गॉथिक कला के मूल सिद्धांत। मठाधीश सुगर, सेंट डेनिस

मध्ययुगीन संस्कृति विशेषज्ञ जैक्स ले गोफ ने कहा, "हमारे लिए मध्य युग पत्थरों का एक शानदार संग्रह है: कैथेड्रल और महल।" दरअसल, पश्चिमी यूरोप में ऐसा शहर ढूंढना मुश्किल है जिसने अपने प्रतीक - गॉथिक कैथेड्रल को संरक्षित नहीं किया है। यह एक शहरवासी के रोजमर्रा के जीवन में एक परिचित मील का पत्थर है, बचपन से परिचित घंटियों का बजना, भूले हुए मध्य युग की एक "तस्वीर"।

एक बार की बात है, मेहनतकश लोग इसकी दीवारों के पास मधुमक्खियों के छत्ते की तरह भिनभिनाती हुई संकरी गलियों में इधर-उधर भागते थे; टावरों के नीचे शहरवासियों के चेहरे चमकते थे: कारीगर, व्यापारी और दर्शक, डरपोक दृष्टि से आकाश की ओर देखते हुए और रचना को देखकर चकित होते हुए वास्तुकारों का. और वहाँ आश्चर्य करने लायक कुछ था। पत्थर में जमे हुए ये बड़े "जहाज", जो अभी भी सदियों से चल रहे हैं, एक वास्तविक चमत्कार हैं।

जैसे ही यह उभरी, नई गॉथिक शैली पूरे यूरोप में फैल गई और इसे अपने साथ अनियंत्रित उड़ान पर ऊपर की ओर ले गई। सच है, उन दिनों इसे गॉथिक नहीं, बल्कि "फ्रांसीसी ढंग" कहा जाता था ओपस फ़्रांसिजेनम...

ईश्वर प्रकाश है

मठाधीश सुगर

गॉथिक वास्तुकला की उत्पत्ति फ़्रांस में, पेरिस के केंद्र में स्थित इले-डी-फ़्रांस नामक क्षेत्र में हुई। 11 जून, 1144 को, सेंट-डेनिस के शाही मठ के मठाधीश सुगर ने पांच आर्चबिशप, 14 बिशप, कई मठाधीशों और अन्य महत्वपूर्ण व्यक्तियों की उपस्थिति में, अपने चर्च के नए गायकों को पवित्रा किया। एकत्रित लोगों की आंखों के सामने अभूतपूर्व वास्तुकला का पता चला: अर्धवृत्ताकार एप्स में हल्के स्तंभ और एक पसली वाली तिजोरी, रोशनी से भरपूर, मूर्ति-स्तंभों और एक अद्भुत गुलाब के साथ एक नया, हाल ही में पूरा हुआ अग्रभाग। हर किसी ने अपने देश में कुछ इसी तरह का निर्माण करने की कसम खाई और 12वीं शताब्दी के मध्य से, पूरे देश में कभी भी ऊंची, कभी चौड़ी नौसेनाओं के निर्माण की लहर चल पड़ी।

सेंट डेनिस का अभय

प्रभावशाली मठाधीश सुगर विनम्र मूल के थे और सेंट-डेनिस के मठ में पले-बढ़े थे, और इसलिए उन्हें अपनी माँ कहते थे। असाधारण क्षमताओं का व्यक्ति, वह दो राजाओं - लुई VI और लुई VII का सलाहकार और मित्र था। अपने मठ के पहले वर्षों से, सुगर ने मठ चर्च के पुनर्निर्माण और नई सजावट के लिए धन जुटाना शुरू कर दिया, जिसे वह राज्य में सबसे सुंदर के रूप में देखना चाहता था।

इसे पृथ्वी पर भगवान के शहर, स्वर्गीय यरूशलेम के काव्यात्मक सपने का अवतार बनना था, जो भविष्यवक्ता टोबियास की दृष्टि में प्रकट हुआ था - नीलमणि से बनी दीवारों और कीमती पत्थरों से बने दरवाजे के साथ। इसके पुनर्निर्माण के बारे में एक निबंध में, सुगर ने सना हुआ ग्लास और रंगीन मोज़ेक ग्लास की "अद्भुत रोशनी" के बारे में बात की: पूरे फ्रांस से आमंत्रित कारीगरों ने सेंट-डेनिस चर्च के चैपल के मुकुट को एक चमकदार मुकुट में बदल दिया। उनकी रहस्यमय झिलमिलाहट पर विचार करते हुए, मठाधीश अपने विचारों में भगवान के पास पहुंचे...

इतिहासकार जॉर्जेस दुबे ने सेंट-डेनिस चर्च की नई वास्तुकला को व्यावहारिक धर्मशास्त्र का एक स्मारक कहा, क्योंकि गॉथिक कैथेड्रल का प्रतीकवाद न केवल सोलोमन के मंदिर या स्वर्गीय यरूशलेम से जुड़ा हुआ है - यह बहुत गहरा है। गॉथिक का एक महत्वपूर्ण सिद्धांत प्रकाश की आध्यात्मिक समझ थी. वास्तुकला, जो सना हुआ ग्लास की चमक से बदल जाती है, दिव्य उपस्थिति के लिए एक ताबूत बन जाती है और आस्तिक को भगवान तक पहुंचने में मदद करती है - सेंट ऑगस्टीन ने लिखा: "सौंदर्य, कलात्मक हाथों से आत्मा के उद्देश्यों के अनुसार व्यवस्थित किया गया है, से आता है वह सौंदर्य जो सबसे ऊपर है और जिसके लिए मेरी आत्मा दिन-रात आहें भरती है" (संत का यह विचार नियोप्लाटोनिस्टों के विचारों के बहुत करीब है)। तो सुगर, स्यूडो-डायोनिसियस द एरियोपैगाइट और उनके "स्वर्गीय पदानुक्रम" के विचारों से दृढ़ता से प्रभावित होने के कारण - भौतिक से अभौतिक दुनिया में चढ़ने के विचारों ने, आध्यात्मिक प्रकाश के चश्मे के माध्यम से अपनी रचना को "सच्चे" के प्रतीक के रूप में माना। स्वयं प्रकाश।" "प्रत्येक प्राणी," स्यूडो-डायोनिसियस द एरियोपैगाइट ने लिखा, "दृश्यमान या अदृश्य, प्रकाश है, जिसे सभी प्रकाश के पिता द्वारा जीवन के लिए बुलाया गया है... यह पत्थर या लकड़ी का यह टुकड़ा मेरे लिए प्रकाश है। क्योंकि मैं देखता हूं कि वे अच्छे और सुन्दर हैं।” रंगीन कांच की खिड़कियों और ऊंचे मेहराबों की चमक, जिन पर सूरज की किरणें खेलती थीं, उन लोगों के मन को आध्यात्मिक प्रकाश से रोशन कर देती थीं, जो उनका चिंतन करते थे। यह कहना मुश्किल है कि क्या सुगर ने समझा कि उनके गुरुओं ने एक नई स्थापत्य शैली के जन्म में योगदान दिया है, लेकिन गायकों की विशालता के लिए उनकी प्रशंसा, जो अचानक ऊपर की ओर बढ़ गई, स्पष्ट है।

गोथिक ने दुनिया की एक नई धारणा को भी प्रतिबिंबित किया, जो अरस्तू के दर्शन से प्रेरित थी, जिसने अपना ध्यान सांसारिक और सबसे पहले ईश्वर की रचना के रूप में मनुष्य की ओर मोड़ दिया। गॉथिक अस्तित्व की व्यवस्था और निष्पक्ष संरचना में एक उदात्त विश्वास से ओत-प्रोत है, और मनुष्य और उसके आसपास की प्रकृति के अस्तित्व के मूल्य पर अब कोई संदेह नहीं है।

गॉथिक कैथेड्रल के आसपास की मूर्तिकला में दुनिया के इतिहास और ईसाई धर्म की हठधर्मिता का वर्णन किया गया था - वे अद्भुत छवियों की एक किताब की तरह अनपढ़ लोगों के सामने प्रकट हुए थे। अतीत की भोली, भयानक कल्पनाएँ और देवता की अप्राप्यता की तुलना गॉथिक कला की मूर्तिकला छवियों की कुलीनता से की गई थी। मुख्य द्वारों पर, सर्वशक्तिमान के चेहरे ने अपनी पूर्व गंभीरता खो दी; अब कैथेड्रल को प्यार से नोट्रे डेम - "हमारी महिला" कहा जाता था। ऐसा लगता है कि मध्ययुगीन व्यक्ति नींद से जाग गया, उसने खुद को नरक की दृष्टि से मुक्त कर लिया जिसने उसे पीड़ा दी और अपना भाग्य भगवान की माँ को सौंप दिया। उसने खुद को धर्मशास्त्र के केंद्र और मूर्तिकला सजावट के केंद्र दोनों में पाया: गॉथिक युग के लिए, "धारणा" पर्याप्त नहीं थी, और धन्य वर्जिन को स्वर्गदूतों द्वारा भगवान के राज्य में ले जाया गया, जहां वह बैठी थी पुत्र के दाहिने हाथ पर सिंहासन और उसके सिर पर मुकुट - "वर्जिन मैरी का राज्याभिषेक" लगभग हर गॉथिक चर्च में पाया जाता है। रोडिन, जिन्होंने लाओन कैथेड्रल के उत्तरी पोर्टल को देखने में काफी समय बिताया, ने लिखा: “स्वर्गदूत वर्जिन के लिए आए थे। उन्होंने उसे जगाया. यह एक कामुक पुनरुत्थान है।"

परिकल्पनाएँ और व्याख्याएँ

ऐसी असामान्य वास्तुकला का जन्म कैसे हुआ? उत्तर की खोज में जन्मे सभी सिद्धांतों को गिनना असंभव है। उनमें से जो तिजोरी के डिजाइन को संबोधित थे वे धीरे-धीरे अतीत की बात बन गए: ऐसा माना जाता था कि गॉथिक का प्रतीक और सार क्रांतिकारी रिब्ड वॉल्ट था, लेकिन यह पूर्व में बहुत पहले से जाना जाता था; इसका उपयोग 11वीं शताब्दी के अंत में, 1093 में, डरहम (इंग्लैंड) में नॉर्मन चर्चों में किया गया था; और बरगंडी और प्रोवेंस में रोमनस्क युग में नुकीले मेहराबों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

गॉथिक शैली को उसके विशिष्ट तत्वों (नुकीले मेहराब, रिब वॉल्ट, फ्लाइंग बट्रेस) के संयोजन के साथ पहचानना भी एक गलती है, क्योंकि, विशेष रूप से, बाद की उपस्थिति अस्पष्ट है। वैज्ञानिकों ने लंबे समय तक तर्क दिया, यह निर्धारित करते हुए कि इमारत को "पकड़" क्या रहा है: पसलियां, समर्थन, उड़ने वाले बट्रेस? और वे बिल्कुल विपरीत निष्कर्ष पर पहुंचे।

मध्ययुगीन दर्शन और विद्वतावाद के निकट संबंध में, गोथिक का अध्ययन एक अभौतिक अवधारणा के रूप में किया गया था। हालाँकि, क्या सुगर द्वारा प्रस्तुत रहस्यमय प्रकाश का विचार वास्तव में प्राथमिक है, और निर्माण गौण है? गॉथिक की इस दृष्टि पर सवाल उठाया गया है। कई लोगों ने स्थानिक श्रेणियों में रुचि दिखाई और दीवारों की "पारदर्शी संरचना" की अवधारणा सामने आई।

लेकिन कैथेड्रल की सुंदरता के बारे में क्या, जो अभी भी मंत्रमुग्ध कर देने वाली है? क्या गॉथिक को केवल कार्यों और अवधारणाओं के संदर्भ में समझाना एक गलती नहीं है? आख़िरकार, पसली न केवल संरचना को "वहन" करती है, बल्कि मकड़ी की तरह अपनी स्पष्ट, सुंदर रेखाओं के साथ, यह इमारत का एक रमणीय "जाल" बुनती है। क्या समकालीनों ने गॉथिक कैथेड्रल को एक नई सौंदर्य घटना के रूप में देखा? "मैं कई देशों में गया हूं, लेकिन कहीं भी मैंने लाना जैसा टावर नहीं देखा है," मध्यकालीन वास्तुकार विलार्ड डी होनकोर्ट ने लिखा, जैसे कि इस सवाल का जवाब दे रहा हो। गॉथिक मंदिर की सुंदरता ने अपना विशेष महत्व प्राप्त कर लिया और, आधुनिक शोधकर्ता रोलैंड रेचट के अनुसार, इसने वास्तुकला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोल दिया। वास्तुकारों द्वारा बनाए गए ऑप्टिकल प्रभावों और मनुष्य द्वारा उनकी धारणा को ध्यान में रखा गया: कैथेड्रल का उद्देश्य केवल भगवान के लिए नहीं था - यह एक तमाशा था...

गॉथिक कला ब्रह्मांड, इतिहास और मानवता, रोजमर्रा की जिंदगी, मानवीय रिश्तों और स्वाद के बारे में मध्ययुगीन समाज के विचारों का एक संपूर्ण विश्वकोश है। इस युग को विचारों के अभूतपूर्व किण्वन, जनसंख्या वृद्धि, शहरों और व्यापार के उत्कर्ष, तकनीकी प्रगति द्वारा चिह्नित किया गया था... लेकिन गोथिक की उपस्थिति कितनी भी क्रांतिकारी क्यों न लगे, यह स्पष्ट है कि निर्माण और सजावट में दो शताब्दियों का रोमनस्क अनुभव इसके लिए मूर्तिकला वाले चर्च आवश्यक थे। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि क्लूनी में गायब हुआ रोमनस्क चर्च, अपने अभूतपूर्व अनुपात में, गोथिक कैथेड्रल (ऊंचाई में 30 मीटर और लंबाई में 127 मीटर) से कमतर नहीं था।

सेंट मार्टिन डेस चैंप्स

सेंट-डेनिस के गायक मंडल के अभिषेक के समय तक, रोमनस्क शैली ने अभी तक अपनी उपयोगिता समाप्त नहीं की थी, लेकिन इले-डी-फ़्रांस के आर्किटेक्ट पहले से ही रिब वॉल्ट के साथ प्रयोग कर रहे थे, अंतरिक्ष में विभाजन को हटाने और इसे भरने की कोशिश कर रहे थे प्रकाश के साथ (एपीएसई) पेरिस में सेंट-मार्टिन-डेस-चैंप्स चर्च). हालाँकि, नुकीली तिजोरी की सभी संभावनाओं का खुलासा केवल सुगर के अज्ञात वास्तुकारों द्वारा किया गया था: उन्होंने बड़े पैमाने पर समर्थन को छोड़ दिया, बाईपास स्थान को चैपल के मुकुट के साथ एक साथ जोड़ दिया। नए डिज़ाइन ने मोटी दीवार से छुटकारा पाना संभव बना दिया और बड़ी खिड़कियां खोलना संभव बना दिया।

गॉथिक का जन्म अंतरिक्ष की एक नई अवधारणा के रूप में हुआ जिसमें प्रकाश प्रवाहित होता है। सच है, इसके उत्कर्ष से पहले आधी सदी से अधिक प्रयोग, झिझक और अपने पूर्ववर्तियों से आगे निकलने की उत्कट इच्छा थी।

बारहवीं शताब्दी - प्रयोगों का युग

गॉथिक कैथेड्रल का निर्माण दशकों तक चला; यह कई सैकड़ों शहरवासियों के दिमाग की उपज बन गया, जो पत्थर और अन्य सामग्रियों से लदी गाड़ियों और विभिन्न गिल्ड एसोसिएशनों के मेहनती कारीगरों को ले जा रहे थे। इस समय के दौरान, वास्तुकारों की पूरी पीढ़ियाँ बदल गईं, और कभी-कभी केवल उन लोगों के पोते-पोतियों को ही यह देखने का मौका मिला, जिन्होंने कैथेड्रल की स्थापना की थी कि इसकी मीनारें आकाश में कैसे उड़ती हैं। क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि हम इस वास्तुकला की एकता को महसूस करते हैं क्योंकि प्रत्येक अज्ञात स्वामी ने पत्थर की आत्मा को सूक्ष्मता से महसूस किया और अपने काम से प्यार किया?

मुख्य कार्य - कैथेड्रल के निर्माण के लिए धन इकट्ठा करना - शहरवासियों द्वारा मिलकर हल किया गया था। बिशपों और बुर्जुआ लोगों ने बहुत सारे व्यक्तिगत धन का योगदान दिया, सामान्य लोग अपने स्वयं के तरीकों के साथ आए। इसलिए, लैन के कई कैनन और सामान्य जन मंदिर के अवशेष (वर्जिन मैरी की शर्ट का एक टुकड़ा और क्रॉस का एक टुकड़ा) के साथ इंग्लैंड की लंबी यात्रा पर गए और छह महीने बाद एकत्रित दान के साथ वापस लौटे! कैथेड्रल ने सामंती प्रभु के महल का विरोध किया और शहर का नया ध्रुव बन गया: इसने सभी को स्वीकार कर लिया, इसमें जीवन पूरे जोरों पर था। रोजमर्रा के मामलों पर चर्चा करते हुए, वे यहां जोर-शोर से चर्चा करते थे, और एक थका हुआ सवार स्वतंत्र रूप से अपने घोड़े पर सवार हो सकता था...

गॉथिक मंदिर धीरे-धीरे प्रकाश के तत्वों में डूब गया: हालांकि सेंट-डेनिस के नवाचारों ने समकालीनों को चकित कर दिया, लेकिन उन्हें केवल दो दशक बाद ही सराहा गया। प्रारंभिक गोथिक (1140-1190) प्रयोग का युग है, जिसमें तरीकों की तलाश की जाती है: किए गए निर्णयों की विविधता, नए की ओर रुझान और पुराने की ओर वापसी, फिर एक अनूठी रचनात्मक प्रक्रिया में विलीन हो गई।

कैथेड्रल ऑफ़ सेंस

सेंट-डेनिस "प्रकाश की वास्तुकला" के विपरीत सौंदर्य को प्रदर्शित करता है - यह शायद प्रारंभिक गोथिक काल की सबसे मूल इमारत है, जिसका महत्व सुगर के अभय चर्च के महत्व जितना ही मौलिक है। इस मंदिर का निर्माण 1140 में आर्कबिशप हेनरी सेंगलियर के अधीन शुरू हुआ था। वास्तुशिल्प योजना की सादगी और स्पष्टता को छत के एक महत्वाकांक्षी डिजाइन के साथ जोड़ा गया है - पहली बार वास्तुकार ने छह-भाग वाली नुकीली तिजोरी का सहारा लिया। फिर, कई वास्तुकारों द्वारा इसमें सुधार किया गया, भारी और हल्के समर्थनों के लयबद्ध विकल्प के साथ, यह प्रारंभिक गोथिक की एक विशिष्ट विशेषता बन गई।

सेंस कैथेड्रल में, अपनी सख्त स्मारकीयता और जनता के संतुलन से प्रतिष्ठित, प्रकाश और छाया की प्लास्टिक व्याख्या और विरोधाभास विशेष रूप से दिलचस्प हैं। सेंट-डेनिस के निर्माता के विपरीत, जिसने दीवार को घूंघट मानकर इससे छुटकारा पाने की कोशिश की, इसके विपरीत, वास्तुकार संसा ने इस पर जोर देने की कोशिश की...

1150 तक नए गायक मंडलों की स्थापना की गई नोयोन और सेनलिस के गिरजाघरों में, फिर फ्रांस के उत्तर में अरास, टुर्नाई में निर्माण शुरू हुआ। जब बिशप मौरिस डी सुली ने रखी पेरिस का नोट्रे डेम(1160), लाहन में गिरजाघर का निर्माण शुरू हुआ, जो आज, "पहाड़ की चोटी पर खड़ा होकर, अपने सात टावरों को आकाश की ओर उछालता है, और इसकी भव्य कविता में क्षितिज, हवा और बादल मिश्रित होते हैं..." (ई. मल).

यदि आप पेरिस के नोट्रे-डेम की गुफा की शांति और स्पष्टता और लाओन मंदिर के प्लास्टिक प्रभावों की तुलना करते हैं, तो ऐसा लगेगा मानो पेरिस एक क्लासिक है, और लेन प्रारंभिक गोथिक की बारोक है। और उनके पहलू कितने भिन्न हैं! लाना में कैथेड्रल के पोर्टलों को दीवार की मोटाई में गहराई से काटा गया है, उनकी आकृतियाँ प्रकाश और छाया का खेल बनाती हैं। यहां सब कुछ ऊपर की ओर लक्षित है, और पेरिस का अग्रभाग, जहां क्षैतिज रेखाएं महत्वपूर्ण हैं, शांति और शांति की भावना पैदा करता है। लेकिन गॉथिक में एकरूपता की विशेषता नहीं है, और इसलिए दोनों कैथेड्रल ने इसके बहुपक्षीय इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला...

अब पूरे यूरोप में गॉथिक चर्चों के निर्माण की लहर चल पड़ी है। दूर सेविले में कैथेड्रल के कैनन का कहना है, "हम इतना ऊंचा कैथेड्रल बनाएंगे कि जो लोग इसे पूरा होते देखेंगे वे सोचेंगे कि हम पागल थे।"

यह ईसा मसीह के जन्म के बाद की पंद्रहवीं शताब्दी थी।

"गॉथिक वास्तुकला एक ऐसी घटना है जो अभी तक मानव स्वाद और कल्पना द्वारा कभी निर्मित नहीं हुई है," एन.वी. ने कहा। गोगोल. विक्टर ह्यूगो, जॉन रस्किन, मार्सेल प्राउस्ट, चार्ल्स पेग्यू और मैक्सिम गोर्की गॉथिक के शौकीन थे। प्रसिद्ध मूर्तिकार अगस्टे रोडिन ने उनकी प्रशंसा की।

12वीं शताब्दी के अंत तक, फ़्रांस एक वास्तविक रंगीन ग्लास कार्यशाला बन गया था। ऐसा माना जाता है कि यूरोप की सभी मध्ययुगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियों में से आधी यहीं स्थित हैं - जो लगभग 150,000 वर्ग मीटर है!

गॉथिक कैथेड्रल सिर्फ भगवान के लिए नहीं था - यह एक तमाशा था।

क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि हम गॉथिक की एकता को महसूस करते हैं क्योंकि इसके अज्ञात वास्तुकार पत्थर की आत्मा को महसूस करना जानते थे?

Suzheru 1 (1088 में जन्म; 1122 से 1151 में अपनी मृत्यु तक सेंट-डेनिस के मठाधीश) मठ के प्रमुख और सुधारक थे, जो अपने राजनीतिक महत्व और अपनी भूमि जोत में फ्रांस के अधिकांश अन्य सूबाओं से आगे निकल गया; वह दूसरे धर्मयुद्ध के दौरान फ्रांस के रीजेंट भी थे, एक वफादार सलाहकार और दो फ्रांसीसी राजाओं के मित्र, उस समय जब रॉयल पावर ने बड़ी कमजोरी की लंबी अवधि के बाद फिर से अपनी स्थिति मजबूत करना शुरू कर दिया था। यह अकारण नहीं था कि उन्हें फ्रांसीसी राजशाही का जनक कहा जाता था, जो लुई XIV के राज्य में अपनी चरम सीमा पर पहुँची। सुगर ने विशाल क्षमता वाले एक व्यवसायी व्यक्ति की अंतर्दृष्टि और व्यावहारिकता को न्याय की सहज भावना और उच्च व्यक्तिगत नैतिकता (फिदेलिटास) के साथ जोड़ा: उनके इन गुणों को उन लोगों ने भी पहचाना, जिनके पास उनके लिए अच्छा स्वभाव नहीं था; वह युद्धरत पक्षों के मेल-मिलाप को बढ़ावा देने के लिए हमेशा तैयार रहते थे, उन्हें हिंसा से घृणा थी, लेकिन साथ ही वह अपने इच्छित लक्ष्य से कभी नहीं भटके और व्यक्तिगत साहस की कमी नहीं थी; वह बेचैन था और साथ ही प्रतीक्षा का एक नायाब स्वामी था; उनके पास विस्तार पर एक उत्कृष्ट नज़र थी और साथ ही सामान्य रूप से, परिप्रेक्ष्य में देखने की क्षमता भी थी। इन सभी विरोधाभासी क्षमताओं और गुणों को रखते हुए, सुगर ने उन्हें अपनी दो मुख्य आकांक्षाओं की सेवा में लगाया: वह रॉयल पावर को मजबूत करना और सेंट-डेनिस के अभय को ऊंचा करना चाहता था।

सुगर की ये आकांक्षाएँ न केवल एक-दूसरे का खंडन करती थीं, बल्कि उन्हें एक ही आदर्श के विभिन्न पहलू लगती थीं, जो, जैसा कि उनका मानना ​​था, प्राकृतिक कानून और ईश्वर की इच्छा दोनों से मेल खाता है। क्योंकि वह जिसे तीन मूलभूत सत्य मानते थे, उसकी दृढ़ता के प्रति वह आश्वस्त थे। पहला यह है कि राजा, और विशेष रूप से फ्रांस का राजा, "ईश्वर का पादरी" है, "ईश्वर की छवि को अपने भीतर रखता है और इस छवि को जीवन में अपनाता है"; इसके अलावा, इस तरह के दृष्टिकोण का तात्पर्य यह बिल्कुल भी नहीं था कि राजा अधर्मी कार्य नहीं कर सकता, बल्कि यह धारणा सामने रखी कि राजा को अधर्मी कार्य नहीं करना चाहिए ("यदि राजा कानून तोड़ता है, तो यह उसका अपमान करता है, राजा और कानून के लिए - रेक्स एट लेक्स - सरकार की उसी सर्वोच्च शक्ति के पात्र हैं")। दूसरा फ्रांस के राजा का कानूनी अधिकार और पवित्र कर्तव्य है, और विशेष रूप से सुगर के प्रिय भगवान लुई ले ग्रोस (टॉल्स्टॉय) का, जिन्होंने 1108 में अपने राज्याभिषेक के समय अपनी सांसारिक तलवार उतार दी थी और आध्यात्मिक तलवार से कमर कस ली थी। चर्च और गरीबों की रक्षा के लिए, उन ताकतों को दबाने के लिए जो देश में आंतरिक कलह में योगदान करती हैं और केंद्र सरकार की नीतियों के कार्यान्वयन में बाधा डालती हैं। तीसरा, इस केंद्रीय प्राधिकरण और, इस प्रकार, राष्ट्र की एकता को सेंट-डेनिस के अभय में अपना प्रतीकात्मक अवतार मिला, जिसमें "सभी गॉल के प्रेरित," "विशेष और अगले-ईश्वर रक्षक" के अवशेष रखे गए थे। फ्रांसीसी साम्राज्य।"

सेंट डायोनिसियस और उनके प्रसिद्ध साथियों, संत रस्टिकस और एलुटेरियस (जिन्हें सुगर आमतौर पर "पवित्र शहीद" या "हमारे संरक्षक संत" के रूप में संदर्भित करते हैं) के सम्मान में राजा डागोबर्ट द्वारा स्थापित, सेंट-डेनिस का अभय एक "शाही" अभय बना रहा। कई सदियों तक. "मानो स्वाभाविक रूप से," इसमें फ्रांसीसी राजाओं की कब्रें थीं; चार्ल्स द बाल्ड और शासक वंश के संस्थापक ह्यूगो कैपेट, मानद मठाधीश थे; रक्त के कई राजकुमारों ने अपनी प्राथमिक शिक्षा यहीं प्राप्त की (यह सेंट-डेनिस डे ल'एस्ट्रे के स्कूल में था कि सुगर, जबकि अभी भी एक लड़का था, भविष्य के राजा लुई ले ग्रोस के साथ दोस्त बन गया - और यह दोस्ती उनके जीवन भर जारी रही) 1127 में, सेंट बर्नार्ड ने सेंट-डेनिस के महत्व को बहुत सही ढंग से व्यक्त किया था जब उन्होंने लिखा था: "यह मठ एक प्रतिष्ठित स्थान था और प्राचीन काल से इसकी वास्तव में शाही गरिमा थी; वहां न्यायालय और राजा के शूरवीर अपने कानूनी मामलों का संचालन करते थे; " वहाँ उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट या धोखे के सीज़र की संपत्ति सीज़र को दे दी, लेकिन हमेशा उसी तरह से नहीं, उन्होंने स्वेच्छा से परमेश्वर की चीज़ें परमेश्वर को दीं।”

इस पत्र में, जिसे कई बार उद्धृत किया गया है, और जो तब लिखा गया था जब सुगर अपने मठाधीश के छठे वर्ष में था, सेंट बर्नार्ड, जो क्लेयरवॉक्स के तत्कालीन मठाधीश थे, अपने अधिक सांसारिक भाई को अभय के सफल "पुनर्निर्माण" के लिए बधाई देते हैं। सेंट-डेनिस। लेकिन इस "पुनर्गठन" ने अभय के राजनीतिक प्रभाव को किसी भी तरह से कम नहीं किया, स्वतंत्रता, प्रतिष्ठा को जोड़ा और इसकी समृद्धि में योगदान दिया, जिसने सुगर को रॉयल पावर के साथ अपने पारंपरिक संबंधों को मजबूत करने और औपचारिक बनाने की अनुमति दी। इस पुनर्गठन के भीतर और बाहर, सुगर ने कभी भी सेंट-डेनिस और फ्रांस के रॉयल हाउस के हितों में कार्य करना बंद नहीं किया, शायद एक भोलेपन के साथ, लेकिन, उनके दृष्टिकोण से, पूरी तरह से उचित दृढ़ विश्वास था कि ये हित हितों के साथ मेल खाते थे राष्ट्र की और ईश्वर की इच्छा से उसी तरह से वर्तमान तेल या इस्पात दिग्गज उस कानून का समर्थन करते हैं जो उनकी कंपनी और उनके बैंक के लिए अनुकूल है, और इस तरह, उनकी राय में, उनके देश के कल्याण और मानव जाति की प्रगति के लिए अनुकूल है। 2 . सुगर के लिए, क्राउन के मित्र "ईश्वर और सेंट-डेनिस के अनुयायी" थे और बने रहेंगे, और सेंट-डेनिस के दुश्मन "फ्रैंक्स और ब्रह्मांड के शासक के विरोधी" थे और बने रहेंगे।

विवादास्पद मुद्दों के शांतिपूर्ण समाधान के समर्थक होने के नाते, सुगर ने अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, जब भी संभव हो, बातचीत और वित्तीय साधनों के माध्यम से समस्याओं को हल करने की कोशिश की, न कि सैन्य बल के उपयोग के माध्यम से। अपने करियर की शुरुआत से ही उन्होंने फ्रांसीसी रॉयल अथॉरिटी और पोपसी के बीच संबंधों को सुधारने के लिए अथक प्रयास किया, जो लुडविग ले ग्रोस के पिता और पूर्ववर्ती फिलिप प्रथम के तहत तनावपूर्ण से भी बदतर थे। इस विषय को मठाधीश के पद पर पदोन्नत होने से बहुत पहले रोम में विशेष मिशन सौंपा गया था; वास्तव में, इन्हीं मिशनों में से एक के दौरान उन्हें मठाधीश के रूप में अपने चुनाव की अधिसूचना प्राप्त हुई थी। उनकी कुशल नीति की बदौलत, क्राउन और कुरिया के बीच संबंध एक मजबूत गठबंधन के रूप में विकसित हुए, जिसने न केवल देश के भीतर राजा की स्थिति को मजबूत किया, बल्कि उनके सबसे खतरनाक प्रतिद्वंद्वी, जर्मन सम्राट हेनरी वी को भी बेअसर कर दिया।

लेकिन कूटनीति की कोई भी मात्रा लुई के एक और शक्तिशाली दुश्मन - इंग्लैंड के ब्यूक्लर्क के गौरवान्वित और प्रतिभाशाली हेनरी प्रथम के साथ सशस्त्र संघर्षों की एक श्रृंखला को रोक नहीं सकी। हेनरी, विलियम द कॉन्करर का बेटा, स्वाभाविक रूप से महाद्वीप (यानी यूरोप में) पर अपनी वंशानुगत संपत्ति को छोड़ना नहीं चाहता था - नॉर्मंडी के डची, और लुइस ने, स्वाभाविक रूप से, इस डची को अपने शासन में स्थानांतरित करने की मांग की कम शक्तिशाली, लेकिन अधिक विश्वसनीय जागीरदार - फ़्लैंडर्स की गिनती। और फिर भी सुगर (जो हेनरी की सैन्य और प्रशासनिक प्रतिभा की सच्ची प्रशंसा करता था) चमत्कारिक ढंग से राजा हेनरी का विश्वास और एक लंबे समय तक चलने वाली व्यक्तिगत मित्रता हासिल करने में कामयाब रहा। कई अवसरों पर सुगर ने हेनरी और लुई के बीच मध्यस्थ की भूमिका निभाई। सुगर के शिष्य और उनके जीवनी लेखक ने इस मामले पर इसे बहुत अच्छी तरह से रखा है; सेंट-डेनिस के भिक्षु विल्लम (अपने संरक्षक की मृत्यु के तुरंत बाद सेंट-डेनिस-एन-वॉक्स के प्रीरी में स्थानांतरित)। इस तरह के सफल फॉर्मूलेशन अक्सर उन लोगों को दिए जाते हैं जो सरल दिमाग वाले होते हैं, लेकिन जो अपने विवरण के विषय के प्रति अधिक स्नेह रखते हैं, उन लोगों की तुलना में जिनके पास आलोचनात्मक अंतर्दृष्टि होती है: "हेनरी, इंग्लैंड के शक्तिशाली राजा नहीं थे," उन्होंने लिखा , “इस आदमी की दोस्ती पर गर्व नहीं था और उसके साथ संवाद करने में खुशी नहीं हुई? क्या उसने उसे अपने और फ्रांस के राजा लुईस के बीच मध्यस्थ के रूप में नहीं चुना, और क्या उसने शांति की गारंटी के रूप में उसका सम्मान नहीं किया?

मध्यस्थ एट पैड विनकुलम ("मध्यस्थ और शांति की प्रतिज्ञा"): इन शब्दों में एक राजनेता के रूप में सुगर के लक्ष्यों के बारे में क्या कहा जा सकता है, जिसे वह विदेश और घरेलू नीति दोनों में हासिल करना चाहते थे। ब्लोइस का थिबॉल्ट IV (महान), इंग्लैंड के हेनरी प्रथम का भतीजा, सामान्य तौर पर, अपने चाचा के पक्ष में था। लेकिन सुगर उसके साथ उत्कृष्ट संबंध बनाए रखने में कामयाब रहा, और अंत में वह अपने और फ्रांस के राजा के बीच एक लंबी और स्थायी शांति हासिल करने में कामयाब रहा, जिसे अब लुई VII कहा जाता था (उसे 1137 में सत्ता विरासत में मिली थी)। थिबॉल्ट का बेटा, हेनरी, लुईस (जो हेनरी से छोटा था) के सबसे वफादार समर्थकों में से एक बन जाएगा। जब शूरवीर और मनमौजी लुई VII ने अपने चांसलर से झगड़ा किया। अल्ग्रेन, फिर से सुगर के अलावा और कोई नहीं, उन्हें सुलह की ओर ले गया। जब ब्यूक्लर्क की इकलौती बेटी के हेनरी के दूसरे पति, अंजु और नॉर्मंडी के जेफ्री ने युद्ध की धमकी देना शुरू किया, तो यह सुगर ही थे जिन्होंने इस खतरे को टाल दिया। जब लुई VII ने अपनी पत्नी, एक्विटाइन की खूबसूरत एलेनोर को तलाक देने की योजना बनाई, जिसके पास ऐसा करने के लिए बहुत अच्छे कारण थे, तो यह सुगर ही था जिसने, जब तक वह जीवित था, रोका, जो सबसे बुरा हो सकता था - अंतिम ब्रेक, जो केवल 1152 में हुआ , सुगर की मृत्यु के बाद, और जैसा कि अपेक्षित था, भयावह राजनीतिक परिणामों की ओर ले गया।

यह कोई संयोग नहीं है कि सार्वजनिक जीवन में सुगर की दो सबसे महत्वपूर्ण जीतें रक्तहीन थीं। उनमें से एक तख्तापलट की रोकथाम है, जिसका प्रयास लुई VII के भाई, रॉबर्ट डी ड्रेक्स द्वारा किया गया था, जिसे सुगर ने "न्याय के नाम पर एक शक्तिशाली शेर की तरह कुचल दिया था (सुगर तब 68 वर्ष का था)" ; और दूसरी, इससे भी अधिक महत्वपूर्ण जीत फ्रांस पर आक्रमण को रोकना था, जिसका प्रयास जर्मनी के सम्राट हेनरी पंचम ने किया था। कॉनकॉर्डेट ऑफ वर्म्स (समझौते) के बाद पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस करते हुए, हेनरी ने हमले के लिए एक महत्वपूर्ण बल इकट्ठा किया, लेकिन "फ्रांस, जिसकी सेनाएं एकजुट थीं" के सामने पीछे हटने के लिए मजबूर होना पड़ा। उस समय, राजा के सभी जागीरदार, यहाँ तक कि सबसे शक्तिशाली और विद्रोही भी, अपने कलह और शिकायतों को कुछ समय के लिए भूलकर, "फ्रांस के आह्वान" पर आए। यह न केवल सुगर की सामान्य नीति की विजय थी, बल्कि उनके पद की भी विजय थी। जब सर्वोच्च कुलीन लोग उसके अभय में इकट्ठे हुए, तो सेंट डायोनिसियस और उसके साथियों के अवशेषों को अभय की ऊंची वेदी पर प्रदर्शित किया गया, और फिर "स्वयं राजा के कंधों पर" कब्रगाह में वापस ले जाया गया। भिक्षु दिन-रात प्रार्थना करते थे। और लुई ले ग्रोस ने सुगर के हाथों से सेंट डायोनिसियस का बैनर स्वीकार कर लिया और "पूरे फ्रांस से उसका अनुसरण करने का आह्वान किया"; इस अधिनियम ने फ्रांस के राजा को अभय का जागीरदार घोषित कर दिया, जिसकी एक संपत्ति - ले वेक्सिन - उसकी जागीर के कब्जे में थी। लुईस की मृत्यु के तुरंत बाद, यह बैनर उस प्रसिद्ध "ओरिफ्लेम" से जुड़ गया। 3 जो लगभग तीन शताब्दियों तक राष्ट्रीय एकता का प्रत्यक्ष प्रतीक बना रहेगा।

कला की गॉथिक शैली को चर्च वास्तुकला में शास्त्रीय अभिव्यक्ति प्राप्त हुई। सबसे विशिष्ट गॉथिक चर्च भवन सिटी कैथेड्रल था। इसके भव्य आयाम, उत्तम डिजाइन और मूर्तिकला सजावट की प्रचुरता को न केवल धर्म की महानता की पुष्टि के रूप में माना जाता था, बल्कि शहरवासियों के धन और शक्ति के प्रतीक के रूप में भी माना जाता था।

निर्माण व्यवसाय का संगठन भी बदल गया - शहरी कारीगरों ने कार्यशालाओं में संगठित होकर निर्माण किया। यहां, तकनीकी कौशल आमतौर पर पिता से पुत्र को हस्तांतरित होते थे। हालाँकि, राजमिस्त्री और अन्य कारीगरों के बीच मतभेद थे। प्रत्येक कारीगर - बंदूक बनाने वाला, मोची, बुनकर, आदि। - एक निश्चित शहर में उनकी कार्यशाला में काम किया। राजमिस्त्री की कलाएँ वहाँ काम करती थीं जहाँ बड़ी इमारतें खड़ी की जाती थीं, जहाँ उन्हें आमंत्रित किया जाता था और जहाँ उनकी आवश्यकता होती थी। वे एक शहर से दूसरे शहर और यहाँ तक कि एक देश से दूसरे देश में चले गये; विभिन्न शहरों के निर्माण संघों के बीच एक समानता पैदा हुई और कौशल और ज्ञान का गहन आदान-प्रदान हुआ। इसलिए, गॉथिक में अब उतने अलग-अलग स्थानीय स्कूल नहीं हैं जितने रोमनस्क शैली के लिए विशिष्ट हैं। गॉथिक कला, विशेष रूप से वास्तुकला, महान शैलीगत एकता द्वारा प्रतिष्ठित है। हालाँकि, प्रत्येक यूरोपीय देश के ऐतिहासिक विकास में महत्वपूर्ण विशेषताओं और अंतरों ने व्यक्तिगत लोगों की कलात्मक संस्कृति में महत्वपूर्ण मौलिकता निर्धारित की। फ्रांसीसी और अंग्रेजी गोथिक वास्तुकला के बाहरी रूपों और सामान्य भावना के बीच महान अंतर को महसूस करने के लिए फ्रांसीसी और अंग्रेजी कैथेड्रल की तुलना करना पर्याप्त है।

मध्य युग (कोलोन, वियना, स्ट्रासबर्ग) के भव्य कैथेड्रल की जीवित योजनाएं और कामकाजी चित्र ऐसे हैं कि केवल अच्छी तरह से प्रशिक्षित कारीगर ही उन्हें नहीं बना सकते, बल्कि उनका उपयोग भी कर सकते हैं। XII-XIV सदियों में। पेशेवर वास्तुकारों का एक कैडर बनाया गया, जिसका प्रशिक्षण उस अवधि के लिए बहुत उच्च सैद्धांतिक और व्यावहारिक स्तर पर था। ये हैं, उदाहरण के लिए, विल्लर डे ओन्नेनकोर्ट(बड़ी संख्या में आरेखों और रेखाचित्रों वाले जीवित नोट्स के लेखक), कई चेक कैथेड्रल के निर्माता, पेट्र पार्लर और कई अन्य। पिछली पीढ़ियों द्वारा संचित भवन निर्माण के अनुभव ने गॉथिक वास्तुकारों को बोल्ड डिज़ाइन समस्याओं को हल करने और मौलिक रूप से नया डिज़ाइन बनाने की अनुमति दी। गॉथिक वास्तुकारों ने वास्तुकला की कलात्मक अभिव्यक्ति को समृद्ध करने के लिए नए साधन भी खोजे।

गॉथिक शैली के वास्तुकारों द्वारा प्रस्तुत मुख्य नवाचार है चौखटा प्रणाली. ऐतिहासिक रूप से, यह रचनात्मक तकनीक रोमनस्क्यू क्रॉस वॉल्ट के सुधार से उत्पन्न हुई। कुछ मामलों में पहले से ही रोमनस्क आर्किटेक्ट्स ने उभरे हुए पत्थरों के साथ क्रॉस वॉल्ट के फॉर्मवर्क के बीच सीम बिछाई। हालाँकि, ऐसे सीमों का तब विशुद्ध रूप से सजावटी अर्थ था; तिजोरी अभी भी भारी और विशाल बनी हुई है। गॉथिक वास्तुकारों ने इन पसलियों को बनाया (अन्यथा कहा जाता है)। पसलियां, या झुण्ड में) गुंबददार संरचना का आधार। क्रॉस वॉल्ट का निर्माण अच्छी तरह से तराशे गए और फिट किए गए पच्चर वाले पत्थरों (तथाकथित) से विकर्ण पसलियों को बिछाकर शुरू हुआ तोरण) और अंत (तथाकथित)। गाल मेहराब). उन्होंने तिजोरी का एक प्रकार का कंकाल बनाया। परिणामस्वरूप अलग करनापतले कटे हुए पत्थरों से भरा हुआ परिक्रमा.

ऐसी तिजोरी रोमनस्क्यू की तुलना में बहुत हल्की थी: ऊर्ध्वाधर दबाव और पार्श्व जोर दोनों कम हो गए थे। रिब वॉल्टअपनी एड़ियाँ दीवारों पर नहीं, खंभों पर टिकाईं; इसके जोर को स्पष्ट रूप से पहचाना गया था और सख्ती से स्थानीयकृत किया गया था, और यह बिल्डर को स्पष्ट था कि इस जोर को कहां और कैसे "बुझाया जाना चाहिए"। इसके अलावा, रिब वॉल्ट में एक निश्चित लचीलापन था। मिट्टी का सिकुड़न, रोमनस्क्यू वाल्टों के लिए विनाशकारी, इसके लिए अपेक्षाकृत सुरक्षित था। अंत में, रिब वॉल्ट का यह भी लाभ था कि इससे अनियमित आकार के स्थानों को कवर करना संभव हो गया। 19वीं और 20वीं सदी में. कुछ वैज्ञानिकों ने तर्क दिया कि यह फ़्रेंच नहीं था गॉथिक की उत्पत्ति. उन्हें इंग्लैंड में पहला रिब वॉल्ट लोम्बार्डी में मिला; उनका प्रोटोटाइप आर्मेनिया और प्राचीन रोम में खोजा गया था। लेकिन XIII सदी में. किसी को संदेह नहीं था कि गॉथिक प्रणाली फ्रांस में विकसित हुई थी, और उन्होंने इसे "फ्रांसीसी शैली में निर्माण" कहा।

मुख्य ग्राहक शहर और आंशिक रूप से राजा थे, मुख्य प्रकार की संरचना पहले के प्रमुख मठ चर्च के बजाय शहर कैथेड्रल थी। बारहवीं और बारहवीं शताब्दी में। फ़्रांस में इतना जीवंत चर्च और धर्मनिरपेक्ष निर्माण हुआ, जैसा देश ने कभी नहीं जाना। हालाँकि, प्रारंभ में, निर्माण नवाचारों को मठवासी इमारतों पर लागू किया गया था।

फ़्रेम सिस्टम के आधार के रूप में पसलियों का उपयोग पहली बार एक चर्च में किया गया था सेंट डेनिस का अभयपेरिस के पास. पुराने चर्च का जीर्णोद्धार और पुनर्निर्माण करना मठाधीश सुगरसंभवतः दक्षिणी फ़्रांस से मास्टर राजमिस्त्री को आमंत्रित किया गया। रूढ़िवादी मठ वास्तुकारों की चेतावनियों के बावजूद, सुगर ने अपने अधिकार के साथ, अपने द्वारा आमंत्रित वास्तुकारों के नवाचारों का समर्थन किया। 1137 से 1150 तक सेंट डेनिस के निर्माण के इतिहास के विस्तृत विवरण के साथ सुगर की पुस्तक वास्तुकला के इतिहास के लिए बहुत रुचि रखती है। सबसे पहले, इमारत के अग्रभाग और पूरे पश्चिमी भाग का पुनर्निर्माण किया गया। रोमनस्क आर्किटेक्ट्स द्वारा विकसित दो-टावर डिज़ाइन को संरक्षित किया गया था (टावर स्वयं बाद में 1151 में बनाए गए थे), लेकिन मुखौटे को प्रत्येक गुफा के सामने चौड़े दरवाजे वाले तीन पोर्टल मिले। ऐसा किया गया था, जैसा कि सुगर ने रंगीन तरीके से बताया, क्रश से बचने के लिए। अग्रभाग को चार बट्रेस द्वारा तीन क्षेत्रों में विभाजित किया गया था। वेस्टिबुल के वेस्टिबुल में पसलियों पर एक नुकीली तिजोरी का उपयोग किया गया था। फिर, 1140 में, तहखाने के ऊपर गाना बजानेवालों का निर्माण शुरू हुआ। रोमनस्क्यू युग में अलग-थलग, एप्स के चारों ओर एक पुष्पांजलि की तरह व्यवस्थित चैपल, थोड़ा उभरे हुए अर्धवृत्त में बदल गए थे, बाहर की तरफ शक्तिशाली बट्रेस द्वारा अलग किए गए थे, और अंदर से गाना बजानेवालों के चारों ओर एक डबल लूप से जुड़े हुए थे। बाईपास और चैपल दोनों में पसली वाली छत थी। यहां, पहली बार, एक फ्रेम संरचना के फायदे महसूस किए गए, क्योंकि अनियमित आकार की जगह को कवर करना आवश्यक था, जो कि पुरानी निर्माण प्रणाली के साथ करना मुश्किल था। सेंट डेनिस चर्च के गायक मंडल की संरचना अंतरिक्ष की एक नई समझ और इसे एकजुट करने की इच्छा व्यक्त करती है।

40 के दशक तक. बारहवीं सदी सना में कैथेड्रल के गायन मंडली के निर्माण के दौरान पसलियों पर एक तिजोरी का उपयोग करने का अनुभव भी लागू होता है। फिर भी, फ्रेम प्रणाली में निहित नए निर्माण और कलात्मक अभिव्यंजक संभावनाएं 12वीं शताब्दी के अंत में लगातार सामने आईं। पेरिस और उसके गिरजाघरों में लाना में कैथेड्रल.

फ्रांसीसी वास्तुकला, अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों की वास्तुकला की तरह, प्रारंभिक, परिपक्व (या उच्च) और देर से गोथिक के चरणों से गुज़री। फ्रांस में प्रारंभिक गॉथिक 12वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे और 13वीं शताब्दी की पहली तिमाही को कवर करता है। इस काल की इमारतें अपनी स्थापत्य संरचना की स्पष्टता और अपने रूपों की स्मारकीय सादगी के कारण कुछ हद तक रोमनस्क वास्तुकला की याद दिलाती हैं। प्रारंभिक गोथिक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं वास्तुकला में ध्यान देने योग्य हैं नोयोन, लाओन और नोट्रे डेम कैथेड्रल (नोट्रे डेम डे पेरिस) में कैथेड्रल. परिपक्व गॉथिक स्मारक 20 के दशक से बनाए गए थे। और 13वीं शताब्दी के अंत तक। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण कैथेड्रल हैं चार्ट्रेस, रिम्स, ब्यूवैस और अमीन्स में. परिपक्व, या उच्च, गॉथिकइसकी विशेषता न केवल फ्रेम निर्माण में पूर्ण निपुणता है, बल्कि प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला और सना हुआ ग्लास के साथ समृद्ध वास्तुशिल्प रचनाएँ बनाने में उच्च कौशल भी है। स्वर्गीय गोथिक 14वीं और 15वीं शताब्दी को कवर करता है। हालाँकि, इसकी कुछ विशेषताएं - वास्तुशिल्प सजावट का परिष्कार और परिष्कार - 13 वीं शताब्दी के अंत के स्मारकों में पहले से ही महसूस किया गया था। कभी-कभी 15वीं शताब्दी की स्वर्गीय गोथिक कला को तथाकथित विशेष काल में प्रतिष्ठित किया जाता है "ज्वलंत" गोथिक.

जर्मनी और इंग्लैंड के विपरीत, फ्रांस में देर से गोथिक, सौ साल के युद्ध से तबाह हो गया, विकसित नहीं हुआ और बड़ी संख्या में महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण नहीं हुआ। इस अवधि के सबसे दिलचस्प स्मारकों में मुख्य पहलू शामिल हैं रूएन में कैथेड्रलऔर स्ट्रासबर्ग.

ऐसी तिजोरी की खूबियों की सराहना करने के बाद, गॉथिक वास्तुकारों ने इसके विकास में बहुत सरलता दिखाई, और सजावटी उद्देश्यों के लिए इसकी डिज़ाइन सुविधाओं का भी उपयोग किया। इसलिए, कभी-कभी उन्होंने अतिरिक्त पसलियों को स्थापित किया जो तोरण के चौराहे के बिंदु से गाल के मेहराब के तीर तक चलती हैं - तथाकथित लाइनर. फिर उन्होंने बीच में रेल का समर्थन करने वाली मध्यवर्ती पसलियां स्थापित कीं - तथाकथित टियरसेरोन्स. इसके अलावा, वे कभी-कभी मुख्य पसलियों को तथाकथित अनुप्रस्थ पसलियों से जोड़ते थे प्रतिपरत. अंग्रेजी वास्तुकारों ने विशेष रूप से जल्दी और अक्सर इस तकनीक का उपयोग करना शुरू कर दिया।

चूँकि प्रत्येक एबटमेंट पोस्ट के लिए कई पसलियाँ थीं, रोमनस्क्यू सिद्धांत का पालन करते हुए, प्रत्येक पसली की एड़ी के नीचे एक विशेष पसलियाँ रखी गई थीं। पूंजी, या सांत्वना देना, या सीधे एबटमेंट से सटा हुआ एक स्तंभ। तो नींव बन गई गुच्छा कॉलम. रोमनस्क्यू शैली की तरह, इस तकनीक ने कलात्मक साधनों के माध्यम से डिजाइन की मुख्य विशेषताओं को स्पष्ट और तार्किक रूप से व्यक्त किया। हालाँकि, बाद में, गॉथिक वास्तुकारों ने एबटमेंट के पत्थरों को इस तरह से बिछाया कि स्तंभों की राजधानियाँ पूरी तरह से समाप्त हो गईं, और एबटमेंट के आधार से सहायक स्तंभ तिजोरी के शीर्ष तक चिनाई के बिना किसी रुकावट के जारी रहा। .

भारी रोमनस्क्यू वॉल्ट के विपरीत, रिब्ड वॉल्ट के पार्श्व जोर को, सख्ती से स्थानीयकृत, खतरनाक स्थानों में दीवार को मोटा करने के रूप में बड़े पैमाने पर समर्थन की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन विशेष द्वारा बेअसर किया जा सकता था खंभे-तोरण - बट्रेसेस. गॉथिक बट्रेस एक तकनीकी विकास है और रोमनस्क्यू बट्रेस का और सुधार है। गोथिक वास्तुकारों द्वारा स्थापित बट्रेस, नीचे जितना चौड़ा था, उतनी ही अधिक सफलतापूर्वक काम करता था। इसलिए, उन्होंने बट्रेसों को एक सीढ़ीदार आकार देना शुरू किया, जो शीर्ष पर अपेक्षाकृत संकीर्ण और नीचे से चौड़ा था।

साइड नेव्स में वॉल्ट के पार्श्व जोर को बेअसर करना मुश्किल नहीं था, क्योंकि उनकी ऊंचाई और चौड़ाई अपेक्षाकृत छोटी थी, और बट्रेस को सीधे बाहरी एबटमेंट स्तंभ पर रखा जा सकता था। मध्य नाभि में वाल्टों के पार्श्व विस्तार की समस्या को पूरी तरह से अलग तरीके से हल किया जाना था।

गॉथिक आर्किटेक्ट ऐसे मामलों में तथाकथित पच्चर के पत्थरों से बने एक विशेष मेहराब का उपयोग करते थे अर्ध गुम्बज; इस मेहराब का एक सिरा, पार्श्व नाभियों में फैला हुआ है, जिस पर टिका हुआ है फोरनिक्स के साइनस, और अन्य - बट्रेस पर। बट्रेस पर इसके समर्थन का स्थान तथाकथित बुर्ज द्वारा मजबूत किया गया था शिखर. प्रारंभ में, उड़ने वाला बट्रेस तिजोरी के साइनस से समकोण पर जुड़ा हुआ था और इसलिए, तिजोरी के केवल पार्श्व जोर को ही महसूस करता था। बाद में, उड़ने वाले बट्रेस को मेहराब के साइनस के तीव्र कोण पर रखा जाने लगा, और इसने आंशिक रूप से मेहराब के ऊर्ध्वाधर दबाव को अपने ऊपर ले लिया।

गॉथिक फ्रेम प्रणाली की मदद से सामग्री में बड़ी बचत हासिल की गई। इमारत के संरचनात्मक हिस्से के रूप में दीवार बेकार हो गई; यह या तो एक हल्की दीवार में बदल गया या बड़ी-बड़ी खिड़कियों से भर गया। अभूतपूर्व ऊंचाई (मेहराब के नीचे - 40 मीटर और ऊपर तक) की इमारतों का निर्माण करना और बड़ी चौड़ाई के विस्तार को कवर करना संभव हो गया। निर्माण की गति भी बढ़ी. यदि कोई बाधाएँ (धन की कमी या राजनीतिक जटिलताएँ) न होतीं, तो भव्य संरचनाएँ भी अपेक्षाकृत कम समय में खड़ी कर दी जातीं; इसलिए, अमीन्स कैथेड्रलज्यादातर 40 साल से कम समय में बनाया गया था।

निर्माण सामग्री स्थानीय पहाड़ी पत्थर थी, जिसे सावधानीपूर्वक काटा गया था। हमने फिट रहने का विशेष ख्याल रखा।' बिस्तर, अर्थात्, पत्थरों के क्षैतिज किनारे, क्योंकि उन्हें एक बड़ा भार उठाना पड़ता था। गॉथिक वास्तुकारों ने समान भार वितरण प्राप्त करने के लिए बाइंडिंग मोर्टार का उपयोग बहुत कुशलता से किया। अधिक मजबूती के लिए, चिनाई के कुछ स्थानों पर नरम सीसे से प्रबलित लोहे के ब्रैकेट लगाए गए थे। कुछ देशों में, जैसे कि उत्तरी और पूर्वी जर्मनी में, जहाँ भवन निर्माण के लिए उपयुक्त पत्थर नहीं था, इमारतें अच्छे आकार की और पकी हुई ईंटों से बनाई जाती थीं। साथ ही, कारीगरों ने विभिन्न आकृतियों और आकारों की ईंटों और विभिन्न चिनाई विधियों का उपयोग करके कुशलतापूर्वक बनावट और लयबद्ध प्रभाव पैदा किया।

गॉथिक वास्तुकला के उस्तादों ने कैथेड्रल के इंटीरियर के लेआउट में बहुत सी नई चीजें पेश कीं। प्रारंभ में, मध्य नेव का एक विस्तार दो कड़ियों से मेल खाता था - पार्श्व नेव का विस्तार। इस मामले में, मुख्य भार एब्यूटमेंट पर पड़ा, जबकि मध्यवर्ती एबटमेंट्स ने द्वितीयक कार्य किए, जो साइड नेव्स के वॉल्ट की एड़ी का समर्थन करते थे। मध्यवर्ती abutments को तदनुसार एक छोटा क्रॉस-सेक्शन दिया गया था। लेकिन 13वीं सदी की शुरुआत से. एक और समाधान आम हो गया: सभी एब्यूटमेंट को समान बनाया गया, मध्य नेव के वर्ग को दो आयतों में विभाजित किया गया, और साइड नेव के प्रत्येक लिंक को मध्य नेव के एक लिंक के अनुरूप बनाया गया। इस प्रकार, गॉथिक कैथेड्रल के पूरे अनुदैर्ध्य कक्ष (और अक्सर ट्रांसेप्ट) में कई समान कोशिकाएं शामिल थीं, या ट्रैवी.

गॉथिक कैथेड्रल शहरवासियों की कीमत पर बनाए गए थे, उनमें सेवाएं आयोजित की जाती थीं, रहस्य रखे जाते थे और वे शहर की बैठकों के लिए एक जगह के रूप में काम करते थे। में पेरिस कैथेड्रल हमारी लेडीविश्वविद्यालय व्याख्यान दिये। समय के साथ, गॉथिक गिरिजाघरों की विशेषता अपार संपदा बन गई असबाब, यथार्थवाद की विशेषताओं का विकास, और कभी-कभी, स्मारकीय मूर्तिकला में शैली की विशेषताएं।

समय के साथ, 14वीं शताब्दी तक क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर विभाजनों का प्रारंभिक सामंजस्यपूर्ण संतुलन। यह तेजी से इमारत के ऊपर की ओर बढ़ने, वास्तुशिल्प रूपों और लय की तीव्र गतिशीलता को रास्ता दे रहा है।

गॉथिक कैथेड्रल के अंदरूनी भाग न केवल रोमनस्क शैली के अंदरूनी हिस्सों की तुलना में अधिक भव्य और अधिक गतिशील हैं - वे अंतरिक्ष की एक अलग समझ का संकेत देते हैं। रोमनस्क्यू चर्चों में नार्टहेक्स, अनुदैर्ध्य शरीर और गाना बजानेवालों के बीच स्पष्ट अंतर था। गॉथिक कैथेड्रल में, इन क्षेत्रों के बीच की सीमाएं अपनी कठोर परिभाषा खो देती हैं। मध्य और पार्श्व नाभियों का स्थान लगभग विलीन हो जाता है: पार्श्व नाभियाँ ऊपर उठती हैं, एबटमेंट्स अपेक्षाकृत छोटी जगह घेरते हैं। खिड़कियाँ बड़ी हो जाती हैं, उनके बीच का स्थान मेहराबों की भित्ति से भर जाता है। आंतरिक स्थान को विलय करने की प्रवृत्ति जर्मनी की वास्तुकला में सबसे दृढ़ता से प्रकट हुई थी, जहां कई कैथेड्रल हॉल सिस्टम के अनुसार बनाए गए थे, यानी। पार्श्व नेव्स मुख्य के समान ऊँचाई के बनाए गए थे।

पूरे गॉथिक युग में गॉथिक कैथेड्रल का स्वरूप भी काफी बदल गया। अधिकांश रोमनस्क चर्चों की विशेषता ऊपर की विशाल मीनारें हैं क्रॉसहेयरगायब हुआ। लेकिन शक्तिशाली और पतले टावर अक्सर होते हैं दिशापश्चिमी अग्रभाग, मूर्तिकला से समृद्ध रूप से सजाया गया। DIMENSIONS द्वारमें काफी वृद्धि हुई है।

गॉथिक कैथेड्रल दर्शकों की आंखों के सामने विकसित होते प्रतीत होते हैं। इस संबंध में टावर बहुत ही सांकेतिक है। फ्रीबर्ग में कैथेड्रल. अपने आधार पर विशाल और भारी, यह पूरे पश्चिमी अग्रभाग को कवर करता है; लेकिन, ऊपर की ओर बढ़ते हुए, यह अधिक से अधिक पतला हो जाता है, धीरे-धीरे पतला हो जाता है और एक पत्थर के ओपनवर्क तम्बू के साथ समाप्त होता है।

रोमनस्क्यू चर्च चिकनी दीवारों द्वारा आसपास के स्थान से स्पष्ट रूप से अलग-थलग थे। इसके विपरीत, गॉथिक कैथेड्रल, जटिल अंतःक्रिया, आंतरिक स्थान और बाहरी प्राकृतिक वातावरण के अंतर्विरोध का उदाहरण प्रदान करते हैं। यह विशाल खिड़की के खुलने से सुगम होता है, टावर टेंटों की नक्काशी के माध्यम से, शिखरों के शीर्ष पर बने बट्रेस के जंगल. नक्काशीदार पत्थर की सजावट का भी बहुत महत्व था: क्रूसिफेरस फ़्लुरोन्स; पत्थर की कीलें, पत्थर के जंगल की शाखाओं पर फूलों और पत्तियों की तरह उगते हुए बट्रेस, उड़ते हुए बट्रेस और टावर शिखर.

राजधानियों को सजाने वाले अलंकरण में भी बड़े बदलाव आए हैं। राजधानियों के आभूषणों के ज्यामितीय रूप, जो "बर्बर" विकरवर्क से संबंधित हैं, और मूल रूप से प्राचीन हैं अकेंथसलगभग पूरी तरह से गायब. गॉथिक स्वामी साहसपूर्वक अपनी मूल प्रकृति के रूपांकनों की ओर मुड़ते हैं: गॉथिक स्तंभों की राजधानियों को आइवी, ओक, बीच और राख की शानदार रूप से तैयार की गई पत्तियों से सजाया गया है।

विशाल खिड़कियों के साथ खाली दीवारों के प्रतिस्थापन के कारण स्मारकीय पेंटिंग लगभग सार्वभौमिक रूप से गायब हो गईं, जिन्होंने 11वीं और 12वीं शताब्दी की रोमनस्क्यू कला में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ़्रेस्को को सना हुआ ग्लास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था - एक अद्वितीय प्रकार की पेंटिंग जिसमें छवि रंगीन चित्रित ग्लास के टुकड़ों से बनी होती है, जो संकीर्ण सीसे की पट्टियों द्वारा एक दूसरे से जुड़ी होती हैं और लोहे की फिटिंग से ढकी होती हैं। सना हुआ ग्लास, जाहिरा तौर पर, कैरोलिंगियन युग में दिखाई दिया, लेकिन उन्हें रोमनस्क्यू से गॉथिक कला में संक्रमण के दौरान ही पूर्ण विकास और वितरण प्राप्त हुआ।

खिड़की के उद्घाटन में रखी गई सना हुआ ग्लास खिड़कियों ने कैथेड्रल के आंतरिक स्थान को रोशनी से भर दिया, जो नरम और मधुर रंगों में चित्रित था, जिसने एक असाधारण कलात्मक प्रभाव पैदा किया। वेदी और वेदी के गोलों को सजाने में स्वर्गीय गोथिक शैली की सचित्र रचनाएँ बनाई गई हैं टेम्परा तकनीक, या रंगीन राहतें भी उनके रंगों की चमक से भिन्न होती थीं।

पारदर्शी सना हुआ ग्लास खिड़कियां, वेदी पेंटिंग के चमकदार रंग, चर्च के बर्तनों के सोने और चांदी की चमक, पत्थर की दीवारों और स्तंभों के रंग की संयमित गंभीरता के विपरीत, गॉथिक कैथेड्रल के इंटीरियर को एक असाधारण उत्सव की गंभीरता प्रदान की।

गिरजाघरों की आंतरिक और विशेषकर बाहरी सजावट दोनों में, यह महत्वपूर्ण था प्लास्टिक. सैकड़ों, हजारों, और कभी-कभी हजारों की संख्या में मूर्तिकला रचनाएं, व्यक्तिगत मूर्तियां और पोर्टलों, कॉर्निस, गटर और राजधानियों पर सजावट सीधे इमारत की संरचना के साथ "एक साथ बढ़ती" हैं और इसकी कलात्मक छवि को समृद्ध करती हैं। मूर्तिकला में रोमनस्क्यू शैली से गॉथिक शैली में संक्रमण वास्तुकला की तुलना में कुछ देर से हुआ, लेकिन फिर विकास असामान्य रूप से तेजी से आगे बढ़ा, और गॉथिक मूर्तिकला एक शताब्दी के भीतर अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गई।

हालाँकि गॉथिक राहत जानता था और लगातार इसकी ओर रुख करता था, गॉथिक मूर्तिकला का मुख्य प्रकार मूर्ति थी। सच है, गॉथिक आकृतियों को, विशेष रूप से अग्रभागों पर, एक विशाल सजावटी और स्मारकीय रचना के तत्वों के रूप में माना जाता है। अलग-अलग मूर्तियाँ या मूर्तियों के समूह, जो सामने की दीवार या पोर्टल के स्तंभों के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं, मानो एक बड़ी बहु-आकृति वाली राहत के हिस्से हैं। फिर भी, जब एक शहरवासी मंदिर के रास्ते में पोर्टल के करीब आया, तो रचना की समग्र सजावटी अखंडता उसके दृष्टि क्षेत्र से गायब हो गई, और उसका ध्यान पोर्टल को तैयार करने वाली व्यक्तिगत मूर्तियों की प्लास्टिक और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति से आकर्षित हुआ। , और गेट राहतें, किसी बाइबिल या इंजील घटना के बारे में विस्तार से बताना। आंतरिक भाग में, मूर्तिकला आकृतियाँ, यदि खंभों से उभरे हुए कंसोल पर रखी जाती हैं, तो कई तरफ से दिखाई देती थीं। पूर्ण गति के साथ, वे ऊपर की ओर निर्देशित पतले स्तंभों से लय में भिन्न थे और अपनी विशेष प्लास्टिक अभिव्यंजना का दावा करते थे।

रोमनस्क्यू की तुलना में, गॉथिक मूर्तिकला रचनाएँ कथानक की स्पष्ट और अधिक यथार्थवादी प्रस्तुति, अधिक कथात्मक और शिक्षाप्रद चरित्र और, सबसे महत्वपूर्ण बात, आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने में अधिक समृद्धि और प्रत्यक्ष मानवता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। मध्ययुगीन मूर्तिकला की भाषा के विशिष्ट कलात्मक साधनों में सुधार (रूपों की मूर्तिकला में अभिव्यक्ति, आध्यात्मिक आवेगों और अनुभवों के संचरण में, पर्दे की बेचैन परतों की तीव्र गतिशीलता, मजबूत प्रकाश और छाया मॉडलिंग, अभिव्यक्ति की भावना) गहन गति से आच्छादित एक जटिल सिल्हूट के) ने महान मनोवैज्ञानिक अनुनय और विशाल भावनात्मक शक्ति की छवियों के निर्माण में योगदान दिया।

विषयों की पसंद के साथ-साथ छवियों के वितरण के संदर्भ में, विशाल गोथिक मूर्तिकला परिसर चर्च द्वारा स्थापित नियमों के अधीन थे। गिरिजाघरों के अग्रभागों पर रचनाएँ अपनी समग्रता में धार्मिक विचारों के अनुसार ब्रह्मांड की तस्वीर पेश करती थीं। यह कोई संयोग नहीं है कि गॉथिक का उत्कर्ष वह समय था जब कैथोलिक धर्मशास्त्र एक सख्त हठधर्मिता प्रणाली के रूप में विकसित हुआ, जो मध्ययुगीन के सामान्यीकरण कोड में व्यक्त किया गया था। शास्त्रीयता.

पश्चिमी पहलू का केंद्रीय पोर्टल, एक नियम के रूप में, मसीह को समर्पित था, कभी-कभी मैडोना को; दायां पोर्टल आमतौर पर मैडोना के लिए है, बायां - एक संत के लिए, विशेष रूप से किसी दिए गए श्रद्धेय में धर्मप्रदेश. एक खंभे पर केंद्रीय पोर्टल के दरवाजों को दो हिस्सों में बांटकर सहारा दिया गया है प्रस्तरपाद, वहाँ ईसा मसीह, मैडोना या संत की एक बड़ी मूर्ति थी। पर इमारत का बंदपोर्टल अक्सर "महीनों", मौसमों आदि को दर्शाता है। किनारों पर, पोर्टल की दीवारों की ढलानों पर, प्रेरितों, पैगंबरों, संतों, पुराने नियम के पात्रों और स्वर्गदूतों की स्मारकीय आकृतियाँ रखी गई थीं। कभी-कभी एक कथात्मक या रूपक प्रकृति के विषयों को यहां प्रस्तुत किया गया था: घोषणा, एलिजाबेथ के लिए मैरी की यात्रा, उचित और मूर्ख वर्जिन, चर्च और आराधनालय, आदि।

गेट टाइम्पेनम का क्षेत्रउच्च राहत से भरा हुआ. यदि पोर्टल मसीह को समर्पित था, तो अंतिम निर्णय को निम्नलिखित प्रतीकात्मक संस्करण में दर्शाया गया था: मसीह शीर्ष पर बैठता है, अपने घावों की ओर इशारा करते हुए, किनारों पर मैडोना और इंजीलवादी जॉन हैं (कुछ स्थानों पर उन्हें जॉन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था) बैपटिस्ट), चारों ओर मसीह की पीड़ा और प्रेरितों के उपकरणों के साथ स्वर्गदूत हैं; एक अलग क्षेत्र में, उनके नीचे, एक देवदूत को आत्माओं का वजन करते हुए दर्शाया गया है; बायीं ओर (दर्शक की ओर से) धर्मी लोग स्वर्ग में प्रवेश कर रहे हैं; दाहिनी ओर राक्षस हैं जो पापियों की आत्माओं को पकड़ रहे हैं और नरक में पीड़ा के दृश्य हैं; इससे भी नीचे - ताबूत खोलना और मृतकों का पुनरुत्थान।

मैडोना का चित्रण करते समय, टाइम्पेनम दृश्यों से भरा हुआ था: अनुमान, स्वर्गदूतों द्वारा मैडोना को स्वर्ग में ले जाना और उसका स्वर्गीय राज्याभिषेक। संतों को समर्पित पोर्टलों में, उनके जीवन के प्रसंग टाइम्पेनम पर प्रकट होते हैं। पर पोर्टल के पुरालेख, टाइम्पेनम को कवर करते हुए, आंकड़े रखे गए थे जो टाइम्पेनम में दिए गए मुख्य विषय को विकसित करते थे, या चित्र, एक तरह से या किसी अन्य, वैचारिक रूप से पोर्टल के मुख्य विषय से संबंधित थे।

समग्र रूप से कैथेड्रल एक ही फोकस में एकत्र की गई दुनिया की धार्मिक रूप से परिवर्तित छवि की तरह था। लोगों के जीवन संघर्ष, संघर्ष, पीड़ा और दुःख को धार्मिक विषयों में स्पष्ट रूप से एकीकृत किया गया था, प्रेम और सहानुभूति, क्रोध और घृणा सुसमाचार किंवदंतियों की परिवर्तित छवियों में दिखाई दी: क्रूर बुतपरस्तों द्वारा महान शहीद का उत्पीड़न, पितृसत्ता अय्यूब की दुर्भाग्य और उसके दोस्तों की सहानुभूति, क्रूस पर चढ़ाए गए बेटे के लिए भगवान की माँ की पुकार।

रोजमर्रा की जिंदगी को संबोधित करने के उद्देश्य अमूर्त प्रतीकों और रूपकों के साथ मिश्रित थे। इस प्रकार, श्रम का विषय वर्ष के महीनों की एक श्रृंखला में सन्निहित है, जो प्राचीन काल से चली आ रही राशियों के रूप में और प्रत्येक माह की श्रम विशेषता के प्रकारों के चित्रण के माध्यम से दिया गया है। तथाकथित उदार कलाओं की रूपक छवियां, जो पहले से ही रोमनस्क्यू काल के अंत से व्यापक हैं, श्रम के बारे में विचारों से भी जुड़ी हुई हैं।

मानव व्यक्तित्व, उसकी नैतिक दुनिया और उसके चरित्र की मुख्य विशेषताओं में बढ़ती रुचि बाइबिल के पात्रों की व्यक्तिगत व्याख्या में तेजी से परिलक्षित हो रही थी। गॉथिक में मूर्तिकला की उत्पत्ति हुई और मूर्तिकला चित्र, हालाँकि ये चित्र जीवन से विरले ही बनाए गए थे। इसलिए, कुछ हद तक, मंदिर में रखे गए चित्र चित्र प्रकृति के थे। स्मारक मूर्तियांचर्च संबंधी और धर्मनिरपेक्ष शासक।

देर से गॉथिक पुस्तक लघुचित्रों में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को विशेष सहजता के साथ व्यक्त किया गया था, और परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों को चित्रित करने में पहली सफलता हासिल की गई थी। हालाँकि, सभी सौंदर्य मूल्य, गॉथिक मूर्तिकला के यथार्थवादी आधार की सभी मौलिकता को केवल जीवन की घटनाओं के यथार्थवादी सटीक और ठोस चित्रण की विशेषताओं तक सीमित करना गलत होगा। सच है, गॉथिक मूर्तिकारों ने, अपनी मूर्तियों में बाइबिल के पात्रों की छवियों को उकेरकर, रहस्यमय परमानंद और उत्साह की उस भावना को व्यक्त किया जो उनके लिए विदेशी नहीं थी। गहरी आध्यात्मिकता, मानव नैतिक जीवन की अभिव्यक्तियों की असाधारण तीव्रता और ताकत, भावुक भावना और भावना की काव्यात्मक ईमानदारी काफी हद तक गॉथिक की कलात्मक सत्यता, मूल्य और अद्वितीय सौंदर्य मौलिकता को निर्धारित करती है।

विषय की प्रासंगिकता. परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि गॉथिक कला का पहला काम पेरिस के पास सेंट-डेनिस के अभय के मठाधीश एबॉट सुगर के संरक्षण में दिखाई दिया। सुगर 1122 से 1151 तक मठाधीश थे, और उनके अधीन उन्होंने अभय चर्च का पुनर्निर्माण शुरू किया। इस इमारत की वास्तुशिल्प विशेषताओं और डिज़ाइन का फ्रांसीसी कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। एब्बी चर्च का पुनर्निर्माण, जो देश में एक सामान्य सी घटना प्रतीत होती है, फ्रांस में राजशाही सत्ता की बहाली के प्रतीकों में से एक बन गई। इस अवधि के दौरान फ्रांसीसी राजाओं का महत्वपूर्ण राजनीतिक प्रभाव नहीं था, क्योंकि उनके बिना शर्त प्रभुत्व को केवल राजा के क्षेत्र में ही मान्यता प्राप्त थी। हालाँकि, फ्रांसीसी राजाओं की महत्वाकांक्षाएँ भव्य थीं: वे फ्रांस की पूर्ण अधीनता चाहते थे। और कई इतिहासकारों की राय है कि लुई VII ने एब्बी चर्च के पुनर्निर्माण का उपयोग न केवल शाही शक्ति की प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए किया, बल्कि यह दिखाने के लिए भी किया कि राजशाही मुक्ति की दिव्य योजना का हिस्सा थी। यह संस्करण इस तथ्य से समर्थित है कि लुई VII ने व्यक्तिगत रूप से सेंट डायोनिसियस के अवशेषों को पुनर्निर्मित चर्च में स्थानांतरित कर दिया था।

एबॉट सुगर फ्रांसीसी राजाओं द्वारा लागू की गई राष्ट्रीय नीति में शामिल हो गए, जिसका उद्देश्य सम्राट की शक्ति को मजबूत करना था। यह सब चुने हुए विषय के अध्ययन को प्रासंगिक बनाता है, क्योंकि यह हमें कई प्रक्रियाओं के गठन की शुरुआत का अध्ययन करने की अनुमति देता है जिनका न केवल व्यक्ति और राज्य के भविष्य के विकास पर, बल्कि समग्र रूप से गॉथिक कला पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। .

अध्ययन के लक्ष्य और उद्देश्य। अध्ययन का उद्देश्य फ्रांस में एक कला शैली के रूप में गोथिक के गठन पर एबॉट सुगर के विचारों के प्रभाव का विश्लेषण करना है। शुगर गॉथिक सना हुआ ग्लास कला

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों को हल करना होगा:

• - एक स्थापत्य शैली के रूप में गॉथिक के उद्भव के प्रारंभिक चरण का विश्लेषण करें;
• - फ़्रांस में गॉथिक स्थापत्य शैली पर विचार करें;
• - एबॉट सुगर के जीवन की अवधि का पता लगाएं, वास्तुकला के बारे में उनके दृष्टिकोण के गठन की स्थितियों का खुलासा करें;
• - फ्रांस की वास्तुकला पर एबॉट सुगर के प्रभाव का पता लगाएं।

अध्ययन का उद्देश्य. अध्ययन का उद्देश्य गॉथिक कलात्मक शैली है।

अध्ययन का विषय। अध्ययन का विषय एबॉट सुगर के विचार हैं, एक उपकरण के रूप में जिसका गोथिक के गठन के प्रारंभिक चरण में विशेष प्रभाव था।

सूत्र. घरेलू और विदेशी दोनों लेखकों की बड़ी संख्या में रचनाएँ एक कला निर्देशन के रूप में गॉथिक शैली के अध्ययन के लिए समर्पित हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश वैज्ञानिक कार्य गॉथिक कला की स्थापत्य दिशा का पता लगाते हैं, क्योंकि इसकी उत्पत्ति ठीक मंदिर निर्माण के रूप में हुई थी।

तथ्य यह है कि गोथिक अतीत का प्रतीक है, जिसका वर्तमान की प्रगतिशील ताकतों ने विरोध किया और लंबे समय तक संघर्ष किया, जिससे गोथिक कला पर निष्पक्ष रूप से विचार करना संभव नहीं हुआ और गोथिक शैली की वास्तविक मौलिकता और कलात्मक अखंडता को अस्पष्ट कर दिया गया।

वसारी द्वारा दी गई गॉथिक शैली की सुप्रसिद्ध विशेषता गॉथिक के प्रति, गॉथिक शिल्प कौशल की परंपराओं और तकनीकों के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण को पूरी तरह से दर्शाती है जो पुनर्जागरण के दौरान इटली में विकसित हुई और गॉथिक की समझ और गॉथिक की गतिविधियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। भविष्य में मास्टर. वासरी की आलोचना का उद्देश्य मुख्य रूप से "गॉथिक तरीके", कलात्मक अभिव्यक्ति के रचनात्मक तरीकों पर है। पुनर्जागरण के लोगों द्वारा गॉथिक को एक स्वतंत्र, पूर्ण शैली के रूप में नहीं, जैसा कि आधुनिक समय में समझा जाने लगा, बल्कि कलात्मक रचनात्मकता के "पुराने तरीके" के रूप में, शिल्प कौशल की पुरानी तकनीकों के एक जटिल के रूप में माना जाता था।

इसके अलावा सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक स्रोत एबॉट सुगर द्वारा लिखित पुस्तक "द लाइफ़ ऑफ़ लुई VI, किंग ऑफ़ फ़्रांस" है।

वास्तुशिल्प स्रोतों के बीच, यह सेंट-डेनिस के अभय पर ध्यान देने योग्य है, जिसका गोथिक वास्तुकला के विकास पर जबरदस्त प्रभाव था।

हम चार्ट्रेस कैथेड्रल, ले ब्यू म्यूरल कैसल, रिम्स कैथेड्रल, सेंट-मिशेल शहर, नोयोन कैथेड्रल, सेंट-क्वेंटिन में टाउन हॉल, रूएन कैथेड्रल, की एक पूरी सड़क जैसी वास्तुशिल्प संरचनाओं में फ्रांसीसी गोथिक के विकास का पता लगा सकते हैं। कॉर्डेस और लानय, स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल, कॉम्पिएग्ने टाउन हॉल, एमिएन्स कैथेड्रल, नोट्रे डेम, लौवर कैसल, साथ ही सेंट पियरे कैथेड्रल, एल्बी कैथेड्रल, नोट्रे डेम कैथेड्रल, एविग्नन में पापल पैलेस और एग्यूस-मोर्टेस की किलेबंदी में घर।

यह ध्यान देने योग्य है कि गॉथिक ने कला के विभिन्न तत्वों को संयोजित किया है और इस मामले में, एक स्रोत के रूप में रानी इंगबॉर्ग के स्तोत्र, मानेसी पांडुलिपि, सेंट लुइस के स्तोत्र और सना हुआ ग्लास खिड़की "द पेरेबल ऑफ द प्रोडिगल" का उल्लेख करना आवश्यक है। बेटा"।

विदेशी वैज्ञानिक अनुसंधान साहित्य। गॉथिक कला के अध्ययन की उत्पत्ति 18वीं-19वीं शताब्दी में हुई। उस समय के कार्यों में अंग्रेजी वास्तुकार के. व्रेन को देखा जा सकता है, जिन्होंने गॉथिक शैली की अरब जड़ों पर ध्यान दिया था। हालाँकि, गोएथे आश्वस्त थे कि गॉथिक शैली "जर्मन आत्मा" को प्रतिबिंबित करती है, जैसा कि उन्होंने 1772 में प्रकाशित अपने लेख "ऑन जर्मन आर्किटेक्चर" में लिखा था।

हमारे समकालीनों में हम आर. टोमन जैसे लेखकों को नोट कर सकते हैं, जिन्होंने अपने काम में फ्रांस में गोथिक के विकास के साथ-साथ उन रूपों का वर्णन किया है जो गोथिक ने अन्य यूरोपीय देशों में हासिल किए थे। ई. मार्टिंडेल, ए. क्यूब, बी. क्लेन जैसे लेखकों ने फ्रांस में गॉथिक शैली के लिए अपना काम समर्पित किया। गॉथिक संस्कृति के अध्ययन के लिए समर्पित आधुनिक फ्रांसीसी मध्ययुगीन अध्ययन, ए. फ़ोसिलॉन के औपचारिक स्कूल की कार्यप्रणाली के प्रति एक महान प्रतिबद्धता प्रदर्शित करता है। जिसका प्रमाण के. केज़ का काम "द कैनन्स क्वार्टर एंड द कैथेड्रल ऑफ सेंट-इटियेन इन टूलूज़" (1998), 1996 में नए पुरातात्विक खोजों पर आधारित, इसाबेला डार्नेस और हेलेन ड्यूटी द्वारा "मेंडा कैथेड्रल" (1993) हो सकता है। , ए. जेरार्ड "कैथेड्रल का गॉथिक" एविग्नन XIII-XV सदियों में पवित्र आत्मा।" (1996)। ओसीटान गोथिक की विशिष्टताओं के लिए समर्पित नवीनतम प्रकाशनों में, यह ध्यान देने योग्य है: प्रोफेसर क्रिस्टोफ़ बालग्ना का डॉक्टरेट शोध प्रबंध "गस्कनी की पंथ गोथिक वास्तुकला" (1999), एन. पुस्टोमी-डेल "टूलूज़ और उसके परिवेश में हॉस्पिटलर्स के कमांडर" XII-XIV शताब्दियों में।" (2005), "फ्रांस के दक्षिण-पूर्व में XII-XV सदियों के शहरों की गॉथिक वास्तुकला।" (2010), साथ ही नेली पुस्टोमी-डेल और डोमिनिक बॉड्री के सामान्य संपादन के तहत लैंगेडोक के मध्यकालीन पुरातत्व केंद्र के वैज्ञानिकों का सामूहिक कार्य, "द एबे एंड सिटी ऑफ कान्स-मिनरवे" (2010)।

घरेलू वैज्ञानिक अनुसंधान साहित्य। घरेलू लेखकों के कार्यों में हम के.एम. मुराटोवा, एन. पेत्रुसेविच जैसे लेखकों को नोट कर सकते हैं। हालाँकि, घरेलू विज्ञान में एक कला के रूप में गॉथिक शैली के अध्ययन की एक विशेषता अन्य शैलियों और आंदोलनों के साथ इसका विचार है। कला पर ऐसे मैनुअल में, कोई एच. वी. जानसन, ई. एफ. जानसन "कला इतिहास के बुनियादी सिद्धांत", "विदेशी देशों की कला का इतिहास" नोट कर सकता है। मध्य युग। पुनर्जागरण" (टीएस.जी. नेसेलशट्रॉस द्वारा संपादित), "विदेशी कला का इतिहास" (एम.टी. कुज़मीना और एन.एल. माल्टसेवा द्वारा संपादित), टी.वी. इलिन “कला का इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला", आदि।

कालानुक्रमिक और भौगोलिक रूपरेखा. अध्ययन का कालानुक्रमिक दायरा एक स्थापत्य शैली के रूप में गॉथिक के विकास की प्रारंभिक अवधि तक सीमित है। अध्ययन की प्रारंभिक सीमा 1140 की है। अध्ययन की ऊपरी सीमा 1230 है. अध्ययन के भौगोलिक दायरे में फ़्रांस का वह क्षेत्र शामिल है जिसे अध्ययन अवधि के दौरान मान्यता दी गई थी।

अध्ययन का पद्धतिगत आधार. कार्य में निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया गया था: ऐतिहासिक-तुलनात्मक (रोमनस्क शैली से गॉथिक शैली में फ्रांसीसी वास्तुकला के संक्रमण की जांच); ऐतिहासिक और टाइपोलॉजिकल (वास्तुशिल्प वस्तुओं की पहचान और विश्लेषण, साथ ही देश में राजशाही की स्थिति पर फ्रांसीसी गोथिक के प्रभाव का विश्लेषण); ऐतिहासिक-प्रणालीगत (फ्रांस की गॉथिक वास्तुकला का अध्ययन और उस पर एबॉट सुगर का प्रभाव)।

कार्य संरचना. कार्य की संरचना निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुरूप है। कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष और संदर्भों की एक सूची शामिल है।

बारहवीं शताब्दी में एक व्यक्ति रहता था जिसने गॉथिक शैली के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया। उसका नाम सुगर था और वह पेरिस के पास सेंट-डेनिस के मठ में मठाधीश था। वास्तुकला में गॉथिक शैली का उद्भव, एक नियम के रूप में, 1137-1143 में हुआ, जब सुगर ने सेंट-डेनिस चर्च का पुनर्निर्माण किया। हालाँकि, उनके आविष्कार इतने नए नहीं थे। बट्रेस, हालांकि दुर्लभ थे, फिर भी पहले इस्तेमाल किए जाते थे, और बारहवीं शताब्दी की शुरुआत में पहले कुछ पसलियाँ और नुकीले वॉल्ट दिखाई दिए। सुगर से पहले भी, कुछ चर्चों की छोटी खिड़कियों में रंगीन कांच का उपयोग किया जाने लगा था। गुलाबी खिड़कियाँ भी पहले से मौजूद थीं, लेकिन यह प्रभाव रंगीन कांच की मदद से हासिल नहीं किया जा सका, जैसा कि सेंट-डेनिस में हुआ था। सुगर पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इन सभी तत्वों को एक इमारत में अभिनव और सामंजस्यपूर्ण ढंग से संयोजित किया, जिसके परिणामस्वरूप प्रकाश और स्थान की पूरी तरह से नई अनुभूति हुई।

अपने सौंदर्य सिद्धांतों को तैयार करते हुए, सुगर ने प्रकाश और उत्सर्जन के सिद्धांत पर भरोसा किया, जिसके लेखक उनके संरक्षक, सेंट डेनिस थे। सुगर और उनके समकालीनों का मानना ​​था कि सेंट डेनिस (फ्रांस में ईसाई धर्म लाने वाले महान शहीद) और डायोनिसियस द एरियोपैगाइट (सेंट पॉल के शिष्य) एक ही व्यक्ति थे (प्रेरितों 17:34)। सेंट डेनिस के कथित दफन स्थल पर बने मठ में डायोनिसियस के दार्शनिक कार्यों की ग्रीक प्रतियां रखी गई थीं। बाद में यह स्थापित हुआ कि ये किताबें एक गुमनाम लेखक की कलम की थीं, जिन्हें स्यूडो-डायोनिसियस कहा जाता था। स्यूडो-डायोनिसियस पाँचवीं शताब्दी में रहता था, एक नियोप्लाटोनिस्ट था, एक छात्र था, यदि प्रोक्लस का नहीं, तो उसके उत्तराधिकारी दमिश्क का - एथेनियन प्लेटोनिक स्कूल के अंतिम नेताओं में से एक। फिर स्यूडो-डायोनिसियस ईसाई धर्म में परिवर्तित हो गया।

स्यूडो-डायोनिसियस की रचनाएँ, जो ईसाई और नियोप्लाटोनिक दोनों हैं, को सबसे रहस्यमय लेखन में माना जाना चाहिए। उनके काम "ऑन डिवाइन नेम्स" में हम ईश्वर की अवर्णनीय, प्रकाश लाने वाली प्रकृति के बारे में बात कर रहे हैं। और "स्वर्गीय पदानुक्रम" सृष्टि की सामंजस्यपूर्ण उद्भव संरचना, ईश्वर की त्रिमूर्ति और स्वर्गदूतों के नौ-स्तरीय पदानुक्रम के माध्यम से "ईश्वरीय सिद्धांतों" से लगातार प्रगति का वर्णन करता है। स्यूडो-डायोनिसियस के लिए, जैसा कि सेंट ऑगस्टीन के लिए, संख्या प्रकृति से अविभाज्य है, अस्तित्व के उच्च और निम्न दोनों स्तरों से। दोनों दार्शनिकों की मान्यताएँ पाइथागोरस और प्लेटोनिक सिद्धांतों पर आधारित थीं।

स्यूडो-डायोनिसियस का धर्मशास्त्र मूलतः प्रकाश का संदेश है, क्योंकि वह प्रकाश के संदर्भ में ईश्वर और रहस्यमय पदानुक्रम का वर्णन करता है। वह ईश्वर की पहचान प्रकाश और "अच्छा" से करता है - एक शब्द जिसका अर्थ है "दिव्यता का शिखर" और जिसे प्लेटो अक्सर निरपेक्ष की परिभाषा के रूप में उपयोग करता है। स्यूडो-डायोनिसियस के अनुसार, अच्छाई के रूप में ईश्वर "आर्किटेपल लाइट है, जो किसी भी अन्य लाइट से बेहतर है।" वह "हर उस चीज़ को प्रकाश देता है जो इसे प्राप्त कर सकता है... और वह सभी प्राणियों और उनके अनंत काल, संख्या, क्रम और एकता के सिद्धांत का माप है।"

यह उद्धरण सुगर के धर्मशास्त्र के सभी मुख्य तत्वों को संदर्भित करता है: 1) ईश्वर प्रकाश के रूप में, जो हर चीज का स्रोत है; 2) दिव्यता का अमूर्तन से सघन रूप में निकलना; 3)संख्या, क्रम और माप, समस्त सृष्टि के स्रोत के रूप में।

ये सिद्धांत ही थे जिन्होंने सेंट-डेनिस और उसके बाद के सभी गोथिक कैथेड्रल के रूपों के लिए दार्शनिक मॉडल के रूप में कार्य किया। यह गॉथिक चर्च था, जो सबसे पहले, सुगर के नवाचारों के बाद, अनुपात के इस उज्ज्वल दर्शन की अभिव्यक्ति में बदल गया।

चर्च और राज्य के विश्वसनीय समर्थन का उपयोग करते हुए (सेंट-डेनिस न केवल फ्रांस के संरक्षक संत के सम्मान में बनाया गया एक मंदिर था, बल्कि फ्रांसीसी राजाओं का दफन स्थान भी था), सुगर ने जल्दी से अभय चर्च का पुनर्निर्माण किया। विशेष रुचि विस्तारित गाना बजानेवालों की है, जो न्यू गॉथिक शैली के लिए अद्वितीय कई विशेषताओं में से पहली है। भारी रोमनस्क बट्रेस और गुंबददार क्रॉस वॉल्ट को पतले स्तंभों और गोल और नुकीले मेहराबों के संयोजन से बदल दिया गया था। इन बट्रेस की इस सघनता ने, दीवार के बट्रेस के विस्तार के साथ, दीवारों को संकीर्ण करना और खिड़कियों को बड़ा करना संभव बना दिया, जिससे इंटीरियर में रोशनी जुड़ गई। खिड़कियों में सना हुआ ग्लास दिव्य प्रकाश की किरणों को दृश्यमान और सुलभ बनाता है। सना हुआ ग्लास खिड़कियां दिव्य प्रकाश की प्रकृति की त्रिमूर्ति का चित्रण थीं, जैसा कि स्यूडो-डायोनिसियस और नियोप्लाटोनिस्टों द्वारा समझा गया था: एक चमकदार, अमूर्त सार (पिता); रंगीन कांच का क्षणभंगुर पदार्थ (माँ); मनुष्य और प्रकृति (पुत्र) की प्रबुद्ध छवियां। यह सब सीसे के पैटर्न और रंगीन कांच से हासिल किया गया।

सुगर चर्च के वैभव पर विचार करते हुए, जो व्यक्ति वहां गया था, उसे डायोनिसियस का कथन याद आ गया था कि "मूल रूप से हमें दी गई पिता की रोशनी को अपने पास रखने के कारण, जो दिव्यता का स्रोत है, जो आलंकारिक प्रतीकों में हमें दिखाता है धन्य देवदूत पदानुक्रमों की छवियाँ," हमें इन छवियों को "उसकी प्राथमिक किरण" तक "चढ़ने का प्रयास" करना चाहिए। गॉथिक कैथेड्रल और इसकी चमकदार खिड़कियों की ऊंचाई मनुष्य के टकटकी और दिमाग को ऊपर की ओर मजबूर कर सकती है, और प्रतीकों, उज्ज्वल प्रकाश और पवित्र ज्यामितीय रूपों के माध्यम से, उसे दिव्य आदेश प्रकट कर सकती है।

तत्कालीन प्रचलित धारणा के बाद कि दैवीय उत्सर्जन कीमती पत्थरों और धातुओं में केंद्रित था, सुगर ने कुशल कारीगरों को इन सामग्रियों से बनी वस्तुओं के साथ वेदी के आसपास की जगह को भरने के लिए आकर्षित किया। कैथेड्रल, अपनी रत्न-जैसी रंगीन कांच की खिड़कियों, सोने और कीमती पत्थरों से बने चमकदार अलंकरण, कीमती पत्थरों से सजे इसके आधार के साथ, सेंट जॉन के न्यू जेरूसलम के वर्णन से मिलता जुलता था। क्योंकि, इस विवरण के अनुसार, यरूशलेम में "भगवान की महिमा है; इसकी रोशनी सबसे कीमती पत्थर की तरह है, क्रिस्टलीय यशब की तरह," और "इसकी दीवार यशब से बनी थी, और शहर शुद्ध सोने, शुद्ध कांच की तरह था" ( रेव. 21:11.18).

सुगर, जिन्होंने चर्च के पुनर्निर्माण का विस्तृत विवरण छोड़ा, ने मंदिर के मुख्य द्वारों पर कई वाक्य अंकित किए, जिसमें उन्होंने अपनी उपलब्धियों का वर्णन किया:

हे महान शहीद डेनिस, यह आपका हिस्सा है...

प्रकाश एक नेक काम है, लेकिन नेक प्रकाश होने के कारण, काम को मन को प्रबुद्ध करना चाहिए ताकि वह सच्ची रोशनी के चरणों के साथ सच्ची रोशनी तक चढ़ सके, जिसका सच्चा द्वार मसीह है।

इस समर्पण में, डायोनिसियस द्वारा बनाए गए प्रकाश और उत्सर्जन के दर्शन को संबोधित करते हुए, सुगर बताते हैं कि कैसे नया चर्च और इसकी सजावट परिवर्तन के एक साधन के रूप में काम कर सकती है, महंगे पत्थरों से सजा हुआ एक रसायन कप, जिसकी बदौलत एक व्यक्ति वापस लौट सकता है दिव्य प्रकाश।