Škola crtanja Veronike Kalacheve. Online trening crtanja: moje iskustvo Veronice Kalacheve

Tijekom mog posljednjeg putovanja u Moskvu imao sam sreću upoznati Veronika Kalačeva- inspirativna umjetnica čiji rad pratim već duže vrijeme. Veronika je jesenas otvorila svoju školu i tamo smo je dočekali za intervju.

— Reci nam gdje si naučio crtati i kako si došao do ovoga?

— Budući da sam živio u vojnom gradu, nismo imali mnogo različitih studija i škola. Postojala je glazbena škola u koju sam išao, ali nije bilo umjetničke. Ali jedna od majčinih prijateljica, umjetnica, odlučila je naučiti svoju djecu crtati i osnovala vlastiti studio. Ovo, naravno, nije bilo slično školi, bila je samo jedna, u njoj se učilo crtanje i slikanje. Tamo sam naučio prve osnove, a onda je, zapravo, bio institut. I počela sam crtati uz mamin poticaj, roditelji su me podržavali, govorili su mi da mi ide i da moram nastaviti, njih smatram svojim učiteljima – roditeljima, koji se nisu miješali.

— Koji institut?

— Moskovsko državno pedagoško sveučilište, Fakultet umjetnosti i grafike. Nikada nisam mislila da će mi trebati pedagoško obrazovanje, da budem iskrena, ali treba mi redovito. Pomaže u školi, životu i komunikaciji. Na ovaj ili onaj način, morate nekome nešto objasniti, čak i svom djetetu, naučiti nešto, znati kako pravilno prenijeti svoju ideju. Mislim da je ovo vrlo važno.

— Recite nam nešto o svojoj školi, kakva se nastava održava ovdje? Kako je uopće došlo do ove ideje?

“Zapravo, to je bila ideja mog muža.” Ovo je naš zajednički, obiteljski projekt. Suprug se ovog posla prihvatio s financijske, a ja s kreativne strane. Imao sam to iskustvo i prije, vodio sam studio, ali tada sam bio sam i nisam imao tako koherentnu viziju i vjerojatno je zato nastava prestala. Odnosno, dolazili su mi ljudi koji su htjeli studirati, vidjeli su gdje počinju studirati, ali nisu vidjeli gdje je kraj. Na ovaj ili onaj način, neki ljudi su izgubili neku vrstu strasti, to je bila jedna od grešaka. Druga točka je "glupo" crtanje mrtvih priroda. Naravno, još uvijek ponekad pribjegnem tome, ali općenito smatram da je prvi zadatak ne izgubiti interes. Kad čovjek želi crtati, ne znači da želi crtati mrtvu prirodu, on ima neke druge zadatke u glavi.

— Koje su osobitosti nastave u vašoj školi, pristup, jesam li dobro shvatio da nije klasičan?

— Ja ovo zovem "kreativni udarac". Jer kada dođete u školu i shvatite da ima samo 8 razreda, to je neka vrsta "kickanja". Jasno je da vas je u 8 lekcija u principu nemoguće naučiti tečno baratati akvarelom, ali je moguće to natrpati znanjem, nekim tehnikama, tezama o kojima ćete onda razmišljati kad odete odavde. Upravo na to računamo. Odnosno, dođe čovjek ovdje, ispričam mu dosta teorije, kažem mu koje vježbe treba raditi, onda radimo završni zadatak. U pravilu postoji takva alternacija: jednostavno-složeno, teorija-praksa, da se ne dogodi kao kod nas na fakultetu - nastavnik postavi mrtvu prirodu i ode pušiti cijeli sat, a onda dođe on i "oh, ti ne znaš ništa raditi i zašto si zapravo došao ovdje." Budući da sam imao upravo ovo iskustvo učenja, želim raditi stvari drugačije. Tako da ljudi dođu i vide entuzijazam profesora (ne samo ja, s istom računicom biram i profesore za svoju školu) i jako mi je bitno da oni prenose informacije.
Kad kažu da je crtanje "zadano" ili "ne zadano", kategorički se ne slažem. Čini mi se da kada podučavaš s dušom i entuzijazmom i pričaš o stvarima, možeš to općenito izraziti riječima, onda to čovjek shvati. A uz takav snobizam, pretvaranje da "nećeš ovo naučiti jer ti nije dano" općenito nije naš pristup.

— Recite nam nešto o akvarelu, zašto baš on, kakav ste odnos imali prema njemu?

- Ovo je općenito čudna priča, nisam razmišljao o tome, nisam je namjerno izabrao, nije me nitko inspirirao. Kad smo počeli raditi ulja na institutu, slikala sam i radila sve što mi se kaže. Ali odjednom mi je postalo dosadno, shvatio sam da to nije moja stvar, ne sviđa mi se, jednostavno ne uživam u tome. Čak sam počeo slikati u ulju kao grafiku - svidjelo mi se što ima glazura, sve teče, prozirno je itd. I shvatio sam da jednostavno jednu stvar zamjenjujem drugom. Pitala sam profesora mogu li zadatke slikati u vodenim bojama, rekao je da postoji samo jedan zahtjev - veliki format. I počela sam slikati vodenim bojama. Ne znam zašto, bio je to samo poziv iz duše.

— Što vas općenito inspirira – za crtanje, za stvaranje? Gdje pronalazite teme i inspiraciju?

— Pa u zraku, kao i obično :)
Hodaš po tako lijepom sunčanom danu, prekrasne sjene, šare grana na nebu. Sve to nekako – jednom! - i to se spoji u jednu sliku i shvatiš da je prelijepo.

— Crpite li iz života?

- Drugačije. I iz života i ne, jako volim crtati iz života. Ali ponekad je to jednostavno nemoguće, jer ste u žurbi ili vam je iz nekog razloga neugodno. Ponekad je to neprikladno, kao na primjer u kazalištu, jer tamo ne možete postavljati vodene boje. Iako možete, naravno, napraviti skice, ja ih imam cijeli niz.

— Jesu li skice samostalne stvari ili kao skice za naknadne radove?

– Pa prvo crtam ono što mi se sviđa, što me inspiriralo, a onda to može prerasti u nešto, dogodi se. Ili će možda završiti kao skice u blokovima za crtanje.

— Što savjetujete ljudima koji tek počinju crtati, koji se boje toga? Gdje bi trebali početi?

- Pa, prva stvar je ne bojati se. Zašto se bojati? Ovo ste vi, list, boje. Ako vam se ono što ste učinili ne čini baš lijepim, uzmite drugi list i ponovite to. Inače, ovo je jako smiješna stvar - ponekad me pitaju: "događa li ti se ikada da ne obaviš svoj posao?" Uopće ne znam odakle ljudima taj mit da profesionalni umjetnici sve postižu kako treba prvi put i uvijek. S akvarelima je to uglavnom normalna priča - kupite paket papira i listovi odlete, a samo jedan od njih ispadne dobar.

— Samo što se mnogi boje pokvariti materijale i tretiraju ih kao nešto "sveto"

– Pa tu se štedi, uvijek savjetujem da kupite kakvu rolu papira, potpuno zaboravite koliko košta (a zna biti i skupa) ili je tražite na poklon. A onda odrezati plahte odande i uopće ne razmišljati o tome.

— Sjećam se jednog ključnog trenutka kad sam se prvi put zaposlio kao ilustrator. Odnosno, to je bio prvi put da sam ja kao umjetnik dobio novac – samo sam sjedio, crtao i zarađivao. Prvo, bilo je prekrasno samo po sebi, činilo mi se da se to ne može dogoditi. Ali dobio sam određene zadatke, nisam se mogao nositi s njima i bio sam jako zabrinut zbog toga. Mogla bih sjediti tjednima od jutra do večeri, svi već odlaze, a ja sjedim, brinem. I shvatio sam da radim krivo - činilo mi se da bih trebao odmah smisliti neku ideju i brzo je provesti. Nisam razumio da za dobar rezultat morate proći kroz nekoliko faza, apsolutno. Zasitite se ideje, skupljajte materijal, sjedite i samo ljenčarite po parku, razmišljajte, crtajte skice, birajte najbolju i tako dalje. Činilo mi se da su sve te faze već jasne, ali je besmisleno trošiti veliki dio vremena na njih. I sada razumijem da je to ključ uspjeha. Mogu cijeli dan sjediti i gledati slike na internetu, ali samo ako imaš neki konkretan cilj, nešto tražiš. Ne gubite vrijeme, ulažete u sebe. I onda napraviti sve super u sat vremena. Ranije sam pokušavao brzo dohvatiti neke ideje u 5 minuta i sjedio sam ih razvijajući. I nisam shvaćao zašto to ne mogu učiniti, mogao sam tjednima "bacati i okretati" isti crtež i ne biti zadovoljan.
Pripreme su jako važne, to je za mene bilo pravo otkriće. Ne znam, možda već svi znaju za to :)

— Pa, ne mislim tako. Mnogima je jako neugodno preuzimati slike s interneta i koristiti ih kao inspiraciju. Općenito, da trebate crtati iz glave je neka vrsta raširene zablude, i ja sam također patim od toga :)

— U principu imam normalan stav čak i prema crtanju po fotografiji, ali pod uvjetom da odatle ne prepisuješ u potpunosti, nego nešto uzmeš, obradiš, dodaš neke svoje elemente.

Veronika, hvala na intervjuu! Želim vam more inspiracije i entuzijazma! Vaš rad je vrlo inspirativan :)

Veronica Kalacheva je ilustratorica, akvarelistica i osnivačica škole crtanja, bavi se ilustriranjem knjiga, časopisa, surađuje s raznim tvrtkama, te se bavi najrazličitijim, ali svakako zanimljivim projektima. Intervjuirali smo Veronicu za blog.

Veronica, sada je vaša škola prilično poznata u Rusiji i šire. Recite nam kako je započela vaša umjetnička karijera?

Teško je shvatiti gdje je bio početak :) S jedne strane, početkom se može smatrati dan kada sam napustio ured i odlučio postati slobodni umjetnik. S druge strane, sve što se dogodilo do ovog trenutka me je sigurno puno naučilo. Bez ovog iskustva vjerojatno bih slikao dosadne mrtve prirode, kao na sveučilištu.

Kad sam postao freelancer, shvatio sam da takva sloboda nije za svakoga. Sam si svoj gazda, bez ikakvih posrednika i šefova, ali s druge strane sam svoj menadžer i računovođa. Komplicirano je.

Sve ilustracije u članku su s Instagrama @kalachevaveronika

Prvi put nije bilo lako: bilo je malo narudžbi, ali su bile tu. Trudila sam se biti jasna i točna, razbijati imidž “ludog slobodnog umjetnika” i na kraju se moj trud isplatio. Bilo je puno mušterija, prestao sam sve crtati, postao sam čitljiviji i slušao sam sebe: što želim za sebe? kamo idem Jesam li ovo ono o čemu sam sanjao?

Otprilike u to vrijeme pokušao sam slikati po narudžbi u akvarelima; računalna grafika me je natjerala na zube i shvatio sam da želim više vremena provoditi sa živim materijalima. Gledajte kako akvarel teče, a ne stvarajte njegovu imitaciju u Photoshopu.

Jednom sam ilustrirao dječju knjigu, zatim sam nacrtao nekoliko naslovnica za knjige za odrasle, slikao sam za časopise i reklamne proizvode.

Sada sam došao do zaključka da želim više vremena posvetiti svom samoizražavanju. Rijetko primam narudžbe. Uglavnom se bavim podučavanjem i osobnim projektima. U ovome vidim rast i hranu za razmišljanje.

Postoje li neki projekti osim Škole?

Prije svega, želio bih pojasniti. Uostalom, Škola nije moj osobni projekt; Ja sam inspiracija, suosnivač škole. Razvijam programe, tražim učitelje i odgovoran sam za obrazovni dio. Ali cijeli naš projekt rezultat je rada 30 pozadinskih djelatnika i 28 učitelja. Stoga se osjećam kao jedna od važnih karika u našem lancu.

Pokušali smo napraviti nešto drugo, ali vrlo brzo je postalo jasno da je bolje ne uplitati se i širiti se dok se istinski ne zapalite za samu ideju, dok sami nemate želju zaroniti u temu do samog vrha . Uvijek se osjeti površni interes.

Sada se bavim samo Školom i njezinim projektima i svojom kreativnošću.

Koje mjesto kreativnost zauzima u vašem životu? Koliko sati tjedno tome posvećujete?

Vjerujem da je želja za kreativnim izražavanjem jednako važna kao i želja za spavanjem ili jelom. Ovo je osnovna ljudska potreba. Crtam kad god imam priliku. A ako ne crtam, onda i kad gledam oko sebe razmišljam o uzorcima u boji ili ritmu u kompoziciji, na primjer.

Ali kreativnost nije samo crtanje. Kreativnost je posvuda: u kuhinji iu vrtu)

Kako ste razvili svoj stil? Kako biste ga okarakterizirali? Koje su njegove karakteristike? I kako ga razvijate?

Ne znam ni sama) Često mi kažu da se moj rad prepoznaje po stilu. Ali još uvijek tražim sebe. Možda se moj stil može nazvati realizmom s elementima nedorečenosti. Samo pokušavam vjerno dočarati ono na što želim skrenuti pozornost gledatelja, prenijeti svoje osjećaje i osjećaje u crtežima. Za mene je to puno važnije od pukog prikazivanja nečega fotorealistično.

Kako nastaju ideje za vaš rad?

Često me inspirira svjetlo. Ako gledate isti predmet pod različitim osvjetljenjem, on se drugačije percipira. Volim duge sjene zalaska sunca ili meku ažurnu svjetlost, volim jednostavnost u običnom.

Čini mi se da glavna ideja mog rada zvuči otprilike ovako:

Sreća je svuda, ona je u malim stvarima i već je pored tebe, pored mene. Volim ga tražiti gdje god pogledam iu svojim radovima govorim o onome što sam vidio.

Što najviše voliš crtati? Koji vam je najdraži dio kreativnog procesa?

Primijetio sam da s vremena na vrijeme takve teme zamjenjuju jedna drugu. Nekada su me inspirirali more, voda i odsjaji, zatim grad i krajolici. Sada sam se opet vratio ljudima. Opet – jer sam na fakultetu jako volio portrete. Čini mi se da kroz sliku osobe možete prikazati cijeli niz osjećaja, a to je vrlo zanimljivo. Teško je, ali kad uspijem, sretan sam.

Koje materijale koristite za izradu svojih radova? Koje alate možete preporučiti?

Koristim profesionalne serije četkica, papira i boja. Ne vidim nikakvu bitnu razliku u bojama, imam mnogo različitih marki i svaka je dobra na svoj način: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt.

Koristim pamučni papir. Omiljene marke: Arches, Canson.

Kistovi: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.

Teško je nešto savjetovati nevidljivom umjetniku :) Ali mogu vam reći nešto što je jednom promijenilo moju ideju o akvarelu. Za početak, ovo je dobar pamučni papir velikog formata, boje iz tubica i sprej bočica :)

Stvarno mi se sviđa ideja slikanja apstraktnih slika. Pokušajte grafički izraziti riječ, prenijeti njezinu bit bojom, teksturom i sastavom. Vrlo je zarazna!

Što je najteže u životu umjetnika?

Ostanite otvoreni i osjećajni poput djeteta, ali u isto vrijeme budite krajnje iskreni i zahtjevni prema sebi. Ova kombinacija ranjivosti i iskrenosti je najteža. Prestanite biti osjetljivi i postanite zanatlija.

Logično je pretpostaviti da umjetnik treba prodavati svoje slike, ilustrirati, crtati po narudžbi; zaradite radeći ono što najbolje znate.

Mnogi umjetnici stvaraju vlastite studije, traže studente i predaju. Ali vjerujem da se poučavanje isplati samo kada osjećate takav poziv: prenositi znanje, dijeliti ga i uživati ​​u odrastanju učenika.

Možete li, molim vas, preporučiti knjige i priručnike koji će vam pomoći u stvaranju slika?

Jako su mi se svidjele dvije knjige Julije Aristide. Tamo je sve kako mi se sviđa: jasnim, živim jezikom o najvažnijim stvarima. Autorov pristup je akademski. A i meni se jako sviđa. Vjerujem da bez obzira na to tko sanjate da postanete, konstruktivno crtanje nikada nikome nije smetalo :)

Koja je vaša omiljena knjiga MIT?

Evo, možda, jednog od njih - meni najdražeg danas - "Lekcije klasičnog slikarstva".

Čijim djelima ste inspirirani? Stranice kojih umjetnika redovito posjećujete? Čija vas autorska djela – među suvremenicima i klasicima – inspiriraju?

Akvarel: Alvaro Castanet, Ali Kavano, Andre Penovac, Atanas Matsurev, Lars Lerin.

Grafika: Julia Blucher, Lena Tatkina, Casey Baugh.

Koji su tvoji planovi za budućnost?

Objavite knjigu o akvarelima, ilustrirajte dječju knjigu, organizirajte izložbu, snimite novi cool tečaj 🙂 A onda ćemo vidjeti.

Moskovski festival akvarela održat će se u listopadu. Uključivat će ne samo ruske učitelje, već i strane, na primjer Felixa Scheinbergera, autora “Skiciranja akvarelom”. Recite nam nešto o tome, što će se i kako tamo događati?

Festival je, naravno, izvrstan događaj za ljubitelje akvarela. Ovo još nitko nije napravio u Moskvi, a nadamo se da će sve ispasti kako smo planirali i da ćemo ponoviti opet i opet :)

Festival, koji će se održati od 20. do 22. listopada u samom središtu Moskve u prekrasnom prostoru Telegrapha, imat će nekoliko zona: izložbeni prostor, prostor za majstorske i demo tečajeve, predavaonicu i tržnicu.

Od jutra do večeri pričat ćemo o akvarelima: bit će kreativnih susreta s umjetnicima i govornicima spremnim odgovoriti na škakljiva pitanja o materijalima. Tijekom demo predavanja možete gledati čarobni proces: kako se rad stvara pred vašim očima. Ovo je vrlo zgodan format, jer možete uživo komunicirati s umjetnikom, postavljati mu pitanja i vidjeti svaku fazu rada. Razlika u odnosu na majstorske tečajeve je u tome što ovdje možemo primiti više sudionika gledatelja. Na demo satu polaznici ne crtaju, već promatraju. U majstorskim tečajevima možete potpuno uroniti u atmosferu. Sudionici rade zajedno s majstorom.

Felix Scheinberger je sjajan pripovjedač, volim njegove knjige i jako mi je drago što će doći na festival. Siguran sam da će održati inspirativno predavanje.

I molim vas da mi kratko odgovorite: "Kreativnost je..."

Kreativnost je strast.

Urednici InfoHita ne odgovaraju za sadržaj recenzija, rezultati učenja su individualni. Pročitajte pravila za objavljivanje recenzija.

Recenzije s ocjenom: 5

U istoj dobi kao i Svetlana, konačno sam krenula na tečaj slikanja akvarelom za početnike o kojem sam sanjala. Kad sam bio mlad, nije bilo mogućnosti za crtanje, nije bilo slobodnog vremena, a nije bilo ni takvih tečajeva. Ali stvarno sam želio koristiti vodene boje. Od moja četiri pokušaja samo mi je posljednji donio radost, zadovoljstvo, nova znanja i vještine. Učio sam kod učiteljice Elene Rodionove od 8. travnja do 6. svibnja u Vavilovoj 65. Neću nabrajati prednosti ovog studija, sve mi se svidjelo. Divna učiteljica, objasnila je jasno i kompetentno, nije uzimala u obzir vrijeme, ako nije imala vremena nešto učiniti, mogla je kasniti, nije joj se žurilo. Metode su bile besprijekorno sastavljene i odabrani su zanimljivi objekti za prikaz. I ona sama je tako slatka! A grupa je bila jako dobra, djevojke su bile mlade, radoznale, aktivne, lijepo odgojene. Općenito, zadovoljan sam sa svime. Ako bude moguće, upisat ću još jedan tečaj, sada nakon ljeta, a sada idem na plener%uD83D%uDE01.

Odgovor

Ugodan, iskren i kreativan pristup početnicima u crtanju... Svi su vrlo pažljivi i inteligentni... Kako kažu, bez buke i razmetanja... Hvala, odlična škola!

Odgovor

Završila sam ekspresni tečaj, sada pohađam online tečaj akvarela i osnovni tečaj za početnike - jako mi se sviđa, svaki zadatak izvršavam s guštom i želim ih raditi opet i opet! A glavno je da vidim kako se moje vještine razvijaju i kada uspijem izvršiti zadatke koji su se u principu činili nerealnim, tada jednostavno nema granica sreći!)
Također sam jako zadovoljan redovnim vijestima od Veronice, kao i činjenicom da se škola pretvorila u cijelu zajednicu - to je jednostavno super! Pa ipak, dok sam čekala da nastava počne, pogledala sam sve webinare i odradila zadatke, a također je jako cool što i izvan nastave postoji hrana za upijanje novih znanja, vježbanje, inspiracija i zadovoljstvo!!!

Odgovor

Jako mi je drago što sam otkrio školu Veronike Kalacheve. Završila sam tečaj botaničke ilustracije kod divne učiteljice Svetlane Lance i počela drugačije gledati na floru i faunu))) Sada crtam online akvarelom Sherlocka i, uz pomoć divnih učiteljica Natalie Dyukove, Poline Arutyunove i Veronice Sama Kalacheva, uronila sam u svijet akvarela do ušiju) ) Zarazno je i nadam se da ću nakon završetka obuke o Sherlocku nastaviti proučavati dostupne obuke u školi - modna ilustracija, skiciranje i još mnogo toga!

Umjetnica Veronika Kalacheva svoje je prve satove crtanja držala u podrumu dućana za umjetnike, a studente je regrutirala putem svog bloga. Iako su lekcije bile jeftine, grupa se brzo raspala: tečaj nije imao program, početak ni kraj. Četiri godine kasnije, Kalacheva i njezin suprug ponovno su pokrenuli nastavu u iznajmljenim prostorijama, učetverostručili cijenu, osmislili tečaj i pozvali nove učitelje, trošeći samo vlastiti novac. Par je također pokrenuo online satove crtanja - i promet škole se upeterostručio. Sada je crtanje u školi Kalacheva moderno, au četiri i pol godine više od 20 tisuća ljudi završilo je program. Inc. Od osnivača sam naučio kako zaraditi na besplatnim maratonima, zašto su ljudi spremniji učiti ako plaćaju više i kako spojiti konzervativno crtanje i progresivne tehnologije.

Samostalna umjetnica Veronika Kalacheva odlučila je stvoriti školu crtanja "Stupci i vjeverice" u rujnu 2009., kada je broj pretplatnika na njenom LiveJournalu porastao na 3 tisuće ljudi. Kalacheva je zarađivala od individualnih satova crtanja i odlučila je da ako je toliko ljudi zainteresirano za njezin blog, ima smisla proširiti se. Odlučili su održavati nastavu u trgovini za umjetnike "Obojeni ponedjeljak", koja je pripadala Veronikinom suprugu Matveyu Kalachovu. Ali ideja je propala. Isprva se na tečajeve prijavilo 12 ljudi, no nakon mjesec dana ostalo ih je pet. Čak ni niska cijena nastave nije odvratila one koji su pobjegli - 3,5 tisuća po

8 lekcija. Tečaj nije imao ni početak ni kraj, novi studenti dolazili su u grupu kad je nastava već počela, pa su neki zijevali od dosade, a drugi pokušavali nadoknaditi gradivo.

Tečajevi u podrumu trajali su oko šest mjeseci, kada je postalo jasno da ideja nije baš uspješna i da je vrijeme za zatvaranje. Osim toga, Veronica je bila trudna i liječnici su joj u nekom trenutku jednostavno zabranili da drži nastavu i naredili joj da se brine o sebi. Stagnirala je i trgovina Colored Mondays. Bilo je potrebno uložiti mnogo obrtnog kapitala u ovaj posao, prisjeća se Matvey Kalachev, kako bi roba ostala na zalihama.

Tri godine nakon neuspješnog pokušaja podučavanja crtanja, Matvey Kalachev odlučio je otvoriti školu u novom formatu. U ljeto 2013. Matvey je napravio jednostavnu školsku stranicu na LPGeneratoru. Na web stranici CIAN-a par je pronašao studio u Kući umjetnika - 70 četvornih metara. m za 80 tisuća rubalja mjesečno. Soba je imala velike prozore koji su bili pogodni za crtanje. Osnivači su odlučili radikalno promijeniti sve i započeli podizanjem troškova obuke za istih 8 lekcija od 2,5 sata s 3,5 tisuća rubalja na 20 tisuća rubalja. Veronica je na svom blogu napisala objavu o upisu na tečaj akvarela u rujnu, a potom je par otišao na godišnji odmor kako ne bi brinuli da s poslom neće ništa ići.

Tečajevi su promovirani samo putem LiveJournala, a do jeseni se okupila grupa od 12 ljudi. Platili smo stanarinu dva mjeseca unaprijed, kupili namještaj (ukupno smo na to potrošili 25-30 tisuća rubalja). Boje i papir preostali su iz dana u prodavaonicama umjetnina.

Kalačevi nikada nisu imali poslovni plan, ali su imali osjećaj da bi u školi mogli zaraditi 200-300 tisuća rubalja mjesečno. Za povećanje poslovanja bilo je potrebno potražiti učitelje, a Veronika Kalacheva počela je pisati umjetnicima koje je poznavala. Do kraja 2013. godine u školi su se pojavila još četiri učitelja. Škola je pokrenula tečajeve povijesti umjetnosti, dječje grupe i tečajeve različitih stilova crtanja.

Dvije godine kasnije, 2015., Kalačeve je kontaktirao Marat Nigametzyanov, bivši dizajner studija Artemy Lebedev, autor platforme Getcourse za online obuku za širok spektar klijenata - među projektima su škola Aleksandra Vasiljeva, tečajevi o nail artu, stilu pa čak i seksu.

“Onog trenutka kada smo upoznali Veronicu i Matveya, odmah smo se dogovorili da idemo na tečaj – i to smo napravili za mjesec dana. Prodali smo prvi stream za 1,5 milijuna rubalja. Veronica je imala program obuke, napravili smo landing stranicu i stavili je na internet. Počeli smo u rujnu 2015.”, rekao je Marat Nigametzyanov.

Dodana online nastava: pet puta povećan promet

Doznali smo da je online učenje učinkovitije. Netko je zakasnio na sat, netko se dugo ljuljao, nekome je neugodno postaviti pitanje. Ima aktivnih učenika, a ima i onih koji se inspiriraju tek na kraju sata.

U online lekcijama proces rastavljamo na male detalje kako bi učenici korak po korak naučili najjednostavnije stvari. Na primjer, morate ispuniti vodene boje. Svi misle da je vrlo jednostavno, svi žele odmah nacrtati Notre Dame de Paris. Ali mi gradimo proces učenja na svoj način.

Naša konkurentska prednost je što nudimo individualan pristup – učenik ima osjećaj da je jedan na jedan s nastavnikom. Na Courseri nitko ne podučava učenike jedan na jedan. A imamo 30 nastavnika koji provjeravaju rad na online tečajevima.

Online nastava je dobra jer jedan profesor može podučavati 100-150 ljudi. Ako potrošite samo 5 minuta po osobi i ostavite samo jedan komentar, dobivate 12 sati posla. To je korisno s poslovne točke gledišta i ugodno za studente. Nakon pokretanja online nastave, promet škole se upeterostručio.

Ekonomska škola Veronike Kalacheve

milijuna rubalja- promet u 2017. godini (rast od 14% u odnosu na 2016. godinu).

milijuna rubalja- dobit prije oporezivanja u 2017.

promet potrošeno na promociju.

Otvorili smo drugi studio: protok klijenata se povećao 1,5 puta

U siječnju i veljači 2015. morali smo iznajmiti drugi studio - bilo je mnogo ljudi koji su htjeli učiti navečer. Bilo je 6-7 tečajeva mjesečno i bilo ih je teško smjestiti u jedan studio. Štoviše, nitko neće ići u Academicheskaya sa sjevera Moskve, bez obzira koliko voli Veronicu. Pogledali smo tri lokala i odabrali jedan na Novoslobodskoj (35-40 kvadratnih metara), pored metroa, za 80 tisuća rubalja mjesečno.

Osnovni tečaj namijenjen je početnicima - ovo je velika publika, po mogućnosti s prosječnim primanjima. U modnom dizajnu naša publika su profesionalci koji žele raditi s npr Alena Lavdovskaja, spremni su platiti više. Na primjer, podučavala je ekstremne sportove tijekom Tjedna mode i učila kako nacrtati sliku izravno sa žive osobe. Grupa je slikala na Kenzo reviji. Tamo je bilo oko tisuću ljudi - bilo je kao prepun klub na rock koncertu.

Oglašavamo samo na društvenim mrežama: privlačenje klijenata se isplati za 3-4 mjeseca

Društvene mreže su najučinkovitiji kanal za privlačenje kupaca. Daje stopu konverzije od 41% od posjetitelja do registracije. Nismo mjerili koliko kupiti. Od pretraživanja - 10%, od oglašivačkih sustava - 2,4%. Vjerujemo da je to visoka stopa konverzije, ali radimo na tome da je povećamo. Povećanje od 1% može rezultirati povećanjem od 1 tisuću narudžbi.

Veronika Kalačeva. Fotografija: Nikita Berezhnoy / Inc.

Novogodišnji praznici za one koji nisu htjeli leći licem u salatu. Oglašavanje je koštalo 800 tisuća rubalja - rotirano je svaki dan. Održan je i jednosatni intervju s Veronikom. Ali mi volimo oglašavanje koje se može mjeriti putem metrike.

Želimo da svaki pas prepozna našu školu. Trenutno imamo 400 tisuća ljudi u našoj bazi podataka, ali trebalo bi biti 140 milijuna (populacija Rusije je Inc). Svatko bi trebao pokušati crtati i svatko bi trebao učiti od nas. Planiramo povećati prodaju za 40% godišnje, ali ne znamo kako ćemo to učiniti.

Uloženo u izvanmrežne događaje: baza korisnika porasla je za 250%

Kako bismo privukli ljude, osmislili smo vlastiti format za promociju - "Extreme" online maraton. Poanta je da sudionici moraju izaći van i crtati, i to brzo. Ukupno je već održano devet takvih maratona, za prvi se prijavilo više od 100 tisuća sudionika, a sudjelovalo ih je 20 tisuća. Oni koji su pozvali tri sudionika sudjelovali su u maratonu besplatno. Oni koji nisu mogli privući prijatelje nisu mogli sudjelovati. Nakon prvog ekstremnog događaja, baza je narasla sa 80 tisuća na 200 tisuća ljudi.

Kako bismo povećali svijest, u listopadu 2017. održali smo Moskovski festival akvarela u prostorijama Central Telegrapha (DI). Stiglo je 19 stranih umjetnika iz Velike Britanije, Francuske, SAD-a, Kine, Italije, Turske i Indije. Svi su poznati u velikom svijetu akvarela, održavaju majstorske tečajeve i izložbe. Neke smo poznavali, neke pratili na društvenim mrežama. Neki su odbili ili se nisu javili, ali oni koji su bili potrebni svi su stigli.

Glavni troškovi za događaj ove razine su naknade i najam. Plaćali smo pozvane umjetnike

Matvey Kalachev. Fotografija: Nikita Berezhnoy / Inc.

troškovi hotela i letova, a naknada za svaki majstorski tečaj iznosila je više od 1 tisuću dolara.Pripreme su trajale 9 mjeseci i 5 milijuna rubalja, a sam festival trajao je 3 dana. Proveli smo 22 majstorske tečajeve od 2,5-3,5 sata, sudjelovanje u kojima je koštalo 2 tisuće-4,5 tisuća rubalja. Samo ulaz na festival košta 300 rubalja. Moglo se razgledati izložbu radova ovih umjetnika i nekih profesora Škole – donijeli su 96 radova, a bilo je i 10-ak radova naših profesora.

Uspjeli smo prodati sve ulaznice i ostvariti rentabilnost zahvaljujući promociji putem mailing lista. No, nećemo riskirati ponovno ponavljanje ovog iskustva - još uvijek je vrlo skupo. Ali uspjeli smo upoznati strance iz velikog svijeta akvarela, a sada ih dovodimo na majstorske tečajeve izvan festivala. Sudjelovanje u njima košta od 7 tisuća rubalja.

U listopadu 2015. prijavila sam se za online tečaj u školi Veronice Kalacheve. Dojmova je puno pa ću za one koji žure odmah napisati zaključke, a za ostale ću nakon zaključaka opisati dojmove o nastavi.

ZAKLJUČCI
Snažan, dobar, harmoničan kurs za početak. Ne zahtijeva nikakve primarne vještine ili znanja. Pametno podijeljeno u lekcije. Izmjenjivanje prakse i teorije sprječava da vam bude dosadno. Jasni rokovi za završetak tečaja i prisutnost mnogih lekcija prisiljavaju vas da se redovito navikavate na crtanje, što u konačnici ima primjetan učinak na razinu crtanja. Zanimljivi, uzbudljivi zadaci.
Ako ne računate na brzu provjeru rada i promišljenu komunikaciju s nastavnikom, a budžet vam to dopušta, onda su tečajevi solidna 4+.
Kao rezultat toga, potpuna revizija vlastitih sposobnosti, pojava novih ciljeva i dobra pomoć akademskog rada u vremenima sumnje :-).

Ne očekujte da ćete se izvući s nekoliko poteza kistom. Da biste završili tečaj, morat ćete raditi. Naravno, ne svaki dan, ali svaki drugi dan ćete svakako morati početi crtati. Ali to je cijela poanta, zar ne?

I sad je sve u redu.
Ušao sam na tečaj ne znajući uopće crtati. Iza sebe nisam imao nikakvu umjetničku školu, pa čak ni koliko-toliko razumljive satove crtanja u školi. Odabrao sam ovaj tečaj nakon što sam prošao kroz dugi niz recenzija o raznim offline i online predavanjima.

PREDNOSTI (za koji sam odabrao tečaj i koji sam vidio tijekom procesa obuke)
1. Online format (zabavu mogu raditi samo navečer, nakon što svu djecu stavim na spavanje).
2. Dostupnost jasnog opisa tečaja, njegovih ciljeva i potrebnih materijala. Detaljan popis lekcija s objašnjenjima što treba učiniti tijekom njih.
3. Postoji mnogo lekcija, svaka je posvećena maloj temi, teoretskom pitanju ili tehnici, tečaj se sastoji od više od 50 lekcija.


4. Veronikina vrlo detaljna i razumljiva objašnjenja u videu. Važno mi je da učiteljev govor bude ne samo pismen i razumljiv (bez blebetanja i mrmljanja), već i razumljiv :-). Male stvari poput tempa, ponekad čak i boje govora, mogu ga učiniti odmah razumljivim ili dosadno proći pored svijesti.
5. Dovoljno, ali ne pretjerano, vježbi tehnike i objašnjenja teorije. Čak sam i svima poznate stvari počeo drugačije gledati.


6. Komentari kustosa na radove i mogućnost pregledavanja radova ostalih sudionika. To je i poticaj za napredak i prilika da ne činimo greške koje su napravili drugi.
7. Zaustavite lekcije koje vas tjeraju da idete dosljedno, ispunjavajući sve zadatke.
8. Zanimljivi zadaci koji odmah upadaju u oči. Oko polovice njih bio sam siguran da Nikada neću moći tako crtati: kistovi, boca, tartlet, mašina... Nešto naravno nije išlo - nije bilo dovoljno vremena za rad na tome i prepravljanje, ali puno se postiglo.

MINUSI (Ne pretvaram se da sam konačna istina, ovo je moje osobno mišljenje)
1. Trošak tečaja. Kad sam ja studirao (a to je bilo prije samo 4 mjeseca) ovaj je tečaj koštao 12 tisuća za učenike, a sada košta 20 tisuća bez popusta za studente. Rast je prilično impresivan, unatoč činjenici da se tečaj čini već zapisanim i u biti se ne mijenja od toka do toka.
2. Radove provjerava i komentira ne sama Veronika, već njezini učenici. Opcija je prihvatljiva, ali ne za takav novac.
3. Suludi broj studenata koji se sada regrutira. Ne smeta mi 70-80 ljudi, ali opet, ne za te novce.
4. Nakon završetka tečaja pristup lekcijama i komentarima je zatvoren. Sada su komentari otvoreni za gledanje, čak i na tečajevima koji su već završili. Pristup lekcijama bio mi je važan otprilike mjesec dana nakon diplome, ali sada mi više nisu potrebni.

Osobno mi je malo pomoglo provjeravanje zadataka u akvarelu. Uglavnom su sve greške vidljive odmah nakon fotografiranja. Umjesto toga, učitelj treba predložiti kako ispraviti te pogreške, ali to nije uvijek moguće. Uz toliki broj studenata jednostavno nema dovoljno vremena, energije, a ponekad ni iskustva u nastavi. Ispravio sam neke od svojih grešaka na drugim majstorskim tečajevima drugih umjetnika. Na primjer, počeo sam dobivati ​​realistične patlidžane i jabuke (i postalo mi je jasno u čemu sam krivo) tek nakon Botaničke ilustracije Tanye Shirbidove, Tabasco skica na prethodnom crtežu bila je uspješna zahvaljujući Maryani Bryukhanovoj i njenom Cheerful sketcheru. I u tom trenutku sam dobio takvo čudo

Međutim, ponavljam, za početnika, ovo su praktički jedini tečajevi dostupni online koje sam uspio pronaći nakon duge potrage. Kvaliteta je visoka, cijena također.