojam na čitatelje. Čvrsti, nemilosrdni Taras, spreman na sve za dobrobit domovine, hrabri i hrabri Ostap i romantični, nesebični Andrej - ne mogu čitatelje ostaviti ravnodušnima. Općenito, poznata Gogolova djela, čiji popis razmatramo, imaju zanimljivu značajku - nevjerojatnu, ali skladnu kontradikciju u likovima likova.

"Večeri na farmi u blizini Dikanke"

Još jedno mistično, ali u isto vrijeme smiješno i ironično djelo Gogolja. Kovač Vakula zaljubljen je u Oksanu, koja mu je obećala da će se udati za njega ako dobije njezine male papuče, kao i sama kraljica. Vakula je u očaju... Ali onda, sasvim slučajno, naiđe na zle duhove, koji se zabavljaju na selu u društvu vještica. Nije iznenađujuće da je Gogol, čiji popis djela sadrži brojne mistične priče, u ovu priču uključio i vještica i vraga.

Ova je priča zanimljiva ne samo zbog radnje, već i zbog živopisnih likova od kojih je svaki jedinstven. Oni, kao živi, izlaze pred čitatelje, svaki na svoj način. Gogol se nekima divi s laganom ironijom, on se divi Vakuli, a Oksanu uči cijeniti i voljeti. Poput brižnog oca, dobrodušno se smije svojim likovima, ali sve to izgleda tako meko da izaziva samo nježan osmijeh.

Lik Ukrajinaca, njihov jezik, običaje i temelje, tako jasno opisane u priči, mogao je tako detaljno i s ljubavlju opisati samo Gogol. Čak i šala o "Moskovljanima" izgleda slatko u ustima likova iz priče. To je zato što je Nikolaj Vasiljevič Gogol, o čijoj listi djela danas raspravljamo, volio svoju domovinu i o njoj je govorio s ljubavlju.

"Mrtve duše"

Zvuči mistično, zar ne? Međutim, u stvarnosti, Gogol u ovom djelu nije posegnuo za misticizmom i zagledao se mnogo dublje - u ljudske duše. Glavni lik Čičikov na prvi pogled djeluje kao negativan lik, ali što ga čitatelj više upoznaje, u njemu uočava više pozitivnih crta. Gogol tjera čitatelja da brine o sudbini svog heroja, unatoč njegovim nepristranim postupcima, što već mnogo govori.

U ovom djelu pisac, kao i uvijek, djeluje kao vrsni psiholog i pravi genij riječi.

Naravno, to nisu sve kreacije koje je Gogol napisao. Popis radova je nepotpun bez nastavka Mrtve duše. Njegov autor ga je navodno spalio prije smrti. Priča se da se u sljedeća dva toma Čičikov trebao poboljšati i postati pristojna osoba. Je li tako? Nažalost, sada nikada nećemo znati sa sigurnošću.