"आधुनिक" की अवधारणा की जड़ें 19वीं-20वीं शताब्दी में हैं, जब एक मौलिक रूप से नया प्रकारकला, उस समय के विभिन्न प्रवृत्तियों के कई तत्वों का संयोजन।

आर्ट नोव्यू शैली की मुख्य विशेषताओं में से एक नरम वक्र और रेखाएं हैं, जब भी संभव हो समकोण की अस्वीकृति और प्राकृतिक वस्तुओं की विशेषता वाले अधिक प्राकृतिक पैटर्न के लिए प्राथमिकता।

टिप्पणी:यह दिशा आमतौर पर कलात्मक और उपयोगितावादी सिद्धांतों को हर उस चीज़ में संयोजित करने का प्रयास करती है जिसके साथ किसी को काम करना होता है। इस शैली में बने अधिकांश आंतरिक तत्वों में एक लचीला और परिष्कृत आकार होता है।

और कैबिनेट फर्नीचर उत्कृष्ट कार्यक्षमता और आकर्षक सादगी से प्रतिष्ठित है, लेकिन अजीबोगरीब "हाइलाइट्स" (असामान्य फिटिंग, ग्लेज़िंग या फ्रेम या facades पर पैटर्न) के अनिवार्य समावेशन के साथ। व्यक्ति के संबंध में परिष्करण सामग्री, तो यहां "प्राकृतिक" प्रवृत्तियां भी प्रबल होती हैं। तो, ये शैलीबद्ध पत्ते, फूल, पक्षी या कीड़े हैं।

शैली इतिहास

हम कह सकते हैं कि एक नई शैली के उद्भव में योगदान देने वाला मुख्य कारक 19 वीं शताब्दी के अंत में परिसर के डिजाइन में विभिन्न दिशाओं का एक बड़ा ढेर था। पुरानी रूढ़िवादी शैली और रुझान जो नए-नए रुझानों को बढ़ावा देते हैं, उन्हें एक बॉयलर में मिलाया जाता है। इसके अलावा, उस समय शिल्प से बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए एक महत्वपूर्ण संक्रमण को एक प्रकार का प्रोत्साहन माना जा सकता है।

नोट: पहली बार आर्ट नोव्यू ने खुद को ग्राफिक्स और पेंटिंग में दिखाया, और सजावट का मुख्य तत्व एक घुमावदार रेखा थी जो पौधे के तने या बालों के कर्ल जैसा दिख सकता था। दूसरी ओर, इंटीरियर में एक स्पष्ट सजावटी और लागू चरित्र था, जो शुरू में प्राकृतिक लोगों की याद दिलाने वाले रूपों की नकल पर केंद्रित था।

खैर, दुनिया भर में, यह शैली 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक फैल चुकी है।

विभिन्न देशों में, आर्ट नोव्यू को अलग-अलग प्रशंसक मिले और, तदनुसार, उन्हें अलग तरह से भी बुलाया गया। इसलिए, ऑस्ट्रिया में इसे अलगाव कहा जाता था (यह नाम कलाकारों के एक समूह द्वारा दिया गया था जो तब अकादमिक सिद्धांतों से सहमत नहीं थे और नई शैलियों का निर्माण और प्रयास करना शुरू कर दिया था), जर्मनी में - जुगेन्स्टिल (जुगेंड पत्रिका के नाम के बाद) , जो तब सजावट और पेंटिंग में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों को कवर करता था)। ), फ्रांस में - आर्टनोव्यू (स्टोर के सम्मान में, पेरिस में बनाया गया और पूरी तरह से आधुनिक के मुख्य सिद्धांतों के अनुसार डिजाइन किया गया)।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि अंग्रेजी महाद्वीप पर नई शैली अन्य यूरोपीय देशों की तरह व्यापक नहीं थी। कई मायनों में, यह उस समय के अधिकांश अंग्रेजी समाज के रूढ़िवादी विचारों से सुगम था। रूस में, आर्ट नोव्यू ने खुद को वास्तुकला में सबसे अधिक प्रकट किया।.

इंटीरियर, पेंटिंग और वास्तुकला में एक सामान्य प्रवृत्ति के रूप में आर्ट नोव्यू की लोकप्रियता में गिरावट 1910 की अवधि में आती है।

अपनी चमक और सजावटी और अनुप्रयुक्त अभिविन्यास के साथ, इस शैली ने न केवल कई प्रशंसकों को जीता, बल्कि इस दिशा के विरोधियों को भी जीता। इसके अलावा, फर्नीचर या सजावट के असामान्य तत्व निर्माण के लिए काफी महंगे थे, और उत्पादन लाइनों पर बने बड़े पैमाने पर सस्ते उत्पाद पहले से ही बाजार में प्रवेश कर रहे थे। आर्ट नोव्यू अंततः 1914 में समाप्त हो गया, जब फर्स्ट विश्व युद्ध.

शैली सुविधाएँ

तो, यह पहले ही कहा जा चुका है कि आर्ट नोव्यू का मुख्य तत्व एक घुमावदार रेखा है, जो विभिन्न संरचनात्मक तत्वों और सजावट में ही मौजूद है, नेत्रहीन विलय और एक अनूठी रचना बना रहा है। फिनिशिंग सबसे विविध (टाइल, लकड़ी, कांस्य, पत्थर, मोज़ेक) हो सकती है, लेकिन साथ ही इसमें पौधों पर एक स्पष्ट शैलीगत फोकस होना चाहिए या प्राकृतिक रूप, धातु की वस्तुओं को भी हरे-भरे वनस्पतियों में बदलना।

समो इंटीरियर डिजाइन पुराने रूढ़िवादी सिद्धांतों को नकारने के लिए बनाया गया है. दीवारों को घुमावदार रेखाओं के अद्भुत पैटर्न के साथ कवर किया गया है, छत को फ्लैट प्लास्टर राहत से सजाया गया है, दीवारों को रंगों से जोड़ा गया है, और पर्दे कृत्रिम रूप से हल्के बने हैं। वही "प्राकृतिक" विषय फर्नीचर के रूपों में हावी है। यहां, मूल रूप से, विकास की दो मुख्य दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है: सजावटी (फैंसी, घुमावदार आकार) और रचनात्मक (सीधा और स्पष्टता)।

यह ध्यान देने योग्य है कि इंग्लैंड और जर्मनी के उत्पादन के लिए दूसरे प्रकार का फर्नीचर अधिक विशिष्ट है। आर्ट नोव्यू परिसर के मालिक की उज्ज्वल और असाधारण प्रकृति को प्रकट करने में सक्षम है। और आज तक कला के विभिन्न क्षेत्रों के संश्लेषण का उपयोग इस शैली को मांग में छोड़ देता है और दुनिया भर में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

आधुनिक आधुनिक

समकालीन आर्ट नोव्यू पूरी तरह से नए और अद्वितीय बनावट और सामग्रियों में समृद्ध है।जो इसे और भी विविधतापूर्ण बनाता है। मुख्य बात जिसे नहीं भूलना चाहिए वह शैली की उपस्थिति की उत्पत्ति है। अर्थात्, चिकनी रेखाएँ और वक्र, प्रकृति के रूपांकनों और सभी तत्वों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन जो इंटीरियर को बनाते हैं। हमारी कल्पना की कोई सीमा नहीं है, और यदि हम मूल सिद्धांतों का भी पालन करते हैं, तो इस शैली में इंटीरियर आपके घर को हल्का और उज्ज्वल बना देगा, और बहुत लंबे समय तक आंखों को प्रसन्न करने में भी सक्षम होगा।

एस टिल आर्ट नोव्यू में सशर्त कालानुक्रमिक सीमाएँ हैं: 1880 के दशक का अंत - 1914 - प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत, जिसने अधिकांश यूरोपीय देशों में कला के प्राकृतिक विकास को बाधित किया।.

आधुनिक काल के दौरान, पुराने कलात्मक रूपों और तकनीकों पर पुनर्विचार, विभिन्न प्रकार और कला की शैलियों का अभिसरण और विलय हुआ।

प्रत्येक देश में, इस शैली का अपना नाम है: संयुक्त राज्य अमेरिका में - टिफ़नी, फ्रांस में - आर्ट नोव्यू, जर्मनी में - आर्ट नोव्यू, ऑस्ट्रिया में - अलगाव शैली, इंग्लैंड में - आधुनिक शैली, इटली में - लिबर्टी स्टाइल, स्पेन में - मॉडर्निस्मो, नीदरलैंड में - नीउवे कुन्स्ट (नई कला), स्विट्जरलैंड में - स्प्रूस शैली, रूस में - आधुनिक।

आर्ट नोव्यू पारंपरिक शास्त्रीय वास्तुशिल्प सिद्धांतों को त्याग देता है - समरूपता, क्रम और अग्रभाग की प्राचीन सजावट - प्राकृतिक बहने वाले द्रव रूपों के पक्ष में। घुमावदार घुमावदार रेखा - मुख्य विशेषता Facades और अंदरूनी की सजावट में।

एसपी हवेली रयाबुशिंस्की, वास्तुकार एफ। शेखटेल, मॉस्को, 1900

हवेली "शारोनोव्स हाउस", वास्तुकार एफ शेखटेल, तगानरोग, 1912

ए। कुर्लीना की हवेली, वास्तुकार ए। यू। ज़ेलेंको, समारा, 1903

ईई की हवेली में मस्करॉन कार्तशोव, वास्तुकार ए.एल. ओबेर, मॉस्को, 1902

आर्ट नोव्यू युग की प्रत्येक इमारत की एक व्यक्तिगत स्थापत्य छवि है, प्रत्येक अपने तरीके से अद्वितीय है। भवन के संरचनात्मक और सजावटी तत्वों में विभाजन गायब हो जाता है। मादा सिर के रूप में फूलों के आभूषणों, शानदार जानवरों या काजल के साथ अग्रभाग जीवित जीवों में बदल जाते हैं। वे कलाकार की कल्पना की मुक्त उड़ान का परिणाम हैं। वास्तुकला और ललित कला एक दूसरे के अभिसरण, प्रभाव और पूरक हैं। एक इमारत एक कैनवास है जिस पर छोटी से छोटी जानकारी भी महत्वपूर्ण है, सीढ़ी रेलिंग का आकार, दरवाजे और खिड़कियों का पैटर्न ...

भवन की स्थापत्य और कलात्मक छवि आवश्यक रूप से भवन के कार्यात्मक उद्देश्य को ध्यान में रखती है। निर्माण सामग्रीआधुनिक - प्रबलित कंक्रीट, स्टील, कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांस्य, तांबा, ईंट।

आर्ट नोव्यू में मुख्य रंग पेस्टल म्यूट शेड्स हैं: तंबाकू, मुरझाए हुए गुलाब, पर्ल ग्रे, डस्टी बकाइन।

समरस में ए। कुर्लीना की हवेली का इंटीरियर

एसपी के हवेली में छत की सजावट मास्को में रयाबुशिंस्की

समरस में ए कुर्लीना की हवेली में छत की सजावट

एसपी के हवेली में सीढ़ी मास्को में रयाबुशिंस्की

शैली संपूर्ण की एकता के सिद्धांत की विशेषता है। आधुनिकता में, इमारत को "अंदर से बाहर" बनाया गया है, अर्थात, से आंतरिक स्थानभवन के बाहरी भाग तक। परंपरा को पुनर्जीवित किया जा रहा है जब वास्तुकार ने इमारत को मुखौटा से छोटे विवरण में डिजाइन किया था। सब कुछ - बाड़ की जाली से लेकर खिड़की के फ्रेम, दरवाज़े के हैंडल, रेलिंग, फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, लैंप और अन्य घटकों तक - एक तरह से तय किया जाता है।

इमारत के डिजाइन में अक्सर दरवाजे, सीढ़ियों, बालकनी की रेलिंग और भवन की बाड़ के लिए लकड़ी और जाली घुमावदार तत्वों का उपयोग किया जाता है।

दरवाजे और खिड़कियां आमतौर पर आयताकार होती हैं, अक्सर धनुषाकार होती हैं। दरवाजे - कभी-कभी पूरी दीवार, फिसलने, टिका हुआ या समृद्ध पुष्प आभूषणों के साथ धुरी। टेप - खिड़की की पूरी दीवार या "दुकान" - चौड़ी, दुकान की खिड़कियों की तरह।

समारा में ए कुर्लिना की हवेली में दरवाजे के ऊपर सजावटी desudeport

समारा में ए कुर्लीना की हवेली में सना हुआ ग्लास खिड़की

एसपी के हवेली में सना हुआ कांच की खिड़की मास्को में रयाबुशिंस्की

समरस में ए कुर्लीना की हवेली में तांबे के खसखस ​​से सजी चिमनी

मोज़ेक, तामचीनी, सना हुआ ग्लास, पीतल इमारत और फर्नीचर के इंटीरियर को सजाने के लिए उपयोग की जाने वाली पसंदीदा तकनीकें हैं।

यूरोप और अमेरिका में आर्ट नोव्यू स्थापत्य शैली का उदय 1890-1914 के वर्षों में पड़ता है, प्रथम विश्व युद्ध ने आगे रोक दिया। नई दिशा ने ग्राफिक्स, डिजाइन, मूर्तिकला, संगीत, बैले में सुंदरता के विचार को मौलिक रूप से बदल दिया है।

आविष्कारशील वास्तुकारों ने न केवल एक असामान्य बाहरी और आंतरिक उपस्थिति के साथ अभिव्यंजक संरचनाएं बनाईं, बल्कि नई सामग्री - कंक्रीट, स्टील, कांच में भी महारत हासिल की।

आर्ट नोव्यू तकनीक में आधुनिक घर के डिजाइन ऐतिहासिक तत्वों का चयन चुनिंदा रूप से करते हैं, अधिक तर्कसंगत समाधानों के पक्ष में सुन्दर सजावट और अत्यधिक विषमता को छोड़कर।

उदारवाद के बजाय

दिशा का गठन उदारवाद के विरोध में किया गया था, जिसमें मिश्रित विवरण थे विभिन्न रीतिअक्सर बहुत कुशलता से नहीं। तेजी से शहरी विकास और औद्योगीकरण की अवधि के दौरान, आर्ट नोव्यू भवन ने मध्यकालीन और पुनर्जागरण भवनों की व्यावहारिकता में वापसी की शुरुआत की।

आर्किटेक्ट्स ने स्टॉक एक्सचेंजों, बैंकों, रेलवे स्टेशनों, औद्योगिक उद्यमों और किराये के घरों के लिए इमारतों की बढ़ती जरूरत को पूरा किया। उस समय के नवाचार - प्रबलित कंक्रीट संरचनाएं, घुमावदार स्टील प्रोफाइल - ने जटिल घुमावदार पहलुओं को बनाना संभव बना दिया।

विकास के लिए प्रेरणा सजावटी कला थी। 1895 में जर्मन डेकोरेटर हरमन ओब्रिस्ट ने कैनवास "ब्लो ऑफ द स्कॉर्ज" (एक अन्य अनुवाद में, "ब्लो ऑफ द व्हिप") बनाया। एक ऊनी पैनल पर रेशम की कढ़ाई में साइक्लेमेन के तने, पत्तियों और फूलों को एक विचित्र रूप में दर्शाया गया है, जो एक धड़कते हुए कोड़े के स्ट्रोक की याद दिलाता है।

शास्त्रीय आधुनिक शैली में काम करने वाले वास्तुकारों के लिए प्रकृति प्रेरणा का स्रोत बन गई है।

पौधों के प्राकृतिक सिल्हूट (लिली, ऑर्किड, आईरिस, ताड़ के पत्ते, शैवाल), समुद्री तरंगों का हर जगह उपयोग किया जाता है: पेंटिंग में, बड़े पैमाने पर मोज़ेक पैनल, प्लास्टर फ़्रीज़, फ़ेडेड, बालकनी ग्रिल, दरवाज़े के हैंडल के डिजाइन में। आर्ट नोव्यू शैली में बनाई गई फैंसी सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मोर की पूंछ, सुंदर हंस गर्दन और मादा कर्ल दर्शाती हैं।

वास्तुकला में आर्ट नोव्यू की विशेषताएं

डिजाइन सिद्धांत	18वीं और 19वीं शताब्दी में, से एक आंदोलन उपस्थितिके लिए घर आंतरिक संगठन. नए दृष्टिकोण ने परिसर के प्राथमिक लेआउट की घोषणा की, जिसने बदले में बाहरी रूपों को प्रभावित किया। इमारतों को विषम मात्रा में प्राप्त होता है, आर्ट नोव्यू के अग्रभाग बे खिड़कियों, टावरों, बालकनियों और लॉगगिआ से भरे हुए हैं।
रचनात्मकता की स्वतंत्रता	बाहरी की जानबूझकर फंतासी डिजाइन और भीतरी सजावटसबसे लोकप्रिय में से एक बन जाता है वास्तु समाधान. स्पैनिश मास्टर गौडी द्वारा कासा बाटलो का एक उल्लेखनीय उदाहरण है, जहां ड्रैगन को हराने का विचार सन्निहित है।
छाया	अधिक प्राकृतिक लोगों के पक्ष में सीधी और कोणीय रेखाओं को अस्वीकार करने से द्रव सिल्हूट होता है और सजावट पर जोर दिया जाता है। आधुनिक घरों के डिजाइन में स्टील, कांच और प्रबलित कंक्रीट के रचनात्मक उपयोग के लिए धन्यवाद, प्राकृतिक और मानव निर्मित रूपों का एक संलयन स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।
रंग स्पेक्ट्रम	पेस्टल, स्पष्ट विरोधाभासों के बिना, जैतून, ग्रे, धूलदार बकाइन, तंबाकू के रंगों का प्रभुत्व है। इमारतों के बाहरी और आंतरिक घनिष्ठ संबंध में मौजूद हैं; घुमावदार सीढ़ियाँ, रेलिंग और समर्थन सजावटी रेखाओं का अनुसरण करते हैं।
आधुनिकता के विशिष्ट तत्व	हरे-भरे सजाए गए स्तंभ (सीधे, कोण या घुमावदार), मेहराब के रूप में खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन, जटिल ग्लेज़िंग। परास्नातक यूरोपीय, ओरिएंटल और अफ्रीकी वास्तुकला की परंपराओं को जोड़ते हैं, लेकिन आँख बंद करके उनकी नकल नहीं करते हैं, लेकिन स्वतंत्र रूप से उनकी व्याख्या करते हैं।

विभिन्न देशों की वास्तुकला में आर्ट नोव्यू दिशा

फैशन की प्रवृत्ति को कई नाम मिले हैं - इसे फ्रांस और बेल्जियम में "आर्ट नोव्यू", जर्मनी और स्वीडन में "आर्ट नोव्यू", "आधुनिक" के रूप में नामित किया गया था। रूस का साम्राज्य, ऑस्ट्रिया में "अलगाव", संयुक्त राज्य अमेरिका में "टिफ़नी"।

बेल्जियम

विक्टर होर्टा निर्माण के दौरान अग्रभाग के डिजाइन में "कोड़ा का झटका" लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने एक असममित आकार की सहायक संरचनाओं का उपयोग किया था। वास्तुकार ने संयोजन में बड़े ग्लेज़िंग की तकनीकों की ओर रुख किया बड़ी मात्राधातु।

उनकी आर्ट नोव्यू इमारतें - टैसेल, सोल्वे, एटवेल्ड की प्रसिद्ध हवेली, हाउस-वर्कशॉप (होर्टा संग्रहालय) - यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों की सूची में शामिल हैं।

फ्रांस

हेक्टर गुइमार्ड, इस अवधि के एक प्रमुख वास्तुकार, ने शहरी मकानों के डिजाइन में आर्ट नोव्यू डिजाइनों को शामिल किया, लेकिन उन्हें पेरिस मेट्रो के मंडपों के डिजाइन के लिए सबसे अच्छा याद किया जाता है।

उन्होंने जो वस्तुएं बनाईं, वे कांच के तत्वों के साथ धातु के फ्रेम को स्वतंत्र रूप से जोड़ती हैं, चमकता हुआ सेरेमिक टाइल्स, ईंट और बलुआ पत्थर।

ऑस्ट्रिया

वियना सेकेशन अधिक मामूली सजावट और सरल, नियमित . द्वारा प्रतिष्ठित है ज्यामितीय आकार. इस दिशा में, किराये का घरवियना में माजोलिका हाउस और डाकघर (ओटो वैगनर द्वारा डिजाइन)। ज्यामितीय आधुनिकता की शैली में, जे। हॉफमैन ने समकोण और चिकनी रूपरेखा के बजाय एक बिसात की तकनीक का उपयोग करके काम किया।

ऑस्ट्रियाई वास्तुकला का एक आकर्षक उदाहरण ब्रसेल्स में निर्मित बैंकर स्टोकलेट की हवेली है।

स्पेन

कैटलन वास्तुकार एंटोनियो गौडी ने प्रसिद्ध सुरम्य बनाया, लेकिन कोई कम रचनात्मक इमारतें नहीं: बाटलो हाउस, मिला हाउस, पार्क गेल। उसका सुंदर घरआर्ट नोव्यू तकनीक में - लहरदार पहलुओं के साथ, ड्रैगन स्केल के समान सिरेमिक टाइलें - दुनिया भर के पर्यटकों को आकर्षित करती हैं, साथ ही सगारदा फ़मिलिया की अधूरी परियोजना भी।

अमेरीका

अमेरिकी आर्ट नोव्यू डिजाइन लुइस टिफ़नी के नाम से जुड़ा है। उन्होंने तांबे की पन्नी का उपयोग करके कांच के टुकड़ों को जोड़ने की तकनीक का आविष्कार किया। इस तकनीक का उपयोग करके बनाई गई सना हुआ ग्लास खिड़कियां, पूरे देश में इमारतों को सजाती हैं। सना हुआ ग्लास खिड़कियां आधुनिक आधुनिकता के मुख्य तत्वों में से एक हैं।

रूसी कला नोव्यू वास्तुकला

वास्तुकला में नई प्रवृत्ति ने न केवल रूसी साम्राज्य के यूरोपीय हिस्से को, बल्कि उरल्स और साइबेरिया के शहरों को भी गले लगा लिया। मंजिलों की संख्या और सामग्री की पसंद में क्षेत्रीय अंतर प्रकट हुए: राजधानी में, बहुमंजिला इमारतों को पत्थर से बनाया गया था, अन्य जगहों पर - लकड़ी के दो या तीन मंजिलों और एक पत्थर की चोटी वाली हवेली।

रूस की वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली का एक मूल चरित्र था और दो मुख्य दिशाओं में प्रकट हुआ: पीटर्सबर्ग और मॉस्को।

उत्तरी आधुनिक (पीटर्सबर्ग)

स्कैंडिनेवियाई स्वामी एफ। लिंडवाल, ए। शुलमैन, ई। सारेनिन के कार्यों के प्रभाव में विकसित। ग्रैंड ड्यूक बी.वी. का कॉटेज, आर्ट नोव्यू शैली में बनाया गया है। Tsarskoye Selo के पास रोमानोव पहली इमारतों में से एक बन गया।

नई स्थापत्य प्रवृत्ति के उदाहरणों में एलिसेव भाइयों की दुकान, एफ.जी. का घर शामिल है। बाज़ानोव, होटल "एस्टोरिया", गैचिना, वायबोर्ग, सॉर्टवल में मकान। रूसी वास्तुकारों में से, एन। वासिलिव, जी। बारानोव्स्की, पी। अलेशिन ने इस शैली में काम किया।

उत्तरी आधुनिक की मुख्य विशेषताएं:

• प्राकृतिक और कृत्रिम सामग्री के साथ मुखौटा सजावट।
• ग्रेनाइट ब्लॉकों के साथ सामना करना (बिना कटे या चिकनी बनावट के साथ)।
• साधारण प्लास्टर तत्वों के पक्ष में छोटे आभूषण का इनकार।
• समरूपता का संरक्षण, आयताकार टावरों का उपयोग।
• Facades की रंग योजना अभेद्य उत्तरी चट्टानों और मध्ययुगीन महल से जुड़ी है।

सेंट पीटर्सबर्ग के आधुनिकतावादी वास्तुकला का एक विशिष्ट उदाहरण नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर पी। स्यूज़ोर की परियोजना है: सिंगर कंपनी का घर (आज हाउस ऑफ द बुक यहां स्थित है)।

काम में पहली बार इस्तेमाल किया गया धातु शव, जिसने दीवारों पर भार कम किया और शोकेस खिड़कियों की स्थापना की अनुमति दी।

आंगनों पर ग्लेज़िंग वाली छत भी एक नई तकनीक बन गई है, यह तकनीकी रूप से अधिक सक्षम रूप से सुसज्जित थी वेंटिलेशन प्रणाली. मुख्य मुखौटाएक चील की आकृति के साथ एक पारदर्शी गुंबद के साथ ताज पहनाया - शहर के सबसे पहचानने योग्य प्रतीकों में से एक।

मास्को आधुनिक

ज्यादातर निजी इमारतों को यहां नोट किया गया था (यह सेंट पीटर्सबर्ग दिशा के साथ अंतर है)। अब्रामत्सेवो सर्कल में विचारधारा की पुष्टि और विकास किया गया था - कलाकारों और सज्जाकारों का एक संघ, जिसका नेतृत्व संरक्षक सव्वा ममोंटोव ने किया था।

मॉस्को में बनाई गई आर्ट नोव्यू इमारतों में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• असममित लेआउट और मुखौटा रचनाएं।
• विभिन्न सामना करने वाली सामग्री।
• प्रमुख वास्तुशिल्प लहजे के रूप में बे खिड़कियां।
• आंतरिक और बाहरी में पुष्प और ज्यामितीय सज्जा का एक संयोजन।

मॉस्को आर्ट नोव्यू शैली में एक घर का एक उत्कृष्ट उदाहरण कलेक्टर एस.पी. रयाबुशिंस्की को फ्योडोर शेखटेल द्वारा डिजाइन किया गया था।

हल्के पीले रंग के अग्रभागों को आईरिस के साथ बकाइन मोज़ेक से सजाया गया है। खिड़की के उद्घाटन आकार में भिन्न होते हैं, वे फूलों के आभूषणों के साथ स्टील बार द्वारा पूरक होते हैं। शेखटेल ने घर की आंतरिक साज-सज्जा भी डिजाइन की थी।

समुद्र की लहर का विचार सीढ़ियों की रूपरेखा, छत की ढलाई और फर्श के मोज़ाइक में पढ़ा जाता है।

आर्ट नोव्यू शैली में आधुनिक घर

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के राजसी और सुंदर मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग हवेली आज आधुनिक निजी घरों के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम करते हैं।

स्थापत्य दिशा सार्वभौमिक है: यह मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में निवासों और छोटे आकार के देश के कॉटेज के लिए उपयुक्त है। इमारतें ईंट, पत्थर, कंक्रीट, लकड़ी से बनाई गई हैं, एक लोकप्रिय समाधान फ्रेम स्टील और कांच की संरचनाएं हैं।

आधुनिक शैली के रूप में आर्ट नोव्यू के संकेत:

• कंपोजिटल-वॉल्यूमेट्रिक सॉल्यूशंस की विषमता।
• रेलिंग, कॉर्निस, विचित्र आकृतियों के प्लेटबैंड के साथ मुखौटा की सजावट।
• गैर-मानक विन्यास की खिड़की के उद्घाटन: अंडाकार, गोल, समलम्बाकार, संकीर्ण (खामियां), सना हुआ ग्लास खिड़कियों के साथ शोकेस।
• छत पर बुर्ज, स्पीयर और वेदर वेन्स।
• प्राकृतिक रंग: लैवेंडर, टेराकोटा, बेज रंग।

होम स्पेस को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित किया जाता है। अक्सर, आधुनिक अवधारणा में कुटीर परियोजनाएं एक आवासीय भाग, एक गैरेज और आउटबिल्डिंग को जोड़ती हैं। वही बाहरी खत्मजोड़ने का कार्य करता है।

बे खिड़कियां, कई बालकनी, चमकता हुआ छत उपयुक्त हैं, अटारी स्थान. बाहरी को ओपनवर्क धातु विवरण द्वारा विशेषता है: रेलिंग, विंडो बार। तहखाने को खत्म करने के लिए जंगली पत्थर, इसकी नकल या सामने की ईंट अच्छी तरह से अनुकूल है।

आर्ट नोव्यू शैली में आधुनिक घरों की परियोजनाएं सामग्री के मामले में बहुत लोकतांत्रिक हैं। धातु, कांच, ईंट, चीनी मिट्टी की चीज़ें, प्रबलित कंक्रीट का उपयोग किया जाता है। पॉलीयुरेथेन का उपयोग मूल मुखौटा सजावट के लिए किया जाता है, जिसमें प्रसिद्ध ऐतिहासिक वस्तुओं के डिजाइन की प्रतियां शामिल हैं।

टॉपडॉम आर्किटेक्ट्स से आर्ट नोव्यू शैली में एक आधुनिक घर का वीडियो

अन्य - कलात्मक स्वाद वाले लोगों के लिए आधुनिक, आरामदायक आवास और असामान्य के लिए लालसा, और फिर भी - कंपनी की क्षमताओं को बहुत स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है।

डिजाइनिंग और हवेली में हमारा अनुभव आपको आधुनिक स्तर की तकनीक पर और परिणाम के लिए जिम्मेदारी के साथ अपने आदेश को सक्षम रूप से महसूस करने की अनुमति देगा।

परिचय

19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कलात्मक विकास को निर्धारित करने वाली जटिल और विरोधाभासी प्रक्रियाओं का तेजी से ध्रुवीकरण हुआ: एक ओर, समाजवाद के विचारों और सामाजिक आकांक्षाओं के साथ यथार्थवादी कला का ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक संयोजन था, दूसरी ओर , उन्हें परिभाषित किया गया, गहरा किया गया और अधिक से अधिक चरम रूप लेने लगे प्रतिक्रियावादी बुर्जुआ कला में कलात्मक रचनात्मकता के क्षय में रुझान। 19वीं और 20वीं शताब्दी की कला में, सभी जटिलता, विविधता और कभी-कभी कलात्मक प्रक्रियाओं की उलझन के साथ, ऐतिहासिक विकास की दो मुख्य पंक्तियों का पता लगाया जा सकता है। उनमें से एक रूमानियत से यथार्थवाद की ओर प्रगतिशील चढ़ाई से जुड़ा है। दूसरा - लक्षणों और गिरावट के तत्वों के क्रमिक संचय के साथ, आधुनिकतावाद के उद्भव और आगे के विकास के साथ। यदि समाजवादी यथार्थवाद अतीत की यथार्थवादी कला की सभी प्रगतिशील उपलब्धियों को विरासत में लेता है और विकसित करता है, तो आधुनिकतावाद पिछले कलात्मक विकास के सभी नकारात्मक और प्रतिक्रियावादी क्षणों को "अवशोषित" करने लगता है, जो अंततः कला के पूर्ण विघटन की ओर ले जाता है। आधुनिकता की कलात्मक प्रक्रियाएं यथार्थवाद और आधुनिकतावाद के बीच संघर्ष द्वारा निर्धारित होती हैं, जो अंततः दो मुख्य ताकतों के बीच संघर्ष को दर्शाती है। आधुनिक दुनिया- समाजवाद और साम्राज्यवाद।

आधुनिक शैली की विशेषताएं

उन्नीसवीं सदी के अंत में, कला प्रकट होती है नई शैली, जिनके अनुयायी ऐतिहासिकता और उदारवाद से दूर जाने की कोशिश कर रहे हैं समकालीन कला. इस शैली को आर्ट नोव्यू (फ्रांसीसी आधुनिकता से - नवीनतम, आधुनिक) कहा जाता था। आर्ट नोव्यू शैली एक प्रमुख के नामों में से एक है शैली दिशायूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला में। आधुनिकतावाद प्रत्येक देश में कला के विकास के साथ एक प्राकृतिक और जैविक संबंध द्वारा प्रतिष्ठित है, यही वजह है कि एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होने वाले कई नामों का उपयोग किया जाता है। आर्ट नोव्यू वास्तुकला, पुस्तक डिजाइन, पोस्टर कला, मूर्तिकला और पेंटिंग में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

पहली बार नई शैली ने खुद को इंग्लैंड में घोषित किया। अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों में, आर्ट नोव्यू ने 1880 के दशक में आकार लिया। फ्रांस में, इसे "आर्ट नोव्यू" कहा जाता था, जर्मनी में - "जुगेन्स्टिल", ऑस्ट्रिया में - "सेकेशन", इटली में - "लिबर्टी", स्पेन में - "मॉडर्निस्मो", पोलैंड में - "सेकेशन"।

आधुनिकतावाद यूरोप की संस्कृति में तर्कसंगतता और व्यावहारिकता की व्यापक पूजा के खिलाफ नव-रोमांटिक विरोध के प्रकारों में से एक के रूप में उभरा। शैलीगत शब्दों में, आधुनिकतावाद उस उदारवाद का विरोध करता है जो 19वीं शताब्दी की कला में आंतरिक एकता और जैविकता के साथ हावी था। इस प्रकार, आधुनिकतावाद एक सामान्यीकरण, सार्वभौमिक प्रकार की शैली के रूप में पैदा हुआ था। आधुनिकतावाद के सिद्धांतकारों और नेताओं के हित के केंद्र में एक सार्थक और आध्यात्मिक रूप का विकास है जो एक महत्वपूर्ण युग की रचनात्मक भावना के तनाव और शोधन को व्यक्त करेगा। इसके विचारकों के अनुसार, जिनके बीच उल्लेखनीय वास्तुकार एच। वैन डे वेल्डे की भूमिका विशेष रूप से महान है, आधुनिकतावाद को एक नए समाज की जीवन शैली बनना था, एक व्यक्ति के चारों ओर एक समग्र, सौंदर्यपूर्ण रूप से परिपूर्ण विषय वातावरण बनाने के लिए, जो अनुमति देगा पुराने को नए रूप में देखने के लिए और नए रूपों, विधियों, सामग्रियों को बनाने के लिए। आधुनिकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण विचारों में से एक कलात्मक और उपयोगितावादी के बीच की खाई को पाटना है।

आधुनिकतावाद ने व्यक्तिगत आवास बनाने के क्षेत्र में अपने सिद्धांतों को लगातार लागू किया, जिनकी कल्पना वास्तुशिल्प, सजावटी और डिजाइन के संदर्भ में एकल पहनावा के रूप में की गई थी। लेकिन आधुनिकता की भावना में, कई व्यवसाय, औद्योगिक इमारत, रेलवे स्टेशन, थिएटर, अपार्टमेंट इमारतों. आर्ट नोव्यू का गठन XIX-XX सदियों के मोड़ पर शुरू होता है। इस अवधि के दौरान, राष्ट्रीय-रोमांटिक शौक, मध्य युग की कला में रुचि, लोककथाओं में रुचि को पुनर्जीवित किया जा रहा है। आधुनिकता के इतिहास में महत्वपूर्ण मील के पत्थर में कला कार्यशालाओं का उदय है, जिसके प्रोटोटाइप यूके में डब्ल्यू मॉरिस की कार्यशालाएं थीं, जो उनके द्वारा 80 के दशक में आयोजित की गई थीं। 19 वीं सदी; जर्मनी में कलात्मक शिल्प की जर्मन कार्यशालाएँ, ऑस्ट्रिया में विनीज़ कार्यशालाएँ, रूस में अब्रामत्सेवो में कार्यशालाएँ और कई अन्य।

आधुनिकता की परिपक्व अवस्था बीसवीं शताब्दी के प्रथम दशक में आती है। अब यह शैली अब स्थानीय स्कूलों के योग तक सीमित नहीं रह गई है, बल्कि एक अंतरराष्ट्रीय की विशेषताओं को प्राप्त कर लेती है। इसके तेजी से प्रसार को XIX सदी के 90 के दशक में सभी यूरोपीय देशों में प्रकाशित कई पत्रिकाओं द्वारा सुगम बनाया गया था। (प्रसिद्ध "कला की दुनिया" ऐसे प्रकाशनों में से एक है)। आर्ट नोव्यू एक नए प्रकार के सार्वभौमिक कलाकार की खेती करता है, जो एक व्यक्ति में एक वास्तुकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, डिजाइनर और अक्सर एक सिद्धांतवादी को जोड़ता है। देर से रोमांटिकतावाद के युग में पैदा हुए "कला के कुल काम" का विचार बहुत लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था, जिसके लेखक युग के विचारों के शासकों में से एक थे, जर्मन संगीतकार आर। वैगनर। कला के एक अभिन्न कार्य का विचार आंतरिक वास्तुकला में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था, बेहतरीन उदाहरणजो लाइनों और स्वरों की लयबद्ध स्थिरता, सजावट और साज-सामान के विवरण (फर्नीचर, वॉलपेपर, प्लास्टर, पैनल, आदि) की एकता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। इस तरह के एक इंटीरियर की कल्पना एक सजातीय कलात्मक रूप से एकीकृत स्थान के रूप में की गई थी, जो दर्पणों, कई खिड़कियों और सुरम्य पैनलों द्वारा जटिल और विस्तारित थी।

आर्ट नोव्यू वास्तुकला बीसवीं शताब्दी की वास्तुकला के विकास में पहला कदम था। उन्होंने रचनात्मक और कलात्मक सिद्धांतों की एकता के लिए प्रयास किया, एक मुक्त, कार्यात्मक रूप से सार्थक लेआउट, प्रयुक्त फ्रेम संरचनाओं, प्रबलित कंक्रीट, कांच, जाली धातु और कच्चे पत्थर सहित विभिन्न प्रकार की नई सामग्रियों में महारत हासिल की। इमारतों को स्वतंत्र रूप से रखकर, आधुनिक वास्तुकारों ने नियमित भवन की समरूपता और मानदंडों को खारिज कर दिया। उनका लक्ष्य वास्तुकला का एक व्यक्तिगत कार्य था, जबकि भवन और उसके संरचनात्मक तत्वों को एक सजावटी और प्रतीकात्मक-आलंकारिक समझ प्राप्त हुई।

विशिष्ट लेखक की आधुनिक वास्तुकला की शैलियाँ भिन्न हैं। कई स्वामी असामान्य सचित्र प्रभाव, गतिशीलता, प्लास्टिसिटी और तरल रूपरेखा, समानता की इच्छा से हावी हैं स्थापत्य रूपजैविक प्राकृतिक घटनाएँ। स्पेन में ए। गौड़ी, बेल्जियम में एच। वैन डे वेल्डे, रूस में एफ। शेचटेल के काम ऐसे हैं। लेकिन, इसके साथ ही एक तर्कवादी प्रवृत्ति भी थी। इसके समर्थकों ने बड़े, शांत विमानों की ज्यामितीय शुद्धता की ओर, कठोरता की ओर रुख किया। ऑस्ट्रिया में जे। हॉफमैन, स्कॉटलैंड में सी। मैकिन्टोश और बाद में एफ। शेचटेल के काम ऐसे हैं।

आर्ट नोव्यू का मुख्य अभिव्यंजक साधन आभूषण है, जो न केवल काम को सजाता है, बल्कि इसकी रचना भी करता है। बेल्जियम आर्किटेक्ट्स के अंदरूनी हिस्सों में, सुरुचिपूर्ण रैखिक बुनाई, मोबाइल प्लांट पैटर्न दीवारों, फर्श, छत पर बिखरे हुए हैं, वे वास्तुशिल्प विमानों को जोड़ते हैं, अंतरिक्ष को व्यवस्थित करते हैं। सजावट की बहने वाली रेखाओं का अक्सर प्रतीकात्मक अर्थ होता है। विनीज़ आर्ट नोव्यू के स्वामी - जे। हॉफमैन, जे। ओल्ब्रिच, सी। मैकिन्टोश के कार्यों में, कड़ाई से ज्यामितीय आभूषण एक सर्कल और एक वर्ग के रूपांकनों को बदलता है। ऐतिहासिक शैलियों की नकल करने के घोषित इनकार के बावजूद, आधुनिक कलाकारों ने जापानी उत्कीर्णन की रैखिक संरचना, प्राचीन ईजियन कला या गोथिक के शैलीबद्ध पुष्प पैटर्न, बारोक, रोकोको, साम्राज्य की सजावटी रचनाओं के तत्वों का उपयोग किया। आर्ट नोव्यू को चित्रफलक और कला और शिल्प कला के रूपों के अंतर्विरोध की विशेषता है। इस प्रकार, आर्ट नोव्यू ग्राफिक्स में सबसे पहले आभूषण के सिद्धांतों का गठन किया गया था। लिथोग्राफी, वुडकट्स, पुस्तक की कला इस अवधि के दौरान ओ। बियर्डस्ले, एफ। वाल्टन, ए। बेनोइस, ए। मुचा, के। मोजर और कई अन्य शानदार ग्राफिक कलाकारों के काम में विशेष ऊंचाइयों पर पहुंच गई। पेंटिंग और मूर्तिकला में, आर्ट नोव्यू, प्रतीकात्मकता के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, अपनी खुद की कलात्मक प्रणाली बनाने की मांग की, बल्कि पिछली अवधि के प्रमुख रुझानों पर निर्भर था। इसके अलावा, पेंटिंग को इंटीरियर का एक तत्व माना जाता था, इसलिए सजावट आर्ट नोव्यू पेंटिंग के मुख्य गुणों में से एक बन गई। इसमें अक्सर सजावटी पारंपरिकता, सजावटी पृष्ठभूमि, और अग्रभूमि में मूर्तिकला स्पष्टता के साथ ढाले गए आकृतियों और चेहरों का एक विरोधाभासी संयोजन होता है। इस अर्थ में अनुकरणीय जी। क्लिम्ट की कला है। ए. मुचा की शैली आधुनिक कला में रैखिकता के आदर्श अनुप्रयोग का एक उदाहरण है। कई आधुनिकतावादी कलाकारों की तरह, ए. मुचा भी एक डिजाइनर थे: उन्होंने इसके लिए रेखाचित्र बनाए जेवर, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, फर्नीचर, नाटकीय दृश्य, वेशभूषा।

पेंटिंग की अभिव्यक्ति बड़े रंगीन विमानों (फ्रांस में नबिस समूह, रूस में एल। बक्स्ट) को मिलाकर हासिल की गई थी। पौराणिक परियों की कहानियों में उदासीन चिंतन, दुःख, रहस्य, मसालेदार कामुकता के विषयों में रेखा और रंग के प्रतीकवाद में एक महत्वपूर्ण रुचि थी। P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier in France, E. Munch in नॉर्वे, F. Hodler in Switzerland, G. Klimt in ऑस्ट्रिया, जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के नाम जुड़े हुए हैं आधुनिक कला। एफ। वॉन जर्मनी में अटक गया।

आधुनिकतावादी कलाकार का कहना है कि वह आम आदमी, व्यापारी, बुर्जुआ जनता, अविकसित सौंदर्य चेतना पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहता। लेकिन उनके साथ उनके ब्रेकअप का नेचर ऐसा है कि वह आम तौर पर इंसानियत को छोड़ देते हैं। और इसलिए आधुनिकतावादी कला न केवल जनविरोधी हो जाती है, बल्कि अप्राकृतिक भी हो जाती है।

पहले से ही 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, आधुनिकतावादी आंदोलन दिखाई दिए, जो निष्पक्षता की ओर लौट रहे थे। लेकिन यह वापसी या तो एक प्राकृतिक चरित्र प्राप्त कर लेती है, क्योंकि यह विचारों की कमी, प्रगतिशील सामाजिक आदर्शों की अस्वीकृति के साथ जुड़ा हुआ है, या यह काल्पनिक हो जाता है, क्योंकि यह प्रतिनिधित्व की अस्वीकृति को बरकरार रखता है। कला का प्रतिगमन अपनी सीमाओं से परे जाए बिना आधुनिकतावादी आधार पर दूर करना असंभव हो जाता है।

पुस्तक ग्राफिक्स में आर्ट नोव्यू का एक प्रमुख प्रतिनिधि ऑब्रे बियर्डस्ले था।