XIX सदी के उत्तरार्ध में कविता का विकास। "19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता"

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य ने इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई सार्वजनिक जीवनदेश। अधिकांश आधुनिक आलोचक और पाठक इसके प्रति आश्वस्त हैं। उस समय, पढ़ना मनोरंजन नहीं था, बल्कि आसपास की वास्तविकता को जानने के तरीके थे। लेखक के लिए, रचनात्मकता स्वयं समाज के लिए नागरिक सेवा का एक महत्वपूर्ण कार्य बन गई, क्योंकि उन्हें रचनात्मक शब्द की शक्ति में एक ईमानदार विश्वास था, इस संभावना में कि एक पुस्तक किसी व्यक्ति के मन और आत्मा को प्रभावित कर सकती है ताकि वह बदल जाए बेहतर के लिए।

साहित्य में विरोध

जैसा कि आधुनिक शोधकर्ताओं ने नोट किया है, यह ठीक 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग के साहित्य में इस विश्वास के कारण था कि किसी विचार के लिए संघर्ष के नागरिक पथ का जन्म हुआ, जो देश को बदलने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है, पूरे देश को भेज सकता है। एक रास्ते या किसी अन्य के साथ देश। 19वीं सदी घरेलू आलोचनात्मक विचारों के अधिकतम विकास की सदी थी। इसलिए, उस समय के आलोचकों के प्रेस में भाषण रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया।

एक प्रसिद्ध टकराव जो 19वीं शताब्दी के मध्य में साहित्य के इतिहास में उभरा, पश्चिमी और स्लावोफाइल के बीच उभरा। ये सामाजिक आंदोलन 19वीं सदी के 40 के दशक में रूस में शुरू हुए। पश्चिमी लोगों ने वकालत की कि रूस का सच्चा विकास पीटर I के सुधारों के साथ शुरू हुआ, और भविष्य में इसका पालन करना आवश्यक है ऐतिहासिक पथ. उसी समय, उन्होंने सम्मान के योग्य संस्कृति और इतिहास की अनुपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, पूरे प्री-पेट्रिन रूस का तिरस्कार किया। स्लावोफाइल्स ने पश्चिम की परवाह किए बिना रूस के स्वतंत्र विकास की वकालत की।

उसी समय, पश्चिमी लोगों के बीच एक बहुत ही कट्टरपंथी आंदोलन लोकप्रिय हो गया, जो समाजवादी पूर्वाग्रह वाले यूटोपियन की शिक्षाओं पर आधारित था, विशेष रूप से फूरियर और सेंट-साइमन। इस आंदोलन के सबसे कट्टरपंथी विंग ने क्रांति को राज्य में कुछ बदलने के एकमात्र तरीके के रूप में देखा।

बदले में, स्लावोफाइल्स ने जोर देकर कहा कि रूस का इतिहास पश्चिम से कम समृद्ध नहीं है। उनकी राय में, पश्चिमी सभ्यता आध्यात्मिक मूल्यों से मोहभंग होने के कारण व्यक्तिवाद और अविश्वास से पीड़ित थी।

19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी साहित्य में और विशेष रूप से गोगोल की आलोचना में पश्चिमी और स्लावोफाइल के बीच टकराव भी देखा गया था। पश्चिमी लोगों ने इस लेखक को रूसी साहित्य में सामाजिक-आलोचनात्मक प्रवृत्ति का संस्थापक माना, और स्लावोफाइल्स ने कविता की महाकाव्य पूर्णता पर जोर दिया " मृत आत्माएं"और इसके भविष्यसूचक मार्ग। याद रखें कि आलोचनात्मक लेखों ने 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी साहित्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

"प्रकृतिवादी"

1840 के दशक में, लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी, जो चारों ओर एकत्रित हुई साहित्यिक आलोचकबेलिंस्की। लेखकों के इस समूह को "प्राकृतिक विद्यालय" के प्रतिनिधि कहा जाने लगा।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में वे बहुत लोकप्रिय थे। उन्हें मुख्य पात्र- वंचित वर्ग का प्रतिनिधि। ये कारीगर, चौकीदार, भिखारी, किसान हैं। लेखकों ने उन्हें एक विशेष कोण से पूरे रूस को प्रतिबिंबित करते हुए, अपने रीति-रिवाजों और जीवन के तरीके को दिखाने के लिए बोलने का अवसर देने की मांग की।

उनमें से सबसे लोकप्रिय शैली है यह वैज्ञानिक कठोरता के साथ समाज के विभिन्न स्तरों का वर्णन करती है। "प्राकृतिक विद्यालय" के उत्कृष्ट प्रतिनिधि नेक्रासोव, ग्रिगोरोविच, तुर्गनेव, रेशेतनिकोव, उसपेन्स्की हैं।

क्रांतिकारी डेमोक्रेट

1860 के दशक तक, पश्चिमी और स्लावोफिल के बीच टकराव शून्य हो रहा था। लेकिन बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के बीच विवाद जारी है। चारों ओर शहर, उद्योग तेजी से विकसित हो रहे हैं, इतिहास बदल रहा है। इस समय, विभिन्न सामाजिक तबके के लोग 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग के साहित्य में आते हैं। यदि पहले लेखन कुलीनों का बहुत कुछ था, तो अब व्यापारी, पुजारी, पलिश्ती, अधिकारी और यहां तक ​​कि किसान भी कलम उठा लेते हैं।

साहित्य और आलोचना में, बेलिंस्की द्वारा निर्धारित विचारों को विकसित किया जाता है, लेखक पाठकों के लिए तीखे सामाजिक प्रश्न पूछते हैं।

चेर्नशेव्स्की अपने गुरु की थीसिस में दार्शनिक नींव रखता है।

"सौंदर्य आलोचना"

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "सौंदर्य आलोचना" की दिशा ने साहित्य में विशेष विकास प्राप्त किया। बोटकिन, ड्रुज़िनिन, एनेनकोव, रचनात्मकता के निहित मूल्य की घोषणा करते हुए, साथ ही साथ सामाजिक समस्याओं से इसकी टुकड़ी की घोषणा करते हुए, उपदेशवाद को स्वीकार नहीं करते हैं।

"शुद्ध कला" को विशेष रूप से सौंदर्य समस्याओं को हल करना चाहिए, "जैविक आलोचना" के प्रतिनिधि इस तरह के निष्कर्ष पर आए। स्ट्राखोव और ग्रिगोरिएव द्वारा विकसित अपने सिद्धांतों में, सच्ची कला न केवल मन का फल बन गई, बल्कि कलाकार की आत्मा भी बन गई।

मिट्टीवाले

इस अवधि के दौरान मिट्टी की खेती करने वालों को बहुत लोकप्रियता मिली। दोस्तोवस्की, ग्रिगोरिएव, डेनिलेव्स्की, स्ट्राखोव ने खुद को उनमें शामिल किया। उन्होंने विचारों को स्लावोफिलिक तरीके से विकसित किया, साथ ही साथ सामाजिक विचारों से बहुत दूर जाने की चेतावनी दी, परंपरा, वास्तविकता, इतिहास और लोगों से अलग हो गए।

उन्होंने जीवन में आने की कोशिश की आम लोग, व्युत्पन्न सामान्य सिद्धांतराज्य के अधिकतम जैविक विकास के लिए। युग और वर्मा पत्रिकाओं में, उन्होंने अपने विरोधियों के तर्कवाद की आलोचना की, जो उनकी राय में, बहुत क्रांतिकारी थे।

नाइलीज़्म

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य की विशेषताओं में से एक शून्यवाद था। इसमें, मिट्टी के वैज्ञानिकों ने वास्तविक वास्तविकता के लिए मुख्य खतरों में से एक को देखा। रूसी समाज के विभिन्न वर्गों में शून्यवाद बहुत लोकप्रिय था। यह व्यवहार, सांस्कृतिक मूल्यों और मान्यता प्राप्त नेताओं के स्वीकृत मानदंडों के खंडन में व्यक्त किया गया था। उसी समय, नैतिक सिद्धांतों को स्वयं के आनंद और लाभ की अवधारणाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

इस प्रवृत्ति का सबसे हड़ताली काम 1861 में लिखा गया तुर्गनेव का उपन्यास "फादर्स एंड संस" है। इसका नायक बजरोव प्रेम, कला और करुणा को नकारता है। उनकी प्रशंसा पिसारेव ने की, जो शून्यवाद के मुख्य विचारकों में से एक थे।

उपन्यास की शैली

उपन्यास इस अवधि के रूसी साहित्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लियो टॉल्स्टॉय का महाकाव्य "वॉर एंड पीस", चेर्नशेव्स्की का राजनीतिक उपन्यास "व्हाट इज़ टू बी डन?", दोस्तोवस्की का मनोवैज्ञानिक उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट", और साल्टीकोव-शेड्रिन का सामाजिक उपन्यास "लॉर्ड गोलोवलेव" था। " बाहर आया।

सबसे महत्वपूर्ण दोस्तोवस्की का काम था, जो युग को दर्शाता है।

शायरी

1850 के दशक में, पुश्किन और लेर्मोंटोव के स्वर्ण युग के बाद एक संक्षिप्त विस्मरण के बाद कविता फली-फूली। Polonsky, Fet, Maikov सामने आते हैं।

कविता में, कवि लोक कला, इतिहास और रोजमर्रा की जिंदगी पर अधिक ध्यान देते हैं। समझना महत्वपूर्ण हो जाता है रूसी इतिहासअलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय, मेकोव, मे के कार्यों में। यह महाकाव्य, लोक किंवदंतियाँ और पुराने गीत हैं जो लेखकों की शैली को निर्धारित करते हैं।

1950 और 1960 के दशक में, नागरिक कवियों का काम लोकप्रिय हो गया। मिनेव, मिखाइलोव, कुरोच्किन की कविताएँ क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचारों से जुड़ी हैं। इस दिशा के कवियों का मुख्य अधिकार निकोलाई नेक्रासोव है।

19वीं सदी के अंत तक किसान कवि लोकप्रिय हो गए। इनमें ट्रेफोलेव, सुरिकोव, ड्रोझज़िन हैं। वह अपने काम में नेक्रासोव और कोल्टसोव की परंपराओं को जारी रखती है।

नाट्य शास्त्र

उन्नीसवीं शताब्दी का उत्तरार्ध राष्ट्रीय और मौलिक नाटक के विकास का समय है। नाटकों के लेखक सक्रिय रूप से लोककथाओं का उपयोग करते हैं, किसान और व्यापारी जीवन पर ध्यान देते हैं, राष्ट्रीय इतिहास, लोगों द्वारा बोली जाने वाली भाषा। आप अक्सर सामाजिक और नैतिक मुद्दों के लिए समर्पित कार्य पा सकते हैं, जिसमें रूमानियत को यथार्थवाद के साथ जोड़ा जाता है। इन नाटककारों में अलेक्सी निकोलाइविच टॉल्स्टॉय, ओस्ट्रोव्स्की, सुखोवो-कोबिलिन शामिल हैं।

नाटकीयता में शैलियों और कलात्मक रूपों की विविधता ने शताब्दी के अंत में चेखव और लियो टॉल्स्टॉय द्वारा ज्वलंत नाटकीय कार्यों के उद्भव का नेतृत्व किया।

विदेशी साहित्य का प्रभाव

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विदेशी साहित्य का रूसी लेखकों और कवियों पर ध्यान देने योग्य प्रभाव है।

इस समय, विदेशी साहित्य में यथार्थवादी उपन्यासों का शासन था। सबसे पहले, ये बाल्ज़ाक ("शग्रीन स्किन", "पर्मा कॉन्वेंट", "यूजेनिया ग्रांडे"), शार्लोट ब्रोंटे ("जेन आइरे"), ठाकरे ("न्यूकम्स", "वैनिटी फेयर", "हिस्ट्री ऑफ द हिस्ट्री") की कृतियाँ हैं। हेनरी एसमंड"), फ्लेबर्ट ("मैडम बोवरी", "एजुकेशन ऑफ द सेंस", "सैलाम्बो", "सिंपल सोल")।

उस समय इंग्लैंड में, चार्ल्स डिकेंस को मुख्य लेखक माना जाता था, उनकी रचनाएँ ओलिवर ट्विस्ट, द पिकविक पेपर्स, द लाइफ एंड एडवेंचर्स ऑफ़ निकलास निकलबी, ए क्रिसमस कैरोल, डोम्बे और सन भी रूस में पढ़ी जाती हैं।

यूरोपीय कविता में, चार्ल्स बौडेलेयर की कविताओं का संग्रह "फूल ऑफ एविल" एक वास्तविक रहस्योद्घाटन बन जाता है। ये प्रसिद्ध यूरोपीय प्रतीकवादी की रचनाएँ हैं, जिसके कारण यूरोप में असंतोष और आक्रोश का एक पूरा तूफान आ गया। एक बड़ी संख्या मेंअश्लील पंक्तियाँ, कवि को नैतिकता और नैतिकता के मानदंडों का उल्लंघन करने के लिए भी जुर्माना लगाया गया था, जिससे कविताओं का संग्रह दशक में सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया।

कला और शिक्षा के क्षेत्र के रूप में साहित्य में रचनात्मक, सामाजिक और कलात्मक रुचि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई, जिसे रूसी में कहा जाता है शास्त्रीय साहित्य उच्च पदवी- स्वर्ण युग। इस साहित्यिक युग को रूसी साहित्य के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। साहित्य को न केवल कलात्मक और लोक कला के क्षेत्र के रूप में माना जाता था, जो छवियों की चमक, हवादार वाक्पटुता और शब्दों की समृद्धि से भरा होता था, इसने सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विकास, आंतरिक दुनिया के सुधार और संवर्धन के लिए एक बुद्धिमान और शुद्ध स्रोत के रूप में कार्य किया। लोगों की। इसने मौजूदा वास्तविकता पर सच्चाई का प्रकाश डाला, यह समाज के विकास के लिए सबसे शक्तिशाली इंजन था, रूस के महान भविष्य के लिए संघर्ष के उन्नत विचारों की शुरूआत। भयंकर तूफ़ान ऐतिहासिक घटनाओं(दासता का उन्मूलन, बुर्जुआ सुधार, पूंजीवाद का निर्माण, कठिन युद्ध), जो इस अवधि के दौरान लंबे समय से पीड़ित रूस को प्रभावित करता था, रूसी कवियों और लेखकों के रचनात्मक कार्यों में परिलक्षित होता था। उनके विचारों और विचारों की वैधता काफी हद तक निर्धारित होती है सार्वजनिक चेतनाउस समय रूस की जनसंख्या का, यही कारण है कि उन्होंने आम लोगों के बीच अधिकार प्राप्त किया। शास्त्रीय साहित्यिक कला की समृद्ध विरासत पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित की गई, जिसके लिए आवश्यक शर्तें तैयार की गईं आगामी विकाशऔर रूसी साहित्य का प्रचार। रूसी कविता का स्वर्ण शिखर दूसरा XIX का आधासदी, निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव (1821-1878) का काम बढ़ गया। उनकी दबदबा समस्या शायरीमेहनतकशों की मुश्किलें थीं। छवियों की संतृप्ति, शब्द की ताकत, समृद्धि और कलात्मकता के साथ, नेक्रासोव ने शिक्षित, भौतिक रूप से धनी पाठक को दुःख का अर्थ और गहराई, सामाजिक असमानता से पीड़ित लोगों की गरीबी, साधारण रूसी किसान को उठाने के लिए व्यक्त करने की मांग की। न्याय के राजसी आसन के लिए। यह वह विचार था जिसने "रूस में किसके लिए रहना अच्छा है" कविता का आधार बनाया। नेक्रासोव की काव्य गतिविधि न केवल एक पेशा था, इसने देशभक्ति की छाया, नागरिक कर्तव्य की पवित्रता और अपने देश के लिए व्यवसाय प्राप्त कर लिया। काव्य गतिविधि के साथ, एन.ए. नेक्रासोव अपनी प्रकाशन गतिविधियों में लगे हुए थे। उनके नेतृत्व में, अधिक संख्या में पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं, जिनमें सोवरमेनिक और ओटेचेस्टवेनी ज़ापिस्की पत्रिकाएँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। बाद के कई प्रसिद्ध रूसी कवियों, लेखकों और आलोचकों के साहित्यिक लेख और रचनाएँ पहली बार इन पत्रिकाओं के पन्नों पर प्रकाशित हुईं। इस प्रकार, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के गीत विभिन्न विषयों, साहित्यिक प्रवृत्तियों और द्वारा प्रतिष्ठित हैं बड़ी मात्राप्रतिभाशाली कवि।

कई प्रतिभाशाली रूसी गीतकारों (एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. फेट, एन.ए. नेक्रासोव, ए.के. टॉल्स्टॉय, ए.एन. मैकोव) ने 1830 के दशक के अंत में - 1840 के दशक की शुरुआत में अपनी यात्रा शुरू की। गीतकारों और कविता के लिए यह बहुत प्रतिकूल समय था। पुश्किन और लेर्मोंटोव की मृत्यु के बाद, ए.आई. हर्ज़ेन, "रूसी कविता सुन्न हो गई है"। रूसी कविता के मौन की व्याख्या की गई विभिन्न कारणों से. मुख्य वह था जिसके बारे में वी.जी. "1843 के रूसी साहित्य पर एक नज़र" लेख में बेलिंस्की: "पुश्किन और लेर्मोंटोव के बाद, न केवल उल्लेखनीय, बल्कि किसी प्रकार का कवि होना मुश्किल है।" एक अन्य परिस्थिति ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: गद्य पाठकों के दिमाग पर कब्जा कर लेता है। पाठक कहानियों और उपन्यासों की प्रतीक्षा कर रहे थे, और पत्रिकाओं के संपादकों ने, युग की "आत्मा" का जवाब देते हुए, स्वेच्छा से गद्य के पृष्ठ प्रदान किए, लगभग कोई गीत कविता प्रकाशित नहीं की।

1850 के दशक में ऐसा प्रतीत होता है कि कवियों ने पाठकों की उदासीनता पर विजय प्राप्त की। इस दशक में एफ.आई. का पहला संग्रह था। टुटेचेव, जिन्होंने सभी का ध्यान आकर्षित किया: पाठकों ने आखिरकार उस शानदार कवि को पहचान लिया जिसने अपनी शुरुआत की थी रचनात्मक तरीका 1820 के दशक में वापस। दो साल बाद, 1856 में, नेक्रासोव की कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित हुआ, लगभग तुरंत बिक गया। लेकिन काव्यात्मक शब्द में रुचि जल्द ही दूर हो जाती है, और ए.के. टॉल्स्टॉय, ए.एन. मायकोवा, वाई.पी. पोलोन्स्की, एफ.आई. टुटेचेवा, ए.ए. बुत आलोचकों और कविता के कुछ प्रेमियों का ध्यान आकर्षित करते हैं।

इस बीच, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता ने बहुत गहन जीवन जिया। सौंदर्य पदों की मौलिकता, कवि और कविता के उद्देश्य की एक विशेष समझ रूसी गीतकारों को अलग-अलग "शिविरों" (ए.के. टॉल्स्टॉय के अनुसार) में प्रजनन करती है। यह "नागरिक कविता" है, जिसका उद्देश्य "भीड़ को याद दिलाना है कि लोग गरीबी में हैं" (एन.ए. नेक्रासोव), और "शुद्ध कविता", जिसे जीवन के "आदर्श पक्ष" को गाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एफ। टुटेचेव, ए। बुत, एपी। मायकोवा, ए.के. टॉल्स्टॉय, हां। पोलोन्स्की, एपी। ग्रिगोरिएव। नागरिक कविता का प्रतिनिधित्व नेक्रासोव ने किया था। दो "शिविरों" के समर्थकों के बीच अंतहीन चर्चा, छद्म-कविता के आपसी आरोप या समाज के जीवन के प्रति उदासीनता युग के माहौल में बहुत कुछ समझाती है। लेकिन, केवल अपने सौंदर्य विचारों की शुद्धता का बचाव करते हुए, विभिन्न "शिविरों" के कवि अक्सर दुनिया की अपनी काव्य दृष्टि के करीब निकले, जो उनके द्वारा गाए गए मूल्यों के करीब थे। प्रत्येक प्रतिभाशाली कवि के काम ने एक उच्च लक्ष्य की सेवा की - सौंदर्य, अच्छाई और सच्चाई के आदर्श की पुष्टि। उन सभी ने, नेक्रासोव की अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए, "प्रेम का प्रचार किया", इसे अलग-अलग तरीकों से समझना, लेकिन समान रूप से इसे मनुष्य का सर्वोच्च उद्देश्य देखना। इसके अलावा, हर सच्चे कवि का काम, निश्चित रूप से, सीधी योजनाओं के प्रोक्रस्टियन बिस्तर में फिट नहीं हो सकता था। डुबाना। टॉल्स्टॉय, जिन्होंने महाकाव्यों, महाकाव्यों और व्यंग्य कविताओं में "शुद्ध" कला के कवियों से संबंधित होने की घोषणा की, समकालीन जीवन की समस्याओं के बारे में बहुत तेज बोलने में कामयाब रहे। पर। नेक्रासोव - "आत्मा के आंतरिक, रहस्यमय आंदोलनों" को गहराई से और सूक्ष्म रूप से प्रतिबिंबित किया, जिसे "शुद्ध" कला के समर्थकों ने कविता के मुख्य विषयों में से एक माना।

हालाँकि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवि पाठकों की गीतों के प्रति उदासीनता को दूर नहीं कर सके और उन्हें अपने कविता संग्रह के लिए उत्सुकता से प्रतीक्षा करने के लिए मजबूर कर दिया (उदाहरण के लिए, आई। तुर्गनेव, आई। गोंचारोव, एफ। डोस्टोव्स्की, एल। टॉल्स्टॉय से उम्मीद की गई थी), हालांकि, उन्होंने उन्हें अपनी कविताएं गाईं। पहले से ही 1860 के दशक में। मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिन ने कहा कि फेट के रोमांस "लगभग पूरे रूस द्वारा गाए जाते हैं।" लेकिन रूस ने न केवल फेटा गाया। रूसी गीतकारों के कार्यों की अद्भुत संगीतमयता ने उत्कृष्ट संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया: पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, एस.आई. तनीवा, एस.वी. राचमानिनोव, जिन्होंने संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्हें रूसी लोगों ने याद किया और प्यार किया। सबसे प्रसिद्ध, लोकप्रिय लोगों में "सॉन्ग ऑफ ए जिप्सी" ("माई फायर इन द फॉग शाइन"), "द रेक्लूस", "चैलेंज" वाई.पी. पोलोन्स्की, "ओह, कम से कम मेरे साथ बोलो", "दो गिटार, बज रहे हैं ..." ए। ग्रिगोरिएव, "बीच में शोर गेंद”, "वह शुरुआती वसंत में था ..." ए.के. टॉल्स्टॉय, "पेडलर्स" एन.ए. नेक्रासोव और कई, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कवियों की कई अन्य कविताएँ।

समय ने कवि और कविता की नियुक्ति के बारे में विवादों की तीक्ष्णता को मिटाते हुए पाया कि अगली पीढ़ियों के लिए "शुद्ध" गीतकार और "नागरिक" कवि दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। अब उनके कार्यों को पढ़ते हुए, हम समझते हैं: वे छवियां जो समकालीनों को "गीतात्मक दुस्साहस" लगती थीं, काव्य विचारों का एक क्रमिक लेकिन स्पष्ट उद्भव है जो रूसी गीतों के फूल की तैयारी कर रहे हैं। रजत युग. इन विचारों में से एक "आरोही" प्रेम का सपना है, प्रेम जो मनुष्य और दुनिया दोनों को बदल देता है। लेकिन नेक्रासोव परंपरा रजत युग के कवियों के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं थी - उनका "रोना", के। बालमोंट के अनुसार, यह रोना कि "जेल और अस्पताल, अटारी और तहखाने हैं", कि "इसी क्षण में, जब हम आपके साथ हैं सांस लें, ऐसे लोग हैं जिनका दम घुट रहा है।" दुनिया की अपूर्णता के बारे में तीव्र जागरूकता, नेक्रासोव का "इनकार का शत्रुतापूर्ण शब्द" वी। ब्रायसोव और एफ। सोलोगब, ए। ब्लोक और ए। बेली के गीतों में व्यवस्थित रूप से संयुक्त रूप से, आदर्श के लिए, आदर्श के लिए लालसा के साथ, जन्म नहीं दे रहा है अपूर्ण दुनिया से दूर होने की इच्छा के लिए, लेकिन इसे आदर्श के अनुसार बदलने की।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शुरुआत रूस में एक शक्तिशाली सामाजिक उत्थान द्वारा चिह्नित की गई थी, जिसने साहित्य की मांग की, और सबसे ऊपर कविता, नई सामग्री और वास्तविकता के जटिल सामाजिक अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करने में सक्षम नए कलात्मक रूपों से। उन्नीसवीं सदी का अंत एक गहरे संकट से चिह्नित था जिसने संपूर्ण को अपनी चपेट में ले लिया था यूरोपीय संस्कृति, जो पिछले आदर्शों में निराशा और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की निकट मृत्यु की भावना का परिणाम था।

19वीं सदी में समाप्त हुआ शास्त्रीय कालरूसी कविता। मानसिक रूप से अपने असीम समुद्र को गले लगाते हुए, कोई भी मदद नहीं कर सकता है, लेकिन रूसी कवियों ने अपने कामों में अद्भुत विविध प्रकार के प्रश्नों और समस्याओं की प्रशंसा की है, जो कि शाश्वत आध्यात्मिक मूल्यों में विश्वास को बनाए रखने और पुष्टि करने के लिए गहरी और भावनात्मक रूप से उत्साहित कविताओं में प्रवेश करने का प्रयास करते हैं। ईसाई धर्म के सार्वभौमिक आदर्श, जीवन के उच्चतम अर्थ और मनुष्य के उच्च भाग्य को याद करने के लिए, मानव आत्मा के रहस्यों को भेदने के लिए हृदय जीवन के अज्ञात और अज्ञात आंदोलनों को प्रकट करने के लिए। और यद्यपि प्रत्येक कवि ने इसे अपने तरीके से किया, अपने आसपास की दुनिया, अपने समकालीनों के विचारों और भावनाओं को प्रतिबिंबित करने और समझने के लिए एक विशेष तरीके से प्रयास किया, लेकिन एक बात समान थी जिसने सभी कवियों को बहुत अलग बना दिया। संबंधित - यह मातृभूमि और उनके लंबे समय से पीड़ित लोगों के लिए प्यार है। और अपनी परियोजना में मैं कवियों की सभी भावनाओं, उनकी कविताओं को मातृभूमि, प्रकृति के बारे में बताना चाहता हूं और उनके बारे में कुछ बताना चाहता हूं।

एफ.आई. टुटेचेव का जन्म 23 नवंबर, 1803 को ओर्योल प्रांत के ओवस्टग एस्टेट में एक कुलीन परिवार में हुआ था। 1821 में मास्को विश्वविद्यालय के भाषा संकाय से पीएच.डी. लगभग 22 वर्षों तक छोटे ब्रेक के साथ विदेश में रहने के बाद, टुटेचेव ने अपनी मातृभूमि से कभी संपर्क नहीं खोया।

आधिपत्य में है पतझड़ की शामरहस्यमय आकर्षण को छूना: अशुभ चमक और पेड़ों की विविधता, सुस्त, लाल रंग के पत्तों की हल्की सरसराहट, धूमिल और शांत नीला उदास अनाथ भूमि के ऊपर, और, उतरते तूफानों के एक पूर्वाभास की तरह, कभी-कभी एक तेज, ठंडी हवा, नुकसान, थकावट और वह सब कुछ जो मुरझाने की नम्र मुस्कान है, जिसे तर्कसंगत सत्ता में हम दुख की दैवीय व्याकुलता कहते हैं।

हमारे दिनों में मांस नहीं, बल्कि आत्मा भ्रष्ट हो गई है, और एक आदमी सख्त तरस रहा है ... वह रात की छाया से प्रकाश की ओर जाता है और प्रकाश को पाकर, बड़बड़ाता है और विद्रोह करता है हम जलते हैं और सूख जाते हैं अविश्वास, वह आज असहनीय सहन करता है ... और वह अपनी मृत्यु को पहचानता है, और वह विश्वास के लिए तरसता है ... एक बंद दरवाजे के सामने: “मुझे अंदर आने दो! - मुझे विश्वास है, मेरे भगवान! मेरे अविश्वास की सहायता के लिए आओ!" कविता एफ.आई. टुटेचेव "अवर सेंचुरी" 11 जुलाई, 1831 को लिखा गया था। इस कविता में, कवि का व्यक्तित्व छलावरण प्रतीत होता है, एक सामान्यीकृत व्यक्तिगत अर्थ की अभिव्यक्ति है, इसके अलावा, नकारात्मकता के ढेर की ओर जाता है

आई.एस. तुर्गनेव का जन्म 28 अक्टूबर, 1818 को ओर्लोव में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उन्हें पहले घर पर लाया गया, और फिर मास्को के निजी बोर्डिंग स्कूलों में अध्ययन किया गया। 1833 में, तुर्गनेव ने मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन एक साल बाद उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया, जहां से उन्होंने पीएचडी के साथ स्नातक किया। तुर्गनेव ने वर्षों के दौरान एक कवि के रूप में अपना करियर शुरू किया। उनकी कविताओं और कविताओं को विभिन्न पत्रिकाओं में प्रकाशित किया गया था और आलोचकों और पाठकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था।

धुंधली सुबह, धूसर सुबह, बर्फ से ढके उदास खेत, अनिच्छा से बीते हुए समय को याद करेंगे, भूले-बिसरे चेहरे भी याद आएंगे। आपको प्रचुर मात्रा में भावुक भाषण याद होंगे, लुक्स, इतनी लालची, इतनी डरपोक पकड़, पहली मुलाकात, आखिरी मुलाकातें, शांत आवाज की पसंदीदा आवाजें। एक अजीब सी मुस्कान के साथ बिदाई याद आयेगी, अपने दूर के जातक की बहुत याद आएगी, पहियों की अनवरत बड़बड़ाहट सुनकर, विस्तृत आकाश में सोच-समझकर देख रहे हैं। उत्कृष्ट रूसी लेखक और कवि आई। एस। तुर्गनेव की कविता "ऑन द रोड" (1843), जो बाद में संगीत में बदल गई और एक प्रसिद्ध रोमांस बन गई।

तुर्गनेव ने 1859 में काम "द नेस्ट ऑफ नोबल्स" लिखा था। "द नेस्ट ऑफ नोबल्स" लेखक के उज्ज्वल कार्यों में से एक है। नायक, लावरत्स्की की व्यक्तिगत खुशी के लिए आशाओं के पतन के बावजूद, दूसरों के लिए एक उज्जवल भविष्य की आशा बनी हुई है। लिसा कलितिना की छवि - "तुर्गनेव की लड़की" - उसके पूरे वातावरण की देखरेख करती है और रूस का प्रतीक बन जाती है।

अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय का जन्म 24 अगस्त, 1817 को हुआ था। एक कुलीन परिवार में पीटर्सबर्ग। 1834 में उन्हें विदेश मंत्रालय के मास्को संग्रह में एक छात्र के रूप में नामांकित किया गया था। उन्होंने कई साल विदेश में बिताए, और रूस लौटने पर उन्होंने शाही दरबार में सेवा की। क्रीमियन युद्ध के दौरान, वह सेना में शामिल हो गया, लेकिन लड़ाई में भाग नहीं लिया, वह टाइफस से बीमार पड़ गया। टॉल्स्टॉय ने एक बच्चे के रूप में कविता लिखना शुरू किया, और उनके पहले साहित्यिक प्रयोगों को वी.ए. ज़ुकोवस्की।

शोरगुल के बीच, संयोग से, सांसारिक उपद्रव की चिंता में, मैंने आपको देखा, लेकिन आपके रहस्यों ने मेरी विशेषताओं को कवर किया। केवल आंखें उदास दिखीं, और आवाज इतनी अद्भुत लग रही थी, जैसे दूर की बांसुरी बज रही हो, जैसे समुद्र की लहर बज रही हो। मुझे आपका पतला शिविर पसंद आया और आपका सारा विचारशील रूप, और आपकी हँसी, दोनों उदास और सुरीली, मेरे दिल में तब से बज रही है। एकाकी रातों के घंटों में मैं प्यार करता हूँ, थका हुआ, लेटने के लिए - मैं उदास आँखें देखता हूँ, मैं हर्षित भाषण सुनता हूँ; और इतने उदास होकर सो जाता हूँ, और अनजान ख्वाबों में सो जाता हूँ... क्या मैं तुमसे प्यार करता हूँ - मुझे नहीं पता, लेकिन ऐसा लगता है कि मैं प्यार करता हूँ!

ऊपर से बहने वाली हवा नहीं, लिस्तोव ने चांदनी रात को छुआ; तुमने मेरी रूह को छू लिया- वह चिन्तित है, चादरों की तरह, बहु-तार वाली वीणा जैसी है। जीवन के बवंडर ने उसे पीड़ा दी और एक कुचल छापे के साथ, सीटी और गरजते हुए, तारों को फाड़ दिया और इसे ठंडे बर्फ से ढक दिया। तेरी वाणी कान को सहलाती है, तेरा स्पर्श हल्का है, जैसे फूलों से उड़ता हुआ फूल, मई की रात की सांस की तरह...

ए.ए. बुत पैदा हुआ था अक्टूबर नवम्बर 1820 नोवोसेल्की, मत्सेस्की जिले, ओर्योल प्रांत के गाँव में। कविताएँ बहुत पहले लिखने लगी थीं। विश्वविद्यालय में रहते हुए भी, 1840 में। उन्होंने कविताओं का पहला संग्रह "गीतात्मक पंथियन" प्रकाशित किया, जिसमें मुख्य रूप से अनुकरणीय कार्य शामिल थे। 50 के दशक में। बुत को "समकालीन", "नोट्स ऑफ़ द फादरलैंड" और अन्य पत्रिकाओं में सक्रिय रूप से प्रकाशित किया गया था। 1892 में मास्को में उनकी मृत्यु हो गई।

कुछ आवाजें दौड़ रही हैं और मेरे हेडबोर्ड से चिपकी हुई हैं। वे भारी अलगाव से भरे हुए हैं, अभूतपूर्व प्रेम से कांप रहे हैं। ऐसा लगेगा, तो क्या? आखरी कोमल दुलार गूँजती थी, गली में धूल उड़ती थी, डाक की गाड़ी गायब हो जाती थी... और सिर्फ... लेकिन बिदाई का गीत अवास्तविक प्यार से चिढ़ाता है, और तेज आवाजें दौड़ती हैं और मेरे हेडबोर्ड से चिपक जाती हैं।

स्प्रूस ने मेरी आस्तीन से रास्ता ढँक दिया। हवा। अकेले जंगल में शोर, और डरावना, और उदास, और मस्ती, मुझे कुछ भी समझ में नहीं आता है। हवा। चारों ओर गुलजार है और लहरा रहा है, उनके चरणों में पत्ते घूम रहे हैं। चू, वहाँ, कुछ ही दूरी पर, एक सूक्ष्म रूप से बुलाने वाला हॉर्न अचानक सुनाई देता है। मुझे हेराल्ड कॉपर की प्यारी कॉल! मेरे लिए मृत चादरें! ऐसा लगता है कि दूर से ही बेचारा पथिक आपका अभिवादन करता है।

ए.ए. ग्रिगोरिएव का जन्म 20 जुलाई, 1822 को मास्को में एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। 1842 में उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग गए और सेवा में प्रवेश किया, लेकिन जल्द ही इसे छोड़ दिया और खुद को समर्पित कर दिया साहित्यिक गतिविधि. 1940 के दशक के उत्तरार्ध में सेंट पीटर्सबर्ग पत्रिकाओं के पन्नों पर कविताएँ और आलोचनात्मक लेख छपने लगे। मुख्य विषयग्रिगोरिएव का काम व्यापारिकता और जीवन गद्य की दुनिया के साथ एक रोमांटिक रूप से इच्छुक व्यक्तित्व का संघर्ष है।

नहीं, मैं अपना माथा पीटने के लिए पैदा नहीं हुआ हूं, न ही धैर्य से प्रतीक्षा करें, न राजकुमार की मेज पर खाएं, न ही कोमलता से बकवास सुनें। नहीं, मैं गुलाम बनने के लिए पैदा नहीं हुआ, चर्च में भी सामूहिक रूप से यह मेरे लिए बुरा होता है, मैं कबूल करता हूं कि, सम्मानित घर को सुनने के लिए। और मराट ने क्या महसूस किया, कभी-कभी मैं समझ पाता हूं, और अगर भगवान खुद एक कुलीन होते, तो मैं गर्व से उनके लिए शाप गाता ...

कवि एक रचनात्मक आत्मा वाला व्यक्ति है, वह अपने अनुभवों, भावनाओं से बीमार है, वह अपने काम से, इसकी सुंदरता से बीमार है, जो पीढ़ियों के परिवर्तन से उसके मुंह से नहीं निकलता है। वह हमें अपने सारे सपने देता है, अतीत की पूरी तस्वीर, वह हमें अत्यधिक सुंदरता के नायक देता है। बदले हुए नामों के नायक। और कौन जाने कि पाठक प्रसिद्ध कृतियों के नायकों के बारे में पूरी सच्चाई को कितना जानना चाहता है। लेकिन हम लेखक की ओर मुड़ नहीं पाएंगे, और दुख के साथ हम उससे क्षमा मांगते हैं। कवि एक रचनात्मक आत्मा वाला व्यक्ति होता है। तुमने यह जीवन इतनी जल्दी क्यों छोड़ दिया? मैं चाहता हूं कि आप मुझसे बात करें। काश, तुम अपने बहुत से कामों को छोड़ कर नाश हो जाते। आप भगवान हैं, आप एक राजा हैं, आप एक प्रतिभाशाली हैं। आप एक अद्भुत दिमाग वाले व्यक्ति हैं, दुश्मन के सामने विजय को नहीं जानते। चारों तरफ कुछ दोस्त, प्रशंसक, पाठक। मेरे कवि सो जाओ। मैं आपको जीवन भर मूर्तिमान करूंगा। हर कोई आपको याद करता है, इसमें कोई संदेह नहीं है, और मैं आपके बारे में कभी नहीं भूलूंगा।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी गीत कविता का उदय हुआ। केवल कवियों के सबसे प्रसिद्ध नामों की एक सूची बहुत कुछ कहती है - अपोलोन निकोलाइविच मैकोव (1821-1897), अपोलोन अलेक्जेंड्रोविच ग्रिगोरिव (1882-1864), याकोव पेट्रोविच पोलोन्स्की (1819-1898), इवान सेविच निकितिन (1824-1861), एलेक्सी निकोलाइविच अपुख्तिन (1840-1893), कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच स्लुचेव्स्की (1837-1904), शिमोन याकोवलेविच नाडसन (1862-1887), कॉन्स्टेंटिन मिखाइलोविच फोफानोव (1862-1911), फेडर इवानोविच टुटेचेव (1803-1873), एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय (1817) -1875), अफानसी अफानासेविच बुत (1820-1892), निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव (1821-1877/78)।

दुर्भाग्य से, कविता की विजय अल्पकालिक थी। रूसी साहित्य में, गद्य विकसित हो रहा है, विशेष रूप से बड़े महाकाव्य रूप। गद्य की विजय अधिक टिकाऊ निकली और आई। तुर्गनेव, एफ। दोस्तोवस्की, एल। टॉल्स्टॉय के नामों से जुड़ी है। और फिर भी दूसरी छमाही की कविताउन्नीसवीं सामान्य रूप से रूसी साहित्य और संस्कृति के विकास में सदी की बहुत बड़ी भूमिका थी। कविता एक बहुआयामी प्रणाली थी जिसमें गीतात्मक "मैं" की अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप थे। इस "मैं" को समझने के लिए, और पाठक के पास खुले दिल और आत्मा होनी चाहिए। एन.वी. गोगोल ने कहा: "गीतात्मक काम को ठीक से पढ़ना कोई छोटी बात नहीं है।"

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि कविता दो दिशाओं में विकसित हुई - पुश्किन और गोगोल। 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक (विशेषकर ए.एस. पुश्किन) ने अधिकारियों और लोगों से अपनी स्वतंत्रता की घोषणा की, कवि को एक निर्माता माना जो भगवान से प्रेरित था। उनके लिए कार्यक्रम ए.एस. पुश्किन "कवि और भीड़"। नारा अंतिम शब्द है "सांसारिक उत्साह के लिए नहीं, / स्वार्थ के लिए नहीं, लड़ाई के लिए नहीं, / हम प्रेरणा के लिए पैदा हुए थे, / मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए।" सदी की शुरुआत के रोमांटिक्स के विचारों को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रोमांटिक्स द्वारा उठाया गया था और "शुद्ध कला" के सिद्धांत की पुष्टि की थी। "शुद्ध कला" के मुख्य प्रावधान निम्नानुसार तैयार किए जा सकते हैं: कला को वास्तविकता का चित्रण नहीं करना चाहिए, सामाजिक भूमिका निभानी चाहिए। कला का उद्देश्य सुंदर बनाना है, अर्थात। काव्य जगत। अभिजात वर्ग के लिए कला मौजूद होनी चाहिए।

नागरिक निर्देशन की कला पर विपरीत दृष्टिकोण की पुष्टि एन.वी. "डेड सोल" (सातवें अध्याय की शुरुआत) कविता में गोगोल। उन्होंने "कला के लिए कला" के निर्माता और लेखक-निंदा करने वाले की तुलना की। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कविता में "नागरिक" दिशा के सिद्धांत एन.ए. की कविता में सबसे लगातार और विशद रूप से लागू होते हैं। नेक्रासोव।

गोगोल ने इस विचार की घोषणा की और इसे मूर्त रूप दिया कि कविता को लोगों की सेवा करनी चाहिए। नेक्रासोव ने किसान को कविता का मुख्य पात्र बनाया, और उसकी खुशी के लिए संघर्ष - उसके काम का मार्ग। "शुद्ध कला" के विचार ए.ए. की विश्वदृष्टि और कलात्मक प्रणाली का आधार हैं। फेटा। कविता के इतिहास की दृष्टि से पुष्किन और गोगोल की दिशाउन्नीसवीं शताब्दी के साहित्य, संस्कृति, कविता को समृद्ध किया और रूस के सांस्कृतिक जीवन की कई घटनाएं तैयार कीं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कवि रूसी समाज के आध्यात्मिक वातावरण के लिए जीवन के प्रति ग्रहणशील थे। उन्होंने 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी काव्य विद्यालय की परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया। उसी समय, कवि एक नई काव्य भाषा की तलाश में थे, मूल रूपउसके भाव। वे राष्ट्रीय पहचान के मुद्दों के बारे में चिंतित थे; अच्छाई और बुराई का अनुपात; मृत्यु और अमरता; लोगों की आध्यात्मिक उदारता। उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी कविता की एक विशेषता ध्वनि और शब्द का जादू है। I. निकितिन संचारित करता है सूक्ष्म रंगरंग, आकार और ध्वनियाँ। लैंडस्केप गीत गहन रूप से विकसित हो रहे हैं (ए। मैकोव, "लैंडस्केप"; आई। कोल्टसोव, "साउथ एंड नॉर्थ"; के। स्लुचेव्स्की, "ओह, मुझे इस तथ्य के लिए डांटें नहीं कि मैं लक्ष्यहीन रहता था ...", आदि) .

गीत चरित्र, लोकगीत, रूसी पुरातनता, घरेलू प्रकृति की सुंदरता, रूसी राष्ट्रीय चरित्र की मौलिकता रूसी कविता का स्रोत बन गई। अलेक्जेंडर ब्लोक ने ए। ग्रिगोरिएव की कविता "द जिप्सी हंगेरियन" को "रूसी कविता में अपनी तरह का एकमात्र मोती" कहा। संगीत पर आधारित कविता की "गिटार" प्रकृति ने इसे एक लोकप्रिय रोमांस बना दिया। वाई. पोलोन्स्की की कई कविताएँ, "द सॉन्ग ऑफ़ ए जिप्सी" (पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा संगीत पर सेट) रोमांस और लोक गीत बन गए। प्रसिद्ध रोमांस ए. अपुख्तिन की कविताएँ थीं, जो संगीत पर आधारित थीं, "ए पेयर ऑफ़ बेज़", "क्रेज़ी नाइट्स, स्लीपलेस नाइट्स ..."; एस.वाई.ए. नाडसन "एक गहन उद्यान की छाया में ..."।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी कविता धीरे-धीरे आधुनिकता की ओर बढ़ी। विश्व साहित्य में विशेष रूप से फ्रांसीसी कविता में ऐसा ही आंदोलन था। बौडेलेयर, रिंबाउड, वेरलाइन - फ्रांसीसी प्रतीकवादी एन। नेक्रासोव के समकालीन थे, स्वर्गीय ए.ए. बुत, वी। सोलोविओव। रूस में आधुनिकतावाद के अग्रदूत मुख्य रूप से एफ.आई. टुटेचेव, ए.ए. बुत।

जैसा कि शोधकर्ता वी.एस. बाबेव्स्की: "19 वीं शताब्दी की रूसी कविता, समग्र रूप से, अपनी सभी संरचनात्मक और कालानुक्रमिक विविधता के साथ, लोगों की भावना की अभिव्यक्ति, सदी की सीमाओं में सख्ती से फिट नहीं होती है। पिछला दशक, 1890 का दशक, पहले से ही अपने सार में आधुनिकतावाद के अंतर्गत आता है। हम कह सकते हैं कि रूसी कविता के लिए 20वीं सदी की शुरुआत 1892 में हुई थी। कविता के.एम. फोफानोवा और S.Ya। नाडसन ने रूसी कविता की दो शताब्दियों को "गोल्डन" और "सिल्वर" से जोड़ा।