Savjetovanje za odgojitelje "Bijelo i plavo čudo" (Gzhel). Savjetovanje za roditelje "Utjecaj narodnih zanata na estetski odgoj djece predškolske dobi" Savjetovanje za roditelje o Gzhel slikarstvu predškolske djece

Konzultacije za roditelje

“Utjecaj narodnih zanata na estetski odgoj djece predškolske dobi.”

Počnite u djetinjstvu

sredstva estetskog odgoja

steći osjećaj za život

ljepota, sposobnost razumijevanja i

cijeniti umjetnička djela,

pridružite se umjetničkom

kreativnost.

NA. Vetlugina.

Estetski odgoj u dječjem vrtiću je svakodnevni rad u svim oblicima dječjih aktivnosti. Ni najnaprednija tehnika ne može stvoriti osobu koja može vidjeti i osjetiti ljepotu.

Rješavanje pitanja estetskog odgoja u nastavi likovne kulture neće dovesti do željenih rezultata. Stoga je potrebno pokušati naučiti djecu da vide ljepotu u prirodi, čuju glazbu, osjećaju u poeziji i, kao rezultat toga, prenesu ono što su vidjeli kroz slike.

Predškolska pedagogija odavno je prepoznala ogromno odgojno-obrazovno značenje narodne umjetnosti. Kroz blisko i drago stvaralaštvo svojih sumještana, djeci je lakše razumjeti stvaralaštvo drugih naroda i dobiti početni estetski odgoj.

Da biste započeli raditi na upoznavanju predškolske djece s narodnom umjetnošću, možete se obratiti narodnim obrtima. Dekorativna i primijenjena umjetnost po svom podrijetlu je narodna umjetnost. A kome su, ako ne djeci, bliska i razumljiva mnoga djela narodnih majstora dekorativnog slikarstva, bilo da se radi o dymkovskim glinenim igračkama, stolicama i žlicama Khokhloma, zagorskim lutkama za gniježđenje itd. Djeca ih percipiraju dublje i potpunije od velikih slika i skulpture, a to uvelike pomaže u oblikovanju umjetničkog ukusa djece i usmjeravanju njihovih likovnih aktivnosti.

Prije početka rada morate proučiti materijale koji se odnose na povijest određene slike, razjasniti metode i tehnike koje se koriste u upoznavanju djece predškolske dobi s ovim zanatom.

Možete sami izraditi praktični materijal. To su planarni i volumetrijski proizvodi, a najvažnije je nacrtati glavne elemente slike prema njihovoj složenosti.

Djeci treba reći da se čak i najsloženiji uzorak sastoji od najjednostavnijih elemenata: kruga, luka, točkica, graška, ravne i valovite linije, lista, cvijeta, kovrče itd. Prvo biste trebali pokazati kako nacrtati jednostavan uzorak, a zatim pozvati djecu da to učine sami. Postupno bi djeca trebala učiti elemente slikanja.

Prilikom upoznavanja djece s proizvodima potrebno je svaku stvar predstaviti živo, emocionalno, koristeći razne usporedbe i epitete. Sve će to kod predškolaca pobuditi interes za narodnu umjetnost i osjećaj radosti zbog susreta s lijepim.

Narodno stvaralaštvo, veselih boja, živahnih i dinamičnih oblika, realističnih slika, osvaja i očarava djecu i susreće se s njihovim estetskim osjećajima. Savladavajući ovu umjetnost, djeca u pristupačnom obliku uče moral i običaje svog naroda.

Upoznavanje s narodnom umjetnošću i zanatima ima veliki utjecaj na predškolsku djecu: potiče stvaranje dubokog interesa za različite vrste umjetnosti, razvija dječju kreativnost i estetski ukus, potiče ljubav prema rodnom kraju.

V.A. je to vrlo točno rekao. Sukhomlinsky: “Podrijetlo dječjih sposobnosti i talenata je na dohvat ruke. Iz prstiju, slikovito rečeno, izviru tanki mlazići koji napajaju izvore kreativne misli. Što je više samopouzdanja i domišljatosti u pokretima dječje ruke, što je interakcija s alatom suptilnija, što su pokreti potrebni za tu interakciju složeniji, to je interakcija ruku s prirodom dublja, društveni rad ulazi u duhovni život čovjeka. dijete. Drugim riječima, što je djetetova ruka vještija, to je dijete pametnije.”

Dobiti početak estetskog obrazovanja u djetinjstvu -

znači steći osjećaj ljepote za cijeli život,

sposobnost razumijevanja i uvažavanja umjetničkih djela,

uključiti se u likovno stvaralaštvo

(N. A. Vetlugina).

Narodno stvaralaštvo, veselih boja, živahnih i dinamičnih oblika, realističnih slika, osvaja i očarava djecu i susreće se s njihovim estetskim osjećajima. Savladavajući ovu umjetnost, djeca u pristupačnom obliku uče moral i običaje svog naroda.

Kada počinjete upoznavati predškolsku djecu s narodnom umjetnošću, možete se okrenuti narodnom zanatu - igrački Dymkovo, budući da je igračka Dymkovo ta koja ima višestruki učinak na razvoj djetetovih osjećaja, uma i karaktera.

Dymkovo igračka - ovo je generalizirana, dekorativna glinena skulptura, bliska narodnoj primitivi: figure prosječne visine 15-25 cm, ukrašene na bijeloj pozadini raznobojnim geometrijskim uzorkom krugova, točkica, pruga, ćelija, valovitih linija , svijetle boje, često sadodajući zlato.

Tradicionalni i stalno prisutni u igračkama Dymkovo su jahači, pijetlovi i ženske figure u proširenju zvonaste suknje i visoka pokrivala za glavu - kokošnice, zvane dadilje, dojilje, dame, vodonoše.

Dragi roditelji, pozivamo vas i vaše dijete da uživate u zajedničkom stvaralaštvu kod kuće! Da biste to učinili, upotrijebite naše savjete:

Prije nego počnete s radom, morate proučiti materijale koji se tiču ​​povijesti igračke Dymkovo, razjasniti metode i tehnike koje se koriste za upoznavanje djece predškolske dobi s ovim zanatom i podučavanje kako kipariti i slikati.

Možete sami izraditi praktični materijal. To su plošni i trodimenzionalni proizvodi, oslikani dymkovskom slikom, a najvažnije je nacrtati glavne elemente slike prema njihovoj složenosti.

Djeci treba reći da se najsloženiji uzorak na igrački sastoji od najjednostavnijih elemenata: kruga, luka, točkica - graška, ravne i valovite linije i tako dalje.

Pokažite kako nacrtati jednostavan uzorak, a zatim pozovite djecu da to učine sama. Postupno bi djeca trebala učiti elemente slikanja.

Za lakše crtanje malih zaobljenih oblika (točkica u zrnu graška), djeca trebaju odmah koristiti štapić na čijem kraju je namotana vata.

Upoznavanje s igračkom Dymkovo ima veliki utjecaj na djecu predškolske dobi: potiče stvaranje dubokog interesa za različite vrste umjetnosti, razvija dječju kreativnost i oblikuje estetski ukus, potiče osjećaj ljubavi prema rodnom kraju.

Khokhloma - neusporediva ljepota . Rodno mjesto vatrene Khokhlome je regija Nižnji Novgorod. Ovdje žive talentirani nasljedni majstori slikanja vatre, a ovdje se nalazi i jedina profesionalna umjetnička i tehnička škola Khokhloma slikarstva u svijetu. Njena adresa je grad Semenov. Njegovi počeci vjerojatno sežu u 17. stoljeće, a konačno oblikovanje u 18. stoljeće. Na slikama vidite slike trave, grmlje, ptice, bobice. U skladbama Khokhloma umjetnika sve je podređeno strogom ritmu, koji su naučili iz prirode, gdje je sve ritmično: izmjena godišnjih doba, periodičnost izlaska i zalaska sunca, pruge na koži životinja i koži gušteri su ritmični. Što je sa zvukovima? Prisjetimo se ritmičnog zvuka djetlića, kukavice kukavice, žubora potoka.

Dijete će se sigurno sjetiti majčine priče o Khokhlomi ako mu majka ispriča sljedeću priču: „Jednom davno živio je čudesni majstor. Nastanio se u dubokoj šumi, sagradio kolibu, napravio stol i žlicu, rezbario drveno posuđe. Skuhao je pšeničnu kašu, ali nije zaboravio piliće posuti prosom. Jednom je žar ptica doletjela do njegove kuće, dotaknula krilom čašu i ona je postala zlatna. I od tada se pojavila ljepota - oslikano posuđe! "

Djetetu možete postaviti zagonetku: "Svi listovi su kao lišće, ovdje je svako zlatno, ljudi ovu ljepotu zovu ... (Khokhloma)

Plavi Gzhel . U jednom kraljevstvu, u nekoj državi, nedaleko od Moskve, među šumama i poljima stoji grad Gzhel. Nekada davno živjele su tu hrabre i vješte, lijepe i vesele zanatlije. Jednog su se dana okupili i počeli razmišljati kako najbolje pokazati svoje vještine. Razmišljali smo, razmišljali i došli na ideju. U svom rodnom gradu pronašli su divnu, bijelu, bijelu glinu i odlučili od nje oblikovati razna jela. Da, kakvu svijet nije vidio. Jedan je napravio čajnik: izljev je bio u obliku glave pijetla, a drška u obliku repa. Drugi je majstor gledao i čudio se, ali nije isklesao čajnik, nego je načinio vrč za kvasnicu (kvassnik) i ukrasio ga na svoj način, oblikovanim figurama: stoje dva jarca, a na vrhu se bore pijetlovi. Ali Gzhelski obrtnici ukrašavali su svoje proizvode ne samo štukaturama, već su posuđe bojali plavom bojom različitih nijansi. Na posuđu su slikali razne šare mreža, pruga i cvjetova. Prikazivali su nevjerojatne životinje i ptice. Ljudima se svidjelo lijepo posuđe i počeli su ga zvati "nježno plavo čudo". Do danas, drevni grad Gzhel stoji nedaleko od Moskve među šumama i poljima.

U obliku repa. Drugi je majstor gledao i čudio se, ali nije isklesao čajnik, nego je načinio vrč za kvasnicu (kvassnik) i ukrasio ga na svoj način, oblikovanim figurama: stoje dva jarca, a na vrhu se bore pijetlovi. Ali Gzhelski obrtnici ukrašavali su svoje proizvode ne samo štukaturama, već su posuđe bojali plavom bojom različitih nijansi. Na posuđu su slikali razne šare mreža, pruga i cvjetova. Prikazivali su nevjerojatne životinje i ptice. Ljudima se svidjelo lijepo posuđe i počeli su ga zvati "nježno plavo čudo". Do danas, nedaleko od Moskve, među šumama i poljima, stoji drevni grad Gzhel.

Filimonovskaya igračka . Vrijednost Filimonov igračke leži u njezinoj autentičnosti, u njezinim korijenima koji sežu u davna vremena. Filimonovski obrtnici pažljivo čuvaju tradiciju svojih predaka. Igračke Filimonov su prepoznatljive iu isto vrijeme nevjerojatne, što je vrlo važno za razvoj maštovitog mišljenja i mašte. Junaci Filimonovljeve igračke su seljanke, dame, vojnici, jahači i plesni parovi. Od životinja najčešće se prikazuju krave, konji, medvjedi, ovnovi, a od ptica kokoši i pijetlovi. Sve Filimonove igračke u početku su služile kao amuleti i čarobni alati.

Još jedna značajka igračaka Filimonov je da sve imaju zviždaljku. Kod životinja se nalazi u repu; ljudske figure uvijek drže zviždaljku ptice ili životinje. Ova se značajka može koristiti kada igrate glazbene igre s djecom. Naučite svoje dijete puhati u zviždaljku, slušati i podešavati jačinu zvuka te ponavljati melodije za vama u različitim tempima i ritmovima.

Počevši od dobi od 5 godina, proširite dječje razumijevanje igračke Filimonov, govoreći o njezinom podrijetlu i značajkama proizvodnje. Stariji predškolci uživaju u stvaranju rukotvorina i igračaka od raznih materijala na temelju Filimonov igračke, savladavajući slikanje u ravnini i volumenu.

Zapamtite, što je više vještina u djetetovoj ruci, to je dijete pametnije.

Dragi roditelji, zapamtite:

1. Nikada nemojte kritizirati djetetov rad kako ne bi odustalo od crtanja.

2. Pokušajte ništa ne dodavati djetetovim crtežima, time jasno dajete do znanja da ono samo ne može dobro crtati.

3. Ohrabrite.

4. Objasnite da glavna stvar nije crtež, već njegova mašta.

5. Crtajte s djetetom.

Savjetovanje za odgojitelje "Bijelo i plavo čudo" (Gzhel)

Poluyanova N.A., učiteljica MBDOU br. 54 “Iskorka”, Naberezhnye Chelny

60 kilometara od Moskve nalazi se selo koje je dalo ime svjetski poznatom udruženju za proizvodnju porculana "Gzhel".

Gzhel, kako sada zovemo proizvode proizvedene u tvornicama udruge, čvrsto je ušao u naše živote i osvojio nas. Ali prošlo je mnogo godina prije nego što je Gzhel postala onakva kakvu smo je voljeli.

Davno, još u 14. stoljeću, na zemlji Gzhel (bivši okrug Bronnitsky i Bogoroditsky) Pronađena je posebna glina pogodna za izradu keramičkih proizvoda.

Mnogo kasnije, u 18. stoljeću, u Rusiji su se pojavile prve tvornice keramike u kojima su se izrađivale razne posude, vrčevi za kvas, ukrasni zidni tanjuri i male skulpture. (figurice ljudi i životinja). Stari majstori voljeli su oslikavati svoje proizvode neobičnim pticama, cvijećem, prizorima iz života ljudi, a neke stvari ukrašavati skulpturama. U to su se vrijeme posuđe i skulpture bojale žutom, zelenom, smeđom, plavom i bojom trešnje. I svi su proizvodi bili tako lijepi, tako neobični, da se njihova slava proširila Rusijom. A Gzhel jela počela su nazivati ​​"boljima". Od svih ovih vrsta jela proizvedenih u Rusiji.”

Radovi starih majstora su sačuvani i opstali do danas. Sada se mogu vidjeti samo u muzejima.

Ali naša priča je o današnjem gželu koji nam je došao u novom, bijelo-plavom ruhu. Ovdje rade mnogi talentirani umjetnici, među njima: L. P. Azarova, T. S. Dunashova, N. B. Kvitnitskaya, Z. V. Okulova, V. G. Rozanov. Svatko ima svoj rukopis, svoj način. Reklo bi se da svi prave posude za maslac, šalice i vrčeve, ali stvari koje na kraju dobiju potpuno su različite i različite.

Suvremeni umjetnici brižno se odnose prema baštini prošlosti. Od starih majstora usvojili su slikanje širokim potezima i naučili ispuniti cijelu površinu šalice ili vaze cvijećem, pticama i prizorima. Zato današnji Gzhel nosi nacionalna obilježja, u njemu je vidljiv jasno izražen izvorni, narodni karakter.

Svaki proizvod prvo nastaje u umjetnikovoj radionici. Umjetnik je odlučio izraditi šalicu. Kakva bi mogla biti? Niska i okrugla. Ravno kao staklo. Slično bačvi. I smislio je udobne ručke za šalice: kovrčave, zamršene. Ali glavna stvar je slika. Smislio sam i sve nacrtao na papir. Prelepo je ispalo!

Zatim je umjetnik od plastelina isklesao šalicu da svi vide kako će izgledati, a sada se može poslati u tvornicu. Ovdje neki majstori izrađuju oblik šalice prema umjetnikovom modelu, drugi je oslikavaju, a treći je šalju u posebnu peć na pečenje. I tek tada je šalica spremna.

Postoji onoliko šalica različitih oblika koliko i umjetnika. Ali u jednom su isti - u boji, bijeli i plavi. Kažu da je nebo Gžela plavo kao nigdje drugdje u Rusiji. Tako su obrtnici ovo plavo prenijeli na svoje proizvode.

Uz bijelu podlogu tanjura ili svijećnjaka, umjetnikova ruka vodi kist s kobaltno plavom bojom. Isprva se cijeli crtež čini izblijedjelim i bezbojnim. Ali nakon pečenja sve što je kist naslikao postaje plavo: i cvijeće, i ljudi, i ptice, i trava... Tamo gdje je umjetnik jače pritisnuo kist, boja je bila tamnoplava, a gdje manje svijetloplava.

Gotovo na svakom artiklu gžela vidimo cvijet koji se zove "ruža gžel". Čini se da je ruža posvuda ista, a opet svaki put drugačija. Po površini su razbacane velike i male šalice ili posude za ulje. Ponekad vidimo buket od nekoliko ruža, ponekad samo latice.

Što ne rade u Gzhelu! Servisi za čaj i stol, šalice, čajnici, svijećnjaci, zdjele za šećer, posude za ulje, čak i šahovi i satovi. I svi proizvodi gzhelskih majstora su nevjerojatno lijepi.

Sve su šalice, u pravilu, neobičnog, bizarnog oblika, s poklopcima ukrašenim figurama, i bez poklopca, s kitnjastim ručkama. I naslikani su zanimljivo. Uz njih hoda ptica iz bajke ili je prikazana tvornica Gzhel.

I čajnik! Može se samo zadiviti bogatom maštom umjetnika. Teško je reći koji je čajnik bolji. Oči mi se šire. Ne možete proći pokraj obitelji trbušastih čajnika: mali je mali, manji. Iznenađeno gledate u drugi čajnik koji se naizgled sastoji od dva. Bio je ispunjen važnošću. Kako su jednostavno, ali u isto vrijeme lijepo oslikani! I na svakoj od njih svakako je cvijet.

Jedan čajnik prikazuje scenu "Čajanke". S jedne strane je slika žene koja odlaže samovar, s druge je žena za stolom ispred samovara i pije čaj. A mačka joj sjedi kraj nogu. Kako mogu saznati gdje je napravljen ovaj čajnik? Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti Gzhel ružu na ženskom šalu.

Latice ruže uokviruju vrh čajnika, a jasno su vidljive na poklopcu.

Umjetnici vole svojim djelima davati svijetla i maštovita imena. Posuda s uljem "Whale Fish" nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Čini se da kit pluta na valovima koji nalikuju laticama cvijeta. Kitove oči prave su ruže. A na njegovim leđima umjetnica L. P. Azarova isklesala je bajku (grad s kulama i crkvom, a dobar momak galopira na konju, a pas trči za njim).

Druga uljarica se zove "Bell". Njegov poklopac podsjeća na zvono, na čijem samom vrhu sjedi ptica. Čini se da ako podignete poklopac, ptica će odletjeti i čuti će se melodično zvonjenje. Posuda za ulje "Livada" ukrašena je travom i cvijećem.

Sve što se napravi u Gželu može se dugo promatrati, a o svakoj se može napisati bajka ili priča. A o maloj skulpturi nema se što reći. Na primjer, o tome kako je na mraz, sunčan zimski dan mlada obitelj otišla na sanjkama u posjet. Plavi konj žustro trči. Sretno i bravo za čovjeka koji to kontrolira. Ili o lavu: tako važan i zadovoljan sobom. Pravi kralj zvijeri. A ako ga pažljivo pogledate, postaje smiješno.

Uostalom, njegova griva je samo ruža! Ponekad se čini da umjetnici ilustriraju bajke skulpturama. Ugledavši kulu, lisicu, pijetla ili doktora Aibolita okruženog životinjama, nehotice se prisjećamo poznatih bajki.

Lijepo je piti čaj iz Gzhel šalice. Cvijeće izgleda lijepo u Gzhel vazi. Bijelo-plavo porculansko čudo donosi plavetnilo gželskog neba i svježinu cvijeća u naše domove.

Drevni ruski zanat - Gzhel.

Malo selo Gzhel prvi put se spominje prije 650 godina u duhovnoj povelji velikog moskovskog kneza Ivana Kalite. Kasnije se Gzhel počeo nazivati ​​velikim teritorijem dva bivša okruga Moskovske gubernije: Bronnitsky i Bogorodsky. Na ovom području odavno su otkrivena bogata nalazišta visokokvalitetnih glina, što je pridonijelo razvoju lončarstva. Odavde su se crijepovi, cigle, keramika i igračke prevozili diljem zemlje. Zbog jedinstvenosti gline, Gzhel je bio jedna od zemalja palače.

Godine 1724. odlukom Manufakturnog odbora predloženo je da poduzetni ljudi otvore tvornice za proizvodnju<табачных трубок>i posuđe za koje će se dati<Его императорского величества привилегии>. Iste godine u Moskvi, u regiji Taganka, trgovac Afanasy Grebenshchikov otvara prvu rusku tvornicu majolike. Njegov nastanak povezan je s pojavom u Gželu proizvodnje majolike koja ga je proslavila.

Talentirani narodni majstori unaprijedili su tehniku ​​majolike.

Uspjeli su dobiti toplu, žućkastu nijansu cakline (moskovski proizvodi imali su bijelu caklinu s hladnom sivom nijansom). Grebenshchikovljeva proizvodnja posuđa bila je pod velikim utjecajem uvezenih stranih uzoraka. Posude i supe bili su velikih oblika s finim grafičkim slikanjem u dvije boje.

U pozadini svega toga, posebno je jasno vidljiv nacionalni karakter Gzhelske majolike tog vremena, tijekom čijeg je stvaranja sve prethodno viđeno kreativno obrađeno u skladu s narodnom tradicijom i ukusom lončara. Kvasmani su u tom pogledu posebno znatiželjni. Pojedinačne ljudske figure i žanr-scene na vješalicama kvasa bile su raspoređene u različite kompozicije koje su svaki put obogaćivale siluetu predmeta.

Slikanje gželske majolike obično se izvodilo s četiri boje: žutom, zelenom, plavom i crno-ljubičastom. U kombinaciji s toplom nijansom bijelog emajla stvorena je nevjerojatna tonska ravnoteža. Poznato je da je teškoća slikanja na sirovom emajlu teška: zahtijeva brzo nanošenje boje bez korekcija, t.j. odvažan i precizan potez kistom, istančan osjećaj za kompoziciju, liniju i boju. Sve su to posjedovali talentirani narodni obrtnici.

U drugoj polovici 18. stoljeća gotovo svih trideset sela (Gzhel) ovladalo je proizvodnjom majolike. Vrlo je popularna; asortiman je raznovrstan: lonci za kvas, vrčevi, šalice, čašice, posude za umak, posude, tanjuri, igračke. U razdoblju razvoja najveće proizvodnje majolike (1750-1770), kvas je često služio kao skupi poklon. Cijenjeni su i pažljivo čuvani.

1790-ih gželsku majoliku na ruskom je tržištu istisnula uvezena engleska fajansa. Izdržljiviji je, laganiji i bogato ukrašen otisnutim dekorima. U sačuvanim gželskim stvarima iz ovog razdoblja može se osjetiti neka zbrka. Međutim, poduzetnost i domišljatost pomažu narodnim obrtnicima da se časno izvuku iz teške situacije. Počinju aktivnu potragu za potrebnim materijalom, uče tehnologiju na krivi ili krivi način, a početkom 19.st. Polufajans se pojavljuje u Gželu (majolika se do tada prodavala samo u selu). Polufajansovo posuđe ima svijetlu krhotinu, svjetliju i prozirniju, te jednobojno podglazurno slikanje kobaltom ili podglazurno slikanje engobom. Potonji još uvijek djelomično zadržava boje, ali njegova tehnologija isključuje radosnu višebojnost i čistoću tonova, kao kod slikanja na sirovom emajlu. U Gzhel polu-fajansu dugo će ostati vidljive poznate značajke majolike iz 18. stoljeća: slobodno slikanje kistom, skulpturalni ukras posuda.

Početkom 19. stoljeća u Gželu se pojavila proizvodnja porculana. Jedan od prvih uzgajivača bio je tada bezimeni, domišljati trgovac iz Gželske oblasti po imenu Jakov, osnivač buduće dinastije Kuznjecov. 1830 - 1840 (prikaz, stručni). smatra se najvišim vrhuncem proizvodnje gžela. Do tada je bilo preko 50 tvornica porculana i fajanse i oko 40 slikarskih radionica. Izrađivale su se sve vrste stolnog i posuđa, brojni predmeti za kućanstvo: tintarnice, boce, posude za ulje, paprenici, uskrsna jaja i još mnogo toga.

Gzhelski porculan je izuzetno raznolik, odražava sve stilove i promjene u ukusima 19. stoljeća, u njegovoj proizvodnji koriste se sve vrste i metode ukrašavanja. No, jedno u njemu ostaje nepromijenjeno - njegov nacionalni karakter, jer... nastala je u sferi narodnih obrta i tradicije.

Krajem 19. stoljeća proizvodnja porculana doživljava duboku krizu: tvornice se zatvaraju, majstori lončari razilaze se po zemlji u potrazi za poslom, a tradicija se gubi. Proizvodi s početka 20. stoljeća nemaju nikakvu umjetničku vrijednost. Ovo je porculanska sitnica u obliku jeftinih figurica, igračaka itd., Dizajnirana za nepretenciozne ukuse. u pseudoruskom stilu. Nakon imperijalističkog i građanskog rata, zbog poteškoća u prvim postrevolucionarnim godinama, keramička proizvodnja u Gželu se zamrznula: nije bilo sirovina, boja i goriva za pečenje. Tek krajem 20-ih godina počele su se u nekim selima pojavljivati ​​prve zadružne artele. Godine 1936. stvoren je artel<Художественная керамика>okupio je visokokvalificirane obrtnike i nekoliko profesionalnih umjetnika. Isprva su se specijalizirali za proizvodnju ukrasnog porculana: višebojnih skulptura sa zlatnim detaljima<персов>I<персиянок>, <русских богатырей>. Neke stvari imaju trag na sebi<сделано в России>- Gzhel je tražio izlaz na strano tržište. Zanat je postupno oživio, ali o njegovom oživljavanju još ne treba govoriti. Umjetnica N. Bessarabova i, kao konzultant, najveći stručnjak za rusku keramiku i porculan A. Saltykov, tijekom nekoliko godina napravili su ogroman eksperimentalni kreativni rad. Rezultat je bio stvaranje modernog dekorativnog gželskog porculana s ornamentalnim slikanjem ispod glazure kobaltom, kao i slikanjem zlatom na plavoj pozadini.

U prvim stvarima tog vremena jasno je vidljiv pokušaj oživljavanja tehnike slikanja slobodnim kistom, izgubljene krajem 19. stoljeća, da se sagledaju i prerade tradicionalni oblici stolnog posuđa. Vraća se plošni floralni ornament karakterističan za stilski utvrđene primjerke gželskog polufajansa 19. stoljeća.

N. Bessarabova radila je u artelu od 1945. do 1955. godine. Stvarajući nove uzorke, ujedno je podučavala majstorice slikarske radionice tehnici podglazurnog slikanja kistom.

Od 1947. ažurirani Gzhel porculan postao je nezamjenjiv sudionik svih izložbi moderne dekorativne i primijenjene umjetnosti.